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YO POLA MORA • DISEÑO CHILENO KARÜN • HISTORIA DE UN CLÁSICO ORANGE SLICE CHAIR

ESPECIAL DISEÑO ADIÓS A ZAHA HADID REGALOS DÍA DE LA MADRE

119 Abril 2016

ARQUITECTURA: HOTEL LUCIANO K PEZO VON ELLRICHSHAUSEN GASTRONOMÍA: SANSABOR PARA REVISTA CASAS $ 3.500

ARTE: FRANCISCA ANINAT

n˚ 119, abril de 2016 • M.R. N˚508.291

DIRECTORA MÓNICA COMANDARI KAISER Subdirectora Catalina Plaza Squella Editora de Producciones Francisca Reyes Comandari Secretario de Redacción Roberto Gómez Canales Periodista María José Mora Diener Directora de Arte Catalina Mardones Melo Fotografía Jorge Bustos Prieto Bárbara San Martín Suckel Matías Bonizzoni Silva Productoras Carmen Dussaillant Huidobro Amalia Valdés Mujica María Teresa Wiegand Restrepo

Archivo y Documentación María Loreto Arriagada Navarrete

WWW.REVISTACASAS.CL

@REVISTACASAS

COSAS INTERNATIONAL INC.

1110 Brickell Avenue Suite 200 MIAMI FL, 33131 Phones: +1 305 371 8277 – 1 305 371 8279 [email protected] Pre-Impresión digital ESCANEOGRÁFICA S.A. Impresa por Sistemas Graficos Quilicura S.A. Distribución y Servicios Metz S.A Suscripciones: 123 8000 26727 www.cosas.com / Email: [email protected]: $3.500 Recargo flete I,II,XI y XII Regiones: $280 Prohibida toda reproducción total o parcial del contenido de esta revista. Revista Casas es editada por Editorial Tiempo Presente Ltda. Almirante Pastene 333, Providencia, Santiago de Chile,

Representante Legal Juan Luis Sommers Gerente Comercial y Marketing Felipe Márquez Schneider Gerente de Ventas Rafael Gutiérrez Pinochet Ejecutiva Comercial Rosario Arístegui Gutiérrez Coordinación de Publicidad Claudia Rodríguez Claverol

Teléfono: 2364 5100 • Fax: 2364 5110

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68. abril otoñal

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diSeÑo 50. diseño chileno 74. My design choice

GUÍA DE COMPRAS Producción: Juan Pa b l o N a z a r O . / Fo t o s : B á r b a ra S a n M a r t í n S .

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AGENDA nacional

N i c o l e A n d r e u C o o p e r w w w. a n d r e u a r q u i t e c t o s . c l @ N i c A n d r e u

MARTÍN CHAMBI

E

La luz de la tierra l Centro Cultural Las Condes trae una importante exposición

logo de tradiciones y grupos étnicos que nos hacen comprender un poco más la

del fotógrafo peruano Martín Chambi, reconocido a nivel in-

vida en los primeros años del siglo XX.

ternacional por capturar la cultura indígena peruana de una

El legado de Chambi ronda las 30 mil placas, además de entre 12 mil a 15.000 mil

forma muy particular, entregando una mirada artística de la

fotografías en rollos, todo ello resguardo en el Archivo Fotográfico Martín Cham-

sociedad altiplánica.

bi, situado en la ciudad de Cusco. El reconocido fotógrafo americano Irvin Penn lo

Un altísimo nivel técnico, un magistral manejo de la luz y una mira-

arrendó para una producción de moda de la revista Vogue en 1948, pero el talento

da excepcional caracterizan a este creador y fotógrafo clásico, que es considerado

de Chambi no fue nombrado ni destacado; aun cuando las fotografías son claros

uno de los maestros de la fotografía latinoamericana ligada a la cultura indígena.

referentes (sino citas) del trabajo final de Penn.

Chambi nació en el siglo XIX y su producción se fraguó en el XX. Tras una produc-

Chambi ha sido expuesto en el MoMA de Nueva York, pero también cruzando al

ción extensa, que básicamente se divide en trabajos comerciales y personales, su

viejo continente gracias a una muestra latinoamericana en Zurich, y en Madrid a

trabajo fue constante, aunque desconocido hasta su fallecimiento en 1973, mo-

través del Círculo de Bellas Artes y la Fundación Telefónica.

mento en el cual su obra empezó a ser reconocida mundialmente.

La muestra “Martín Chambi. La luz de la tierra” está integrada por 90 imágenes,

Chambi decía que su raza hablaba a través de sus fotografías, las que, a su vez,

ofreciendo una nueva dimensión social del retrato y el paisaje, considerados hoy

hablan de una sociedad en la que las tradiciones prehispánicas conviven con la

como símbolos de una época y una cultura: la de la sociedad cusqueña. En el mun-

llegada de la modernidad a la antigua capital del imperio andino y que, en defini-

do retratado las formas extremas de desamparo, la discriminación y el someti-

tiva, constituyen un testimonio del Cusco en que Chambi vivió. Fue un fotógrafo

miento han sido dignificadas por la limpieza y la elegancia de su tratamiento, una

inquieto que no dejó de poner su mirada en quienes lo rodeaban y en la historia

visión igualitaria, de respeto y admiración por su cultura.

de su país, gracias al cual Perú ha traspasado fronteras, enseñándonos un catá-

La muestra estará abierta hasta el 5 de junio.

22

agenda

QUILLAGUA SPACE Del 17 de marzo al 20 de abril Alameda 1381, Santiago

Francisca Correa Aldunate

CUADROS DE UNA EXPOSICIÓN Del 31 de marzo al 26 de abril

Galería La Sala

Alonso de Córdova 2700. Piso 1. Vitacura

www.galerialasala.cl

Galería Gabriela Mistral www.galeriagm.cultura.gob.cl

Obras, procesos y reflexiones de diez artistas chilenos que realizaron una residencia en Quillagua, en la Región de Antofagasta, se reúnen en la muestra QuillaguaSpace. Elisa Balmaceda, Rainer Krause, Natascha de Cortillas, Julio Escobar, Celeste Rojas, Luciano Paiva, Francisca Gazitúa, Gonzalo Santander, Rafael Silva y Camila Díaz fueron los seleccionados en esta convocatoria. Quillagua es cono-

La exposición se compone de 16 obras unidas bajo la técnica del collage con

cida como una de las localidades más secas del mundo, y se ubica al interior de

revistas. Cada collage alude a una pieza de la obra musical y en cada uno se

la Región de Antofagasta, en la comuna de María Elena. Por sus condiciones geo-

podrá escuchar la parte correspondiente. Mediante asociaciones libres, la

gráficas, se le considera una zona extrema, con una fuerte oscilación térmica en-

artista reconstruye una narración a base de elementos pre-existentes que

tre el día y la noche. La población no supera las 120 personas, mayoritariamente

son sometidos a la selección, descontextualización y montaje. Su imagina-

de origen aimara. Artistas de Punta Arenas, Puerto Montt, Concepción, Santiago

rio actual se mueve en los terrenos del pop, con tintes de barroco, ya que

y Antofagasta, recorrieron el oasis y sus alrededores, palparon la singularidad

hay una tendencia a lo recargado y ornamentado, simulando una realidad

del norte, su cielo y su tierra, conociendo un Chile de cuya existencia tal vez ni

inventada. Su vocabulario visual es personal pero a la vez universal, ya que

sospechaban. El cuerpo, el sonido, la luz y el tiempo, fueron los ejes principales

las imágenes provienen de las revistas y estéticas globales.

de los procesos que se vivieron en esta instancia.

Isidora Correa, Maite Zabala y Amalia Valdés

OPENART Hasta el 6 de mayo Opendark

San Sebastián 2839, Las Condes www.opendark.cl

Juana Gómez

CONSTRUCTAL Del 6 de abril al 27 de abril

Isabel Croxatto Galería

www.isabelcroxattogaleria.cl

Opendark, tienda especializada en diseño de iluminación, abre su nuevo espacio destinado a la creación artística contemporánea. Se trata de OpenArt, una iniciativa que busca generar cruces entre las disciplinas del arte, el diseño y la iluminación. Este primer ciclo de exposiciones exhibe las obras de tres artistas que intervinieron tres cubos blancos donde arte y luz con-

Juana Gómez inaugura su primera muestra individual con un trabajo meti-

vergen. En el primero se encuentra “Contrafuerza”, de Isidora Correa, quien

culoso, que aproxima la ciencia a las imágenes poéticas. En la serie de ocho

presenta una serie de fotografías que registra restos de materiales de cons-

obras de gran formato se repite un patrón fundamental, ramas o raíces que,

trucción. Esta obra es el resultado de una residencia de la artista en Buenos

tal como señala la artista, conforman la esencia de prácticamente todo lo

Aires. La obra “Materia Gris”, realizada por Maite Zabala, explora los límites

que nos rodea. Juana Gómez, artista de la Pontificia Universidad Católica,

y aberturas de la experiencia perceptual, a través de una relación de su-

se inició en el grabado y acercándose también a otras disciplinas como la

perficies entre lo pictórico, lo escultórico y lo fotográfico. En el tercer cubo

ilustración, el vídeoarte y el tatuaje. Hace dos años inició el proceso que la

encontramos “Reacción / Interacción”, de Amalia Valdés, que presenta un

lleva a este nuevo formato: fotografía intervenida con bordados. Un trabajo

trabajo site specific, interactuando directamente con fenómenos lumínicos

exigente, que la ha mantenido de manera ininterrumpida viendo crecer y

en donde la distorsión, mutación y transformación de la imagen, la forma y

madurar sus obras.

el color, otorga una nueva perspectiva a lo observado.

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AGENDA internacional

N i c o l e A n d r e u C o o p e r w w w. a n d r e u a r q u i t e c t o s . c l @ N i c A n d r e u

Jorge Macchi en MALBA

E

l Museo Malba presenta la primera exhibición antológica del ar-

fiestan a la vista y evoca una constante en la obra de Macchi: la tendencia que tie-

tista Jorge Macchi (Buenos Aires, 1963). “Perspectiva” repasa sus 25

ne lo real a deshacerse y el carácter ficticio de los signos que pueblan el mundo.

años de producción artística e incluye cerca de 60 obras en múlti-

Jorge Macchi trabaja con imágenes cotidianas y las transforma a través de juegos

ples formatos: trabajos sobre papel, videos, pinturas, fotografías e

de luces y sombras, dinámicas secuenciales y efectos de repetición que acaban

instalaciones, realizadas entre 1990 y la actualidad, provenientes

creando sugestivos efectos perceptivos y trastocando las visiones consensuadas.

de numerosas colecciones públicas y privadas de Argentina, Espa-

El entorno urbano, los signos de la sociedad de consumo y la historia del arte

ña, Portugal y Estados Unidos.

funcionan como materiales que el artista asocia o confronta en efectos de coli-

Curada por el comisario Agustín Pérez Rubio, la muestra está organizada en dife-

sión y de desplazamiento, arrojando dudas sobre la identidad de las situaciones

rentes núcleos temáticos, que incluyen sus cartografías, obras hechas de recortes

e incluso de los mismos objetos y seres.

periodísticos, instalaciones donde el tiempo se detiene y el efecto óptico quiebra

Gran parte de las obras fue producida especialmente por MALBA para la ocasión y

la realidad, fantasmagorías pictóricas y videoinstalaciones en las que la música

se presenta por primera vez en el país, luego de haber sido exhibida en importan-

tiene un rol fundamental. El título “Perspectiva” se utiliza en esta ocasión como

tes bienales, ferias y muestras alrededor del mundo.

sustituto de la palabra retrospectiva, remitiendo a una mirada que va desde el

Con esta exposición, MALBA pretende acercar al público argentino a los diversos

presente hacia el pasado personal y vivencial del artista. También refiere formal-

períodos de la carrera de Macchi a partir de piezas fundamentales de su produc-

mente al arte de reproducir la forma y disposición con que los objetos se mani-

ción, muchas de las cuales no se habían exhibido nunca en el país.

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agenda

Janine Antoni, Anna Halprin y Stephen Petronio

Jan Tichy

Filadelfia, EE.UU.

Nueva York, EE.UU.

ALLY

Del 21 de abril al 31 de julio

LONG LINES Del 20 de marzo al 23 de abril

The Fabric Workshop and Museum (FWM)

Fridman Gallery

www.fridmangallery.com

www.fabricworkshopandmuseum.org Realizada por la artista Janine Antoni, en colaboración con el coreó-

La galería presenta la exposición individual del artista checo Jan

grafo Stephen Petronio y la artista y bailarina Anna Halprin, esta es

Tichy. Las obras utilizan la proyección de video como fuente de luz

una exposición que une arte y danza. Tomando la forma de teatro,

basada en el tiempo para explorar el espacio. En la yuxtaposición de

los entornos de instalación, videos y esculturas, “Ally” ocupará cua-

luz y el movimiento, el artista investiga tanto las estructuras forma-

tro plantas del Museo de Arte Contemporáneo en el centro de Fila-

les y minimalistas de las relaciones espaciales, y las implicaciones

delfia durante tres meses. En casi 40 años, The Fabric Workshop and

sociopolíticas de lo visible y lo invisible, buscando la contemplación

Museum ha invitado a artistas para crear nuevos trabajos, utilizando

meditativa de objetos, el tiempo y el espacio. En una nueva instala-

materiales y técnicas experimentales. Tanto en su ámbito físico y

ción site especific, Tichy activa el espacio con una proyección basada

conceptual, Ally es uno de los proyectos más ambiciosos creado den-

en el tiempo, utilizando dos columnas de la galería como elementos

tro del programa de residencia, convirtiéndose en un hito del museo.

fundamentales. La luz se mueve sobre una serie de grabados en relie-

La exposición explora el cambio de configuraciones y posibilidades

ve que emerge de la oscuridad y vuelve a caer en ella.

entre los tres artistas, a veces en colectivos y otras individualmente.

Realistas del mundo Madrid, España.

Hasta el 22 de mayo

Museo Thyssen

www.museothyssen.org

Esta exhibición está dedicada a un grupo histórico y generacional de pintores y escultores que ha vivido y trabajado en Madrid desde la década de 1950, unidos tanto por las vinculaciones de su formación y de su trabajo como por sus relaciones personales y familiares. Aunque se han incorporado a veces otros nombres, el grupo que se presenta está formado por siete artistas: Antonio López García, María Moreno, Julio López Hernández, Francisco López Hernández, Esperanza Parada, Isabel Quintanilla y Amalia Avia. No todos son nacidos en Madrid, pero sí ha sido su lugar principal de residencia y trabajo. La exposición incluye unas noventa piezas entre óleos, esculturas, relieves y dibujos, que se alternan a lo largo de las salas para establecer diálogos entre los artistas y destacar los puntos que tienen en común, tanto en la elección de los temas como en la forma de abordarlos; unos nexos que se ven reforzados por esa relación tan estrecha que los une, ya sea familiar o de amistad, y por las coincidencias en su formación académica y su postura común frente al informalismo dominante en el panorama artístico español de los años cincuenta. 28

arte

CRÓNICAS

ATEMPORALES

F ra g m e n t o d e l a o b ra N . 4 , S e r i e S u d a m é r i c a , 2 0 1 2 . Fragmentos de telas preparadas, pintadas y cosidas. 860 x 360 cm. Colección Fundación Cisneros Fontanals. Fotos: Nicolás Rupcich.

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FRANCISCA ANINAT

LA ARTISTA SE PREPARA PARA EL SHOW QUE PRESENTARÁ CON LA GALERÍA XS EN LA 25 VERSIÓN DE ARTEBA EN MAYO PRÓXIMO, CUANDO MOSTRARÁ TRES OBRAS RECIENTES QUE SE VINCULAN AL TIEMPO, LA ESPERA Y AL SURGIMIENTO DE COMUNIDADES FICTICIAS. Po r : C a t a l i n a P l a z a S. / Fo t o s : B á r b a ra S a n M a r t í n S .

revistacasas.cl

31

arte

L

a sala de espera del Hospital San Juan de Dios se transformó

les propuse hacer estos dibujos bajo el título: ‘Dibujando sin mirar’. Ahí apelo al

en el epicentro de la creación artística de Francisca Aninat.

reflejo especular y a cómo uno se puede conocer por medio de los otros”.

