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• Ruben Saavedra

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MOTLEY CRUE Formada el 17 de enero de 1981, con Nikki Sixx en el Bass después de dejar la banda London y comenzó a ensayar con Tommy Lee en el Drums y Greg Leon como Singer / guitar. Lee había trabajado previamente con Leon en una banda llamada Suite 19 y el trío practicó juntos durante algún tiempo; Leon finalmente decidió no continuar con ellos. Sixx y Lee comenzaron una búsqueda de nuevos miembros y pronto conocieron a Bob Deal / Mick Mars, en la Guitar luego de responder un anuncio que colocó en The Recycler que decía: "Guitarrista ruidoso, grosero y agresivo disponible". Mars audicionó para Sixx y Lee, y posteriormente fue contratado. Aunque un Singer llamado O'Dean fue audicionado, Lee había conocido a Vince Neil en sus días de escuela secundaria en Charter Oak High School en Covina, California , y los dos habían tocado en diferentes bandas en el circuito de bandas de garaje . Al verlo tocar con la banda Rock Candy en el Starwood en Hollywood, California, Mars sugirió que Neil se uniera a la banda. Al principio, Neil rechazó la oferta, pero cuando los otros miembros de Rock Candy se involucraron en proyectos externos, Neil se puso ansioso por probar algo más. Lee preguntó otra vez, y Neil fue contratado el 1 de abril de 1981. —Nikki Sixx , Quería una banda que sería como David Bowie y los Sex Pistols lanzados en una licuadora con Black Sabbath. Sin nombre. Sixx ha dicho que le dijo a sus compañeros de banda que estaba "pensando en llamar a la banda Navidad", Mars recordó un incidente que ocurrió cuando estaba tocando con una banda llamada White Horse, cuando uno de los otros miembros de la banda llamó al grupo "un equipo de aspecto heterogéneo". Había recordado la frase y luego la había copiado como 'Mottley Cru'. Después de modificar ligeramente la ortografía, finalmente se seleccionó "Mötley Crüe" como el nombre de la banda, con la decisión estilística sugerida por Neil para agregar los dos conjuntos de diéresis de metal , supuestamente inspirados en la cerveza alemana Löwenbräu., que los miembros estaban bebiendo en ese momento.

Con su primer manager, Allan Coffman, lanzan el single "Stick to Your Guns / Toast of the Town", que se lanzó en su propio sello discográfico, Leathür Records , y un acuerdo de distribución con Greenworld Distribution en Torrance, California.

La primera sesión de grabación fue en octubre de 1981, medio año después de que la banda tocó por primera vez en el club nocturno Starwood.

Grabaron durante unos días con el ingeniero Avi Kipper en Hit City West, un pequeño estudio en el distrito de Hollywood de Los Ángeles. En noviembre 10 de 1981, su álbum debut, Too Fast for Love, fue producido por sí mismo y lanzado en Leathür Records, vendiendo 20,000 copias. Hay tres versiones de vinilo conocidas de la versión de Leathür Records , junto con un casete conocido. La primera impresión de vinilo tenía letras blancas en la portada y la etiqueta de registro era blanca con letras negras. La foto de la contraportada de Vince Neil lo muestra con un gran peinado con aerógrafo. La segunda pulsación tiene letras rojas en la portada y la etiqueta de registro es nuevamente blanca con letras negras. El segundo prensado tiene un inserto de foto ligeramente diferente de la banda. La tercera presión tiene letras rojas en la portada y la etiqueta de registro es negra con letras blancas.

El asistente de Coffman, Eric Greif , organizó una gira por Canadá, mientras utilizaron el éxito de Mötley Crüe en la escena del club de Los Ángeles para negociar con varios sellos discográficos. , y finalmente firmaron un contrato de grabación con Elektra Records a principios de 1982.

El álbum fue remezclado y Grabado parcialmente de nuevo bajo la supervisión de Roy Thomas Baker y lanzado el 20 de agosto de 1982. La versión Elektra tenía un orden de pistas diferente y omitió "Stick to Your Guns", así como el primer verso de la canción del título. Sin embargo, el lanzamiento inicial del álbum en Elektra en Canadá (tanto en vinilo como en cassette) no fue la versión remezclada, sino la versión original de Leathür con una etiqueta de Elektra, e incluyó "Stick to Your Guns". Esto fue lanzado dos meses antes de que Elektra lanzara la versión remezclada en todo el mundo, porque Mötley estaba a punto de embarcarse en una gira por Canadá y Elektra quería asegurarse de que había un producto disponible mientras la banda estaba en el país. Cuando se completó la versión remezclada, las últimas versiones canadienses fueron las mismas que la versión Elektra en todos los demás sitios. "Nos alegramos de que alguien estuviera preparado para producir nuestros discos en masa y de que pudiéramos salir de gira reales". [Neil].

En 1996, Mötley y Elektra se separaron. La banda una vez más formó su propia compañía discográfica, Mötley Records , y lanzó de nuevo todos los álbumes hasta la fecha . La versión 2002 de Too Fast for Love agrega la versión Leathür de "Too Fast for Love", "Stick To Your Guns" (omitida en el lanzamiento de Elektra), "Toast of the Town" (previamente lanzada como parte B de Leathür's El single de "Stick to Your Guns", la canción "Tonight" y una versión en vivo de "Merry-Go-Round".

Aunque se lanzó a fines de 1981, Too Fast for Love no entró en el Billboard 200 hasta 1982. "Stick to Your Guns" y " Live Wire " se lanzaron como singles para promocionar el álbum. "Public Enemy # 1" y "Merry Go Around" fueron lanzados como singles promocionales. También fue el primero de los siete álbumes de estudio consecutivos de Mötley Crüe que obtuvieron la certificación de oro o platino del RIAA: Fama internacional (1983) La banda se convirtió rápidamente en un éxito en los Estados Unidos después de tocar en el Festival de los Estados Unidos y también con la ayuda del nuevo medio de MTV. Luego ganaron la atención de la estrella del heavy metal Ozzy Osbourne y se encontraron como el acto de apertura de Osbourne en su gira mundial de 1984. Los miembros de la banda eran bien conocidos por sus travesuras en el backstage, su indignación, sus botas de tacón alto, su maquillaje muy aplicado y el abuso aparentemente interminable de alcohol y drogas. En cuanto a sus grabaciones, su mezcla de estilos de heavy metal y hard rock con influencias de AC / DC y Aerosmith y el estilo de guitarra de Judas Priest.

Shout at the Devil Publicado el 26 de septiembre de 1983. llevándolos a la atención internacional. El título del álbum y el uso de un pentagrama por parte de la banda provocaron una gran controversia sobre su lanzamiento. El álbum fue una continuación de la participación de Mötley Crüe en la escena de glam metal de principios de los 80 . Los singles " Looks That Kill " y " Too Young to Fall in Love " Alcanzó el n. ° 17 en el Billboard 200 .

En el 2003, la banda reeditó el álbum con su propio sello Mötley Records, que incluía pistas adicionales. Las canciones extra de la edición remasterizada de Shout at the Devil están compuestas principalmente por demostraciones, pero también incluyen la canción "I Will Survive", que no se lanzó anteriormente, que se grabó en las mismas sesiones. La canción "Black Widow", también se grabó y se dejó de lado. La canción "Hotter than Hell" fue rebautizada y grabada como "Louder Than Hell" en el álbum Theatre of Pain . Esta edición también muestra una advertencia de que el álbum puede contener mensajes enmascarados hacia atrás.. Esto es en referencia a Sixx y Lee que cantan "Jesús es Satanás" como un underdub en la pista del título.

