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Arquitectura japonesa La arquitectura japonesa (日日日日, Nihon kenchiku?) tiene una gran historia como cualquier otro aspecto de la cultura japonesa. Aunque fuertemente influenciada por la arquitectura china, también nos enseña un número importante de diferencias y aspectos que podemos denominar como inequívocamente japoneses. Para la mayoría, aquellos edificios que han sobrevivido hasta nuestros días y muestran evidentes signos de arquitectura japonesa pre-moderna son, en general, castillos, templos budistas, y santuarios Shinto. Pero en el caso de los arquitectos modernos y la arquitectura moderna alrededor del mundo, la arquitectura japonesa refleja hoy un acercamiento y un sentido modernos, globales del estilo, a menudo con poca conexión a los modos japoneses tradicionales. Para más información de conceptos artísticos, ver también Arte japonés. Prehistoria El período prehistórico incluye la Jōmon, Yayoi y Kofun períodos que van desde aproximadamente 5000 a.C. hasta principios del siglo VIII e.c. Durante las tres fases del período Jōmon la población era principalmente cazadores-recolectores con algunos conocimientos de la agricultura primitiva y su comportamiento fue determinado principalmente por los cambios en las condiciones climáticas y otros estimulantes naturales. Los primeros viviendas eran casas cielo consistentes en pozos poco profundos con pisos de tierra apisonada y techos de hierba diseñados para recoger el agua de lluvia con la ayuda de jarras de almacenamiento. Más adelante en el período, un clima más frío, con mayores precipitaciones condujo a una disminución de la población, lo que contribuyó a un interés en el ritual. Concéntricos círculos de piedra apareció por primera vez durante este período. Durante el período Yayoi el pueblo japonés comenzó a interactuar con el chino Dinastía Han, cuyo conocimiento y habilidades técnicas comenzaron a influir en ellos. Los japoneses comenzaron la construcción de falso suelo como graneros almacenes que se construyeron utilizando herramientas de metal como sierras y cinceles que comenzó a aparecer en este momento. Una reconstrucción en Toro, Shizuoka es una caja de madera hecha de placas de espesor unidos en las esquinas en una cabaña de madera estilo y apoyado sobre ocho pilares. El techo es de paja, pero, a diferencia de la típica cubierta a cuatro aguas de las viviendas en boxes, se trata de una sencilla forma de V a dos aguas. El período Kofun marcó la aparición de montones de entierro de muchos de cámara o túmulos (kofun literalmente significa "montículos antiguos"). montículos similares en Península Coreana se cree que han sido

influenciados por el Japón. Al principio del período de las tumbas, conocidas como "ojo de cerradura kofun" o zenpō-Koen kofun 日日日日日日 (lit. plaza que está enfrente, circular en de nuevo viejo tumba montículo, 日日日日日日?), a menudo hizo uso de la topografía existente, dándole forma y añadiendo artificiales fosos para formar una distintiva forma de ojo de cerradura, es decir, la de un círculo con un triángulo interconectado. El acceso era a través de un eje vertical, que fue cerrada una vez que el entierro se completó. Había espacio en el interior de la cámara durante un ataúd y ajuar funerario. Los montículos estaban decoradas a menudo con barro figuras llamadas haniwa . Más adelante en el período montículos comenzaron a ubicarse en terreno llano y su escala aumentado considerablemente. Entre muchos ejemplos en Nara y Osaka , lo más destacable es la Daisen-kofun , designada como la tumba del emperador Nintoku . La tumba cubre 32 hectáreas (79 acres) y se cree que han sido decoradas con 20.000 Haniwa cifras. Hacia el final del período de Kofun, entierros tumba se desvaneció como budistas ceremonias de cremación ganado popularidad. Arquitectura Asuka y Nara Aunque existen vestigios de construcciones neolíticas a través de modelos de casas encontrados en túmulos, apenas son una introducción al budismo en el que ya podemos ver una tradición continua a partir del siglo VI d. C. Las más tempranas estructuras budistas aún existentes en Japón, y los edificios más viejos de madera