Entregando a los usuarios diversos materiales de uso coti-

Para Aninat, que ha expuesto en Cuba, Bolivia y en el Museo Nacional de Bellas

diano como clavos, tornillos, palos de fósforo, telas e hilo, los

Artes, todo el stand apunta, por lo tanto, a dar visualidad a instancias tempora-

invitaba a crear algún objeto mientras esperaban ser atendi-

les y a los procesos inconscientes que surgen de estas y cómo se pueden revelar

dos. Muchas de estas creaciones serán ahora protagonistas

mediante una escritura, que tiene mucho que ver con la escritura automática.

de una de las instalaciones que la artista de la Universidad Católica y máster

“Quien pasa por una feria, lo hace rápido; por eso me interesaba hacer tres

en Bellas Artes, en Central Saint Martins College of Art and Design, en Londres,

obras grandes, porque, de alguna manera, voy a apelar a un tiempo distinto, a

presentará en arteBA en un mes más. Se trata de un espacio de 42 metros cua-

una cierta detención”, comenta.

drados y que se subdivide en tres proyectos que se unen a través de conceptos

–¿Crees que hoy es fundamental que los artistas internacionalicen sus carre-

como el tiempo, la espera, lo efímero y lo inconsciente-.En una primera instan-

ras?

cia se encontrará una mesa con el resultado de lo que fue “8 Ejercicios para

–Sí, totalmente. El trabajo que yo hago apunta un poco a eso, el tipo de obra

matar la espera”, el resultado de la investigación que Francisca realizó en las

a veces está sujeta a una investigación, a espacios más bien institucionales;

salas del Hospital San Juan de Dios. “Además, se expondrá una pintura que está

entonces, se gana mucho si se muestra fuera de Chile y entra a otro tipo de

hecha en base a otro tipo de espera, más bien de tránsito, basada en gran parte

circuitos. En el caso de una feria como arteBA se llega a una gran cantidad de

de la espera hospitalaria, donde le entrego a las personas una tinta invisible y

gente en muy pocos días y eso es muy bueno.

les hago alguna pregunta que quizás los descoloca, como por ejemplo: ¿Puede

–¿Cuándo y por qué nació tu inquietud de trabajar con el concepto del tiempo?

dibujar un objeto de su casa? Se intervienen estas telas con las tintas y luego

–Desde que soy artista que estoy trabajando la idea del tiempo. Siento que hoy

aparecen las imágenes, creando una suerte de gran mapa mental”, comenta

día vivimos un tiempo tan acelerado, que se genera un abismo, una sensación

Francisca. Para concluir, la tercera parte del proyecto tiene que ver con una se-

de no poder dominar el futuro. En el Hospital San Juan de Dios trabajo con per-

rie de dibujos que fue hecha cuando Francisca fue a Puerto Rico por la Trienal

sonas que están en esperas largas de tres a cuatro horas para ser atendidas y

Poli/Gráfica de San Juan el año pasado. La artista realizó un workshop con mu-

se forman comunidades ficticias entre personas que no se conocen y que ter-

jeres que trabajaban principalmente con personas con discapacidad y enton-

minan generando lazos efímeros. Al crear objetos en salas de espera, estos se

ces la idea era, al igual que en las dos instancias anteriores, “inventar una nue-

articulan como un nuevo lenguaje, parecen revelar aquellos estados mentales

va manera de escribir a través del objeto y de la huella”, explica la artista. “Ahí

de comunicación.

Foto: Jorge Losse.

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Foto: Jorge Losse.

N.6, Serie Sudamérica. Fragmentos de telas preparadas, intervenidas y cosidas. 1000 x 600 cms. Foto: Cortesía Galería Proyectos Monclova .

revistacasas.cl

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arte

E j e r c i c i o s p a ra m a t a r l a e s p e ra , 2 0 1 1 . Mesa , objetos producidos en las salas de espera del Hospital San Juan de Dios y proyección de video. Dimensiones variables. Foto: Nicolás Rupcich.

Foto: Jorge Losse.

esta será una de las instalaciones que la artista de la universidad católica exhibirá en arteba y que muestra una serie de objetos hecha en la sala de espera del hospital san juan de dios por personas que, aguardan el momento de ser atendidas. ellas fueron invitadas por aninat a “matar el tiempo” construyendo con palos de fósforos, hilos, telas, clavos y tornillos.

–Tras todos estos trabajos, ¿qué puedes decir respecto a lo que sucede con este tipo de comunidades? –Yo no espero llegar a una ‘conclusión’ propiamente tal; para mí, los experimentos visuales tienen que ver con inventar nuevas maneras de escritura. En las salas de espera pocas veces hablo con las personas al llegar al hospital, siempre hay un silencio y el objeto pasa a ser una suerte de palabra, de contención de diálogo. Por otro lado, en “10 relatos bajo la cordillera” trabajé con inmigrantes. En general, trabajo con espacios de comunidad que son algo invisibles. Lo que me interesa es darles visibilidad sin que pierdan el anonimato. –¿Por qué decidiste trabajar en el Hospital San Juan de Dios en particular? –Cuando Gonzalo Pedraza fue curador de Matucana 100 invitó a tres artistas a trabajar con alguna comunidad de Quinta Normal. Yo ya había estado en ese hospital, porque me había interesado la remodelación que había experimentado, desde el punto de vista de la arquitectura. Entré por una motivación plástica de inquietud, luego recibí la invitación de Gonzalo y tuve una muy buena acogida y ahora estoy trabajando con un Fondart para una intervención grande en el mismo hospital en el patio de luz. –¿Cómo esperas que el espectador de arteBA interactúe con las obras? –Es interesante para mí mostrar una pintura que refleje un cierto tránsito, una comunidad que tiene una historia local. Cuando hablamos del tiempo, yo apunto a un tiempo de tensión, donde son diferentes flujos temporales que se unen en una misma obra. Pese a que uno construyó todo un relato y una forma de hacer, me interesa que el espectador entre a la obra desde una plasticidad, me gusta que no sea puramente conceptual. Siento que mi trabajo muestra señales de que hay algo más.

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arquitectura internaci o n a l

ZAHA

“CADA ‘NO’ COMO UN SIGUE ADELANTE” Por: Catalina Plaza S. / Fotos: Cortesía de Zaha Hadid Architects

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H e y d a r A l i y e v C e n t e r. Baku, Azerbaiyán.

CUANDO HACE DOS SEMANAS MURIÓ SORPRESIVAMENTE, EL MUNDO NO TARDÓ EN COMENZAR A RENDIRLE TRIBUTO, ES QUE LA IRANÍ DE 65 AÑOS MARCÓ UN HITO EN LA HISTORIA DE LA MUJER Y LA ARQUITECTURA, Y DEJÓ COMO LEGADO OBRAS QUE DESCONOCEN LOS LÍMITES DE LA CREATIVIDAD Y QUE ESTÁN DIBUJADAS EN DIVERSOS TERRITORIOS DEL MUNDO.

“L

a combinación entre ser una mujer inmigrante, árabe, autosuficiente y que hacía cosas raras no me facilitó nada las cosas”. Las palabras de la arquitecta Zaha Hadid demuestran que, aunque en las últimas dos décadas alcanzó el reconocimiento internacional tras ser la primera mujer en recibir reconocimientos tan

trascendentales como el Premio Pritzker (2004) o recientemente la Medalla de Oro 2016 del Real Instituto de Arquitectos Británico, no le fue fácil probar que su imaginario tenía cabida. Tanto es así que aunque se graduó en 1977, construyó su primera obra a los 43 años, cuando en 1993 el empresario alemán Rolf Fehlbaum le encargó la Estación de Bomberos Vitra en Weil am Rhein, Alemania. El primer proyecto realizado llegó tarde, pero, aun así, Zaha Hadid había hecho mucho. UN PLANETA EN SU PROPIA ÓRBITA Admiradora de Óscar Niemeyer, Le Corbusier y Mies van der Rohe, Zaha Hadid nació y vivió en Bagdad hasta los 16 años. Saddam Hussein había tomado el poder y los tiempos cambiaban rápidamente. Tras un año en Suiza y otro en Beirut, en el que estudió matemáticas en la Universidad Americana, aterrizó en Londres directamente en la Architectural Association. “Mi padre había estudiado en Londres. Por eso lo natural fue que mis hermanos estudiaran en Cambridge. En Irak, yo fui a un colegio de monjas. Tan importante era el valor de la educación que mis padres, que eran musulmanes aunque no practicaban, me llevaron a un colegio católico, porque era el mejor de la ciudad. La madre superiora era extraordinaria. Creía en la educación y en la revistacasas.cl

37

arquitectura internaci o n a l

C a s a d e l a Ó p e ra d e G u a n g z h o u . China .

líneas suaves y llenas de movimiento son parte del sello de muchas obras de la arquitecta iraquí. topografía y paisaje son palabras claves, pero el factor diferenciador es que jamás se trató de una traducción literal de las formas naturales.

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Centro Acuático de los Juegos Olímpicos de Londres. Inglaterra .

arquitectura internaci o n a l

Messner M o u n t a i n M u s e u m C o r o n e s . Provincia de Bolzano -Tyrol, Italia .

excelencia. Presionaba a las estudiantes, pero de una manera positiva. Yo tam-

son palabras claves, pero el factor diferenciador es que jamás se trató de una

bién soy así: creo que la exigencia empieza por uno mismo”, recordaba Hadid en

traducción literal de las formas naturales. Prueba de ello son sus trabajos en el

una entrevista concedida al diario El País.

Reino Unido, España, China, Alemania, Qatar y Azerbaiyán. En este último país

Así, autoexigente, fue parte como estudiante de una pequeña rebelión contra el espí-

proyectó el Centro Heydar Aliyev de Bakú, un edificio impresionante que des-

ritu que prevalecía a principios de los años 70 en la enseñanza de la arquitectura: mu-

dibuja los límites entre el edificio y el paisaje que lo circunda a través de una

chos estudiantes realmente no dibujaban o diseñaban, pero hablaban de los siste-

espectacular envolvente.

mas y procesos megaestructurales, estilos de vida alternativos y así sucesivamente.

Otro emblema de esta manera de concebir las formas es la casa de la ópera de

A Hadid le interesaba en el dibujo las posibilidades de expresión gráfica como

Guangzhou, en China. Y hay más, el Centro Acuático de Londres, diseñado para

motor de nuevos descubrimientos. Esos trazos la hicieron conocida y muchos

los Juegos Olímpicos de 2012, en el que el techo reproduce una ola que se hunde

pensaron que debía dedicarse a la moda, porque, además, se cuenta que con-

y sube por encima de las piletas de carreras y salto.

feccionaba mucha de su ropa. Pero ese universo no era algo que la aislara, muy

Las Olimpiadas de 2020 también iban a tener a Zaha Hadid de protagonista, pero

por el contrario, fue lo que le abrió importantes puertas.

desgraciadamente -especialmente ahora tras su muerte-, su proyecto para el Es-

Ya graduada como arquitecta, Rem Koolhaas la describió como “un planeta en su

tadio Olímpico de Tokio fue cancelado en julio pasado por temas presupuesta-

propia e inimitable órbita” y quizá por lo mismo, la invitó a trabajar a su estudio.

rios y también por la polémica y controversia que provocó un diseño que, a juicio

Uno de los momentos más complicados de su carrera se produjo en 1995, cuan-

de algunos, era desmesurado. Incluso el arquitecto japonés Arata Isozaki llegó a

do cancelaron el proyecto para la ópera de Cardiff, aun cuando había ganado

decir que de construirse sería “una desgracia para las próximas generaciones”.

un concurso para su construcción. En ese entonces, la falta de apoyo de sus

¿Buscaba espectacularidad, probar que era una “starchitect”, cruzar todo límite?

colegas la golpeó. “Nunca seré como ellos. No navego, soy musulmana y soy

Zaha Hadid buscaba algo que, aunque cuestionable, hablaba de pasión y consis-

mujer”. Solo Richard Rogers inició una protesta pública. En AD España, diría

tencia. “No me gusta imponer, sino liberar. Mire, a la gente le gustan los paisajes

muchos años después: “Creo que los no que vas recibiendo te hacen más per-

más extremos. Suben montañas, caminan en desiertos, bucean y encuentran

severante. Yo podría haber tirado la toalla, pero no lo hice porque sabía que

maravillas. Se esfuerzan y vuelven con el espíritu elevado. Y eso es lo que yo bus-

había mucho por desenterrar, por descubrir. Interpreté cada no como un sigue

co hacer con la arquitectura, que engrandezca, que aporte experiencias a los

adelante, un desafío”.

usuarios. Trato de capturar una experiencia única en un espacio público, por-

Hadid no se detuvo y en el 2002 llegó un encargo que finalmente le dio la im-

que no todo el mundo puede pagarse una estadía en los hoteles más caros del

portancia que merecía. El trampolín para esquiadores en Innsbruck, Austria se

mundo. Me interesa ofrecer esa vivencia en salas de concierto, en bibliotecas, en

transformó en una admirada obra gracias a sus líneas suaves y llenas de movi-

museos”, comentaba en el 2008 en la mencionada entrevista a El País.

miento. Ese es el sello de muchas obras de la arquitecta. Topografía y paisaje

Por todo esto y más, el mundo extrañará a Zaha.

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arquitectura

PEZO VON ELLRICHSHAUSEN

“NO QUEREMOS HACER ARQUITECTURA ‘ARTÍSTICA’, SINO OBRAS DE ARTE ‘ARQUITECTÓNICAS’ ”. ESTA PAREJA, RADICADA UNA PARTE DEL AÑO EN CONCEPCIÓN Y OTRA EN CHICAGO, HA LOGRADO MOSTRAR QUE UNA ARQUITECTURA SIMPLE Y FRUGAL, TAMBIÉN PUEDE SER RELEVANTE, Y QUE, FINALMENTE, NO ES NECESARIO ESTAR EN UNA GRAN CAPITAL PARA TRIUNFAR. Por: María Jos é M o ra D. / Fo t o s : C o r t e s í a Pe z o v o n E l l r i c h s h a u s e n .

42

C a s a Po l i . Coliumo, Chile, 2005.

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arquitectura

N

ombres como Mathias Klotz, Alejandro Aravena, Smiljan Ra-

pasan sus días en calma, refugiados en Concepción, quizás ese paisaje, clima y

dic o Teodoro Fernández son, para la mayoría, sinónimo de

anonimato es clave para entender su obra, la que catalogan de parca y austera,

éxito y arquitectura de calidad, pero para muchos el nombre

como son muchos de los paisajes incólumes del sur de Chile.

de Pezo von Ellrichshausen es completamente desconocido.

–¿Cómo ha marcado una ciudad como Concepción su mirada hacia la arquitectura?

