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ESTETICA  RELACIONAL  Nicolas  Bourriaud   FUNCION  DEL  ARTE   El  arte  tenía  que  preparar  o  anunciar  un  mundo  futuro:  hoy  modela  universos   posibles.     (P.11)   HABITAR  EL  MUNDO   aprender  a  habitar  el  mundo,  en  lugar  de  querer  construirlo  según  una  idea   preconcebida  de  la  evolución  histórica.     En  otras  palabras,  las  obras  ya  no  tienen  como  meta  formar  reali-­‐  dades  imaginarias   o  utópicas,  sino  constituir  modos  de  existencia  o  modelos  de  acción  dentro  de  lo  real   ya  existente  (P.12)     ARTE  RELACIONAL   una  forma  de  arte  que  parte  de  la  intersubjetividad,  y  tiene  por  tema  central  el   "estar-­‐junto",  el  encuentro  entre  observador  y  cuadro,  la  elaboración  colectiva  del   sentido.  Dejamos  de  lado  la  historicidad  de  este  fenómeno:  el  arte  siempre  ha  sido   relacional  en  diferentes  grados,  o  sea,  elemento  de  lo  social  y  fundador  del  diálogo.      (P.14)     INTERSTICIO   Este  término,  "intersticio",  fue  usado  por  Karl  Marx  para  definir  comunidades  de   intercambio  que  escapaban  al  cuadro  económico  capitalista  por  no  responder  a  la   ley  de  la  ganancia:  trueque,  ventas  a  pérdida     producciones  autárquicas,  etc.  El  intersticio  es  un  espacio  para  las  relaciones   humanas  que  sugiere  posibilidades  de  intercambio  distintas  de  las  vigentes  en  este   sistema,  integrado  de  manera  más  o  menos  armoniosa  y  abierta  en  el  sistema  global.     (P  15-­‐16)     ESTETICA  RELACIONAL  Y  FORMA     Debord,  que  les  negaba  en  última  instancia  todo  carácter  artísti-­‐  co,  y  consideraba  la   "superación  del  arte"  como  una  revolución  de  la  vida  cotidiana.  La  estética  relacional   no  constituye  una  teoría  del  arte,  ya  que  esto  implicaría  el  enunciado  de  un  origen  y   de  un  destino,  sino  una  teoría  de  la  forma.     ¿A  qué  llamamos  forma?A  una  unidad  coherente,  una  estruc-­‐  tura  (entidad   autónoma  de  dependencias  internas)  que  presenta  las  características  de  un  mundo   (P.19)     FORMA   El  arte  actual  muestra  que  sólo  hay  forma  en  el  encuentro,  en  la  relación  dinámica   que  mantiene  una  propuesta  artística  con  otras  formaciones,  artísticas  o  no.     No  existen  formas  en  la  naturaleza,  en  estado  salvaje,  ya  que  es  nuestra  mirada  la   que  las  crea     (P.22)  

  EL  COEFICIENTE  DEL  ARTE   Una  obra  de  arte  posee  una  cualidad  que  la  diferencia  de  los  demás  productos  de  la   actividad  humana:  su  (relativa)  transparencia  social.  Si  está  lograda,  una  obra  de  arte   apunta  siempre  más  allá  de  su  simple  presencia  en  el  espacio;  se  abre  al  diálogo,  a  la   discusión,  a  esa  forma  de  negociación  humana  que  Marcel  Duchamp  llamaba  "el   coeficiente  de  arte"    (P.49)     UTILIDAD  DEL  ARTE     Ahora  bien,  una  obra  de  arte  no  tiene  ninguna  función  útil  a  priori,  no  porque  sea   socialmente  inútil,  sino  por  estar  disponible,  flexible,     "con  proyección  al  infinito".  (P.50)     ARTISTA  RELACIONAL   Cada  artista  cuyo  trabajo  se  relaciona  con  la  estética  re-­‐lacional  posee  un  universo   de  formas,  una  problemática  y  una  trayectoria  que  le  pertenecen  totalmente:  ningún   estilo,  ninguna  temática  o  iconografía  los  relaciona  directamente.  Lo  que  comparten   es  mucho  más  determinante,  lo  que  significa  actuar  en  el  seno  del  mismo  horizonte   práctico  y  teórico:  la  esfera  de  las  relaciones  humanas.  Las  obras  exponen  los  modos   de  intercambio  social,  lo  interactivo  a  través  de  la  experiencia  estética  propuesta  a  la   mirada,  y  el  proceso  de  comunicación,  en  su  dimensión  concreta  de  herramienta  que   permite  unir     individuos  y  grupos  humanos.    (P.51)     ARTE  REALCIONAL       no  parten  en  absoluto  de  la  reinterpretación  de  tal  o  cual  movimiento  estético   pasado;  el  arte  relacional  no  es  el  "rena-­‐  cimiento"  de  un  movimiento  o  estilo.  Nace   de  la  observación  del  presente  y  de  una  reflexión  sobre  el  destino  de  la  actividad   artística.  Su  postulado  fundamental  -­‐la  esfera  de  las  relaciones  humanas  como  lugar   para  la  obra  de  arte  .  (P.53)     BELLEZA     enunciación  de  Hickey,  una  obra  de  arte  se     revela  insignificante  si  no  es  eficaz,  útil,  es  decir,  si  no  propor-­‐  ciona  cierta  cuota  de   placer  a  los  que  la  miran                      