que sobreviven en el Extremo Oriente son encontrados en el Hōryū-ji al sudoeste de Nara. Ellos sirven como ejemplos principales de arquitectura para este periodo. El primero fue construido a principios del siglo VII como el templo privado del príncipe heredero (el Príncipe Shotoku) consistía en 41 construcciones independientes; las más importantes eran el pasillo principal de la adoración, o Kondo (Pasillo de oro), y Goju-no-to (pagoda de cinco partes), están situados en el centro de un área abierta rodeada por un claustro cubierto. El Kondo, de estilo parecido al de los pasillos de la adoración chinos, es una estructura en dos partes construida mediante un sistema de postes y vigas, capsulada además por una irimoya, o azotea de baldosas cerámicas. En el siglo VIII la construcción de templos fue enfocada alrededor del Tōdaiji en Nara. Construido como jefatura desde la cual llevar la dirección de una red de templos en cada uno de las provincias, el Tōdai-ji es el complejo religioso más ambicioso erigido en los siglos tempranos de la adoración budista en Japón. Apropiadamente, los 16.2 m de un Buda (terminado en el 752) engarzado en el pasillo principal, o Daibutsuden, es un Buda Rushana, la figura que representa la esencia de las capillas dedicadas a Buda, apenas como el Tōdai-ji representó el centro para el budismo imperial patrocinado y su difusión a través de Japón. Solamente algunos fragmentos de la estatua original sobreviven, y el actual pasillo y el Buda central son reconstrucciones a partir del período Edo.

Se arraciman alrededor del Daibutsuden, en una ladera suave que se inclina, un número de pasillos secundarios: el Hokkedo (Pasillo del Sutra loto), con su imagen principal, el Kannon Fukukenjaku (el bodhisattva más popular), hecho a mano con laca seca (paño sumergido en laca y formado sobre una armadura de madera); el Kaidanin (Pasillo de ordenación) con sus estatuas magníficas de arcilla de los Cuatro Reyes Celestiales; y el almacén, llamado el Shosoin. Esta última estructura es de gran importancia como escondrijo arte-histórico, porque en él se almacenan los utensilios que fueron utilizados en la ceremonia del esmero del templo en el 752, el ritual de la ojo-abertura para la imagen de Rushana, así como los documentos del gobierno y muchos objetos seculares poseídos por la familia imperial. Heian En reacción a la riqueza creciente y al poder del budismo organizado en Nara, el sacerdote Kukai (mejor conocido por su título póstumo Kobo Daishi, 774-835) viajó a China para estudiar Shingon, una forma de budismo Vajrayāna, que él introdujo en Japón en 806. En el corazón de adoración de Shingon están varios mandalas, diagramas del universo espiritual que influyeron en el diseño de templo. La arquitectura budista japonesa también adoptó el stupa en su forma china de pagoda. Los templos erigidos para esta nueva secta fueron construidos en las montañas, a lo lejos de la corte y el laicado de la capital. La topografía irregular de estos sitios forzó a arquitectos japoneses a replantear los problemas de la construcción de templos, y así escoger los elementos más indígenas de diseño. Las azoteas de corteza de ciprés substituyeron a aquellas de azulejo de cerámica, tablones de madera fueron usadas en vez de pisos de tierra, y un área de adoración separada para el laicado fue añadida delante del santuario principal. En el período Fujiwara, el budismo de "La Tierra Pura" (en inglés "Pure Land Buddhism"), que ofreció la salvación fácil por la creencia en Amida (Buda del Paraíso Occidental), se hizo popular. Simultáneamente, la nobleza de Kioto desarrolló una sociedad fiel a búsquedas elegantes estéticamente. Tan seguro y hermoso era su mundo que ellos no podían concebir que el Paraíso fuera muy diferente. El recibidor de Amida, mezclando lo secular con lo religioso, contiene unas o más imágenes de Buda dentro de una estructura que se asemeja a las mansiones de la nobleza. El Hōōdō (El Recibidor del Fénix, completado en 1053) en Byodoin, un templo de Uji en el sudeste de Kioto, es uno de los ejemplos más importantes de recibidores Fujiwara Amida que consisten en una estructura principal de forma rectangular flanqueada por dos pasillos en forma de "L" y un pasillo de cola, sistema del ala en el borde de una charca artificial grande. Dentro de, una sola imagen de oro de Amida (circa 1053) está instalada en una alta plataforma. La escultura de Amida fue ejecutada por Jocho, que utilizó un canon nuevo de las proporciones y de una nueva técnica (yosegi), en las cuales los pedazos múltiples de madera se tallan