Quizás esto se deba a una razón bastante simple: esta dupla

Mauricio Pezo: –Hay varios niveles. Primero, tal vez el más obvio, es en una di-

decidió trabajar desde Concepción, y desde ahí han surgido

mensión práctica. Nuestra vida en Concepción es muy agradable y sencilla. La

las obras que han llamado la atención del mundo.

ciudad tiene una escala que nos queda muy cómoda. También tiene un ritmo

La famosa casa Poli es el mejor ejemplo de ello. Esta estructura poco común está

provinciano y un silencio que nos deja pensar y trabajar tranquilos. En una

enclavada en la península de Coliumo, a 40 km de Concepción. Fue llamada Poli,

dimensión más bien conceptual, es una ciudad apartada de los grandes focos

por su polifuncionalidad, ya que esta casa–taller, a veces, se usa como casa de

culturales, incluso del turismo. Uno podría ciertamente criticar esta carencia,

fin de semana, otra, como residencia de artistas. La estructura de concreto llamó

pero en realidad a nosotros nos parece que, de alguna manera, aunque solo sea

la atención de un amigo, quien decidió fotografiarla y enviar el material a una

como idea, nos da la sensación de que aún hay mucho por hacer. Es una suerte

revista italiana. Fue así como todo empezó. Los llamaron para publicar la casa en

de ilusión, de optimismo, de oportunidad sobre un territorio apenas explorado,

varias revistas internacionales y, finalmente, el 2006, la prestigiosa publicación

apenas explotado.

inglesa Architectural Review les otorgó el premio como mejores arquitectos

Sofía: –Eso sin duda se complementa con nuestra condición actual de doble

emergentes menores de 30 años. Ese galardón cambió la vida de ambos; desde

vida, porque estamos viviendo la mitad del tiempo en Chicago. Por eso estamos

entonces, las invitaciones a dar charlas, clases y seminarios no se hicieron espe-

siempre oscilando entre ver esas circunstancias desde muy lejos y desde muy

rar. La Tate Gallery en Londres, el Metropolitan Museum of Art en Nueva York son

cerca. Supongo que es difícil tener esta perspectiva cuando estás siempre en un

algunos de los prestigiosos lugares donde han mostrado su trabajo.

mismo lugar, porque al final, por costumbre, terminas por dejar de ver lo bueno

Hoy viven la mitad del año en Chicago –ya que desde el 2014 hacen clases en el

o lo malo que hay ahí.

Instituto de Tecnología de Illinios–, en un alucinante edificio a orillas del lago

–Ustedes están ligados al arte y muchas veces se dan el tiempo de hacer insta-

Michigan proyectado por el incomparable Mies van der Rohe y, la otra mitad,

laciones, ¿creen que esto les ayuda a mirar desde otro lado a la arquitectura?

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Casa Solo. Cretas, España , 2013. Foto: Cristóbal Palma .

S: –Nuestra práctica está fundada en la producción cruzada entre arte y arqui-

respeto o por mero pudor, es mejor decir muy poco.

tectura. Desde que comenzamos a trabajar juntos hemos estados haciendo

–En Apología Diagonal dices que todo arquitecto tiene derecho a escapar de

todo a la vez. A veces pasamos por períodos en que uno de los dos flancos ocu-

las circunstancias que le tocan. ¿No crees que el arquitecto tiene quizás el de-

pa más tiempo y espacio, como cuando estamos preparando un nuevo pabe-

recho de transformar las circunstancias?

llón o una exposición de pinturas. Nos preocupamos de mantenernos siempre

M: –Tal vez uno podría decir que el arquitecto tiene a la vez unos privilegios y

trabajando en proyectos de arte y de arquitectura. Pero no es que nos demos

unas responsabilidades propias, que no son las mismas que las de los médicos,

el tiempo para hacer pinturas el fin de semana. Para nosotros la producción de

los abogados, los filósofos o los albañiles. Por supuesto que cualquier práctica

arte no es una actividad secundaria, es todo lo que hacemos. Con el tiempo solo

laboral, tal como los oficios, depende de unas circunstancias particulares e irre-

hemos confirmado una intuición temprana: no queremos hacer arquitectura

mediables. Pero el propio ejercicio de la voluntad personal supone un acto de ne-

“artística”, sino obras de arte “arquitectónicas”. La diferencia es muy delicada,

gociación entre aquello que te toca y aquello que quieres hacer, de una suerte de

pero substancial. De alguna manera, esa belleza que mencionaba Pezo es una

expresión de tu propia individualidad. Por eso el arquitecto, aquel personaje más

cualidad transversal, que trasciende incluso la inteligencia disciplinar. Es más

bien noble que busca construir el futuro, que está proyectando un mundo que

bien un parámetro de sensibilidad.

aún no existe, está siempre oscilando entre una serie de necesidades internas y

–Al ver algunas de sus obras y leer algunas respuestas que han dado en charlas

externas, entre problemas reales y ficticios. Ese dilema no lo tiene el albañil, por

y entrevistas se percibe una cierta poesía en lo que hacen. ¿Creen que su arqui-

ejemplo, porque solo opera en un campo fáctico, en la inmediatez de la materia.

tectura se acerca a este concepto?

Tampoco lo tiene el filósofo o el poeta, porque operan en el otro extremo.

M: –En realidad todo puede tener algo de poesía si se mira con ojos sensibles.

–¿Creen que es importante tener proyectos fuera de Chile y ser reconocidos en

No tiene que ver con las intenciones que podamos o no tener sobre lo que ha-

el extranjero para poder triunfar como arquitectos?

cemos, sino con lo que las cosas terminan siendo. De hecho, es más que nada la

S: –Aunque es cierto que nos ha tocado hacer varios proyectos fuera de Chile,

manera en que alguien, incluidos nosotros, puede ver cierta belleza profunda

no estamos tan convencidos de su importancia. Hoy parece ser algo inevitable.

en una determinada realidad. La poesía no son las palabras que puedan dictar

Pero no estamos interesados en la idea de triunfo o éxito o carrera. No solo son

luces para un proyecto, mucho menos su escritura en verso, sino una sensación

términos muy relativos, porque no tendría sentido evaluar si es más exitoso

casi idealizada del mundo, una evocación, una intensidad. De esto, tal vez por

Mick Jagger o Rem Koolhaas, sino que supone parámetros de evaluación que revistacasas.cl

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arquitectura

“creo que la arquitectura es una forma de conocimiento. cada edificio, lo mismo que un libro, no solo es un artefacto para leer el mundo que nos rodea, y eventualmente entenderlo, sino para hacerlo más intenso”, comenta pezo.

Casa Cien. Concepción, Chile, 2011.

46

Casa Guna. San Pedro, Chile, 2014.

escapan de la labor creativa, que en definitiva dependen más de un sistema comunicacional o, en el mejor de los casos, de un sistema institucional que busca validar, en cierto momento, a ciertas figuras sobre otras. Por eso los premios no pueden ser un objetivo. Sería absurdo trabajar pensando en ello. Creo que hoy es aún más necesario saber leer la información que circula. Si el premio te lo da un sistema comercial basado en un ranking de popularidad según “likes” de redes sociales, en realidad no dice mucho. En todo caso, la propia noción de triunfo es una distorsión. Suena como quien recolecta trofeos para poner sobre la chimenea. Claro, se entiende para quien rompe un récord de velocidad, pero en arte o arquitectura el valor no se mide con esos parámetros. Y aún más, creo que en cualquier actividad, no solo creativa, el éxito debería ser reemplazado por la idea de “realización”; por hacer algo bajo la convicción de seguir un modelo personal, de poder aprender algo, de intentar saber de qué se trata esto de ser humano y de ser social. –¿Qué los hace tomar o rechazar un proyecto? S: –Somos muy cuidadosos con ese momento inicial. Hay varios parámetros, pero, sin duda, el más importante es sentir alguna conexión personal con quienes están detrás del proyecto. Nos interesa compartir valores. Si eso no está claro, si la manera de mirar la vida no coincide con la nuestra, no tiene sentido hacer el proyecto. Ni siquiera se trata de si el encargo tiene un presupuesto alto o bajo, o si el lugar o el programa son interesantes o no. Se trata de una mera coincidencia de actitudes y prioridades. Al final las ideologías no se impostan ni se inventan. Son como la caligrafía, te sale de cierta manera y punto. –¿Creen que la arquitectura chilena se ha transformado en una marca país? M: –No, para nada. La categoría de “arquitectura chilena” no existe. El hecho de que una serie de obras sea construida en el mismo territorio geopolítico nada

M a u r i c i o Pe z o & S o f í a v o n E l l r i c h s h a u s e n . Foto: Ana Crovetto.

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arquitectura

Pa b e l l ó n B l u e . Royal Academy of Arts, Londres, UK , 2014. Foto: James Harris.

Pa b e l l ó n M i n e . Biennial of the Americas, Denver, USA , 2014.

dice de su carácter, identidad o ideología. Esa es otra de las circunstancias de

nar, de una supuesta contribución, incluso de una forma de debate. Pero en

la práctica, que le pasa tanto al arquitecto como al pintor. No creo que le pase

realidad no es más que la espuma de una bebida muy gaseosa que sube y baja

a un biólogo o a un matemático. No se escucha al menos hablar de la “biolo-

según se agite, pero que no tiene demasiadas vitaminas ni nutrientes. Algunos

gía chilena” o de la “matemática chilena”, simplemente porque las disciplinas

arquitectos, incluso algunas instituciones, usan esas bebidas como energizan-

no pertenecen a un territorio. Por supuesto que el biólogo estudia insectos o

tes para sus explícitos roles sociales. Pero al final no son más que demagogia

flores que tal vez no están en otras latitudes, pero eso es su objeto de estudio,

populista y comercial camuflada de burbujas.

no su práctica. Es muy fácil confundir los términos. Chile es un país demasiado

S: –Del mismo modo, el argumento de que la arquitectura tiene la misión o el

extenso y complejo como para empaquetarlo en un único eslogan. Es lo que le

deber de resolver los problemas del mundo, de mejorar la calidad de vida, es

pasa muchas veces a la artesanía. En el momento en que alguien le ve un po-

otra de las trampas del sistema comunicacional vigente. Que la arquitectura

tencial comercial, que ve que la puede exportar, siempre termina recurriendo

sea para la vida no es un adjetivo, como quien declara hacer arquitectura “so-

a los clichés más torpes. Aparte de los esbozos brevemente exitosos de Valpa-

cial”, sino sustantivo o esencial de la propia obra. No existe la arquitectura que

raíso, en Chile aún no tenemos una escuela. Esto no lo leo como una debilidad,

no sea para la vida, es decir, para la calidad de vida. De eso se trata la arquitec-

todo lo contrario. Esta inmadurez e indefinición, tanto como la carencia de

tura. El problema es que esa “vida” es un término muy vago y generoso donde

figuras paternales, es de hecho uno de los factores más determinantes de la

también cabe un montón de banalidad, de consumo y otros excesos a los cuales

calidad de la buena arquitectura que se produce en Chile, y no solo de la más

la arquitectura también debe responder. De hecho, hay arquitectos que felices

sofisticada, sino de la media, de la arquitectura que sin ser tan original tiene

harían una casa neopaladina de 3.000 m2 con leones dorados en el acceso, esto

un buen nivel de resolución.

solo es posible porque hay alguien que quiere vivir así. Esta es una de las caren-

–Para muchos la arquitectura se ha vuelto cada vez más vanidosa y ha perdido

cias más nefastas de la actual práctica: entender que lo que hacemos y lo que

su esencia primera, la que es mejorar la calidad de vida de quienes la usan.

dejamos promueve un modelo de mundo. Hay mucho proyectos que nosotros

M: –Hay mucho de eso. Pero no creo que sea una crisis generalizada. El pro-

simplemente no haríamos porque representan un modelo equivocado, o al me-

blema es que hoy se sabe más, o se cree saber más, y los proyectos se hacen

nos distante a nuestros valores. Pero seguro otros arquitectos lo hacen porque

visibles casi instantáneamente. Esto provoca la ilusión de un sustrato discipli-

creen en eso o porque simplemente no les importa, porque son indiferentes.

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diseño

DISEÑO

CHILEN

O

KARÜN ANTEOJOS DE SOL DE MADERA HECHOS 100 POR CIENTO A MANO Y OTRA LÍNEA REALIZADA CON REDES DE PESCA RECICLADA, SON LOS PILARES DE ESTA MARCA QUE TIENE COMO PRINCIPAL FILOSOFÍA CREAR OBJETOS DE CALIDAD PREMIUM. QUE RESPETEN EL MEDIO AMBIENTE Y ESTÉN EN ARMONÍA CON LA NATURALEZA. Po r : C a t a l i n a P l a z a S .

A

unque en los últimos años han aparecido muchas marcas

Con cristales polarizados Carl Zeiss, estos anteojos se transforman en un objeto

que ofrecen anteojos de madera, Karün –firma creada por

de diseño y calidad premium, sin perjudicar el medio ambiente. La idea es estar

Thomas Kimber– se diferencia tanto por su proceso pro-

en línea con la nueva forma de consumir que no solo se fija en el producto final.

ductivo, completamente realizado a mano, como por su

Respecto al diseño propiamente tal, este surgió desde la observación

elección de materias primas, ya que la madera se obtiene

y un fundamento inspirado en la naturaleza. Esto consta de volver al

de forma certificada, lo que quiere decir que ningún árbol

origen, de cómo el hombre se sitúa en un lugar y se conecta con él, re-

fue talado para la creación de los anteojos. Existe, por tanto, una preocupación

gresando a lo ancestral: pueblos indígenas, flora y fauna de un lugar.

por parte de Karün de que las colecciones sean de materiales reciclados, ya sea

Desde esa observación, se genera un dibujo abstracto, tomando detalles que

la madera o los anteojos hechos de redes de pesca. La colección Océano está

mantienen un significado. Este detalle es plasmado en el anteojo, distinguién-

hecha de redes recicladas de pequeñas comunidades del sur de Chile.

dolo como diseño o colección. Luego del corte, cada pieza que conforma este

“Los ojos son lo primero que vemos cuando hablamos con alguien y los ante-

anteojo, es ensamblada y pegada a mano por un equipo de artesanos y dise-

ojos poseen una cercana relación con el mirar de las personas, siendo, además,

ñadores. El resultado: piezas únicas que, además de diseño, entregan una co-

un objeto atemporal. Karün en mapudungun significa ‘ser naturaleza’, para no-

nexión con la naturaleza.

sotros los anteojos son un símbolo de cambio. Es necesario que nos atrevamos

Dónde comprar: Actualmente las dos colecciones (Madera y Redes de Pesca)

a cambiar la forma en que miramos la tierra y todo lo que nos rodea. No somos

están en el sitio web www.Karunworld.com, en Casa Co (Alcántara 443, Las

dueños de la tierra, la compartimos con muchas otras especias que se ven afec-

Condes) y en diferentes puntos de ventas como en tiendas Patagonia, tienda

tadas por la forma en que estamos acostumbrados a habitarla”, esa es parte

Remind Desing Store en Barrio Italia y Bajo Surf Shop. Además, se pueden en-

de la filosofía tras la exitosa marca que nació hace cuatro años y que desde

contrar en Hoteles Explora, Patagonia Camp, Surazo y Alaia.

entonces ya ha vendido más de 3 mil unidades.

www.karunworld.com

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historia de un clásico

ORANGE

SLICE

CHAIR

SE LA APODÓ LA SILLA DE LA ETERNA SONRISA, Y CÓMO NO, SI CADA VEZ QUE VEMOS UNAS DE ESTAS PIEZAS DE DISEÑO, UNA EXTRAÑA ALEGRÍA NOS EMBARGA. CREADA POR EL FRANCÉS PIERRE PAULIN EN 1960 PARA ARTIFORT, SORPRENDIÓ AL PÚBLICO POR SU LÚDICO DISEÑO, CONVIRTIÉNDOSE EN UN ÉXITO DESDE ESE ENTONCES. Por: María José Mora D.

