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• bryan delgado

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CUADRO SINOPTICO ESCUELAS LITERARIAS

ÉPOCA Y ÁMBITO TEMPORAL

ATIGUA Siglo V a.C. al V d.C

ESCUELA O MOVIMIENTO ARTÍSITICO

CLÁSICO

CARÁCTERÍSTICAS

El termino clásico se ha referido tradicionalmente a lo que “es digno de imitación”, a lo que “permanece y se perpetúa” por su perfección estructural y/o formal. La literatura griega se ha considerado por antonomasia literatura clásica. El clasicismo como escuela literaria corresponde al desarrollo de la literatura en Grecia y Roma entre los siglos VIII a.C. y III d.C. La características más notables del clasicismo son: equilibrio entre el fondo o contenido y la forma o expresión; temas grandiosos, lenguaje culto y refinado. LA LÍRICA: Comprende dos grupos: En el primero, encontramos la lírica coral, compuesta por largas y complejas composiciones destinadas a ser cantadas por un coro en fiestas religiosas, funerales, bodas y otras celebraciones. Su principal representante es Píndaro segundo, la lírica individual que comprendía poemas breves de carácter moral, satírico o sentimental. Sus representantes principales son Arquíloco y la poetisa Safo. LA PROSA: Las primeras manifestaciones de la narrativa griega son los mitos que fueron transmitidos por los rapsodas; los mitos estaban vinculados a la religión y constituían parte importante de la tradición histórica griega. Los mitos más representativos de la cultura griega aparecen en la “Teogonía” de Hesíodo. Esopo escribió hacia el siglo VI a.C. más de mil textos breves en prosa llamados fábulas en las cuales se narran hechos en los que intervienen animales capaces de hablar, argumentar y actuar como seres humanos con el objeto de proporcionar una enseñanza. LA ÉPICA: La poesía épica (de epos, relato, narración) nace precisamente de relatos basados en los mitos, leyendas y en las hazañas de los héroes griegos que eran compuestos y transmitidos oralmente por los aedos o rapsodas. EL TEATRO: La gran contribución de la cultura griega a la literatura universal es el teatro. El teatro se convirtió en un hecho social de gran transcendencia porque era considerado un espectáculo educativo. La tragedia griega sigue los lineamientos del determinismo característico de las creencias griegas: La comedia aparece hacia el año 486 a.C. Las obras son presentadas durante las Dionisiadas que se organizaban en marzo y en las Leneas que se realizaban en enero. Mientras la tragedia desarrolla temas transcendentales, la comedia representa la burla, el cinismo, la mofa y la parodia; el humor se convierte en un arma que se centra en la decadencia de las costumbres..

MEDIEVAL Siglo V y XV

En esta época no se dan escuelas literarias, ya que el interés en el arte estaba proyectado asuntos religiosos. principales características de la literatura medieval son: La importancia de la transmisión oral: Gran parte de la literatura se difundía mediante la recitación, dado que la población era analfabeta en su mayoría. El carácter anónimo de sus autores: Al principio, sobre todo, la literatura surge de la colectividad y luego va siendo modificada por los juglares o quienes la transmiten. La finalidad didáctica o moralizante: La influencia religiosa determina que, en muchos casos, la literatura se utilice para influir en los oyentes. Otras veces, la literatura sirve de propaganda de los valores de un rey o de un pueblo, como ocurrirá con los cantares de gesta. El uso del verso: Hasta bien entrada la Edad Media (siglo XIV), el verso será el modo usual de escribir, dada su facilidad para la recitación.

mester de juglaría El género principal de la poesía épica fue el de los cantares de gesta, extensas narraciones en verso en las que se exaltan las hazañas y las virtudes de los héroes. La poesía épica se encuadra dentro del mester de juglaría, esto es, la escuela poética propia de los juglares. El mester de clerecía La otra escuela poética existente en la Edad Media fue el mester de clerecía. Tuvo su apogeo durante los siglos XIII y XIV y a ella pertenecen los clérigos y los autores cultos. La característica formal más notable de esta escuela es la utilización de la cuaderna vía, estrofa de cuatro versos con la misma rima (monorrimos) consonante.