hacia fuera como cáscaras y se ensamblan en el interior. Se aplican a las paredes del pasillo las tallas pequeñas de la relevación de lo celestial, el anfitrión creía tener la compañía de Amida para cuando él descendiera al paraíso occidental para que se recolectaran sus almas de creyentes en el momento de la muerte y para transportarlos en flores del loto al paraíso. Las pinturas Raigo (provenientes del Buda Amida) en las puertas de madera del Ho-o-do son un ejemplo temprano de Yamato-e, pintura de estilo Japonés, porque contienen representaciones del paisaje alrededor de Kyoto. Periodo Kamakura Casas de té Otro desarrollo principal del período era la ceremonia del té y la casa en la cual fue sostenido. El objetivo de la ceremonia es el de pasar el tiempo con los amigos quienes disfrutan de las artes, limpian la mente de las preocupaciones de vida diaria, y reciben un tazón de té servido de una manera graciosa y con buen gusto. El estilo rústico de la casita de campo rural fue adoptado para la casa del té, acentuando materiales naturales como los troncos cubiertos por corteza y la paja tejida. Periodo Azuchi-Momoyama / Periodo Sengoku Dos nuevas formas de arquitectura fueron desarrolladas en respuesta al cima militarista de la época: el castillo, una estructura defensiva construida como casa de un señor feudal y sus soldados en tiempos de problemas; y el shoin, un pasillo de recepción y área de estudio privado diseñada para reflejar las relaciones de señor y vasallo dentro de la sociedad feudal. El Castillo de Himeji (construido en su forma actual en 1609), corrientemente conocido como el "Castillo de Garza Blanco", con sus graciosas azoteas de encorvadura y su complejo de tres torres subsidiarias alrededor del tenshu principal, es una de las estructuras más hermosas del período Momoyama. El Ohiroma del Castillo Nijō (del siglo XVII) en Kioto es uno de los ejemplos clásicos del shoin, con su tokonoma (el nicho), la ventana shoin (pasando por alto un muy bien cuidado jardín donde relajarse), y áreas claramente diferenciadas para los señores Tokugawa y sus vasallos. Periodo Edo El Palacio Separado Katsura, construido a imitación del palacio del Príncipe Genji, contiene bastante de los edificios shoin y combina los elementos de la arquitectura clásica japonesa con nuevas exposiciones innovadoras. El complejo entero es rodeado por un hermoso jardín con caminos para el paseo. La ciudad de Edo era repetidamente golpeada por fuegos y esto condujo a una arquitectura simplificada para una reconstrucción fácil. Los trastos viejos eran juntados y almacenados en las ciudades cercanas para el invierno siguiente cuando el tiempo seco ayudaba a la extensión de fuego. Una vez que el fuego hubiera estallado y hubiera sido extinguido, éstos

serían enviados a Edo y filas de casas serían rápidamente reconstruidas. Debido a la política del shōgun de sankin kōtai, el daimyō construyó casas grandes y construyó parques de paseo para su placer así como para el de sus invitados. Kōrakuen es un parque que todavía existe desde aquel período y está abierto al público hoy en día para pasear distendidamente. Periodo Meiji En los años posteriores a 1867, cuando el Emperador Meiji ascendió al trono, Japón estaba siendo invadida otra vez por una nueva forma de cultura "alienígena". Antes del comienzo del siglo XX, formas de arte europeas eran bien introducidas y su matrimonio con el Japón dio lugar a la construcción de edificios importantes como la Estación de Tokio y el Edificio de la Dieta que todavía hoy existen. Arquitectura moderna Como en tantos otros aspectos de la cultura y sociedad japonesa, el salto que la tecnología moderna trajo se notó también, de forma notable, en la arquitectura. La necesidad de reconstruir Japón después de