En 1984, Neil estaba conduciendo a casa desde una tienda de licores en su De Tomaso Pantera cuando se encontraba en una colisión frontal; Su pasajero, el

batería de Hanoi Rocks , Nicholas "Razzle" Dingley , fue asesinado. Neil, acusado de DUI y homicidio vehicular Theatre Of Pain. Es su tercer álbum de estudio, publicado el 21 de junio de 1985. el álbum marcó un cambio del tradicional sonido y fue dedicado al ex miembro de Hanoi Rocks , Nicholas " Razzle " Dingley. contiene los singles " Smokin 'in the Boys Room " y la balada " Home Sweet Home ". El álbum alcanzó el número 6 en las listas de éxitos de EE. UU. y el número 36 en el Reino Unido, y fue certificado por el RIAA de platino cuádruple el 5 de junio de 1995. "Save Our Souls" se usó en la película de terror italiana Dèmons , producida por Dario Argento.

Girls, Girls, Girls. Es su cuarto álbum de estudio lanzado el 15 de mayo., 1987 El álbum contiene un estilo más bliff-riffed que sus álbumes anteriores, refleja el estilo de vida de la banda, y rinde homenaje a su amor por conducir motocicletas HarleyDavidson, beber whisky, consumir drogas y seguir viviendo Sunset Strip y noches de striptease en clubes de striptease. Sin embargo, el lado del álbum también es más oscuro, especialmente "Dancing on Glass" y "Wild Side". La poderosa balada " You're All I Need " cuenta la historia de La muerte de un amante, y la canción "Nona" es un tributo a la abuela de Nikki Sixx, quien murió durante la grabación del álbum.

El registro contiene los Singles " Wild Side " y " Girls, Girls, Girls ". El álbum alcanzó el puesto número 2 en las listas de Billboard . El álbum también fue el tercer álbum consecutivo de la banda que se cuadruplicó en platino.

El 23 de diciembre de 1987, Sixx sufrió una sobredosis de heroína. Fue declarado legalmente muerto en el camino al hospital, pero el paramédico, que era un fanático de Crüe, revivió Sixx con dos inyecciones de adrenalina. Sus dos minutos en la muerte fueron la inspiración para la canción " Kickstart My Heart ", De 1986 a 1987, Sixx mantuvo un diario de su adicción a la heroína y finalmente ingresó en rehabilitación en enero de 1988. La decadencia de la band casi la destrozan hasta que los gerentes Thaler y McGhee hicieron una intervención y se negaron a permitir que la banda realizara una gira por Europa, temiendo que "algunos [de ellos] regresen en carteras". Poco después, todos los miembros de la banda, excepto Mars, fueron sometidos a rehabilitación de drogas.

Raw Tracks es un EP en 1988 lanzado exclusivamente en Japón. El disco presenta dos canciones presentadas en su mezcla original de Leathür Records de su álbum de debut , dos remixes y una versión en vivo de las pistas previamente publicadas en los registros anteriores del grupo.

Dr. Feelgood, es su quinto álbum de estudio, publicado el 1 de septiembre de 1989. Fue el primer álbum que registró después de su búsqueda por sobriedad y rehabilitación en 1989. Además de ser el álbum más vendido de Mötley Crüe, es considerado por los críticos de música y fanáticos como el mejor álbum de estudio de la banda. Grabación Al productor Bob Rock le resultó difícil trabajar con Crüe, describiéndolos como "cuatro asnos malos de Los Ángeles que solían beber una botella de vino y querían matarse unos a otros". Para minimizar el conflicto y permitir que la producción avance sin problemas, Rock hizo que cada miembro registrara sus partes por separado. La letra de " Don't Go Away Mad (Just Go Away) " presenta una referencia a " Too Young to Fall in Love " del álbum de 1983 de la banda Shout at the Devil . El final de "Slice of Your Pie" se basa en "She's So Heavy", del álbum The Beatles ' Abbey Road . Steven Tyler de Aerosmith canta coros en "Sticky Sweet". "Nikki, Tommy y yo salimos mucho", dijo Tyler, quien estaba en Vancouver casi al mismo tiempo, grabando Pump . "Por supuesto, todos somos parecidos a nuestros viejos días de beber y drogar". Lanzamiento El Dr. Feelgood ha vendido más de 6 millones de copias en los EE. UU. Hasta la fecha, y ganó el oro en el Reino Unido En varias entrevistas, los miembros de Mötley Crüe declararon que era su álbum más sólido desde un punto de vista musical, debido En gran parte a su empuje colectivo por la sobriedad.

La meticulosa producción de Bob Rock fue elogiada universalmente, en particular por brindar a "la banda la capacidad de escribir ganchos melódicos más fuertes sin perder el sonido del hard rock que tanto codiciaban" Y por el poder de los riffs de guitarra. El 14 de octubre de ese año, se convirtió en el álbum # 1 y se quedó en las listas de éxitos para 114 semanas después de su lanzamiento..

"Dr. Feelgood" y " Kickstart My Heart " fueron nominados a los premios Grammy a la Mejor Interpretación de Hard Rock, pero perdieron dos veces a Living Color . Mötley Crüe también ganó un premio en los American Music Awards en enero de 1991 por Dr. Feelgood : el mejor álbum de Hard Rock / Heavy Metal del año. Legado Lars Ulrich de Metallica le pidió a Bob Rock que produjera su álbum homónimo después de sentirse impresionado con el trabajo de producción de Rock en Dr. Feelgood . En 1989, McGhee fue despedido después de que la banda alegó que había roto varias promesas que había hecho en relación con el Moscow Music Peace Festival , incluida la concesión de ventajas a su otra banda, Bon Jovi , en términos de colocación de slots. Doug Thaler asumió entonces el rol de gerente de banda único.

Un segundo EP titulado "Raw Tracks II" fue lanzado en 1990. Incluyendo el Inedito “Teaser”, Cover de Tommy Bolin para el album recopilatorio Stairway To Heaven, Highway To Hell de 1989.

El 1 de octubre de 1991 , se lanzó el primer álbum recopilatorio de la banda, Decade of Decadence 81-91 . Alcanzó el puesto número 2 en la lista de álbumes de Billboard 200 . y fue certificado como platino doble por la RIAA.

A pesar de que estaba destinado a ser el primer álbum de compilación de la banda , el contenido era diferente a un lanzamientode compilación estándar. Además de seis de los mejores éxitos de la banda, incluyó tres remixes, una contribución de la banda sonora, una compilación del álbum (previamente lanzada Stairway to Heaven / Highway to Hell ), una canción en vivo inédita y tres canciones recién grabadas se diseñó como "solo algo para los fanáticos", mientras que la banda trabajó en el siguiente álbum. Se hicieron videos musicales para los tres singles para promocionar el álbum. " Primal Scream ", " Home Sweet Home '91 " y " Anarchy in the UK ", que se filmó en gran parte en la gira de las bandas Monsters of Rock en Europa. "Angela" fue lanzado como un single promocional. La versión remix de " Home Sweet Home " fue el octavo y último hit de Top 40 en 1991, alcanzando el puesto 37 en el Billboard Hot 100 . La versión original de 1985 solo alcanzó el número 89 en la misma tabla. "Rock n 'Roll Junkie" apareció en la película de Andrew Dice Clay , The Adventures of Ford Fairlane , que contó con un cameo de Vince Neil . Durante una entrevista de MTV en 1991, Tommy Lee dijo que Vince Neil grabó su voz para "Anarchy in the UK" en una sola toma. Neil ha declarado que John Lydon lo llamó diciendo que la portada era brillante.

