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Camilo Blas se inició en la pintura desde muy temprana edad bajo la guía de su tío el artista autodidacta Mario Urteaga. En su época universitaria en Trujillo, donde estudió derecho, se vinculó al “Grupo Norte”, en el que participan algunos de los más destacados intelectuales y artistas peruanos del siglo XX. El interés del Grupo Norte por el desarrollo de un arte nacional, definió tempranamente la visión de Blas, cuyas primeras obras demuestran ya su interés por representarlos paisajes y las costumbres peruanas. Posteriormente estudia en la Escuela Nacional de Bellas Artes e inicia su relación con José Sabogal y el movimiento indigenista. Con su maestro emprende una serie de viajes al sur andino que dejarían una huella muy fuerte en el pintor. Mientras en la década de 1920 su obra se centra principalmente en temas andinos, posteriormente alterna estos con los de la costa y la selva. A mediados de los años 30 comienza a interesarse por los temas criollos, antes poco tratados en la pintura peruana. Es posible apreciar a través de esta etapa de su obra cómo la actividad musical limeña comienza a transformarse en una nueva cultura de masas dirigida a las capas medias en ascenso vigentes tanto la obra como la figura del pintor indigenista Alfonso Sánchez Urteaga, uno de los representantes más trascendentes del movimiento indigenista, conocido bajo el seudónimo de ‘Camilo Blas’.  “Cuesta de Pumacurco” Oleo que demuestran ya su interés por representar los paisajes y las costumbres peruanas, tanto el indio, como su ambiente y su quehacer cotidiano considerado como uno de los representantes más trascendentes del movimiento indigenista. Dejo valioso conjunto de grabados, dibujos y acuarelas con gran variedad temática.

Tanto el indio, como su ambiente y su quehacer cotidiano estuvieron siempre presentes en la vida y obra de este magistral artista.

En esta gran muestra figuran representaciones de paisajes de las tres regiones, retratos de amigos y familiares,  y escenas costumbristas en las que logra plasmar con singular vitalidad el quehacer cotidiano de diversos personajes como picaroneras, herreros, chalanes, habitantes de los andes, conjugando armoniosamente dichas imágenes con una gama cromática muy variada.   Ambiciosa muestra antológica conformada por más de 80 obras entre óleos, grabados, acuarelas y dibujos que datan de 1915 como una miniatura en acuarela que realizó a los 12 años de edad titulada “Paisaje de la campiña de Cajamarca” hasta su último cuadro que dejó inconcluso en 1985. CAMILO BLAS (Cajamarca,1903 - Lima,1985). Nacido bajo el nombre de José Alfonso Sánchez Urteaga (y sobrino del célebre pintor Mario Urteaga), inicia sus estudios de pintura y dibujo con su Tío desde su adolescencia .Años mas tarde ingresaría en la universidad de Trujillo para estudiar Derecho, pero jamás abandono la pintura aun cuando se le vinculo con el "Grupo Norte" que estaba integrado por : Cesar Vallejo

,Víctor Raúl Haya de la Torre , entre otros conocidos intelectuales ,literatos ,artistas y políticos de la época. Cuando se muda a Lima compagina sus estudios de Derecho con los estudios de pintura en la Escuela Nacional de Bellas Artes, donde estudio con Daniel Hernández y tiempo después con José Sabogal .En 1921 colabora como ilustrador en la revista "PERU" y es en dicha publicación cuando al ilustrar un poema de Vallejo firma por primera vez bajo el seudónimo "Camilo Blas" . En 1933 fue nombrado profesor de pintura de la Escuela de Bellas Artes consagrándole casi toda su vida a la pintura, incluso cuando ya frisaba los 80 años o más. Lamentablemente su prolífica vida artística se vio interrumpida tras un accidente automovilístico en el año 1985, en el cual dejo de existir .Sin embargo nos dejó un legado importante pues es considerado uno de los máximos representantes del indigenismo ,algo que al propio Camilo Blas le resultaba extraño ya que no era consiente de la corriente artística emergente que El (Sin proponérselo)estaba gestando y por Ello siempre solía afirmar :" Yo era indigenista sin saberlo " . De sus obras mencionare algunas de las más conocidas y las cuales pude apreciar durante la muestra :"Jarana Criolla" ,"Picarones”, “Fiesta serrana" "Marinera" "Las aventadoras" (realizadas con la técnica Óleo sobre lienzo) ,"La procesión del señor de los Milagros" (xilografía) y algunos retratos al óleo y pastel de su esposa e hijas .Mas allá de la técnica del artista ,el uso constante de las tonalidades pasteles en gran parte de su obra (no solía "cocinar" el color como se suele decir en el "argot" de los artistas pintores )y esa es ,sin duda alguna , una característica recurrente en la mayor parte de su obra además de emplear pocos colores en ellas .Su obra bien podría generar un tema de discusión en cuanto a técnica se refiere ,sin embargo Esta debe ser valorada como lo que es : Una contribución al Arte Peruano y a fomentar la idea de "identidad nacional" a un país carente de Ella ,pues plasmo en sus lienzos ,dibujos y grabados los hermosos paisajes del Perú profundo como también los usos y costumbres de cada región del Perú y la diversidad racial en un país multiétnico como el nuestro(algo que por aquellos días no era usual ,pues los artistas académicos se inspiraban en los parámetros estéticos del hombre europeo en lo que a figura humana se refiere ). No solo se limitó a retratar a personas oriundas de la sierra peruana ,también hizo lo propio con los de la costa y selva además del colectivo afroperuano y a los denominados "criollos" ,todos Ellos representados dentro de su propio entorno. Su Obra refleja claramente  "el sentir" de los Peruanos manifestándose en sus celebraciones ,su folklore y su vida cotidiana reproduciéndolas magistralmente en cada detalle ,acciones y transmitiéndonos las emociones de los hombres y mujeres de nuestra tierra ,lo que es sin lugar a dudas, el mejor legado de Este notable artista al Arte Peruano.

Camilo Blas se inició en la pintura desde muy temprana edad con la guía de su tío, el artista autodidacta Mario Urteaga. En su época universitaria en Trujillo se vinculó al Grupo Norte, en el que participan algunos de los más sobresalientes intelectuales y artistas peruanos del siglo XX, entre ellos César Vallejo, Macedonio de la Torre y Antenor Orrego. El interés del Grupo Norte por el desarrollo de un arte nacional, definió tempranamente la visión de Blas, cuyas primeras obras demuestran ya su interés por representarlos paisajes y las costumbres peruanas. Posteriormente, estudia en la Escuela Nacional de Bellas Artes e inicia su relación con José Sabogal y el movimiento indigenista.

Con su maestro, él emprende una serie de viajes al sur andino que dejarían una marca muy acentuada en el pintor. Mientras en la década de 1920 su obra se centra principalmente en temas andinos, después alterna estos con los de la Costa y la Selva. A mediados de los años 30 empieza a interesarse por los temas criollos, antes poco tratados en la pintura peruana. Es posible apreciar mediante esta etapa de su obra cómo la actividad musical limeña comienza a transformarse en una nueva cultura de masas dirigida a las capas medias en ascenso. Otros temas que pueden apreciarse en esta muestra es su relación con el diseño gráfico y los bocetos que hizo para murales.