la Segunda Guerra Mundial supuso un gran estímulo para la arquitectura japonesa. Ello supuso que muchos edificios contemporáneos japoneses estén a un nivel altísimo en el mundo en términos de tecnología y en su concepción formal. Uno de los arquitectos japoneses más conocidos es Kenzō Tange, cuyos Gimnasios Nacionales (1964) para las Olimpiadas de Tokio que acentúan el contraste y la mezcla de pilares y paredes, con azoteas amplias y evocadoras de la tomo-e (un antiguo símbolo heráldico formado por una voluta) son declaraciones dramáticas de la forma y el movimiento. Con la introducción de técnicas constructivas, materiales y estilos desde el Oeste en el Japón Meiji, nuevas estructuras de hormigón y acero fueron construidas en fuerte contraste con la arquitectura tradicional japonesa. Japón jugó algún papel en el diseño de los modernos rascacielos, debido a su larga familiaridad con el principio de cantilever para apoyar el peso de pesadas azoteas de templo embaldosadas. Frank Lloyd Wright fue fuertemente influido por las disposiciones espaciales japonesas y su concepto de interpenetrar el espacio exterior e interior, alcanzado mucho tiempo atrás en Japón con paredes que se abren hechas de puertas que se deslizan. A finales del siglo XX, sin embargo, sólo en la arquitectura doméstica y religiosa era el estilo tradicional japonés comúnmente empleado. Las ciudades se irguieron con rascacielos modernos reflejando una asimilación total y occidentalización de la arquitectura japonesa. Esto lo vemos claramente en el horizonte occidentalizado de la ciudad de Tokio. El planeamiento y la reconstrucción de ámbitos urbanos muy extensos fue necesaria por la gran devastación de la Segunda Guerra Mundial y dio a conocer a arquitectos muy importantes como es el caso de Maekawa Kunio y a Kenzō Tange. Maekawa, estudioso del famoso arquitecto Le Corbusier, hizo un trabajo funcional y con un fondo moderno e internacional. Tange,

que trabajó al principio para Maekawa, apoyó este concepto. Ambos fueron importantes en la introducción de las ideas estéticas japonesas en los rígidos edificios contemporáneos, volviendo a los conceptos espaciales y a las proporciones modulares del tatami (esteras tejidas), usando texturas para enlucir el hormigón armado y el acero, e integrar así los jardines y la escultura en sus diseños. Tange utilizó el principio del voladizo en un sistema de pilares y vigas evocador de los antiguos palacios imperiales; el pilar -un elemento constructivo característico en la tradición japonesa de construcción de monumentos de madera- llegó a ser fundamental en sus diseños. Fumihiko Maki avanzó nuevas ideas para el planeamiento de ciudades basadas en el principio de acodar alrededor de un espacio interno (oku), un concepto espacial japonés que fue adaptado a las necesidades urbanas. Él también abogó a favor del uso de los espacios vacíos o abiertos, un principio estético japonés que reflejaba ideas espaciales budistas. Otro concepto estético quintaesencia de la estética japonesa era la base de los diseños de Maki, que se centraron en aberturas sobre opiniones íntimas sobre el jardín en el nivel del suelo mientras que cortaban horizontes a veces feos. Un concepto arquitectónico dominante en los años 70, el “metabolismo” de la convertibilidad, cuya misión era cambiar las funciones de parte de los edificios según el uso dado, y los restos de su influencia. Uno de los arquitectos más importantes de los 70 y de los 80 fue Isozaki Arata, originalmente un estudiante asociado a Tange, que también basó su estilo en la tradición de Le Corbusier y posteriormente su atención viró hacia la exploración de formas geométricas y de siluetas cúbicas. Él sintetizó conceptos occidentales de alta tecnología del edificio con ideas espaciales, funcionales, y decorativas típicas de Japón creando así un estilo japonés moderno. La predilección de Isozaki por la rejilla cúbica y pérgola adintelada en arquitectura a gran escala, por las cámaras acorazadas semicirculares en la escala los edificios de los edificios domésticos, y por el acorazado de barril extendido en los edificios bajos, alargados conducidos a un número de variaciones