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El haber experimentado en carne propia las dificultades de conciliar la música tradicional con la nueva música cristiana contemporánea, y el rechazo visceral que la mayor parte de esta última me produce y mi cerrada negativa a seguir participando de los 'conciertos' de los innumerables 'ministerios musicales' aparecidos en mi país, fueron la motivación que me hizo buscar material que me asegurara que mi posición musical 'anticuada' no lo era tanto.

Fue así que pude adquirir directamente del Dr. Samuele Bacchiocchi su libro en inglés "The Christian & rock music" que autografiado y todo, ha llegado a ser muy preciado para mí, pues logra magistralmente fundamentar el porqué esta extraña música que ha penetrado disfrazada en nuestra iglesia, debiera quedarse afuera, y no contaminar con fuego extraño el lugar santo.

Como dijera un muy buen amigo mío, -quien en su tiempo actuó como baterista en una orquesta de rock con lo cual se ganaba la vida , y hoy ya por muchos años anciano de iglesia-, al expresar su desazón, "me salí de la orquesta y dejé el rock para ser adventista, y hoy estoy escuchando la misma música en mi iglesia, ... no entiendo que está pasando".

Tampoco entendemos mucho lo que está pasando, quienes toda la vida hemos tenido una orientación musical tradicional, y de pronto se nos dice : "ahora estamos nosotros al mando", y debemos 'soportar' los inoportunos chillidos, golpeteos, fortísima música sincopada, y una letra ininteligible de la cual no queda nada al termino de la ejecución de la parte especial.

¿Podemos hacer algo al respecto? O parafraseando el título del libro de otro Samuel (Koranteng-Piping), ¿debemos quedarnos callados?.

Creo que sí, que podemos y debemos hacer algo y nunca, nunca jamás quedarnos callados. Y ese algo, después de un poco más de un año de trabajo de traducción, lo tiene Ud. en sus manos estimado dirigente organizacional, pastor, misionero, dirigente laico, hermano de iglesia de habla hispana, para que pueda defender los principios de la buena música, la música apropiada para el culto de adoración a Jehová, nuestro Dios y Padre celestial.

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Prólogo a la edición hispana............................................................................. 01 Tabla de contenidos ......................................................................................... 03  ccccc ! ............................................. 09 Definiendo los términos ............................................................................. 13 Música rock ......................................................................................... 13 Música cristiana contemporánea ........................................................ 14 Reconocimientos ................................................................................ 16 Método y estilo ................................................................................... 17 Una apreciación global de los temas ........................................................ 19 La moralidad de la música ................................................................. 19 La música rock no es inmoral ............................................................ 23 La música rock y la evangelización ................................................... 26 La música rock y la herencia de los negros ...................................... 30 La música rock y la Biblia .................................................................. 31 El papel de Lutero .............................................................................. 33 La música de la iglesia y la teología adventista ................................. 35 La música rock y el engaño de los tiempos finales ............................ 36 Notas al pie ............................................................................................... 40

"cc#!c ccc$!c% ....................................................... 43 La evolución del concepto de Dios ........................................................... 48

La orientación del ³Dios más allá de nosotros´ .................................. 49 La orientación del ³Dios para nosotros´ .............................................. 53 La orientación del ³Dios al lado nuestro/dentro de nosotros .............. 57 Las raíces africanas de la música rock ..................................................... 63 La música de reavivamiento y las conversiones afroamericanas ...... 65 La influencia del humanismo .............................................................. 66 Conclusión ................................................................................................ 68 Notas al pie ............................................................................................... 69

gcc$!c%c!c c!#c&!................................... 73 Los inicios de la música rock .................................................................... 76 Los negro spirituals ............................................................................ 77 El nacimiento de la música rock ........................................................ 78 La influencia de Elvis Presley ........................................................... 79

La música rock en la década de 1960s ................................................... 82 El papel de los Beatles ..................................................................... 82 Rechazo del cristianismo .................................................................. 84 La locura de la droga y el rock ácido ................................................ 86 La música rock en la década de 1970s ................................................... 87 La década de la música satánica .....................................................

88

Símbolos satánicos ........................................................................... 90 Involucramiento satánico.................................................................... 91 La música rock desde la década de 1980s .............................................. 94 Madonna : lo máximo en sexualidad ................................................. 95 Michael Jackson : el humano deificado ............................................. 96 Heavy metal ....................................................................................... 97 Música rap ......................................................................................... 99

Conclusión ................................................................................................100 Notas al pie .............................................................................................. 106

ôcccc%ccc.................................................................... 109 La religión del rock and roll ..................................................................... 111 Una experiencia de lo sobrenatural ................................................. 111 Sentimientos mas bien que la razón ................................................ 113 Adorando a las estrellas del rock ..................................................... 114 Una religión panteísta ...................................................................... 116 El ritual de sexo, drogas y baile .............................................................. 119 El sexo como unión con el Infinito ................................................... 119 Drogas para experimentar lo infinito ................................................ 121 El baile del rock ................................................................................ 123 Conclusión .............................................................................................. 127 Notas al pie ............................................................................................. 129

'cccc%c(c c! !c!c.......................................... 131 La estructura de la música rock .............................................................. 133 El ritmo en la música rock ................................................................ 135 El efecto del golpe rítmico del rock en los músculos ....................... 139 El ritmo del rock y la respuesta sexual ............................................. 141 Los efectos del rock en la mente ..................................................... 143 Una respuesta cristiana a la música rock ............................................... 148 Una alianza impía ............................................................................ 150 El pulso del corazón y el ritmo de la música ................................... 156 Haciendo que los himnos sean significativos .................................. 158 Un brotamiento de himnos contemporáneos ................................... 159 Conclusión .............................................................................................. 160

Notas al pie ........................................................................................... 163 Gcc)c#!ccc$!cc !!ccc!................ 167 La música de la iglesia en el contexto del sábado .................................. 172 El sábado ofrece razones para adorar ............................................. 173 Santidad en el tiempo como santidad en la música de la iglesia ..... 177 La mezcla de lo sagrado con lo secular ........................................... 178 La música de la iglesia en el contexto del Santuario celestial ............... 179 La adoración del Santuario celestial ................................................ 181 No se permitía música secular en el Templo .................................. 183 Lecciones de la música del Templo ................................................ 185 La música de la iglesia en el contexto del segundo advenimiento ....... 187 Adoración anticipada ....................................................................... 188 Música adventista ............................................................................ 189 Inspiración adventista ...................................................................... 189 Conclusión .............................................................................................. 191 Notas al pie ............................................................................................ 193

*c !c)!ccc$!c........................................................... 195 La importancia del canto en la Biblia ..................................................... 196 La razón para cantar ....................................................................... 199 La forma de cantar .......................................................................... 200 El lugar y el momento de cantar ..................................................... 204 El ³canto nuevo´ de la Biblia ........................................................... 205 El ministerio de la música en la Biblia ................................................... 207 El ministerio de la música en el Templo .......................................... 207 El ministerio de la música en la Sinagoga ...................................... 216 El ministerio de la música en el Nuevo Testamento ....................... 218 El baile en la Biblia ................................................................................. 225

Ningún baile en el servicio del Culto ............................................... 227 Las referencias al baile .................................................................... 229 ³Alaben su nombre con danza´ ....................................................... 230 El baile en el Nuevo Testamento ..................................................... 232 David danzando delante del Señor .................................................. 233 Las mujeres y la música en la Biblia ................................................ 235 Conclusión .............................................................................................. 237 Notas al pie ............................................................................................. 239

Œc!c+!ccc$!c%c............................................................... 243 La influencia de la música ...................................................................... 244 Ondas de sonido y el cerebro .......................................................... 245 La música y la producción de hormonas ......................................... 246 ¿Consonancia o disonancia? .......................................................... 247 El ritmo musical y el ritmo del cuerpo ............................................. 249 Los efectos de la música rock ................................................................ 251 El poder adictivo del rock ..............................................................

251

El ritmo del cuerpo bajo stress ........................................................ 252 La medición del pulso ..................................................................... 253 Producción aumentada de adrenalina ............................................ 255 Efectos de la luz pulsátil .................................................................. 256 Un ruido ensordecedor .................................................................... 257 Conclusión ............................................................................................. 260 Notas al pie ............................................................................................ 260

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263

Cómo la música pop entró a la iglesia .................................................. 264 Crítica rockera temprana ...............................................................

264

Crítica inconsistente......................................................................... 266 Propósito diluido .............................................................................. 266 Tendencia evangélica hacia un acomodo musical .......................... 267 El poder de la cultura ...................................................................... 270 Características societarias desde un punto de vista mundial ................ 272 Naturalismo ..................................................................................... 273 No moral (amoralismo) .................................................................... 274 Relativismo ...................................................................................... 275 El rock y el pop religioso .................................................................. 276 Notas al pie ............................................................................................. 278 -cc$!cc(cc#c............................................................... 279 Entretenimiento versus edificación ......................................................... 281 El evangelio no es entretenimiento .................................................. 282 La novedad versus creatividad ............................................................... 283 A la música pop le falta excelencia creativa .................................... 284 Gratificación inmediata versus gratificación dejada para más adelante .. 285 Un principio del evangelio ................................................................ 287 Bajas normas versus normas elevadas .................................................. 289 Normas elevadas en la música de la iglesia .................................... 290 Comercialismo versus no-comercialismo ............................................... 292 El evangelio no es un negocio ......................................................... 293 Indulgencia versus disciplina .................................................................. 294 El culto de adoración necesita música disciplinada ........................ 295 Pasadero/grotesquedad versus belleza/verdad ................................... 296 La música de la iglesia refleja el evangelio ..................................... 297 Desequilibrio estético versus equilibrio del evangelio ............................ 298 La música de la iglesia debe tener un equilibrio ............................. 300 Conclusión ............................................................................................. 304

Notas al pie ............................................................................................. 306 cc$!c%c(cc#!c......................................................... 307 Definiendo los temas ............................................................................... 308 Música sacra ..................................................................................... 309 Música rock ....................................................................................... 310 Música cristiana contemporánea ...................................................... 311 Liberales versus cconservadores ...................................................... 312 La música rock y el evangelismo ............................................................. 312 Música ecuménica ............................................................................. 313 Música usada para evangelismo versus música usada en la iglesia.313 La música rock atrae a las muchedumbres ...................................... 317 Sólo la música rock alcanza a los adolescentes .............................. 318 La música rock produce excelentes resultados ............................... 318 Sugerencias prácticas para reuniones de jóvenes ........................... 320 Conclusión ............................................................................................... 322 Notas al pie ............................................................................................. 324

"cc$!c%c(cc  c.................................................................. 325 La música rock y sus raíces culturales ................................................... 328 Negro spirituals ................................................................................ 328 Herencia clásica musical de los negros ........................................... 329 La música rock y la herencia musical africana ................................ 330 El real origen de la música rock ....................................................... 335 Dos antiguos estilos de culto de adoración ...................................... 336 Dos estilos del culto de adoración hoy ............................................ 337 El peligro del orgullo étnico ............................................................. 339 Principios de la música sagrada ............................................................ 341 Unidad ............................................................................................ 341

Centrado en la letra ........................................................................ 342 Alabanza y agradecimiento ............................................................ 342 Ministrar para el Señor ................................................................... 343 Vida piadosa ................................................................................... 344 Música conveniente para el cielo .................................................... 345 Conclusión .............................................................................................. 345 Notas al pie ............................................................................................. 347

gc.$!c(cc.............................................................................. 349 Una perspectiva histórica ....................................................................... 350 Defensores de la neutralidad musical ............................................. 350 Moralidad de la música en las culturas antiguas ............................. 352 La música y la caída del hombre ..................................................... 353 El mensaje en el medio .......................................................................... 355 La música dicta los sentimientos ..................................................... 356 La música se comunica aparte de las letras .................................... 356 La música y los sentimientos humanos ........................................... 357 El tema del estilo .................................................................................... 360 Los estilos musicales reflejan puntos de vista teológicos ............... 361 Música cristiana primitiva y el concepto de Dios .............................. 362 Estilos musicales y el concepto de Dios .......................................... 362 Conclusión .............................................................................................. 363 Notas al pie .............................................................................................. 366

ôccc$!c%ccc
ccc ....................................... 371 Cómo la música rock entró en mi vida .................................................... 372 Cómo la música rock endureció mi vida .................................................. 374 Subiendo la escalera del rock .................................................................. 375

Alemania : de la cima al fondo ................................................................. 376 El retorno a Sudáfrica : un nuevo comienzo ............................................ 378 Del rock pesado al rock cristiano ............................................................. 379 Del rock ³cristiano´ de vuelta al rock secular .......................................... 382 El segundo punto de retorno de mi vida .................................................. 383 El punto final de retorno .......................................................................... 385 Haciendo buenas elecciones musicales .................................................. 386 Conclusión ............................................................................................... 390 Notas al pie ............................................................................................. 390

Notas de Contratapa

Capítulo 1

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por

Samuele Bacchiocchi

"Tocar música rock o no tocar música rock", es la pregunta crítica que hace vacilar a muchas iglesias cristianas hoy, incluyendo un número creciente de iglesias Adventistas del Séptimo día. Una generación atrás había acuerdo casi universal de que la música rock, en cualquier versión , era impropia para uso personal y en la iglesia. En esa época, los jóvenes que deseaban escuchar la música "mundana" tenían que buscar un escondite, lejos de los oídos de sus padres, maestros, e incluso algunos de sus amigos. Hoy, si un adolescente cristiano quiere escuchar la misma "música mundana" -y en muchos casos mucho peor- él puede hacerlo con el m
 de su familia, iglesia, escuela cristiana, y amigos. No es raro oír música rock a todo volumen saliendo por las ventanas de los cuartos de los dormitorios en las academias y colegios superiores Adventistas.

Francamente, debo confesar que m  durante 1999 me dí cuenta de la popularidad creciente del rock "cristiano" en las iglesias Adventistas. Algunos pueden decir sarcásticamente que yo debo de haber estado viviendo en la luna. Quizás es verdad. Yo he estado tan absorto con mi investigación, escribiendo, y disertando en clase que no me dí cuenta del nuevo desarrollo musical en mi propia iglesia Adventista. Esto también puede ser en parte debido al hecho que hasta 1999 en mi ministerio itinerante alrededor del mundo, no me había confrontado con las actuales bandas de rock que tocan en las iglesias Adventistas antes de mi predicación. Por banda de rock yo quiero decir media docena de jóvenes que tocan los instrumentos normales: guitarras eléctricas amplificadas, mesa de amplificación, juego de tambores, y teclados - sintetizadores. La primera vez que escuché tales bandas tocar antes de mi predicación fue durante mis compromisos de charlas de 1999 en Norteamérica y en ultramar.

En un evento de jóvenes Adventistas en ultramar, por primera vez vi una noche una banda juvenil con visos hippies tocando música rock a todo volumen, con altos decibeles, y su golpe rítmico con luces estreboscópicas, efectos de humo, y todos los agregados típicos de un club nocturno. Nadie podía decir sobre qué estaban cantando porque el volumen excesivo ahogó las palabras. De verdad, fue una experiencia chocante para mí. Sentía que yo había aterrizado en un club nocturno y no en un lugar de culto.

Unas pocas semanas después tuve experiencias similares en iglesias Adventistas en Norteamérica. Cuando yo compartí estas experiencias con los más de 7.000 (hoy 14.000) subscriptores de mis "Endtime issues newsletter" (Carta con temas del fin del tiempo), recibí centenares de mensajes de correo electrónico de diferentes partes del mundo. Todos expresaron la misma preocupación sobre bandas de rock tocando música impropia en sus iglesias, escuelas, o reuniones de jóvenes. A propósito, para recibir gratuitamente la hoja informativa quincenal , simplemente mándeme electrónicamente su pedido:

Los informes que me llegaron de muchos países me hicieron tomar fuertemente conciencia de la gravedad de la situación. Llegó a ser evidente para mí que la adopción de formas musicales del rock no es más un problema aislado, sino una tendencia mundial que está ganando impulso en las iglesias Adventistas, como en el resto del mundo cristiano. Muchos lectores de mis hojas informativas me animaron a que tratara el asunto en un libro. Inicialmente estuve renuente a hacerlo pues yo no soy autoridad en música.

Sorprendentemente, una docena de músicos profesionales de diferentes partes del mundo ofrecieron contribuir con capítulos para este simposio. Yo tomé esto como una señal que debía seguir adelante con este proyecto. Decidí que yo podría tratar el tema de la música rock desde las perspectivas bíblicas, históricas, y éticas, en tanto los músicos competentes examinarían directamente los aspectos musicales del rock. El proyecto despegó, y por la gracia de Dios se completó en un tiempo record de aproximadamente seis meses.

Una debida aclaración . Antes de proceder a explicar los objetivos, procedimientos, y el contenido general de este libro, es importante aclarar el ambiente de posibles conceptos erróneos. El objetivo de este simposio no es descartar toda la música contemporánea clasificándola como "rock". Yo creo que no sólo hablo por mí sino también por los contribuyentes a este proyecto cuando digo que hay muchas canciones contemporáneas con música y palabras convenientes para el culto divino.

Durante los últimos diez años yo he predicado en muchas iglesias Adventistas dónde grupos pequeños llevan la batuta en el "Servicio de Alabanza", usando himnos y canciones contemporáneas que normalmente se proyectan en una pantalla. Algunas de las canciones son

triviales y poco profundas tanto en melodías como en palabras, pero lo mismo sucede también con algunos himnos. Yo puedo soportar unos pocos coros triviales que repiten las mismas palabras 'ad nauseam' (hasta el cansancio), con tal de que no sean el único repertorio del servicio de la iglesia.

Algunas de las canciones contemporáneas, sin embargo, respiran genuina devoción tal como "Como el ciervo brama por las corrientes de agua, así mi alma te anhela." Tanto la melodía como las palabras de esta canción expresan apropiadamente el anhelo espiritual de un alma sincera . Así que, sería injusto etiquetar todas las canciones contemporáneas como "rock". A propósito, mi hijo menor, Gianluca, me informa que la canción "Welcome home children" (Bienvenidos niños a casa), que nosotros usamos hace unos años para una video-grabación especial titulada "El sábado en canciones", es una canción contemporánea. Esto sirva para mostrar que yo he usado canciones contemporáneas en mi ministerio sin incluso darme cuenta de ello.

Para mí, el criterio no es si una canción es antigua o contemporánea sino más bien si su música, palabras, y manera de cantar se conforman al principio bíblico de música de adoración. Contrariamente a los conceptos erróneos prevalecientes, la Biblia diferencia claramente entre la música usada para la entretención social y la música digna del culto a Dios. Esta distinción vital es analizada en el Capítulo 7, "Principios Bíblicos de la Música" que es el más largo y, probablemente, el capítulo más importante de este libro.

Se sorprenderán algunos lectores del Capítulo 7 al descubrir que en tiempos de la Biblia, la música y los instrumentos asociados con la entretención social (qué era principalmente de una naturaleza religiosa) no fue permitida en el servicio de adoración del Templo, la sinagoga, y la iglesia temprana. No hay duda de que el pueblo de Dios en tiempos de la Biblia claramente distinguió entre música sagrada usada para el culto divino y la música secular empleada para la entretención social. Aquéllos que niegan este hecho necesitan estudiar un poco .

Algunas canciones contemporáneas se conforman al principio bíblico de música de adoración. Por ejemplo, la canción mencionada , "Bienvenidos niños a casa", tiene tanto una melodía como palabras que hablan a mi corazón cuando se cantan reverentemente. Escuche las palabras: Un gran día viene las puertas del cielo se abrirán y todos los que aman al Señor entrarán reunidos con nuestros amados que murieron en Jesús juntos comenzaremos nuestra vida eterna.

Es difícil no ser movido por la música y el mensaje de esta canción contemporánea. Esas experiencias personales y comentarios se insertan para tranquilizar a los lectores de que este libro no está escrito por "un manojo de fanáticos" determinados a aplastar a golpes toda la música contemporánea por ser "rock satánico". Nuestra meta es ser constructivos y no destructivos. Nosotros queremos ayudar a los cristianos sinceros de todas las persuasiones a entender mejor los principios bíblicos que deben guiarnos en la elección de la música conveniente para uso personal y de la iglesia.

!c /#!c c !c . Este estudio tiene dos objetivos principales. El primero es ayudar a las personas a entender qué hace que la música rock sea tan diferente de cualquier otra forma de música. ¿Por qué es que la música rock ha sido la más grande propagadora de valores morales, sociales, y estéticos durante los últimos cincuenta años? ¿Qué es lo que hace a la música rock tan atractiva e irresistible para tantas personas alrededor del mundo, a pesar de sus valores revolucionarios anti-cristianos y contraculturales? ¿Hay algo único en la estructura de la música rock en sí misma que la hace substancialmente diferente y más adictiva que cualquiera otra forma de música? ¿Cuàles son los problemas en transformar la música rock en un medio para el culto cristiano y la evangelización? Estas preguntas importantes se examinan en varios capítulos, como se explica a continuación.

El segundo objetivo de este estudio es determinar los principales principios bíblicos de la música. Estos principios se formulan en los Capítulos 6 y 7. El primero de ellos considera cómo las creencias únicas Adventistas del Séptimo día del Sabado, el Santuario, y la Segunda Venida debieran impactar el servicio de adoración, incluso la música. El último examina las enseñanzas globales de las Escrituras con respecto a la música. Otros capítulos contribuyen de maneras diferentes en la definición de los principios bíblicos para hacer buenas elecciones musicales

La introducción está dividida en dos partes. La primera define las frases "música rock" y "Música cristiana contemporánea" . Ya que estas dos frases frecuentemente se usan a lo largo de este estudio, queremos que el lector sepa lo que nosotros queremos decir al nombrarlos. Esta sección también incluye los reconocimientos y una explicación sobre el procedimiento y estilo. La segunda parte da una apreciación global de los temas principales que estamos tratando este libro. Esta sección ayuda a que los lectores entiendan cuales son algunos de los temas importantes de la controversia musical.

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%. Definir la "música rock" es una de las tareas más difíciles porque, como Guenter Preuss explica en el Capítulo 11 de este libro, "durante su medio siglo de existencia, ha generado una tribu entera de hijos y nietos. Los viejos "Stones" todavía están "Rolling" ('Rodando'), y ellos se han vuelto los abuelos literales de los techno más nuevos y los monstruos del rap. El viejo, llamado 'Rock 'n' Roll' contrajo matrimonio con todo tipo de mujeres famosas que han dado a luz a bebés de café con leche , como el jazz-rock, rock-clásico, rock-latino, polit-rock y otros.

"Ninguna droga ha sido dejada de lado al guiarlos al rock ácido, sicodélico y a fiestas delirantes en éxtasis. Los locos del Techno reclaman que 'su' música es un mundo propio, no sólo otro estilo del 'rock'. . . . Los elementos musicales básicos del rock, incluyendo el rock 'cristiano', son el volumen, la repetición y el golpe . Es una música diseñada no para ser oída, sino para ser sentida, para sumergirse en ella. 'Enciéndelo, bucea en ella y sálete', es el lema y el efecto buscado. . . . Las letras son secundarias a la música. Los investigadores hablan de 'escucha por señales', qué significa que la mención de una palabra o una frase corta basta para evocar el tema y avivar las emociones del oyente. Cada uno de los centenares de distintos grupos culturales juveniles tienen su propio 'vocabulario de señales.' "(1)

La definición de Preuss de "música rock" se aplica específicamente al rock secular. En este simposio, sin embargo, la frase "música rock" se usa a menudo con un significado más amplio. Incluye toda la música, sea seglar o religiosa, dónde el ritmo, el texto, los actores, y actuaciones en vivo imitan a la música y músicos rock al estimular a las personas físicamente en lugar de elevándolos espiritualmente. En otros términos, la frase "música rock" se usa en este libro con el amplio significado de música popular utilizada hoy para entretenimiento, a menudo llamada "música pop". De hecho, en los Capítulos 9 y 10, el Prof. Calvin Johanssen usa la frase "música pop" como un término exhaustivo para las distintas versiones de música rock secular y religiosa.

Para ilustrar mi definición amplia de "música rock", permítanme compartir una experiencia. Yo fui invitado a hablar en una iglesia dónde una banda de rock de cuatro jóvenes dirigía el canto. Algo sorprendente pasó cuando comenzaron a cantar "Amazing grace" ("Gracia Asombrosa"). No pasó mucho antes de que toda la congregación estuviera moviéndose rítmicamente (swinging). Algunos hasta se salieron de sus bancas y empezaron a bailar en los pasillos. Era evidente que la manera en que la banda estaba tocando el himno con ritmo típico del rock, había causado que las personas olvidasen las palabras del himno, que no es una invitación para bailar sino para reflexionar en la gracia asombrosa de Dios "que salvó a un desgraciado como yo."

Este ejemplo sirve ilustrar el punto de que la música rock todo lo penetra. A veces encuentra su camino incluso en el canto de himnos tradicionales. Su impacto es    en lugar de  . Muchas personas aman cantar los himnos tradicionales incluso con un golpe rítmico de rock, porque la tal música los estimula físicamente. Nosotros vivimos hoy en una sociedad orientada al entretenimiento, dónde las personas buscan en cualquier parte la satisfacción física , incluyendo la escuela y la iglesia.

Después de 35 años de enseñar, puedo testificar que enseñar hoy a novatos de colegios superiores es mucho más desafiante que hace 25 años. Los jóvenes se han vuelto tan condicionados por el mundo del entretenimiento, sobre todo por la música rock que si yo no hago mis clases "divertidas", "físicamente estimulantes" , aproximadamente un tercio de la clase se duerme allí mismo delante de mí. No hay satisfacción en enseñar a una clase dormida. Lo mismo es verdad en la iglesia. La música y el sermón deben ser entretenidos, de lo contrario los miembros van a adorar en alguna otra parte. Volveremos en breve a este punto.

.$!c !c 1. Definir la "Mùsica cristiana contemporánea" es tan problemático como definir la "música rock" porque viene en una variedad de especies. Dijimos al principio que no toda la música cristiana contemporánea es música rock, aunque a menudo se confunden ambas. Se estima que entre 80 a 90 por ciento de la música cristiana contemporánea viene en una amplia variedad de estilos de rock.(2)

En el Capítulo 11 Preuss explica: "El espectro multicolor de esta industria abarca desde los tonos 'pastel' del folk, música coral juvenil, country, chanson, la balada, gospel, pasando por los 'tonos brillantes' del folk rock, country rock, gospel rock , y llegando finalmente a los increíbles 'colores deslumbrantes' de los cristianos hard core, heavy metal y techno. Entre estos extremos está el 'resplandeciente' del rap, hip-hop, reggae, todos 'santificados' mediante letras 'cristianas' y una audiencia siempre creciente de creyentes e incrédulos".(3)

El rock "cristiano" está llegando a ser más y más la única música que se encuentra en las librerías cristianas. Una experiencia cómica acaecida a mi ex-profesor de música Bjorn Keyn ilustra este punto. En un ensayo que Keyn preparó para este simposio, (pero que yo no pude utilizar debido a la duplicación con el contenido de otros capítulos) él escribió: "Hace algunos años yo visité una de las librerías cristianas más grandes en California esperando encontrar una grabación especial del oratorio de Handel, 'El Mesías.' Esta tienda era muy conocida por su gran stock de grabaciones religiosas. Cuando yo pregunté por la grabación, la dama detrás del mesón me contestó amable pero un poco condescendiente que ellos no trabajaban 'ese tipo de música', porque, tal como ella dijo, 'Nosotros solo manejamos música cristiana aquí' ( sic!). Mientras examinaba la enorme cantidad de grabaciones, sólo encontré música basada en el ritmo (música del golpe), como rock, gospel, blues, jazz, country, y tipos parecidos. Esto es lo que hoy se llama 'Música cristiana contemporánea" o 'Rock cristiano.' "(4)

Las principales librerías cristianas normalmente tienen una gran selección de música cristiana contemporánea clasificada bajo encabezamientos normales en rock secular, tales como metal, rap, techno-drive, punk, ska, retro, industrial, etc. Se supone que estas grabaciones ofrecen una versión "cristiana" de su contraparte secular. Para ayudar a los jóvenes a seleccionar, las revistas cristianas proporcionan listados que señalan en una columna las bandas de rock secular y en otra columna las correspondientes bandas 'cristianas' que tocan la misma música, pero con palabras distintas.

Fue una sorpresa total encontrar un listado similar en el ejemplar del 13 de enero de 1996, de la revista › 
, la revista oficial de los Adventistas del Séptimo día para adolescentes. El artículo se titula 'Haz el cambio', y lista a treinta y dos artistas "cristianos" que suenan como su correspondiente contraparte secular. La decepción es evidente. Los cristianos adictos a las bandas seculares de rock pueden satisfacer su anhelo por el rock escuchando a una versión "cristiana." Ellos todavía pueden conseguir el mismo estímulo físico, ya que la música es la misma.(5)

El mismo ejemplar de › 
trae una entrevista con Roger Record, "Mùsica cristiana contemporánea: ¿es mejor que la música secular?" Record es un profesor de Biblia de una Academia Adventista que canta con una banda llamada "Imaginación." En respuesta a la pregunta, "¿Que tiene de malo la música rock y el canal TV- MTV? " Record dijo: "Primero, yo no creo que la forma de la música tenga algo de malo. Pero yo creo que muchas de las personas que la usan -pop, rock, rap u otro tipo, - han sido indirecta o directamente influenciadas por el diablo". (6) La solución que Record propone a los jóvenes en sus seminarios es cambiar del rock secular a la música cristiana contemporánea, porque él dijo: "¡Yo diría que cualquier forma de música cristiana puede disfrutarse". (7) El problema fundamental con el punto de vista de Record , que es compartido por muchos líderes de jóvenes y pastores hoy , es el fracaso en reconocer que el rock hace su impacto   m
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m. El cambiar las palabras no altera los efectos del rock en la mente, músculos, y producción de hormonas. Este hecho se ha establecido por numerosos estudios científicos de los que se informa en los Capítulos 5 y 9.

"Emparentado con la música cristiana contemporánea (MCC) y dependiente de ella, está la Música de adoración contemporánea (MAC). Muchos de los mismos artistas involucrados en MCC también son activos en MAC, grabando a menudo en las mismas corporaciones seculares. La diferencia significativa está en las letras que se basan más en la Biblia. Un ejemplo es la canción "How majestic is your name" (Cuán majestuoso es tu Nombre) por Michael W. Smith. Muestra principalmente un tipo de rock suave . Dos problemas principales con MAC es que generalmente incorpora ritmos de rock con una fuerte línea del bajo y es muy repetitivo. Jesús advirtió en contra de usar vanas repeticiones en el culto (Mat 6:7). Este tipo de música está siendo adoptado por más y más jóvenes adventistas que están organizando bandas (8) y en algunos casos logran status profesional".( 9)

Resumiendo, la distinción entre la música rock secular y mucha de la MCC está en la mayoría de los casos relativa, porque la música es la misma, sólo las palabras son diferentes. Y las palabras no neutralizan los efectos dañinos de la música rock. Por esta razón, la frase "música rock" se usa en este libro en su significado más amplio, que incluye todas las versiones de rock, sean seculares o religiosas. A veces la frase "música pop" se usa con el mismo significado inclusivo. Cuando el término "cristiano" se usa para calificar al rock, normalmente se pone entre comillas, simplemente porque desde nuestro punto de vista hablar de "rock cristiano" es un oxímoro, eso es, una contradicción de términos.


!. Es muy difícil para mí reconocer mi deuda con las muchas personas que han contribuido a la realización de este simposio. En primer lugar, estoy en deuda con los seis eruditos (músicos) que han contribuido con capítulos para este libro. Cada uno de ellos ha ido más allá del llamado del deber preparando un estudio esclarecedor en los aspectos vitales del debate de la música rock.

Cada contribuyente es introducido dos veces. Primero, se da un poco de información sobre cada contribuyente en este capítulo junto con su contribución a la discusión de la música rock. Segundo, la información biográfica básica se da al principio del capítulo que cada es autor.

Es significativo que los siete contribuyentes (incluso este escritor) representan a seis nacionalidades diferentes. El Prof. Calvin M. Johansson es un norteamericano, el Músico Brian Neumann es sudafricano, el Dr. Eurydice V. Osterman es afroamericano, el Músico Güenter Preuss es alemán, el Dr. Wolfgang H. M. Stefani es australiano, el profesor Tore Sognefest es noruego, y yo, el escritor, soy un italiano. Nuestros distintos trasfondos culturales y nacionales traen a este simposio una perspectiva más amplia.

Un reconocimiento especial debe darse a cinco eruditos que prepararon ensayos que yo fui incapaz de incluir en este simposio. En algunos casos los ensayos eran muy profundos y técnicos, por encima de la comprensión del lector promedio. En otros casos, mucho del material presentado duplicaba el contenido de otros capítulos. Deseo expresar mis disculpas sinceras a estas personas por ser incapaz de incluir sus ensayos en este simposio. No hay ninguna duda de que yo me he beneficiado personalmente de sus escritos.

Una palabra especial de agradecimiento vaya a Joyce Jones y Deborah Everhart de la Universidad de Andrews por corregir y mejorar el estilo del manuscrito. Jarrod Williamson de la Universidad de La Sierra merece mención especial por tomar tiempo para corregir y reaccionar al manuscrito. Sus comentarios han sido muy útiles.

Mi gratitud sincera va a Donald J. Wood por diseñar una tapa muy atractiva. Actualmente Wood es un estudiante en la Escuela de Periodismo de la Universidad de Indiana. En su ocupado horario él tomó tiempo para diseñar esta tapa y modificarla varias veces en base a los valiosos comentarios recibidos. Por último pero no por ello lo menos, yo expreso mi especial gratitud a mi esposa que ha sido mi fuente constante de estímulo e inspiración durante los últimos treinta y ocho años de nuestra vida matrimonial. Nos vimos poco mientras yo estaba investigando y escribiendo este libro. Lo mismo ha sucedido mientras escribí los catorce libros anteriores. Sin embargo, sin su amor, paciencia, y estímulo, habría sido muy difícil para mí completar este proyecto en un período relativamente corto de tiempo.

c2c(c!. Este simposio está escrito desde una perspectiva bíblica. Hasta lo que conozco, cada contribuyente acepta la Biblia como norma para definir creencias cristianas y prácticas . Porque las palabras de la Biblia contienen un mensaje divino escrito por autores humanos que vivieron en situaciones históricas específicas, se debe hacer un esfuerzo en entender su significado en su contexto histórico. Esta convicción se refleja en la metodología seguida en el análisis de los textos bíblicos relacionados con el cantar, los instrumentos musicales, y el baile.

Como uno esperaría con siete contribuyentes, el estilo del libro no es uniforme. Usted descubrirá pronto que algunos capítulos son más fáciles de leer que otros. Para facilitar la lectura, yo me tomé la libertad como editor de dividir cada capítulo en partes principales y subdividir el texto bajo títulos apropiados. Esto da alguna consistencia al diseño del libro. A menos que se especifique de otra forma, todos los textos de la Biblia se citan (en esta traducción) de la Versión Reina Valera.

3 2c !c!c  !. Sería presuntuoso esperar que este libro cambiará las mentes de cada uno, sobre todo las de aquéllos que ya están formadas. Sin embargo muchas personas están desconcertadas, pero abiertas. Ellos son sinceros pero sinceramente equivocados en lo que ellos creen. Varios ejemplos se dan en la segunda parte de este capítulo.

Un pastor me dijo: "Yo era conocido como 'el Pastor de la Pandereta' porque yo la usaba todo el tiempo para acompañar la música de la iglesia. Pero después de que leí en su hoja informativa que la pandereta y otros instrumentos asociados con la música de entretenimiento no se permitían en el Templo, sinagoga, o la iglesia en sus inicios, decidí que nunca traería de nuevo la pandereta a la iglesia." Éstas son el tipo de personas que nosotros esperamos ayudar con este libro.

Muchos pastores, maestros de Biblia, líderes de jóvenes, miembros laicos, y jóvenes tienen una comprensión limitada de la amenaza que la música rock es para la fe cristiana, y de las enseñanzas bíblicas con respecto a la música. Ellos asumen que la música es sólo un asunto de

gustos y cultura y que la Biblia no nos da ninguna directiva en el área de la música. Yo compartía el mismo punto de vista hasta que me involucré en esta investigación

Excavando toda la información ha consumido mucho tiempo. Durante los últimos seis meses yo he ocupado un promedio de 12-15 horas por día en este proyecto, como lo puede atestiguar mi esposa . Es obvio que los ocupados pastores o laicos difícilmente pueden encontrar tiempo para emprender una investigación de esta naturaleza. Aquéllos de nosotros que tenemos el tiempo y la habilidad para investigar nuevas verdades, tenemos la obligación de compartirlos. Esto es de lo que está compuesto el cristianismo . Es con este espíritu que cada contribuyente presenta los resultados de sus investigaciones en este libro.

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Teniendo presente a quienes apreciarían una visión global de los temas polémicos principales examinados en este simposio, enumeraré los ocho temas a tratar, junto con un resumen breve de la respuesta proporcionada por cada contribuyente en sus respectivos capítulos . Espero que esta apreciación global abrirá el apetito por leer el resto del libro.