Reedición El álbum ya está agotado, y fue reemplazado por Greatest Hits en 1998 y por una reedición en 2009. La última compilación incluyó un orden de canciones diferente, incluido material inédito. Las canciones, "Teaser", "Rock 'n' Roll Junkie", "Primal Scream", "Angela" y "Anarchy in the UK" fueron reeditadas en la recopilación de Supersonic and Demonic Relics en 1999, y los remixes de "Live Wire, "Piece of Your Action", "Home Sweet Home" y la versión en vivo de "Kickstart My Heart" se volvieron a publicar en Music to Crash Your Car: Vol. Conjunto de 2 cajas.Años de agitación (1992-2003) Tras el éxito de los álbumes y giras de Dr. Feelgood y Decade of Decadence , los miembros de Mötley Crüe estaban cansados y necesitaban un descanso de las continuas presiones de la carretera. A principio de 1992 en lugar de un descanso, la banda, regreso al estudio para comenzar a trabajar en el álbum de seguimiento de su álbum de 1989. Y mientras trabajaba en un nuevo material en el estudio a principios de 1992, Sixx, Mars y Lee tuvieron una pelea con Neil que hizo que el cantante tuviera que ser despedido de la banda, dejando a Mötley Crüe sin un líder. Neil se marchó en febrero de 1992, en un momento en que otras bandas de la escena del glam metal de los años 80 se separaron en medio de la llegada del grunge.. La controversia persiste sobre si Neil fue despedido o renunciado. Sixx ha mantenido durante mucho tiempo que Neil renunció. Sin embargo, Neil insiste en que fue despedido. "Cualquier banda tiene sus pequeñas paletas", observó Neil en el 2000, "y esta básicamente proviene de un montón de 'vete a la mierda en un estudio de ensayo. Pasó de' Renuncio 'a' Estás despedido '... Se manejó de manera idiota. La gerencia simplemente dejó que una de las bandas más grandes del mundo se separara ".

En la carrera por el puesto de líder vacante estaba el vocalista de Kik Tracee , Stephen Shareaux . John Corabi (anteriormente Angora and the Scream ). Quien leyó una entrevista que presentaba a Sixx en un número de la revista Spin . En la entrevista, Corabi descubrió que Sixx era un gran fanático del primer disco de The Scream, Let It Scream . Corabi quería ponerse en contacto con Sixx y agradecerle el cumplido, así como posiblemente abrirle la puerta para colaborar con Sixx en el material para el próximo álbum de Scream, Corabi, Fue invitado a una audición. Después de un par de sesiones, la banda le dijo a Corabi que él era su elección para el reemplazo de Neil, pero le dijo que se mantuviera callado hasta que pudieran resolver algunos aspectos técnicos legales pendientes, ya que Elektra Records podría haber renunciado a la nueva versión de la banda. contrato si la etiqueta sabía que Neil se había ido. Para la grabación del álbum, Mötley Crüe se reunió con Bob Rock , quien había producido al Dr. Feelgood , su álbum más exitoso comercialmente. Con Corabi al frente de la banda, los miembros aprovecharon el hecho de que trajo más a la mesa que Neil: Sixx nunca había trabajado con otro letrista, y Mars nunca había tocado con otro guitarrista. Mars observó que trabajar con un segundo guitarrista le dio "la oportunidad de experimentar y divertirse en lugar de tener que concentrarse en mantener el ritmo". Además, la banda nunca había escrito canciones previamente mediante interferencias. Una de las primeras canciones en las que Corabi trabajó con la banda fue "Hammered". Durante la grabación del álbum, la banda se comprometió con la sobriedad, con un régimen estricto de no drogas, alcohol, cigarrillos, carnes rojas o cafeína. La banda trabajaba con un entrenador físico cada mañana y tomaba píldoras de vitaminas para mantener sus cuerpos nutridos. Aunque hubo deslizamientos ocasionales del carro, los miembros estaban decididos a repetir el éxito del Dr. Feelgood . Las sesiones de grabación demostraron ser fructíferas, con un total de 24 canciones escritas y grabadas durante el período de grabación de 10 meses.

El álbum fue grabado bajo el título de trabajo Til Death Do Us Part. Que posteriormente cambiaria al homónimo de la Band. Motley Crue, Fue lanzado el 15 de marzo de 1994 siendo el último producción por Bob Rock, fue el primer lanzamiento de la banda sin Elektra Records . alejando tambien gran parte de la base de fans de la banda debido a su sonido más pesado y la ausencia de Neil. También fue un fracaso comercial. Líricamente, la influencia de Corabi se apartó de los temas habituales de la banda sobre el sexo y la rebelión. Sixx disfrutó trabajando con Corabi en las letras, sintiendo que las letras "normales" de Corabi balanceaban sus propias letras "demenciales". Canciones como "Power to the Music" y "Droppin 'Like Flies" fueron intentos de introspección y comentarios sobre el estado del mundo, incluidos eventos actuales como los disturbios de 1992 en Los Ángeles y la batalla por la censura musical. . La canción "Uncle Jack" era sobre el tío de Corabi, un abusador de niños convicto , y "Incomprendido" era una canción sobre personas que intentaban lidiar con el hecho de que la vida los había pasado. Algunas canciones todavía tenían temas más familiares, uso de marihuana , y "Poison Apples", que trataba sobre el decadente estilo de vida de Rock 'N Roll que la banda era famosa por vivir. El álbum obtuvo influencia de bandas de grunge contemporáneas como Pearl Jam y Soundgarden , y se considera metal alternativo . El álbum también tenía un sonido más agresivo y abrasivo que los lanzamientos anteriores de la banda.

El álbum fue lanzado con dos versiones diferentes de la portada. La versión original de 1994 mostraba el nombre de la banda en amarillo sobre un fondo negro rayado. Las versiones posteriores del álbum tenían el nombre de la banda en rojo. En el interior, la bandeja del CD presenta un círculo blanco que muestra un puño con la palabra "CRUE" en sus dedos que emerge de un círculo negro con un espacio abierto en el lado derecho. El CD muestra lo mismo pero dibujado de forma diferente. Las ediciones posteriores tienen el CD que muestra el círculo y el puño dibujados de la misma manera que en la incrustación.

Liberación y promoción Mötley Crüe debutó en el número 7 en el Billboard 200 y recibió la certificación Gold de la RIAA el 3 de mayo de 1994. Sin embargo, han pasado cinco años desde que Mötley lanzó un álbum de estudio completo, y muchas cosas han cambiado en musica Popular. El grunge y el rock alternativo habían entrado en la corriente principal, y muchos artistas de hard rock y glam metal de la década de 1980 lucharon por generar ventas. Después de ubicarse en el Top 10, el álbum se deslizó rápidamente y finalmente no se vendió tan bien como los álbumes anteriores de Mötley.