llamativas. Sus diseños influenciaron a los arquitectos de la Nueva Onda de los años 80, empujándonlos a ampliar su estilo equilibrado, a menudo manierista, o reaccionando contra ellos. Un buen número de grupos vanguardistas experimentales llegaron a entrar en la Nueva Onda de los últimos años 70 y de los años 80. Reexaminaron y modificaron las ideas geométricas formales sobre la estructura del modernismo introduciendo conceptos metafísicos, produciendo así algunos efectos alarmantes de la fantasía en el diseño arquitectónico. En contraste con estos innovadores, el experimental minimalismo poético de Tadao Ando incorporó las preocupaciones del postmodernismo por un acercamiento más equilibrado, más humanístico que el de las formulaciones rígidas del modernismo estructural. Los edificios de Ando proporcionaron variedad de fuentes de luz, incluyendo el uso extenso de los ladrillos de cristal y espacios abiertos al aire exterior. Él adaptó los patios internos de las casas tradicionales de Osaka a la nueva arquitectura urbana, usando las escaleras y los puentes abiertos para disminuir la atmósfera sellada de la vivienda

estándar de la ciudad. Sus ideas llegaron a ser ublicuas en los 80, cuando los edificios fueron planeados comúnmente alrededor de patios o plazas abiertas, a menudo con los espacios caminados y colgantes, las calzadas peatonales, o los puentes que conectaban complejos del edificio. En 1989 Ando se convirtió en el tercer japonés en recibir de Francia el prix de l'académie d'architecture, una indicación de la fuerza internacional de los principales arquitectos japoneses, todo ello produjo estructuras importantes del exterior durante los años 80. Los arquitectos japoneses eran no sólo médicos expertos en el idioma moderno pero diseños postmodernismo por todo el mundo enriquecidas con opiniones espaciales innovadoras, sutiles texturados superficiales, el uso inusual de materiales industriales, y un conocimiento desarrollado de problemas ecológicos y topográficos. Estilo oriental en la decoración de interiores La decoración oriental es sinónimo de equilibrio, paz interior, transformación y serenidad; este tipo de ambientación se caracteriza por el predominio de elementos naturales, espacios agradables y poco poblados. La milenaria cultura oriental busca en la decoración de los hogares el garantizar ambientes que fomenten la paz espiritual y la salud, así como también buenas vibras y prosperidad para quienes los habitan. Los elementos más usados para este fin son la piedra, el papel y la madera. La simpleza es primordial en la decoración oriental, el flujo de las energías se consigue mediante espacios limpios y de líneas puras, las habitaciones son abiertas con abundante iluminación natural y ventanales que permitan ver el entrono y el cielo. Para adaptar este estilo a las casas occidentales se pintan las paredes de colores pálidos y pasteles que dan alusión de mayor amplitud. La simpleza es primordial en la decoración oriental, el flujo de las energías se consigue mediante espacios limpios y de líneas puras, las habitaciones son abiertas con abundante iluminación natural y ventanales que permitan ver el entrono y el cielo. Para adaptar este estilo a las casas occidentales se pintan las paredes de colores pálidos y pasteles que dan alusión de mayor amplitud. El mobiliario tiene que ser escaso, solo hay que conservar los imprescindibles y la ornamentación también es mínima, con esto se busca evitar las distracciones y fomentar la tranquilidad. Es común encontrar en las casa de estilo oriental grandes murales con símbolos o mensajes, inciensos, velas y hornos aromáticos así como cañas de bambú y fuentes de agua que con su sonido renuevan la energía de los ambientes. Los materiales usados tienen que estar en sintonía con la naturaleza, todos han de ser ecológicos y con el menor proceso industrial posible. En la decoración oriental los arboles bonsái son clave al igual que las lámparas de