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Defensores de la utilización de la música rock "cristiana" para el culto y la evangelización mantienen que la música es nula en calidades morales ya sea para bien o para mal. Por consiguiente, no hay nada de malo en adoptar la música rock cambiando sus letras, porque el mensaje no está en la música sino en las palabras. Este punto de vista está declarado enfáticamente en lo que se conoce como el Credo del rockero cristiano (à
m mm) publicado en la popular Magazine CCM (Revista de la música cristiana contemporánea): "Nosotros sostenemos estas verdades por ser evidentes, que toda la música se creó igual, que ningún instrumento o estilo de música son diabólicos en sí mismos -que la diversidad de expresión musical que fluye del hombre no es sino una evidencia de la creatividad ilimitada de nuestro Padre Celestial ". (10)

Podrían multiplicarse declaraciones similares que abundan en la literatura evangélica. (11) Un par de ejemplos de la literatura Adventista bastan para mostrar que este punto de vista está popularizándose en los círculos Adventistas. En un artículo titulado ³La Música contemporánea es música 
 ´ que apareció en la revista Ministry (Ministerio adventista, en inglés) (Septiembre de 1996 ), Michael Tomlinson declara : "Yo creo que la música misma no tiene cualidades morales,

para bien o para mal. La pregunta tiene más que ver con qué se emplea la música para decir o hacer que con la música per se"(12). Él va tan lejos como decir: ³¿Denunciarán al µrock¶ cristiano algunos líderes de la iglesia porque ellos no lo entienden o quizás porque ellos están enceguecidos por el prejuicio generacional o la preferencia personal?´(13) El punto de vista de Tomlinson es claro. La música es moralmente neutral. Aquéllos líderes de la iglesia que denuncian el rock ³cristiano´ o son ignorantes respecto de éste o están prejuiciados en contra de él. ¿Es esto cierto? Pronto lo averiguaremos .

Harold B. Hannum, un muy conocido y respetado músico Adventista, expresa el mismo punto de vista, diciendo que ³los temas morales tienen que ver con las acciones y relaciones humanas , no con las notas de una composición". (14). Más adelante en el mismo libro Hannum afirma: ³ Los valores morales y religiosos debieran mantenerse alejados de aquellos puramente estéticos. (15)

c! !. La respuesta más importante a la supuesta neutralidad moral de la música se encuentra en el Capítulo 13, "Música y Moralidad", escrito por Wolfgang H. M. Stefani, músico australiano, erudito, pastor que ha obtenido grados académicos en música y un Doctorado en Educación Religiosa en la Universidad Andrews en 1993. Su disertación se tituló "El Concepto de Dios y el estilo de la música Sagrada ". Él enseñó música durante nueve años en los niveles superior y graduado, incluyendo el Seminario Teológico de la Universidad Andrews .

Yo debo confesar que cuando por primera vez leí el ensayo de Stefani , me preocupé de que podría ser demasiado profundo para el lector medio . Él es un brillante erudito a quien yo respeto mucho, pero sus escrituras tienden a estar por sobre la comprensión del lector medio . Un buen amigo me animó a que incluyera el ensayo de Stefani en este simposio porque algunos de los lectores tienen buena educación y apreciarán su erudición y respuesta poderosa a la alegada neutralidad moral de la música.

En pocas palabras, Stefani presenta cuatro argumentos principales. El primer argumento es histórico. Durante los últimos dos y medio milenios se ha considerado que la música es una fuerza tan potente e influyente en la sociedad , que los filósofos y políticos principales abogaron por su control por la constitución de la nación. Así, históricamente, la música y la moralidad han estado íntimamente conectadas.

El segundo argumento es teológico. En un mundo infestado de pecado, cada creación humana refleja un grado de involucramiento moral. La noción de que las artes creativas, como la música, no fueron tocadas por la Caída fue desarrollada durante la Edad media cuando la Iglesia católica controlaba las producciones artísticas.

Cuando la iglesia perdió su poder y la sociedad se secularizó, la noción de que las artes estéticas no están sujeto a la responsabilidad moral continuó. El resultado ha sido que el "rock, rap, thrash metal, clásica, jazz, country y western, soul y una hueste de otras músicas, cada una con sus propias normas estéticas, han llegado inevitablemente a ser formas aceptables de expresión musical, aun en contextos de adoración" (16)

Stefani señala que este punto de vista popular ignora la distorsión radical que el pecado ha traído a cada campo del quehacer humano, incluyendo la música. Los cristianos son llamados a examinar la música, no sólo para determinar si es hermoso, pero también para establecer si es moralmente compatible con las enseñanzas bíblicas.

El tercer argumento es basado en la investigación científica de las últimas décadas que han mostrado que la música "dicta los sentimientos." " Por ejemplo, incorporando la música en el sonido de una película da por sentado que la música impacta a todas las personas por igual. De hecho, si éste no fuera el caso , el sonido musical de un película sería sin sentido ". (17) "Existe una cantidad de investigación existente que demuestra que la música se comunica en forma significativa de una manera que puede y debe evaluarse por lo apropiado, recto o equivocado en un contexto dado". (18)

El cuarto argumento es filosófico y sin embargo declarado en forma muy práctica: "Lo que gobierna el corazón, forma el arte". (19) Stefani muestra con lógica profunda que los estilos musicales no son neutros, sino cargados de valores. "Ellos son verdadera encarnación de creencias". (20) En su disertación él traza con poderosa claridad la correlación entre la evolución en la comprensión de Dios y el desarrollo de nuevos estilos musicales durante el curso de la historia cristiana...

Éste es un concepto importante que yo he explorado en el Capítulo 2, porque muestra que finalmente la batalla por los estilos musicales es una batalla teológica respecto de nuestra comprensión de Dios. La música Rock hoy, tanto en su versión secular como "cristiana", refleja una inmanente percepción de "Dios en nosotros" . Esta visión de Dios promueve una música fuerte física y emocionalmente estimulante por medio de los ritmos repetitivos para lograr un contacto directo con nuestra experiencia de lo divino.

Finalmente, lo que está en juego en la batalla por la música es la comprensión de la naturaleza misma del Dios que se adora. La pregunta es: ¿La música de la iglesia sirve para rendir culto al Dios santo y trascendente de la revelación bíblica o un tipo de Ser casual, amantepersonal creado por la imaginación humana? El debate sobre esta pregunta es intenso y no se acabará porque, intuitivamente, la gente sienta que su música representa al Dios a quien ellos quieren rendir culto.

La no neutralidad de la música es reconocida claramente por los mismos músicos . Por ejemplo, Howard Hanson, compositor famoso y ex-director de la Escuela de Música Eastman en Rochester, Nueva York, dijo: "La música está compuesta de muchos ingredientes y, según la proporción de estos ingredientes, puede ser aliviadora o vigorizante, ennoblecedora o vulgarizante, filosófica u orgiástica. Tiene poder para lo diabólico así como para el bien". (19)

La estrella de Rock Jimi Hendrix declara el mismo punto de vista enfáticamente: "Usted puede hipnotizar a las personas con la música y cuando ellos llegan a su punto más débil usted puede predicar en sus mentes subconscientes lo que usted quiere decirles"(20)

La verdad de las palabras de Hendrix han sido sabidas por el mundo comercial desde hace mucho tiempo. Los que están en el negocio saben que ciertos tipos de música pueden aumentar las ventas en tanto otros tipos de música realmente pueden reducir las ventas . La Corporación Musak que distribuye música para las empresas anuncia sus servicios diciendo: "La ciencia de progresión del estímulo emplea el poder inherente de la música en un modelo controlado para lograr efectos psicológicos y fisiológicos predeterminados en las personas. Las compañías importantes y los establecimientos comerciales ahora emplean el concepto de Musak para mejorar el ambiente, las actitudes, y los resultados."

La propia Biblia desacredita la noción de la neutralidad de la música a través de la historia de David que fue llamado para aliviar al Rey Saúl todas las veces que era molestado por un espíritu malo. "Y cuando el espíritu malo de parte de Dios venía sobre Saúl, David tomaba el arpa y tocaba con su mano; y Saúl tenía alivio y estaba mejor, y el espíritu malo se apartaba de él" (1 Sam 16:23). Note que Saúl fue afectado físicamente, emocionalmente, y espiritualmente, no por el canto de David, sino solamente por la música instrumental.

La noción de que la música es neutra al apartarla de sus palabras se desacredita por la Escritura, la ciencia, y el sentido común. Sin embargo todavía permanece como un engaño popular utilizado para justificar la aceptación en los hogares cristianos e iglesias, de la música pop que estimula a las personas físicamente en lugar de elevarlos espiritualmente.

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Estrechamente relacionada con la supuesta neutralidad moral de la música se encuentra la asunción popular de que los distintos tipos de música rock son simplemente otro género musical que las personas pueden gustar o detestar, dependiendo de sus preferencias musicales o cultura. Así, nada es inmoral con la música rock por si misma. Es sólo su uso impropio lo que está

moralmente equivocado. Al modificar sus letras, los cristianos pueden legítimamente usar la música rock para rendir culto a Dios y proclamar el Evangelio.

Este punto de vista, popular entre muchas iglesias evangélicas, está ganando credibilidad también en la iglesia Adventista. Por ejemplo, Steve Case, un veterano pastor adventista de jóvenes y presidente de Piece of the pie ministries for the youth (Ministerios para jóvenes Pedazo del pastel), a menudo responde las preguntas sobre "rock cristiano" en › 
, la revista Adventista oficial para los adolescentes. Ante la pregunta: "¿Hay realmente algo así como 'rock cristiano?' Dios lo escucharía o lo aprobaría? " Case responde: "Yo acostumbraba a contestar esta pregunta diciendo que el rock cristiano es el esfuerzo del diablo por introducirse furtivamente en la iglesia. . . . Ahora yo contesto las preguntas sobre 'rock cristiano' preguntando a su vez, ¿Cuál es su prejuicio respecto del 'rock cristiano'? ¿Usted ya piensa que es bueno o que no es bueno? "(21)

Para Case, el uso privado o en la iglesia del "rock cristiano" es una cuestión de prejuicio personal. Él escribió en otro artículo: "Las preferencias musicales son personales. Lo cual también significa que los gustos/preferencias musicales pueden cambiar". (22) El consejo que Case da a los adolescentes sobre escuchar "rock cristiano " es como sigue: "¿Su música aumenta su fe en Dios y su amor por Él? Si es así, siga escuchándola. Si no, hágase el propósito de hacer buenos cambios o apague el equipo". (23)

Un punto de vista similar se expresa en el simposio Shall we dance (¿Podemos bailar?) que es patrocinado por varias organizaciones Adventistas, incluso la División norteamericana de la IASD. En bien de la exactitud, debe dejarse establecido que la declaración inicial de la introducción hace esta aclaración: "Este libro  es una declaración oficial de la Iglesia Adventista del Séptimo día con respecto a normas y valores". (24) . Es reconfortante saber que el libro, aunque patrocinó por instituciones importantes de los Adventistas ,  refleja las normas y valores de la iglesia.

Con respecto al uso de "rock cristiano", el simposio sugiere que su uso es una cuestión de gusto personal y experiencia. "Algunos han experimentado el impacto [espiritual] a través de los tonos fuertes , rítmicas del rock. Muchos más están aprendiendo los variados goces de un gusto musical ecléctico, aceptando el impacto de una variedad de estilos sobre una variedad de estados de ánimo y necesidades. Cada uno de nosotros debe dar su propia respuesta al tema de la música en sí misma. Si su impacto físico y emocional está en la armonía con la canción espiritual que yo quiero cantar, entonces yo puedo juzgarla como aceptable. Si ese impacto lucha en contra mi sentimiento espiritual, entonces yo debo concluir que la música no es la adecuada para mí". (25)

c ! !. ¿Es el gusto o preferencia personal de los adolescentes un criterio válido para determinar si ellos deben o no deben escuchar "rock cristiano"? ¿Podemos esperar que los adolescentes entiendan los valores éticos, sociales, y religiosos comunicados por la música rock en

cualquiera de sus formas? ¿Podemos culpar a los jóvenes de escuchar música rock si nosotros no les ayudamos a que vean los peligros propuestos por la tal música?

A mí me parece que parte del problema del creciente número de jóvenes Adventistas que se están volviendo adictos a distintas formas de la música rock se debe a la falta de un liderazgo fuerte en la casa, iglesia, y escuela. Un factor contribuyente es una falta de comprensión de la naturaleza intrínseca de la música rock. La mayoría de las personas desgraciadamente, no comprenden que hay más en la música rock que lo que se ve u oye. Yo debo confesar que era ignorante en esta materia hasta que me involucré en esta investigación. En verdad yo puedo decir que esta investigación me ha abierto los ojos y sólo puedo esperar que los resultados de nuestra labor beneficiarán a muchas personas.

Los muchos meses de investigación esmerada en los aspectos filosóficos, éticos, sociales, y religiosos del rock me han convencido de que esta música es un movimiento "religioso" revolucionario contracultural y anticristiano que usa su ritmo, melodías, y letras para promover, entre otras cosas, una visión mundial panteísta/hedonística, la perversión sexual, la desobediencia civil, la violencia, el satanismo, el ocultismo, la homosexualidad, el masoquismo, y un abierto rechazo de la fe y valores cristianos.

Mi análisis de la música rock está en los Capítulos 2, 3, 4, 5. En breves palabras, esto es lo que yo aprendí. En el Capítulo 2 en "La visión mundial de la música rock", yo encontré que la música rock refleja una concepción panteísta de Dios como un poder inmanente, impersonal, sobrenatural que el individuo puede experimentar a través del ritmo hipnótico de la música rock y las drogas. La concepción panteísta de Dios ha facilitado la aceptación de la música rock entre los cristianos y las personas de mente secular, ya que ambos grupos buscan cumplir la urgencia interna por una experiencia agradable de lo sobrenatural a través de los efectos hipnóticos de la música rock.

En el Capítulo 3 sobre "La música rock desde una perspectiva histórica", yo aprendí que la música rock ha pasado por un proceso de endurecimiento fácilmente discernible, desde el rock 'n' roll al hard rock, acid rock, heavy metal rock, rap rock, thrash rock, etc. Nuevos tipos de formas más pervertidas de música rock están constantemente apareciendo porque los adictos del rock constantemente exigen algo más fuerte y más fuerte para satisfacer sus deseos.

En el Capítulo 4 sobre "La religión del Rock and roll", yo encontré que la visión mundial panteísta promovida por la música rock eventualmente ha llevado al rechazo de la fe cristiana y a la aceptación de un nuevo tipo de experiencia religiosa. Esta última involucra el uso de la música rock, sexo, drogas, y baile para trascender la limitación del tiempo y el espacio y conectarse con lo sobrenatural.

En el Capítulo 5 sobre "El ritmo del Rock y una respuesta cristiana", yo descubrí que la música rock difiere de todas las otras formas de música debido a su golpe directriz, fuerte eimplacable. Estudios científicos han mostrado que el golpe del rock puede alterar la mente y causar varias reacciones físicas , incluyendo la excitación sexual. Esto último se discute en forma más amplia en el Capítulo 8 sobre "Los Efectos de la música Rock ", escrito por Tore Sognefest, músico noruego y autor del libro umm  (El Poder de la Música).

La información circunstancial recogida sobre la naturaleza de la música rock durante el curso de esta investigación deja en claro que esa música no puede transformarse legítimamente en música cristiana por el sólo hecho de cambiar sus letras. En cualquier versión , la música rock es y sigue siendo una música que encarna un espíritu de rebelión contra Dios y los principios morales que él ha revelado para nuestras vidas.

Al estimular el aspecto físico, sensual de la naturaleza humana, la música rock saca fuera de equilibrio el orden de la vida cristiana. Hace que la satisfacción de la naturaleza carnal sea más importante que el cultivo del aspecto espiritual de nuestra vida.

Los cristianos debieran responder a la música rock escogiendo a cambio buena música que respete el equilibrio apropiado entre la melodía, armonía, y ritmo . El equilibrio apropiado entre estos tres refleja y alienta el orden y el equilibrio en nuestra vida cristiana entre los componentes espirituales, mentales, y físicos de nuestro ser. La música buena y equilibrada puede y debe contribuir a guardar nuestro "espíritu y alma y cuerpo. . . irreprensible para la venida de nuestro Señor Jesucristo" (1 Tes 5:23).

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El debate respecto a "utilizar rock o no utilizar rock" en la evangelización está teniendo lugar en las líneas denominacionales. Los defensores del uso del rock en el evangelismo apelan a consideraciones prácticas. Ellos defienden que el rock es parte de la cultura de hoy y por lo tanto es se necesita para penetrar la generación del rock.

Un reciente artículo de portada en à

u  (17 de julio de 1999), titulado "El triunfo de las canciones de alabanza -cómo las guitarras sacaron al órgano en las guerras de adoración", capta vividamente cómo la música pop está hoy reemplazando a la música tradicional en muchas iglesias. El autor del artículo, Michael S. Hamilton, informa que las bandas de alabanza y grupos de adoración están reemplazando rápidamente a los órganos y los coros. El gusto de la generación de baby-boomers (producto de la segunda guerra mundial) por la música rock que ha dado nueva forma a nuestra sociedad está dirigiendo también el servicio de adoración.(26)

"Desde los años cincuenta, las divisiones denominacionales rápidamente han dejado de ser importantes en la vida de la iglesia norteamericana. Tenemos que agradecerle a la generación de baby-boom por mucho de esto. Pero en el fondo todos somos sectarios; todavía preferimos congregarnos con quienes piensan como nosotros. Nuestro nuevo sectarismoes un sectarismo de estilo del culto. Los nuevos credos sectarios son los dogmas musicales". (27)

Este nuevo "sectarismo de estilo del culto" se caracteriza por la adopción del rock religioso, que refleja el gusto, sonido e identidad de los baby-boomers. El ritmo golpeado del rock ha llegado a ser tan parte de sus vidas que ellos inevitablemente quieren oírlo también en su música de la iglesia. Si la iglesia quiere atraer a la generación del rock 'n' roll, entonces debiera ofrecerles la música a la que son adictos -o algo parecido.

Este punto de vista popular es adoptado por un creciente número de Adventistas. En el artículo "Adoración y alabanza: Un Modelo para el cambio en la hora del culto" que apareció en la revista V 
 (Ministerio Adventista en inglés) (Febrero del 2000), John A. Solomon arguye que si nosotros queremos alcanzar a la generación baby-boomer, la iglesia debe ofrecerles el tipo de música a la que ellos están acostumbrados .(28)

Citando investigaciones recientes, Solomon escribe: "Los baby-boomers han sido grandemente influenciados por la música con un ritmo de golpe. Sólo seis por ciento indicaron la música clásica como la música de su opción, con un prejuicio en contra de la música en órgano. Retroproyecciones han reemplazado los himnarios; los sintetizadores han reemplazado los órganos; y los tambores y guitarras han tomado su lugar en el repertorio de instrumentación de la música de iglesia". (29)

Para justificar la adopción de música pop para el culto y evangelización, Solomon se toma de Moisés, María y David que usaron música "exuberante." "David y otros que escribieron los Salmos compusieron algunas de las más grandes canciones y letras en la literatura, y cuando ellos cantaban acompañados por panderetas y címbalos y trompetas, el éxtasis llenaba el aire (Sal. 145-150). El punto es que Dios usó esta música, estos instrumentos, y acciones para dar gloria a Él mismo. Si Él lo hizo entonces, puede hacerse ciertamente ahora en una variedad de maneras."(30) Más adelante en este libro nosotros mostramos que ninguna de la música "exuberante" expresada anteriormente fue utilizada jamás en la adoración a Dios en el Templo, sinagoga, o iglesia temprana.

La noción de que la Biblia sanciona la música rítmica, "exuberante" para el culto divino está animando la adopción de la Música cristiana contemporánea (CCM por siglas en inglés) en el culto Adventista y evangelización, además de dar lugar a la aparición creciente de numerosas bandas. El artículo "Haciendo olas" que apareció en lam

m m (Revista Adventista en inglés) (el 17 de julio de 1997), informa de ocho exitosas bandas Adventistas. "Estos artistas ven su estilo de

música no como una rebelión contra el sistema, sino como una herramienta del ministerio para rescatar a una nueva generación del secularismo desenfrenado y mostrarles la gracia salvadora de Jesús". (31)

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! !. La respuesta principal al uso de la música rock en la evangelización se encuentra en los Capítulos 10 y 11. El capítulo 10, "La música pop y el evangelio ", está escrito por Calvin A. Johansson, D. M. A., Profesor de Música de la Iglesia en la Universidad Evangel y autor de dos libros importantes, Music and Ministry : A biblical counterpoint (Música y Ministerio,: Un Contrapunto Bíblico) y Discipling music ministry: twenty-first century directions (Disciplinando la música ministerial : direcciones del siglo 21). El prof . Johansson es una autoridad en música de la iglesia y es frecuentemente citado por autores que tratan con este asunto. Yo me siento grandemente honrado por su buena voluntad en contribuir con dos capítulos a este simposio.

En el capítulo 10, el Prof. Johansson compara y contrasta los valores de la música pop con aquellos del Evangelio en ocho áreas específicas. Él concluye que "las características del Pop van en una línea contraria a las características del evangelio. Parece obvio que una música (pop) qué es tan diferente a lo que se supone que representa (el evangelio) es incapaz de incluir el evangelio en su forma de testificar (la música). De allí que, el pop es inútil en un esfuerzo espiritual. Si se usa, hace mucho daño a la causa de Cristo pintando un cuadro falso de lo que es la vida cristiana ". (32)

El capítulo 11, "El Rock cristiano y la Evangelización", está escrito por Güenter Preuss, un músico Adventista alemán que durante los últimos 15 años ha servido, primero como Director del Departamento de Música del Colegio Superior Adventista y Seminario Teológico en Collongessous-Salève en Francia (1985-1995), y actualmente como Director de Música de la Asociación de Baden-Wuerttemberg de la IASD en Alemania (1995-2000).

Preuss ha estado profundamente involucrado en la escena rockera Adventista en Alemania, esforzándose por ayudar a los jóvenes a superar su afición por la música rock. Él está trabajando actualmente en su disertación doctoral sobre himnodia reformada entre 1700 y 1870 en la Universidad de Sorbona, en París. Él me entregó un manuscrito de casi 100 páginas repleto con documentación y argumentación. Él me convenció inmediatamente de que es un m mm
 m, ávido para ser comprehensivo y completo. Permítame asegurarle que no fue una tarea fácil para mí reducir su ensayo a un cuarto de su longitud original. Yo espero que algún día él pueda publicar íntegra su investigación.

Preuss alaba la búsqueda de formas eficaces de alcanzar a las personas de mente secular con el Evangelio, pero cuestiona la legitimidad de usar la música rock, en parte porque él ha sido testigo del impacto de la música rock en la juventud Adventista en

Alemania. Él escribió: "La música Rock en la evangelización trabaja sobre la imaginación, en asociaciones del pensamiento, como cualquier música. Falsea las reivindicaciones del Evangelio animando los valores mundanos. Hace creer a las personas que ellos están en lo correcto, cuando en la realidad ellos necesitan desesperadamente un cambio radical en sus vidas -una experiencia de conversión". (33)

Preuss encuentra que el idioma de la música rock es impropio para comunicar el Evangelio porque mm  m
mm m. El medio utilizado para ganar a los jóvenes determina la naturaleza del mensaje al que ellos son ganados. Si la iglesia usa un tipo de música rock de entretención que está asociado con el sexo, drogas, y violencia, es obvio que no puede desafiar a la juventud con las demandas morales del Evangelio.

El Nuevo Testamento nos emplaza en forma clara y precisa la santidad del carácter de Dios, la desesperada condición humana, y la gracia asombrosa del Evangelio. Éstos son temas de vida y muerte que no pueden presentarse con la frivolidad y ligereza de la música pop.

Los oyentes del rock religioso nunca serán humillados por la majestad de Dios, ni se convencerán de las demandas morales de Dios en sus vidas. El ritmo incesante del rock, los movimientos, las luces, y la conducta de los cantantes pop contienen tanto sensual y sexualmente sugestivo que ellos difícilmente pueden comunicar la santidad y pureza del Reino de Dios.

Si nosotros adoptamos una apariencia mundana para atraer a la muchedumbre, ¿cómo podemos pintar en vívidos colores el contraste entre el reino de este mundo y el Reino de Dios? Pablo reconoció que el Evangelio no puede proclamarse a través de recursos engañosos, mundanos. Así se los dijo a los corintios: "Ni mi palabra ni mi predicación fue con palabras persuasivas de humana sabiduría, [o podríamos decir "con los sonidos excitantes de canciones griegas"] sino con demostración del Espíritu y de poder, para que vuestra fe no esté fundada en la sabiduría de los hombres, [o podríamos decir "en excitaciones mundanas"]sino en el poder de Dios. " (1 Cor 2:4-5) .(34)

"El probado método de evangelización de Dios es 'la locura de la predicación.' Él nos ha confiado el mensaje de la reconciliación (2 Cor 5:18). Nuestra responsabilidad es no contaminar este mensaje con los modismos mundanos, como la música rock. No se necesita la manipulación y estímulo de la música rock para conseguir que las personas se salven. La evangelización ha sido y es ayudada grandemente por la música al estilo cristiano presentada por actores de estilo cristiano, pero finalmente es la proclamación de la Palabra de Dios, acompañada por el poder convincente del Espíritu Santo, lo que atrae a las personas a una relación salvadora con Jesucristo". (35)

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En la comunidad negra hay una asunción prevaleciente de que la música rock es parte de la herencia afroamericana y, por consiguiente, es una forma legítima de expresión. Cada cultura define su música según su propio criterio, y la música rock refleja las raíces de la cultura afroamericana que se alega puede remontarse hasta la cultura de los esclavos africanooccidental. Negar a los Negros el derecho a tocar música rock en sus iglesias significa privarlos de su herencia cultural.

c! ! Este importante tema se examina en el Capítulo 12, "La música Rock y la cultura", por un músico afroamericano muy respetado, Eurydice V. Osterman, D. M. A., Profesor de Música en el Colegio Superior de Oakwood, compositor, y autor de varias publicaciones, incluyendo el libro Æ
   
  (Lo que Dios dice respecto de la Música).

El Dr. Osterman señala que "la asunción prevaleciente de que la música rock es una expresión legítima de la herencia afroamericana ignora las diferencias significativas que existen entre las dos. La música de herencia afroamericana es predominantemente melódica y está basada en el ritmo del dialecto. La música rock , por otro lado, está basada en y se gobierna por un golpe que oscurece y domina a todos los otros elementos musicales. La música de herencia conserva y fomenta la unidad, mientras la música rock crea división e influye actitudes rebeldes hacia los valores morales y una falta de respeto por la autoridad". (36)

"Las raíces del golpe rock se encontrarán no en la música religiosa de la herencia afroamericana, sino en la música secular y a menudo irreligiosa conocida como 'Rhythm and Blues" (Ritmo y blues). Esta música vino a ser la expresión de aquellos Negros que se desviaron o rechazaron la fe cristiana. Ellos quisieron llegar a ser anfitriones respetados mediante la ejecución de una música secular. La disposición de ánimo de los Blues es de tristeza, puntuada por un golpe regular, pesado. El énfasis está en los placeres de este mundo, sobre todo el goce de sexo ilícito antes o fuera del matrimonio". (37)

"La distinción que encontramos en la música afroamericana entre los religiosos Negro Spirituals y el secular, irreligioso Rock and roll nos recuerda el hecho simple que en todas las culturas podemos esperar encontrar música que es pro cristiana y otra que es anticristiana en sus valores. Éste es el resultado de la caída de la humanidad que está presente en cada edad, país, y cultura. "Todos pecaron y están destituídos de la gloria de Dios" (Rom 3:23) .(38)

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Quizás el aspecto de más importancia de la defensa del rock "cristiano", es la apelación a ciertos textos de la Biblia para defender el uso de tal música para el culto de la iglesia y el evangelismo. La asunción prevaleciente es que la Biblia sanciona el uso de música rítmica, de baile e instrumentos de percusión para el culto divino.

En su libro um 
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m (El debate de la música cristiana contemporánea), Steve Miller escribe: "La observación más llamativa del culto bíblico de adoración es su riqueza en la variedad y sus pocas restricciones en la forma". (39) Él continúa enumerando la variedad de instrumentos, volúmenes y sonidos, adoradores, maneras, situaciones, ocasiones, horas del día, posturas, y estados de ánimo mencionados en la Biblia. Él concluye su investigación diciendo : "Pueden indicarse varias implicaciones acerca de la presente controversia. Primero, nuestro Señor creativo ha permitido a Sus criaturas ejercer gran creatividad en el culto. Y la Palabra de Dios ni siquiera nos restringe al listado de formas mostrado en la Biblia". (40) Sorprendentemente, Miller ignora que la Biblia es muy restrictiva respecto de la música e instrumentos a ser usados para el culto divino.

El mismo punto de vista se encuentra en la literatura Adventista. En su artículo "Sing the song of gladness" (Cantad canción de Alegría) que apareció en V 
 (Ministerio adventista, en inglés) (Septiembre de 1996), Anita J. Strawn de Ojeda arguye que, como nosotros hoy, las personas en tiempos bíblicos adoraban al Señor alabándolo con "tamboriles, instrumentos de cuerdas, órganos, arpas, címbalos, liras, trompetas, y salterios. . . . Primera de Crónicas 13:8 nos dice que David y los israelitas tocaron sus instrumentos ante Dios con toda su fuerza... Si mi pie golpetea o mis manos aplauden durante una canción, yo estoy cantando con 'toda mi fuerza.' Es decir, mi ser entero está involucrado".(41)

"Si David hubiera estado escribiendo hoy, ¿habría dicho, 'Alábenle con tambores y aplausos; alábenle con guitarras, y banjos, y sintetizadores; alábenle con tambores poderosos; alábenle con la guitarra eléctrica"? (vea Sal 150:3-5) Poniéndolo todo en el contexto, él lo más bien puede haber dicho algo similar a esto". (42) Es esto realmente lo que David diría hoy con respecto a la alabanza a Dios durante el servicio divino? Una mirada más de cerca al ministerio musical establecido por David muestra otra cosa.

c ! !. Este argumento popular se examina sobre todo en el Capítulo 7 "Principios bíblicos de la Música" dónde yo inspecciono las enseñanzas bíblicas con respecto a la música. Aquéllos que recurren a fraseología bíblica para alabar al Señor con una variedad de instrumentos y volumen para justificar hoy el uso de la música rock ignoran dos puntos importantes.

Primero, en la mayoría de los casos el lenguaje de alabanza es figurativo y difícilmente permite ser aplicado literalmente al servicio divino en la Casa de Dios. Por ejemplo, Salmo 149:5 anima a que las personas alaben al Señor en "las camas". En el versículo la alabanza debe ser hecha con "espadas de dos filos en las manos." En los versículos 7 y 8 el Señor debe ser alabado por castigar al pagano con la espada, atar a los reyes con cadenas y poner a los nobles en grillos. Es evidente que el idioma es figurativo porque Dios difícilmente esperaría que la gente lo alabara durante un servicio divino estando de pie o saltando sobre las camas o mientras mueven una espada de dos filos.

Lo mismo es cierto para Salmo 150 que habla de alabar al Señor "por sus proezas " (v. 2) en cada   posible y con cada 
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 musical disponible. El   para alabar al Señor es "su santuario", y "su firmamento magnificente" . Los 
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 incluyen ocho instrumentos familiares.

Este salmo sólo tiene sentido si tomamos el lenguaje como altamente figurativo. Por ejemplo, no hay ninguna manera en que el pueblo de Dios en la tierra pueda alabar al Señor "en la magnificencia de su firmamento". El propósito del salmo no es especificar el   y los 
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 a ser usados para la alabanza durante el servicio divino, sino para invitar a
 lo que respira o hace algún sonido para alabar al Señor en   m  . El salmista está describiendo con un lenguaje altamente figurativo la actitud de alabanza que debe caracterizar al creyente en todo momento y en todo lugar. Pero interpretar este salmo como una licencia para bailar, o para tocar tambores en la iglesia, es mal interpretar su intención.

Un segundo punto importante ignorado por aquéllos que creen que la Biblia los autoriza a tocar cualquier instrumento y música en la iglesia es la distinción bíblica entre música secular producida para entretenerse y la música sagrada ejecutada en la Casa de Dios. Como se muestra en los Capítulos 6 y 7, la música e instrumentos utilizados para alabar al Señor fuera del Templo durante las celebraciones festivas era diferente de la música ejecutada dentro del Templo. Los instrumentos como tamboriles, flautas de cualquier tipo, y pífanos no podían ser utilizados en el Templo debido a su asociación con la entretención secular. El mismo principio también se respetó en la sinagoga y la iglesia temprana dónde no se permitió instrumentos de ningún tipo.

Si los instrumentos y la música asociada con entretención social (religiosa) hubiese sido usada en la Casa de Dios, los israelitas se habrían tentado en convertir su lugar de culto en un lugar de entretenimiento, como a veces pasa en algunas iglesias hoy. Para impedir que esta cosa sucediera, los instrumentos y la música asociadas con entretenimiento fueron excluídas del Templo, sinagoga, e iglesia temprana. Es la ignorancia de estos hechos que lleva a las personas a creer que la Biblia sanciona el uso de la música rock para el culto y la evangelización. La lección de las Escrituras e historia es evidente. La música, como el rock, que está asociada con la entretención secular está fuera de lugar en la Casa de Dios en que nos reunimos para adorar y no para ser entretenidos.

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Un argumento popular utilizado para defender la adopción de melodías rockeras para la música de la iglesia hoy en día es la suposición respecto del préstamo de música secular por parte de los compositores cristianos en el pasado. Anita J. Strawn de Ojeda escribió en V 
 (Ministerio Adventista, en inglés): "La historia muestra que los compositores cristianos pidieron prestado elementos de la música secular". (43) Ella se refiere específicamente a los cristianos primitivos y a Lutero. El razonamiento es que si los cristianos en el pasado adoptaron y adaptaron la música secular para el uso de la iglesia, nosotros podemos hacer lo mismo hoy.

El ejemplo de Lutero se cita a menudo debido a su enorme influencia en introducir el canto congregacional en la época de la Reforma. Steve Miller escribió: "Los modelos para sus [de Lutero] letras fueron las baladas populares de su tiempo. Las melodías se pidieron prestadas de las canciones folklóricas alemanas, la música de las masas, e incluso un himno a María. Lutero no se preocupó por la asociación u origen de las melodías mientras tuvieran la habilidad de comunicar la verdad". (44)

En una idea similar, Michael Tomlinson escribió en V 
 : "Eliminar las raíces seculares de la música cristiana significaría decir adiós a los himnos de Martin Lutero cuya música se pidió prestada de las melodías folklóricas seculares alemanas . (45)

c! !. En vista de la popularidad de este argumento, tomé tiempo en el Capítulo 2 para investigar si es verdad que Lutero pidió prestadas del secular, las melodías populares de su época para componer sus corales. Lo que yo encontré es que este argumento es tan engañoso e inexacto como los anteriores mencionados hasta ahora. Permítame mencionar aquí sólo tres hechos, ya que el resto de la información está disponible en el Capítulo 2.

Primero, de los treinta y siete corales compuestos por Lutero, sólo  melodía proviene directamente de una canción folklórica secular. Quince fueron compuestos por el propio Lutero, trece provinieron de himnos latinos o música utilizada para el servicio de la iglesia, dos habían sido originalmente canciones de peregrinos religiosos, cuatro derivaron de canciones religiosas folklóricas alemanas, y dos son de origen desconocido.(46) Lo que la mayoría de las personas ignora es que aún la que se tomó prestada de una canción folklórica, que "aparecía en el himnario de Lutero de 1535, fue reemplazado más tarde por otra melodía en el himnario de 1539 . Los historiadores creen que Lutero la desechó porque las personas la asociaron con su texto secular anterior". (47)

Segundo, Lutero cambió la estructura melódica y rítmica de las melodías que él pidió prestadas de las fuentes seculares para eliminar cualquier posible influencia mundana. En su

erudito libro, V 
 
m         m m (Martín Lutero, su música, su mensage), Robert Harrell explica,: "La manera más eficaz de negar la influencia mundana sería 'modificar el ritmo' de la música. Al evitar las melodías bailables y 'modificar el ritmo' de otras canciones, Lutero logró un coral con un ritmo marcado, pero sin los componentes que recordarían a las personas el mundo secular. Tan exitoso fue el trabajo hecho por Lutero y otros músicos luteranos que los eruditos a menudo no fueron capaces de descubrir los orígenes seculares de los corales. La otra manera con que Lutero buscó quitar las asociaciones seculares de la mente de la congregación fue a través del uso de las Escrituras y las alusiones bíblicas en los textos. Al llenar sus corales de la Palabra escrita, Lutero buscó dirigir los pensamientos de su pueblo hacia la Palabra Viviente". (48)

Harrell concluye su bien documentado estudio, diciendo: "Un estudio de los corales de Lutero revela dos hechos importantes sobre el uso que Lutero hacía de elementos seculares en su música sagrada: (1) aunque tenía mucha música popular disponible, desde canciones de tabernas, pasando por canciones para bailar hasta canciones religiosas folklóricas y villancicos, Lutero escogió sólo aquellas melodías que mejor se prestaban para sagrados temas y evitaban las melodías vulgares, las 'canciones retozonas de taberna' y las bailables. (2) Ningún material que Lutero usó para un coral permaneció inalterado, salvo el único caso señalado previamente. Más bien, 'él probó cuidadosamente las melodías que él consideró , y cuando fue necesario las amoldó a conveniencia. . . . Las alteraciones fueron hechas libremente ".(49)

Tercero, Lutero hizo arreglos musicales para jóvenes de su época de una manera que los  
m de la atracción de la música mundana. Esto no puede decirse de la música de rock "cristiano" de hoy que retiene la melodía y el ritmo del rock secular. Lutero explicó por qué él cambiaba los arreglos musicales de sus canciones: "Estas canciones fueron arregladas en cuatro partes por la única razón que yo deseaba apartar a la juventud (quienes podrían y deben ser instruidos en música y otros bellas artes) de las canciones de amor y composiciones carnales y para darles algo edificante que aprender a cambio, para que ellos puedan entrar con alegría en lo que es bueno, conveniente a la juventud". (50)

A la luz de estos hechos, cualquiera que usa la declaración de Lutero "Por qué el Diablo debiera tener todas las buenas melodías?" para defender el uso de la música rock en la iglesia, debiera saber que el argumento se niega claramente por lo que el propio Lutero dijo e hizo. El uso de la música secular que hizo Lutero no nos enseña a sanear la música rock que promueve el sexo, las drogas, y la violencia, sino a escoger la mejor música de nuestra cultura a cambio y hacerla un vehículo digno para comunicar la Palabra de Dios. ¡Qué ejemplo maravilloso tenemos en Martin Lutero! ¡Y cuan groseramente distorsionado ha sido el ejemplo de Lutero por aquéllos que desean legitimar el uso del rock para la adoración y la evangelización!