L

a Orange Slice se dio a conocer en la Feria de Colonia en 1960, pero se le adjudicó este nombre posteriormente. Ya en aquel entonces resultó un éxito, el que no la ha abandonado a lo largo de toda su existencia. La silla está fabricada con una estructura metálica cromada y dos piezas idénticas de madera de haya curvada en forma de concha que se recubren con espuma y se tapizan mediante gra-

pas con el tejido ajustado al máximo. Esta es una obra maestra del diseño moderno, gracias a su forma elegante y redondeada, lo que la transformó es un icono atemporal que parece tan fresco e inspirado hoy como lo hizo cuando se creó por primera vez. Es así como cualquier persona que vea varias sillas Orange Slice juntas no puede dejar de ser tocado por la alegría de su composición. Desde diferentes ángulos visuales, la rebanada anaranjada muestra varias etapas. De hecho, la silla parece cambiar de forma cada vez que se la mira. Muchos adoran la versión original en color naranja, tal y como la pensó Pierre Paulin, su creador, ya que en ese tono logra darle a cualquier lugar un toque vintage, sin embargo, una tapicería neutral, en negros o beiges, hace de esta un elemento verdaderamente atemporal y un buen partido para los interiores de transición, es por esto mismo que actualmente sigue vendiéndose y siendo copiada por millones en el mundo. 52

autor: pierre paulin / año: 1960 / país: alemania / materiales: metal y madera de haya / fabricante: artifort

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yo

POLA MORA

ESTA ARQUITECTA ES LA DIRECTORA DE CONTENIDOS DE ARCHDAILY EN ESPAÑOL Y DIRECTORA DEL FESTIVAL DE ARQUITECTURA PARA NIÑOS ARCHIKIDZ! SANTIAGO, QUE EL AÑO PASADO TUVO SU MÁS RECIENTE VERSIÓN EN EL CENTRO CULTURAL GAM. SU LABOR EN LA CONOCIDA PÁGINA WEB DEDICADA A LA ARQUITECTURA, ESPECÍFICAMENTE EN LOS CONTENIDOS PROVENIENTES DE LATINOAMÉRICA Y ESPAÑA, HA SIDO UN GRAN DESAFÍO Y LA HA HECHO ENTENDER MUY DE CERCA LAS DIFERENTES PRODUCCIONES ARQUITECTÓNICAS QUE SE DAN EN LA REGIÓN. ESTE AÑO SU MAYOR DESAFIÓ ES CONSOLIDAR LOS SITIOS LOCALES DE ARCHDAILY PARA PERÚ Y COLOMBIA, LO QUE LA TIENE MUY ENTUSIASMADA. Por: María José Mora D. / R e t ra t o : M a t í a s B o n i z z o n i S .

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as… alabr res p t n e a. estilo ochil ne tu as y m l l –Defi i t jo: a p traba do, es ne, za acien de tu h 1 –iPho s o á r t me ue es la nú a lo q –Reg sa. asion p a ena tra co e t la bu ar a o s –Si no a p te de e n d a t o r t en mpo mom más i res lidad a u c mejo –La u . ón de i a r c c u t u o en s r tec ositiv const p a arqui l o t a a tar. pac aport disfru un im n a r e e –Que d e n ge s pu des y ucho ciuda . ual m ser… c l e d mosa s con no, a / Fa ñaba t s o i s r entor d a hic arece Perio ndo c a tu p rina / a e l i u –Cua a q /B tura itecta uitec –Arqu n arq e s a i enc e son . jo qu –Tend n letas u l o s e b d as, co tán o casas endid s c a n e L ya es e . oso ólum luces stent lo inc chas r u o p m –Lo o , r que con o esta tadas ares y retra cen n tacul e c r e a p p s as e ices, y tap piscin as. rales u bitad m s ser ha de su a r a p adas o. diseñ efect eor d p u T – ue o. n la q ejuici cto. tiva e e –El pr a y i o c i r ay n ejor p ada i mi vid era. C –Tu m te de r r r a a p la evo c a, de a una ropia c j i p e n i fl á M e – org ado r anera rticip edió. i de m s he pa antec a c o , l o e t u c q u r. d yecto noce es pro bra, n pro ías co u r a e d m r su o n te po que a lució n o . e t c m e senta ular rquit repre partic e –Un a o u n a mí q , e o ític frent Hadid m a a e l j r h a e a –Z ten tos erson odido aspec or el p ber p e los a d h sino p o a d í r lan canta y hab Me en ra. Spritz n u . o tectu nd arqui u vida s a toma l e mi a d s ado s con anale do lig bamo r á e más b u m c r re que a rimer Lego –Tu p icos. es de d a d os ch ciu éram o –Las d n ua de 7 ano c e más o… herm r n hac esgad o i r ç r r i colo a a ás a lo g con m o y l –Lo m o e g p e el lar que m arme l pelo –Cort con la ngo e e d t a a d r i Aho clar de la años. a. eflejo r , l la vid a r a natu ando t n e r enf estoy

Puerto Rico.

S i m o n e d e B e a u v o i r.

X ochimilco, México.

Zaha Hadid.

Revistas de moda .

–Un c apric ho… –Los libros . –Una debil idad… –Las revis tas d –Un c e mo da. olor… –Ama rillo. –Un l ema… –Pien sa glo bal, a –Tu o ctúa bjeto local f a . vorit –Las o. piedr a s c o que p n form uede as y c s gua olore dar u r dar e s pec n mo n uliare los bo m e n –Refe to o u s lsillo s par rente n lug a rec ar. de ca –Com o rb e cera. o mu jer qu net, S e t rabaj imon a en u e de B se ha n me eauv n con dio d oir y v e Inte e Mars r tido e –Pág hall M rina w n imp a c e o L b u r tante prefe han –¡Arc s refe rida. hDail rente y en E tectu s. spañ ra.cl) ol! (w w w.pla –¿Qu tafor é fue maar lo últ –Un S quiimo q mart u e com T V . Es fu prast mart e par ndam e una a tu c ental progr la qu asa? para amac e ofre pode ión m c r are ás es la TV. –¿Qu timu é fue lante lo últ que –Un b imo q olso g ue co i gante mpra mi M ste p que m acBo ara ti ok pa e per ? –Mue ra tod mite res p anda as pa o r con r ten r t e –Un p s . er… atio d onde –Lo ú invita ltimo r a los que t amig –Un t e reg os los ocad alaro domin i s cos q n . Nuev gos. ue m a Yor e t r k ajo m junto de m i herm con l i mad a ine ano d re de spera e –Lo ú su co da do ltimo l e c nació c ión d que t –Con n e vini e sor ocer los. prend Puert i ó toner . o Ric os, lle o. Cu na de na de –Un t poeta contr oque s y re astes infalt ggae y bip –El vi a b le olarid no. a la h ades. ora d –Una e in v pelíc itar a ula q tu cas –“El d ue po a. ía de d r í as ve la ma –Un m r m r m i l ota”. veces useo . : –El M useo d e A Mula rte Vi to Gil suale . s, MA –Un a VI, en rquit la Pla e c t za o y un ten. diseñ a d or qu –Hen e te e ry Ba uer. ncan –Un a rtista q u –Alfre e no te de do Ja fraud ar. –Una a. capit a l . –San tiago . –Un l ibro. –“ Teo ría Ki ng Ko –Un l ng”, d ugar e Virg q u e te s inie D –Xoc orpre himil espen ndió. c tes. o en M –Un l éxico ugar . p a ra de –El si scans llonc ar. ito pe el Par rfect que B o de m u stam i dep –¿Dó ante. artam nde t ento e gus –Me g en taría usta v i v i r ? d onde logra vivo, ría si pero pudie la pe cia al se ca rfecc guna da añ ión se c iudad o esc –Sue apar distin ñas c d e t o a l frío n… del h –Que haemis mi ún f e r i o ica ob norte en la ra co . playa nstru dond ida se ancia e pue a na a e una c da re scrib asita tirarm ir mis e ya s mem iendo orias .

Museo de Artes Visuales, Chile.

To c a d i s c o s .

G e o m e t r í a d e l a c o n c i e n c i a , A l f r e d o J a a r.

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arquitectura

HOTEL LUCIANO K

¡NUEVA VIDA! 56

Po r : C a t a l i n a P l a z a S . / Producción: María Teresa Weig a n d R . / Fo t o s : M a t í a s B o n i z z o n i S .

LO QUE FUERA A COMIENZOS DEL SIGLO XX EL PRIMER RASCACIELOS DE SANTIAGO ALBERGA HOY, COMPLETAMENTE RESTAURADO, A ESTA NUEVA APUESTA HOTELERA EN LA QUE EL DISEÑO Y LA ARQUITECTURA SORPRENDEN.

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arquitectura

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D

urante muchos años, los 17 departamentos de este emblemático edificio del Barrio Lastarria, hoy convertido en un hotel boutique de 38 habitaciones, fueron ocupados por estudiantes como talleres y personas que iban y venían, sin darle mucho valor a una construcción que marcó un verdadero hito en la historia de la arquitectura nacional cuando en 1928 se convirtió en el más alto de la capital y en el primero en contar con ascen-

sor y calefacción central. El responsable: Luciano Kulczewski, un pionero que imprimió diversos estilos arquitectónicos a construcciones como la sede art nouveau del Colegio de Arquitectos, la casa estilo neomedieval de la familia Kulczewski Yanquez; el mismo de las salas de control del funicular del Cerro San Cristóbal o la piscina escolar de la Universidad de Chile y su estilo art deco. Así de polifacético, al momento de proyectar el edificio que hoy cobija al Hotel Luciano K, diseñó hasta el más mínimo detalle. La misma dedicación, casi a un siglo, es la que la oficina de arquitectura Max-A puso a este proyecto que comenzó a gestarse hace tres años y que tardó algún tiempo, ya que como era considerado un inmueble histórico, debió ingresar al Consejo de Monumentos Nacionales, a la par de que se iban afinando los detalles. Max Noguera cuenta que el encargo llegó de una manera particular, ya que los socios del proyecto ya habían hecho un concurso previo, pero no estaban convencidos con las propuestas que habían presentado las otras oficinas, por lo que acudieron a él. Con el tiempo en contra, a bordo de un tren camino a Temuco y sobre unos planos escaneados, el arquitecto dio con una fórmula que lo puso a la cabeza del encargo. Desde ahí en adelante, un arduo trabajo de investigación, rescate, restauración y arquitectura para lograr captar el espíritu

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arquitectura

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original del edificio y, además, proyectar todo el confort de un hotel boutique

ficar las plantas de cada nivel para poder llegar a tener ocho habitaciones por

contemporáneo.

piso, aprovechando los cinco tragaluces existentes. En estos se instalaron unas

“En todos los hoteles que se han construido en el Barrio Lastarria y que tienen

espectaculares lámparas que, además de aportar luz a cada piso, sirven de corta

esta característica de ser patrimonio, lo que hacen los arquitectos es mante-

vistas entre algunas ventanas de las habitaciones que dan a estos espacios. La

ner la fachada y no rescatan nada del interior, ni ventanas ni techos ni pisos.

iluminación a cargo de Pascal Chautard, de Limarí Lighting Design, destaca en

Este es el primer ejercicio que es de rescate completo”, precisa Noguera para

cada uno de los recintos, además de jugar un importante rol en las fachadas, las

comenzar. “En esta línea, el proceso comenzó con una etapa de desmantelación

que también revelaron una gran sorpresa tras ser decapadas. “Ambas estaban

y posterior demolición de lo que no pertenecía a los orígenes, evidenciando su

pintadas blancas. Hicimos estudios bastante profundos y llegamos a que la fa-

espacialidad real, y permitiéndonos hacer un levantamiento completo de todos

chada de la calle Merced era de color magenta y que la de La Alameda era azul.

los tipos de puertas, ventanas, forjados, para saber cuál era la composición y

Obtuvimos los colores originales y por esos se ve algo manchada”, explica Max.

así validar lo que habíamos propuesto y que realmente funcionara”, explica el arquitecto y agrega: “Dentro de la conformación del equipo, al principio nos

PIEZAS ÚNICAS

asociamos con la empresa española Moguerza, especialista en restauraciones.

Dadas las condiciones de este inmueble, casi ninguna habitación es igual a la

Ellos realizaron un estudio de tres meses en el que nos hicieron un levanta-

otra y, aunque se conservaron los suelos, poseen tecnología de punta como, por

miento completo del edificio, de la composición de las puertas, de las ventanas,

ejemplo, la aplicada a las ventanas, que cuentan con triple termopanel, para ais-

de las fachadas, de absolutamente todo. Ellos crearon un libro con todo carac-

lar el ruido de las avenidas aledañas.

terizado que se convirtió en nuestro almanaque”.

La cuidada arquitectura interior de cada una de ellas, así como los espacios de

Luego vino la rehabilitación y ahí la restauración completa.

uso público, como el restaurante y la terraza, fueron acompañados por el dise-

Entre los materiales originales que hoy se pueden observar se encuentran las

ño de la arquitecta Paula Gutiérrez, que sin perder los aires art deco originales,

Baldosas Córdova; tacos de 10x10 centímetros traídos desde España antes de

transformó el espacio con toques contemporáneos para ambientarlo a la mo-

que la fábrica se instalara en Chile, los que se pueden ver en la entrada y en la

dernidad que se exige. Según explica la arquitecta, “planteamos un layout de

terraza que se encuentra en el último piso; las alfombras de parquet de las ha-

mobiliario en las habitaciones, primer piso y terraza, que permitió darle mayor

bitaciones, la escalera de mármol y la totalidad de las puertas y muchas de las

espacialidad y limpieza al reducido espacio interior, resultado de la arquitectu-

ventanas. Un verdadero lujo que rememora al edificio original y que converge a

ra original y luego del diseño de Max-A arquitectos. Los muebles incorporados

la perfección con la intervención actual que consistió principalmente en modi-

como closets y vanitorios fueron desarrollados en un espíritu contemporáneo y

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arquitectura

entre los materiales originales que hoy se pueden observar se encuentran las baldosas córdova; tacos de 10x10 centímetros traídos desde españa antes de que la fábrica se instalara en chile, los que se pueden ver en la entrada y en la terraza que se encuentra en el último piso.

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arquitectura

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muebles en Carrara blanco con metal negro en vanitorios. Además, se diseñaron bow windows de espejo con escritorio inserto para habitaciones pequeñas. Mi concepto fue rescatar la época del edificio original con sus detalles particulares, ya que es uno de los pocos edificios en Chile en que se refleja la Secesión Vienesa, y llevarlo a un lenguaje actual, que le hace un guiño a ese momento en la historia cultural contemporánea”. Gutiérrez también explica que la elección de los materiales, como el terciopelo o el diseño de las cortinas y de las baldosas del primer piso, se condicen con lo anterior. Sucede lo mismo con los diseños de los muebles que son de época, pero modernos y que “forman un conjunto armónico en que se cruzan lenguajes y culturas”, afirma la arquitecta que proyectó cada una de las piezas del mobiliario especialmente para el hotel. Otro detalle destacable es la serie de fotografías de Gonzalo Romero que se ve en las habitaciones y otros recintos del Luciano K. Así, arquitectura, diseño, iluminación y decoración se unen a la perfección y son la mejor carta de presentación para los huéspedes que buscan una experiencia en que la ciudad se muestra en su hoy y en su ayer.

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crónica

BUDNIK

NUEVA CASA UNA NUEVA TIENDA, UNA NUEVA FORMA DE CONVERSAR CON LAS PERSONAS Y PROFESIONALES QUE BUSCAN UNA SENSACIÓN, UN SENTIMIENTO PROYECTADO EN MARCAS, OBJETOS Y MOBILIARIO; PRODUCTOS, INGREDIENTES DE LA ARQUITECTURA, URBANISMO E INTERIORISMO, EXPUESTOS PARA RESPONDER Y ESTAR AUN MÁS CERCA DE ESTAS DISCIPLINAS, COMO SOLO BUDNIK LO PODRÍA HACER. ASÍ ES SU NUEVA CASA UBICADA EN KENNEDY 7600.