  SU  GLOSARIO     Arte     1.  Término  genérico  que  califica  un  conjunto  de  objetos  puestos  en  escena  en  el   marco  de  un  relato  llamado  "historia  del  arte".  Este  relato  establece  una  genealogía   crítica  y  plantea  como  problema  lo  que  está  en  juego  en  esos  objetos,  a  través  de   tres  subconjuntos:  pintura,  escultura,  arquitectura.     2.  La  palabra  "arte"  aparece  hoy  sólo  como  un  resto  semán-­‐  tico  de  esos  relatos,   cuya  definición  más  precisa  sería  esta:  el  arte  es  una  actividad  que  consiste  en   producir  relaciones  con  el  mundo  con  la  ayuda  de  signos,  formas,  gestos  u  objetos.       Arte  (Fin  del)     El  "fin  del  arte"  existe  sólo  en  la  perspectiva  idealista  de  la  historia.  Podemos  sin   embargo  retomar,  con  un  dejo  de  ironía,  la  fórmula  de  Hegel  según  la  cual  "el  arte  es   para  nosotros  una  cosa  del  pasado",  para  transformarla  en  figura  estilística:  este-­‐   mos  disponibles  para  lo  que  suceda  en  el  presente,  que  supera  a  priori  nuestra   facultad  de  entendimiento.       Artista     Recordando  la  generación  conceptual  y  minimalista  de  los  años  sesenta,  el  crítico   Benjamín  Buchloch  definía  al  artista  como  un  "sabio/filósofo/artesano"  que  entrega   a  la  sociedad       Estética     Una  noción  que  distingue  a  la  humanidad  de  las  demás  es-­‐  pecies  animales.  Enterrar   a  sus  muertos,  reír,  suicidarse,  no  son  más  que  los  corolarios  de  una  institución   fundamental,  la  de  la  vida  como  forma  estética,  marcada  por  ritos,  puesta  en  forma.       Moderno     Los  ideales  de  la  modernidad  no  han  desaparecido,  se  han  adaptado:  así,  "la  obra  de   arte  total"  se  realiza  hoy  en  su  versión  espectacular,  vaciada  de  todo  contenido   teleológico.  Nuestra  civi-­‐  lización  compensa  la  hiper-­‐especialización  de  las  funciones   socia-­‐  les  por  la  unificación  progresiva  de  las  actividades  de  ocio:  se  pue-­‐  de  predecir   sin  demasiados  riesgos  que  la  experiencia  estética  del     individuo  lambda  del  final  del  siglo  XX  se  parecerá  más  o  menos  a  lo  que  imaginaban   los  vanguardistas  de  comienzos  de  siglo:  entre  el  disco  de  video  interactivo,  el  CD   Rom,  las  consolas  de  juego  cada  vez  más  multimedia  y  la  sofisticación  extrema  de  los   espacio  de  ocio  masivos,  discotecas  o  parques  de  atracciones,  vamos  hacia  la   condensación  del  ocio  bajo  formas  unitarias.  ¿Hacia  un  arte  compacto?  Apenas   aparezcan  lectores  de  CD  Rom  o  CD-­‐I  que  dispongan  de  autonomía  suficiente,  el   libro,  la  exposición  y  el  film  se  van  a  encontrar  en  competencia  con  un  modo  de   expresión  a     la  vez  más  completo  y  más  apremiante  para  el  pensamiento,  que  distribuirá  la   escritura  bajo  formas  nuevas,  la  imagen  y  el  sonido.        

Relacional  (arte)     Conjunto  de  prácticas  artísticas  que  toman  como  punto  de  partida  teórico  y  práctico   el  conjunto  de  las  relaciones  humanas  y  su  contexto  social,  más  que  un  espacio   autónomo  y  privativo.       Relacional  (estética)     Teoría  estética  que  consiste  en  juzgar  las  obras  de  arte  en  función  de  las  relaciones   humanas  que  figuran,  producen  o  suscitan.     (Ver:  criterio  de  coexistencia)       Sociedad  de  figurantes     La  sociedad  del  espectáculo  ha  sido  definida  por  Guy  De-­‐  bord  como  el  momento   histórico  en  que  la  mercancía  llega  a  la  "ocupación  total  de  la  vida  social"  y  el  capital,   "a  un  grado  tal  de  acumulación"  que  se  convierte  en  imagen.  Estamos     ahora  en  el  estadio  posterior  de  este  desarrollo  espectacular:  el  individuo  pasó  de  un   estatuto  pasivo,  puramente  receptivo,  a  actividades  dictadas  por  imperativos   mercantiles.  Por  eso  el  consumo  televisivo  retrocede  en  beneficio  de  los   videojuegos;  por  eso  la  jerarquía  espectacular  privilegia  las  "mónadas  vacías",  los   maniquíes  o  los  políticos  sin  programa;  por  eso  cada  cual  se  ve  instigado  a  ser   famoso  durante  quince  minutos,  en  un  juego  televisivo,  una  encuesta  callejera  o  un   suceso.  Es  el  reino  del  "Hombre  infame",  descrito  por  Michel  Foucault  como  el   individuo  anónimo  y  "ordinario"  que  se  encuentra  de  repente  bajo  la  luz  de  los   proyectores  mediáticos.  Estamos  invitados  a     convertirnos  en  figurantes  del  espectáculo,  después  de  haber  sido  considerados   como  sus  consumidores.  Este  cambio  tiene  una  ex-­‐  plicación  histórica:  después  de  la   rendición  del  bloque  soviético,  el  capitalismo  no  tuvo  en  su  camino  ningún   impedimento  para  su  imperio.  Disponiendo  de  la  totalidad  del  campo  social,  pudo   permitirse  incitar  a  los  individuos  a  retozar  en  los  espacios  de  libertad  que  él  mismo   definió.  Vemos  así  asomar,  después  de  la  sociedad  de  consumo,  la  sociedad  de  los   figurantes  donde  el  in-­‐  dividuo  se  mueve  como  un  trabajador  temporario  de  la   libertad,  un  figurante  del  espacio  público  que  trabaja  por  bolos.