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El debate existente por el uso de música contemporánea en el culto Adventista se basa principalmente en gustos subjetivos o tendencias populares. Pero la música y estilo del culto de la iglesia Adventista debieran reflejar su mensaje único y misión profética. Los Adventistas no debieran admitir pasivamente (sin crítica) el estilo del culto de otras denominaciones. En su libro     !  (Y adorémosle), Norval Pease, mi ex-profesor de adoración en el Seminario Teológico Adventista de la Universidad Andrews, declara: "Nosotros somos Adventistas, y debemos acercarnos a la adoración como Adventistas. Un servicio de adoración que satisface las necesidades de Metodistas, Episcopales, o presbiterianos puede ser insatisfactorio para nosotros". (51)

La respuesta a la renovación del culto de adoración Adventista no se encuentra en la adopción del rock "cristiano", sino en una reexaminación de cómo nuestras creencias Adventistas distintivas deben impactar las distintas partes del servicio en la iglesia, incluso la música. Tal tarea ambiciosa está más allá del alcance de este libro. Lo que yo he intentado hacer es someter en el Capítulo 6 algunas reflexiones preliminares respecto de "Una teología Adventista de Música para la Iglesia".

El capítulo intenta definir cómo las tres creencias distintivas Adventistas del Séptimo día sobre el Sábado, el ministerio de Cristo en el santuario celestial, y la Segunda Venida debieran impactar en la opción y la ejecución de la música durante el servicio divino. Estas son las conclusiones, brevemente enunciadas.

El Sábado nos enseña a respetar la distinción entre lo   y lo m , no sólo en el tiempo, sino también en áreas tales como la música de la iglesia y adoración. Usar música secular para el servicio de la iglesia en el Sábado es tratar el Sábado como un día secular y a la iglesia como un lugar secular.

El estudio de la música del Templo de Jerusalén, así como del santuario celestial, revela que los instrumentos y la música asociadas con la entretención no eran permitidas en los servicios del Templo, ni se usan en la liturgia del santuario celestial. La lección del santuario es que la música de la iglesia debiera expresar gran reverencia y respeto por Dios.

La creencia en la certeza y pronta reaparición de la Roca de la Eternidad, con la más grande banda musical de ángeles que este mundo haya visto alguna vez, puede encender la imaginación de los músicos de hoy para componer nuevas canciones, e inspirar a los creyentes Adventistas para cantar alegremente acerca de la esperanza que arde en sus corazones.

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Los Adventistas del séptimo día creemos que hoy vivimos en los minutos finales de la gran controversia entre la verdadera y falsa adoración, como está descrito en el libro de Apocalipsis a través de la imaginería de una bestia que promueve el culto falso de Babilonia. Esta profecía apocalíptica muestra a la antitípica Babilonia dirigiendo a todas las naciones en el culto falso a Dios (Apoc. 13:16; 14:8; 18:3).

Es importante recordar que la imaginería apocalíptica del culto falso promovido por Babilonia en Apocalipsis deriva del capítulo histórico de Daniel 3, que describe un evento de importancia profética para los tiempos del fin. En la llanura de Dura, todos los habitantes del imperio babilónico fueron llamados para rendir culto a la imagen de oro del rey Nabucodonosor. Un horno ardiente se preparó para aquéllos que se negaran a honrar la imagen de oro. Daniel nos informa que "todo tipo de música" (Dan 3:7, 10 versión inglesa) fue usado para inducir a todas las clases de personas de todas las provincias del imperio a rendir corporativamente culto a la imagen de oro (Dan 3:10).

Dos veces en Daniel 3 hay una lista larga de los distintos instrumentos musicales utilizados para producir "todo tipo de música" (Dan 3:7,10 versión inglesa). Esta música ecléctica fue tocada para inducir a las personas a rendir culto a la imagen de oro. ¿Podría ser que, como en Babilonia antigua, Satanás está usando hoy "todo tipo de música" para guiar al mundo hacia el culto falso de los tiempos del fin de "la bestia y su imagen" (Apoc 14:9)? ¿Pudiera ser que un Satánico rasgo de ingenio permita escribir canciones Gospel que tendrán la marca de cada gusto musical: música folk, jazz, rock , disco, country-western, rap, calypso? ¿Pudiera ser que muchos cristianos amen este tipo de canciones Gospel porque se parecen mucho a la música de Babilonia ?

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%c (c c c +!c c !c !c c +. Históricamente, los Adventistas han identificado a Babilonia con el poder del papado que guiará al mundo en pervertidas formas de adoración. ¡Mientras reconocemos el papel profético que el papado ha jugado llevando a muchas personas a creer en el papel intercesor de María y los santos, uno se pregunta si la música rock también jugará un papel vital promoviendo la falsa adoración de los tiempos del fin!

Esta no sería la primera vez en las Escrituras que se conecta la música al culto falso. Al pie del Monte Sinaí la música y el baile se involucraron en la adoración del becerro de oro. (Exo. 32:19). En las llanuras de Moab, en las fronteras de la Tierra Prometida, los Israelitas fueron "m "      #    m  m" (52) en una apostasía terrible (Num 25:1-2). Ellos fueron atraídos a través de la música a participar en el culto pagano -algo a lo que ellos podían haberse resistido bajo otras circunstancias.

El impacto universal y revolucionario de la música rock sobre la humanidad es reconocido por muchos analistas sociales. En su libro  V  (La música Rock) , el sociólogo William Schafer reconoce que la música rock ha llegado a ser una herramienta mundial para "alterar los sentidos". (53) Cuando Bob Geldorf organizó su programa "Live-Aid" (Ayuda en vivo) para recolectar dinero para las víctimas etíopes del hambre, populares bandas de rock se le unieron desde diversas partes del mundo. Unidas vía satélite, el programa generó tal interés mundial que los sociólogos empezaron a explorar la música como un fenómeno para "la formación de una cultura internacional juvenil. . . basada en los gustos y valores comunes, mundiales ". (54)

Ninguna otra música hoy transciende las fronteras culturales y nacionales como el rock. Desde Minneapolis a Moscú y de Estocolmo a Johannesburgo, el golpe del rock reina supremo. El impacto global de la música rock, su rechazo abierto de la fe cristiana, y su promoción de una nueva experiencia religiosa caracterizada por la música rítmica, el sexo, las drogas, y el baile, bien podría demostrar ser el medio más eficaz para guiar a la humanidad en la falsa adoración apocalíptica final.

En su provocador libro que hace pensar, V  
m $  m (Música en la balanza), Frank Garlock y Kurt Woetzel reconocen que "Un segmento grande de la comunidad cristiana ha abrazado entusiastamente esta música del mundo, las bufonadas asociadas, y la filosofía. Todas las tres se han implantado en la vida de la iglesia. No sólo muchos cristianos han aceptado la música como conveniente para la alabanza y la adoración, sino que una atmósfera satura los conciertos cristianos contemporáneos no muy diferente de los primeros conciertos de la era de Elvis. Los creyentes han hecho ídolos de sus propios cantantes de rock and roll y continuan rindiéndo culto a sus pies con devoción y sus libros de bolsillo". (55)

Wolfgang Stefani pregunta perceptivamente: "¿Podría ser que criando un homogeneizado estilo musical global -un estilo que se está poniendo cada vez mas visible en la cultura musical cristiana -se está armando el escenario para una respuesta de identidad religiosa global? Una respuesta que permitirá a las personas de todas las naciones, todos los trasfondos religiosos decir, 'Sí, ésta es mi música, esto es lo que yo soy: ésta es mi música para estar contento y religioso y yo soy parte de ella; yo estoy bien en casa ahora.' "(56)

El llamado de los Mensajes de los Tres Ángeles para salir de la Babilonia espiritual rechazando su culto falso podría incluir también el rechazo de la música rock de Babilonia. Pronto todo el mundo será reunido para la última confrontación en la antitípica, apocalíptica Llanura de Dura y "todo tipo de música" se tocará para guiar a los habitantes de la tierra a "adorar a la bestia y su imagen" (Apoc 14:9). Es notable que en el Apocalipsis el resultado de la confrontación involucra el silenciamiento de música de Babilonia: "Con el mismo ímpetu será derribada Babilonia, la gran ciudad, y nunca más será hallada. Y voz de arpistas, de músicos, de flautistas y de trompeteros no se oirá más en tí..." (Apoc 18:21-22).

Aquéllos que razonan que no hay nada de malo con la música de Babilonia pueden estar condicionándose para aceptar el culto falso promovido por Babilonia. Satanás tiene sus propias canciones para promover la adoración de los tiempos del fin. ¿Podría ser que por adoptar la música de Babilonia, algunos perderán la oportunidad de cantar el Canto Nuevo de Moisés y del Cordero? Que esta pregunta pueda resonar en nuestras conciencias y pueda desafiarnos a estar del lado de la verdad como los tres valerosos hebreos.

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1. Güenter Press, "Rock Music and Evangelism" (La música rock y el evangelismo), Capítulo 13 de este simposio, pág. 304 (en inglés). 2. David W. Gould, à
m 
 m
m 
 
, (La música cristiana contemporánea bajo escrutinio) (Oak Harbor, WA, 1998), pág. 16. 3. Güenter Press (nota 1), pág. 305. 4. Bjorn Keyn, "A look at contemporary christian music" (Una mirada a la Música cristiana Contemporánea), ensayo privado preparado para este simposio, pág. 1. Lamentablemente fui incapaz de usar este ensayo excelente pues mucho del mismo material se cubre en otros capítulos. 5. "Making the switch!" › 
(13 de enero de 1996), pág. 13. 6. Roger Record "Contemporary christain music: is it better than secular music?" (La música cristiana contemporánea : es mejor que la música secular? " › 
(13 de enero de 1996), pág. 8. 7. Ibid., pág. 11. 8. Vea, Jeff Trubey, "Making waves" (Haciendo Olas), m

 m m (17 de julio de 1997), pág. 8 - 13. 9. Güenter Press (nota 1), pág. 306. 10. "Christian Rocker's creed" (El Credo del rockero cristiano), CCM Magazine (noviembre de 1988 ), pág. 12. 11. Para un listado de aproximadamente 20 declaraciones de líderes evangélicos que creen en la neutralidad de la música, vea David W. Gould (nota 2), pp. 19-21. 12. Michael Tomlinson, "Contemporary christian music is 
 music" (La música cristiana contemporánea es música cristiana), V 
 (septiembre de 1966 ), pág. 26. 13. Ibid.

14. Harold Byron Hannum, à
 m   m 
 (Búsqueda cristiana de la Belleza) (Nashville, TN, 1975), pág. 51.

15. Ibid., pág. 112. 16. Wolfgang Stefani, "Music and morality" (Música y Moralidad), Capítulo 13 de este simposio, pág. 350 en inglés. 17. Ibid., pág. 352 en inglés. 18. Ibid., pág. 354 en inglés. 19. Howard Hanson como es citado en el m  %  
 (Revista americana de Psiquiatría 90 (1943), pág. 317. 20. Jimi Hendrix, entrevistado en  m ( 3 de octubre de 1969), pág. 4. 21. Steve Case, "Pastor Steve Answers", › 
( 16 de agosto de 1997), pág. 6. 22. Steve Case, "What about Christain rock?" (Qué respecto del rock cristiano?) › 
( 20 de marzo de 1999), pág. 7. 23. Ibid. 24. Steve Case, ed., &  m  m' m m   
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  (Podemos bailar: redescubriendo normas cristocéntricas) (Riverside, CA, 1996), pág. 15. 25. Ibid., pág. 134. 26. Michael S. Hamilton, "The triumph of praise songs" (El triunfo de las canciones de Alabanza) à

u  ( 17 de julio de 1999), pág. 29. 27. Ibid. 28. John A. Solomon, "Worship and praise: one model for change in the worship hour" (Adoración y Alabanza: Un modelo para cambiar en la hora del Culto), V 
 (febrero del 2000), pág. 16. 29. Ibid., pág. 17. 30. Ibid. 31. Jeff Trubey, "Making Waves" (Haciendo Olas), m

 m m (17 de julio de 1997), pág. 9. 32. Calvin M. Johansson, "¨Pop music and the Gospel" (La música pop y el evangelio), Capítulo 10 de este simposio, pág. 296 en inglés. 33. Güenter Preuss, "Christian rock and evangelism" (El Rock cristiano y el evangelismo), Capítulo 11 de este simposio, pág. 316 en inglés. 34. Ibid. 35. Ibid., P. 317 en inglés. 36. Eurydice V. Osterman, "Rock music and culture" (La música rock y la Cultura), Capítulo 12 de este simposio, pág. 326 en inglés.

37. Ibid., P. 327 en inglés. 38. Ibid. 39. Steve Miller,The Contemporary christian music debate, worldly compromise or agent or renewal (El debate de la Música cristiana contemporánea, compromiso mundano o agente o renovación) (Wheaton, IL, 1993), pág. 78. 40. Ibid., pp. 78-81. 41. Anita J. Strawn de Ojeda, "Sing the song of gladness" (Cante la canción de Alegría), V 
 (septiembre de 1996), pág. 5. 42. Ibid., pág. 6. 43. Ibid. 44. Steve Miller (nota 39), pág. 113. 45. Michael Tomlison (nota 12), pág. 27. 46. Los datos son compilados desde fuentes diferentes y se cita en Robert Harrell, V 
 
m     m m)Martin Lutero, Su Música, Su Mensaje (Greenville, SC, 1980), pág. 18. 47. Ulrich S. Leupold, "Learning from Luther? Some observation on Luther's hymns" (¿Aprendiendo de Lutero? Algunas observaciones sobre los Himnos de Lutero), % à   8 (1966), pág. 5. 48. Robert Harrell (nota 43), pág. 21. 49. Ibid., pp.21-22. 50. El prólogo de Lutero a la colección de Johann Walter según se cita por Friedrich Blume, *
m

  '  
 (La Música de la Iglesia protestante: Una Historia) (New York, 1974), pág. 78. 51. Norval Peace,   !  (Y adoremosle) (Nashville, 1967), pág. 8. 52. Ellen G. White, Patriarcas y Profetas (Mountain View, CA, 1955), pág. 484. Cursivas agregadas. 53. William J. Shafer,V  (Música rock) (Minneapolis, MN, 1972), pág. 62.

54. Deanna Campbell Robinson y otros, V 

m    '        
   m
  )La Música en los márgenes: La Música popular y la Diversidad Cultural Global (Londres, 1991), pag xi

55. Garlock Franco y Kurt Woetzel, V  
m$  m (Música en la balanza) (Greenville, SC, 1992), pp. 82-83.

56. Wolfgang H. M. Stefani, "Endnotes,: Music as ecumenical force" (La música como fuerza Ecuménica) , %  
m m


m    m
 (Periódico de la sociedad teológica Adventista ) 5/1 (1994), pp. 221-222.

Capítulo 2

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 :c c por Samuele Bacchiocchi

La música rock es el fenómeno cultural más popular de la segunda mitad del siglo veinte y el mayor propagador individual de valores morales, sociales y religiosos de nuestra sociedad. Los analistas sociales están de acuerdo en que la música rock ha llegado a ser una fuerza primaria en la formación del pensamiento y el estilo de vida de esta generación.

En su libro V  (La música rock), el sociólogo William Schafer describe la música rock "como uno de los principales dialectos en el lenguaje de la cultura... Una fuerte contra cultura se ha construído a si misma alrededor de una sensibilidad musical, con música como un modo básico de comunicación y expresión estética."1 Schafer no se opone a la música rock. El simplemente reconoce que el rock ha llegado a ser "una herramienta para alterar la conciencia".2

Es incuestionable que el rock, en sus distintos estilos, es la forma más popular de música influenciadora en el mundo de hoy. La gente escucha el rock no sólo en la privacía de sus vehículos u hogares, sino en el lugar de trabajo, en el centro de compras (shopping mall), en los bares, en los clubes, en los clubes de salud, en los lugares de recreación, y en un número creciente de iglesias.

En los cincuenta años transcurridos desde su emergencia, la música rock ha venido a dominar el gusto musical de mucha gente en distintas partes del mundo. En 1976, dos cientistas sociales de la Universidad Temple quisieron investigar el impacto físico y emocional de la música rock en los estudiantes. Ellos encontraron fácilmente a 56 entusiastas del rock para su estudio;

pero cuando trataron de formar un grupo de control "no se pudo encontrar un grupo de prueba significativo a quienes les disgustara la música rock dura."3

c  7c # c c % En su ensayo "Rock and roll, religion and the deconstruction of american values" (Rock and roll, religion y la destrucción de los valores norteamericanos" , el sociologo Charles Pressler señala que "la música rock and roll y su mensaje introdujeron una nueva visión del mundo y un nuevo modo de relaciones interpersonales y por acercarse a cualquier definición, los efectos sociales de la música rock pueden describirse como "revolucionarios"."4 La revolución iniciada por la música rock tiene connotaciones religiosas distintivas que se examinan en el Capitulo 4. En su libro É  
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 (Tu dices que quieres una revolución), el sociólogo Robert Pielke urge en forma apremiante que la revolución rock que empezó en la década de los 1950s ha creado una transformación religiosa de la cultura norteamericana.5 Nuestra preocupación es determinar si la naturaleza de esta transformación religiosa es una maldición o una bendición para la fe Cristiana.

La naturaleza revolucionaria de la música religiosa se describe sucintamente por el sociólogo William Schafer: "El rock ha actuado como un catalizador, una fuerza uniendo y amplificando las ideas y los sentimientos. Es un medio, una forma de comunicar emociones .... el medio es el mensaje. Asociado con el rock, por ejemplo, está un culto de irracionalidad, una reverencia por lo que son los instintos, lo visceral - y una desconfianza de la razón y la lógica; esta forma de anti-intelectualismo puede ser altamente peligroso, puede guiar a formas totalitarias de pensamiento y acción. Unido a su anti-intelectualismo está un interés en lo oculto : magia, superstición, pensamiento religioso exótico, cualquier cosa contraria a la corriente principal de pensamiento occidental. También directamente conectada está una obsesión con la mente inconsciente; la fuerza de la cultura de la droga ha sido su promesa de revelar lo oculto, al hombre instintivo, liberar al individuo de las restricciones y limitaciones de su mente consciente y su cuerpo físico."5

Diremos más durante el transcurso de nuestro estudio sobre las presuposiciones filosóficas de la música rock. En este punto es suficiente notar que el conflicto de valores avivados por el mensaje de la música rock ha incitado a la juventud de la generación rockera en contra de sus dirigentes rockeros. El conflicto se ha extendido a muchas iglesias Cristianas en donde se han adoptado formas saneadas de música rock . En efecto, la introducción de música rock "cristiana" durante los servicios de la iglesia ha llegado a ser uno de los asuntos más emotivos y divisivos que está dividiendo congregaciones en distintas denominaciones, incluyendo mi propia Iglesia Adventista del Séptimo día.

En este estudio el término "cristiano" se coloca consistentemente entre comillas cuando se utiliza para señalar la versión religiosa de la música rock. La razón es simple. Nuestra investigación indica que la música rock incluye creencias éticas, filosóficas, sociales y religiosas que son antiéticas con las creencias y valores cristianos.

!c! !!ccc$!c%cAlgunos cristianos consideran a la música rock "cristiana" como un ultrajante compromiso mundano, en tanto otros piensan de ella como un agente providencial de renovación y forma de evangelizar a otros. Desafortunadamente, la mayoría de la discusión respecto de los pro y los contra de la música rock "cristiana" ha sido superficial, especialmente entre quienes creen que los cristianos debieran rechazar la versión "secular" de la música rock, pero aceptar la versión "cristiana". La discusión se centra primariamente en el ritmo, las letras, el impacto sicológico y fisiológico de la música rock, lo que muestran las tapas de CDdiscos-cassettes, y los estilos de vida de los artistas. Esos son factores importantes que son considerados en los siguientes capítulos, pero lo que es aún más importante es una comprensión de las presuposiciones filosóficas y teológicas defendidas por la música rock.

Las actividades humanas son formadas por las presuposiciones de los individuos y las naciones. Tomadas juntas, estas presuposiciones forman lo que llamamos una visión mundial que afecta a cada cosa que somos y hacemos. Esto significa que nuestra comprensión de Dios y de Su revelación da significado a nuestra vida y forma nuestras actividades, incluyendo la producción de las formas artísticas musicales. Los cambiantes estilos de la música para la iglesia usualmente reflejan un cambio en la visión mundial de la época, como es interpretada por los compositores contemporáneos.

Una evaluación de la música rock, ya sea la versión secular o la "cristiana", necesita una comprensión de la visión mundial (presuposiciones teológicas) que dieron lugar a dicha música. ¿Cuáles son algunas de las creencias fundamentales que contiene y proclama la música rock, y por qué el "credo" rock es tan ampliamente aceptado hoy? Una comprensión de la visión mundial de la música rock provee una base para determinar si la música rock puede o no ser legitimamente saneada y transformada en un medio para adorar al Señor en la belleza de la santidad y para evangelizar a los no convertidos.

En beneficio de la claridad, permítanme formalizar desde un principio los hallazgos de esta investigación. La música rock incorpora y promueve una visión mundial humanista/panteísta que brota tanto de sus raíces africano-occidentales como del humanismo secular. Esta visión mundial abiertamente rechaza a Dios y Sus principios morales revelados, promoviendo a cambio el hedonismo, el individualismo, el materialismo, el amoralismo, el ateísmo, el sexo, las drogas, la violencia, lo oculto, y otras formas de perversión humana.

Nuestro estudio muestra que cambiando el centro de la fe desde Dios hacia sí misma, la música rock echa abajo los puntales de la fe Cristiana al hacer de Dios un artículo utilizado para gratificación personal. Cualquier intento de sanear (sanitizar) y convertir la música rock en un medio de hacer culto de adoración a Dios y proclamar el Evangelio, finalmente prostituye la fe Cristiana, debilitando su testimonio al mundo de hoy.

/#c c !c )  Este capítulo trata de comprender la visión mundial de la música rock siguiente lo que puede aparecer a algunos como un procedimiento tortuoso. Las razones de este proceder serán evidentes cuando el lector llegue a la parte final del capítulo.

El primer y amplio objetivo es examinar cómo la producción de música durante la historia del pensamiento Cristian Occidental ha estado influenciada por la evolución en la comprensión de Dios. El cambio histórico desde la comprensión trascendental de "Dios más allá de nosotros" durante el período medieval, a la concepción inmanente de "Dios para nosotros" durante el siglo dieciséis de la Reforma, y a la percepción de "Dios en nosotros" desde el siglo diecisiete a nuestros tiempos nos ayuda a comprender la evolución gradual de la música para la iglesia desde el cántico medieval, el coral luterano y al rock "cristiano" de hoy.

El segundo y más estrecho objetivo es considerar algunas ideologías significativas que tienen que ver con el origen y la popularidad mundial de la música rock hoy en día. Nos enfocamos en tres áreas significativas. Primero, miramos como la manifestación moderna de una fuerte concepción inmanental "Dios en nosotros" ha causado que la gente busque una experiencia emocional inmediata de Dios a través del estímulo de una música fuerte, rítmica. Segundo, discutimos cómo la orientación panteísta/inmanente de la música de Africa occidental ha influenciado la visión mundial y el estilo de la música rock. Finalmente, examinamos cómo la influencia de las ideas humanistas ha formado la mayoría del pensamiento Occidental, especialmente durante los dos últimos siglos. Veremos que la convergencia de estas temáticas en nuestra época ha facilitado la adopción de la música rock, tanto en el mundo secular como en el Cristiano.

!c! !c!+#! Dos importantes estudios me han ayudado a comprender la relación entre el desarrollo de nuevos estilos musicales religiosos y la evolución de los conceptos de Dios. El primer estudio es la disertación doctoral de Wolfgang Stefani sobre "El concepto de Dios y el estilo de la música sagrada" presentado en la Universidad Andrews en Octubre de 1993. Stefani presenta una poderosa documentación que muestra que "los estilos musicales están cargados de valores religiosos- son verdaderas encarnaciones de creencias sobre la realidad... Los temas que rodean las discusiones sobre el estilo de la música sagrada se extienden mucho más profundo que pequeños gustos y disgustos. En la línea del fondo, la lucha por los estilos de música sagrada bien puede ser una lucha de las creencias subyacentes respecto de la naturaleza de la realidad última, no por inconsecuenciales preferencias estéticas."6

En términos de nuestro estudio actual, la investigación de Stefani sugiere que el debate actual sobre el uso del rock "cristiano" en el culto de adoración de la iglesia es finalmente un debate teológico respecto de nuestra comprensión de Dios, y no simplemente una controversia respecto de preferencias musicales estéticas. Esta es una muy importante observación que entrega la clave para comprender el porque el uso de la música rock, tanto en sus versiones seculares como "cristianas" , amenazan el fundamento teológico mismo de la fe Cristiana. Quienes arguyen que el uso del rock "cristiano" en el culto de adoración de la iglesia es simplemente un asunto de preferencias culturales o personales, ignora el hecho de que la música para la iglesia

encarna y expresa nuestras creencias teológicas. Tanto el estilo y el contenido de la música para la iglesia refleja nuestra comprensión de Dios, Su revelación y nuestra relación con El.

El segundo estudio significativo es el efectuado por Calvin M.Johansson, quien es Profesor de Música en el Colegio Superior Evangel en Springfield, Missouri. El ha escrito varios libros sobre música para la iglesia, incluyendo una disertación doctoral. 7 El ha contribuído con dos profundos capítulos para este simposio. En el libro Y        
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 (Disciplinando el ministerio musical: direcciones para el siglo veintiuno), Johansson muestra como "al trazar la historia de las visiones mundiales occidentales nos da un cuadro claro de la firme tendencia de la cultura hacia la autonomía humana. Ese cambio, tenaz en su presión por influencia y control, ha afectado profundamente la iglesia Cristiana. El evangelismo, la enseñanza, y el culto de adoración, como tambien la vida diaria cristiana, todo ha sido cambiado, aunque sutilmente, por la influencia humanista con el propósito de hacer que los individuos y sus deseos sean supremos. La música para la iglesia ha sido parte de este cambio."8

Johansson señala que el cambio en la música para la iglesia provocado por las influencias humanistas contemporáneas, puede verse en la preocupación tenaz de darse placer a sí mismo. El encuentra que "una revisión de la Música Cristiana Contemporánea (CCM) , el género más popular de música religiosa, muestra muchos cantos orientados trasparentemente, aún heréticamente, hacia la satisfacción de la gente.... pero cuando la preocupación tiene que ver con uno mismo... entonces la adoración está revuelta, reflejando la elevación de la cultura de la gente por sobre Dios."9

cc c c9  cc   ucc c ;cc c u c.   c  cc  . uc
 u c  uc c La música utilizada en el culto de adoración cristiano refleja una comprensión de la iglesia respecto de Dios y de Su revelación contenida en las Escrituras. El problema es que hay una paradoja inherente en la revelación bíblica de Dios. Por una parte, Dios se revela como un Ser trascendente, "el Alto y Sublime, el que habita la eternidad, y cuyo nombre es el Santo".(Isa.57:15) Por la otra parte , Dios se revela como un Ser inmanente, que habita "con el quebrantado y humilde de espíritu" (Isa.57:15)

Paul W.Hoon perceptivamente explica que "el culto de adoración cristiano descansa en una paradoja, de que Dios es tanto como y no como un hombre: El es personal, pero El es más

que personal. Cuando el primer aspecto es exagerado... Dios llega a ser un tipo de compañero divino, la adoración llega a ser una conversadora intimidad, desprovista de reverencia yt evocando los elementos más infantiles de la personalidad humana. Cuando el segundo aspecto se exagera, la adoración pierde su firmeza y realidad, y tiende a evaporarse en estados vagos de piedad mística."10

Esta visión aparentemente contradictoria trascendente/inmanente de Dios ha impactado históricamente el culto de adoración cristiano. Los estilos de adoración se han balanceado de un extremo al otro, dependiendo de la comprensión cristiana de Dios. La lección de la historia es que es esencial mantener un equilibrio entre una visión trascendente y una inmanente de Dios para asegurar una vida y adoración cristiana saludable, incluyendo la música de la iglesia.

El cambio desde un culto de adoración y expresión artística predominantemente orientado a lo trascendente, de otro mundo , hacia un culto de adoración y estilo artístico orientado a lo inmanente, de este mundo, puede rastrearse en la historia de la cultura cristiana occidental. Wolfgang Stefani ofrece una categorización simple y útil de este desarrollo bajo los siguientes tres encabezamientos: "1) Dios más allá de nosotros ; 2) Dios para nosotros y 3) Dios al lado nuestro /dentro de nosotros"11 Estas tres categorías sirven como base para nuestra investigación histórica que muestra como ha afectado cada uno de estos puntos de vista de Dios la vida cristiana y el culto de adoración durante el transcurso de la historia cristiana. c   3 um  Y 
 
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m
, ed. Gerhard Kittel (Grand Rápids, MI, 1974), vol. 3, pág. 447. 7. John W. Kleining, um+ & '
m 
     m   à m (Sheffield, Inglaterra, 1993). 8. Ibid., pág. 57. 9. Ibid., pág. 67. 10. Vea, Joachim Jeremías, %m m 
mu m%m 

(Filadelfia, el PA, 1969), pp.

173 y 208. 11. Vea, $  u  ! F6 . El texto se discute por A. Z. Idelsohn, %m   

  mmm
(Nueva York, 1967), pág. 17. 12. Kenneth W. Osbeck, Ym
   (  
m    (Grand Rápids, MI, 1985), pp. 24-25. 13. John W. Kleining (nota 7), pág. 113. 14. Ibid., pág. 80. 15. Ibid., pág. 82-83. 16. A. Z. Idelsohn (nota 11), pág. 17. 17. Curt Sachs , 
 
m (Nueva York, 1953), pág. 79.

18. Garen L. Wolf (nota 5), pág. 287. 19. Curt Sachs (nota 4), pág. 52. 20. Eric Werner, "Jewish music" :mmY 
      , ed. Stanley Sadie (Nueva York, 1980), vol. 9, pág. 623. 21. Garen L. Wolf (nota 5), pág. 351. 22. Harold Best y David K. Huttar, "Music in israelite worship" um àm
m     
  , ed. Robert E. Webber (Peabody, MA, 1993), vol. 1, pág. 229. 23. Curt Sachs (nota 4), pág. 90. 24. Suzanne Haik-Vantoura, um   
m $ m mm m , trans. Dennis Webber (Berkeley, CA, 1991), pág. 32. 25. Stanley Sadie, ed. (nota 20), vol. 9, pág. 622. 26. Vea, por ejemplo, C. W. Dugmore, um mm 
m   m  m   m  m , (Londres, Inglaterra, 1944). 27. Ralph P. Martin, Æ   
mm  (Grand Rápids, MI, 1964), pp. 48-49. 28. Como citado por F. Forrester Church y Terrance J. Mulry, /  m
 
  (Nueva York, 1988), pag ix. 29. William Sheppard Smith, V   m
 
m :m um
m
Holland,1962), pág.

(Amsterdam,

53. 30. Eric Werner, um m  m (Hoboken, NJ, 1984), pág. 317. 31. ummm+  
  (nota 20), vol. 9, pág. 364. 32. Steve Case, "Dancing with a user-friendly concordance" en &  m Y m2 m m  à
(m
mm
  , ed. Steve Case (Riverside, CA, 1992), pág. 101. 33. Bill Knott, "Shall we dance? " en &  m Y m2 m m   à
(m
mm
  , ed. Steve Case (Riverside, CA, 1992), pág. 69.

34. Ibid. 35. Ibid., pág. 75. 36. Garen L. Wolf (nota 5), pág. 153. 37. Ibid., pág. 148. 38. Por ejemplo, vea Adán Clarke, à m+ m
 (Nashville, n. d.). vol. 3, pág. 688. 39. 3à 3  mm(m  m1 
mm
m
m
, ed. William F. Arndt y Wilbur Gingrich (Chicago,IL, 1979), pág. 883. 40. H. M. Wolf, "Dancing",umGm  
 mm 
m$ m ,ed. Merrill C. Tenney (Grand Rápids, 1976), vol. 2, pág. 12. 41. Elena G.de White, Patriarcas y Profetas (Mountain View,CA, 1955). pág. 484. cursivas agregadas. 42. Timothy Gillespie, "Dancing to the Lord", en &  m Y m2 m m   à
( m
mm
  , Ed.Steve Case (Riverside, CA, 1992), pág. 94. 43. Ellen G. White (nota 40), pág. 707. 44. Ibid. 45. Citado en "Dance" um- m %m /m (Nueva York, 1942), vol. 3., pág. 456. 46. Curt Sachs (nota 4), pág. 90. 47. Citado por Sachs Corto (nota 4), pág. 91. 48. Garen L. Wolf (nota 5), pág. 144. 49. Ibid. 50. Para la discusión e ilustraciones de la antigüedad pagana con respecto al empleo de músicos femeninos en la vida social y religiosa, vea Johannes Quasten, "The liturgical singing of women in christian antiquity, à
 
  m m (1941), pp. 149-151. 51. William Sheppard Smith, V   m
 
m:mum
m
 (Amsterdam, 1962), pág. 17. Vea también Eric Werner (nota 30), pp. 323-324; A. Z. Idelsohn (nota 11), pág. 18; Philo, Ym H
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 7; Babylonian Talmud $m 
24a.

Capítulo 8

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por Tore Sognefest

Tore Sognefest es un músico profesional y pianista. Durante los años 80's el tuvo su propia banda de rock que era bien conocida en Noruega. Obtuvo una Maestría en música de la Academia de Música en Bergen, Noruega, donde enseñó música por varios años. Sognefest es autor de un libro popular, El poder de la música. Es un expositor popular invitado por distintas denominaciones para conducir seminarios musicales. Actualmente es el Director de una escuela adventista secundaria en Noruega.

La actual controversia respecto de los efectos de la música rock se basa mayormente en aspectos estéticos, sociales, religiosos y/o políticos más bien que en estudios científicos respecto de sus efectos mentales y físicos sobre los humanos. Evaluaciones subjetivas de la música pueden dar lugar a controversias sin fin, ya que se basan en el gusto personal y/o en consideraciones culturales. Nos recordamos de los intentos de Hitler por eliminar los rasgos "primitivos" y negroides de la música de los negros, al establecer normas para determinar lo que se consideraba música aceptable para el pueblo germánico. Entre otras cosas el Tercer Reich decretó : "Las así llamadas composiciones de jazz pueden contener no más del 10% de sincopatía. El resto debe consistir de una corriente natural legato completamente libre de vueltas rítmicas histéricas tan típicas de la música de las razas bárbaras que apelan a los oscuros instintos tan extraños a la raza germánica (los así llamados 'riffs')".1 Es evidente que el Tercer Reich no tuvo éxito en eliminar la música "histéricamente rítmica" de las "razas bárbaras", pues a tan sólo unos pocos años de la caída del imperio de Hitler,

la música rock vino a la existencia con un golpe directriz rítmico más fuerte que el jazz. Hoy en día, los efectos de la música rock son criticados no sólo por algunos políticos, predicadores y analistas sociales, sino también por consumados músicos . Por ejemplo, el bien conocido pianista noruego de concierto Kjell Bekkelund, declaró : "La cultura pop representa una mentira humana básica. Muestra a seres humanos sin problemas y restricciones, soñando en nuevas conquistas sexuales, carreras sociales y aceptación por la "capa superior". Es culpable de una ilimitada degradación de la mujer, considerándola sólo como un objeto sexual. El objetivo de la industria pop, en mi opinión, parece ser crear individuos que "no tienen para qué pensar"".2 Algunos quisieran objetar las opiniones personales de críticos musicales como Bakkelund debido a que están basadas en evaluaciones subjetivas de la música pop. Es por ello imperativo observar estudios científicos respecto de los efectos de la música rock en el cuerpo humano.

/#!cc!c) . Basado en varios estudios recientes, significativos y científicos, este capítulo examina los efectos físicos y mentales de la música rock en los seres humanos. Debido a limitaciones de espacio, sólo se cita una muestra de los estudios existentes. El capítulo está dividido en dos partes. El primero trata de una manera general con la influencia de la música en el cuerpo humano. Considera, especialmente, cómo la música afecta el funcionamiento del cerebro, la producción de hormonas y los ritmos del cuerpo. La segunda parte examina algunos de los efectos específicos del golpe irregular, incesante y fuerte del rock sobre el cuerpo humano. Se hace referencia específica a cómo ell golpe del rock coloca al cuerpo humano bajo stress al incrementar el ritmo cardíaco, la presión sanguínea y la producción de adrenalina. Se considera también el impacto del ruido ensordecedor de la música rock en la audición.

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Las leyes naturales gobiernan la química del cuerpo y la mente como también los efectos físicos y mentales de la música. Estas leyes han sido estudiadas con experimentos científicos y observaciones cuidadosas. Al medir los efectos de los estímulos musicales, los investigadores buscaron tales respuestas fisiológicas como el incremento en el ritmo cardíaco y la resistencia eléctrica de la piel. Por supuesto, una experiencia musical espontánea involucra mucho más que una respuesta física medible. No obstante, es la presencia física del sonido la que influye en nuestras reacciones. La mayoría de las personas no presta mucha atención a las leyes de la música e ignora el impacto que la música hace en su salud física, social y mental. Hoy la elección de la música está mayormente determinada por el gusto personal. Esta posición refleja la orientación consumista de nuestra sociedad, en donde muchas personas se hartan a si mismos sin hacer críticas con "alimento chatarra" de inferior calidad, que causa numerosos desórdenes fisiológicos tanto como

físicos, tales como la falta de habilidades de concentración de aprendizaje entre los niños de edad escolar y jóvenes estudiantes. La misma actitud no crítica se encuentra en el consumo de música inferior y dañina.