"Hooligan's Holiday" fue el primer single lanzado por Mötley Crüe. "Nunca escuché ese álbum", afirmó Neil en 2000. "Simplemente no tenía ningún interés. Era una dirección con la que no estaba de acuerdo". Si bien hubo una reacción violenta esperada de los fanáticos hacia el álbum después de la salida del popular Neil, otros factores contribuyeron a las bajas ventas. Además del cambio antes mencionado en la música popular, la banda se peleó con MTV : Sixx amenazó con golpear a los anfitriones durante una entrevista, ya que sintió que la línea de preguntas era "estúpida". Él y el resto de la banda salieron a mitad de la entrevista. Los ejecutivos de las etiquetas Elektra y Warner Bros. tampoco apoyaban a la banda. la gira subsiguiente se redujo de estadios y estadios a teatros y clubes hasta que finalmente se canceló. Tras el fracaso del álbum homónimo, los ejecutivos de Elektra Records presionaron a Mötley Crüe para que devolviera a Mötley Crüe al nivel de éxito comercial que la banda disfrutó en los años ochenta.

Cuaternary es un EP de Mötley Crüe, lanzado en septiembre de 1994 en Elektra . Inicialmente iba a ser titulado Leftovers , se puso a disposición como una oferta por correo para los compradores del álbum homónimo de 1994 en una cantidad limitada de 20,000 copias. incluye una canción de cada miembro de la banda junto con una canción realizada por toda la banda. Las canciones 1-3 y 7 se reeditaron en la compilación de Supersonic and Demonic Relics en 1999. Las canciones 1-2 se presentaron en la compilación de Red, White & Crüe en 2005, y todas las canciones se pusieron a disposición en Music to Crash Your Car to : Vol. 2 cajas en 2004.

"Planet Boom", influenciado por el rap metal, se lanzó más tarde en la banda sonora de la película de Barb Wire de la entonces esposa de Tommy Lee , Pamela Anderson . Sin embargo, la canción se acreditó solo a Tommy Lee, y el título se cambió a "Welcome to Planet Boom". También se lanzó un video para la canción casi al mismo tiempo que el lanzamiento de la película.

Por a frustracion por el fracaso del álbum anterior y las ventas de giras, Corabi sugirió que la banda trabajara con Neil, creyendo que este último siempre sería visto como la voz de la banda.. Corabi dijo: "mi registro fue el primer disco que hicieron que no fue platino, no hizo ningún tipo de ruido loco, y todos entraron en pánico". La banda, que entonces consistía oficialmente en el vocalista / guitarrista John Corabi , el bajista Nikki Sixx , el baterista Tommy Lee y el guitarrista Mick Mars , regresaron al estudio con la intención de grabar un disco de rock que fuera más agresivo que el álbum homonimo Mötley Crüe . Con la producción de Rock, grabaron material como "The Year I Lived In a Day" y "La Dolce Vita". La banda estaba tan emocionada que, según Corabi, "al final de cada día caminábamos por el estudio llevando nuestras enormes pollas en nuestras manos porque la música sonaba muy fuerte". Con el despido de muchas personas en todo el grupo, incluido su contador. el manager Doug Thaler , y su productor Bob Rock . Después de que Rock fuera despedido por ser "demasiado caro y sobreproducir la música", la banda finalmente eligió a Scott Humphrey , con Sixx y Lee como coproductores. Pero el proceso se desorganizó, ya que Humphrey y Sixx discutían regularmente sobre ideas. El papel de Mars se redujo considerablemente debido a una continua disputa entre él y Humphrey, y Corabi se frustró cada vez más, ya

que aprendía y escribía material solo para descubrir que había cambiado por completo cuando regresó al estudio. La banda luego contrató a Allen Kovac como su nuevo gerente y comenzó a buscar otro productor para trabajar en su próximo disco, A medida que la grabación continuaba, la banda estaba siendo presionada para reunirse con Neil. Sixx y Lee no estaban interesados en la idea de trabajar con Neil nuevamente, e insistieron en mantener a Corabi y la banda continuó con su trabajo que originalmente se tituló Personality # 9 . Musicalmente, el álbum muestra a Mötley intentando actualizar su imagen y sonido, experimentando con tendencias como la electrónica y el rock alternativo . Las canciones atraen una gran influencia de Cheap Trick en la primera mitad del disco. Rick Nielsen y Robin Zander hicieron coros en algunas canciones. La mayor parte del álbum fue escrito mientras Corabi estaba con la banda. Corabi decidió que ya había tenido suficiente de la frustración de trabajar bajo la presión que la banda y Humphrey le pusieron, esto eventualmente resultó en su propio despido en 1996. Con Corabi fuera, la puerta estaba abierta para que Neil regresara. Neil había estado ocupado con su carrera en solitario y la muerte prematura de su hija Skylar, cuando Kovac se le había acercado con la idea de reunirse con Mötley que Morris había presentado a Sixx y Lee antes. Neil, como Sixx y Lee, estaba en contra de la idea, pero Kovac plantó la idea de una reunión en la cabeza de Neil que finalmente cambió de opinión. Después de reunirse con Sixx y Lee, Neil accedió a unirse y terminar el álbum, La banda se reunió con Neil en 1997, después de que su actual gerente, Allen Kovac, y el gerente de Neil, Bert Stein, organizaron una reunión entre Neil, Lee y Sixx. Aceptando "dejar sus egos en la puerta", cuyo título se había cambiado a Generation Swine .

Generation Swine, es el séptimo álbum de estudio, publicado el 24 de junio de 1997. El álbum marca el regreso del cantante Vince Neil y el último para ofrecer el batería Tommy Lee. También es el último álbum de la banda que se lanzará en Elektra Records . Neil tuvo dificultades para ajustar su voz al material y al sonido. "Hay muchas cosas en ese álbum que habría cambiado si hubiera estado allí desde el principio", comentó. "No pensé que el productor realmente supiera lo que estaba haciendo, porque no me dejaría cantar en el estilo al que estaba acostumbrado. Tampoco dejaría que Mick jugara de la manera habitual. Fue una pesadilla". Incluso con Neil de nuevo en la banda, el álbum demostró una desviación de los álbumes tradicionales de Mötley. Además de la experimentación, el álbum incluyó a Sixx y Lee en las voces principales por primera vez: Sixx en "Rocketship" y partes de "Find Myself"; Lee en "Brandon" y "Beauty". Líricamente, Generation Swine abarca desde canciones sobre drogas y prostitución como "Find Myself" y "Beauty", hasta la postura anti-suicida en "Flush" y el amor familiar en "Rocketship" y "Brandon".

" Afraid " fue lanzado como el primer single del álbum. El video mostraba al editor de Hustler, Larry Flynt , quien también puso a la banda en la portada de un número de Hustler ese año. Y alcanzó el número 10 en las listas de rock de los Estados Unidos, pero eso también hizo poco para generar interés en el álbum. El segundo single lanzado fue " Beauty ", que alcanzó el número 37 en las listas de rock convencionales. "Find Myself" y "Glitter" se lanzaron como singles promocionales. La banda sintió que las lentas ventas del álbum se debieron a que Elektra no promocionó el álbum correctamente, alegando que la etiqueta solo estaba interesada en promocionar R & B hechos. Sin embargo, Rhone negó esta afirmación, afirmando que Mötley Crüe era una prioridad importante para Elektra y que el sello había gastado una gran suma de dinero para que la banda tocara " Shout at the Devil '97 " en los American Music Awards en enero. 1997. Para promocionar el álbum, Skeleteens Beverages en Pasadena, California, creó un refresco para la banda llamado "Motley Brue". La bebida venía en botellas que mostraban el nuevo "Logo de Pig" y consistía en grandes cantidades de azul # 1 que hacía que todo se volviera azul. Las intenciones eran tener personas que bebían el refresco orinando líquido verde. Mötley Crüe ayudó a diseñar las botellas que contenían letras de las canciones de Generation Swine en el reverso de cada etiqueta. Generation Swine debutó en el No. 4 en el Billboard 200 , vendiendo más de 80,500 copias en su primera semana y fue certificada como Gold por la RIAA el 27 de agosto de 1997. A pesar del fuerte debut en el charting, el álbum no regresó La banda alcanzó el nivel de éxito crítico y comercial que se había esperado con la reunión y, según Nielsen SoundScan, el álbum ha vendido alrededor de 306,000 copias en los Estados Unidos hasta la fecha. En 2008, el cantante Vince Neil declaró que el álbum era "terrible" debido a "demasiada experimentación".