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La concepción y diseño de la nueva tienda de Budnik es obra del estudio de

Antonio Lupi, una marca con una visión vanguardista y elegante en la solución

Orlando Gatica que, a través de la mezcla de mallas estructurales a la vista

de sus productos para salas de baño, y Ornamenta, también de Italia, es la com-

con finos revestimientos en madera de roble tratado al aceite, metales y

probación de la personalización que pueden alcanzar los revestimientos porce-

una gama cromática neutra, resaltan las propiedades y belleza de los espa-

lánicos, diseños para cada escenario.

cios en exhibición. Los ambientes han sido desarrollados por Interiorismo

BIEN RECIBIDOS, BIEN ASESORADOS. ATENCIÓN PROFESIONAL

Budnik. En su conjunto, se trata de una estructura que da cabida a un reco-

Una característica de Budnik es la relación profesional y de experiencia que

rrido que a modo de galería de arte, devela a los visitantes espacios con sus

establece con las personas en el proceso de definir las soluciones para sus pro-

productos ambientados y zonas de demostración funcionando. También es

yectos e ideas, algo que se percibe apenas se cruza el umbral de la nueva tienda.

posible obtener muestras de productos en el momento, debido al stock en

Desde el ingreso, el visitante es recibido por una anfitriona que de inmediato lo

la llamada cava de muestras.

deriva a un ejecutivo de ventas, el que lo acompaña en el recorrido por las dife-

Para hacer un paréntesis en el recorrido se concibieron dos cafeterías, una

rentes zonas de la tienda. La información técnica del producto, precios, stock

en cada nivel de la tienda. Muy importante es el amplio estacionamiento

y ficha se obtienen al instante, a través de un dispositivo electrónico en línea

gratuito y con guardias para recorrer la tienda tranquilamente y con todo

y, además, en el momento, emitir una cotización. Más antecedentes e informa-

el tiempo necesario.

ción complementaria es entregada de manera audiovisual por los ejecutivos,

GRANDES MARCAS DEL MUNDO

en innovadores módulos de atención.

A las marcas Haro, Portinari, Italgraniti, Kohler, Hansgrohe, Deca, Masterpiso,

Es destacable el espacio implementado para atención a profesionales “Salón

Balterio, tradicionales de este nuevo centro de ideas, se suman a la nueva casa

b”, unidad pensada para estar con la información y muestras en un entorno

Budnik, nuevas marcas de gran trascendencia en el mundo del diseño: de Italia

cómodo y tranquilo. revistacasas.cl

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propuestas

ABRIL

Fo tos: Matías Bonizzoni S. / Producc i ó n : C a r m e n D u s s a i l l a n t H . / A s i s t e n t e d e p r o d u c c i ó n : I n é s B u n s t er

direcciones: area design: luis pasteur 6630 / budnik: www.budnik.cl / bullcook: luis pasteur 6666, local a fetiche: nueva costanera 3735 / filippa: nueva costanera 4060 / kuyen: www.kuyendiseno.cl metrocuadrado: av. luis pasteur 5569, local 1 /olika: alonso de córdova 2872 wolf: luis pasteur 6666, 2 piso / time of interiors: luis pasteur

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1. Piel de cabra gris $75.000, wolf 2. Botellón vidrio alto $20.9000, fetiche 3. Florero vidrio $19.500, bullcook 4. Pin Bowling madera $70.000, filippa 5. Cerámica Light brown $55.000, filippa 6. Rosario de madera $28.9000, fetiche 7. Merletto plato ensalada $21.500, metrocuadrado 8. (Muro) Piso fotolaminado, budnik

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propuestas

1. Piel de cabra gris $75.000, wolf 2. Tabla de mármol $25.000, fetiche 3. Jaula metálica $45.000, filippa 4. Tijeras para jardín $25.400, bullcook 5. Pera $12.000, filippa 6. Frasco cerámica $34.400, bullcook 7. Piso fotolaminado, budnik

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1. Copón metálico $33.000, area design 2. Morteros de piedra, consultar precio, kuyen diseño 3. Platos de piedra, consultar precio, kuyen diseño 4. Piso fotolaminado, budnik

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propuestas 1. Set 3 venados $18.500, fetiche 2. Tazón cerámica $13.700, bullcook 3. Cuadro de autor $80.000, wolf 4. Lechero Grey Steltou $35.900, olika 5. Candelabro $20.000, fetiche 6. Piña decorativa Mick $24.800, metrocuadrado 7. (Muro) Piso fotolaminado, budnik

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1. Caja hueso $870.000, time of interiors 2. Cuadro Germán Tagle, Galería isabel aninat 3. Apoya libros mano $50.000, filippa 4. Fanal con cuerda $42.000, time of interiors 5. Salero y pimentero mano blanca $8.800, bullcook 6. Spray Trudon $13.500, metrocuadrado 7. Florero marmoleado $28.000, time of interiors 8. Macetero chico cerámica $9.000, wolf 9. (Muro) Piso fotolaminado, budnik

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especial diseño

MY DESIGN CHOICE

ELEGIMOS A SEIS DESTACADOS DISEÑADORES NACIONALES PARA QUE NOS CONTARAN A QUIÉN ADMIRAN EN CHILE Y EN EL EXTRANJERO. SUS RESPUESTAS NOS SORPRENDIERON Y, A TRAVÉS DE ELLAS, DESCUBRIMOS QUE EL DISEÑO ES UN MUNDO EN CONSTANTE CAMBIO QUE SIEMPRE IMPRESIONA. Po r : M a r í a J o s é M o ra D.

Sugar Cube.

MARTÍ GUIXE “Desde que lo descubrí saliendo de la universidad he sido una seguidora de su trabajo. No me deja de asombrar su genialidad. Sus diseños son de alto contenido conceptual y muy creativos, pero lo que más valoro es cómo lo resuelve todo con una simpleza y una cotidianidad que lo hace sentir cercano y familiar. Tiene mucho humor, y eso me encanta”.

BERNARDITA MARAMBIO

VERÓNICA POSADA DE SI STUDIO Diseñadora industrial de la Universidad Diego Portales y máster de Interior Design en la Scuola Politecnica di Milano. En esa ciudad crea en 2009 Si Studio. Con esta marca y junto a su socia Fernanda Navarrete, han exhibido en ferias tan importantes como la Tent London y el Salón Satélite de Milán. “Origamis Hunter” y “Hola Vecino!” son algunas de sus más reconocidas colecciones. www.sistudio.cl 74

Demodé.

“El trabajo que ha hecho Bernardita con Demodé ha sido un gran ejemplo de diseño sustentable. Crear un material a partir de residuos y luego darle diversas aplicaciones, es un desafío gigante. Aplaudo su manera de llevarlo a cabo de forma innovadora, creando diseños funcionales y atractivos a la vez”.

gt2p Sebastián Rozas, Guillermo Parada, Tamara Pérez, Víctor Imperiale –todos arquitectos– y el ingeniero Eduardo Arancibia son el grupo que forma gt2p. Ellos crean colecciones limitadas usando diversos materiales nobles, como el bronce, la cerámica, rica volcánica y mármol. Han participado en numerosas e importantes exhibiciones en Chile y el mundo, y algunas de sus piezas son parte de las galerías Friedman Benda en Nueva York, Gosserez en París y Rossana Orlandi, en Milán. www.gt2p.com

M100 Bronze.

S c u l p t Ve s s e l s .

RUTGER DE REGT MATÍAS RUIZ “Nuestro amigo ha sabido ganar un puesto en el mundo con su visión arquitectónica del diseño y un desarrollo impecable de los detalles de cada una de sus piezas. Gracias a esto es que lo podemos encontrar en Pamono de Ambra Medda, uno de los principales web de Diseño Coleccionable”.

“Por todo el diseño y los procesos propios que usa para producir sus cosas. Sus objetos están en importantes colecciones como la del Vitra Museum. Él sale del lugar común e inventa una manera propia de diseñar/hacer”.

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especial diseño

CRISTIÁN DOMÍNGUEZ, THE ANDES HOUSE Este diseñador es uno de los creadores de este estudio, que revalorizó y reinterpretó el uso de las materias primas locales, a través de diseños simples como los que conforman la marca “Made in Mimbre”, que salió al mercado el 2007. A esta le siguieron productos y líneas como Las Doce, Wanko y Básico. The Andes House ha exhibido sus productos en ferias y galerías tan importantes como la MintGallery, el Stockholm Furniture Fair y el Salón Internacional del Mueble de Milán, entre otros. www.theandeshouse.com

C o n t e ne d o r e s B A S E .

RODRIGO BRAVO

Mushiki, Arco.

TOMÁS ALONSO “Este diseñador español radicado en Londres tiene, por un lado, una carga por su origen que, sumada a su formación en Londres y nuevas experiencias. le permiten tener una propuesta de diseño muy personal. Hoy tiene trabajos a diferentes escalas desde Swarovski a Ikea, tiendas Campers, trabajos en Japón y Suiza, entre otros. Su lenguaje de diseño es un equilibrio de material, forma y función, donde siempre encuentra una nueva imagen para las cosas simples. Alonso es inteligente en usar el material adecuado, de la manera correcta y aplicado a una función definida. Sus diseños se basan en la geometría básica, pero él es libre de alterarla y generar nuevas formas”.

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“Tiene un criterio parecido al de Alonso, ya que busca resolver el diseño con lo mínimo. Bravo tiene mucha experiencia trabajando con distintos materiales: madera, cobre y piedras. Todos sus trabajos logran una impecable terminación hasta el último detalle, dándole un valor especial y nobleza a sus diseños que admiro”.

FRANCISCA ALDEA, ÁNGELES TUCA, IGNACIA MURTAGH, NATY YÁÑEZ.

Kura , Ignacia Murtagh.

“Me gusta el trabajo de toda esta nueva generación de mujeres que convive con técnicas de producción local con un alto oficio y con un lenguaje bien sofisticado. Esta mezcla de handmade y lujo se da no tan solo por la tecnología que insertan en su factura, sino por la mezcla de materiales y las texturas de los acabados, todo esto y más, hacen de ellas y otras diseñadoras, un súper referente para el diseño nacional femenino”.

B l a c k C h e r r y, Gold edition.

NIKA ZUPANC “Esta eslovena trabaja en el límite de lo irónico con iconos ultra femeninos; sin embargo, es completamente sofisticada, sus obras son piezas de colección que aún siendo cien por ciento funcionales pasan a ser fetiches. El diseño conceptual está elaborado en pos de crear un discurso con cada colección, es provocativa y, tanto ella como su diseño, tienen algo de enigmático e inesperado”.

PAOLA SILVESTRE Esta diseñadora industrial de la Universidad del Biobío, trabaja principalmente con técnicas artesanales que muchas veces están al borde de la extinción. En el 2004 ganó el premio revelación en “Santiago Diseño” gracias a su colección “Manto”, hecha en base a un tejido hecho de mimbre. En 2013 lanzó “Malí”, una colección de luminarias y utilitarios hecha en cerámica, que rescata el imaginario local de la artesanía chilena. www.paolasilvestre.cl Modesty sofa.

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especial diseño

100% .

RODRIGO ALONSO “Aparte de ser mi amigo, lo admiro por su creatividad y diversidad de áreas que toca en sus productos y proyectos. En general, admiro más a grandes personas y profesionales como Gabriel o Rodrigo que a grandes afiches de diseño”.

NICOLÁS HERNÁNDEZ, PRO2 Este diseñador industrial de la Universidad Diego Portales y máster en Diseño Industrial y Desarrollo de Productos de la Universidad de Cataluña, ha participado en ferias y diversos concursos internacionales, como “Atril” para Ezquerra de Cataluña donde obtuvo el primer lugar. El 2006, en tanto, ganó el tercer lugar en el concurso de la empresa Andreu World, entre 220 participantes de todo el mundo. El 2011 representó a Chile con dos productos “Disco” y “Open Lamp” en la feria 100% Design de Londres. Este último ha sido uno de sus mayores éxitos, del que han sido vendidas miles de unidades. www.pro2.cl

Oh!

GABRIEL TEIXIDÓ

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“Este es un catalán con el que tuve la enorme suerte de trabajar en Barcelona cuando viví allá. Es diseñador de iluminación y mobiliario y, aunque no es tan conocido en Chile, en Barcelona, España y Europa ha diseñado muchos productos para importantes marcas como Grassoler, Estiluz, Carpyen, Capdell, Forma5, Ondarreta y Point. Es una excelente persona y un facilitador en los procesos de diseño. Uno de sus trabajos es la lámpara Greta para Carpyen. Para mí, un diseñador tiene que saber –de ese saber que no se lee, que se practica– de materiales, de técnicas construcción, de comercio y de usabilidad. Gabriel sabe mucho empíricamente de todo eso y, además, goza haciendo lo que él llama ‘Disueño’. Todo ese conocimiento que le dan años de experiencia en el campo lo pone al servicio de la creatividad”.

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especial diseño

RODRIGO BRAVO, BRAVO! Bravo! Fue fundada el 2006 por los hermanos Rodrigo y Matías Bravo y Sandra Pope. Esta oficina de diseño comenzó a internacionalizarse el 2001 con su participación en el London Desing Festival. Al año siguiente se presentaron el Salón Satélite de Milán y el 2013 Rodrigo Bravo fue seleccionado dentro del New Designers Awards, hecho por la revista Elle Decoration UK, la que lo nombró uno de los cinco diseñadores jóvenes más destacados del mundo. Todos estos reconocimientos han hecho de Bravo! una de las oficinas de diseño más relevantes de nuestro país, logrando que sus productos se distribuyan, a través de firmas tan importantes como MINT Gallery en Londres, Monoqi en Alemania y Bélgica, y la Galería Bensimon en París. www.bravo.io

S e r i e Po l í g o n o .

NICOLÁS ARACENA

EFFE Table.

ENZO MARI “Lo admiro por su humanidad, por su sensatez y por su sentido común que es algo escaso, sobre todo en el mundo del diseño. Su obra destaca por ser muy diversa y prolífera, logrando permear los más variados ámbitos, relacionarse con proyectos de educación, niños, objetos, mobiliario, editorial, arte, entre otros. Así, también, me parece que todas sus obras tienen la capacidad de incorporar una carga conceptual fuerte, además de poder innovar y proyectarse en el tiempo, convirtiéndose todas en piezas completamente a temporales sin necesidad de amarrarse a modas o tendencias pasajeras”.

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“Me parece que lo que él hace tiene siempre la honestidad como hilo conductor, lo que creo que es un valor. Su trabajo es consecuente, por lo que es posible distinguir con facilidad su manera de hacer y de diseñar. Otro valor que quiero destacar es su habilidad por construir él mismo lo que diseña, lo que le permite entender el material y los procesos de manera clara para luego poder forzar sus límites”.

especial diseño

NUESTROS ELEGIDOS EL DISEÑO JUEGA UN ROL FUNDAMENTAL EN NUESTRAS VIDAS, YA SEA POR SU FUNCIONALIDAD O ESTÉTICA. CHILE HA AVANZADO MUCHO EN LA MATERIA, YA QUE LA OFERTA DE PRODUCTOS QUE INCORPORAN BUEN DISEÑO HA CRECIDO CONSIDERABLEMENTE. EN ESTE REPORTAJE, ALGUNAS IDEAS PARA QUE NUESTRAS CASAS TENGAN UN TOQUE DISTINTO.

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NUEVA LÍNEA DE DECORACIÓN Algo ha cambiado, Ripley presenta su nueva marca de decoración, Ripley Home, e invita a todos los amantes del diseño a conocer esta propuesta que incluye tres estilos diferentes y que cuenta con muchas alternativas, tanto en color, como materiales y muebles. Para hacerlo aun más fácil, también se puede comprar online. www.ripley.com

LA ELEGANCIA DEL LINO La línea de sofás Milk sigue un diseño de estilo único, con texturas y colores naturales, en escalas de colores grises y blancos, ideales para cualquier estilo de decoración. Destacan por su gran comodidad, diseño y calidad, confeccionados con materiales nobles, cojines rellenos de plumas, fundas de lino y algodón lavables, que ayudan a que los materiales perduren en el tiempo. Parque Arauco, local 570.