papel, las figuras de dragones, tigres, osos pandas o elefantes pintadas, tejidas o en esculturas de diversos tipos; biombos, cuencos y fuentes; jarrones de barro con pocas flores; paneles japoneses; consolas de estilo chino así como también elementos de ratán o bambú y cómodas. La casa japonesa por excelencia no tiene nada que ver con el concepto de vivienda occidental. Las estancias y la distribución del espacio son muy diferentes. En primer lugar, su estructura es de madera con paredes muy finas y las puertas, que dividen las distintas salas, son correderas y están hechas de shôji (papel japonés). De esta manera, se consigue un efecto muy particular: la casa está dividida sólo ligeramente y las diversas estancias configuran a la vez un espacio único. La única estancia realmente dividida del resto de la casa es la entrada, o genkan, que está a un nivel ligeramente más bajo que el resto del piso y no tiene parquet. En esta estancia es habitual encontrar un zapatero a un lado, expresamente colocado para que las personas que lleguen de la calle se quiten los zapatos y los cambien por unas zapatillas o anden descalzos, si así lo prefieren. En la mayoría de los casos, el mobiliario alcanza menos altura que los muebles a los que estamos habituados. Las mesas son muy bajas, pensadas para que los comensales se sienten a su alrededor en cojines cuadrados, en japonés zabuton y lo mismo sucede con otros muebles como el sofá o las estanterías. Otra cosa que puede sorprender a los occidentales son las habitaciones japonesas que no tienen cama. Los nipones descansan sobre un futón, que es una especie de colchón de algodón. Durante el día se guarda en amplios armarios empotrados, denominados oshiire, que disponen de cómodas puertas correderas. Sólo durante la noche se extenderán los futones sobre el suelo para poder descansar, dejando así durante todo el día un espacio mucho más amplio en la estancia. El suelo está hecho de tatami, compuesto por placas de fibra natural, que colocan en varias capas sobre vigas de maderas entrelazadas de manera que permite el paso del aire y si es nuevo permite deja escapar un olor que los japoneses consideran es relajante. Éstas se colocan sobre la base de vigas de madera entrelazada con espacio para que pase el aire por debajo. Cuando el tatami es nuevo, desprende un olor a madera durante meses, incluso años, que invita al reposo y al descanso a todos los habitantes de la casa.

El baño es, con toda seguridad, la estancia que más puede sorprender a un visitante extranjero. Hay un elemento que llama mucho la atención: el ofuro, bañera en japonés. Se trata de una bañera estrecha pero profunda en la que se puede sumergir una persona cubierta hasta los hombros. Generalmente, antes de meterse en ella, los japoneses toman una ducha previa, produciéndose así un efecto mucho más relajante. No utilizan el ofuro para cuidar su higiene, si no como algo relajante y lúdico. Simplicidad y armonía Los conceptos espirituales y estéticos de la cultura japonesa se ponen de manifiesto en cada uno de los elementos que integran la casa. En estas construcciones encontramos también manifestaciones de la relación que siempre ha existido entre la sociedad japonesa, la naturaleza y la religión. Las representaciones artísticas también están impregnadas de un halo religioso. Las obras de arte más exquisitas se encuentran ubicadas en una estancia específica dentro de la casa. Ésta se denomina tokonoma y consiste en un pequeño hueco en la pared con una plataforma un poco más elevada que el resto de la habitación de tatami. En la actualidad, el tokonoma es decorado con lienzos de caligrafía o bonsáis y es la habitación más espiritual y relajante del hogar nipón. PROGRAMA DE NECESIDADES: Materiales: Madera Tatami Shôji (papel japonés). Pladur pintura Áreas verdes: El área verde se va a centrar en el balcón o terraza, donde se reproducirá un jardín japonés tradicional, además tendrá un pozo integrado. Además de bonsái en algunas áreas de la casa. Modificaciones arquitectónicas: Desniveles en el piso en el área del vestíbulo genkan y otro desnivel para acceder al área de terraza y balcón. Amplificación de la puerta de balcón con muros

Extensión del muro, pasillo habitaciones. Mobiliarios: Más destacados de la cultura japonesa. Futones Zapatero Oshiire Fusuma Ofuro Tokonoma Tatami Zabuton Además de otros normales de una vivienda.