Generation Swine sería el lanzamiento final del grupo en Elektra Records , ya que el sello y Mötley Crüe romperían su relación a principios de 1998. Los futuros lanzamientos del grupo provendrían de sus propios Mötley Records . A Corabi solo se le acreditaron oficialmente dos canciones en la edición original de Generation Swine , "Flush" y "Let Us Prey", pero afirmó que era responsable de al menos el 80% del material del álbum. La línea original de Mötley Crüe, compuesta por el cantante Vince Neil , el bajista Nikki Sixx , el baterista Tommy Lee y el guitarrista Mick Mars , se reunieron para el álbum y gira de Generation Swine en 1997, principalmente por la presión de su administración y compañía discográfica. [9] A pesar de que el grupo se había reunido, todavía existían problemas entre Lee y Neil, ya que Lee sentía que la banda había ido hacia atrás desde que Neil se reincorporó al grupo. Lee también tenía problemas domésticos con su esposa, la modelo Pamela Anderson , que, después de un altercado después de una discusión, lo llevó a cumplir una condena en la cárcel. En 1998, los lazos contractuales de Mötley con Elektra habían expirado, poniendo a la banda en control total de su futuro, incluida la propiedad de los maestros de todos sus álbumes. Al anunciar el final de su relación con Elektra, la banda se convirtió en uno de los pocos grupos en poseer y controlar su publicación y catálogo de música. Son solo uno de los pocos artistas que poseen a los maestros de su material y, al parecer, lo hicieron al ser el mayor dolor que podían ser hasta que Elektra se hartó y cedió los derechos para que la banda saliera de su sello. Los problemas legales de Lee forzaron a la banda a rechazar las invitaciones de Ozzfest y varios festivales de radio, aunque la banda logró grabar dos nuevas canciones para su álbum Greatest Hits de 1998 , "Bitter Pill" y "Enslaved", que eran más parecidos a su producción de la década de 1980 en comparación con su trabajo durante la década de 1990.

Greatest Hits, Es el segundo álbum recopilatorio de la banda estadounidense de heavy metal, Mötley Crüe . Fue lanzado el 14 de noviembre de 1998 en Mötley / Hip-O. Tommy Lee grabó sus pistas de batería para las dos nuevas canciones del álbum, el single "Bitter Pill" y el single promocional "Enslaved" y luego comenzó una sentencia de prisión de cinco meses. Además, se incluye una versión remix de "Glitter". La gira por el álbum comenzó después del lanzamiento de Lee de la prisión. Sería la última con la banda antes de su regreso en 2004. El álbum excluye la era de John Corabi .

El álbum es una versión actualizada de la compilación original Decade of Decadence lanzada en 1991, que actualmente está agotada . Su portada presenta una caricatura de la banda del artista / diseñador Erik Casillas. La compilación ganó el premio 1998 Readers 'Choice Award de Metal Edge por "Mejor compilación". También se pierde algunos otros éxitos de Mötley Crüe, como " Live Wire ", " Piece of Your Action " y " Too Young to Fall in Love ". El álbum apareció en el número 20 en The Billboard 200 . [4] La compilación incluyó dos canciones recién grabadas: "Enslaved" y el sencillo "Bitter Pill", que se ubicó en el número 22 en las listas de rock de Mainstream.

La edición original está agotada y, en 2009, el álbum fue reeditado con "Enslaved", "Bitter Pill" y el remix de "Glitter" excluidos y la versión de 1997 de " Shout at the Devil " fue reemplazada con la versión original.

Mientras Lee estaba en la cárcel, decidió que iba a dejar Mötley Crüe y comenzar su propio proyecto, que eventualmente se convertiría en Métodos de Mayhem . Lee se quedó con el grupo para la gira de su álbum de grandes éxitos, pero después de cada show se retiraba a su estudio portátil y trabajaba en el material para su nuevo proyecto.

En 1999, la banda volvió a lanzar todos sus álbumes, apodados como "Crücial Crüe". Estos remasters digitales de edición limitada incluían demostraciones, además de pistas en vivo, instrumentales y no publicadas anteriormente. Lee renunció a seguir una carrera en solitario, debido a las crecientes tensiones con Neil. "Todo lo que recibimos fue una llamada de su abogado diciendo que no regresaría", recordó el cantante. "Ya no estaba interesado en el rock 'n' roll. Incluso dijo que el rock está muerto ... Todo sucedió durante un vacío en Mötley. Ni siquiera estábamos ensayando, así que no fue gran cosa". Supersonic and Demonic Relics, álbum recopilatorio lanzado el 29 de junio de 1999 en Mötley Records. El álbum es una colección de temas inéditos, así como material raro, que incluye canciones de la edición limitada Cuaternario EP, Decade of Decadence , demos y canciones en vivo.

La compilación presenta las canciones " Primal Scream ", "Angela" y " Anarchy in the UK ", todas grabadas originalmente específicamente para el primer álbum recopilatorio del grupo Decade of Decadence en 1991. La canción principal "Teaser", que se lanzó por primera vez en la compilación "Make A Difference Foundation * Stairway To Heaven / Highway To Hell" en 1989 y también presentada en Decade of Decadence , se lanzó como un single para este álbum y se ubicó en el número 35 de las listas de rock de Mainstream .

Live: Entertainment or Death, es el primer álbum oficial en directo Lanzado el 23 de noviembre de 1999, es una compilación de grabaciones de 1982 a 1999. Sin embargo, no contiene canciones del álbum homónimo de 1994 de la banda , ni de Generation Swine de 1997. "Escogimos las cosas que sonaban mejor sin tener que retocarlas ",observó Nikki Sixx en el 2000. "Todavía tocamos algunas de esas canciones [de Generation Swine ] en el set; simplemente no hicieron la lista final de canciones.

El álbum apareció en el número 133 en el Billboard 200 .

New Tattoo, octavo álbum de estudio lanzado el 11 de julio del 2000. Mötley Crüe se asoció con el productor Mike Clink para grabar el álbum que Sixx sintió que debería haber sido el sucesor de su álbum de 1989, Dr. Feelgood Artísticamente, muestra a la banda de volver al estilo musical anterior que les dio el éxito comercial en la década de 1980 y principios de 1990. Con Lee fuera de la banda, contrataron al viejo amigo de Neil, Randy Castillo , que fue el baterista de Ozzy Osbourne durante 10 años. Las canciones " Hell on High Heels ", que se ubicaron en el número 13 en el mainstream rocklas listas, "New Tattoo" y "Treat Me Like the Dog I Am" fueron lanzadas como singles para el álbum. La portada del álbum está inspirada en la portada del álbum Tattooed Millionaire de Bruce Dickinson , cuya canción principal se dice que trata de que la esposa de Dickinson lo engañó con el bajista Nikki Sixx , como se revela en la biografía de Mötley Crüe , The Dirt .