!cc!c(cc. Para apreciar los efectos de la música, necesitamos estar alertas respecto del proceso básico que tiene lugar en el oído humano al recibir el sonido musical. Las ondas de sonido (vibraciones) golpean el tímpano y son transformadas en impulsos químicos y nerviosos que registran en nuestra mente las distintas cualidades de los sonidos que estamos escuchando. Lo que muchos no saben es que "las raíces de los nervios auditivos - los nervios del oído - están más ampliamente distribuídos y tienen más extensas conexiones que aquellas de cualquier otro nervio del cuerpo ..Debido a esta extensa red de trabajo, escasamente existe una función del cuerpo que no sea afectada por las pulsaciones y combinaciones armónicas de los tonos musicales".3 La investigación respecto de la influencia de la música en el cuerpo humano ha sido mayoritariamente conducida por una rama de la medicina conocida como "terapia musical". En 1944, se estableció The Music Research Foundation (la Fundación de investigación musical) en Washington, D.C., con el objeto de explorar y desarrollar nuevos métodos para controlar la conducta humana y las emociones. El gobierno norteamericano aportó fondos a esta investigación debido a la aguda necesidad de tratamiento siquiátrico para los veteranos de guerra que sufrieron malestares relacionados con el shock de los bombardeos durante la Segunda Guerra Mundial. Pronto se efectuó un importantísimo descubrimiento. Los investigadores encontraron que la música se registra en la parte del cerebro que normalmente es estimulada por las emociones, pasando por alto los centros cerebrales que tienen que ver con la inteligencia y la razón. Ira Altschuler, una de los investigadores, explica que "la música no depende del cerebro central (centro de la razón) para obtener su ingreso al organismo, puede hacerlo por vía del tálamo - la estación alterna de todas las emociones -sensaciones y sentimientos. Una vez que un estímulo ha sido capaz de alcanzar el tálamo, el cerebro central es automáticamente invadido."4 Lo que esto significa es que "la música ataca directamente el sistema nervioso"5, pasando por alto al cerebro central. Algunos investigadores son de la opinión que el sentido de la audición, más que los otros sentidos, hace el mayor impacto en el sistema nervioso autónomo a través de sus veredas auditivas.6 Aunque las conclusiones de distintos estudios difieren, el común denominador es que los estímulos auditivos afectan directamente el sistema nervioso. Los estudios han mostrado que el impacto de la música en el sistema nervioso y los cambios emocionales manejados por el tálamo, afectan directa o indirectamente procesos tales como el ritmo cardíaco, la respiración, la presión sanguínea, la digestión, el balance hormonal y las disposiciones de ánimo y las actitudes.7 Esto nos ayuda a comprender el por qué el golpe directriz incesante del rock, impactando directamente al cuerpo, puede tener tan amplia gama de efectos físicos y emocionales.

c$!c(cc cc&!. Even Ruud, investigador en sonido y profesor de música en el Instituto de música, de la Universidad de Oslo, Noruega, mantiene que una comprensión de la conexión automática entre la música y las reacciones emocionales enfrenta ciertos problemas, ya que uno difícilmente puede generalizar el concepto de la música o utilizar

tales modelos elementales para explicar los problemas sicológicos.8 En tanto reconocen las limitaciones conceptuales de la música, otros investigadores han alcanzado algunas conclusiones específicas. Es un hecho bien conocido que el sistema endocrino regula no sólo las funciones de los órganos internos, como el corazón y los órganos respiratorios, sino también las glándulas endocrinas. Esas glándulas son controladas por el tálamo que está íntimamente conectado con nuestras emociones. Mary Griffiths, una fisiologista, explica que "el hipotálamo controla las secreciones de la glándula tiroidea, la corteza adrenal y las glándulas sexuales. Así influencia la velocidad del metabolismo.... como asimismo la producción de hormonas sexuales.... El hipotálamo tiene un marcado efecto en la emisión de respuestas autónomas producto del temor, la ira y otras emociones".9 Ruud señala investigaciones recientes que prueban que la música puede influenciar el ciclo mensual de la mujer. Un estudio también ha encontrado un incremento de la hormona luteinizante (LH) al escuchar música.10 Otros estudios indican que la música hace producir adrenalina y posiblemente otras hormonas. Influencia la resistencia eléctrica de la piel del cuerpo, que a su vez, afecta y gobierna los estados de ánimo de una persona. 11 En tanto es cierto que la respuesta a la música varía con cada individuo, así haciendo difícil generalizar sus efectos, se mantiene el hecho de que la industria de la música y el mundo de los negocios sabe cómo utilizar la música para crear o cambiar los estados de animo y vender mercadería.

!c +!c c . Un científico ruso, Ivan P.Pavlov. condujo experimentos sobre el efecto de la música en perros. El publicó los resultados de sus experimentos a principios del siglo pasado. Su investigación contribuyó significativamente al desarrollo del campo de la sicología conductual en Norteamérica. Pavlov realizó pruebas sobre las reacciones reflejas de sus perros ante el ritmo. El encontró que cuando se tocaban ritmos rápidos, sus perros reaccionaban con excitación; los ritmos más lentos tenían un efecto tranquilizante. Cuando eran expuestos a ritmos sincopados, los sistemas nerviosos de los perros parecían manipulados , y se veían confusos y no sabían como reaccionar. Los ritmos asincronicos los hacían ponerse salvajes. Mucho antes de la emergencia de la música rock, se les dió a las audiencias europeas de concierto un goce anticipado de los efectos del ritmo cuando la obra sinfónica de Igor Stravinsky "Fiestas de primavera" fue puesta en escena en Paris en 1913. Esta composición causó una reacción violenta. Poco después de sus movimientos iniciales, la audiencia parecía estar en un estado de shock. La música consistía en una serie de disonancias unidas a ritmos desconectados, incoherentes y violentos. Requirió sólo unos pocos minutos para que el salón de conciertos hirviera en rebelión. Después de diez minutos, empezaron las peleas entre aquellos a quienes les desagrado la música y a quienes les agrado. Uno se maravilla si fueron los rudos ritmos de la música o la protesta en contra de este nuevo tipo de música lo que causó la rebelión. Reacciones similares ocurrieron algunos años más tarde cuando la música atonal de Arnold Shonberg, de doce notas (música sin tonalidad fija, ni claves de mayor ni menor) golpeó al público concertino de Europa como un relámpago. Este quiebre de las antiguas tradiciones musicales parecía preconizar una nueva era caracterizada por la experimentación con ritmos duros.

Hoy, los ritmos duros, como los de la música rock, ya no causan protestas populares. Por el contrario, muchos han llegado a ser adictos a ellos. El golpe directriz de la música rock está dominando la vida diaria de los jóvenes en muchas partes del mundo. Los analistas sociales están muy preocupados por que parece que solo a través de un pesado golpe rockero pulsante es posible alcanzar a los jóvenes. Ruud también expresa esta preocupación: "Mi preocupación es que casi toda la música para niños y jóvenes debe ser rítmicamente llamativa para atravesar las barreras del sonido. Esto a cambio cierra las puertas a otros tipos de experiencia auditiva".12

ë !c c!H Los críticos de la música rock generalmente apelan a los dañinos efectos físicos de su ritmo que hace sombra a la melodía y a las letras. Ellos explican que la buena música debiera consistir en una combinación y equilibro entre cinco elementos básicos:

.) : los tonos arreglados para hacer una armonía

c : la cualidad del sonido producido por instrumentos o la voz

)c: el arreglo de los tonos para crear acordes


 : una repartición específica de tiempo dado a una nota o sílaba en un verso y la medida de tiempo de una composición musical

uc: la velocidad del ritmo en la cual la pieza será tocada o cantada. 13

Cada uno de estos cinco elementos está compuesto de vibraciones rítmicas y/o ciclos rítmicos. Cada nota vibra a una frecuencia específica. Una nota media "A" (Fa) vibra 440 veces por segundo. El color tonal depende de la combinación de vibraciones de los tonos naturales inherentes a cada nota. La armonía tiene que ver con la combinación de notas en una relación vertical. Intervalos como tercios, quintos o sextos se ven al auditor como armónicos o consonantes comparados con segundos y séptimos que suenan discordantes debido a la relación de frecuencia entre las notas. Un sonido quinto perfecto y un sonido octavo perfecto suenan muy armoniosos debido a la simplicidad matemática presente en su relación. Si mezclamos otras notas o variamos las frecuencias, aparecen otras combinaciones y cualidades de sonidos ya sea en la dirección de la consonancia o de la disonancia. La exposición a música con ritmos "armónicos" refuerza los ciclos rítmicos del cuerpo humano, sincronizando los mensajes nerviosos, incrementando la coordinación, y armonizando los estados de ánimo y las emociones.

Por contraste, la exposición a música con ritmos "disarmónicos" -"ya sea por la 'tensión' causada por la disonancia o por el 'ruido' o por las vueltas no naturales de los acentos rítmicos desubicados, por la sincopación y poliritmos o el tempo inapropiado - puede dar como resultado una variedad de cambios que incluyen : un ritmo cardíaco alterado con su correspondiente cambio en la presión sanguínea; una sobreestimulación de las hormonas (especialmente las opiadas o endorfinas) causando un estado alterado de la conciencia desde el mero alborozo en un extremo hasta el espectro de la inconsciencia en el otro; y mala digestión."13 La asociación de nuestro cuerpo con ciertos elementos musicales es tan profunda que "a menos que se embote todo el cerebro, los neurólogos no han sido capaces de suprimir la habilidad rítmica. Sedando cada lado del cerebro, o muchas regiones al mismo tiempo, aún deja al paciente capacitado para contar y aplaudir a tiempo."14 Los estudios sobre el efecto de los ritmos "disarmonicos" en el cuerpo humano nos ayudan a entender mejor porqué los ritmos empáticos de la música rock ejercen tal influencia hipnótica en las vidas de tantas personas hoy en día.

!!c !!ccc$!. La música ha sido usada para distintos propósitos a través del curso de la historia humana. Una función ha sido facilitar la monotonía del trabajo al sincronizar los movimientos de los trabajadores. En efecto, muchas canciones folklóricas se originaron de esta forma. Esto vale especialmente para los Negro Spirituals que trazan sus orígenes a las canciones de trabajo de los afro-americanos en esclavitud. Pruebas efectuadas en los lugares de trabajo han mostrado que a menos que la música se ajuste al particular medioambiente y tipo de trabajo, la precisión y la confiabilidad sufren.15 En la Unión Soviética, un instituto de estudios médicos y biológicos informó resultados de sus investigaciones que mostraban que el ritmo musical y el tempo tenían un inmenso impacto en el organismo humano. "Música especialmente seleccionada aumenta la capacidad de trabajo de los músculos. Al mismo tiempo, el tempo de los movimientos de los operarios cambia con el cambio del tempo musical. Es como si la música determinase un buen ritmo rápido de movimientos".16 El ritmo también ha sido usado para excitar a las personas durante los rituales religiosos. Esto fue cierto en las celebraciones festivas de las antiguas orgías salvajes del culto a Dionisio, las danzas de guerra y religiosas entre los indios norteamericanos, y los ritos del vudú en Africa occidental. Estas danzas repetitivas, rítmicas y monótonas, usualmente resultaban en reacciones de tipo trance. Los shamanes utilizan modelos en sus tambores para lograr el contacto entre la humanidad y las dimensiones ocultas. Ruud observa: "parece como que los elementos del ritmo reguladores de la tensión son utilizados concientemente. Durante el progreso gradual del ritual la tensión rítmica es regulada para que corresponda al espíritu de la enfermedad en particular. La música constructora de tensión es contrastada por una forma más libre y sincopada designada a servir como una forma de liberación hacia el final del ritual.17 En muchas culturas, la música se usa también para sanamiento. El "medicine man"(hechicero) realiza un formato rítmico que tiene un efecto hipnótico en la mente del paciente. Los sicólogos occidentales pueden encontrar difícil de explicar este fenómeno. Ruud indica que "cuando tal ritual de sanamiento funciona podemos encontrar difícil evaluar el papel de la música,

especialmente para quienes estamos afincados en la actual orientación sicológica educacional. Este tipo de sicología musical puede no aceptar la pretensión de que la música posee cualidades universales que afectan al oyente prescindiendo de la cultura y la educación.18

cc !c(cccc . La música con un fuerte ritmo causa una reacción senso-motora en el cuerpo humano. Cuando los soldados están cansados, una marcha vigorosa crea un incremento en la energía. En su libro V#  m  
m , Van de Wall, explica : "las vibraciones de sonido actuando sobre y a través del sistema nervioso da shocks en secuencia rítmica a los músculos, lo que les causa contracción y poner nuestros brazos y manos, piernas y pies en actividad. Como muestra de esta reacción muscular automática, muchas personas hacen algún movimiento cuando escuchan música; para ellos quedar sin hacer nada requiere un refreno muscular consciente." 19 Los elementos rítmicos están definitivamente presentes en el cuerpo humano y en otros organismos. La sicóloga Carole Douglis declara :"Somos esencialmente criaturas rítmicas. Todo, desde el ciclo de nuestras ondas cerebrales al bombeo de nuestro corazón, nuestro ciclo digestivo, ciclo de sueño - todo trabaja en ritmos. Somos una masa de ciclos apilada una sobre otra, así que estamos claramente organizados tanto para generar como para responder al fenómeno rítmico."20 Cada ser humano funciona de acuerdo a un tempo rítmico. Esto está parcialmente relacionado con el ritmo del corazón, que corre entre 60 y 120 golpes por minuto. Un pulso normal corre entre 70 y 80 golpes por minuto. Algunos estudios indican que las personas parecen funcionar mejor cuando se asocian con personas que tienen un 'tempo' rítmico similar. Tendemos a reaccionar desfavorablemente ante las personas que están con el tono demasiado alto o demasiado bajo.21 Este fenómeno rítmico o cíclico puede ser observado en todos los niveles de organizaciones biológicas. En un organismo, los procesos se ven no solo como accidentales y controlados por sí mismos, sino también amplificados por sí mismos y esenciales a la vida, como las actividades cerebrales, los latidos del corazón y el ciclo respiratorio. Todos estos ritmos importantes para la vida son sincronizados con otras actividades celulares y cooperan armónicamente con todas las otras funciones del cuerpo.22 Hay problemas cuando nos entremetemos con los ciclos y los ritmos del cuerpo. Esto es un hecho muy conocido en medicina. Cuando el cuerpo es expuesto a muchos estímulos continuos disarmónicos, varios mecanismos de stress de nuestro cuerpo son puestos en un estado de alerta. Si estos mecanismos de defensa son puestos a menudo en tensión, la armonía natural de los ritmos biológicos es perturbada. Esto causa desarmonía y puede llevar al colapso. A menos que el equilibrio sea restaurado, la situación de stress puede resultar en un desorden patológico fundamental. Los investigadores han observado una conexión entre la perturbación de los ritmos del cuerpo y aquellas enfermedades como diabetes, cáncer y males respiratorios. Ya que la mayoría de los mecanismos reguladores son neutrales en su origen, no es sorprendente que la mayoría de las alteraciones patológicas podrían ocurrir también en estructuras neutrales. En el caso de las células cerebrales, este "desorden" puede manifestarse no sólo en el estado físico de las neuronas sino también en la armonía de su funcionamiento. Consecuentemente, la conducta del organismo puede llegar a estar seriamente afectada.23

Encontramos ejemplos de este tipo si privamos a las personas de sueño o dejamos caer gotas de agua que golpeen constantemente su frente, un método utilizado en la tortura de prisioneros. El investigador David A. Noebel dice que el ritmo de la música rock crea una secreción anormalmente alta de hormonas sexuales y de adrenalina, y puede causar cambios en los niveles de azúcar en la sangre y aumento de calcio en el cuerpo.24 Ya que el cerebro recibe su nutrimento del azúcar de la sangre, su función disminuye cuando el azúcar de la sangre es direccionada a otras partes del cuerpo para estabilizar el equilibrio hormonal. En el punto cuando una cantidad insuficiente de azúcar sanguíneo llega al cerebro, el juicio moral ha sido grandemente reducido o aún completamente destruído. Esto es lo que sucede cuando el ritmo de la música rock cambia los niveles de azúcar sanguíneo en el cuerpo.

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 :c c Para una mejor comprensión de los efectos de la música rock en el cuerpo humano, es importante conocer primero que todo como trabaja el ritmo musical. El elemento rítmico de la música consiste en mediciones de tiempo divididas en ciclos compases. La más común unidad de tiempo son grupos de compases conteniendo dos golpes (doble tiempo), tres golpes (triple tiempo) y cuatro golpes (cuádruple tiempo). En el tiempo cuádruple (como tiempo 4/4 ), los principales acentos naturales caen en los golpes uno (el acento primario o stress) y en el tres (el acento secundario o stress). El acento primario en uno es, por supuesto, el mas fuerte de los dos. Esto puede ser ilustrado como sigue :  ?c!?cu
 ?c . En la música rock y en formas similares, el modelo de acentuación es al revés, por lo que el golpe dos y cuatro son acentuados en vez del uno y tres como se muestra en la medida que sigue : ?c ?c!?c u
. Al poner al revés el orden, el rock hace del ritmo la parte más importante del sonido y crea un conflicto con los ciclos rítmicos naturales del cuerpo. Este efecto, conocido como "golpe en retroceso" o "golpe de quiebre", causa tensión nerviosa (alta) pues va en contra del ritmo de los latidos del corazón y otros ritmos del cuerpo.

c#cc%. La "alta tensión" causada por el ritmo irregular del rock aumenta el ritmo del corazón, debilita la fuerza de un sujeto y tiene poder adictivo. El siquiatra Verle Bell ofrece una explicación gráfica de cómo el golpe de rock causa adicción: "Una de las mas poderosas emisiones de adrenalina en el pelea-o-huye, es con mucho la música que es discordante en sus golpes y acordes. La buena música sigue reglas matemáticas exactas, que causan que la mente se sienta confortable, animada y 'segura'. Los músicos han encontrado que cuando van en contra de esas reglas, los oyentes experimentan una gran adicción."25 Bell continúa señalando que "tal como los inescrupulosos doctores 'en dietas' que adiccionan a sus clientes a las anfetaminas para asegurar su dependencia continua, los músicos saben que la música discordante vende y vende. Como en toda adicción, las víctimas llegan a tolerar lo que absorben. La misma música que una vez creó una comezón placentera de

excitación ya no más satisface. La música debe ser más trepidante, mas fuerte y más discordante. Uno empieza con rock suave, luego rock 'n' roll, luego aumenta hasta llegar a la música heavy metal."26 John Diamond, un médico neoyorquino, ha dirigido numerosos experimentos sobre los efectos de la música rock. En 1977 fue elegido como presidente de la Academia internacional de medicina preventiva. El encontró que la música rock es la forma más seria de polución por ruido en los Estados Unidos. Particularmente peligrosa es la música rock que emplea un golpe "anapestic", donde el ultimo golpe es el más fuerte, algo así como "da da DA". De acuerdo con Diamond, este tipo de música puede "aumentar el stress y la ira, reducir la expresión, aumentar la hiperactividad, debilitar la fuerza muscular y podría jugar un papel en la delincuencia juvenil".27

ccc c/c!!!. Estos desórdenes conductuales ocurren, de acuerdo con Diamon, porque la música rock causa un quiebre en la sincronización de los dos lados del cerebro de forma tal que la simetría entre los dos hemisferios cerebrales se pierde. El condujo un experimento en una fábrica de Nueva York en donde se tocaba música rock todo el día. Cuando ponía música que no era rock, Diamond encontró que la productividad de la planta aumentaba en un 15%, en tanto que el numero de errores disminuía en la misma cifra.28 Diamond publico sus descubrimientos en el libro É  m +
  m (Su cuerpo no miente) .El explica que el golpe anapestic, característica especial de la música rock, es desorganizador pues es lo opuesto al latido del corazón y así coloca al ritmo normal del cuerpo bajo stress. Esto resulta en dificultades perceptuales y manifestaciones de stress. En los jóvenes estas manifestaciones pueden incluir disminución de los resultados en el colegio, hiperactividad e inquietud , disminución en la elaboración de trabajos, más errores e ineficiencia general. En los adultos los síntomas incluyen una reducida capacidad de efectuar decisiones en el trabajo, un machacante sentimiento de que las cosas no estan correctas y la pérdida de energía por razones desconocidas.29 En su propio laboratorio, Diamond probó los efectos de la música rock al medir la fuerza en el músculo deltoide del brazo. El encontró que un hombre normal podía soportar 20 kilos de presión en el brazo, pero que esto se reducía a un tercio cuando el golpe anapestic se escuchaba en el ambiente.30 El propósito de la investigación de Diamond no era buscar una prohibición para la música rock, sino advertir a las personas sobre sus peligros. El conjetura : "La música rock no matará a nadie, pero realmente dudo si Mick Jagger vivirá por tanto tiempo como Pablo Casals o Segovia."31 Los investigadores rusos han llegado a conclusiones similares. Ellos encontraron que la música rock tiene "un efecto síquico tremendamente dañino"32 . Hablando en una reunión de jóvenes rusos, el equipo médico que efectuó los experimentos, anunció que la música rock era "como una serie de señales de alarma, lo que causaba una aparición de energía concentrada, que debía ser liberada de alguna forma".33 La energía es canalizada en alborotos y peleas, que, como señalaban los doctores rusos, es un hecho común de los conciertos de rock occidentales.34 Aún Ruud explica como la música rock fuerte y rítmica crea una necesidad de reacciones musculares y movimientos corporales: "Si el estimulo del sonido vía el tallo cerebral y el sistema ramificado es incapaz de expresarse a sí mismo en términos de movimiento físico, esto puede dar como resultado síntomas infortunados de stress, esto es, una preparación incrementada de alerta y alarma en el sistema que no encuentra salida. Al mirar que esta condición depende de la

intensidad del estímulo, podemos entender el por qué la gente expuesta al ruido puede estar inclinada a experimentar síntomas de stress. La música fuerte y sincopada puede asimismo crear extensa actividad ramificada sumada a reacciones vegetativas y hormonales, o reacciones estresantes. Estas fuerzas pueden neutralizarse bailando."35

ccc !. Un efecto medible importante del golpe del rock es su influencia en el ritmo cardíaco, sin consideración a si el cuerpo está o no en movimiento. Ann Ekeberg, un profesor de colegio secundario e investigador musical, involucró a algunos de sus colegas profesores de música - en experimentos con sus estudiantes. Antes de cada test, el pulso de cada estudiante era registrado. Luego se tocaban grabaciones de rock duro por 5 minutos. Durante el test, los estudiantes permanecían quietos en sus asientos. Al finalizar el test, se tomaba el pulso nuevamente y se registraba un promedio. El resultado mostró un incremento en el pulso de entre 7-12 pulsaciones por minuto cuando se tocaba música rock. Las seis columnas que siguen representan los cursos de la escuela que participaron en el experimento de Ekeberg. Las columnas claras (celestes) representan el pulso antes de que se tocara la música rock y la columna oscura (morada) al pulso luego de que los estudiantes escucharon 5 minutos de rock duro. c c 90

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c c c c Para probar la validez de los resultados de Ekeberg, yo hice mis propias pruebas en mis estudiantes en la escuela secundaria adventista de Bergen en Noruega. Registramos un incremento promedio en el pulso de 10 pulsaciones por minuto cuando los estudiantes escucharon "Hell's bells" (Campanas del infierno) del grupo AC/DC. Cuando tocamos un "aire" de Bach, los registros del pulso bajaron hasta 5 pulsaciones por minuto bajo su pulso normal. La diferencia de 15 pulsaciones por minuto es bien notoria. Es correcto mencionar que yo escogí dos piezas de música muy distintas. Es digno de notar que los estudiantes que eran fanáticos del grupo AC/DC tuvieron respuestas más fuertes que aquellos a quienes les disgustaba esa música. El test prueba que distintos tipos de música nos afectan físicamente en distintas maneras. El exceso de energía generada por el golpe de rock causa que el corazón lata más rápido, aún cuando la persona está sentada tranquilamente en una silla. Esto puede explicar el por qué los fanáticos del rock encuentran difícil permanecer sentados mientras escuchan música que acelera el pulso. Su energía acumulada anhela con vehemencia algún tipo de liberación. El profesor noruego de música Even Ruud realizó pruebas similares sobre los efectos de la música rock en el Instituto de música Karajan en Salzburg. El encontró que : "los ritmos sincopados son especialmente capaces de causar latidos extra sistólicos, latidos que aparecen demasiado pronto. Es posible también incrementar el pulso mediante cambios dinámicos, como el crescendo y el decrescendo del redoble de un tambor... Las reacciones fisiológicas dependen del tipo de la música que se está tocando. Formas como la música de baile o marchas tienden a disparar respuestas motoras, en tanto otras formas parecen causar cambios en la velocidad de la respiración y el pulso."36

 c  c c . Roger Liebi, un músico suizo y experto en lenguas bíblicas, asegura que un incremento en el registro del puso incrementa también la presión sanguínea. Esto a su vez, lleva a un incremento en la producción de adrenalina. Este proceso es un mecanismo de defensa en contra del stress, que ayuda a mantener el cuerpo en alerta incrementando el flujo sanguíneo en los músculos y facilitando la toma de oxígeno.37 Si el stress en el pulso continua, como sucede con un largo concierto de rock con música fuerte y monótona, se produce una cantidad excesiva de adrenalina, la que las enzimas del cuerpo son incapaces de deshacerse de ella. El resultado es que una parte de la adrenalina se transforma en otro químico llamado adrenocromo (C9H9O3N). Esta es realmente una droga sicodélica similar a la LSD, a la mescalina, a la STP y a la syylocibina. El adrenocromo es una composición un poco más débil que esas otras, pero las pruebas muestran que crea una dependencia similar a otras drogas. "Uno no puede entonces asombrarse cuando el público asistente a los conciertos de rock o a las discoteques "toca el cielo", poniéndose en trance y perdiendo el control de sí mismos."38

La incrementada secreción de hormonas causada por la música rock es confirmada por otros estudios. David Noebel, un investigador médico, explica : "Bajo la música rock, la secreción de hormonas es más pronunciada.... lo que causa un desequilibrio anormal en el sistema corporal, bajando los niveles del azúcar sanguíneo y del calcio y deteriorando el raciocinio."39 El cita investigaciones médicas al indicar que "las vibraciones de baja frecuencia de la guitarra eléctrica, junto al golpe directriz de la batería, afectan el fluido cerebroespinal, lo que a su vez afecta la glándula pituitaria, que a su vez dirige las secreciones de hormonas en el cuerpo."40 La reacción humana a la música rock es tan abrumadora que los neurólogos han sido incapaces de suprimir la respuesta física a sus ritmos. Se han hecho experimentos para sedar la mitad del cerebro o varias areas del cerebro simultáneamente, pero el paciente aún responde al latido (golpe) del ritmo." 41

+!ccc 7c !1. El estímulo rítmico de la música rock puede intensificarse con las luces pulsátiles. Por ejemplo, las luces de laser y estreboscópicas utilizadas en las discoteques y en los conciertos de rock intensifican y amplifican la manipulación rítmica. Jean-Paul Regimbal, un investigador canadiense, explica como funciona el fenómeno: "las luces que constantemente cambian su color e intensidad alteran la habilidad de orientación y los reflejos naturales. Cuando se efectúa el cambio entre lugares iluminados y oscuros seis a ocho veces por segundo, el sentido de la profundidad es seriamente perjudicado. Si esto sucede 26 veces por segundo las ondas alfa del cerebro cambian, y la habilidad de concentrarse se debilitan. Si la frecuencia del cambio entre la luz y la oscuridad excede esta cifra y permanece por un tiempo considerable, el control propio sobre los sentidos puede cesar por completo. Por esta razón no es exagerado insistir en que el rock combinado con efectos de luces da como resultado una absoluta 'violación de la propia conciencia'"42 Baumer, un investigador alemán, comenta sobre los efectos de tal manipulación en las funciones corporales (especialmente en niveles extremos): "la persona entra en un estado de éxtasis con contorsiones tipo epilepsia, en las que el o ella grita, muerde, ruge con risa, se orina, y moja con lagrimas sus ropas en un intenso sentimiento de alegría y felicidad."43 Por esta razón , la gente propensa a ataques epilépticos está advertida a permanecer lejos de las discoteques en donde se usen luces estreboscópicas, en vista a que tales luces pulsátiles pueden hacer recrudecer su mal. Una combinación de luces y sonidos intensifica los efectos del ritmo, ya que el cuerpo es incapaz de decidir si los ritmos que le llegan son compatibles con los propios. El secreto tras la manipulación rítmica se encuentra en las ondas sonoras y lumínicas que afectan el sistema nervioso actuando como shocks secuenciales sobre los músculos, causando que se muevan los brazos y las piernas. Esto explica el por qué la gente en un concierto de rock encuentra difícil resistir a la urgencia de moverse. Quedar inmóvil requeriría un esfuerzo considerable de represión. Los fenómenos antedichos se observan fácilmente en la cultura del rock popular y en las fiestas delirantes, en donde se utiliza la luz y el sonido en rápida alternación, con modelos monótonos y repetitivos, con el objeto de hacer el máximo de efecto sobre la audiencia. Peter Bastian, un músico y profesor danés bien conocido de la Academia real de música de Copenhagen, describe como elementos relativamente simples y periféricos pueden manipular a los individuos para que su conducta cambie inconscientemente. "Una vez observe una escena un poco tenebrosa que involucraba a un joven y una máquina de ventas autoservicio . La música

emitida por la máquina contenía un mensaje subliminal en forma de latidos de corazón que gradualmente aumentaban su frecuencia. El joven se ponía cada vez más excitado y finalmente se lanzó en contra de la máquina. El no podía 'escuchar' los latidos del corazón, pero el 'mensaje' tuvo su efecto.44 Ann Ekeberg se refiere a un ejemplo similar. Durante un concierto de rock en Suecia, la audiencia entró en pánico y tres personas fueron pisoteadas hasta morir y muchos otros fueron heridos. En tanto la policía y los paramédicos trataban de revivir a los afectados, la multitud juvenil lanzó toda suerte de obscenidades e insultos en contra de ellos. En una entrevista, Jan Agrell, un profesor sueco y especialista en sicosis de masas, comentó esta conducta: "Una multitud poseída por la sicosis de masa se conduce como un rebaño de búfalos en estampida, y usted no logrará llegar a ellos... La música pop tiene poder mágico y causa que la gente actúe al unísono."45

c c!. El volumen es una parte muy importante en la música rock. Se necesitan montones de equipamiento para producir la cantidad requerida de amplificación para lograr el deseado impacto físico. El volumen por el gusto de tener volumen es una marca definitoria del rock duro. Lemmy Kilminster, de la popular banda rockera "Motorhead", le dijo a la revista !
 *  m  que su grupo deseaba ver "salir sangre de los oídos de todos, si era posible Nada peligroso, solo lo suficiente para hacernos saber que ellos lo están pasando bien".46 Si la música rock debe ser tocada tan fuerte que haga salir sangre de los oídos de la gente para asegurarse de "que lo están pasando bien", entonces difícilmente puede decirse de que "no hay nada peligros" en ello. Por el contrario, numerosos estudios científicos han mostrado que el alto nivel de ruido de la música rock puede hacer daño al cuerpo de varias formas. En experimentos controlados, Andrew Neher descubrió que el tamborileo rítmico tiene efectos neuro-fisiológicos, resultando en respuestas directrices del auditorio (cambios en el potencial eléctrico del cerebro) el que puede medirse en el electroencefalograma.47 Para qué agregar que las respuestas subjetivas incluyen "temor, asombro, diversión, pulsación de la espalda, tirantez muscular, rigidez en el pecho, tonadilla permanente, zumbido, cascabeleo, imaginería visual y auditiva. "48 Tales respuestas difícilmente son compatibles con el espíritu del cristianismo. Por muchos años, la profesión médica ha advertido que la fuerte música rock puede causar problemas, especialmente la pérdida de la audición. En 1967, Charles Lebo, un investigador médico, presentó un trabajo al respecto a la Asociación Médica de California. Los puntos sobresalientes de su alocución fueron informados en la revista ! 0 m
 : "El mismo sonido de esta forma de arte amplificado puede presentarse como un gran trauma al oído interno de la misma manera que la calidad general de la música lo hace a menudo con el hombre interno."49 Lebo efectuó mediciones de sonido de música rock en dos establecimientos de San Francisco en donde él registró niveles de ruido entre 100 a 119 decibeles en reuniones de rock. El encontró que los niveles de ruido "eran capaces de producir daño tanto en forma temporal como permanente al oído interno en los músicos y en la audiencia."50 El concluyó :"ya que el daño al oído interno del tipo producido por la exposición al ruido es acumulativo y permanente, la conveniencia de niveles más bajos de amplificación para este tipo de música en vivo es clara."51 Aun Ralph Nader, un bien conocido activista norteamericano, se involucró en este tema y propuso que el Congreso debiera clasificar a la música rock tocada sobre ciertos decibeles prescritos como una "molestia publica."52 El concluyó : "El trauma acústico de la música rock 'n'

roll está emergiendo como una amenaza cierta a la calidad auditiva de los jóvenes que se exponen a sí mismos a períodos sustanciales de audición de esta música tocada por grupos de rock en vivo con poderosa amplificación."53

 c . Ralph Rupp, un audiólogo de la Clínica de la Expresión de la Universidad de Michigan, concuerda con Nader en que el gobierno local debiera normar un nivel de 100 decibeles para el rock que se toca en los clubs. 54 El advierte en contra de los audífonos: "Liberados del control de los padres, ellos pueden adecuarse al ritual rockero con tal abandono que es casi seguro un resultado de daño al oído interno".55 Muchos jóvenes ocupan su tiempo envueltos completamente en una cobertura de sonido debido al uso de equipos portátiles, "parlantes" portátiles, y otras formas de sistemas de stereo en el hogar como asimismo en discoteques y otros lugares de entretención. No pueden determinarse los efectos a largo plazo por constante audición de fuerte música rockera. En 1992, la Compañía noruega de radiodifusión, NRK, efectuó algunas pruebas sobre el problema de fuertes sonidos y audición deteriorada. Los tres test mostraron que un 40% o un 50% o un 70% de los músicos tenían pérdida de audición debido a los volúmenes extremos en grabaciones o actuaciones. Muchos encontraban difícil escuchar una conversación general y algunos tenían un permanente pitido en el oído (tinnitus). Algunos conciertos de rock pueden alcanzar niveles de volumen de 110-135 decibeles, en tanto la puerta de entrada al daño a la audición se encuentra en los 85 decibeles. Este no es un problema limitado sólo a los actores; afecta a los oyentes también. Los equipos portátiles (walkman) son uno de los peores culpables. Pruebas de audición efectuadas a personas que ingresan a los servicios militares en Noruega revelaron un marcado grado de pérdida de audición entre los jóvenes. Estos deterioros fueron cada vez más notorios con la edad. Los investigadores son de la opinión que este problema es una catástrofe social de alarmantes dimensiones. Todos los tipos de música fuerte, aún los pasajes poderosos de una orquesta sinfónica, pueden general problemas, pero la música electrónicamente amplificada es definitivamente el mayor problema. Los fabricantes de sistemas de sonido saben muy bien que efectos tiene la amplificación del sonido en la gente. Geoffrey Marks, director de Cerwin Vega, una planta productora de parlantes en Los Angeles, reconoce que las pruebas muestran que una persona llega a estar sexualmente excitada cuando baila con música a un volumen de 100-120 decibeles. 56 Cuando se le preguntó si la música disco podría tener un efecto similar, el dijo , "Absolutamente! Si el sistema de sonido funciona adecuadamente, podemos manipularlo para que la gente se excite sexualmente. Pero el volumen debe estar a punto. Es importante también que el bajo tenga el efecto correcto. El bajo es lo que actualmente gobierna y dirige nuestros sentimientos. El penetra nuestro cuerpo y afecta nuestros nervios. Hemos probado este volumen particular en personas y hemos visto cómo ellos responden con una rápida excitación sexual. Parece que lo encuentran difícil de resistir. Las frecuencias del bajo tienen una poderosa influencia en el cuerpo y las emociones."57 La industria de la música está obviamente manipulando los efectos de las fuertes vibraciones del bajo especialmente presentes en la música rock. Estas vibraciones golpean bajo el cinturón, causando en los oyentes una pérdida de sus mecanismos de control. Por esta razón, los

fabricantes compiten continuamente para mejorar los efectos de los kilowatts para que así los efectos físicos puedan alcanzar alturas siempre crecientes. La evidencia de los efectos negativos de la música rock vienen desde distintas fuentes y países. Para terminar, cito un informe llegado desde Moscú por el corresponsal Martin Walker para el diario inglés u m   & , Walker informa que un proyecto de investigación &m
     hizo un "descubrimiento asombroso" respecto de la música rock. "Mientras más salvaje la música, menor es la capacidad de trabajo de los jóvenes"58 El profesor G.Aminev, director del departamento de sicología de la Universidad Baashkiria, encontró que "los oyentes de heavy metal se ven afectados por mecanismos sico-fisiológicos de adicción. Si son aislados de esa música por una semana su nivel general de salud decae, se ponen más irritables, sus manos empiezan a temblar y su pulso se vuelve irregular. Algunos de ellos rehusaron continuar con nuestros experimentos luego del tercer día. Esto significa que somos testigos de algún tipo de enfermedad. Parece que la música rock no sólo tiene influencia sicológica sino también una bioquímica, pues aparece conectada con la aparición de sustancias del tipo de la morfina que inducen 'placer'."59 El profesor Aminev continúa explicando que los estudios de niños escolares rusos expuestos a discos de música heavy-metal mostraron "un empeoramiento de la memoria, pérdida de la atención, una caída en las velocidades de lectura y un incremento en la agresividad y en la terquedad".60

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Las investigaciones científicas han mostrado que la música afecta el ritmo cardíaco, la respiración, la presión sanguínea, la digestión, el equilibrio hormonal, las redes neurales del cerebro, los ritmos del cuerpo humano, la disposición de ánimo y las actitudes. La enorme influencia de la música en los aspectos físicos, mentales y emocionales de nuestro cuerpo debieran ser una gran preocupación para los cristianos que aceptan los llamados a consagrar todo su ser como "un sacrificio vivo, santo y agradable a Dios" (Rom.12:1) El latido irregular, sin descanso y fuerte de la música rock pone al cuerpo humano bajo stress al incrementar la velocidad del pulso, la presión sanguínea, y la producción de adrenalina, y al deteriorar la calidad de audición de la gente. Y lo más importante, hemos encontrado que la música rock no sólo halaga el oído - sino que aprisiona al cerebro como un tren de carga. La constante repetición, el golpe incesante, y la avalancha de decibeles hacen que la música rock sea capaz de reventar las emociones y la mente. Al deteriorar el funcionamiento de la mente, la música rock hace imposible que reflexionemos en lo verdadero, en lo honesto , en lo íntegro y por sobre todo que ofrezcamos un "culto racional ( m en griego)" (Rom.12:1)

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m
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m m, vol. 2(Bielefeld, Alemania, 1986). p.102 44. Peter Bastian, ›  m(Estocolmo, 1987) p.46 45. Ann Ekeberg (nota 24) p. 58 46. !
*  m (Febrero 1982) p.12 47. Andrew Neher, "Auditory drivin observed with scalp electrodes in normal subjects", //     m   13 (1961) pp. 449-451 48. Ibid. p. 451 49. "Acoustic trauma from rock and roll" ! 0 m
 17 (Noviembre 1967) p. 38 50. Ibid

51. Ibid 52. "Nader sees deaf generation from excessive rock 'n' roll", :m É u m (02 Junio, 1969) p.53 53. Ibid 54. Citado por Jeff Ward, "Cum oon kill the noize!" VmV m48 (08 Diciembre.1973) p. 3 55. Ibid 56. Entrevista en Hmm no 41 (1979),p.12 57. Ibid 58. u m &  (07 Junio. 1987) p.17 59. Ibid 60. Ibid

Capítulo 9

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c por Calvin M.Johansson

Calvin M.Johansson es Profesor de Música en la Universidad Evangelica de Springfield, Missouri. Obtuvo su Maestría en Música sacra en el Seminario Teológico Union y su Doctorado en Artes musicales en el Seminario teológico Bautista del Sudoeste. Un disertador bien conocido, ha escrito numerosos artículos y dos libros : V   V 
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 )Musica y Ministerio: un contrapunto bíblico) y Y     V  V 
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  )Disciplinando el ministerio musical: tendencias del siglo veintiuno). Ambos libros son muy utilizados en cursos universitarios y seminarios sobre música de iglesia y del culto. Su ministerio en su iglesia local como director de música y organista abarca un período de más de cuarenta y cinco años.