Texturas: Fibras naturales Revestimiento madera en el piso Algodón Empapelados (papel japonés) Revestimiento paredes madera y piedra. Iluminación: El equipo de iluminación, como los calentadores, es proporcionado normalmente por el ocupante. Muchos hogares no incluyen las luces en la sala, en el comedor, ni en las alcobas. En cambio, tienen receptáculos que proveen tanto la conexión eléctrica como el soporte mecánico para el equipo de iluminación. Las cocinas, baños, corredores y genkan pueden disponer de accesorios de soporte incorporados al techo. Circulación: La circulación en las viviendas japonesas es bien fluida por el amplio espacio en cada una de las áreas. Diseño de interior japonés: características comunes

Una cosa muy notable sobre los diseños de interiores de estilo japonés es su aspecto claro y despejado. Sus muebles son en su mayoría hechos de materiales naturales como la madera. Además el ambiente representa un lugar tranquilo y sereno. A través del tiempo no ha habido muchos contrastes en sus diseños a excepción de aquellos que se atrevieron a mezclar un poco de una cultura diferente. El diseño subyacente del diseño de interiores japoneses es crear un ambiente hogareño y un lugar tranquilo. Su diseño común dice mucho de su origen étnico y cada diseño único representa la fijación en la sencillez japonesa. Una casa japonesa es muy diferente a los diseños occidentales. Los diseños de interiores de los japoneses ponen de manifiesto un acabado sencillo pero a su vez detallado y elegante. Las características comunes en el diseño de interiores japoneses son: Genkan: Esta es la entrada tradicional japonesa. Se utiliza para guardar los zapatos antes de entrar en la casa. El genkan está conectado a la planta principal de la casa. Tokonoma: Está es la alcoba ubicada en una plataforma baja que lleva un arreglo de flores y es el punto central para llevar a cabo sus rituales religiosos. O-Furo: Un O-Furo (Ofuro o Furo) es una parte del diseño interior japonés puesto en un cuarto de baño. Es la bañera principal para los japoneses, usan este baño como una forma para relajarse y mantenerse bellos y sanos. Engawa: Se suele describir como un lugar fuera de una sala, común a los diseños japoneses. Es una plataforma de tipo balcón que va a nivel del piso que da al jardín. Futón: Algunas tendencias comunes que se ven en un diseño de interiores japoneses son los futones. El futón es un delgado colchón que se establece en el suelo o en una cama de baja altura. Esta además adjunto la ropa de cama de estilo tradicional japonés que tiene un revestimiento de tela y relleno de guata de algodón o lana. Tategu: Se refiere a las ventanas y las puertas de una casa japonesa. Estas puertas correderas y ventanas son una entidad importante en el diseño interior japonés. En la construcción de estos pasajes, la precisión es un elemento clave. Tansu: Esto es una cómoda que es hecha a mano y hecho con revestimientos de madera fina. Un tansu antiguo tiene elemento de hierro y se pueden cerrar. Tatami: El tatami es un revestimiento de piso delgado que normalmente se presenta en un diseño interior japonés. El Tatami se mantiene limpio y se

trata también como una cama o una cubierta de mesa. Se asocia hoy en día con sus ritos religiosos. Kakemono: es una obra puesta de forma como una caligrafía o una pintura que se cuelga dentro de una casa japonesa. Está concebido como un diseño de interior japonés que se representa y se puede cambiar para que coincida con la temporada. Cerámica y textiles: Son también evidentes en el diseño de los interiores japoneses y hoy en día aun se mantienen a pesar de la evolución de las tendencias de decoración japonesa. El diseño interior japonés es algo que se muestra de manera simple pero además multi funcional. En donde