Justo antes de la gira en apoyo del álbum, Castillo cayó enfermo con una úlcera duodenal. En consecuencia, fue reemplazado por la baterista de Hole , Samantha Maloney . Dos años después del lanzamiento del álbum, Castillo murió de un carcinoma de células escamosas, que le diagnosticaron mientras se recuperaba de una cirugía de estómago. Poco después, la banda entró en pausa. Mientras la banda estaba en pausa, Sixx tocó en proyectos paralelos 58 y Brides of Destruction . Neil apareció en la primera temporada del reality show de VH1, The Surreal Life , y tuvo su propio título especial "Remaking Vince Neil", que se centró en su carrera en solitario. Mars, quien sufre de una forma rara de artritis hereditaria llamada espondilitis anquilosante , entró en reclusión en 2001 debido a problemas de salud. Tommy Lee pasó a formar Methods of Mayhem y también se presentó como solista durante este tiempo. Una autobiografía de 2001 titulada The Dirt presentó a Mötley como "la banda de rock más notoria del mundo". El libro se ubicó entre los diez primeros en la lista de los más vendidos de The New York Times y pasó diez semanas allí. Music To Crash Your Car To - Volume I es un álbum recopilatorio lanzado el 11 de Noviembre del 2003 contiene los cuatro primeros álbumes, en su formato reeditado (es decir, incluyendo los bonus tracks): Too fast for love , Shout at the Devil , Teatro del dolor y de las niñas, las niñas, las niñas . Como un bono adicional, el conjunto de cajas cuenta con la mezcla original de Too Fast for Love lanzada en Leathür Records , así como con una incrustación ilustrada. El álbum ha sido ridiculizado en la prensa por el título, considerando los problemas legales de Vince Neil con respecto a su cargo por conducir ebrio y por homicidio vehicular .

Loud as Fuck, es un álbum Recopilatorio lanzado el 13 de Abril del 2004 en Mötley. El registro incluye 40 de las mejores pistas del grupo remasterizadas con 10 videos promocionales. Fue desarrollado con la ayuda del antiguo Kerrang! El editor Dante Bonutto y el bajista de Mötley Crüe Nikki Sixx .

Music To Crash Your Car To - Volume II es un álbum recopilatorio lanzado el 24 De Junio Del 2004 de Mötley Crüe que contiene canciones del trabajo posterior de la banda. Recopila los álbumes Dr. Feelgood y Mötley Crüe , el Cuaternario del PE(actualmente agotado) y las compilaciones Década de la decadencia (actualmente agotada) y Reliquias supersónicas y demoníacas . El conjunto de la caja también contiene un libro de cómics raro que reimprime un número de 1989 de Rock 'N' Roll Comics y un póster de doble cara, uno con la portada y el otro con

la Década de la Decadencia arte de la cubierta. Los álbumes Generation Swine , Greatest Hits y New Tattoo no están incluidos.

Red, White & Crüe es una antología, publicado el 1 de febrero de 2005 por Motley Records y llegó al número 6 en el Billboard 200 . Para coincidir con el lanzamiento del álbum, la banda se reunió con el baterista Tommy Lee , quien dejó la banda en 1999. La bajista Nikki Sixx comentó sobre la reunión de la banda, comparándola con "ver a Mike Tyson pelear. Probablemente no morderá a nadie". Aléjate, pero estás ahí en caso de que él lo haga ". Según el vocalista Vince Neil , las primeras etapas de la reunión de la banda fueron "un poco tensas. No había hablado con Tommy Lee en años. Todos estaban realmente vigilados y tenían sus gerentes allí. Era muy extraño. Mick Mars estaba en casa, Supongo. Ya sea allí o en el hospital ".

Red, White & Crüe cuenta con tres nuevas grabaciones de estudio: del primer sencillo del álbum, " If I Die Tomorrow ", co-escrito por el pop punk banda Simple Plan , el segundo sencillo " Sing a Love Song " y " Street Fighting hombre ", un balanceo Cubierta de piedras Tommy Lee no actúa en la portada de " Street Fighting Man "; los deberes de percusión fueron manejados por Josh Freese de The Vandals . siendo platino certificado.

Se hizo un video para "Sick Love Song", aunque el video, en su mayoría compuesto por clips de conciertos producidos, solo tuvo un aire escaso, la canción encontró su camino en algunas estaciones de radio orientadas al rock. También se realizó una edición especial que incluye una compilación de DVD "Greatest Video Hits". Carnival of Sins Live es un álbum en vivo de doble CD de Mötley Crüe . Fue lanzado en 2006 en Mötley Records . recordando el 25 abril del 2005 El álbum presenta la actuación de Grand Rapids, Michigan de la gira de reunión de la banda 2005-2006 Carnival of Sins. también está disponible en DVD, con el álbum en su totalidad. Además, WalMart lanzó los 2 discos individualmente como Carnival of Sins vol. 1 y vol. 2 . Aparte de algunos doblajes de voz y guitarra para corregir algunas notas / voces incorrectas del concierto, el disco es en su mayoría un álbum en vivo con las ediciones habituales para convertirlo en una oferta de dos CD.

Saints of Los Angeles es su noveno álbum de estudio, publicado el 24 de junio de 2008. Fue el primer álbum de estudio de larga duración con la formación original de la banda desde 1997 ' Generation Swine , tras el regreso de largo el baterista de tiempo Tommy Lee , y su último antes de su pausa de tres años de 2015 a 2018.

Saints of Los Angeles debutó en el número 4 en la lista de Billboard, vendiendo cerca de 100,000 copias en su primera semana. [11] Debutó en el número 14 en la

tabla australiana ARIA, el número 5 en Suecia, el número 3 en Canadá, el número 47 en Italia y el número 9 en Finlandia (aunque ascendió al número 6 en su segunda semana). ). El primer sencillo del álbum, su " canción principal ", fue su segundo sencillo más alto en las listas de rock de los Estados Unidos, alcanzando el número 5. Sin embargo, los singles siguientes no fueron tan buenos: "Mutherfucker of the Year" alcanzó el número 29 y "White Trash Circus "en el número 37 en las listas de rock convencionales. En una entrevista en That Metal Show , el vocalista Vince Neil citó a Saints of Los Angeles como su álbum favorito de Mötley. El bajista Nikki Sixx declaró en su blog que creía que la banda estaba "en algunas de las mejores canciones que hemos tenido en años". [12] Un título provisional provisional, The Dirt , finalmente fue desechado. "El álbum está ligeramente basado en The Dirt ", dijo Sixx. "Cada canción es como una mini-historia, y puedes enchufarla al libro. Algunas de ellas son divertidas, otras serias y en tu cara. Es como un típico y exitoso disco de Mötley Crüe". El álbum incluye producción y composición de miembros de la otra banda de Sixx , Sixx: AM , mientras el cantante James Michael y el guitarrista DJ Ashba participan en casi todas las canciones. El colaborador frecuente de Aerosmith, Marti Frederiksen, también estuvo muy involucrado en el proceso de composición.

