El Vanguardismo

El Vanguardismo El poeta vanguardista es inconforme ya que el pasado no les sirve, tiene que buscar un arte que responda

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El Vanguardismo El poeta vanguardista es inconforme ya que el pasado no les sirve, tiene que buscar un arte que responda a cada novedad interna que el hombre esta viviendo, se debe abordar temas nuevos ya que los anteriores no responden al hombre nuevo, Características del Vanguardismo: 12345678-

La Poesía vanguardista juega constantemente con el símbolo. Los poetas reaccionan contra las reglas tradicionales de la verificación. En el vanguardismo se buscan nuevos temas y un lenguaje poético. Los Poetas vanguardistas reaccionan contra el modernismo. El punto de vista del narrador es múltiple. Ausencia de sintaxis los versos se realizan en forma arbitraria sin métrica alguna. Utilización de metáforas, acomodándose a las circunstancias del actor. Refleja los sentimientos del autor.

Pablo Neruda Su nombre completo era Neftalí Ricardo Reyes Basoalto, nació el 12 de julio de 1904 en el parral en la región chilena del Maule, la madre del poeta murió al mes de nacido, su padre era empleado ferroviario, se instaló en Temuco dónde el joven Neruda curso sus primeros estudios y conoció a Gabriela Mistral. Comenzó muy pronto a escribir poesía y en 1921 publico su poema: "La Canción de La Fiesta", con el seudónimo de Pablo Neruda en homenaje al poeta checo Juan Neruda, nombre que mantuvo a partir de entonces y legalizaría en 1943. También en Temuco comenzó a trabajar en un periódico, hasta que a los 16 años se trasladó a Santiago de Chile para cursar en la normal para profesor de francés, allí se incorporó como redactor de la revista claridad en 1924 alcanzó fama internacional con su poema titulado: "Veinte Poemas de Amor y Una Canción Desesperada", también escribió tentativas de un hombre infinito. Los problemas económicos indujeron a Pablo Neruda a emprender en 1926 la carrera consular que lo llevo a recibir en Birmania, Ceilán y Singapur y posteriormente en España. En España se relacionó con García Lorca Vicente Alexandre y Gerardo Diego y otros componentes de la llamada generación del 27 y fundo la revista caballo verde para la poesía. Pablo Neruda apoyo a los republicanos a estallar la guerra civil y escribió un poema titulado: "España en El Corazón". Sus poemas habían experimentado una transición haciendo de su poesía un tono más sombrío al reflejar el paso del tiempo, el caos y la muerte en la realidad cotidiana. De regreso a Chile en 1939, Neruda ingreso al partido comunista y para entonces escribiría su canto general. En 1945 recibe el premio nobel de literatura y el premio nacional de literatura de chile. Al mismo tiempo como senador uso su oratoria para denunciar los abusos y desigualdades del sistema, tal actitud provoco la persecución gubernamental y su posterior exilio hacia argentina. Falleció en Santiago de Chile en 1973 víctima de cáncer de próstata. Entre las obras más importantes que escribió además de las anteriores tenemos.    

Crepusculario. El habitante y su esperanza. Residencia en la tierra. Anillos (Un libro en prosa).

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Los besos del capitán. Altura de Machu Pichu. Las uvas del viento. Odas Elementales.