cada detalle refleja la historia y el significado de su estilo de vida. Su mano de obra refinada es muy visible y evidente como parte de su tradición. Historia Arquitectura japonesa La arquitectura japonesa tradicional recibió una profunda influencia de la arquitectura china, al igual que otros ámbitos de la cultura. La tipología de los templos budistas fue tomada de la pagoda china, siendo estos edificios, algunos de los ejemplos que hoy se conservan, junto con los castillos y las capillas Shinto. La arquitectura japonesa está fuertemente influenciada por la arquitectura china, los ejemplos más interesantes que se conservan son templos budistas, castillos, y, capillas Shinto. La arquitectura japonesa moderna refleja un acercamiento al sentir moderno y global del estilo, y generalmente tiene poca conexión con las metodologías tradicionales. Los diferentes períodos de la arquitectura japonesa: Arquitectura japonesa Asuka y Nara: Podemos ver una continuidad en la tradición budista, a partir del siglo VI dC. Las edificaciones budistas y construcciones en madera, más antiguas que sobreviven están cerca de Nara. Y muestran ejemplos de la construcción del templo privado del príncipe heredero del siglo VIIdC, destacando el pasillo de la adoración, o Kondo, similar a los pasillos de la adoración chinos. Arquitectura japonesa Hejan: Debido al poder organizado del budismo en Nara, el sacerdote Kukai, viajó a China para estudiar el Shingon, una firma de budismo Vajrayana y lo introdujo en Japón en el año 806. Por este motivo, la arquitectura japonesa adoptó el stupa de la tradicional pagoda china, y los templos fueron erigidos

en las montañas, lejos de la corte y la capital. La arquitectura japonesa debió adaptarse a la topografía irregular, optando por elementos más nativos de diseño, sustituyendo los tejados de azulejos, por cubiertas de corteza de ciprés, los pisos de tablón, en lugar del piso de tierra, y un área de adoración para los fieles, ubicada aparte. Arquitectura japonesa del período Kamakura: El elemento principal de este período es la ceremonia del té y la casa en la cual se llevaba a cabo, y para la cual se adoptó el estilo de la casa rural, empleando materiales naturales, como los troncos con su corteza, y la paja tejida. Arquitectura japonesa del período Sengoku: Las nuevas tipologías desarrolladas en el período fueron el castillo que es una construcción defensiva feudal, y el shoin que es un pasillo de recepción y zona de estudio privado, que se diseñó como reflejo de las relaciones señor-vasallo en al sociedad feudal. Arquitectura japonesa del período Edo: La ciudad Edo estaba expuesta a fuegos reiterados, lo cual llevó a una simplificación de la arquitectura, para facilitar las tareas de reconstrucción. Arquitectura japonesa moderna: El salto tecnológico se reflejó en la arquitectura japonesa, sobre todo en la reconstrucción del país luego de la Segunda Guerra Mundial. Esta reconstrucción supuso un gran estímulo para la arquitectura japonesa, lo cual llevó a una alta tecnificación en las construcciones. Uno de los arquitectos japoneses más conocidos es Kenzo Tange, realizador de los Gimnasios Nacionales de las Olimpíadas de Tokio, donde se remarca el contraste y la combinación de pilares y paredes. La arquitectura japonesa de la reconstrucción, introduce elementos tradicionales en la rigidez de la edificación moderna, retomando las proporciones y concepto espacial del tatami, integrando los jardines y la escultura, a los diseños. El concepto espacial japonés fue adaptado a las necesidades urbanas Los principales arquitectos japoneses contemporáneos : Tadao Ando Shigeru Ban Hiroshi Hara Wakabayashi Hiroyuki Arata Isozaki Toyo Ito Kisho Kurokawa Fumihiko Maki Takasaki Masaharu

Kenzo Tange Yoshida Tetsuro Yoshio Taniguchi