Reunión y éxito renovado (2004-2007). Nikki Sixx y Mick Mars actuando en el escenario con Mötley Crüe, el 14 de junio de 2005 en Glasgow, Escocia. Un promotor en Inglaterra, Mags Revell, comenzó a clamar por una reunión de Mötley Crüe, aparentemente presentándose como la voz de los fanáticos ansiosos que esperan más de la banda. Después de reunirse con la gerencia varias veces, en septiembre de 2004, Nikki Sixx anunció que él y Neil habían regresado al estudio y habían comenzado a grabar nuevo material. En diciembre de 2004, los cuatro miembros originales anunciaron una reunión / gira final que comenzó el 14

de febrero de 2005 en San Juan, Puerto Rico . El álbum recopilatorio resultante, Red, White & Crüe , se lanzó en febrero de 2005. Presenta las canciones originales favoritas de los miembros de la banda más tres canciones nuevas, " If I Die Tomorrow ", " Sick Love Song " (coescrita por Sixx y James Michael), y una portada del clásico " Street Fighting Man " de los Rolling Stones . Se generó una pequeña controversia cuando se sugirió que ni Lee ni Mars jugaban en las nuevas pistas (los deberes supuestamente eran manejados por el baterista de Vandals , Josh Freese ). Sin embargo, un documental VH1 de la reunión de la banda más tarde mostró que Lee sí tocó en algunas de las pistas. El lanzamiento japonés de Red, White & Crüe incluye una nueva pista adicional titulada "I'm a Liar (and That's the Truth)". Red, White & Crüe llegó al número 6 y desde entonces se ha ido al platino. [ cita requerida ] En 2005, Mötley Crüe estuvo involucrado en una parodia de animación y comedia Disaster! , [36] que fue escrito por Paul Benson y Matt Sullivan y que se usó como la película de introducción a los conciertos de su gira Carnival of Sins. [ cita requerida ] En 2006, Mötley Crüe realizó el Route of All Evil Tour , coprotagonizado con Aerosmith y llevando consigo a los artistas de Lucent Dossier Experience . Esta fue otra gira muy concurrida después de la gira de Carnival of Sins en 2005. En junio de 2007, Mötley Crüe emprendió una pequeña gira por Europa. Neil, Mars y Sixx presentaron una demanda contra Carl Stubner , el gerente de Lee. Los tres lo demandaron por haber contratado a Lee para que apareciera en dos de las infructuosas realidades que muestran que la afirmación de la banda dañó su imagen. [ cita requerida ] Más tarde se informó en Motley.com que la demanda había sido resuelta. [ cita requerida ] Santos de los angeles (2008-2010) El 11 de junio de 2008, la banda y el manager Burt Stein presentaron una demanda el uno contra el otro. Stein fue el manager personal de Vince Neil y también, según la banda y el manager rival Allen Kovac, se desempeñó como manager de la banda al mismo tiempo. La banda y Kovac presentaron una demanda en el Tribunal Superior del Condado de Los Ángeles, alegando que Stein no tenía derecho a un recorte de las ganancias de Mötley Crüe. Stein presentó una demanda el mismo día en el tribunal federal de Nashville, diciendo que tenía derecho al 1.875 por ciento de lo que hace la banda. [37] Otro litigio entre las partes también se produjo en Nevada. En julio de 2009, los abogados de ambas partes anunciaron que las disputas se habían "resuelto de manera amistosa" a través de un "acuerdo global". [38]

El noveno álbum de estudio de Mötley Crüe, titulado Saints of Los Angeles , fue lanzado en Japón el 17 de junio de 2008, y en América el 24 de junio de 2008. El álbum originalmente se tituló The Dirt , ya que se basó en la autobiografía de la banda. mismo nombre, pero el título fue cambiado más tarde. En los Estados Unidos, el álbum fue lanzado por Eleven Seven Music . Once siete también se hizo cargo de la distribución en los Estados Unidos de su catálogo posterior. [ cita requerida ] A mediados de 2008, Mötley Crüe encabezó el popular festival de música 'Crüe Fest', que incluyó los actos de apertura Buckcherry, Papa Roach, Trapt y el exitoso proyecto paralelo de Nikki Sixx, Sixx: AM [ citación necesitada ] Mötley Crüe había anunciado que la película The Dirt , basada en el libro escrito por Mötley Crüe y Neil Strauss , podría lanzarse en 2009. Sin embargo, a partir de septiembre de 2009, Internet Movie Database (IMDb) incluye a 2011 como la fecha probable de lanzamiento. Esto todavía está sujeto a cambios, particularmente porque el "estado" de la película fue catalogado como "desconocido" en abril de 2009 (la fecha de la última actualización de IMDb de "The Dirt"). [39] El 1 de noviembre de 2013 se informó que el director Jeff Tremaine dirigirá la película. [40] En marzo de 2017 se anunció que Netflix había adquirido los derechos de la biopic de larga evolución. [41]

Mötley Crüe actúa en Erie, Pennsylvania el 7 de marzo de 2009 iTunes seleccionó a " Saints of Los Angeles " en su "Best of 2008" en la categoría Rock como la canción número uno; La canción también fue nominada para un premio Grammy en la categoría "Mejor interpretación de hard rock". La canción fue lanzada en la serie de juegos de música Rock Band como contenido descargable el día en que se lanzó el single. Además, el álbum completo de Dr. Feelgood se lanzó como contenido descargable en Rock Band , excluyendo "TnT (Terror 'n Tinseltown)". [ cita requerida ] La banda tocó en el Download Festival en Donington Park (del 12 al 14 de junio de 2009), tocando en la segunda etapa el viernes por la noche. [ cita requerida ]

La banda hizo una aparición especial en el final de temporada de " Bones " el 14 de mayo de 2009, titulado "The End in the Beginning", interpretando la canción clásica " Dr. Feelgood ". [ cita requerida ] Mötley Crüe encabezó el festival Crüe Fest 2 , que se llevó a cabo de julio a septiembre de 2009. Entre ellos , Godsmack , Theory of a Deadman , Drowning Pool y Charm City Devils . Mötley Crüe interpretando un conjunto con material de Saints of Los Angeles , la banda también celebró el vigésimo aniversario del Dr. Feelgood al interpretar el álbum en su totalidad cada noche de la gira y relanzar el álbum como una edición especial de lujo del 20 aniversario. . [42] Mötley Crüe encabezó Ozzfest en 2010, junto con Ozzy Osbourne y Rob Halford . [ cita requerida ] La gira final y la jubilación (2011–2015) Mötley Crüe encabezó una gira de medio año con Poison e invitados especiales New York Dolls en 2011 para el 30 aniversario de la banda y el 25 aniversario de Poison. [43] El 30 de agosto de 2011, Mötley Crüe, junto con los co-jefes de cartel Def Leppard y los invitados especiales Steel Panther , anunciaron una gira por el Reino Unido a partir de diciembre de 2011. [44] En marzo de 2012, Mötley Crüe anunció una gira de coprotagonista con besar . La gira comenzó el 20 de julio en Bristow, Virginia, y duró hasta el 23 de septiembre. [45] A principios de 2012, la banda anunció que estaban grabando una nueva canción que se llamaría "Sex". [46] Esta canción fue lanzada oficialmente el 16 de julio de 2012, en su sitio web. [47] En febrero de 2013, Mötley Crüe anunció su gira canadiense más grande, y se espera que se anuncien más fechas en los Estados Unidos poco después de que The Tour with Kiss recorriera Australia en marzo de 2013. Durante la etapa australiana de The Tour with Kiss, circuló un rumor de que los miembros de Mötley Crüe habían discutido el retiro de la banda y también habían acordado cuándo sería, supuestamente siendo más rápido de lo que la mayoría había anticipado. [ cita requerida ] El 28 de enero de 2014, en la conferencia dentro del teatro Madhouse de Beacher en Hollywood, Mötley Crüe anunció los detalles completos de su retiro, incluida