El Soneto del 99 Cuando yo muera quiero tus manos en mis ojos Quiero la luz y el trigo de tus manos amadas Pasar una vez más sobre mí su frescura Sentir la suavidad que cambio mi destino. Quiero o que vivas mientras yo, dormido, te espero Quiero que tus oídos sigan oyendo al viento Que huelas el aroma del mar que amamos juntos Y que sigas pisando la arena que pisamos Quiero que lo que amo siga vivo Y a ti te amé y cante sobre todas las cosas Por eso sigue tú floreciendo florida Para que alcances todo lo que mi amor te ordena Para que se pase mi sombra por tu pelo Para que asiera conozca la razón de mi canto Para Pablo Neruda la tarde es el aticismo de la noche pues ya empieza a hablar sobre la muerte, y el final del amor, pero como temas fugaces sin profundizar en ellos la noche trata sobre la muerte y cando finaliza un amor es una parte muy trágica, pero que a la vez en estos sonetos un amor más puro. Solo habla de la muerte y de lo que él quiere que pase cuando muera uno y el otro quede solo, Pablo Neruda quiere que su mujer Matilde este junto a él en el momento de su muerte y quiere también que nunca lo olvide ni deje de hacer los que juntos hicieron durante el tiempo unidos. Un Canto a Bolívar Composición perteneciente al texto lírico, considerado uno de los mejores escritos del siglo, fue escrita en 1941 perteneciente al libro “3ra Residencia” ubicado en 1947 que corresponde a la etapa de Neruda nombrada “América no invoco tu nombre en vano”. En este poema de Pablo Neruda el tema central puede interpretarse como la identidad que tenemos como sudamericanos respecto a nuestra libertad, ya que al comenzar esta poesía habla de bolívar de manera que fuera un dios ya que cita la oración católica. Este poema está dividido en 6 estrofas pero solo analizaremos 3 de ellos; la primera, la quinta, y la sexta estrofa. “Un canto para Bolívar posee versos entre mayor los cuales predominan los alejandrinos tienden a tener rima asonante compuesta por el patrón Eaardoees. El intensificador sonoro usado con frecuencia es el encabalgamiento ya que hay ideas que se expresan a los largos de las estrofas. El estilo del autor está muy definido en el nivel morfológico con un recurrente uso de sustantivos y adjetivos que describen cosas dadas por la grandeza de bolívar. En el nivel sintáctico también se observa que no todos los versos tienen ideas completas. En el nivel semántico se puede decir que Neruda tiende a dar características por usar la repetición. En conclusión un canto para Bolívar es un poema lleno de significado para los latinoamericanos, ya que es nuestro origen y nuestra constante lucha por la libertad contra el yugo español.

Rubén Darío Su nombre es (No copie el nombre) nació el 18 de enero de 1867 en Metopa Nicaragua, pero su familia se mudó a la ciudad de León un mes después de su nacimiento. A la edad de 12 años Rubén Darío publico sus primeros poemas: “La Fe”, “Una Lagrima” y “El Desengaño”. En 1882 cuando Rubén Darío tenía unos 15 años se presentó ante el presidente Joaquín Zabala a Europa pero Rubén Darío le pregunto después de haberle presentado un poema muy en contra de su patria y la religión de la misma, después de haber odio este poema el presidente le dio una respuesta muy única a Rubén Darío y le dijo: “Hijo mío, si así escribes ahora contra la religión de tus padres y de tu patria, que será si te vas a Europa a aprender cosas peores”, y por esto no fue a Europa. Se casó con Rosario Murillo y se mudaron al Salvador. En 1883 Rubén Darío volvió a Nicaragua donde continúo escribiendo y donde fue considerado como el padre del modernismo. El modernismo es un movimiento muy importante en la historia de la literatura española y fue hecho por el simbolismo de los franceses y la escuela Parmasiana pero también viene de los clásicos españoles. Rubén Darío participo con el fin de liderar el movimiento modernista de América que era una recopilación del simbolismo del romanticismo y de la escuela Parmasiana. Estas ideas expresaron pasión, arte visual, armonías y ritmo. Su estilo es exótico y uy colorido. Sus poemas contienen todos esos sentimientos. En su poema canción de otoño en primavera hay mucha evidencia de pasión y emoción fuerte. Muy pronto muchos literarios comenzaron a usar su estilo modernista. En 1888 publico la primera recopilación de sus poemas que se llamaron “Epístolas y Poemas” y después vino “Azul” cuya obra se dio el inicio del modernismo en América. Otras obras ternemos prosas profanas canto de vida y esperanza, canción de otoño en primavera y el más importante Sinfonía en Gris Mayor.