Es notorio que se piense que un libro como éste sea lo suficiente importante como para ser publicado en esta encrucijada de la historia. Cincuenta años después del advenimiento del rock 'n' roll, preguntarse respecto de la validez del rock se considera decididamente fuera de lugar, aún ingenuo. El rock, algo altamente instrumental en revolucionar los valores más reverenciados de la sociedad norteamericana, es ahora un hecho establecido y aceptado - una parte importante del escenario musical nacional. Saque el rock y sus vueltas y revueltas y queda muy poca actividad musical. No sólo es la música más popular en los Estados Unidos; es la música más popular en el mundo. Uno escucha por doquier los sonidos inconfundibles de su estridente maraña de ingredientes.

/#!cc!c) ccEste capítulo está dividido en dos partes. La primera examina algunos de los factores que contribuyeron a la aceptación gradual de la música pop en la iglesia Cristiana. Se presta atención a la inadecuada critica evangélica de la música rock y a la influencia de la cultura secular sobre la iglesia. La segunda parte del capítulo considera algunas de las características de la sociedad mundial que han favorecido el florecimiento de la música rock. Se presta consideración al materialismo, a la no moral (amoralismo), al hedonismo y al relativismo. Estas ideologías populares, que brotan del movimiento naturalistico del siglo diecisiete, han fomentado un clima conducente a la aceptación de la música rock. El rock, a cambio, ha promovido la desintegración de los valores judeo-cristianos.

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En los años 1950s y 1960s cuando el rock estaba recién emergiendo, fue algo comun ver a los predicadores y críticos sociales aporrear la forma. Músicos respetados del tipo "clasico" permanecieron alejados de él, y los programas de educación musical lo ignoraron. Horrendas advertencias pronunciaron las consecuencias del rock. "La música rock pudrirá las mentes de nuestros jóvenes" se nos dijo. Lamentablemente, esos profetas llegaron a estar en lo correcto en formas más complejas e interrelacionadas que jamás imaginaron.

)c %c  En aquellos años iniciales, era de moda que pastores y evangelistas gastaran tiempo y energía hablando de los males del rock 'n' roll. Como estudiante de colegio superior, recuerdo cómo David Wilkerson, notorio fundador del umm à m m (Cambio joven) abandonaba a la mitad de una de sus reuniones de cruzada para ir en pos de un baterista de rock, hijo de uno los miembros de su iglesia local, que estaba tocando una canción en un bar local a la misma hora del servicio religioso. La congregación compartía la preocupación de Wilkerson y permanecía en una actitud de oración y meditación en tanto Wilkerson trataba con el joven. Cuando Wilkerson regresaba, sin embargo, venía sin el joven. El contaba : "Nunca he visto a un joven con tales convicciones" Wilkerson /y muchos como él) consideraban que el rock era una amenaza seria para la salud espiritual. Como una realidad, la institución religiosa evangélica tomo tan seriamente al rock en esos iniciales años que se levantaron ministerios especiales para detener su creciente popularidad e influencia. Uno de los primeros panfletos anti-rock publicados fue el de David Wilkerson , um m +  m 
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'   E )4I (El ritmo cardíaco del diablo : rock and roll) Aquí el enumeró 16 pecados que atribuía a la música rock. Otros evangelistas como Bob Larson, un músico rockero convertido, los hermanos Peters y Craig y María Harrington predicaban y enseñaban enérgicamente que se tuviese cautela hacia esta nueva forma musical. Abundaron seminarios, reuniones especiales y cruzadas en tanto predicadores de todas partes denunciaban la nueva forma. c c+ Desafortunadamente, el mensaje de los reformadores tenía una grieta fatal que probaría ser su pérdida. El énfasis tendía hacia examinar las letras y disectar las cubiertas de los discos (los dibujos). Ellos criticaron el estilo de vida de los músicos rockeros; las drogas; el sexo ilícito y pornográfico natural al escenario rock; el énfasis en el Satanismo, la magia y los cultos; los mensajes subliminales; el enmascarado posterior; el baile de parejas; y las practicas sugestivas y lascivas en la actuación . En otras palabras, ellos criticaban todo excepto la música en

sí misma! Fuera de mencionar el "golpe" y algo de preocupación por la instrumentación, la música fue esencialmente ignorada. Los cristianos se refrenaron de criticar la música rock por varias razones: su falta de familiaridad con principios estéticos; falta de conocimiento de la gramática musical; indiferencia o desapego absoluto hacia la música "clásica" ; una educación, de aquí una familiaridad, con el género musical pop de la primera parte del siglo 20; una falla en entender la atracción del rock por parte de los jóvenes cristianos; pocas ganas de pagar el precio por una estética musical basada cabalmente en la Biblia ; y/o en la inhabilidad de aplicar principios de las Escrituras a la música. Ademas, los críticos religiosos del rock de alguna forma intuitivamente sabían que si denigraban a la música en sí misma, deberían dejar ir también la mayoría de su propia música. Recuerdo vívidamente cuan choqueado estaba por la dicotomía entre el sentimiento anti-rock y el canto pro-rock en un servicio llevado a cabo por un evangelista muy conocido. ¿Cómo podía ser esto? La respuesta está en una comprensión de la naturaleza de la música. Debido a que se creía que la música tenía poca consecuencia y aún era incapaz de sacar a luz el contenido del trasfondo, uno meramente debía analizar el texto, los estilos de vida de los músicos, o la práctica de las actuaciones, por ejemplo, para determinar su conveniencia. La música misma podía entonces ser de cualquier estilo siempre que las letras fueran apropiadas. Muchos críticos bien intencionados cayeron en esta trampa. A menudo terminaban sus análisis con ejemplos de rock "bueno" que contenía letras cristianas. Por otro lado esto era similar o al menos fuertemente influenciado por la misma música rock a la que se estaban oponiendo. Todo un genero nuevo de pop se levantó de una necesidad obvia de rechazar contenidos textuales anti-creencias en tanto se mantenía la forma musical- una forma de aproximarse al dilema algo así como 'ten tu pastel y cómetelo también'.Pronto la inundación al por mayor de rock, tanto "cristiano" como no-cristiano, empezó su inexorable conquista del culto cristiano en tanto comenzó a florecer el poder de los jóvenes de los 60s, 70s y 80s. c !!c Sumado a ello, confusos líderes cristianos empaquetaron sus posturas anti-rock Habiendo injuriado inicialmente al rock, Wilkerson eventualmente se retractó luego de darse cuenta que estaba utilizando "rock suave" en sus propias reuniones. Entre sus nuevas lineas de acción estaba una cuarta que declaraba, "no es escritural criticar el gusto de otro respecto de la música"(2) Todo lo que había previamente enseñado y predicado, ahora era revocado. El rock era aceptable pues la música estaba mas allá de la crítica. Musicalmente autónomos por derecho propio, los individuos eran libres de hacer lo que les placiere. Asombrosamente, tres años más tarde Wilkerson dió marcha atrás nuevamente: "Tiemblo cuando escucho a los padres y ministros decir, ' No los juzguen'. Digo que mejor debieran obedecer a la Palabra de Dios y juzgar el juicio justo, antes que pierdan a sus hijos a las seducciones de esta época. Los padres ahora son tan condescendientes e indiferentes respecto de la música que sus hijos escuchan. Ellos dicen, 'Bien, cada generación tiene su propio estilo de música. No nos gusta, pero parece que a los chicos si les gusta. Y ellos cantan de Jesús, por lo que debe estar bien'. ¡Qué increíble ceguera espiritual! Si la música del diablo hace que los jóvenes vayan al frente para hacer una decisión, es aceptable. Cuan peligroso. Una de las razones por las que el Espíritu de Dios se fue del Jesus Movement (Movimiento de Jesús) en la década pasada fue porque rehusaron abandonar su vieja música. Ellos abandonaron las tabernas, la heroína, el alcohol, el sexo promiscuo, y aún abandonaron sus pervertidos estilos de vida. Pero rehusaron abandonar su amado rock"(3)

La inconsistencia de Wilkerson es una ayuda en manos de los entusiastas del rock. Las diferencias entre la gente son una cosa. Pero cuando un respetado evangelista no puede poner en orden su propia mente, entonces todo lo suyo es solo un asunto de opinión. Si la enseñanza de un líder retrocede y avanza y luego retrocede nuevamente, se pierde la credibilidad y la confianza. Se trae descrédito sobre todo el campo de los juicios bíblicos/musicales. No es sorpresa que los relativistas canten victoria. c !c  )c Aún más comunes son los cristianos que inicialmente resistieron las incursiones del rock en la iglesia pero gradualmente abandonaron sus recelos. Al pasar los años, el aburrimiento de dar batalla hace efecto. La actitud de la cultura amplia hacia la aceptación y promulgación del rock como norma musical de nuestra época ha convencido a todos menos a los críticos más ardorosos de que los estilos musicales del rock están aquí para quedarse. "Si no puedes saborearlo, únete a ellos" es una posición común. Por supuesto, este rumbo de la corriente principal hacia lo fácil no se limita a la música. Por ejemplo, la postura de Jerry Falwell de mantener barreras hacia la homosexualidad ha sido suavizada. La presión para legitimar la homosexualidad como una forma de vida alternativa parece haber cambiado la aproximación de Falwell. En una atmósfera de ruidoso rock cristiano, Falwell explicó recientemente en la hora de capilla de la Universidad Libertad su nuevo punto de vista con un lenguaje que la revista u mc informó como "un poco extraño. 'Podemos tener amistad con los homosexuales' el dijo. 'Ustedes deben saber que... si queremos tener un real testimonio cristiano para los millones c de personas gay y lesbianas, tenemos que usar cuidadosamente nuestro lenguaje'" Y así el lo hace, utilizando el término políticamente correcto de "gay" en vez del duro lenguaje utilizado previamente. El se disculpó de su actitud anterior ante "200 personas gay de fe" en una reunión con Soulforce, un grupo ecuménico homosexual dirigido por el Rev.Mel White, un activista homosexual.(4) Indudablemente, Falwell no ha cambiado su creencia basica. Pero su nueva retórica es una indicación del tremendo poder que esgrime la cultura. El mejor ejemplo de la debilitada resolución de los líderes religiosos hacia la música rock y a la influenciada por el rock es también la menos notoria ya que los cambios aceptados por la mayoría vienen lentamente. Abarcando décadas, el movimiento toma lugar de una forma evolucionada. Los cambios en la música de la iglesia no son distintos. La vasta mayoría de los jóvenes que van a la iglesia sabe poco de la transformación tumultuosa causada por la revolución del rock. Cuestionar tal parte normal de la diaria vida estética es impresionante. Ya que los jóvenes han crecido con el rock, es normal. Los más viejos, bombardeados como son por bramadores sonidos desde cada rincón, eventualmente se han acostumbrado al estrépito. Su sensitividad estética se endurece y todo el asunto simplemente se desvanece. "¿Cual fue todo el alboroto unos años atrás?", se maravillan. c uc #2c &c c c  !c Hay otra razón poderosa para la eventual aceptación del rock por los evangélicos. La iglesia evangélica del siglo 20 siempre ha usado formas musicales populares. La fácil familiaridad de los evangélicos con las formas populares hacen de la eventual aceptación del rock casi una conclusión inevitable. Lo extraño es que haya tomado tanto tiempo.

Mientras muchas iglesias hoy están comprometidas en incorporar la más reciente música religiosa popular en sus servicios de culto de adoración, tal fenómeno es relativamente reciente para denominaciones como los Presbiterianos, Metodistas, Luteranos y Episcopales. Pero las denominaciones evangelicas más agresivas, como los Bautistas, Pentecostales y Aliancistas (Alianza cristiana y misionera), adoptaron una aproximación pragmática desde el principio. Ellos utilizan cualquier cosa de la cultura que permita obtener un resultado deseado Consecuentemente, las denominaciones evangelicas modelaron su música luego de que las formas musicales en boga, seculares, se hicieron populares con la cultura de los tiempos. La canción gospel es un ejemplo selecto. Basándose en los cantos de Stephen Foster, melodías alrededor de la fogata, canciones de la Asociación Cristiana de Jóvenes (YMCA) y otras parecidas, eventualmente incorporó muchos idiomas musicales populares y cualidades de Tin Pan Alley y Holywood. Esta música creció a la par del desarrollo de la industria musical popular. Miles y miles de estas canciones religiosas se escribieron, estrictamente hablando, como la contraparte religiosa de las formas seculares populares del día. Con sus movimientos de pies, aire atractivo, la gente gozaba cantándolas. Los textos eran directos, experimentales (enfatizando la primera persona) y generalmente limitados a temas de la salvación. Esta forma fácilmente hizo un puente sobre el abismo entre la música ligera para pasarlo bien y los pesados temas textuales. Si la canción gospel había sido reconocida tempranamente por lo que es y había sido manejada de acuerdo a ello, la iglesia evangélica podía ahora ser un poco más sabia con la presente irrupción del pop. Donald Hustad ha señalado "Me he sentido inclinado a sentir que la fuerte denuncia de mi amigo Calvin Johansson respecto de la canción gospel estaba excedida.... pero, en este punto, la denuncia de Calvin fue profética. El genio de m (dejar hacer, no hacer problemas) salió de la botella - el genio de la comercial música religiosa pop propagada por las modernas formas de entretención y medios - se ha transformado en un dragón a quien San Jorge debiera desafiar. Es posible que la iglesia deba ahora finalmente romper sus lazos con la música secular pop, y especialmente con el imitador negocio religioso (radio , TV, conciertos, grabaciones, videos, publicaciones) por todas las razones dadas por Johansson - especialmente estas tres : 1) por la excedida naturaleza primitiva de la mayoría de la música popular moderna, que ha llegado a ser tan fuerte como icono cultural que no puede servir a otro señor (Dios); 2) debido a que la copia de los estilos siempre cambiantes del pop contemporáneo (desde el country al rock al rap al karioke al reggae) tanto sugieren como aseguran que la única identidad de la iglesia es la de un buscador de novedades; y 3) porque tal copia sólo puede continuar animando la fractura de la iglesia a lo largo de las líneas generacionales"(5) c c %c + c c c c c !c Las denominaciones que adoptaron la filosofía pragmática popular del movimiento de la canción gospel fueron inducidos a aceptar las vueltas de la música de iglesia de la revolución de la música rock casi por osmosis. Sintonizados con los avances culturales del pop, virtualmente no se demoró nada en que alguien hiciera la inevitable pregunta : "¿Por qué no hablarles a los jóvenes acerca de Jesús en su propio lenguaje, y con el sonido de su propia música?"(6) La pregunta que ha manejado la musica religiosa, popular y cristiana por 50 años nuevamente fue invocada. En cientos de iglesias por todas partes, la música que había captado la imaginación de los jóvenes fue utilizada para saltar desde el concierto rock, desde el bar y el club hacia el presbiterio.

A pesar de todo el tiempo, dinero y esfuerzos gastados en detenerla, la música rock echó a un lado todas las objeciones. Sin tener en cuenta lo que había sido dicho o hecho, predicado o fanatizado, o quemado los albums pudo efectivamente mantener este malvado adversario a raya. La inconsistente crítica evangélica, una por largo tiempo erosión continua de la facultad de decisión, y una filosofía evangélica pragmática contribuyeron todas a la aceptación del rock como una base para una nueva música de iglesia pop. Interesantemente, aunque las denominaciones liberales no tiene problemas particulares de aceptar el pop en la vida secular diaria, ellas hacen todo esfuerzo posible para mantener los standards musicales históricos en el culto de adoración. Para la mayoría, las formas del pop, particularmente el rock, no son siquiera un tema a tratar. Pero cuando las tasas de membresía disminuyeron notoriamente y los adoradores más jóvenes que habían crecido con el rock llegaron a ser más influyentes, el pragmatismo de la supervivencia y del gusto aplacado sugirieron echar otra mirada. Con una señal proveniente de las iglesias con mayor crecimiento, las iglesias liberales eventualmente empezaron a adoptar los estilos musicales utilizados por los evangélicos. Para los Católico romanos, la divisoria que permitió la admisión de la música popular en la liturgia fue el Concilio Vaticano II (1962-1965). Más de 1500 años de tradición musical fueron dejados de lado en tanto las guitarras aparecieron mágicamente para acompañar la versión pop católica de la música evangélica de Jesus. La iglesia estaba mal preparada para tratar con esta incursión de música popular por dos razones. Primero, muchas iglesias no tienen una clara comprensión de lo que significa "estar en el mundo paro no ser del mundo", musicalmente hablando. Es más, la mentalidad peregrina necesaria para mantener tal postura está fuera de moda. Pensando en la iglesia como el Cuerpo de Cristo que ministra en y para el mundo sin ser corrompida o indebidamente influenciada por éste, hay un concepto extranjero para quienes tienen la "acomodación" como su   m  - una posición tentadora en un mundo que está cambiando casi a un paso exponencial y en un mundo que ha llegado a tratar el cambio no solo como un hecho de la vida sino como una forma de vida. La tradición llega a ser una enemiga (excepto cuando la nostalgia es un factor) La segunda razón por la que la iglesia no estaba preparada para tratar con la revolución del rock fue su incomprensión de la fuerza de la cultura. c cccc  cLos antropólogos definen la cultura como la suma total de todo lo que se debe saber respecto de un pueblo : sus creencias, prácticas, comprensión, y simbolos ; su alimento, traje de baño, educación, familias, religión, musica, peinados, costumbres funerarias, trabajo, guerra, tatuajes, moralidad, tenedores y lengua. La vida no se vive sólo en una cultura. La vida es cultura. La cultura es el medio ambiente en que un niño nace y crece, el estado agregado en el que la vida es vivida. Nadie escapa a la cultura pues cada uno es parte de ella. El abrumador poder que la cultura ejercita sobre un individuo o una estructura social no es entendido generalmente, al menos en toda su extensión. En vez de que la gente tenga cultura, es la cultura la que los posee a ellos. No hay forma de escapar de ella. Nos imaginamos libres e independientes, sin embargo estamos atados por leyes, costumbres y demases.

Aún los Amish, que se han aislado a propósito de la cultura mayor, no pueden escapar de ella totalmente. Impuestos, herramientas fabricadas en modernas fabricas, carretones rodando en las últimas formulaciones de caucho sobre un camino hecho con el mas moderno equipo para mover tierra, escuelas públicas y negocios, todos atestiguan de la dificultad para escapar del medio que nos rodea. No es una distorsión decir que somos prisioneros de la cultura. No importa cuanto fantasiemos respecto de ser libres, ese sueño es mayoritariamente ilusorio. Existen ciertas areas de la vida en que pueden hacerse decisiones que van en contra de la trama cultural prevaleciente. Algunas de estas decisiones son obvias. Los cristianos creen que ellos continuan teniendo una obligación de mantener en alto los Diez Mandamientos, por ejemplo, aunque la cultura mayor los ha rechazado . Aún aquí, sin embargo, la influencia de la cultura es tan fuerza que los cristianos no son inmunes a la habilidad de la cultura para redefinir sutilmente el centro moral del creyente promedio. El poder abrumador de la cultura es difícil de discernir debido a su formidable dificultar de analizar la cultura desde dentro. Sin embargo, esto es exactamente a lo que los cristianos son llamados a hacer. Requiere esfuerzos hercúleos, visión especial y sensitividad. Tal tarea será exitosa sólo en la medida que uno descanse en la revelación divina. c ë3 ccc  HcLa pregunta operativa es "¿quien controla la cultura?" ¿Es un esfuerzo puramente neutral, humano? ¿Es el terreno de juegos de Satanás? ¿O Dios controla la actividad humana? Sin perjuicio de cómo sean matizadas las respuestas, las Escrituras proveen amplia evidencia de que aunque Dios está en el control final, El permitió a los humanos escoger el bien o el mal en el Eden. Al escoger el mal, nuestra ahora raza caída está claramente predispuesta hacia ese mal y permanece bajo la influencia de Satanás. El sanamiento de la herida causada por la caida ocurre cuando los hombres y mujeres aceptan la oferta de salvación de Dios. Sin embargo, aún entonces, el regenerado retiene vestigios de lo adamico. El pecado, el egoísmo, y la pereza aún operan. El dilema de San Pablo de hacer lo que él sabía que no debía hacer y no hacer lo que él sabía que debiera ser hecho es la cruz de cada cristiano. La perfección aún está lejana. Las Escrituras están repletas con admoniciones de advertencia en contra del sistema del mundo. "No améis al mundo, ni las cosas que están en el mundo. Si alguno ama al mundo, el amor del Padre no está en él. Porque todo lo que hay en el mundo, los deseos de la carne, los deseos de los ojos y la vanagloria de la vida, no proviene del Padre, sino del mundo" (7) "El cual se dio a sí mismo por nuestros pecados para librarnos del presente siglo malo, conforme a la voluntad de nuestro Dios y Padre" (8) "Oh almas adúlteras!¿No sabéis que la amistad del mundo es enemistado contra Dios? Cualquiera, pues, que quiera ser amigo del mundo, se constituye enemigo de Dios"(9) Podríamos seguir y seguir. La Palabra dice que "Dios tanto amó al mundo" pero esa fue la motivación detrás del regalo de Su Hijo para redimir al mundo caído. La cultura necesita ser vista con gran cautela. c ëc  c!cHcLa cultura es manejada más por los no regenerados que por los regenerados, si la vemos al análisis de las normas de nuestra sociedad. Nuestra nacion se ha apartado tanto de los ideales judio-cristianos que nuestra cultura Post-moderna ha llegado a

conocerse como "Post-cristiana". Es una etiqueta apta. En cada coyuntura, los valores cristianos han sido suavizados y/u obliterados. Es una cosa tener un presidente con conducta inmoral y poco ética. Sin embargo es otra cosa señalar la aceptación de tal conducta por la población. La declaración de Will Herbert en 1968 "la cultura de hoy está muy cerca de llegar a ser una cultura sin moral, sin normas" (10) podría modificarse para leerse "la cultura de hoy es, en la mayoría de los lugares, una cultura sin moral, sin normas". Los años transcurridos nos han traído al punto donde los valores tradicionales no pueden asumirse más. El pegamento que sostiene nuestra cultura unida se ha roto. La no existencia de normas ha llegado a ser nuestra nueva "norma". Y la música rock es una de las principales instigadoras. Manejar la revolución de revalorización es subyacente punto de vista operativo de la sociedad. La Iglesia es, por supuesto, parte de la cultura. Pero también se supone que sea supracultural - por sobre la cultura - hablando al mundo desde un punto ventajoso supernatural. Si trata tanto de la cultura como por sobre la cultura, es absolutamente imperativo que monitoree continuamente los mas amplios movimientos de la cultura con el propósito de compararlos con sus propias normas divinas y asunciones. c ë3 c #!c /c  !c   Hc La iglesia habla respecto de temas que son clara, vocingleramente, no cristianos ; el asesinato y la fuerte inmoralidad aún se cree que son erróneos. Sin embargo, los lugares que necesitan la más cuidadosa observación son las actitudes más sutiles e indirectas de la cultura que señalan alejamientos del centro judío/cristiano. La pregunta es: "¿Cual es el punto de vista real, aterrizado, esforzado de nuestra cultura?" "¿Cuales son las asunciones que nos hacen el pueblo que somos?" "¿Como trabajan en la vida diaria de nuestra nación¡" Y finalmente, "¿Cómo dichas asunciones se comparan con aquellas de un punto de vista basado bíblicamente? " El centro filosófico conglomerado de una nacion define su cultura más que ninguna otra cosa. Algunas culturas comen con cucharas, y otras comen con tenedores y usan cuchillos y empujadores, pero estas son solo significativas periféricamente. Los temas importantes cambian lo básico de la vida. Los sistemas de valores que reflejan el pensamiento colectivo de un pueblo deben ser resaltados y a ellos debe reaccionar la Iglesia. Aunque la visión general de una nación no esté claramente unificada, claramente articulada o se esté de acuerdo en un paquete de asunciones, el promedio actúa en el entendimiento que la mayoría de la gente es suficiente para mantener las asunciones generales que manejan una cultura en particular. Esas característica deben ser aprehendidas.

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c c Al considerar todas las cosas, el punto de vista mundial operativo que moldea nuestra vida nacional es el naturalismo. En el teísmo bíblicamente basado, los principios objetivos ordenados por Dios gobiernan la vida. Estos se originan con Dios y nos son dados en ley y gracia, principio y ejemplo. c

 !cEn el siglo 17 , aparecieron las primeras grietas. Los pensadores redujeron el status de Dios al de un dueño de estancia ausente, una entidad alejada del mundo. Aunque teóricamente El todavía existe, El vino a ser de poca importancia en la vida diaria. Conocida como deísmo, el punto de vista del ausente fabricante de relojes, Dios (el relojero) creó el mundo, c lo envolvió y lo dejó solo para que siguiera su curso propio. El concepto de un Dios ausente, no involucrado, guió a la gente a concluír que la raza humana está fríamente sola. La propuesta de Nietzsche de que Dios había muerto no parecía ser improbable. Además, no había que hacer esfuerzos para postular que Dios no sólo estaba ausente, sino que quizá nunca existió. De allí, el naturalismo. No hay Dios. La única entidad eterna es la materia. Los humanos deben pasarlo lo mejor posible en su existencia azarosa ya que no hay un propósito o diseño superior para vivir. Los humanos son meros productos de la Madre Naturaleza y tienen el derecho a vivir como sus gustos individuales subjetivos quieran. El naturalismo es ahora el punto de vista filosófico dominante que dirige la cultura occidental (como asimismo las sociedades bajo fuerte influencia occidental). Aparecida en el siglo 18, finalmente ha llegado a la adultez. Sufriendo muchas permutas, incluso algunas mayores que cambiaron el mundo (tales como humanismo secular, marxismo, nihilismo, existencialismo, y el pensamiento de la nueva era), el naturalismo parece estar aquí para quedarse. "Domina las universidades, colegios superiores y escuelas secundarias. Provee el marco para la mayoría de los estudios científicos. Es el fondo en contra del cual la humanidad continua luchando por los valores humanos, en tanto escritores, poetas, pintores y artistas en general se estremecen bajo sus implicancias..., no hay un punto de vista mundial que sea capaz de derribarlo."(11) Las suposiciones filosóficas del naturalismo afectan significativamente a la sociedad. Las características generales que describen nuestra vida nacional son el resultado del naturalismo. Las creencias básicas de la gente provienen de ciertas asunciones centrales. Las características societarias son parte de un esquema superior mayor. Algunas pueden aparecer como sin peligro; pero como parte del naturalismo, son mortíferas. c .!cLa pretensión del naturalismo de que sólo la materia es eterna coloca una prioridad en las cosas. Tal énfasis no se encuentra en el teísmo. Nuestra preocupación con el comprar y el vender, con obtener y guardar, es una glorificación de una asunción naturalistica central de que "lo que ves es lo que obtienes" El cosmos es realidad; la vida después de la muerte, la no-existencia. El significado de la vida está unido con lo que es sensual. Celebrar la eterna substancia de la existencia en cosas

materiales tiene que ver en este tema de la prioridad de las posesiones. Las cosas son una forma de vida. c !c 5c 6c No es sorprendente que el naturalismo abarque una visión ambigua de la moralidad. El naturalismo no está meramente en contra del concepto de la moralidad teísta - sostiene que no hay una norma absoluta moral en primer lugar. La moral es esencialmente un asunto privado. Si uno desea adoptar cierta norma, eso es extraordinario para ese individuo. Por otra parte, el que quiera puede vivir sin ninguna norma moral. Ya que la moralidad es una invención humana, uno es libre de inventar normas morales. Ninguna posición, se cree, es superior a la otra. El naturalismo es moralmente neutral. El naturalismo ha tenido un efecto devastador sobre la comprensión de la gente respecto del poder de la música para influir en los caracteres. La antigua doctrina griega del m
  y la actitud circunspecta de la iglesia primitiva hacia la música ha venido a ser inaceptable a la sociedad moderna. Vaciada de cualquier asunción fundamental absolutista, los dogmas del naturalismo de que no existe moral correcta o equivocada afectan todas las disciplinas. ¿Quien podría arguir que la música afecta el carácter cuando no existe tal cosa como carácter en primer lugar? La amoralidad ha tenido el efecto de dejar de lado siglos de preocupaciones etico/musicales. No hay que olvidar que la mayoria de los niños y jóvenes que han cometido nefandos crímenes en las últimas dos décadas han sido invariablemente atraídos a la música rock. Tal evidencia anecdótica no es científica, pero eso no la hace poco confiable o sin importancia. La música no puede ser vista como una entidad sin un componente moral, pues eso es exactamente lo que el naturalismo infiere. (12) c )!c (c &!c El naturalismo no tiene marco de referencia excepto el mundo natural evolucionista manejado por el proceso de azar de la evolución. Los humanos son prisioneros de un ente que no conocemos excepto por una vaga noción de algo conectado a moléculas eternas, impersonales y cósmicas. La vida no tiene un propósito o significado impuesto desde fuera o por un orden superior de seres. El individuo posiciona su centro de existencia en lo único que le interesa. Dada la orientación mecanicista y de vació del orden naturalista, el ego es todo lo que tiene. Hacer de la vida algo más pasable escapando del mundo determinado de la selección natural impersonal es una forma de llenar el vació de la existencia. De las muchas formas que el escape se presenta, una forma importante es la búsqueda de placer. El entretenimiento se ha vuelto un pasatiempo nacional con millones de dólares y millones de horas gastadas en deportes, producciones hollywoodenses, y la popular "industria" musical. El deseo de gratificarnos a nosotros mismos mientras tengamos la oportunidad es enteramente consistente con la asunción naturalista de que no hay una vida larga, ni ciudad celestial a la que aspirar una vez muertos. Vivir el momento en un modo escapista parece ser una forma lógica de olvidar los caprichos del pasado y los espantos del futuro. El hedonismo sostiene que el placer es el bien mayor. El placer y la alegría son propósitos laudables. ¿Y por qué no? No existen niveles absolutos de prosecución en el naturalismo. Es un

punto de vista mundial volcado en sí mismo. El individuo, aunque está de alguna forma determinado, autentica su existencia al ordenar su propio mundo alrededor de sí mismo y lo hace en la forma más llevadera, más placentera. c
#!ccEl naturalismo toma un punto de vista poco claro respecto de los absolutos. Este punto de vista mundial, más que ningun otro, ha promovido una de las características más visibles de la edad en la que vivimos - el relativismo, una filosofía que evita la autoridad y opta por el gusto. Desde los 1950s, el relativismo ha sido un jugador importante en las vidas diarias de millones de personas. El naturalismo, en los últimos 50 años, ha trompeteado la superioridad de una arrebatadora subjetividad relativista. Su amorío con lo subjetivo es un asunto de necesidad más bien que de opción. No teniendo donde ir en su búsqueda de normas absolutas y valores, la invención subjetiva llegó a ser su única opción. De cierta forma, el fundamento naturalista es su mayor dilema. Su insistencia de que no hay Dios (y todo lo que esto implica) es central a sus proclamas. Llevada a su conclusión lógica, el naturalismo termina en el nihilismo, una negación de todo. Pero la vida como la conocemos no podría ser vivida nihilisticamente. Negar las cosas como las luces de tránsito o los hongos venenosos no nos previene de pagar el precio si los ignoramos. Así sucede con el naturalismo. Aunque se deja de lado una autoridad suprema, existen areas en las que necesitamos confiar en los expertos. Sería mejor conseguir un piloto entrenado para volar un 747 que no tener piloto. Un cirujano está mejor calificado para operar en un dedo del pie que un gásfiter (plomero). En el naturalismo, una cierta transformación camaleónica permite cambios objetivos en la aplicación. Sin embargo en el area de la estetica, la propensión del naturalismo por lo subjetivo es claramente inviable. El gusto, puro y simple, es el camino operativo en que se hace la selección musical. c c + c c %c !c c   c c Sin lugar a dudas, las presuposiciones naturalistas fomentaron un clima en el cual la música rock floreció. El materialismo, amoralismo, egoísmo, hedonismo y relativismo apoyaron los sonidos musicales del rock y su filosofía textual. Sin embargo, es demasiado fácil concluír que el rock fue simplemente un resultado del naturalismo y subsecuentes puntos de vista más extremos. La relación entre el rock y las asunciones mundiales es compleja. El rock fue más una causa que un efecto. Tenía una agenda, y esa agenda, inculcada en sus letras y más importante en su música, sirvió para modelar la cultura a su propia imagen mundial. El rock fue usado para hacer avanzar el humanismo secular de un punto de vista mundial naturalista y sin dios. Los músicos del rock tuvieron un poder inmenso. La música sirvió como un catalizador para lanzar la revolución más avasalladora del sistema de valores del mundo occidental que jamás se haya visto desde la época de Cristo. Las nociones tradicionales de moralidad, etica, estética y valores sociales basados en el teísmo judío/cristiano fueron puestas cabeza abajo. Roberto Bork señala este derrumbe de los valores societarios : "Ahora somos dos naciones. No son, como Disraeli lo señaló, los ricos y pobres, o como las comisiones presidenciales regularmente proclama, blancos y negros. En vez de ello, somos dos naciones culturales. Una abarca la contracultura de los 1960s, que hoy es la cultura dominante.... La otra nación, de quienes adhieren a las normas y moral tradicionales, es ahora una cultura disidente"(13) Cantantes y músicos han llegado a ser los héroes e idolos de la audiencia escogida, los jóvenes.