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especial diseño

Sin límites Los nuevos Samsung Galaxy S7 y S7 edge combinan un diseño elegante y un potente rendimiento. Ambos dispositivos cuentan con la primera cámara con tecnología Dual Pixel en un smartphone, lo que entrega imágenes más brillantes y nítidas, incluso con poca luz. Además, poseen espacio para memoria extra y son resistentes al agua. www.samsung.com

DISEÑO INNOVADOR En la creciente cantidad de eventos y seminarios que se hace, se utilizan anticuadas y repetidas sillas, por ello, CM&D desarrolló una silla apilable de líneas nórdicas muy graciosa y cómoda para largas jornadas, disponible con carro de transporte de hasta 8 unidades para facilitar el traslado rápido y seguro dentro del recinto. Las sillas Stella, con garantía de 10 años, se tapizan en cuero natural o en moderno vinilo técnico, repelente a las manchas, fabricado completamente en Chile bajo estrictas normas ambientales y que sigue las tendencias de los más exigentes mercados de la hotelería mundial. Respecto a su estructura, se fabrican en resistente y elástica madera laminada, combinando haya traída desde Alemania y lenga de la Patagonia chilena. Además de estas características, la silla Stella es completamente desarmable para facilitar su exportación y reemplazo de partes y piezas. www.cueroydiseno.cl

Atención en los detalles Un especial toque de elegancia puede hacer mejorar nuestra calidad de vida, enriqueciéndola y contribuyendo a mejorar el bienestar. La línea Eleganza pone atención en los detalles y la perfecta armonía de sus formas, pero con un sentido contemporáneo y minimalista. www.mk.cl

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El dormitorio Wesling es una perfecta combinación entre una actitud relajada y urbana, con un diseño fresco de texturas que mezclan de manera espectacular la belleza de la materia prima. Alejandro Santis, gerente general de Ashley Furniture Homestore, comenta que el concepto de Wesling es que “no solo te llevas una cama, o un velador por separado, sino que puedes encontrar todos los elementos en Ashley Furniture Homestore, para crear la atmósfera que estés buscando”. El dormitorio se compone de la cama Queen con paneles de madera y velador

La belleza de la materia prima

de terminaciones gastadas y geométricas que dan una sensación de estructura y distensión a la vez. Junto con la combinación de accesorios y ropa de cama, el dormitorio Wesling es una declaración de sencillez y estilo urbano. Instagram: @ashleyfurniturehomestorescl

Lo último en diseño europeo Extremadamente versátil y muy urbana es la colección de porcelanatos italianos Kotto XS de Atika, que da vida a fascinantes espacios contemporáneos gracias a su inspiración artesanal y atractivo formato. Tal como su nombre lo indica, se presenta en tamaño XS tipo “brick” de 6x25 cm en terminación natural, siendo una opción de alta riqueza estética al ser un elemento decorativo en pisos y muros. Esta colección fue una de las tendencias más llamativas de la última Feria Cersaie; con un formato que ofrece múltiples opciones de instalación,

LA NUEVA APUESTA FREESTANDING Siguiendo el más puro estilo vintage, Kitchen Center suma aho-

creando patrones con diferentes diseños. Se pueden ver en todo tipo de proyectos, desde comerciales hasta residenciales, logrando ambientes con personalidad, estilo y calidez. En cuanto a su color, la serie ofrece tres tonos naturales: Avana, Gesso y Mattone, y como complemento está en color Carbón para los más vanguardistas. www.atika.cl

ra a sus productos de alta gama las cocinas Dolcevita de LOFRA. Fabricadas en Italia, estas cocinas de modelo freestanding son de acero inoxidable, acabado satinado y serán el complemento perfecto de espacios donde la exclusividad de piezas únicas como Dolcevita, otorgan un valor especial a las cocinas de hoy. Disponibles en gas natural o butano, cuentan con cinco quemadores, tres parrillas independientes de fierro fundido, un horno de 94 litros de volumen y 9 programas de funcionamiento entre los que destacan el de descongelamiento, convector, calor tradicional y aire caliente. Incluye también un backsplash de inox con un diseño acorde, que evita salpicaduras en la pared, facilita la limpieza y aporta un look retro y elegante. Además, Dolcevita trae campanas de acero inoxidable e instalación en pared, con iluminación halógena, mandos mecánicos, control remoto, con una capacidad de extracción de 800 m3/h y un diseño que viene a completar la esencia vintage de esta línea. www.kitchencenter.cl revistacasas.cl

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especial diseño

Creativa línea de diseño para lavamanos

LUCIANO K Gracias al diseño propuesto por Max Noguera, arquitecto a

Vivir con placer, buen gusto y amor a la naturaleza es la esencia de

cargo del hotel recientemente inaugurado “Luciano K”, Baldo-

Kohler Co. Bajo su lema Gracious Living, el que se ve reflejado tam-

sas Córdova desarrolló un modelo especial para este proyec-

bién en su afición por el arte y su línea Artist Editions, conformada

to. Líneas perpendiculares que se encuentran en el centro de

por productos realizados con gran precisión y a mano por artesanos

esta baldosa de base hexagonal, dan como resultado una inte-

y diseñadores en Kohler Wisconsin.

resante modulación que rompe con lo clásico y nos presenta

La línea Artist Editions utiliza materiales naturales, tomando en

una oportunidad para customizar pisos y muros. Con más de 40

cuenta detalles locales y culturales de diferentes países. Los exclusi-

colores y 300 matrices disponibles, para Baldosas Córdova no

vos diseños incluyen temas florales, geométricos, de interés especial

hay límites. Además, entregan la posibilidad de un diseño per-

y detalles arquitectónicos. En esta imagen, el delicado Lavamanos

sonalizado de la mano de esta empresa que pone a su servicio

Nepal, con finas y sutiles terminaciones.

estilo, artesanía e innovación.

www.kohlertkschile.com

www.baldosascordova.cl

PROYECTOS SINGULARES Y A MEDIDA Una nueva forma de pensar en porcelanatos es lo que nos propone la marca italiana Ornamenta, que llega a Chile gracias a Budnik. Estas colecciones se caracterizan por sus diseños únicos y de nuevas geometrías. La “decoración cerámica” vuelve a ser la absoluta protagonista de las superficies, y en la que la materia y el arte se unen para dar vida a proyectos singulares y a medida. www.budnik.cl

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TOQUES ELEGANTES Y ROMÁNTICOS El diseño de sábana Chantilly de Nina Herrera se caracteriza por su elegante monograma bordado en color sésamo, inspirado en los tejidos a mano franceses, típicos de Chantilly, de donde nace su estilo clásico y rico en textura, que hará vestir el dormitorio con un toque elegante y romántico. La línea es fabricada en telas de 600 hilos con 100% del más suave algodón de fibra larga, con tratamiento Anti-Peeling. Además, son teñidas con Termo-sol, lo que hace que sean resistentes a la luz solar, a frecuentes lavados y le entrega durabilidad por años. Para este invierno, una de las propuestas de Nina Herrera son los cubre-plumones Chantilly. La opción perfecta para decorar, proteger a nuestros plumones del polvo, de su uso cotidiano y, por sobre todo, para abrigarnos del frío y hacer de nuestra casa un lugar acogedor. www.ninaherrera.cl

Diseños Únicos La empresa líder en quincallería es representante exclusiva de la marca española Manillons Torrent con sus líneas de accesorios para baños, como toalleros, perchas, repisas, porta rollos y jaboneras. Productos fabricados en bronce, con acabado en cromo envejecido, cromo brillante y con cristales SWAROVSKI ELEMENTS, que le dan al accesorio la apariencia de una joya. www.rey.cl

INSPIRACIÓN PARA CADA ESPACIO La línea DESSIN de Stretto presenta una completa gama de productos tanto para cocinas como baños, que incluyen desde el monomando lavaplatos, pasando por el monomando lavatorio y la ducha empotrada con plato de ducha, hasta accesorios de baño tales como barra, gancho doble y aro para toalla. DESSIN destaca por estar disponible en tres terminaciones distintas: Cromo, Níquel y Negro Mate, inspirando así distintas opciones para personalizar los espacios. www.stretto.cl

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crónica

RICARDO ABUAUAD Y ANA MARÍA TRUFFELLO

APASIONADOS POR EL BUEN GUSTO ESTE MATRIMONIO HA LOGRADO QUE SU CASA SE TRANSFORME EN UN ESPACIO CÁLIDO, DONDE TODOS SON BIENVENIDOS. BUENOS PARA VIAJAR, LEER Y COCINAR, ENTREGAN BUENOS CONSEJOS AL MOMENTO DE DISEÑAR ESPACIOS CLAVES COMO LA COCINA.

Una inmensa buganvilla rosada da la bienvenida a la casa del reconocido arqui-

queda prácticamente ‘en’ el jardín”, comenta Ricardo.

tecto y director de la Escuela de Arquitectura de la Universidad Diego Portales,

–¿Cuáles son tus principales recomendaciones al momento de diseñar la co-

Ricardo Abuauad, y su señora, la paisajista Ana María Trufello.

cina y baños?

En el corazón de Vitacura, se encuentra esta casa de los años 60, diseñada por

–Pensar con gran libertad creativa, sin caer en las soluciones prediseñadas.

Briones Arquitectos. Hoy, después de varias remodelaciones, está transforma-

Pensar quiénes van a usarlos, a qué horas, si se cocina solo o en pareja o en

da en una verdadera obra de arte donde, en cada rincón, se puede ver una es-

grupo. Si queremos que los invitados estén en la cocina o que nos esperen en

pecial unión entre el exterior y el interior, sumada a originales detalles, ya sea

el living. Y, por supuesto, invertir en calidad. No hay nada como grifería, arte-

una obra de arte, una artesanía latinoamericana, de Oriente o europea, traída

factos y máquinas que de verdad hagan su tarea de modo confiable, seguro y

de alguno de sus viajes.

duradero.

Padres de tres hijos, a este matrimonio le encanta viajar, leer y son los dos

–¿Por qué elegiste Kohler para renovar este espacio?

amantes de la cocina y muy buenos anfitriones.

–Porque Kohler es la mezcla de calidad, diseño depurado y asesoría técnica im-

–¿Cuándo remodelaron su casa? ¿En qué se inspiraron para su renovación?

pecable. Son cosas que no fallan.

–La hemos renovado en varias etapas, durante 10 años. La última en el 2012.

–¿Cuáles son los productos que más te han sorprendido? ¿Por qué?

Queríamos una casa con mucha fluidez entre interior y exterior, en la que se pu-

–El lavaplatos Stages. Es absolutamente único. Permite transformar el lavapla-

dieran usar los espacios comunes de forma integrada, privacidad para nosotros

tos en otros usos. Cabe todo. Es versátil, fácil de limpiar. Y, por supuesto, la gri-

como pareja y una gran cocina.

fería Karbon es difícil que no llame la atención, y funcionalmente es impecable.

–¿Qué sello quisieron darle tanto en la arquitectura, como en la decoración y

–En la actualidad, ¿quiénes toman las decisiones del diseño de baños y coci-

en el jardín?

nas, hombres o mujeres?

–Mucha simpleza de materiales y líneas. En cuanto a decoración, algunos clá-

–Absolutamente ambos. Nuestra casa es un ejemplo. Yo soy arquitecto, pero mi

sicos del diseño moderno mezclados con cosas compradas en viaje que nos

mujer opina de todo lo que hago. Ella es paisajista, y yo también me involucro

traían a la memoria buenos momentos pasados juntos.

en el jardín. Y en la cocina, aunque ella sepa mucho más que yo, también soy un

–¿Cuál es el rincón que más les gusta?

excelente “pinche” de cocina.

–Nos encanta nuestro dormitorio y también la cocina que se puede integrar, a

–¿Qué te parece que ahora exista THE KOHLER STORE, una tienda con produc-

su vez, al comedor y al jardín.

tos exclusivamente de marca Kohler?

Otro de los espacios de su casa valorados por Ricardo y Anita son el baño y la

–Genial. Se da una excelente atención y es de calidad asegurada.

cocina. “Para mí, el baño es el relajo, es la privacidad personal y de pareja. La cocina es el principal lugar de encuentro de la casa. Todo pasa ahí, todos coci-

The Kohler Store (TKS) ubicada en Luis Pasteur 5771, Vitacura. El horario de aten-

nan. Cuando el panel corredero que separa la cocina del comedor se abre, esta

ción es lunes: 10:00 - 18:00; martes a viernes: 10:00 - 19:00 y sábado: 10:00 - 14:00.

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COPA GOLF

1976-2016 CLUB DE GOLF LOS LEONES 28 de Abril

AU S P I C I A

C O - AU S P I C I A D O R

COLABORAN

ORGANIZA

PAT R O C I N A

PRODUCE

crónica

DECORACIÓN

LA CASA, AL ESTILO DE NINA HERRERA Por: Ana María L ó p e z P. / Fo t o g ra f í a s : B á r b a ra S a n M a r t í n S .

CLÁSICO, PERO AL DÍA, CÁLIDO Y ROMÁNTICO. ASÍ DEFINE NINA EL ESTILO DE SUS DISEÑOS Y AQUÍ NOS CUENTA CÓMO HAN SIDO LOS 25 AÑOS DE ESTA EXITOSA MARCA QUE IMPUSO LAS SÁBANAS BLANCAS Y COLCHAS DE PIQUÉ EN LA CAMA. LA QUE SIGUIÓ CON COLECCIONES EXCLUSIVAS Y HOY SE JUEGA POR EL CONCEPTO “HOME” EN SU ESPECTACULAR TIENDA.

“De verdad, no he sentido todos estos años de trabajo”, nos confiesa Nina Herrera al hablar de su tarea a la cabeza de una marca con sello inconfundible en el mundo de la ropa de cama y accesorios para diversos espacios de la casa. “Debe ser porque soy feliz con lo que hago y soy una agradecida de la vida en lo familiar y lo laboral, donde tengo un equipo maravilloso que me ha acompañado en este tiempo creativo”, señala. Sentada en un pequeño y acogedor rincón de su tienda de dos pisos, asegura con su habitual sonrisa que aquí encontró el lugar preciso –Juan Bautista Pastene con Nueva Costanera– para cumplir un sueño que ya lleva siete exitosos años. Recuerda que su emprendimiento partió muy de a poco. Por una inquietud personal que resume así: “Algo echaba de menos en el mercado de los años 80, pleno de sábanas de colores, con calidades muy variables y nada que llamara mucho la atención por diseño y originalidad. Siempre me gustaron las sábanas blancas, las que contrariamente a lo que se piensa, son más fáciles de mantener y cuidar”. Junto con crear sábanas blancas, con detalles especiales y los respectivos accesorios, Nina puso de moda la colcha de piqué de antaño, la que siempre estuvo presente en las casas de su familia, lo mismo que los bordados a mano que llenan de belleza almohadas, cojines o toallas. –¿Y cómo empezó la venta? –En los años 80, con mi marido Mauricio Riesco teníamos una tienda en Santa Magdalena (Riesco y Herrera). Yo diseñaba telas, además para Almacenes Paris, en chintz que servían para todo, desde cortinas, tapizado de muebles hasta cubrecamas y cojines. Puse en la tienda mis primeros diseños y se empezaron a vender de inmediato. Se los ofrecí a esta cadena de retail y los encontraron un poco caros, dijeron que no podían tener valores más altos que las sábanas importadas de esos años, las preferidas por sus clientes. –Pero los pudo convencer…

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–Es que yo estaba segura que allí había un espacio para mí, entre las importa-

minimalistas o más modernos.

das que eran simples, lisas o estampadas, y las sábanas súper, extra caras, bor-

–¿También en materiales hay innovación?

dadas a mano que se mandaban a hacer para una ocasión como un regalo de

–Por supuesto, destaco el lino en variados formatos como sábanas, cubre plu-

novia. Al final, dejamos una cantidad en consignación para ver cómo funciona-

mones y cojines. ¡El lino es fantástico!, porque es fibra natural, fresco, antialér-

ban… a los tres días se vendió todo. Fue muy explosivo, ya que de inmediato el

gico y mantiene la temperatura del cuerpo.

público dijo: “¡Esto hacía falta!”.