una gira que inicialmente abarcó 70 fechas en Norteamérica, con Alice Cooper como invitada especial. La gira comenzó en Grand Rapids, Michigan, el 2 de julio de 2014. Los miembros de la banda firmaron un "cese del acuerdo de gira", que les impidió hacer una gira bajo el nombre de Mötley Crüe más allá de finales de 2015. La gira también sirvió para promover el álbum de música country Nashville Outlaws: A Tribute to Mötley Crüe , que se lanzó a mediados de 2014, y su película The Dirt , basada en el libro The Dirt , que se lanzará en 2015 por Focus Features y está dirigida porJeff Tremaine . [48] [49] [50] En una entrevista posterior, Nikki Sixx habló sobre la posibilidad de lanzar nueva música, diciendo que "tenemos música escrita, [pero] aún no está preparada". También especuló que la banda lo lanzaría en un formato canción por canción en lugar de un álbum de larga duración, elaborando con "Es difícil, para ser honesto contigo, pasar seis [o] nueve meses para escribir once. canciones, todas esas letras ... todo ... las voces, las guitarras, el bajo, el sonido, la mezcla, la masterización, la obra de arte ... Lo apagan y nada [sucede], porque ahora la gente tiene valor. "Escoge canciones. Así que vamos, '¿Por qué no escribimos canciones y buscamos vehículos para obtener una, dos o cuatro canciones para diez millones de personas en lugar de once canciones para cien mil personas?". [51] Sin embargo, Sixx anunció más tarde que la banda no lanzará otro álbum antes de su retiro. [ cita requerida ] Durante la gira, tocaron una nueva canción "All Bad Things" sobre los oradores en todo el lugar antes de subir al escenario. El 22 de noviembre de 2014 en Spokane, Washington , en el Spokane Arena , la banda tocó el concierto final de la primera etapa en Norteamérica de The Final Tour. [ cita requerida ] El 15 de enero de 2015, se anunció que la carrera de la banda terminaría con conciertos internacionales en Japón, Australia, Brasil y Europa antes de salir para una segunda etapa de conciertos en Norteamérica a lo largo de 2015, y finalizará con un concierto en el MGM Grand Garden Arena. en Las Vegas el 27 de diciembre, seguido de tres conciertos en el Staples Center los días 28, 30 y 31 de diciembre de 2015. En mayo de 2015, The Crüe y el propio Alice Cooper anunciaron un conjunto de 12 fechas de conciertos para Europa en una conferencia en Londres. [52] El 19 de septiembre de 2015, la banda tocó el festival Rock in Rio en el escenario principal. [53]

La banda se presentó por última vez en el Staples Center de Los Ángeles el 31 de diciembre de 2015. La banda informó que su programa de Nochevieja se lanzaría en 2016. La película se tituló Motley Crue: THE END . [54] Reunión y nueva música (2018 – presente) El 13 de septiembre de 2018, el líder Vince Neil anunció en su cuenta de Twitter que Mötley Crüe estaba grabando cuatro canciones nuevas; [11] [55] Esto también fue confirmado más tarde por el bajista Nikki Sixx , quien dijo que el nuevo material fue grabado para la adaptación cinematográfica de la biografía de la banda, The Dirt . [12] Neil también aclaró que, aunque la banda ha firmado un contrato para no seguir de gira, aún planean continuar sacando nueva música para el futuro. [56] El 22 de febrero de 2019, la banda lanzó su primera canción nueva llamada "The Dirt (Est. 1981)", que se toma de su película biográfica The Dirt . La canción también cuenta con Machine Gun Kelly, que interpreta el papel de Tommy Lee en la película. [57] Legado e influencia. Mötley Crüe se ubicó en el décimo lugar de la lista de MTV "Top 10 Heavy Metal Bands of All-Time" y noveno en "VH1's All Time Top Ten Metal Bands". [58] Mötley Crüe ha influido en muchas bandas y artistas como Poison , Skid Row y Cinderella entre otros. [59] Miembros de la banda Miembros actuales Nikki Sixx - bajo, teclados, coros (1981–2015, 2018 – presente) Mick Mars - guitarra principal, coros (1981–2015, 2018 – presente) Vince Neil - voz principal, guitarra rítmica (1981–1992, 1996–2015, 2018 – presente) Tommy Lee - batería, teclados, coros (1981–1999, 2004–2015, 2018 – presente) Miembros anteriores John Corabi : voz principal, guitarra rítmica, bajo, teclados (1992–1996) Randy Castillo - batería (1999–2002; su muerte) Samantha Maloney - batería (2002-2004) (Sesión / miembro de gira: 2000-2002)

Miembros de gira Sofía Toufa - vocales de apoyo, bailarina (2012–2015) Allison Kyler - vocales de apoyo, bailarina (2011–2015) Annalisia Simone - coros (2011) Morgan Rose - tambores (agosto de 2009) [60] Jozie DiMaria - bailarina (1999, 2005-2006) [61] Pearl Aday - coros (2000) [62] Emi Canyn - coros (1987–1991) Donna McDaniel - vocales de apoyo (1987–1991) Línea de tiempo

Premios y nominaciones Artículo principal: Lista de premios y nominaciones recibidas por Mötley Crüe Discografia Artículo principal: Discografía de Mötley Crüe. Demasiado rápido para el amor (1981) Grito en el diablo (1983) Teatro del dolor (1985) Niñas, Niñas, Niñas (1987) Dr. Feelgood (1989) Mötley Crüe (1994) Generación Porcina (1997) Nuevo tatuaje (2000) Santos de los angeles (2008) Excursiones 1981: Anywhere, USA Tour (norte de California) 1981–1982: gira Boys in Action 1982: Crüesing A través de Canadá Información

1983–1984: Bark at the Moon Tour (Mundo) con Ozzy Osbourne 1985–1986: Bienvenido al Teatro del Dolor Tour 1987–1988: Girls, Girls, Girls Tour (Mundo) 1989: Gira del Festival de la Música de Moscú por la Paz (antigua URSS) Octubre de 1989 - agosto de 1990: Dr. Feelgood World Tour 1991: Monsters of Rock Tour 1994: Anywhere There Electricity Tour (América y Japón) 1997: Gira en vivo de la fiesta de los cerdos 1997: Mötley Crüe vs. The Earth Tour 1998–1999: La gira de Greatest Hits Junio-septiembre de 1999: Maximum Rock Tour 1999: Bienvenido al Freekshow Tour 2000: Maximum Rock 2000 Tour 2000: Nuevo tour de tatuajes (Japón) 2005: Red, White & Crüe ... Better Live Than Dead Tour 2005-2006: Tour de Carnaval de los Pecados Septiembre – diciembre 2006: Ruta de todo mal recorrido 2007: Mötley Crüe Tour De julio a agosto de 2008: gira del festival Crüe. Octubre 2008 - Julio 2009: Tour de los Santos de los Ángeles Julio – Septiembre 2010: Crüe Fest 2 Tour 2010: La gira de los muertos del invierno (Canadá) 2010: Tour Ozzfest 2011: Glam-A-Geddon Tour Octubre de 2011: Gira del 30 aniversario de Mötley Crüe (Japón) 2011: Mötley Crüe Inglaterra Tour 2012: gira europea Julio 2012 - Marzo 2013: El Tour Abril - Julio 2013: Gira Norteamericana

Julio 2014 - Diciembre 2015: La Final Tour