Absorbiendo valores contraculturales por medio de la música que escuchan, los jóvenes acarrean su sistema de valores con ellos cuando maduran en la adultez. La mayoría de los jóvenes de las iglesias evangélicas de los 60s estuvieron sujetos a la sospecha de padres, pastores y profesores respecto del rock. Eso no los guardó de asimilarlo, sin embargo. Debido a que se escuchaba dondequiera que los jóvenes fuesen, difícilmente pudieron evitarlo. En tanto el tiempo pasó y el rock se hizo más y más extremo tanto en sus letras como en su música, todos, inclusive los adultos, fueron arrastrados por la marea. Eventualmente, se dio por sentado - un hecho de la vida. El real peligro del rock no es que absorba totalmente la música de adoración - una vivencia congregacional de hip-hop religioso, punk y heavy metal. El peligro real es más sutil. El gran peligro es la influencia insidiosa de la música rock sobre la música del culto de adoración cristiano y sobre los hábitos diarios de escucha de quienes fomentan el campo musical cristiano. La iglesia no está en peligro inminente de que su música vocal asuma características del rock ácido, aunque algunas iglesias sí lo han hecho. Por supuesto, docenas de solistas de Música Cristiana Contemporánea, bandas y grupos son rockeros a carta cabal. Pero lo más importante es, que la influencia del rock en la música congregacional debiera ser motivo de preocupación. c c%c(ccc!ccPor lo pronto, el mayor dilema de la Iglesia se encuentra en el amplio campo de la música del culto de adoración, que ha sido influenciada por la música rock. La música religiosa popular está inundando a la iglesia como nunca antes. La mayoría de esta música no puede ser categorizada lisa y llanamente como rock . Sin embargo las formulaciones musicales están un poco fuera del carácter de la música que se supone sea un reflejo del evangelio. Una mirada más cercana a este gran cuerpo de música indica que aunque no es estrictamente rock, contiene muchas de las características de la música popular. En tanto muy pocas iglesias tolerarían la incursión del hip-hop en el culto de adoración, por ejemplo, la mayoría está por dar la bienvenida a la música con un decidido aire pop. Es, por lo tanto, de más utilidad considerar la amplia categoría de música popular (que incluye al rock) en el Capitulo 10, más bien que el estrecho género del rock. Mirando las formas del pop como un todo se atraviesa por las líneas demarcatorias de subcategorías y se ve el amplio espectro del campo de la música religiosa pop. Necesitamos considerar la música pop como un género, como una clase, y como un estilo. Tal crítica está distintamente fuera de moda, esa pregunta debiera haberse hecho en favor del pop unos treinta años atrás. Pero la historia ha mostrado que una acomodación mayor a la cultura cambia el evangelio. ¿Quien podría disputar la aseveración de que la música liviana, más "alegre" de parte de los evangélicos ha acompañado una reducción simultánea de la piedad y la disciplina? Concedido, tal declaración no debiera basarse sólo en el tema de la música. Otros factores han contribuído a ello : una aproximación siéntete-bien a la fe, una cultura de la trivialización, una facilitación de las restricciones morales, el quiebre de la unidad familiar, desconfianza en la autoridad, una erosión de la creencia en la soberanía de Dios, y así por el estilo. Pero en la balanza, la música ha tenido una influencia desproporcionada en la vida de la iglesia. c

9#!c c c   c c Cuan se escriban las historias musicales del siglo 20, el hecho musical más prominente que emergerá será un cambio en gran escala desde la música artistica a la música popular. El cambio dramático puede ser analizado señalando el interés decreciente en la musica clásica al término del siglo. No decimos con esto que la música clásica esté muerta, pero su futuro es al menos incierto. Eventualmente sólo podrá encontrarse como un artefacto de museo si nuestro presente sistema de valores continúa. Las asociaciones de conciertos para la comunidad, concilios artísticos, y similares han sido forzados a programar más y más conciertos pop para atraer a las audiencias necesarias para mantenerse a flote. Aún las más prestigiosas orquestas sinfónicas han recurrido a agregar atracciones pop o a una serie separada de conciertos pop para mantener financieramente viable a la orquesta. Las sociedades corales tanto como los coros de iglesia que cantan un standard elevado de repertorio, se encuentran en franca disminución. Los cantantes populares de la primera mitad del siglo mantuvieron una media de belleza vocal en su cantar (Bing Crosby y Dennis Day, por ejemplo) en tanto que la última mitad del siglo experimentó sonidos vocales que en forma creciente llegaron a ser repugnantes. Las máquinas hicieron del negocio de las grabaciones una empresa multimillonaria. Los solistas y grupos pop luego de la Segunda guerra mundial sirvieron para revolucionar la vida occidental en todas sus formas. Al hacer esto les dieron, con la ayuda de estrategas en marketing comercial, una influencia en el moldeamiento del gusto musical. Los planes de estudio de los colegios superiores y de las universidades reflejaron el poco interés en mantenerlos, visto en la desaparición del profesor de piano en la vecindad. En conjunto, el siglo mostró que la música no puede estar divorciada de los rasgos en desarrollo de una sociedad. Los valores de un pueblo se muestran en lo que cantan y tocan.

!ccc 1.- David Wilkerson, umYm + m 
m
' E (Philipsburg,PA,n.d.) 2.- David Wilkerson,àm   ++
mE (Lindle, TX,1982) p.3 3.- David Wilkerson, &m

m
m



(Lindale, TX, 1985) pp.92,92 4.- John Cloud, "An end to the hatred", u m (November 1,1999) p.62 5.- Donald Hustad, um Vm   m   (un published paper, Hardins-Simmons University Simposium, 1994) pp.4,5 6.- Pat Boone y Paul Baker, Æ 
mm  m 
m   (Waco, TX, 1979) pvii 7.- 1 Juan 2:15-16 8.- Gálatas 1:4 9.- Santiago 4:4 10.- Will Herberg, "What is the moral crisis of our time?" um 
mm
m m m 2 (Fall 1986) p.9

11.- James Sire, um - m m m1
 '     m 
 m 3rd ed. (Downers grove, ILL., 1997)pp 71,72 12.- See William Kilpatrick, Æ% +

m 
 (New York, 1993) pp.172-189 13.- Robert H.Bork, "True Conservatism" um 
mm
mm m(Spring 1999) p.6

Capítulo 10

c.  c  c;cc9 c c por Calvin M.Johansson

Calvin M.Johansson es Profesor de Música en la Universidad Evangelica de Springfield, Missouri. Obtuvo su Maestría en Música sacra en el Seminario Teológico Union y su Doctorado en Artes musicales en el Seminario teológico Bautista del Sudoeste. Un disertador bien conocido, ha escrito numerosos artículos y dos libros : V   V 
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 )Musica y Ministerio: un contrapunto bíblico) y Y     V  V 
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  )Disciplinando el ministerio musical: tendencias del siglo veintiuno). Ambos libros son muy utilizados en cursos universitarios y seminarios sobre música de iglesia y del culto. Su ministerio en su iglesia local como director de música y organista abarca un período de más de cuarenta y cinco años.

Uno no puede esquivarlo. Lo que la iglesia hace representa lo que la iglesia es. Una iglesia que miente al consejo municipal de la ciudad está demostrando su Cristianismo (o la falta de él). Una junta de iglesia que engaña al pastor está dando un testimonio de su fe. ¡Un programa educacional cristiano inexistente es disfuncional en proclamar la Gran Comisión!

Así tan abarcante es el teísmo bíblico que cada cosa que la iglesia abraza llega a ser un análogo de su fe. Es por ello que las acciones de la iglesia son tan importantes. Habla no solo por si misma, sino por su Dios. Cuando actúa en formas que son contrarias a su propio pacto, tales acciones son aún percibidas como representando a Dios. Cuando sus acciones son consistentes con su fe, tales acciones de la misma manera representan al Todopoderoso. Cualquier cosa que hagamos en palabras o hechos, buena o mala, llega a ser un símbolo actuante de la vida en Cristo.

Ya que no podemos evitar testimoniar, la única pregunta que queda tiene que ver con el contenido del testimonio. Si el símbolo es virtuoso, consistente con la fe en todo sentido, el testimonio será positivo. El evangelio será promovido y la gloria será dada a Dios. Sin embargo, cuando el testimonio o símbolo es inconsistente con la Palabra de Dios, cuando muestra (vía su

propio medio de lenguaje) características que son opuestas a los rasgos del evangelio, entonces el símbolo trae descrédito a todo el evangelio. Tales representaciones hacen mucho daño a la causa de Cristo. Ellas necesitan ser rechazadas. Ya sea predicación herética, un calendario artístico sentimentaloide, o música inapropiada, la calidad del testimonio es determinada por su integridad a los principios del evangelio en su propio medio.

Un análisis de las características de la música popular, (1) un género que incluye muchos estilos, debe necesariamente ser mas bien general. Los rasgos mencionados allí son endémicos para todos ellos . Debiera notarse también que dentro de cada categoría de música popular, desde el rap al Broadway o a la CCM (Música cristiana contemporánea), hay niveles de riqueza. La música no es toda de la misma calidad.

Obviamente, la ancha categoría de la música popular en ningún caso tiene el standard (norma) de excelencia que se encuentra en la música artística, una música de gran integridad y profundidad. Si fuese de esta última forma, por definición ya no sería más música popular. "Pop", como estoy utilizando el término, se refiere a lo que es fabricado con el expreso propósito de llegar a ser popular a expensas de aquellos rasgos composicionales que son base de una música de grandeza artística.

/#!c c !c ) c Este capítulo intenta ayudar al lector a comprender las diferencias fundamentales entre los valores y objetivos de la música pop y aquellos del Evangelio. Ocho áreas específicas se comparan y contrastan. El análisis de dichas areas muestran que la música pop es enemiga del evangelio y puede en última instancia pervertir su significado y relevancia para hoy.

c$!ccc!cc c!) La música a menudo es pensada como un texto lubricador, un medio para adorar, una forma de halo en segundo término colgando sobre la congregación, o aún un estimulante emocional que acentúa la predicación. La música para la iglesia, sin embargo, es algo un poco distinto. Lo menos que la música para la iglesia debiera hacer es promover el evangelio. Aunque esta influencia de la música puede ser totalmente subconsciente, no debiéramos darla por sentada. Hacerlo así puede ser peligroso. Demasiados creen que el evangelio promovido por la música se encuentra en el texto mismo alejado de la música. Ellos consideran que la música meramente es el equipaje del texto. Esto es no comprender la naturaleza comprehensiva del alcance de la música para la iglesia.

La música para la iglesia tiene una propensión poderosa de comunicar vía su propio medio de lenguaje - las notas, el ritmo, la armonía, la textura - algo mucho más grande que ella misma. Tratar de separar el mensaje de la música para la iglesia de su medio, simplemente no es posible, aunque ese error se hace a menudo.

Reconocida o no reconocida, la música para la iglesia es un símbolo. Es un símbolo del Cristianismo, del teísmo cristiano, o, dicho brevemente, del evangelio. Es un símbolo, no debido al estilo o calidad, sino a causa de su uso. Eso es, la palabra "iglesia" utilizada adjetivamente, describe el uso para el cual la música para la iglesia se utiliza. Ya que "iglesia" es una descripción de todo el negocio cristiano, música para la "iglesia" (o "cristiana") es música que de una u otra forma describe el Cristianismo.

6cc#! !c+c c El primer rasgo y el mas obvio de toda la música pop es que es entretenedora, un hecho generalmente olvidado por quienes utilizan la música religiosa pop en el culto de adoración. No obstante, la entretención está en el centro de su corazón. Miope y narcicisticamente, el pop se orienta alrededor del placer musical basado en el antojo y capricho individualista más bien que en valores musicales objetivos y ricos. Sin perjuicio de cuan vehementemente la gente lo niega, el pop entretiene. Eso es el porqué existe.

Los músicos pop saben esto y rápidamente diseñan sus interpretaciones para que sean frívolas, si no son tontas. Esta música alegre con su bombardeo constante de simplezas tiende a reformar al oyente a su propia imagen, como resultado del cual eventualmente puede volverse cualquier cosa menos "alegre". Nuevamente, la fácil, la animada, la informal, la loca, la salvaje, la secular, o la cristiana música pop tienen al menos una cosa en común - entretiene.

La composición musical pop asegura que esto sea así. La entretención ocurre cuando la música es elaborada desprovista de razón musical. La armonía, la melodía, el ritmo y el timbre son formados para ser alegres y visceralmente estimulantes. Sin profundidad teórica, el pop utiliza una construcción que está vacía de pensamiento musical serio. Es unilateral, costándole poco al oyente en cuanto a inversión intelectual se refiere. Dulce, amargo, sacarinoso o beligerante, el pop se deja caer sobre el oyente con abandono alegre. Su propósito, su  "=m m, es divertir.

c #c c !c c La redención que cambia la vida, que remueve el interior, tiene poco en común con la diversión. El sacrificio de Jesús no fue un pasatiempo vano. Ni la vida a la cual El nos llama es retozona o llena de payasadas. Los cristianos son llamados a una vida que es dolorosa a veces y sin embargo está llena de vez en cuando de alegría indescriptible. La vida de Cristo nunca pretendió ser frívola o arrogante. Además, la adoración al Salvador, El que sufrió, murió y se levantó nuevamente para darnos vida nueva, no debiera reflejar la predilección de la cultura popular contemporánea por la trivialización.

La adoración que se centra en proveer al adorador de un buen momento retozón es sacrilegio. Al acomodar el evangelio al amor que tiene la sociedad por la entretención, la adoración ha dado un giro de 180 grados. Aunque creamos que tal adoración está dirigida hacia Dios, en

realidad está dirigida hacia la gente. Lo que utilizamos en la adoración es lo que nos agrada, lo creado. Deseamos las cosas que nos gustan - las cosas que alimentan nuestra ansia egoísta de pasar un buen rato. Las tendencias hedonísticas del naturalismo terminan en la casa del Señor. En efecto, la adoración que está basada en su cuociente de entretención es idólatra. El adorador está adorándose a sí mismo.

Debiera ser obvio que el uso de la música popular de cualquier tipo en la adoración simplemente vuelve la adoración en entretenimiento, no importa que categoría, franja, estilo , o subespecie de música sea. Ya sea se utilice rock, música cristiana contemporánea, swing, o ragtime, el fin resulta siendo el mismo : adoración envolucionada, trivialización de la fe, e inmadurez del creyente.

Por otra parte, la música grandiosa edifica al oyente. El compositor invierte en la obra musical rasgos que llaman al oyente a reflexionar seriamente en niveles de contenido musical que van mas allá de lo temporal. Con equilibrio emocional e intelectual como resultado de una elaboración competente, la profundidad musical en la música grandiosa resuena simpatéticamente con el corazón y la mente del oyente como un romance.

Aquellos que se dan enteros por una pieza de música exquisita son trasladados a ámbitos más allá de cualquier descripción. Son ilustrados y transformados. Esas experiencias les dejan con un sentimiento de admiración. En lo que respecta a una revelación general, el oyente es vigorizado y edificado. Lejos de entretener, la música exquisita lo lleva a uno cara a cara con un mundo que refleja la gloria de Dios.

"6cc#c#! !c#c

c $!c  c !c #!c Descansa en una decoración fácil (a menudo odiosamente obvia!) para entregar la ilusión de una creatividad verdadera. Requiere constante cambio pues no dura mucho. Los Top 40 son una muestra de ello. Continuamente sacando y agregando títulos, indica como el género necesita el impulso del cambio para permanecer vivo.

El estar disponible tiene que ver con un tipo de aproximación novedosa a la composición con la que la música pop debe contar para sobrevivir. La integridad es cambiada por lo gastable. La música pop no puede tolerar el grado de creatividad que la música artística demanda, ya que entonces dejaría de ser pop. Lo novedoso depende de los estimulantes y de los dispositivos que utiliza, de lo cual están llenos los anales de la historia pop.

Algunas de las innovaciones más extremas no son sólo novedosas; sino que grotescas. Sacarle de un mordisco la cabeza de una paloma o amplificar el palpitante sonido de un estrepitoso sifón de un retrete puede ser novedoso, pero ciertamente tiene poco que ver con la creatividad. Esto último puede definirse como algo que tiene que ver con la imaginación y la integridad. La imaginación viene de un talento innato y la visión de lo que un artista posee.

La competencia de habilidades composicionales determina la integridad del trabajo. Tanto la imaginación como la habilidad son necesarias. Es una falacia pensar acerca de la creatividad (en el sentido en el que estamos utilizando el término) como simplemente "novedad". En efecto, la creatividad sólo existe en tanto refleje, vacilantemente para estar seguros, la creatividad del Dios Todopoderoso. Cuando Dios miró por sobre el mundo que El hizo en la creación inicial, la Biblia dice que "vio Dios todo que había hecho, y he aquí que era bueno en gran manera" (Gen. 1:31) Esta es una declaración de calidad. La creación no fue solo creada, sino que fue creada buena. Mas que eso, fue creada con un algo grado de excelencia; fue creada buena en   m ,

@c #c Dios, el "Hacedor del cielo y la tierra" vio que era adecuado contarnos de Su Obra creadora en el principio de Su revelación . Además , el nos cuenta que somos hechos a Su imagen. Entre las distintas formas que Su imagen se nos muestra, ciertamente la que destaca entre todas las otras es el hecho de que hemos sido hechos a la imagen de un creador. Cuando leemos la Biblia desde el principio, la narración comienza con el hecho de la existencia de Dios. Entonces hay un recuento de la creación inicial. Cuando llegamos al versículo 26 de Genesis 1, las únicas cosas que se nos han dicho respecto de El es que El existe y que El es un creador. "Hagamos al hombre a nuestra imagen, conforme a nuestra semejanza" nos lleva a la conclusión lógica de que hemos sido hechos m m en semejanza a un àm ,

La creatividad no es poca cosa. Es la primera cosa que sabemos acerca de Dios y la primera cosa que sabemos acerca de los humanos, lo que le da cierta prioridad. Los concilios que establecieron los credos (tales como el credo Niceno y el credo de los Apóstoles) reconocieron la importancia de la creatividad de Dios al afirmar tal cosa al inicio de cada formulación : "Creemos en un Dios, el padre, el poderoso,  m del cielo y la tierra" Y nuevamente "creo en Dios, el Padre poderoso,  m del cielo y la tierra".

Cuando utilizamos la creatividad de Dios como modelo, es imperativo notar que cualquier cosa que El hizo, la hizo excelentemente. Agregando a dicho punto, los productos de la creatividad de Dios no fueron banales, vulgares, locos o salvajes. No fueron casuales , manoseados, o estereotipados. No fueron ligeros, frívolos, tontos o sin sentido. Tampoco fueron disponibles o gastables. Sin lugar a dudas, cuando Adán y Eva desobedecieron en el jardín, toda la creación cayó bajo la maldición del pecado. Pero aún así, vemos un nivel de creación que define para nosotros una excelencia creativa.

c c $!c c c +c @c #c La música popular no aspira al grado superlativo de excelencia creativa. Es demasiado fácil, demasiado obvia. Le falta la habilidad musical y la imaginación de la música grandiosa. En tanto algunas canciones pop pueden ser mejores que otras, ninguna se eleva a nivel de la excelencia que se encuentra en la música seria. Puede ser novedosa, pero no tiene la creatividad divina.

Ya que la música pop no tiene profundidad musical (como en la música artística), la conclusión inevitable es que la creatividad pop y la creatividad divina corren en direcciones opuestas. Esto hace del pop un medio inadecuado para el testimonio teísta. Ya que uno de los principales atributos de Dios es su excelente creatividad, testificamos mejor respecto de El cuando nuestro testimonio de la música de la iglesia es profundamente creativo. La música de iglesia novedosa puede ser alegre de escuchar, pero musicalmente sugiere que la fe cristiana es similarmente melosa. Implica que el autor de tal fe superficial es de igual manera un creativo de poco peso - difícilmente una representación fiel del Dios Todopoderoso.

Sabemos que Jesús, como agente de la creación, literalmente mantiene el/los universo/s unidos por el poder de Su palabra. àm
 
 , o creación continua de Dios, habla elocuentemente de Su poder para sostener lo que El originalmente creó, y que esa sustentabilidad es tan creativa como la creación original. Además, Dios escoge trabajar por intermedio de los humanos en la continuación de la creación. El nos ha dado un mandato creacionista para completar el potencial que El colocó en el mundo al principio. De allí, que los humanos son brazos de la m

 de Dios.

Si los humanos están para ser los agentes creativos de Dios, la Iglesia debiera darse cuenta que también es parte del llamado creativo de Dios. El Cuerpo de Cristo en la tierra, en su representación de lo que significa testificar de la gracia de Dios, debiera incluir obras de la más alta creatividad de la cual los humanos son capaces. La adoración corporativa de la Iglesia es su testimonio colectivo. ¿Puede uno omitir el significado musical de la creatividad Divina y esperar buen testimonio a través de formas que están absolutamente agobiadas de pobreza?

La cultura popular ha capturado de tal forma las mentes los corazones de la Iglesia que, sin una segunda intención, la adoración ha llegado ha ser despojada de una gran creatividad musical. Esto baja las normas de la Iglesia con el objeto de tener la aprobación de la cultura mayoritaria. ¿Debiera la Iglesia ser una versión recalentada de la sociedad que está tratando de salvar? Eso no tiene sentido. Lo que se necesita es una firme resolución. Un comienzo sería evitar la música pop para la iglesia que es recordatoria de la infatuación de nuestra cultura con lo novedoso. Debiéramos descansar a cambio en lo que tenga inculcado en sí el atributo Divino de elevada creatividad.

5g6c+cc#! !c+c/cc1!cc

El principio estético sobre el cual se basa el pop es la gratificación inmediata. Este principio, más que ningún otro, define el género. Cada aspecto de la estructura musical, ya sea la melodía, la armonía, el ritmo, la textura o la forma, está construido sobre la noción de entregar gratificación musical de la manera más rápida y directa. Existe poca estética sutil en el pop. Tal como nuestra cultura es la de la inmediatez del AHORA de la tarjeta de crédito , así el pop refleja la cultura al ser una música de una pronta entrega AHORA.

+c La música del pop es conspicuamente fácil de asimilar. Este sólo hecho tiene que ver con la rapidez con la cual se desgasta. Los componentes musicales del pop raramente sobreviven al interés del oyente. Son compuestos para una asimilación fácil que no entrega ningún desafío significativo al oyente. Lo que es totalmente comprehendido es tan interesante como el periódico de ayer. Exceptuando la nostalgia, las nuevas canciones suplantan a las antiguas en una parada sin fin debido a que el principio estético de gratificación inmediata demanda un constante cambio si el género va a ser perpetuado.

Leonard Meyer ha mostrado que cuando los objetivos musicales "se alcanzan en la forma más inmediata y directa" 2, el valor estético es liviano. Al tratar la música pop y la artística, Meyer sugiere que la diferencia entre "la música artística y la música primitiva descansa en la velocidad de la gratificación tendencial. La música primitiva busca la gratificación casi inmediata para su tendencia ya sea esta biológica o musical. No puede tolerar lo incierto. Y es que el repertorio tonal del primitivo es limitado debido a que lejanos alejamientos de la certeza y el reposo de la nota tónica y amplias demoras en la gratificación son insufribles para el, no debido a que el no puede pensar en otros tonos. No es que su mentalidad sea limitada, es su madurez. Note, por ejemplo, que la música popular puede distinguirse del jazz de la misma manera. En tanto la música "pop" sea de la variedad de la cacerola de lata , o de la de Ethelbert Nevin , utiliza un gran repertorio de tonos, ella opera con clichés convencionales de tal forma que la gratificación es casi inmediata y lo incierto es minimizado."3

La velocidad de la tendencia de la gratificación es un indicador del valor musical. Las tendencias del pop de inhibir los objetivos son insignificantes; las de la música artística son significativas. Determinar hasta qué grado la tónica final, por ejemplo, es trabajada creativamente hacia la llegada final de la cadencia terminal, pospuesta hasta que las sutiles disgresiones elaboradas hayan tenido efecto, es el grado de valor que ha alcanzado una pieza.

Si ha existido alguna vez un principio estético que perfectamente calce con una cultura, este es el principio de la gratificación inmediata. Desde "Cómo tocar piano en diez fáciles lecciones" hasta el puré instantáneo de papas a la teología contractual o al sexo fuera del matrimonio, la actitud prevaleciente de nuestra cultura es consumar el deseo con una inmediatez que encuentra la demora repugnante.

Tal práctica atraviesa todo el frente cultural y está engranada fuertemente en la siquis colectiva. Se ve claramente en la actitud casual hacia la fornicación y el adulterio. Si la gratificación inmediata ha inclinado la moralidad hacia sus propias normas, cuánto más podemos esperar de que ha hecho lo mismo con la apreciación estética de la sociedad. Esto es el porqué el pop es una analogía musical de nuestros valores culturales.

+c ! ! El corolario opuesto de la gratificación inmediata es la gratificación pospuesta. Es uno de los principios estéticos claves empleados en la creación de música de integridad y riqueza. Mi experiencia de toda una vida en dirigir coros de colegios e iglesias ha sido que la música de gratificación pospuesta soporta semanas y meses de repeticiones. Pero con la música popular de cualquier tipo no sucede lo mismo. Los coristas se cansan de repetir sus predecibles tonos y armonías.

A pesar de cualquier dificultad técnica, cuando los componentes musicales exudan modelos musicales obvios que son trillados, la cosa misma que hace que la música popular esté en el primer lugar es la cosa que la mata en los ensayos. Lo mismo puede decirse de la audición cuidadosa. Piezas que pueden ser asimiladas sin trabajo, por decirlo, no tienen el poder de enganchar al oyente por mucho tiempo.

El misterio se terminó, el desafío se ha disipado, la música de plástico. Pero la música construída en la gratificación pospuesta ha construído distancia, aventura, desafío. La alegría de la anticipación es un propelente hacia la gratificación eventual. El proceso de escuchar es uno de mirar hacia adelante, de nuevos descubrimientos, de encontrar en la música una similitud con las condiciones humanas.

c c c # La gratificación pospuesta es un principio importante del evangelio. Consistente con el trato de Dios con la humanidad, el Nuevo Testamento continúa el modelo de revelación progresiva expuesto en el Antiguo Testamento. Desde el primer encuentro con Abraham hasta la asención de nuestro Señor, "lo que está por venir" siempre nos seduce. Hebreos 11 lista héroes de la fe que murieron en la esperanza de recibir lo que se les había prometido.

El Nuevo Testamento revela que los cristianos algún día se sentarán en el banquete Mesiánico. Algún día, no habrá más dolor, ni tristeza; algún día, recibiremos un cuerpo incorruptible; algún día, el león y el cordero estarán juntos. Cristo ha muerto. Eso es parte del registro histórico. Es cierto que Cristo resucitó, pero está también la esperanza de que Cristo volverá otra vez. Los cristianos viven en esperanza. No recibimos ahora todo lo que nos llega. Esperamos hasta el cumplimiento del tiempo. Esto es gratificación pospuesta.

Algún día seremos completamente vindicados. Pero no ahora. Incluída en el trato de Dios con nosotros está una línea del tiempo. La vida es un proceso; nuestra experiencia cristiana es un viaje. Aunque somos totalmente hijos e hijas de nuestro Señor en la conversión, más debe venir. Si la vida cristiana comprende todo, es un proceso de maduración - un proceso de llegar a ser conformado a la imagen del Hijo. Eso toma tiempo. La gratificación completa es pospuesta. El trabajo de modelarnos en lo que Dios desea que seamos es una marca de nuestra condición cristiana humana.

El concepto de gratificación pospuesta es también un principio básico de la vida. Es la forma en que Dios hizo el mundo natural. La vida viene de la semilla, luego el crecimiento hacia la madurez. El fin de la vida está encapsulado en el tiempo. No sucede todo de una vez. Adicionalmente, el progreso hacia el objetivo eventual está impedido por dificultades y demoras. Esas incursiones hacen de la vida un camino difícil de viajar. No menos, correctamente entendido, los rigores de la vida tienen un propósito pues ellos dan significado y forma a la existencia.

c $!c cc !c c #c  ! Estas consideraciones podrían causar que rechacemos la presente aceptación temeraria de la gratificación inmediata como estrategia básica de la vida. No es así como Dios designó la vida. Ni es el modelo para el caminar cristiano. Los trabajos estéticos basados en la gratificación inmediata son incapaces de aspirar a grandeza debido a que están desubicados con el diseño Divino. Como un principio de vida, un principio evangélico, y un principio estético, la gratificación inmediata falla.

Puesto en esta luz, ¿por qué la iglesia Cristiana está tan enamorada con la música pop? Basado como debiera ser en la gratificación inmediata, el pop es incapaz de ser el evangelio musical. Su medio de notas, ritmo y armonía son incapaces de exponer un testimonio evangélico general revelador. La música pop simplemente tiene poco en común con el evangelio.

El culto de adoración es una actividad que debiera estar en consonancia con las escrituras y con el caminar Cristiano. El hecho de que mucho del culto de adoración está lleno de formas de música construídas en el principio estético de la gratificación inmediata más bien que en la gratificación pospuesta es penoso. Ello tiene las marcas en los lóbulos de las orejas del culto pop y tiene más en común con el mundo que con el cielo. El culto de adoración inconsistente con el evangelio no es, una vez más, ningún tipo de adoración.

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La norma de la música popular está determinada por el más bajo común denominador del gusto público. La música para el populacho significa música que no se eleva mas allá de la inclinación del oyente menos astuto. Está predispuesta hacia la baja de la apreciación musical debido a que no hace un llamado al oyente para elevarse a un nivel mayor de competencia musical.

/!c! Lo que se provee es en base a que no sea demasiado cultural, demasiado erudito. La música pop del siglo veinte disminuye el nivel de la sofisticación musical. Refleja la naturaleza adánica de pereza y flojera y promueve una habilidad declinante para componer, ejecutar y cantar bien. La gente necesita elevadas aspiraciones para sobresalir. El problema con el pop es que, como genero, está fijado en la mediocridad.

Recíprocamente, la música artística asume la normalidad de elevadas expectaciones. Los compositores no escriben "bajando" a una audiencia, ni aún en el nivel subconsciente. A diferencia de la composición pop, que existe dentro de un marco asumido de necesidad de aceptabilidad masiva, la música artística espera que el oyente se eleve a la norma fijada por la obra artística. El oyente no determina el nivel estético de la habilidad del compositor. Más bien , la composición está hecha para reflejar la mayor excelencia estética.

Ya sea que los ejecutantes o las audiencias "entiendan" o "gusten" de la pieza no es relevante para el proceso composicional. Si la obra está a un nivel demasiado alto, la audiencia es invitada a elevarse a ese nivel. No hay un rebajamiento, no hay una escritura descendente. La música grandiosa nos llama a estar en nuestro mejor nivel musical. Asume que la gente tiene la habilidad de hacer amigos, con las mayores y mejores formas del arte. La calidad viene primero.

!c #!c Las Escrituras, también, llaman por normas elevadas. Estas se ven fácilmente, por ejemplo, en los Diez Mandamientos y en el requerimiento de Dios de que Israel se mantenga separado de las culturas circundantes. No tan fáciles de percibir, quizá, son las normas del Nuevo Testamento bajo la gracia. No apegarse a la ley ceremonial pareciera indicar una libertad generalizada. Debido a que los humanos miran la apariencia exterior y Dios mira al corazón, ¿es aún la conducta algo que nos preocupa?

Jesús mismo nos da pauta en Mateo 5. Bajo la ley, el adulterio y el asesinato estaban prohibidos pero bajo Su reino la concupiscencia y el enojo también están prohibidos. Parece claro que una norma más elevada se fija bajo la gracia. Ahora el corazón de una persona es un campo de batalla adicional en el cual lo correcto debe prevalecer. Además, todo lo que Jesús dijo respecto de la pureza personal, practicar la vida controlada por Dios, responder bien por mal, disciplina, y el llamado a dejar todo por la causa de Cristo, muestra inequívocamente que la gracia nos llama a normas más elevadas que lo que la ley jamás hizo. En otras palabras, la gracia realiza la ley.

Si este es el caso, poco apoyo se muestra para la propensión de la cultura popular por el más bajo común denominador. Al aceptar las más bajas normas culturales, la norma simplemente degrada la sociedad. Si el llamado del evangelio es para elevar las normas, entonces los Cristianos tienen un deber de promoverlas dondequiera tengan la oportunidad.

!c #!c c c $!c c c !c En el culto de adoración especialmente debiéramos esperar que las elevadas normas de las escrituras se confirmen en las obras de nuestras manos. La música de la iglesia debiera ser de un calibre que se eleve por sobre las bajas normas musicales del mundo. Simplemente porque una canción gusta no es razón para utilizarla. La gente puede sentirse confortable con ello, pero la aceptación de un entorno de principios culturales populistas y adánicos colocados por Dios en el mundo natural, principios que son transculturales y eternos , puede ser engañoso.

Los compositores y ejecutantes están capacitados para hacer lo que quieren sin preocuparse de la riqueza musical de lo que están haciendo. En tanto esto puede aparecer como libertad, es realmente licencia. Tiene un costo: música pobre. La declaración escrita en la corte de justicia en Worcester, Massachusetts, es notable : "La obediencia a la ley es libertad" . La subjetividad extrema es una invitación a la anarquía. Esta es la situación en la música pop desde una base composicional. Hacer lo que es correcto  
m puede parecer libertad artística. No lo es. Es caos artístico.

El teísmo bíblico, por otra parte, es esencialmente una visión mundial objetiva. Dios es el jefe. Su Palabra gobierna. En tanto El nos da a elegir, es una elección con consecuencias. Debemos pagar la pena por escoger equivocadamente. Pese al hecho de que Dios es misterio y que Su Palabra puede ser interpretada incorrectamente, Erik Routley ha asegurado que en todos los asuntos de importancia, Dios habla en las escrituras, si no es por referencia directa, entonces por inferencia. Ninguna escritura es de interpretación privada. Tal subjetividad es extremadamente peligrosa. El objetivo natural del trato de Dios con la humanidad no debiera perderse.

La objetividad teística es importante porque es un medio por el cual la riqueza estética puede establecerse. La práctica del pop, basada como es en el gusto subjetivo, es un género musical consistente con las asunciones naturalísticas y es contrario al teísmo. Esta es una razón por la cual la música pop, secular o Cristiana, es incapaz de ser una analogía musical al evangelio. Su naturaleza está tan lejana del punto de la revelación bíblica que actualmente es una forma antievangelio. La música grandiosa está basada en normas objetivas teísticas. El pop está basado solo en naturalistica subjetiva. Se reconozca o no, las presuposiciones del pop hacen incalculable daño al arte musical. Hacen aún más daño a la causa de Cristo.


#c#c/#cLa revelación de Dios a la humanidad no es una invención de imaginación subjetiva sino un asunto de realidad objetiva. El reordenamiento del mundo via directiva supernatural es enteramente consistente con el hecho de la soberanía de Dios. Tal

interferencia en los negocios de los humanos es tanto autoritaria como correspondiente con el teísmo bíblico. Como creaturas, estamos obligados a descubrir el parámetro de la relación del Creador con nosotros - un descubrimiento que está más informado por la determinación de Dios que la nuestra.

Nuestra relación para con Dios es fundamentalmente objetiva. Una relación teísta para con el mundo es similar. Esto no quiere sugerir que no haya un matiz humano en lo que es observado y conocido; mas bien, los preceptos y principios divinos existen aparte de la observación humana. Vivir en un mundo manejado subjetivamente es difícil. El relativismo infecta tanto la atmósfera en la que vivimos que los juicios objetivos están casi imposibles de ejecutar, mucho menos considerar.

Pero debemos considerarlos. Si nosotros fomentamos un quiebre en un área, por seguro que se esparcirá a otras. Utilizar juicios musicales objetivos respecto de la música del culto de adoración es importante. Permitir que el ministerio musical funcione basado en el gusto musical subjetivo de los adoradores se ampliará a otros territorios de la fe, de la vida. Debido a que la música popular es manejada por el gusto, por ello tiene una tremenda propensión hacia la subjetividad individual.

Las personas que controlan los contenidos musicales del culto de adoración que son incapaces de ver a través de la cultura popular y que no saben o no reconocen los rudimentos estéticos objetivos básicos, escogen música en base a preferencias. La naturaleza objetiva del teísmo es entonces frustrada musicalmente. El culto de adoración promociona una música que está fundamentalmente fuera de sincronismo con la historia bíblica. Al escoger la subjetividad por sobre la objetividad, el culto de adoración se basa más en el gusto subjetivo que en los valores objetivos - un enfoque centrado en el hombre. El culto de adoración centrado en los humanos llega a ser un culto de adoración a los humanos.

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La música pop se esfuerza en ser pasadera (como es el caso de las formas populares pre 2a Guerra mundial), vistosa, claramente grotesca, o aún pervertida (como es el caso del pop post 2a Guerra mundial) . Al necesitar energía inmediata sin esforzar al oyente requiere del pop que sea directo y sin desconcierto del oyente. Facilidad de consumir significa justo eso - asimilación sin trabajo estético. Con el fin de lograr este requerimiento, la atracción del pop debe ser instantáneamente aparente; tiene poco tiempo para presentar su caso. La primera impresión de una canción la hace atrayente o rompe dicha atracción. De allí que, la música necesita algún tipo de gancho para lograr el interés del auditor. Esa necesidad se logra diseñando la pieza alrededor de un elemento que apele fuerte y directamente a una audiencia específica. La primitiva música pop se esforzaba en hacer el tono "hermoso", abiertamente significando con ello algo afectado, pegajoso, sentimental, o "lindo".

Mas tarde, otras formas del pop agarran a los oyentes mediante la explosión de ritmos extraños, o por ejecutar sonidos vocales no musicales u otros sonidos, tan fuertemente que ellos tendían a hipnotizar al oyente. Cualquiera sea el caso, la música popular tiene poca profundidad porque debe exponerse de una forma que no deja nada en reserva. La importante impresión general de las primeras líneas de una canción no permite que existan impedimentos estéticos eruditos entre el canto y su audiencia potencial. Debe optar por una característica sencilla, aparente, superficial que funciona sin preguntas. Desde la belleza a lo sórdido, el pop tiene esta posición inequívoca.

c $!c !c c c  #c c c  El concepto de música grandiosa es atraer al auditor en una consideración de la belleza. Tal compromiso requiere que el compositor invierta niveles de imaginación y habilidad tales, que, cuando se contemplan, se revelan a si mismos en un arreglo sin fin de admiración y temor reverente.

La belleza artística tiene poco que ver con la agradabilidad. Va más allá de la decoración superficial y trata con la realidad. Los artistas revelan belleza, no por hacer algo hermoso (o como es el caso con el anti-arte, hacer algo singularmente de mal gusto) sino por hacer algo edificante. La belleza musical está mucho más cerca del concepto hebreo de belleza : "¡Cuán hermosos son los pies de los que anuncian la paz, de los que anuncian buenas nuevas! "(Rom. 10:15) Los pies no son símbolos universales de belleza física. Todo lo contrario. El punto de vista teístico sostiene que la buena acción hace que algo sea bello.

La integridad y la acción ejemplar resultan en belleza. La belleza musical es el resultado de la composición que reúne bien todo y tiene como requisito un componente de belleza artística. En tanto se mantienen los principios estéticos universales y se trabaja con imaginación e integridad, el trabajo artístico exuda belleza. Así, el arte puede tratar con objetos no placenteros y sin embargo mostrar belleza clásica. Por ejemplo, la pieza musical de Benjamin Britten , Æ m m (Requiem de guerra) es hermoso en su investigación de los horrores de la guerra. La belleza de la música artística no es el resultado de hacer que la pieza suene atractiva sino en hacerla artísticamente excelente.

La Biblia, también, encuentra belleza y verdad en la buena acción. La integridad y lo edificante producen belleza- belleza que no es meramente la apariencia exterior de un rostro, por ejemplo, sino las obras interiores del carácter. El resultado de hacer la cosa correcta puede aparecer "no agradable", pero siembre sera "hermoso".

c $!c c c !c +/c c # La iglesia necesita programas musicales que repudien la hermosura y abracen la belleza. La música de la iglesia de dulzura sacarinosa, con formas populares de creciente estridencia, necesitan ser eliminadas. El culto de adoración, para que "valga" algo, necesita música que refleje el evangelio. Aunque la crucifixión no es un cuadro hermoso, es uno bello. La realidad del dolor y tristeza de Jesús no es evitado o encubierto en los relatos del evangelio.