–¿Crear esta tienda fue el gran paso?

–¿Después de este debut tan auspicioso se amplió el punto de venta?

–Sí, nos hacía falta algo que nos dibujara a nosotros mismos y a este estilo

–¡Claro!, ¡fue increíble!, mis sábanas le interesaron a casi todo el retail. Ripley

de diseño donde se mantienen las tradiciones, lo clásico pero siempre con un

fue el primero que nos instaló un corner. Partí con mis colecciones y seguimos

detalle diferente, elegante y de gran calidad. Lo cual, felizmente, gusta mucho.

creciendo, con mucha mesura, gracias también a la ayuda de mi marido, que

–¿Cómo define el concepto “Home” de la tienda?

hizo una gran gestión comercial, para que yo me dedicara a diseñar, a la parte

–Es nuestra mirada integral para la casa y sus distintos ambientes, como

creativa pura.

cama, mesa, baño. Con muchos accesorios: chales, pañuelos y pieceras de

–¿Y cómo ha evolucionado en lo creativo?

seda, bolsos, cojinería, mantelería francesa de lino, organza y algodón, toallas

–A pesar de los años que llevamos, hay un juego que nunca he podido dejar

hechas con algodón de Portugal. Abarcamos niños en cama y bebés, con ropa

de hacer, que es el primero que presenté: el juego de sábanas de broderie. En

y artículos especiales para regalo, como “tutos”, peluches, libros de una marca

las grandes tiendas, me dicen: “¡Me sacas estas y es el desastre!”… Son sábanas

de Estados Unidos muy exclusiva, que entrega a las tiendas más chic de Nueva

muy lindas, siempre se ven bien y sirven para toda ocasión.

York. Un honor para nosotros tenerla acá como “partner”, lo mismo que las

–¿Qué sucede con el factor calidad?

marcas francesas de aromas de casa Collines de Provence y de ropa de cama

–Es fundamental. Hoy compramos la tela en el exterior (porque no hay indus-

Yves Delorme. Asimismo, seguimos trabajando para el retail, con algunas co-

tria textil en Chile) y, por ejemplo, para mejorar la calidad de la tela más reque-

lecciones diferenciadas, lo que nos permite ofrecer en Juan Bautista Pastene

rida para uso diario, como es Polycotton, le hacemos un tratamiento extra con

una completa gama de colecciones de 600 y 300 hilos que no está en el merca-

un muy buen algodón y terminación con aloe vera. Tú te metes en esa sábana

do más masivo.

y sientes que estás en una con 300 hilos. A nosotros nos reconocen una calidad

–Desarrolla una labor importante como empresaria también…

inalterable. Somos una marca que tiene respaldo.

–Así es. Y cuento con las mejores personas en la empresa, y en la fábrica, muchas

–¿Y cómo es el estilo Nina Herrera?

de las cuales están hace muchos años trabajando conmigo. Un grupo humano y

–Clásico, pero al día, vigente, cálido y romántico. Bastante femenino, pero

de trabajo excepcional que es el engranaje perfecto para vivir lo que realmente

cada día vamos haciendo algo que rompa un poco esta feminidad. Los mismos

deseamos en la tienda. Porque nosotros no ofrecemos un producto, ofrecemos

clientes nos sugirieron que tuviéramos también sábanas para gustos jóvenes,

una experiencia de compra muy singular, que al final te la llevas a tu casa.

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A M A D EO L A N U E VA A P U E STA DE MANDIOLA 92

ABRIÓ HACE UNOS POCOS MESES Y YA ESTÁ DANDO QUE HABLAR. CON UNA COCINA DELICIOSA –A CARGO DEL PREMIADO CHEF FRANCISCO MANDIOLA–, Y UNA DECORACIÓN MODERNA Y SEDUCTORA, SERÁ UNO DE LOS IMPERDIBLES DEL OTOÑO. Por: María José M o ra D. / Fo t o s : M a t í a s B o n i z z o n i S . revistacasas.cl

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iteralmente desde cero, así fue como partió este proyecto,

nistas”, asegura Consuelo.

que si bien se insertó en el antiguo espacio donde se en-

La idea era crear un lugar moderno, diferente y audaz. Se quería sacar el aire

contraba un bistró francés, le cambió por completo la cara.

antiguo que tenía para transformarlo en un espacio que pudiera estar en Nue-

“Cuando visitamos el lugar original, estaba decorado con

va York, Londres o Madrid. “Amadeo mantuvo ese carácter afrancesado y bistró

un aire provenzal, tipo Parque de los Reyes. Al verlo dije que

de su predecesor, y lo transformamos, de la mano de las Pérez, en un restau-

había que sacar todo, no quería dejar nada del antiguo lu-

rante con un aire a los de Brooklyn, con una onda industrial, con azulejos y

gar, ya que quería cambiar el sello completamente”, cuenta

hasta detalles en cobre. Nueva York, donde viví seis años, es un ciclo que no

la diseñadora de ambientes Consuelo Pérez, socia y funda-

he concluido. Amadeo tiene ese sello, ser un restaurante más amigable y re-

dora de Consuelo Pérez y Asociados. Fue el chef Francisco Mandiola quien la

lajado”, cuenta el chef Francisco Mandiola. Para lograr eso, la interiorista se

contactó debido a su profesionalismo y a que le gustó mucho el resultado del

inclinó por el negro como tono base, el que entrega un ambiente íntimo. Este

restaurante Margó. “Francisco me presentó a Gino Colombo, el dueño, quien

se combinó con un suelo de madera, techo y pilares blancos, lo que le entrega

resultó ser una persona increíble y con una personalidad muy original. Así fue

mucha luz.

que empezamos a tirar ideas y en eso salió que el abuelo de Gino se llamaba

Cuento aparte es la barra. Esta es el corazón del lugar, ya que ahí se encuentra

Amadeo y ahí dije: ‘¡Ese es el nombre!’, esta elección fue primordial para empe-

el oyster bar, uno de los puntos fuertes del restaurante. Aquí todos son bienve-

zar a diseñar”, cuenta Consuelo. Ese nombre tan poderoso fue el hilo conduc-

nidos a darse un gusto junto a unas ostras frescas y una copa de champagne.

tor del que se agarró la decoradora para armar la puesta en escena. “Desde ahí

Este espacio, además, se conecta con una preciosa terraza de madera, ideal

empezamos a armar todo el concepto que rodearía al restaurante junto a mis

para los fumadores. Finalmente, este es un lugar moderno, que se ha trans-

socias. Así nació la idea de poner cuadros de mujeres; Amadeo se nos presentó

formado en un aporte al Barrio Bellavista, ya que aquí elegancia, ambiente y

como el nombre de un seductor, por eso las mujeres tenían que ser protago-

buena comida son la base.

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Claudia Hurtado

LA CASA DE SUS SUEÑOS EMPLAZADA EN UN MIRADOR CON UNA MARAVILLOSA VISTA CORDILLERANA Y AL VALLE DE PIRQUE, LA CASA DE LA DIRECTORA EJECUTIVA DE IDEARTESANA, ES UN FIEL REFLEJO DE TODO EL TRABAJO QUE VIENE REALIZANDO DESDE HACE MÁS DE 20 AÑOS. Po r : M o n t s e r ra t M o l i n a P r o d u c c i ó n : M a r í a Te r e s a We i g a n d R . Fo t o s : M a t í a s B o n i z z o n i S .

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“junté las sillas de colores del comedor, las alfombras, los cojines, la textilería de tomé, las muñequitas ecuatorianas, la cestería chilota, las vasijas de greda y los canastos de fibra vegetal de nocha, entre otras cosas”, comenta claudia hurtado respecto a la decoración de su casa, la que delata su profundo interés en el rescate de patrimonio artesano.

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ubicada en un sitio de 20 mil metros, con una maravillosa vista cordillerana y al valle de pirque, la casa fue construida por los arquitectos marcial cortés-monroy y juan ignacio court, de árbol de color arquitectura.

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l observar el interior de la casa de Claudia Hurtado, uno de inmediato se puede dar cuenta de que estamos frente a una mujer amante de la cultura artesana de nuestro país y de otras partes del mundo. Y no solo este sentimiento de profundo respeto hacia el oficio artesanal se advierte en su casa, Claudia Hurtado lleva varios años vinculada a la gestión cultural a través de su empresa Ideartesana, desde donde ha desarrollado importantes proyectos de rescate y de fomento artesano, sobre todo en el sur de Chile.

Uno de ellos es el Ñocha Malen, Agrupación Artesana Cestera de la Región del Biobío. “Durante 20 años he ido recolectando objetos de gran valor artesanal en distintas ferias, los cuales guardé porque sabía que en algún minuto los iba a disfrutar en un lugar que fuera entero mío”, cuenta Claudia. Ubicada en un sitio de 20 mil metros, y emplazada sobre un mirador, la casa la construyeron los arquitectos Marcial Cortés-Monroy y Juan Ignacio Court, de Árbol de Color Arquitectura. “La dueña quería una casa de fin de semana, pero que le permitiera irse a vivir y que fuera un espacio de retiro de las actividades cotidianas. Este lugar también tiene que ver con el sueño y el anhelo, con algo que tú lo eliges de principio a fin. Dentro de esto, el programa contempló una habitación principal, una pieza para su hijo chico y otra para invitados. Tanto el living como el comedor, el escritorio y la cocina se diseñaron en un espacio común. En este tipo de lugares se hace mucha vida en el exterior y esta propuesta de casa responde a ello. El exterior, aparte de su belleza, tiene una amabilidad que no tiene la ciudad, pues no hay ruido y tampoco contaminación. Al construirla le dimos tanta importancia al interior como al exterior”, explica Marcial Cortés-Monroy y agrega: “Respecto al lenguaje de la casa, se trata de un volumen contemporáneo. Es una construcción metálica revestida en madera, y a las maderas les dimos un tratamiento rústico, tanto por fuera como por dentro. Este acabado da una sensación de calidez muy rica”. Claudia Hurtado cuenta que soñó tener esta casa hace muchos años. De hecho, cada vez que viajaba a alguna parte, compraba objetos aun cuando no existía. “Me la imaginé en distintas partes del sur de Chile, desde Chiloé hasta en algún lago; sin embargo, fui viendo en la medida que no tenía mucho quórum familiar para hacerla, que era mucho más práctico tenerla cerca de Santiago. Con mi marido, recién casados, nos habíamos comprado este terreno y solo habíamos hecho la pirca para cerrarlo. De repente se me ocurrió que podía construirla aquí, que era lo más lógico, pues está al lado de Santiago y me permitiría no vivir tanto en la capital. Cuando finalmente decidí aterrizar este sueño, llamé a los arquitectos. Desde la casa ves el valle, la cordillera, es un espacio muy privado”, dice Claudia. Comenzaron la construcción a fines de 2014. “Construirme ha sido un regalo. Fui poniendo cada cosa en el lugar que había imaginado. La casa es parte de una etapa de mi vida y refleja todo lo que quiero y soy, es mi refugio. Es simple, no tiene ninguna pretensión; no obstante, tiene los tres metros de altura que quería, mucha luz y chiflonera. Las repisas ubicadas frente a los ventanales, sostienen toda la artesanía que me fascina, la mesa de comedor es larga y aquí uno puede estudiar, trabajar, hacer un puzzle hasta coser a máquina. Aquí la vida está integrada. No existen espacios que no se tocan, uno vive cada lugar. Me costó muy poco armarla, porque tenía claro cada uno de los detalles. Junté las sillas de colores del comedor, las alfombras, los cojines, la textilería de Tomé, las muñequitas ecuatorianas, la cestería chilota, las vasijas de greda y los canastos de fibra vegetal de Ñocha, entre otras cosas. En mi casa hay mucho rescate de patrimonio artesano”, concluye Claudia.

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Po r: María Jos é Mora D. / Pr od uc ción : Ma ría Te re sa Wi eg an d R . / Fo t o s : M a t í a s B o n i z z o n i S .

ESTÉTICA PURA

EN PROVIDENCIA

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UN DEPARTAMENTO DE 75 METROS CUADRADOS ES EL HOGAR DE LA PUBLICISTA CAMILA SANTA ANA, QUIEN CON MUCHA PACIENCIA Y GUSTO DECORÓ SU NUEVO HOGAR. AQUÍ, LA IMAGINACIÓN ES LA CLAVE PARA LOGRAR UN GRAN RESULTADO SIN GASTAR DE MÁS.

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este mueble antiguo es herencia del abuelo de camila y tiene un gran valor para ella. todo lo que está encima lo ha encontrado en diversos mercados de las pulgas y ferias, como el globo terráqueo, el que compró en el persa biobío. aparte de ser el tesoro del departamento de camila, este mueble es uno de los lugares preferidos de “pascua”, una de las mascotas de la dueña de casa.

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P

iso de parqué y que estuviera en un tercer piso, esas eran dos de las variables que la publicista Camila Santa Ana no iba a transar al momento de buscar departamento. “A cambio podía tolerar que no tuviera estacionamiento y bodega, así equilibraba la búsqueda”, cuenta riendo la propietaria. Después de mucho buscar, encontró este tesoro en pleno corazón de Providencia. “Mi mamá fue la que me insistió en que comprara un departamento, así fue como llegué a ver este lugar. Lo primero que me encantó fue el edificio, ya que tiene grandes jardines. Obviamente tenía piso de parqué y estaba en el tercer piso, por lo que mis prioridades estaban satisfechas. Me acuerdo que lo vi un jueves, hice una oferta y al otro día me dijeron que la habían aceptado. En ese momento lo compré súper barato, por lo que muchos de mis amigos me dijeron que era obvio que tenía que tener una falla grave, pero por suerte no fue así”, cuenta Camila. Si bien el departamento no necesitaba muchas reparaciones, sí requería de al-

gunas transformaciones. En un principio se pensó botar la pared de la cocina que hoy tiene azulejos, para crear un gran espacio y dejar el departamento con una sola pieza, pero se desistió de esa opción, ya que la pared era estructural y también porque Camila pensó que quedar con una sola pieza podía ser insuficiente. “Quería que si alguien se venía a alojar tuviera algún tipo de privacidad, pudiera tener un rincón propio”. Para eso, la dueña de casa decidió arrendarlo tal como estaba por seis meses y así logró juntar la plata que necesitaba para dejarlo en perfectas condiciones. “Lo primero que hice fue contratar al arquitecto Rodrigo Tenor, quien fue mi brazo derecho y logró justo lo que yo quería. Amé su trabajo y confié 100 por ciento en él”, explica Camila. Comenzaron botando la pared que dividía el living-comedor de una pequeña pieza, ese antiguo espacio en el que hoy podemos ver la cocina americana, la que cuenta con una alucinante y cómoda mesa central diseñada por Cristián Espinoza y fabricada por Tenor, quien eligió hacerla en madera de raulí, y que se ha transformado en centro de reuniones y comidas que Camila disfruta junto a sus amigos y pololo. “Mi idea era poder tomar el aperitivo en el living para luego, sin cambiar de lugar, darse vuelta y poder comer en esta mesa. Además, el arquitecto logró maximizar lo más posible el espacio, aprovechando hasta el último rincón, logrando dar una mayor sensación de amplitud”, enfatiza Santa Ana. El afán estético de Camila es tan fuerte que compró una campana, por el solo hecho de que entrega una onda un poco industrial al espacio. No importaba si no servía para nada –el lugar no tiene tiraje–, lo esencial es que el objeto aportaba a la estética del lugar y con eso bastaba. Todo lo que esta aquí ha sido elegido por Camila y responde a una profunda inquietud estética, pero eso no implica que haya gastado una fortuna en decoración. Por ejemplo, las lámparas que cuelgan encima de la mesa de cocina son de la fábrica de su padrastro, y la gran mayoría de los adornos pequeños los ha encontrado en mercadillos como el Persa. “Hace un buen rato que venía comprando cosas para la casa, las guardaba donde mi mamá hasta el día que pudiera usarlas en la mía. Lo primero que compré fueron unas tazas con detalles dorados que traje de Turquía. En San Diego también compré algunos enlozados. Aparte, soy fanática de la loza inglesa, la que coleccionó junto con mi mamá. Siempre estoy buscando encontrar alguna pieza, así, cuando vienen mis amigos, la usó y se ve increíble”, comenta la publicista. Al final es un departamento pequeño, pero muy bien distribuido, justo lo que Camila necesitaba. Hace un par de meses, su pololo se fue a vivir con ella por lo que se produjeron algunos cambios. Uno de los grandes aportes de él fue el precioso sillón de cuero en color habano de Area Desing, este combina perfectamente con el mueble antiguo donde se encuentra el Candy bar, que fue herencia de su abuelo y que Camila lo adora. Por último, el sillón se ve enmarcado por una serie de cuadros e ilustraciones de algunas artistas como Jacinta Besa y la ilustradora Josefina Jiménez, entre otros.