RENACENTISMO HUMANISMO RENACENTISMO Siglo XV Y XVI

BARROCO CULTERANISMO Siglo XVII

CONCEPTISMO

La literatura humanista en Italia encuentra su antecedente en la literatura de Dante Alighieri (1265-1321), y su Divina comedia, en la que introduce el concepto de la libertad de la conciencia, el de la investigación y una clara aspiración hacia el conocimiento del Universo, así como en la obra literaria y filosófica de Francisco Petrarca (1304-1374) y en Giovanni Bocaccio (1313-1375) con su obra El Decamerón. El primer libro impreso en Maguncia en 1450 fue la Biblia de las 42 líneas Francisco Petrarca (1304-1374) fue un gran poeta lírico que cantó a Laura, una mujer real y que además se cree estaba casada, por lo que el amor del poeta fue puramente platónico. Sus Canciones son de una gran delicadeza. Juan Bocaccio (1313-1375) también tuvo una mujer que le inspiró, Fiammetta, pero es poco conocido por su traducción poética y más famoso por El Decamerón, una colección de un centenar de cuentos, algunos muy libres y hasta obscenos, que relatan un grupo de jóvenes refugiados en una quinta cercana a Florencia donde se han reunido para huir del flagelo de la peste. Como son diez, y cada uno explica un cuento diario y están aislados diez días, el conjunto consta de cien novelitas. Estas tres grandes figuras fueron propiamente anteriores al Renacimiento porque murieron en el siglo XIV, pero deben ser estudiados como los primeros humanistas. Centrado en la forma: complejidad en el orden sintáctico (alteración del orden normal de la colocación de las palabras en la frase, y empleo abundante del hipérbaton). La palabra está al servicio de un contenido conceptual y emocional. Vocabulario muy ornamental y ostentoso, con empleo de formas cultas del lenguaje: hipérbaton, imágenes y metáforas, neologismos, alusiones mitológicas, elementos decorativos y sensoriales para crear una impresión de belleza. Juego de palabras, fantasías, sonidos y formas. Busca crear un mundo de belleza absoluta con valores sensoriales: búsqueda de lo nuevo y extraordinario para excitar la sensibilidad: recargamiento del juego metafórico. Interesa la belleza de la imagen y la expresión refinada: gusto por los elementos sensoriales (color, luz, sonido, tacto, olor). Geográficamente se sitúa en el sur de España. Su máximo teórico contemporáneo, Baltasar Gracián, en la Agudeza y arte de ingenio, define el «concepto» como Un acto del entendimiento que expresa la correspondencia que se halla entre los objetos Da más importancia al fondo que a la forma. La poesía conceptista es poesía de contenido, es asociación ingeniosa entre palabras e ideas. Opera especialmente sobre el pensamiento abstracto, para lo cual se sirve de ingeniosas antítesis, paradojas, laconismos, el doble sentido, asociaciones ingeniosas de ideas o palabras (“conceptos”). Se interesa por los juegos de palabras y la agudeza de ingenio. Apela a la imaginación, no a los sentidos.

NEOCLÁSICA Siglo XVIII

NEOCLÁSICISMO

El Siglo de las luces Al siglo XVIII se le conoce como el Siglo de las luces porque el hombre rechaza todo aquello que le sea impuesto y sólo admite lo que le llega a través de la luz de su razón. La razón es la norma con la que se valoran todas las manifestaciones humanas. Como consecuencia, aparece en Europa a principios de siglo un grupo de pensadores con un espíritu científico que toman la experimentación como método para adquirir el conocimiento sin temor a equivocarse. Este movimiento recibe el nombre de Ilustración. Los ilustrados, para llegar a la verdad científica, comienzan a dudar de todo. La duda es el método para descubrir la verdad.

Las ideas de los ilustrados llegan a nuestro país a través de dos vías principales: La difusión de libros franceses traducidos al castellano. La aparición de los periódicos, donde los ilustrados exponen sus ideas y opiniones. Se rechaza lo imaginativo y lo fantástico, ya que no se escribía para entretener, sino para educar. La literatura neoclásica tiene un marcado carácter crítico, didáctico y moralizador. La poesía neoclásica Por considerarse de mal gusto expresar sentimientos, los poetas de este movimiento adoptan dos temas: el bucólico o pastoril y la fábula Poesía bucólica o pastoril En este tipo de poesía se ensalza la naturaleza. Destaca Juan Meléndez Valdés. La fábula En el siglo XVIII también se cultivó la fábula con el objetivo de ofrecer al lector consejos y enseñanzas morales puestas en boca de animales. Grandes fabulistas fueron Iriarte y Samaniego. Tomás de Iriarte Nació en La Orotava (Tenerife) en 1750 y murió en Madrid en 1791. Fue traductor de la primera secretaría de Estado y archivero del Supremo Consejo de la Guerra. Además de las fábulas literarias escribió muchas otras obras e hizo bastantes traducciones del francés. También fue compositor. Utiliza sus fábulas para dictar normas que logren un buen estilo literario. Félix María Samaniego Nació en Laguardia (Álava) en 1745 y murió en el mismo pueblo en 1801. Estudió en Valladolid y viajó por Francia, cuya influencia se advierte en la única obra por la que lo conocemos: las Fábulas morales, 157 fábulas distribuidas en 9 libros, escritas para los alumnos del seminario de Vergara. Samaniego ridiculiza los defectos humanos en sus fábulas, imitando a los grandes fabulistas Fedro, Esopo y La Fontaine. Aunque las fábulas de Samaniego están escritas en verso, su carácter es prosaico, dados los asuntos que trata y su finalidad didáctica.