Jesús, el Cordero de Dios, el centro del propósito redentor de Dios (un propósito planificado desde la fundación del mundo) hizo lo que se necesitaba hacer y lo hizo bien. La música inspirada en el evangelio necesita dar la misma atención a su sustancia y estilo. Mas bien que enfocarse en la apariencia externa, como se hace en la música pop, los compositores necesitan el tipo de escrupulosidad composicional que entrega profundidad a la habilidad. Las obras internas de composición de la iglesia debieran al menos desplegar una afinidad por el carácter composicional que es inspirado por la integridad de la verdad evangélica. La música de la iglesia indica más que una preferencia musical - es el testimonio colectivo de la gente.

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Un concepto estético clave es el principio de una unidad y variedad equilibradas. Tal teorema es fundamental para el arte de todo tipo. Cada pieza de música jamás compuesta, siempre aparece bajo su alcance: rock, pop, sagrada, thrash o clásica. La magnitud en cuánto una pieza cumple un equilibrio artístico entre sus componentes unificadores y aquellos variables, es cómo podemos atribuir riqueza (tanto como significa este principio) a la composición.

Este principio estético fue colocado por Dios en el mundo natural. Cuando miramos las hojas de un roble blanco, podemos determinar que cada hoja es ciertamente una hoja de roble blanco. No hay hojas de roble rojo o de arce en un roble blanco. La unidad prevalece en todo el árbol.

!C c !2 La unidad es una marca de la creación de Dios; da cohesión a cada cosa creada. Por otra parte, demasiado cohesión ahoga la inventiva e invita al aburrimiento. Si cuidadosamente miramos otra vez a nuestro árbol de roble blanco, notaremos que en tanto todas las hojas son de roble blanco, no hay dos de ellas exactamente iguales. Por lo tanto aquí tenemos no sólo unidad sino también variedad. Si sólo la variedad estuviera funcionando, resultaría un caos absoluto. El hecho de que Dios hizo el mundo bien conectado sin embargo variado dentro de tal conectividad es un indicio de cómo el trabajo artístico debiera proceder. Ambas partes de la proposición son necesarias. Unidad y variedad necesitan existir en equilibrio benéfico.

Ya que el pop es una música de gratificación inmediata, debe tener alguna forma de lograr tal inmediatez. Lo primero es hacer la música sofocantemente repetitiva. La música pop es unificada al máximo. Ciertos elementos son repetidos una y otra vez en beneficio de la asimilación fácil. Podría ser la reiteración de una fórmula armónica cliché repetida   m o un fragmento melódico (similarmente sin inventiva) repetido una y otra vez. Ambos no tienen el beneficio de variedad técnica significativa.

Difícilmente exista alguna música pop sin el firme martilleo de la percusión o de artefactos percusionantes en una incesante cacofonía de ruido. Es esencial para el pop tener algo en que sus elementos musicales tengan que ver con sobreunificar la forma. La mayoría del pop de las últimas décadas dan impresiones nihilisticas y anarquistas al oyente. Casi siempre esto se logra mediante el canto salvaje y de tipo orgiástico, la ejecución de los instrumentos y los decibeles electrónicos en exceso. Aún si uno puede atravesar este nivel de caos, es difícil encontrar algunos niveles de excelencia técnica. La impresión de pandemonio completo se logra mediante la repetición ejecutada violenta y salvajemente.

c!2 La mejor música tiene equilibrio estético entre la unidad y la variedad. Las numerosas formas en que esto puede lograrse marca la profundidad de las grandes composiciones. Los músicos comprometidos con la creatividad honesta tienen en la punta de sus dedos una riqueza de posibilidades que no pueden ser sondeadas ni aún en toda una vida.

Dios ha hecho del mundo una inspiración para cada compositor. En cada rincón, uno encuentra evidencia de la tremenda variedad dentro de la unidad general de la creación. Los compositores no debieran tratar de enredar la forma en que Dios hace las cosas. Los oyentes tienen también una obligación para animar las artes mas elevadas y mejores - aquellas con una equilibrada unidad y variedad.

Si Dios hizo así al mundo que está en equilibrio entre la igualdad y la diferencia en la naturaleza, debiéramos esperar cierta consistencia en su trato con nosotros.

Uno puede ver fácilmente unidad y variedad trabajando en la relación de los humanos con el Todopoderoso. Dios nos hizo una familia (unidad), sin embargo cada persona en esa familia es única (variedad). Su trato con cada uno de nosotros está hecho a la medida de lo que El conoce de nuestra condición contextual. Su relación con cada uno es personal e individual.

Por otra parte, Dios tiene ciertos límites mas allá de los cuales El no irá. Dios no tolera el quebrantamiento de Sus leyes. Todos los que son redimidos deben ir por intermedio de Jesús ya que El es el único mediador entre Dios y la humanidad. La variedad en Su trato individual con la humanidad debe venir dentro de la unidad de leyes que El ha dejado. Hay un justo equilibrio entre tratar a todos los humanos de la misma manera y tratar a cada uno en forma distinta.

!cc cC  En un nivel más profundo, encontramos equilibrio en lo que son esencialmente misterios. Los humanos son tan finitos y Dios tan infinito que El finalmente acude a la paradoja para relacionarse con Sus criaturas. Dios está al mismo tiempo arriba y abajo, adentro y afuera. El es inmanente sin embargo trascendente, amoroso sin embargo nuestro juez. Las Escrituras nos dicen que el primero será el último y el último primero; que al perder nuestras vidas las encontraremos. En la debilidad somos fuertes y en dar recibimos.

La vida (resurrección) viene vía la muerte (crucifixión). Dios dirige los asuntos de los seres humanos, sin embargo El nos permite escoger. El es soberano absoluto, sin embargo El nos da libre albedrío. Un himno dice , " Yo busqué al Señor, y después supe que El movió a mi alma para buscarle, buscándome" 6 Los Calvinistas y Arminianos han estado arguyendo los méritos relativos de posiciones opuestas por siglos. Cada uno armado con capítulos y versículos bíblicos eventualmente llegan a un impasse. Esos son misterios inexplicables.

Dios tiene un equilibrio entre la soberanía y el libre albedrío, pero es un equilibrio incomprensible para la mente finita. Ambos lados de cada paradoja son total y completamente verdaderos. Los lados no se diluyen para encontrarse "en el medio". El equilibrio es algo que sólo el infinito puede comprehender. Lo mejor que podemos hacer es reconocer el misterio.

Lo que es pertinente a nuestra consideración aquí es que la música es el mejor lenguaje que tenemos para tratar con el misterio. Fue Van Cliburn quien se hizo eco de lo que los músicos saben por siglos : "Las otras artes, aunque altamente inspiradoras, no son tan misteriosas como la música, pues la música es algo que no puedes ver, solo puedes oírla y sentir su impacto. Creo que fue Platón que dijo, 'La música es a la mente lo que el aire es al cuerpo'"7

c $!c c c !c c c c C  Desafortunadamente, no toda la música es capaz de tratar con el misterio de igual forma. La música pop está hecha a propósito liviana y directa por lo que hay poca ambiguedad. Esa es su ética exacta. No pretende desentrañar grandes misterios, pretende a cambio entretener. La música de excelencia creativa y equilibrio estético es capaz de buscar los significados ocultos existentes tras los símbolos musicales. Exactamente lo que sucede es un misterio.

De alguna manera el arte grandioso toca un nervio profundo en las oquedades del corazón y la mente. Somos transportados a reinos mas allá de lo temporal. Al ser elevados, tocamos algo de lo trascendente. El equilibrio musical y del evangelio entre la unidad y la variedad finalmente dan lugar a un equilibrio que es "explicado" únicamente por fe.

La música de la iglesia necesita desesperadamente arte musical que refuerce las profundidades de la maravilla estética en fe. Entretener y excitar a la congregación con música pop es una forma segura de promover el infantilismo. La música de excelencia para la iglesia , de gratificación pospuesta, y de una equilibrada unidad/variedad es el evangelio en acción musical. Le pertenece en adoración. La naturaleza trascendente de la música grandiosa tiene demasiado que dar - es inaceptable sustituirla con la música pop.


!  La comparación anterior entre los rasgos de la música pop y las características del evangelio, se puede resumir como sigue :

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Entretenimiento

Edificación

Novedoso

Creativo

Gratificación inmediata

Gratificación pospuesta

Bajas normas

Normas elevadas

Visión mundial subjetiva

Visión mundial objetiva

Comercial

No comercial

Indulgente

Disciplinado

Pasadera/Grotesco

Hermoso/Verdadero

Desequilibrio estético

Equilibrio evangélico

Las dos listas son notablemente opuestas una de la otra. Las características del pop son antipatéticas a las características del evangelio. Parece obvio que una música (pop) que es tan contraria a la cosa que se supone que representa (el evangelio) sea incapaz de dar cuerpo al evangelio en el medio en que testifica (la música). De aquí entonces que el pop es inútil en el esfuerzo espiritual. Si es utilizado, hace mucho daño a la causa de Cristo al pintar un cuadro falso de lo que es la vida Cristiana.

Debido a que el poder de la música es tan fuerte, la música del culto de adoración que es consistentemente entretenida, novedosa, inmediata, gratificante, sin normas, subjetiva, manejada comercialmente, indisciplinada, pasadera o grotesca, y desequilibrada, fija la idea en el Cristiano de que la fe es como esas cosas. Uno no puede ir a la iglesia semana tras semana y ser alimentado con pop religioso sin ser afectado negativamente.

Si el enemigo tuviese que inventar una estrategia para apartar a los Cristianos de que se dieran cuenta de su potencial espiritual, no habría nada mejor que incluir en su plan el uso del pop en el culto de adoración. Sin embargo la incursión de música de adoración y alabanza siguiendo el modelo del pop es un hecho cierto en muchas iglesias.

c !c c ##cc c $!c c  cc  Es necesario un reavivamiento de toda la música de adoración de la iglesia . El degradar el culto de adoración a una mímica religiosa de la cultura pop no sólo rompe el corazón sino que es un ultraje. Cada líder religioso y miembro de la congregación debiera hacer todo lo que está a su alcance para proteger la integridad del culto de adoración. Cómo adoramos afecta al Cuerpo de Cristo.

Los productos de firmas como Integrity Music, Inc., Maranatha! Music o EMI entrega no sólo los rasgos generales del pop, sino los rasgos más extremos de varios tipos de música rock. Manejo de la situación mediante pulsación constante, sincopatía consistente, armonías del tipo funk, tambores de fondo, y líneas melódicas recortadas, sin letra, combinan en una cacofonía estridente.

La impresión musical general es de perdida corporal, manifestaciones viscerales rítmicas y giros sexuales. El timbre de voz requerido para esta música cuenta toda la historia. Escuche una grabación profesional , sonidos vocales duros, raspantes, desenfocados son la norma. La belleza lírica da lugar a la estridencia - aún gritos brutales. La pronunciación forzada de sonidos hace gran

daño al mecanismo vocal. También dañan la sensibilidad estética del oyente. Nadie puede escuchar esta música por mucho tiempo antes de que la sobrecarga de decibeles y los sonidos nihilisticos corroyan la capacidad personal para responder a la música grandiosa. Los adherentes al rock dejan de lado tales pronunciamientos. Ellos tienden a llamar tal música simplemente como música de gran energía.

Para los Cristianos hay dos cosas que vale la pena notar : primero, los músicos rockeros aceptan que el rock es para bailar (no estamos hablando de bailes folklóricos); segundo, la definición de ritmo musical implica un flujo. Irónicamente, el incesante martilleo del golpe del rock inhibe el flujo. Este tipo de golpeteo repetitivo inmobiliza el verdadero ritmo. El golpeteo del rock paraliza e incapacita al oyente en estados de reflexividad similares al trance. Muy poca energía existe en la inmovilidad.

c !c c # c c $!c c  c c  Los líderes del culto de adoración debieran analizar la música de alabanza y adoración que están dando a sus congregaciones. Es comprensible que la gente ocupada se vea arrastrada por las preferencias de la asamblea (formadas éstas por sus diarios hábitos de escucha) y por los estupendos esquemas de comercialización de los proveedores de música de alabanza y adoración.

Pero los directores de música, pastores, y otros necesitan evaluar qué está sucediendo. Es una tontería creer que todo lo que una compañía dedicada al culto de adoración publica es correcto porque publica material "cristiano". Los publicadores así llamados cristianos debieran ser tamizados más cuidadosamente que otros ya que sus materiales son utilizados en el culto de adoración.

Recíprocamente, la lista evangélica de edificación, creatividad, gratificación pospuesta, altas normas, no comercialismo, disciplina, belleza/verdad, y equilibrio evangélico son rasgos que pueden encontrarse en la música grandiosa. Si los directores de música y los pastores desean encontrar una música que exhibe estos rasgos, ellos no necesitan ir más lejos que la música que es composicionalmente excelente. Tal música no necesita ser compleja. Sólo necesita ser buena.

c!2c! Además de la preocupación por la calidad de la música del culto de adoración, existe una preocupación mayor, más inclusiva. La causa de la dificultad con las normas musicales en la iglesia, es , en el fondo, una declinación estética de la población en general. Si el nivel promedio de la apreciación musical se midiese con las normas de la música grandiosa, los directores de música y pastores no le encajarían música pop a su congregación. Debido a que la gente prefiere o tolera la música popular, se le ha provisto ésta. Debido a que la iglesia ha comprado el modelo consumista de la sociedad, la gente eventualmente obtiene lo que quiere.

Una solución al dilema es que la iglesia promueva la construcción, ejecución, y audiencia de música grandiosa en la vida diaria del ciudadano promedio. La iglesia seguramente pagaría una intensiva campaña educacional si la gente estuviese perdiendo su capacidad de leer la Biblia. En forma similar, la iglesia debiera montar una vuelta a revigorizar los programas de educación musical, la confección de música amateur, las sinfonías y coros locales y las lecciones de piano. Ello desanimaría la compra de música pop a favor de la música "clásica". Es de poca visión creer que el Cuerpo de Cristo no tiene nada que ver con la cosa misma que está causando tanto problema. Somos llamados a ser la sal del mundo.

A través de estas páginas, se ha enfatizado que la música popular es hecha para la diversión. Es música para entretenerse. El título de una compañía gigantesca lo dice todo Gaylord Entertainment (Entretención festiva) . Word Records y Thomas Nelson fueron adquiridas por Gaylord Entertainment en 120 millones de dólares en Enero de 1997. 9 Los dirigentes de Gaylord Entertainment obviamente sintieron que las nuevas adquisiciones ampliarían su línea de producción. Es ingenuo creer que tales estilos musicales pueden desprenderse de sus franjas de entretenimiento y de repente no entretener más simplemente porque son utilizados en el culto de adoración. El llamar a la música de entretenimiento un "ministerio" no cambia su ética de entretención. Es deshonesto implicar que el pop religioso es otra cosa que entretenimiento.

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El análisis comparativo expresado previamente entre los valores del evangelio y la música pop ha demostrado que el tono sobresaliente del evangelio es huir de la popularidad. La lectura cuidadosa de las enseñanzas de Jesús muestra una estrictez inaceptable para las multitudes a quienes El enseñó. Piense respecto a Sus puntos de vista respecto a las posesiones mundanales o la venganza o volver la otra mejilla. Recuerde que aunque las multitudes amaban Sus milagros, ellos eventualmente Le crucificaron.

Deseando un rey terrenal para poner las cosas en su lugar, no estaban preparados para tratar con las ideas de Jesús respecto al Reino. Nuestro Señor sabía esto, El no podía haber hecho más simple la posición del evangelio : "Entrad por la puerta estrecha; porque ancha es la puerta, y espacioso el camino que lleva a la perdición, y muchos son los que entran por ella; porque estrecha es la puerta, y angosto el camino que lleva a la vida, y pocos son los que la hayan" (Mat. 7:13,14)

Jesús reconoció que pocos escogerán el Reino, el camino estrecho que lleva a la vida. No tiene una atracción popular. Por otra parte, muchos escogerán la puerta ancha que lleva a la destrucción. Es el camino popular que no tiene los requerimientos del Reino. El evangelio de Cristo es un evangelio del camino difícil, el camino largo, el camino disciplinado. Aunque la salvación es gratuita, hay un costo personal en servir a Dios con normas que mantener y elecciones correctas que realizar. El evangelio no fue diluído para una aceptabilidad fácil; ni ha sido cambiado para ser

atractivo a la naturaleza adánica. La conclusión es ineludible. No se pretendió que el evangelio fuese "popular".

Si el evangelio no fue hecho para ser popular, no tiene sentido ponerlo en formas musicales que están hechas para ser populares. Al hacer eso, promovemos un evangelio diferente. Ese es el punto de discusión. La música no es el asunto. El evangelio es el asunto. El problema con el pop no es meramente que es una música pobre; el peligro del pop es su capacidad diabólica de desnudar (denude) el evangelio y engañar (delude) al creyente . Si existiese alguna razón para abandonar el uso del pop en el santuario, es esta. El pop transforma en una caricatura de sí mismo todo lo que toca - aún el evangelio.

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1.- Algunos meses después que se publicó (1989) el libro de Ken Meyer,  +   m  m mm m  (Todos los hijos de Dios y zapatos azules de piel) , yo recibí de él una llamada telefónica . Durante la conversación el me aseguró que el no tenía conocimiento de mi libro V   V 
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m 
 (Música y ministerio : un contrapunto bíblico) (Peabody, MA; 1986) cuando escribió su libro, pese al hecho de que ambos, independientemente, habíamos llegado a conclusiones similares concernientes a las características de la música pop 2. Leonard Meyer, "Some remarks on value and greatness in music" (Algunas notas sobre el valor y la grandeza en la música) en m
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m   
, ed. Monroe C.Beardsley and Heret M.Schueller (Belmont, CA,1967), p.263 3. Ibid, p. 178 4. Christopher Cooper, "Venerable or not, EM was bound to be absorbed", umÆ &
m

%  (Januari 25, 2000)section A.p.13 5. Ted Olsen, "Will christian music boom for new owners" à

u , (April 28,1997)p.80 6. "I sought the Lord" (Busqué al Señor), um!  1982, (New York , 1985), number 689 7. Van Cliburn, "Great music a gift from God" (La música grandiosa un don de Dios), 
  m 19 (Winter 1969), p.3

Capítulo11

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por Guenter Preuss

Guenter Preuss es actualmente (2000) Director de música a tiempo completo, de la Asociación de Baden-Wuertemberg de la Iglesia Adventista del séptimo día en Alemania. Desde 1985 a 1995 fue Director del Departamento de música del Colegio Superior y Seminario Teológico Adventista en Collonges-sous-Saléve, en Francia. Pronto defenderá su disertación doctoral sobre himnología reformada entre 1700 y 1870 en la Universidad de La Sorbonna en Paris. Preus ha escrito varios estudios sobre música en la sinagoga, en la iglesia primitiva y en evangelismo juvenil. El está involucradoo activamente en ayudar a los jóvenes a sobreponerse a su adicción a la música rock y efectuar correctas elecciones musicales.

El dicho de Shakespeare, "ser o no ser" puede ser parafraseado para que diga "rockear o no rockear". La batalla de si la música rock debiera o no debiera ser utilizada para el culto de adoración en la iglesia y en el evangelismo se está peleando en las líneas denominacionales. Esto es cierto no solamente en Norteamérica sino también en muchos paises occidentales, incluyendo mi propia patria Alemania. La utilización de la música rock, especialmente en programas juveniles Adventistas en Alemania, está creando enormes polémicas . Por ejemplo, el 19 de junio de 1999, una reunión de jóvenes fue organizada en Nuremberg a la que asistieron 1.900 personas. Una canción rap fue tocada como música especial antes del sermón. En tanto algunos de los jóvenes estuvieron encantados por esa música, otros enviaron cartas de protesta a los oficiales de la asociación y de la unión, quienes se disculparon por lo que había pasado. Desgraciadamente, ésta no fue una casualidad aislada pues las bandas Adventistas de rock se han vuelto un hecho regular en las reuniones de jóvenes. Algunos artistas Adventistas de Música cristiana contemporánea (CCM en inglés)cantantes de rock, pop y gospel- apasionadamente defienden el uso de su música para el culto de adoración de la iglesia y el alcanzar a otros mediante el evangelismo.(1) Otros protestan fuertemente en contra de lo que ellos perciben que es la música de Babilonia. Los contendores en ambos lados del debate de la música están ponderando sus estrategias para ganar convertidos a su causa. El debate continuo me afecta profundamente porque la música siempre ha sido la pasión de mi vida. Durante los últimos 15 años he servido, primero, como Director del Departamento de Música del Colegio Superior y Seminario Teológico Adventista en Collonges-sous-Salève en Francia (1985-1995), y, luego, como Director de Música de la Asociación de Baden-Wuerttemberg de la IASD en Alemania (1995-2000). Yo soy uno de los fundadores de la "Sociedad Musical

Adventista" europea (1999). La reciente invasión de fuerte música rock en nuestras iglesias Adventistas, sobre todo en las reuniones de jóvenes, ha causado que me pase innumerables horas examinando la música rock desde las perspectivas sociales, morales, fisiológicas, psicológicas, y bíblicas. Este ensayo representa un breve resumen de algunos aspectos de mi investigación.

/#cc !c ) . Este capítulo trata esta pregunta fundamental: ¿Puede la música rock, en cualquiera de sus formas, ser usada para mantener a los jóvenes dentro de la iglesia y alcanzar a la gente de mente secular fuera de la iglesia? Sería presuntuoso asumir que este capítulo proporciona la respuesta definitiva a tal tema tan calurosamente debatido. Lo más que puedo esperar es estimular un diálogo constructivo entre los músicos de la iglesia, líderes de jóvenes, y administradores. Al enfrentar este divisivo asunto, es indispensable aprender a discrepar sin llegar a ser desagradables unos con otros. El capítulo está dividido en dos partes. Las primera parte define los términos y los aspectos del debate actual por el uso de la música rock. La segunda parte se enfoca específicamente en el uso de la música rock para evangelizar a las personas de mente secular, sobre todo jóvenes. Se presta especial atención a algunos de los argumentos populares utilizados para defender el uso de la música rock en el evangelismo.

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Un análisis significativo del debate actual respecto del uso de la música rock para el culto de adoración de la iglesia y el evangelismo presupone una comprensión de los temas involucrados y del significado de los términos usados. Por ello intentamos en primer lugar definir los términos principales y los conceptos alrededor de los cuales gira el debate.

ccccccc.$!c !. Un buen lugar para empezar es con la definición de "música sacra." Hay quienes contienden que la música per se (por sí misma) no es ni sacra ni secular -sino que es una cosa neutra.(2) Para ellos, lo que hace que la música sea "sacra" no es su estilo, sino sus letras. Este punto de vista popular se estropea tanto histórica, teológica y científicamente. Históricamente, ignora el hecho de que la música que se tocaba en el Templo, sinagoga, e iglesia primitiva era diferente de la música tocada en los eventos sociales para entretención. Como se mostró en el Capítulo 7, "Principios Bíblicos de la Música", la música y los instrumentos asociados con el baile y la entretención fueron excluídos de los lugares judíos y cristianos de culto. Teológicamente, la noción de que la música es una cosa neutra es negada por el llamado cristiano a la santificación (1 Tes 5:23)-un llamado que abarca todos los ámbitos de la vida, incluso la música. La santificación presupone una separación del mundo para ser apartado y consagrado

al servicio de Dios. Cualquier cosa que se usa para el servicio de Dios es sagrado, esto es, es apartado para el uso santo. Esto no sólo es verdad con la música sino también con lo que se dice (predica). El idioma profano usado en la calle es inapropiado en la iglesia. De la misma manera, la música rock utilizada en los bares y clubes nocturnos para estimular físicamente a la gente, no puede ser usada en la iglesia para elevar espiritualmente a las personas. Desde una perspectiva bíblica, el mezclar lo sagrado con lo profano es una abominación al Señor (Prov 15:8; 15:26; Isa 1:13; Mal 2:11). Usar el idioma del rock en la iglesia o en el evangelismo significa "ofrecer fuego extraño ante el Señor" (Lev 10:1), o, como lo traduce la versión New English, "fuego no autorizado". Pablo enfatiza este principio: "no participéis en las obras infructuosas de las tinieblas, sino más bien reprendedlas" (Efe 5:11). Científicamente, la noción de que la música es la neutra se desacredita por la investigación efectuada respecto de los efectos fisiológicos, psicológicos, y sociales de la música. Los "neutralistas" podrían asemejarse a los miembros de "La sociedad de la tierra plana". Ellos debieran probar su teoría en músicos terapeutas, psicólogos, científicos conductuales, o incluso en cirujanos y dentistas que usan la música como un anestésico. El poder de la música para alterar la mente y afectar el cuerpo es un hecho científico bien establecido. La música sacra refleja la majestad, armonía, pureza, y santidad de Dios en su melodía, armonía, ritmo, texto, y prácticas de ejecución. Su meta no es entretener o atraer la atención a la habilidad del ejecutante, sino glorificar a Dios e inspirar a los creyentes para amoldarse a la imagen de Dios. Esto también es verdad respecto de la música para evangelismo que se enfoca en la gracia salvadora de Dios y su poder transformador en la vida de los pecadores penitentes.

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%. Definir la música rock es una tarea muy difícil porque, durante su medio siglo de existencia, ha generado una tribu completa de hijos y nietos. Las viejas piedras ("Stones") aún están moviéndose ("Rolling"), y ellos han llegado a ser los abuelos literales de las más nuevas extravagancias techno y rap. El viejo, llamado "Rock µn' roll", contrajo matrimonio con todo tipo de mujeres famosas que han dado a luz bebés mezclados (café con leche), llamados jazz-rock, classic-rock, latin-rock, polit-rock y otros. No se ha dejado de lado ninguna droga en las fiestas psicodélicas, de rock ácido, y plagadas de éxtasis. Los extravagantes del Techno pretenden que "su" música es un mundo de su propia creación, no tan sólo otro estilo de rock. En realidad, sin embargo, el techno comparte las características comunes de la música rock y fija nuevos records en ruido, ritmo y efectos extáticos. Los elementos musicales básicos del rock, incluyendo el rock "cristiano" , son el volumen, la repetición, y el latido pulsante. Es una música diseñada no para ser oída, sino para ser sentida, para sumergirse en ella. "Encienda el equipo, bucee en ella y salte fuera" es el lema y el efecto buscado. Sus instrumentos principales son las guitarras eléctricas con amplificación, el bajo eléctrico, el set de tambores con un latido pulsante dominante (beat), a menudo acentuado en el segundo y cuarto golpe. A menudo se agregan instrumentos de teclado como piano y sintetizadores. La música rock acarrea un sentimiento físicamente manejado llamado "groove". Este sentimiento es causado por una diferencia ligera entre el ritmo principal de "golpe simple (one-

beat)" de los tambores y el efecto " sin ritmo -(offbeat)" de los otros instrumentos o cantantes. Este "efecto groove" empuja a las personas a bailar. Algunos "de pronto" lo hacen con todo el cuerpo. El cantante de rock no usa las técnicas de la música clásica basadas en una laringe relajada y ricos tonos armónicos. En cambio, él emplea vocalización forzada en alto grado, usando técnicas de "grito y dispersión (scat)" para obtener un toque emocional de alto nivel. Las letras son secundarias a la música. Los científicos hablan de "escucha de señales",(3) que significa que la mención de una palabra o una frase corta bastan para evocar el tema y avivar las emociones del oyente. Cada uno de los centenares de distintos grupos culturales juveniles tiene su propio vocabulario "de señales". La mayoría de la música rock no busca un equilibrio en la composición entre la melodía, armonía, y ritmo. La música es dominada por un golpe (beat) rítmico implacable y una intensidad general que están diseñadas para penetrar los cuerpos de los oyentes con estimulación emocional, desconectando, por lo menos en parte, su cerebro principal.(4) Gotthard Fermor, un teólogo protestante alemán que es un fuerte defensor del rock "cristiano", reconoce que todos loos elementos de la música rock están diseñados para generar un trance agitado.(5) La capacidad de la música rock de alterar la mente y estimular el cuerpo plantea una pregunta importante: ¿Puede el idioma rock, en la versión que sea, ser usado legítimamente para rendirse culto a Dios en la iglesia y evangelizar a los no salvados fuera de la iglesia? La conclusión de esta investigación es NO, por la razón simple de que el medio afecta el mensaje. El medio que nosotros usamos para rendir culto de adoración a Dios y proclamar el Evangelio determina la calidad de nuestros esfuerzos evangelísticos y la naturaleza del mensaje al cual es ganada la gente.

.$!c!c1. Definir la Música cristiana Contemporánea (CCM por siglas en inglés) no es una tarea fácil, porque viene en una variedad de especies como las 57 tipos de la sopa Heinz. No toda la CCM es música rock, aunque las dos a menudo se confunden. Se estima que aproximadamente noventa por ciento de la CCM viene en una amplia variedad de estilos de rock. El espectro multicolor de esta industria va desde los tonos "pastel" del folk, música para coros juveniles, country, chanson, balada, gospel , hasta los "tonos brillantes" del folk rock, country rock, gospel rock y finalmente los "deslumbrantes colores" del hard core, heavy metal y techno cristiano. Entre estos extremos está el "brillo -(glitter") del rap, hip-hop, latin, reggae- todos "santificados" mediante letras "cristianas" y una siempre creciente audiencia de creyentes y no creyentes. Las librerías cristianas más importantes tienen una gran sección de música que usualmente se encuentra dividida en las siguientes categorías: à
mm que incluye todo tipo de música popular; à
 m   " que cubre una amplia gama de estilos de rock;    à
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m  um( m cuyos últimos tres incluyen estilos de rock duro como el punk, metal, ska, retro, industrial, etc.; &
m m$  m que incorpora una amplia variedad de música rítmica pesada. Hablando musicalmente, la mayoría del rock "cristiano" no difiere del rock secular, a excepción de sus letras. Todo los distintos estilos de rock desde el rock suave hasta el rock duro, acido, punk, metal, rap, etc. son posibles de ubicar en una versión "cristiana". El engaño es evidente en sí mismo. Los cristianos adictos al golpe secular del rock pueden satisfacer sus anhelos por el rock simplemente escuchando una versión "cristiana".

Emparentado con la CCM, y dependiente de ella, está la Música de adoración Contemporánea (CWM por siglas en inglés). Muchos de los mismos artistas involucrados en la CCM también son activos en la CWM, grabando a menudo en las mismas corporaciones seculares. La diferencia significativa está en las letras que están más bíblicamente basadas. Un ejemplo es la canción "Cuán majestuoso es Tu nombre (How majestic is your name)" por Michael W. Smith. Principalmente representa un tipo de rock suave. Dos problemas mayores con la CWM es que generalmente incorpora ritmos de rock con una línea pesada del bajo y es muy repetitiva. Jesús advirtió contra usar repeticiones vanas en el culto (Mat 6:7). Este tipo de música está siendo adoptado por cada vez más jóvenes Adventistas que están organizando bandas y, en algunos casos, logrando status profesional.(6)

!c#! !c !#!. El debate respecto del uso de música rock modificada en el culto de la iglesia y el evangelismo involucra dos grupos. En un lado los así llamados "Liberales" que dicen: "Nosotros debemos guardar a nuestros jóvenes en la iglesia"; "Nosotros debemos actualizarnos"; "Nosotros debemos usar nuevos métodos para alcanzar a la mente secular". Los Liberales tienden a sobre enfatizar el amor de Dios y el perdón para justificar el uso de métodos cuestionables de evangelismo. En el otro lado del debate están los así llamados "Conservadores" que dicen : "¿ Dictarán los jóvenes lo que debemos hacer? " ¿"Dónde queda el mensaje de la Biblia cuándo nosotros bajamos nuestras normas? "; ¿"Podemos convertir al mundo trayendo música mundana a la iglesia? " Los "liberales" acusan a los "conservadores" de ser "el grupo puritano enemigo". "Ustedes no pueden ser alegres", dicen. En algunos casos, la crítica es válida. Algunos "conservadores" ven la vida cristiana como oscuridad y condena. Ellos etiquetan como pecadora cualquier expresión legítima de excitación jubilosa. Esto no es correcto porque los cristianos que han experimentado la gracia redentora de Cristo, tienen razón para gritar de alegría. El asunto real detrás de todo el debate es el método de interpretar la Biblia. Mientras los "conservadores" a veces son acusados de interpretar las advertencias de Pablo contra la mundanalidad demasiado estrechamente, los "liberales" pueden ser acusados de sacar fuera de contexto el baile de David para justificar el evangelismo rockero. Cada lado tiende a encontrar razones racionales y bíblicas para sus posiciones.

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Definir el papel de la música en la evangelización es problemático por dos razones principales, una bíblica y la otra contemporánea. Desde una perspectiva bíblica, la música nunca es usada como un medio para evangelizar a los Gentiles. El único texto de la Biblia que podría torcerse para apoyar una forma de evangelismo musical es Hechos 16:25, dónde se nos dice que Pablo y Silas, mientras languidecían en una cárcel en Filipos, "estaba cantando himnos a Dios, y los prisioneros estaban escuchándolos." No se nos dice si el cantar tuvo la intención de testimoniar ante los prisioneros o fue una expresión de confianza en la protección de Dios. Lo más probable es que ambos motivos estuviesen presentes. Cualquiera hubiesen sido los motivos , este texto ofrece poca luz en el uso apostólico de la música para la evangelización. En el resto de la Biblia, se presenta siempre la música en el contexto del culto de adoración a Dios y no de alcanzar evangelísticamente a los gentiles. Como se muestra en el Capítulo 7 de este libro, la música en el Templo estaba "centrada en los sacrificios", alabando a Dios por la provisión de salvación a través de la ofrenda sacrificial. En la sinagoga, la música era "centrada en la Palabra", alabando al Señor mediante el cántico de las palabras de las Escrituras. En la iglesia primitiva, la música fue "centrada en Cristo", exaltando el logro redentor de Cristo. Cualquier impacto evangelistico de la música del culto de adoración era indirecto. Los gentiles que oyeron cantar al pueblo de Dios en alguna ocasión, pueden haber sido atraídos y convertidos al culto del verdadero Dios. Ninguna indicación explícita, sin embargo, sugiere que en algun momento se usara la música como medio para atraer Gentiles a la fe cristiana. c ccccccccc.$!c  2. Desde una perspectiva contemporánea, el papel de la música en el evangelismo es un problema ya que el ecumenismo desanima el proselitismo entre las iglesias cristianas. Hoy el evangelismo se define más por lo que se refiere a la comunión interconfesional que por la proclamación del Evangelio como se entendido por las distintas denominaciones. Los artistas del rock cristiano, provenientes de iglesias diferentes, abogan virtualmente por la misma expresión de un Evangelio mínimo. Las diferencias doctrinales no importan realmente y no debieran expresarse en una canción. Lo que importa es estar unidos juntos alabando al Señor. Incluso todo el "estilo de vida pop" se considera a menudo por los teólogos como algo "auténtico" que debiera aceptarse en lugar de condenarse.(7) La música para evangelismo, en lugar de sacar a las personas desde el mundo a Cristo, trae a menudo la agenda del mundo a la iglesia, minando así la identidad y misión de la iglesia . La música, en general, y la música rock evangelistica, en particular, están en peligro de volverse una señal de los tiempos al participar en la destrucción de los mismos valores cristianos que desea comunicar.

.$!c !cc#!c#! !c$!c !ccc!. Muchos creen que la música para evangelismo debiera ser diferente de la música usada en la iglesia porque su meta es alcanzar a la gente dónde ella esté. Esto crea una brecha entre la música evangelística y la música del culto de adoración, la que, si no es adecuadamente controlada, puede dar finalmente como

resultado el establecimiento de nuevas iglesias caracterizadas por sus nuevos estilos de culto de adoración. El proceso puede describirse gráficamente. p
 , existe la convicción de que la gente secularizada debe alcanzarse por los medios familiares a ellos ( "recógelos dónde ellos están"). Al hacer esto, una brecha se crea entre el servicio musical en la campaña evangélica y aquel del servicio del culto de adoración semanal en la iglesia. Esto lleva alc S paso que involucra el cambio de estilo del anticuado culto de adoración de la iglesia a un nuevo estilo "moderno" con el propósito de acomodar a las personas de mente secular que son traídas a la iglesia. El resultado es el paso ã S? cuando las tendencias sociales manejan la agenda de la iglesia que se involucra entonces en una carrera interminable que intenta mantenerse al ritmo de la última novedad. Hoy la iglesia escoge la música del rock "cristiano", mañana adoptará el drama "cristiano", y el día siguiente la lotería "cristiana" o el juego por dinero. A propósito, todas estas actividades ya están teniendo lugar dentro de algunas iglesias. El resultado final es que la música rockera evangelística que se utilizó con la intención de alcanzar y cambiar a la gente del mundo finalmente transforma a la propia iglesia a semejanza del mundo. Pero la espiral del cambio no se detiene aquí. El › ã paso ocurre cuando el pluralismo se desarrolla dentro de cada denominación. Los grupos que comparten los mismos gustos se organizan en congregaciones separadas. Entonces viene el último paso cuando iglesias diferentes con los mismos estilos del culto de adoración se aproximan unas a otras para formar una nueva denominación.