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gastronomía

NUEVOS SABORE S

Quiche de Zapallo Asado, Ricota, Nueces y Tomillo Po r : S a n t i a g o S a h l i

Mañanas frías y brumosas, el brillo del sol más débil y muchos por ahí echando de menos febrero. La buena noticia es que el zapallo nos acompaña en esta época; que su color y sabor reconfortan como un buen chal previo a lanzarse a la siesta, y que su capacidad de enaltecer cualquier preparación es asombrosa. Cubos de zapallo asados, queso de cabra, crema de nueces, tomates secos, ricota y tomillo… todo abrazado por una masa rústica de harina integral. Desde este número, esta preparación y muchas otras nos acompañarán en cada edición. El encargado Santiago Sahli es carta segura porque, desde que comenzó con un blog hace algunos años, sus seguidores lo han transformado en un imperdible. Si no está en sus redes sociales ya es hora de seguirlo en instagram @sansabor y visitar www.sansabor.cl

6 personas • 90 minutos PARA EL RELLENO:

• ½ zapallo Butternut o 750 gramos de zapallo común. • ½ pote chico de ricota. • ½ taza de crema. • 8 huevos. • ½ paquete de queso de cabra (100 gramos aprox.) • 2 puñados de nueces. • 5 tomates deshidratados. • 1 puñado de ramitas de tomillo fresco. • 2 cucharadas de aceite de oliva. • Merquén PARA LA MASA:

• 2½ tazas de harina integral • 1 cucharadita de sal • ¼ taza de aceite de oliva • ½ taza de agua helada (*) Necesitas un molde desmontable de 28 cm de diámetro o similar.

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PASO 1 Prende el horno y déjalo calentar a temperatura alta (250ºC). Toma el zapallo y límpiale la parte de las semillas, raspando con una cuchara. Córtalo en tajadas de más o menos 2 cm de espesor, y luego pela la cáscara de cada una con un pelador. Corta las tajadas en cubos de 2 a 3 cm de tamaño. Ponlos en un bowl grande, agrega 2 cucharadas de aceite de oliva, unas pizcas de sal de mar, pimienta fresca y poco de merquén. Incorpora bien todo, de modo que los cubos queden impregnados de aceite por todos lados.

como una arena húmeda, con terrones. Luego, repite con el agua helada. Cuando ya quede poca agua y la masa esté mojada, cambia el comportamiento del tenedor; ahora es más agresivo. Muévelo como si estuvieras moliendo un plátano. Caída la última gota de agua, mete las manos en el bowl y forma una bola con la masa. Si llegara a estar muy pegote, cúbrete las manos con harina y amásala un poco. Si encuentras que está un poco seca, en vez de cubrirla con harina, mójate las manos. En todo caso, al ser con harina integral, es normal que la masa sea menos elástica y más dura.

PASO 2 Extiende un buen pedazo de papel mantequilla sobre una fuente para horno y reparte encima los cubos de zapallo, cuidando que no queden montados entre sí. Mete la fuente al horno y hornea por 30 a 35 minutos, o hasta que los cubos estén dorados y blandos al pincharlos con un cuchillo. Por mientras, hidrata los tomates secos, remojándolos en un bowl con agua hirviendo. Ahora, a trabajar la masa. Si no quieres amasar, puedes comprar una masa para pascualina y ahorrarte este paso.

PASO 4 Vuelve a la bola. Reparte un poco de harina en el mesón y ponla en el centro. Extiéndela con el uslero hacia todos lados hasta que quede un disco un poco más grande que el porte del molde que vas a usar. No importa que los bordes queden irregulares. Engrasa todo el interior del molde con un poco de aceite de oliva o mantequilla . Levanta el disco de masa con cuidado y ponlo bien centrado sobre el molde. Sube la masa en los bordes, hasta lo más arriba que puedas, apretando bien con los dedos. Si quedan algunas partes del borde más altas que otras, corrígelo sacando pedazos de masa donde sobre y poniéndolos donde falte, como si estuvieras jugando con plasticina. Haz lo mismo si te quedara algún hoyo por ahí. Cuando termines, pincha unas veces el fondo de masa. Mete el molde al refrigerador.

PASO 3 En un bowl grande, mezcla bien la harina con la sal. Con un tenedor en una mano, anda echando el aceite muy de a poco, incorporando bien con la harina. Vacía todo el aceite, la idea es que quede

PASO 5 Cuando el zapallo esté listo, saca la fuente del horno y deja reposar. Baja la temperatura del horno a media-alta (200ºC). Saca el molde con la masa del refrigerador y mételo al horno. Hornea por 12 a 15 minutos. PASO 6 Por mientras, ralla el queso de cabra con la parte fina del rallador. En un procesador, muele las nueces y luego agrega la crema de a poco. Sigue procesando hasta dejar una pasta suave. En un bowl grande, bate los huevos con unas pizcas de sal y pimienta, y las hojitas de tomillo. Agrega el queso y la crema de nueces, e incorpora con una espátula, con movimientos envolventes. No sobremezcles. Echa la mezcla en el molde. El tope debiera llegar hasta un poco más abajo que los bordes de masa. No te pases de ese límite. PASO 7 Reparte encima de la mezcla los cubos de zapallo. Luego agrega la ricota en distintas pelotas formadas con una cuchara de postre. Saca los tomates del remoje y pícalos en tiras. Repártelas encima de la mezcla y luego decora con unas nueces y un poco de tomillo. Termina con unos chorritos de aceite de oliva y mete el molde al horno. Hornea por 20 a 25 minutos. Cuando esté listo, deja enfriar por 5 minutos y despega los bordes de masa con la ayuda de un cuchillo, antes de desmontar el molde.

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crónica

LOS DOMINICOS

DESDE SIEMPRE, UN GRAN BARRIO

UBICADO EN EL PRIVILEGIADO SECTOR, TERRALTA LOS DOMINICOS CUENTA CON CASAS Y DEPARTAMENTOS QUE SE CARACTERIZAN POR UNA GRAN ARQUITECTURA Y TERMINACIONES DE ALTO ESTÁNDAR. Sobre Santiago, en lo alto de la comuna de Las Condes, se encuentra el tradicional sector de Los Dominicos. Este barrio, eminentemente residencial, se caracteriza por sus amplias avenidas, plazas y cercanía a la pre cordillera. Los Dominicos cuenta con todo lo necesario para la vida actual, ofreciendo la más amplia gama de servicios donde destacan colegios, universidades, clínicas y comercio. Es este barrio el que sirvió de inspiración para crear Terralta Los Dominicos, proyecto que se ha desarrollado, aplicando un alto estándar que equilibra espectaculares casas y cómodos departamentos de una arquitectura superior, todo esto en medio de un verdadero anfiteatro natural que ofrece una vista privilegiada hacia la cuenca de Santiago. En su interior, las casas y departamentos cuentan con detalles que realmente hacen la diferencia: calefacción por losa radiante, griferías Hansgrohe, ventanas termoacústicas, pisos en chapa de madera natural y un completo equipamiento Miele en sus cocinas. El proyecto cuenta, además, con un cuidado paisajismo, club house y piscina. Terralta Los Dominicos es producto de la enorme experiencia de dos prestigiosas empresas: Besalco, una de las inmobiliarias más grandes de Chile y SAE, líder en construcción de alto estándar. Todo lo anterior hacen de Terralta Los Dominicos el equilibrio perfecto entre arquitectura, trayectoria y calidad. 124

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28/29/30 JULIO 2016. CASAPIEDRA

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Entre la playa y el bosque En el consolidado condominio Santa Augusta –a 90 minutos de Santiago y a 30 minutos de Viña del Mar–, se encuentra el exclusivo proyecto Costa Quintay. Inmerso en un entorno natural irrepetible, donde la playa, el mar, el valle y el bosque se unen mágicamente en un escenario maravilloso, Costa Quintay es un lugar ideal para desarrollar múltiples actividades deportivas y recreativas para disfrutar en familia y amigos gracias a su extensa cancha de golf de 18 hoyos, grandes piscinas y SPA a pasos de la playa. www.stitchkin.cl

Oster®

AHORA EL ASUNTO ES PERSONAL Hacer tu batido o jugo detox en el mismo vaso en el que lo llevarás a todos lados ahora es más fácil que nunca ¡Y no necesitas una nueva licuadora! Oster® presenta Blend and Go, un vaso adaptable a todas sus licuadoras, que permite realizar tus preparaciones en formato personal y llevarlas a todos lados.

Con una innovadora campaña publicitaria, la marca líder en equipamientos de cocina está realizando una particular invitación a sus clientes para que se enamoren de sus cocinas. Al igual que años atrás otra marca apeló a la belleza real de la mujer, esta vez FDV pretende reflejar de una manera lúdica la realidad de muchas parejas chilenas, mostrando diversas situaciones comunes y cotidianas que ocurren en la cocina y donde los hombres son los protagonistas. La apuesta de la marca es a enfocarse en la renovación de las cocinas con productos de calidad y diseño, haciendo una analogía de las relaciones de pareja donde “Así como el amor, las cocinas se reinventan” y “Las cocinas también merecen otra oportunidad”. www.fdv.cl

PAUL Restaurant & Boulangerie

TAKE AWAY

Como una alternativa rápida, aplica el concepto Take Away en todos sus locales, para que puedas llevarte los productos a la casa o a la oficina y compartirlos con tu familia o amigos. En el caso de una celebración con colaboradores en la oficina, la mejor manera de regalonearlos es con placeres dulces como los macarones, los flanes, los inevitables y reconocidos craquant, pasteles de repostería francesa, tartaletas de frutas o también con los tradicionales quiches, ensaladas y sándwiches parisinos.

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yves besançon, sebastián khamis y fernando guarello.

ana maría undurraga y jorge figueroa.

claudia riquelme, cristián hrdalo y pablo larraín.

eugenio robertson, osvaldo fuenzalida, mónica pérez e ignacio hernández.

elvira reyes y daniela rosas.

mauricio mandler y claudia rojas.

isabel becker y mauricio moya.

DISEÑO QUE SORPRENDE Un selecto grupo de arquitectos AOA e inmobiliarios asistieron al lanzamiento de las nuevas líneas de GESSI, destacada firma italiana de griferías y sanitarios de alto diseño, distribuidas exclusivamente por MK.

paula abarca, felipe donoso, jordi masramón, soledad hernández y denise sfeir.

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vida social

rosario arístegui, alejandra celedón, catalina plaza y graciela salas.

guillermo hevia y graciela salas.

felipe assadi

THE KOHLER STORE PRESENTA SUS NOVEDADES Un destacado grupo de arquitectos y medios de comunicación compartieron un entretenido desayuno en The Kohler Store, la primera tienda exclusiva de productos Kohler en Chile, ubicada en Vitacura. Aquí pudieron conocer los elegantes diseños de sus artefactos y griferías para baños y cocina que, sumados a los mejores estándares de pablo riquelme y andrés echeverría.

valentina garcía y lorena valenzuela.

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tecnología y calidad, los hace ideales para los más exigentes consumidores.

desayuno en the kohler store.

guillermo hevia, benjamín goñi y gonzalo claro.

A R Q U I T E C T U R A

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JOAN MIRÓ

efemérides

Fe m m e a l a v o i x d e r o s s i g n o l d a n s l a n u i t . Joan Miró.

NACIDO EN BARCELONA, MIRÓ ANTES DE PINTAR UNA OBRA CREABA UN MUNDO. FORMAS ONDULADAS Y UN GRAN ATRACTIVO CROMÁTICO SON PARTE DE SU SELLO, EL QUE LO TRANSFORMÓ EN UNO DE LOS MÁS 20 de abril de 1893 - 25 de diciembre de 1983 GRANDES ARTISTAS DEL SIGLO XX. Po r : M a r í a J o s é M o ra D.

Provocador e inteligente, Miró quiso asesinar la pintura, ya que como él mis-

val del arlequín” y el “Campesino catalán de la guitarra”, donde se ven imágenes

mo decía: “El arte está en decadencia desde la cueva de Altamira”. Con esto

distorsionadas y fantásticas que dan muestra de una realidad paralela.

pareciera que hubiera despreciado el arte de su tiempo, pero no era así, solo

Las masas aceptaron muy bien el arte de Miró, gracias a su irresistible atractivo

que Joan tenía una idea totalmente original del arte, algo que plasmó con éxi-

cromático y la composición, donde primaban fondos planos en tonos neutros

to en miles de lienzos, los que hoy son parte de museos tan importantes como

quebrados por siluetas, puntos y figuras en colores vivos, especialmente azul,

el MoMA de Nueva York, la Tate Gallery en Londres o el Reina Sofía en Madrid,

rojo, amarillo, verde y negro.

entre muchos otros.

En 1934, Miró comenzó su etapa salvaje, en la que demuestra una abstracción

Joan Miró nació dentro de una familia acomodada de Barcelona, si bien desde

más fuerte. Esta coincide con la Guerra Civil Española, por lo que desde su re-

pequeño tuvo talento artístico, su conservador padre lo convenció para que

sidencia en París comienza a retratar obras atormentadas y con una enorme

entrara a estudiar comercio, pero igualmente asistió a clases en La Escuela de

sensación de angustia y dolor. “El cegador” es la obra cúlmine de este período.

la Lonja, famosa academia artística por la que el propio Picasso había pasado

Años más tarde y tras la victoria de Franco, Miró cambió radicalmente de estilo

unos años antes.

y empezó una etapa más reconocida por el público, es así como nació “Mujer

Si bien entró a trabajar a una empresa química, al poco andar fue despedido por

pájaro y estrella”, una de sus pinturas más reconocidas.

pintar en los libros de contabilidad, ese hecho que puede parecer gracioso, fue

Miró finalmente volvió a España en 1941, instalándose en Palma de Mallorca,

el que lo hizo decidirse a dedicarse al arte de por vida. Fue así como se matricu-

donde se quedó toda su vida experimentando con nuevos materiales y creando

ló en la Academia Gali, la que proponía un método de enseñanza que ampliaba

nuevas obras, sin perder nunca su capacidad creativa, por la cual recibió gran-

la experiencia sensorial, para luego traducirla visualmente. Si bien sus primeras

des honores, como el premio Guggenheim y ser investido Doctor Honoris Causa

obras están influenciadas por el cubismo, fauvismo y los frescos románicos ca-

por la Universidad de Harvard, entre otros. Falleció a los 100 años en su amada

talanes, poco a poco se fue acercando al surrealismo gracias a que en 1919 viajó

isla y dejando un gran legado que se puede resumir en esta frase: “Para mí es

a París, donde se acercó a este movimiento. Miró quería mezclar arte y poesía,

importante conseguir la máxima intensidad con el mínimo esfuerzo. Por eso el

dando lugar así a un nuevo arte. De este período destacan sus obras “El carna-

vacío ocupa un papel cada vez más relevante en mis cuadros”.

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