#!c !c !$c c !c c  c c . Hoy varias nuevas denominaciones han venido a la existencia, no debido al descubrimiento de nuevas verdades bíblicas, sino debido a nuevos estilos del culto de adoración que mejor satisfacen las expectativas de la generación 'baby-boomer' (luego de la 2a guerra mundial). Las marketeras "iglesias buscadoras -(seeker)" y los movimientos carismáticos "orientados al cuerpo" constituyen nuevos tipos de evangelización que pretenden ser modelos a seguir para el mundo cristiano. El asunto no es más la unidad dogmática sino la unidad en la adoración. (8). La música llega a ser más importante que las enseñanzas bíblicas, porque la meta es darle a la gente lo que ellos quieren experimentar ahora, en lugar de lo que ellos necesitan saber para llegar a ser ciudadanos del Reino eterno de Dios. Este proceso nos ayuda a entender por qué la adopción de la música pop está volviéndose un problema caliente dentro de la Iglesia Adventista del Séptimo día. Muchos de sus miembros temen que la adopción de un nuevo estilo de culto de adoración, manejado por la música pop, minará finalmente la pretensión profética de la iglesia. Ellos están preocupados de que si la tendencia actual continúa, los Adventistas, que son conocidos como "el pueblo del Libro" lleguen eventualmente a conocerse como "el pueblo del rock", como muchas iglesias evangélicas contemporáneas. La solución al dilema deberá encontrarse no en eliminar cualquier distinción entre la música utilizada para el evangelismo y la música utilizada en la iglesia, sino en mantener ambas en una íntima proximidad. Hay una necesidad por un "decrescendo" de estilos musicales en cada reunión evangelística, desde un tipo más vivaz de música a una música más meditativa, que predispone a las personas a reflexionar en las verdades de la Palabra de Dios presentadas en las reuniones.

!c !!. El debate de si "rockear o no rockear" en el evangelismo, se debe mayoritariamente a que éste proviene desde dos estrategias opuestas. Una estrategia es "orientada en el mensaje"- la iglesia debe predicar el mensaje de salvación sin preocuparse por los resultados que podrían generarse por el uso de música pop. La segunda estrategia es "amistosa con los buscadores", creyendo que debe adoptarse el idioma de las personas que serán alcanzadas. Los cristianos "amistosos con los buscadores" defienden el uso de la música rock en el evangelismo porque ellos creen que el rock es parte de la cultura de hoy y por lo tanto se necesita para penetrar la generación del rock. Ellos justifican su estrategia refiriéndose a Jesús quien nos ha enviado al mundo (Juan 17:18), y a Pablo quien dijo: "A los que están sin ley, como si yo estuviera sin ley" (1 Cor. 9:21). Desgraciadamente, ellos ignoran la segunda mitad del versículo: "no estando yo sin ley de Dios, sino bajo la ley de Cristo" (1 Cor. 9:21). "La ley de Cristo" no le permitió a Pablo usar las populares canciones corales griegas o representaciones romanas para alcanzar las masas. Si Pablo hubiese sido un estratega "amistoso con los buscadores" que estaba determinado a alcanzar las masas utilizando sus idiomas filosóficos o musicales, entonces él podría haber llegado a ser un evangelista popular, atrayendo multitudes dondequiera que él fuese. Pero éste difícilmente fue el caso. En sus cartas él nos dice que en casi todas partes él encontró oposición, persecución, incluso apedreamiento a veces. Para sobrevivir, él a menudo huyó de lugar en lugar. La razón es que Pablo escogió predicar el Evangelio, no disimulándolo en los modismos populares de la cultura romana, sino proclamándolo en palabras claras y apremiantes. Con visión profética Pablo advirtió que en los últimos días algunos adoptarán una estrategia de componendas. "Porque vendrá tiempo cuando no sufrirán la sana doctrina, sino que teniendo comezón de oír, se amontonarán maestros conforme a sus propias concupiscencias" (2 Tim 4:3). La mención de "oídos con comezón" recuerda el uso hoy en día de la música pop para satisfacer los "oídos con comezón" de la generación del rock. En el lado opuesto, nosotros tenemos hoy a los cristianos "orientados al mensaje" que cuidadosamente analizan cualquier método innovador antes de usarlo, porque para ellos lo que cuenta es la proclamación del mensaje. "Nosotros estamos para predicar, no para preocuparnos del éxito", ellos dicen. Jesús también estaba al final casi solo, sin embargo Su aparente derrota vino a ser Su más grande victoria. Una actitud negativa hacia métodos innovadores que pueden enriquecer el culto de adoración de la iglesia y mejorar la efectividad del alcanzar a otros mediante el evangelismo es deplorable. El propio Cristo era un observador perspicaz de la cultura de Su pueblo y pidió prestado de él valiosas lecciones objetivas para su enseñanza. Como Cristo, nosotros necesitamos ser sensibles a la cultura contemporánea, incluso la música, y pedir prestada cualquier cosa que pueda usarse legítimamente para alcanzar a hombres y mujeres con el mensaje de salvación .

.$!c(c  . La música utilizada en la iglesia y en la evangelización debe ser sensible a la cultura. Esto no sólo es verdad en los países occidentales sino también en los países en vías de desarrollo dónde, a veces, los misioneros ignoran la música nativa y esperan que la gente aprenda y adopte los himnos de la cultura anglosajona. Eso plantea una interrogante: ¿La música de

nuestros cultos de adoración y campañas evangélicas está sirviendo sólo a la cultura prevaleciente o también está reforzando el contenido del mensaje? Nuestra meta debiera ser reunir ambos objetivos. Nosotros necesitamos analizar la cultura cuidadosamente y pedir prestados aquellos elementos que puedan reforzar la predicación del mensaje completo. El mensaje de Dios necesita ser oído de una forma que sea relevante a las personas, pero no debe distorsionarse por los modismos como la música rock, que contradice sus valores. La música para el evangelismo necesita ser tanto "amistosa a los buscadores"  "orientada al mensaje". Necesita ser entendida por el oyente, pero no debe distorsionar el mensaje. La música para el evangelismo puede pedir prestado valioso material de cualquier parte (del pasado y de otros países), pero debe evitar la música que no retrata la belleza del carácter de Cristo y la seriedad de todo el plan de salvación. La mayoría de la música rock falla en dar un "sagrado escalofrío." La música para el evangelismo debe reflejar el valor de Cristo al confrontar la cultura de Su tiempo con los principios del Reino de Dios. Cristo no satisfizo las expectativas de Sus contemporáneos, ni incluso las de Sus discípulos. En forma similar, Pablo amonesta a los creyentes a confrontar el mundo con los principios del Evangelio, en lugar de conformarse a sus valores (Rom 12:1). El uso de la música rock en la evangelización debiera evitarse porque recuerda a los jóvenes de su pasado rebelde. Puede servir como una herramienta regresiva hacia su propia niñez, como lo explican los psicólogos.(9) Al utilizar el rock en el evangelismo, los cristianos contribuyen al aumento general de estímulos físicos y agresividad.(10). La felicidad es mezclada con tonos ocultos eróticos y la alegría con agresividad.(11) Nosotros debiéramos ser mensajeros de la alegría real y paz de Dios . El uso del rock en el evangelismo es inapropiado, no solo porque sus valores son hostiles a la fe cristiana, sino también porque representa una forma de religión panteísta y sincretista que invita a sus seguidores a introducirse en lo sobrenatural por medio del baile, el sexo, y las drogas. El usar tal medio en la evangelización es como introducir "fuego extraño" en la Casa de Dios.

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%ccc!cc & !. Un gran argumento utilizado para defender el uso de la música rock en la evangelización es el hecho de que atrae a inmensas muchedumbres a los conciertos de música pop-gospel. Nadie disputa este hecho. Pero esto es escasamente sorprendente ya que el rock ha llegado a ser una parte indispensable de la cultura juvenil de hoy. Muchos adolescentes están tan inmersos en la música rock que un concierto Gospel dónde se toca esta música les proporciona un sitio en donde disfrutar su música sin la condenación de sus padres o la iglesia. Los conciertos de música pop-gospel no atraen lo suficiente por un compromiso espiritual o moral. Ellos principalmente ofrecen a los jóvenes lo que ellos quieren - entretenimiento. El músico pop-gospel John Allen reconoce el peligro de tales conciertos: "Parece innegable que la mayoría del público está allí simplemente para disfrutar la música, no para pensar seriamente sobre nada,: y hay un peligro real en que emerjan µcristianos de cinturón verde' que consiste en adolescentes semi-convertidos, superficialmente comprometidos cuyo cristianismo significa poco más que el gozo de ir a festivales".(12)

Nosotros vivimos hoy en una sociedad orientada al placer, en la que las personas tienen un muy grande apetito por lo que es divertido y agradable que por lo que es edificante . La investigación empírica ha mostrado que los adolescentes tienden a escuchar cada vez menos cuidadosamente incluso a su propia música.(13) Se está poniendo cada vez más difícil el motivar a las personas para asistir a reuniones dónde la única atracción es Dios y el estudio de Su Palabra. Pero ésta nunca debe volverse una excusa para darle a la gente lo que ellos quieren. Nuestro mandato bíblico es presentar a las personas lo que ellos necesitan oír: El plan de Dios y lo que espera para sus vidas. La pretensión de que la música rock atrae a las muchedumbres es irrelevante desde una perspectiva bíblica. Nuestra preocupación real es ser correctos con el principio, no ser populares. Si la cristiandad apostólica tuviese que ser juzgada por el número de personas convertidas, entonces difícilmene fue un movimiento exitoso. ¿Por qué? Porque a finales del primer siglo, todos los esfuerzos evangelisticos efectuados en un período de casi setenta años, sólo habían convertido aproximadamente un 0.6 por ciento de la población del imperio romano. Esto sumó un millón de cristianos en una población de aproximadamente 181 millones.(14) Por contraste, en el siglo cuarto cuando el cristianismo se volvió un movimiento popular y los paganos entraron en la iglesia por miles, el resultado fue una declinación espiritual y la apostasía de la iglesia. Esto muestra que los números pueden ser engañosos. Las conversiones masivas a veces hablan de declinación espiritual y apostasía.

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%c 7c c !c !!. Escuchamos a la gente decir constantemente: "Los adolescentes hoy no vienen a la iglesia. Sólo podemos alcanzarlos con la música rock". ¿Es esto cierto? Sorprendentemente, hay muchas iglesias evangélicas dónde no se toca ninguna música rock, y sin embargo están llenas de jóvenes. ¿Podría ser después de todo que aquéllos que están clamando por música rock no sean los    ? John Blanchard plantea estas afiladas preguntas: "¿Es verdad que los   insisten en la música? ¿O está más cercano a la verdad el decir que son los jóvenes 
 los que disfrutan tanto de ella que insisten en ella? ¿Es verdad que los amigos no convertidos de los cristianos se niegan a asistir a cualquier presentación evangelistica a menos que sea una musical? ¿O es más cierto decir que ellos casi nunca lo preguntan? ¿No es cierto que los jóvenes cristianos invitan a sus amigos a conciertos Gospel como un primer recurso en lugar de como un último recurso? "(15) Si los informes son correctos en que miles de jóvenes son salvados todos los años a través de la música rock "cristiana", entonces uno se pregunta ¿dónde están? Si la pretensión de conversiones en masa hechas por tantos grupos rockeros es correcta, entonces nosotros debiéramos ver una disminución notable en la violencia, el uso de drogas, la desobediencia civil, y el sexo premarital. Desgraciadamente, éste no es el caso. La realidad es que esta música de entretención confirma modelos de agresividad y violencia.

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%c  c @!c ! !. Los promotores de la música rock "cristiana" reclaman que Dios está bendiciendo sus esfuerzos y miles de jóvenes son salvados. Mylon LeFevre, conocido como "el rockero sólido -(the solid rocker)", pretende que decenas de miles han firmado su tarjeta de decisión en sus conciertos: "Hay 52.000 personas que han firmado

una tarjetita que dice, "Esta noche, por la primera vez, he comprendido quién es Jesús y cómo Él hace las cosas, y yo quiero que Él sea mi Señor". (16) La prensa cristiana popular informa cantidades similares de "decisiones" masivas registradas en los conciertos pop-gospel. Nosotros damos gracias por cada alma que es salvada sin tener en cuenta el método de evangelización. No hay ninguna razón para dudar que algunas de las bandas de rock están genuinamente interesadas en la salvación de los jóvenes a través de su música y conciertos. Pero el hecho de que Dios utiliza tales medios para salvar a la gente no es en sí mismo una indicación de que cada medios que funciona es bíblicamente válido. Yo creo que las personas se salvan , no debido al rock cristiano, sino m  de él. Franky Schaeffer perceptivamente señala: "La excusa de que µa veces se salvan personas' no es en absoluto una excusa. Se han salvado personas en los campamentos de concentración porque Dios puede sacar el bien del mal, pero esto no justifica el mal". (17) Moisés obtuvo resultados excelentes cuando él golpeó la piedra en Kadesh-barnea y produjo suficiente agua para todos los israelitas y su ganado (Num 20:1-20). Sin embargo Dios lo castigó por lo que él hizo. Deben probarse los métodos evangelísticos, no por sus resultados, sino por su fidelidad a los principios bíblicos. Cuando el evangelismo no se controla por la enseñanza bíblica, entonces llega a ser una actuación en habilidades manipuladoras, en lugar de una manifestación del poder de la verdad. La verdadera salvación pasa por la proclamación de la verdadera doctrina. Una presentación corrupta o diluída del Evangelio a través de un concierto de rock hace sospechar de las decisiones. Paul Blanchard informa de un estudio de 1.829 jóvenes dirigido por su organización en Inglaterra, Gales, Escocia, y el norte de Irlanda . Los jóvenes provenían de siete denominaciones principales. "La encuesta indicó que de los 1.829 jóvenes involucrados, sólo treinta y nueve, o sea un 2.1%, se convirtió en un concierto Gospel. (Incluso esta diminuta cantidad da casi seguramente un cuadro exagerado ; la encuesta no preguntó si la presentación musical fue el medio específico de conversión). "(18) Los informes de "decisiones" en masa para Cristo hechas en conciertos pop-gospel son sospechosos, no sólo debido al mensaje sino también debido a la atmósfera creada por la misma música. La música poderosa puede producir decisiones emocionales, pero una conversión bíblica no es el resultado de una respuesta emocional, impensada. Involucra un arrepentimiento genuino forjado por el Espíritu santo a través de la predicación del Evangelio bíblico. En la mayoría de los conciertos pop-gospel, la música es tan fuerte y ronca que las palabras apenas se oyen. ¿Cómo puede presentarse el Evangelio en su poder convincente cuándo las palabras apenas pueden oírse? Esto expone la contradicción de los defensores del rock "cristiano." Por una parte, ellos claman que las letras hacen que la música sea cristiana, sin embargo, por otra parte, las letras apenas pueden oírse. Si ellos fueran serios respecto de su pretensión, reducirían el volumen de la música instrumental para que el mensaje de las canciones pudiera oírse clara y distintamente. La gran pregunta es si realmente la música rock comunica el Evangelio sin distorsión. Después de todo, es sumamente importante para el Evangelio el ser recibido bíblicamente. La aceptación del Evangelio presupone el uso de la m
m. "Y amarás al Señor tu Dios con todo tu corazón, y con toda tu alma y con toda tu m
m " (Mar. 12:30). En vista del hecho de que en la psicología bíblica, el corazón, el alma, y la mente se utilizan intercambiablemente para referirse al intelecto, la respuesta mental a Dios es lo más importante. Sin embargo, la música rock, es diseñada para ser

sentida, no para ser oída. Su apelación es al cuerpo y no a la mente. ¿Cómo puede entonces una persona entender el Evangelio a través del rock cuándo su música pasa por sobre la mente? El entusiasta del rock puede entender las señales del rock (cualquier cosa que signifiquen), pero difícilmente puede entender el Evangelio.

!c1!ccc !cc/#!. Al planificar reuniones de jóvenes como conciertos o festivales de música, deben tenerse presente varias consideraciones. En primer lugar, la motivación del evento no debiera ser imitar el escenario del rock popular. Nosotros necesitamos buscar saludables alternativas a la música tocada en las discotecas y clubes nocturnos. Por supuesto, los amigos pueden y debieran ser invitados, pero ellos debieran ser informados de la naturaleza especial del evento. Al planificar el programa musical, deben tenerse presente dos consideraciones. ¿Qué asociaciones del pensamiento producirá la música y cual será el posible impacto físico? Los organizadores debieran asegurarse que la música se toque con un volumen moderado.(19) Una atmósfera agradable pero sobria debe caracterizar la reunión. El énfasis debiera estar en un mensaje espiritual fuerte, y en el canto congregacional en lugar de que toquen bandas. La alegría creativa debe ser un hecho evidente y real. Los jóvenes necesitan experimentar. Nosotros debemos inspirar y desafiar a la juventud, estando abiertos a algunos resultados inusuales. Pero los líderes de jóvenes nunca deben abandonar su responsabilidad de proporcionar una guía amorosa. El volumen de los instrumentos que acompañan el canto debe ser muy moderado. Ellos deben apoyar el canto y no deben suplantarlo. A menudo he visto que los jóvenes no se involucran entusiasmadamente en el canto porque la música está demasiado fuerte y ellos no pueden oír sus voces. El líder de cantos que dirige el canto congregacional debiera asegurarse que los músicos siguen su directiva en mantener el volumen bajo control. El aplaudir, mover los pies y balancearse están fuera de lugar en la iglesia, pero podrían permitirse de una manera moderada en las reuniones al aire libre. Gran cuidado debe tenerse, sin embargo, para prevenir la característica de conducta desobediente de los conciertos de rock, con pataleos, silbidos, gritos, etc. Los instrumentistas, el director de cantos, y los oradores debieran trabajar en conjunto para asegurar que el canto y la predicación reflejen la característica distintiva de las reuniones Adventistas. Momentos de alegría debieran alternar con momentos de meditación, y aún de silencio. El programa debe empezar con música fresca y viva para despertar el interés y establecer un buen contacto con las personas. La función de la música es servir como un siervo de la Palabra. La predicación simple de corazón a corazón y cortos mensajes bíblicos debieran ser el énfasis principal en cualquier programa evangelístico juvenil. Al final, la música debiera ser más tranquila y meditativa, invitando a la juventud a renovar su compromiso con el Señor. Las culturas juveniles se dividen en más y más células globales distintas como los ciclistas, surfistas, deportistas, etc. Cada uno tiene su propio idioma musical. Esto ofrece una oportunidad de crear una subcultura musical específica cristiana o evangélica o adventista. Presentaciones convincentes al menos alcanzarán a los buscadores serios entre la juventud de hoy. Los músicos, pastores, y maestros debieran reunir a los jóvenes a su alrededor y planear juntos cómo crear un auténtico programa de música Adventista conveniente para el servicio de la

iglesia y el evangelismo. Ellos debieran tomar el tiempo necesario para escoger la música apropiada para la ocasión. La música clásica presentada con entusiasmo y calidad aún puede impresionar a los jóvenes. Lo mismo vale para estilos folklóricos cuidadosamente realizados.(20)

  4 c

La búsqueda de una manera eficaz con la cual alcanzar a las personas de mente secular con el Evangelio ha llevado a muchos líderes de la iglesia y músicos a adoptar distintas versiones de música rock para comunicar el mensaje cristiano. Nosotros alabamos los motivos de estas personas, pero cuestionamos la legitimidad de su método por varias razones. La música rock no es un vehículo neutro para las letras cristianas. La música en sí misma es un idioma poderoso. La música rock en el evangelismo trabaja sobre la imaginación y sobre las asociaciones del pensamiento, como cualquier música. Pero la música rock malinterpreta las demandas del Evangelio al animar los valores mundanos. Hace creer a la gente que ellos están en lo correcto, cuando en realidad ellos necesitan desesperadamente un cambio radical en sus vidas una experiencia de conversión . Como un medio que promueve satisfacción instantánea, violencia, drogas, sexo, y redención propia panteísta, la música rock pervierte el mensaje del Evangelio simplemente porque el medio afecta el mensaje. La música rock en la evangelización mina el esfuerzo por construir un fundamento moral fuerte en la juventud. En lugar de promover el autodominio, la templanza, el respeto por la autoridad, y la pureza, ésta enseña la indulgencia por sus actos , la intemperancia, la desobediencia, la búsqueda del placer , y una conducta inmadura. La música rock daña el sentido discernidor de lo correcto y lo incorrecto construido dentro de nuestra conciencia. La constante salida de emociones destruye las barreras de culpa. Envuelve a las personas en una satisfacción propia sin culpa y desvergonzada que finalmente hace del reconocimiento del mal algo imposible . Cristo requiere el reconocimiento de nuestra condición perdida para que nosotros podamos recibir Su graciosa provisión de salvación. Los oyentes debieran capturar una vislumbre del temor divino para darse cuenta de que Dios les está llamando a un compromiso completo, a un cambio en el estilo de vida, incluso los hábitos musicales. El evangelismo rockero confirma la "religión del rock" que fomenta una mezcla de sentimientos religiosos medio-conscientes y medio ambientes que tienden hacia el éxtasis y lo sobrenatural. Es imperativo para los cristianos el mantener una distancia segura de tales prácticas idólatras. La música rock tiene también un fuerte impacto físico principalmente a través de su volumen y golpe resonante. La música necesita ser fuerte para ser "sentida" por los oyentes. El golpe resonante del rock lleva a bailar, mover los pies , u oscilar la cabeza. El resultado de esta fuerte carga de energía sonora es que la mente se desconecta y deja el campo a las emociones para que éstas tomen el control. Los cristianos no debieran permitir que sus mentes sean dañadas por sonidos o drogas, porque es a través de sus mentes que ellos honran a Dios viviendo cuerda y sobriamente.

El método de evangelismo probado por Dios es la "locura de la predicación" (1 Cor 1:21). Él nos ha encomendado el mensaje de la reconciliación (2 Cor 5:18). Nuestra responsabilidad es no contaminar este mensaje con modismos mundanos, como la música rock. No hay necesidad de la manipulación y el estímulo de la música rock para salvar a las personas. La evangelización ha sido y es ayudada grandemente por la música de estilo cristiano presentada por ejecutantes de estilo cristiano; pero finalmente, es la proclamación de la Palabra de Dios, acompañada por el poder convincente del Espíritu Santo , lo que trae a las personas a una relación salvadora con Jesucristo. Ojalá que nuestros esfuerzos evangelísticos se centren en la Roca de la Eternidad (rock of ages), en lugar de hacerlo en la música rock de nuestra época.

NOTAS AL PIE 1. Los testimonios individuales son impresionantes. Jeff Trubey, "Making waves" (Haciendo Olas)", m

m m(17 de julio de 1997), pp. 8 -13. 2. John Blanchard, *m 
m m' 
mà (El pop va con el Gospel: rock en la iglesia) (Durham, England, 1991), p. 24. 3. Ver, Dörte Hartwich-Wiechell, *(V  )V#   I (Koln, 1974), p. 30. La autora habla de pequeñas unidades que la gente necesita para ser estimulada por la música pop. 4. Wolf Muller-Limmroth, "Neurophysiologische und psychomentale Wirkungen der Musik" ("Efectos neurofisiológicos y sicomentales de la música"), en V Vm " F (1975), p. 14. 5. Gotthard Fermor, "Das religiöse Erbe in der Popmusik-musik-und religionswissenschaftliche Perspektiven" ("La herencia religiosa en la música pop - perspectivas de la musicología y la sociología religiosa"), in: Wolfgang Kabus (ed.), *    % m
  > m (Música popular, cultura juvenil y la iglesia) (Frankfurt, Germany, 2000), p. 44. (Charla en taller de musica juvenil efectuado en Friedensau, 8 de Mayo, 1997). 6. Ver, Jeff Trubey (nota 1). 7. Ver varias contribuciones sobre musica popular, cultura juvenil y la iglesia, etc. Wolfgang Kabus, un profesor Adventista alemán de música para la iglesia : *   % m
> m (Bern, Switzerland, 2000). 8. Michael S. Hamilton, "The Triumph of the Praise Songs," (El triunfo de las canciones de alabanza) Christianity Today (12 Julio, 1999), pp. 29-30. 9. Josef Hoffmann (un sicoanalista), "Popmusik, Pubertät, Narzissmus," * m44 (1988), pp. 961980. El ve la música rock, como narcicismo (centrado en sí mismo) y unidos con el cosmos, como herramientas positivas para llegar a ser adulto. La aguda voz de tenor y los gritos de los cantantes

de rock expresan un "grandioso sí mismo", la mezcla del padre, la madre y el bebé, y el retumbante golpe guiará al mundo industrializado a la adultez. 10. Michael Kneissier, "Unser Gehirn baut sich soeben radikal um!" ("Nuestro cerebro se está reconstruyendo radicalmente"), P.M. (un periódico semanal) 11 (1993), pp. 14-20, informando de la investigación de más de 25 años efectuada por la V m m m  
   
mm *  m[Sociedad por la sicología eficiente, Munich] bajo la dirección de Henner Ertel. 11. Los micrófonos permiten al cantante llegar directamente a la zona íntima del oyente. Ver eroticismo, Frank Garlock & Kurt Woetzel, V  
m$  m)V#  m   " I(Greenville, SC, 1992), pp. 92-97. 12. John Blanchard (nota 2), p. 98. 13. Klaus-Ernst Behne, un musicólogo alemán, ha efectuado un estudio internacionalmente reconocido de 150 adolescentes entre las edades de 11-17, encontrando una tendencia alarmante hacia una declinación de la sensibilidad hacia la música. "El desarrollo de 'Musikerleben' ['la percepción y experimentación de la música'] in la adolescencia - Cómo y por qué los jóvenes escuchan música," en I. Deliege and J. Sloboda, *mm
 à 
V  - (Percepción y conocimiento de la música)(Hove, England, 1997), pp. 143-159. El gusto musical está bien establecido ya a los 11 años de edad y no cambia considerablemente. La escucha concentrada y consciente de la música declina rápidamente a medida que pasa el tiempo. 14. Ver, David B. Barrett, ed., Æà
/m 'à 
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àm   m   
m Vm Æ , Y, 47AA(FAAA )/ m    
 ' - m
   
m m m m mmmYà47AA(FAAAI (Oxford, England, 1982), p. 3. 15. John Blanchard (nota 2), p. 145. 16. Citado por John Styll, "Mylong LeFevre: The Solid Rocker," (Mylong LeFevre : el rockero sólido ) CCM Magazine (Marzo 1986), p. 6. 17. F. Schaeffer,  
m
Vm 
) 
  m   I(New York, 1965), p. 22. 18. John Blanchard (nota 2), p. 109. 19. Mi propia medición del volumen en reuniones cristianas juveniles indica que los niveles frecuentemente alcanzan más de 100 decibeles. Esto es más de los 90-96 decibeles que una comisión gubernamental alemana recomienda como el límite máximo para las discotecas. Ver, Gm
 
 JmJ [Periódico que lucha por la polución del ruido] 42 (1995), p. 144. 20. Pierre and Gisela Winandy, "Not All Youth Want Rock,"(No a todos los jóvenes les gusta el rock )m

   (Spring 1998), pp. 25-29; John Thurber, "Adventist Youth Prevail with Calm, Dignified Music," (Prevalece entre la juventud adventista la música calmada y digna ) m

   (Spring 1999), pp. 41-47.

21. En los últimos años he examinado la literatura producida tanto por los defensores y los atacantes del rock "cristiano". Algunas de las publicaciones significativas que defienden el uso del rock "cristiano" son : Steve Miller, umà
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  m
  mm 2)     
  
mm  '      m
m m 2I (Wheaton,IL, 1993); Dan Peters, Steve Peters, and Cher Merrill, Æ

à
 2).  m  
2I (Minneapolis, MN,1986); John M. Frame, à
m  Æ   V '$   Ymm m)V#  m   =
mm ' mm   I(Phillipsburg, NJ, 1997); Wolfgang Kabus (profesor Adventista de música de la iglesia, ahora jubilado; ed.), *   % m
> m)V#    
 m m m ), (Frankfurt, Bern, 2000, "Friedensauer Schriftenreihe" - serie de publicaciones de la Universidad Adventista de Friedensau/Alemania, vol. 2). Esta es una aproximación fuertemente sicológica al estudio de la música rock.

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Capítulo 12

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c por Eurydice V. Osterman

Eurydice V.Osterman es Profesora de Música en el Colegio Superior de Oakwood, en Huntsville, Alabama. Obtuvo el Doctorado en Artes Musicales en la Universidad de Alabama en 1988. Ella ha presentado numerosos seminarios de música por todo Estados Unidos, Europa, Africa, Sudamérica, Bahamas y Bermuda. Se desempeña como organista, directora de coro, y miembro del Consejo directivo de la Asociación Norteamericana de Organistas

Osterman ha recibido premios por sus composiciones y grabaciones. Ha compuesto música para la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Alaabama, para el Congreso de la Asociación General de los Adventistas del Septimo día, y para el Coro Londres en la BBC. Varios de sus artículos han sido editados en un libro de texto sobre la música. Es la autora del libro Æ
    
 . (Lo que Dios dice sobre la música)

La música ejecutada en la ceremonia de inauguración de Nelson Mandela como el Presidente de Sudáfrica, fue radicalmente distinta de la música ejecutada en la ceremonia de inauguración de William Clinton como Presidente de los Estados Unidos de América. La primera estaba llena de excitación, júbilo y danza. La última se caracterizó por un estado de ánimo majestuoso y más bien sombrío. Las dos inauguraciones presidenciales se celebraron con dos estilos culturales distintos de música. ¿Fue la música norteamericana mejor que la sudafricana? Obviamente no! Cada estilo musical fue apropiado para la cultura en la que los eventos tuvieron lugar.

La cultura vincula los rasgos característicos y la conducta de un grupo de personas y las ideas y valores que ellos defienden. "Es la suma total de su idioma, dialecto, pensamientos, acciones y conducta que se ha aprendido y transmitido a través de los años" 1 La cultura es la cedula de identidad de un pueblo. Consecuentemente, un conocimiento y comprensión del idioma, costumbres, música y otros elementos de la cultura incrementan el nivel de tolerancia de la persona, la aceptación y aprecio de una cultura en particular. Lo que una vez fue poco familiar puede ser entendido en sus propios términos - como la gente lo entiende. Hoy tenemos mayores oportunidades de aprender sobre distintas culturas, debido a la tecnología, los viajes y los medios de comunicación que han hecho a este mundo más pequeño - una villa global. La comunicación

instantánea nos expone diariamente a distintas culturas en una forma que era impensable en el pasado. !c c c $!c   c Cada cultura define su música de acuerdo a sus propios criterios. Eso involucra juicios de valor respecto a la m

  - juicios respecto de lo que es apropiado y bello; al 
m1
 - la noción de cuando y cuan a menudo es ejecutada la música tanto como la ocasión y su asociación con los estilos de vida ; la   "  =   - la edad, el género, y la composición racial y étnica del grupo ; el

 m #  - es decir, su aprendizaje o la falta de él ; los mmm
 m

- los sonidos característicos, los niveles del diapasón, el metro, el timbre y las dinámicas que un grupo entiende como propias ; los m - las unidades standards del repertorio ; el
m1
 - la forma en que el lenguaje y la música se mezclan ; la   = - esto es, si la música está compuesta por un individuo o por un grupo ; la
   = - es decir, si la música es transmitida por un sistema de notas, por imitación o de memoria ; y el   m
 - la actividad física, la danza y los instrumentos musicales utilizados en producir la música. Esos son algunos de los elementos que ayudan a definir la música de una cultura en particular.

La música étnica está basada generalmente en tradición oral y se origina o está formada por su rol y función en la sociedad. La música en sociedades no occidentales generalmente tiene un contexto religioso o filosófico, y las prácticas musicales están determinadas por sistemas de valor dentro de ese marco particular que busca preservar la naturaleza sagrada o mística de la música. Cada grupo tiene sus propias fuentes de sonido, escala de sistema , timbre, selección y arreglo de diapasones, intervalos y estilos vocales (a veces revoloteando alrededor de un solo tono, inflexiones del habla, cambios en el timbre, tonos degradados, golpes de voz, etc ) que son todos una parte de la sonoridad característica.

Más a menudo, la música étnica no está cultivada y engendra una respuesta emocional del oyente. Muchos elementos de la música están ligados a palabras o texto, con variaciones del diapasón que son sutiles pero esenciales. Ellas son simples en textura y consisten en repetición o repeticiones con cambio que es fundamental, y tienen sus propios ritmos y armonía características. Ellas también tienen sus propios instrumentos característicos - cuerdófonos o de cuerdas; aerófonos o de vientos, idiófonos o de percusión; y membranófonos o tambores. 2 c .$!c+c En la cultura africana, la música abarca la vida ceremonial, el trabajo y las actividades de ocio. La música ha sido transmitida oralmente y ha servido para comunicar la historia y los eventos corrientes. También ha preservado valores comunales y solidaridad, expresado sentimientos que no podían ser verbalizados y creado una forma de mantener una comunidad espiritualmente saludable.

La música africana no tiene base teorética. Es funcional y social en propósito - la danza, la entretención, los rituales y los ceremoniales. Al ser un lenguaje tonal, la altura del diapasón es vital para el significado de las palabras. De allí que, es fácil hacer una transición del discurso a los cantos. En algunas instancias, hay una delgada línea de demarcación entre las dos.

Algunas características de la ejecución son el llamado y la respuesta, la polifonía vocal, la espontaneidad, las ligaduras, los portamentos y los glissandos. Ya que la música no es ensayada, no hay preocupación de una forma correcta o equivocada de cantar. La música es diseñada para invocar una respuesta del oyente como un reconocimiento de lo que se ha dicho. El cuerpo también puede ser utilizado para ayudar a llevar el ritmo o para danzar3

La diversidad cultural de la música nos recuerda que la variedad es el don de Dios a la humanidad. Siendo un Dios de variedad, El entiende que todas las formas de culto de adoración están formadas por la cultura y el medio ambiente. Hoy Dios es adorado en una variedad de formas de acuerdo a la cultura, el estilo y la ubicación geográfica - aún dentro de la misma denominación. Con tal diversidad cultural, no es maravilla de que exista controversia respecto de cual música del culto de adoración es aceptable o inaceptable. /#!c c !c )  El objetivo general de este capítulo es considerar si la cultura realmente le importa o no a Dios, especialmente cuando tiene que ver con la música para la iglesia. ¿Existe un estilo particular de música al que Dios espera que nosotros nos adhiramos? ¿Son nuestros juicios valóricos respecto de la música m  m Y  del culto de adoración realmente Sus valores?

El objetivo más específico es discutir si el uso o el no uso de la música rock, en sus distintas versiones, puede ser justificada legítimamente como una expresión cultural de la herencia afro-americana. Desde una perspectiva cristiana, ¿debiera la música ser evaluada en términos de sus asociaciones culturales o en base a la distinción bíblica entre lo sagrado y lo profano, que se aplica a cualquier cultura? Con estas preguntas en mente, este capítulo tiene dos partes. La primera parte mira la música rock en su escena cultural. Específicamente, examina la aseveración prevaleciente de que la música rock es parte de la herencia afro-americana y, consecuentemente, es una legítima forma de expresión. Nuestro estudio muestra que esta aseveración es inexacta. Hay una diferencia sustancial entre los componentes estructurales de la música rock y los de la música de herencia afro-americana.

La segunda parte del capitulo sugiere algunos principios básicos para guiar a los cristianos en hacer buenas elecciones musicales. Se da consideración a seis importantes características de la música sagrada. El propósito es ayudar al lector a definir lo que constituye música sagrada, no en base a principios bíblicos sino a intereses culturales.

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Las raíces de la música rock se remontan generalmente a la cultura de esclavos de Africa occidental, la que fue eventualmente llevada a las Indias occidentales y finalmente a la parte sur de los Estados Unidos. Los instrumentos primitivos, caseros, fueron gradualmente reemplazados por el clarinete, la guitarra, la trompeta, el trombón, el contrabajo, y los tambores, todos ellos utilizados para crear un ritmo especial.

Cuando los esclavos africanos fueron traídos a América, se les arrancaron dos elementos muy importantes de cualquier cultura, específicamente, la música y el idioma. Fueron forzados a hablar y cantar en un ambiente nativo que les era totalmente extraño. Al pasar el tiempo, sin embargo, ellos desarrollaron un vocabulario, un dialecto, y una música que llegó a ser distintivamente propia.

c  ! La música jugaba un rol muy importante en las vidas de los esclavos, ya que les permitía expresar sus emociones de acuerdo con su propia cultura tradicional más bien que la dictada por sus amos. Su música se conoció como "Negro sprituals". Sus canciones eran inspiradas por las penalidades experimentadas por los esclavos : palizas, azotes, destrucción de la unidad familiar, linchamiento y otros abusos.

Aunque los Negro Spirituals tienen un contexto religioso o filosófico, llegaron a ser los cantos de la comunidad basados en tradiciones orales provenientes de Africa. Su contenido se centraba alrededor de los aspectos de la vida diaria y servía como una ayuda a los participantes para interactuar y comunicarse entre ellos, para crear solidaridad, para aliviar la monotonía del trabajo y para aliviar la fatiga. El idioma de los Negro Sprituals también le dió a la comunidad una oportunidad de comentar respecto de su propia situación en tanto proveía a cada miembro con un sentido de pertenencia en medio de un confuso y aterrorizante mundo. A través del ritmo en la música, los Negro Spirituals siempre expresaron la esperanza de la liberación de Su pueblo por parte de Dios.

Debido a que a los esclavos se les negaba el derecho de aprender a leer o escribir, tuvieron que aprender un nuevo lenguaje de oído. Esto resultó en la evolución de un nuevo dialecto que se refleja en el ritmo de muchos Spirituals y sus arreglos. Los Spirituals llegaron a ser las canciones cantadas en una tierra extraña, dando inspiración a un pueblo al que se le negaba su instrumento de comunicación (los tambores) y se les forzaba a aceptar la idea Puritana de que su danza y vida anterior en Africa era pecaminosa. 4

El balanceo del spiritual es también una parte de la experiencia religiosa del afroamericano y es más un sentimiento y un matiz que un acento. Por esta razón, la ejecución se basa en prácticas populares de entretenimiento.

Es desafortunado que muchos de los Negro Spirituals se han perdido o son desconocidos para esta generación más joven pues son raramente cantados y transmitidos unos a otros. El resultado es que muchos afro-americanos no conocen su propia herencia musical, especialmente las circunstancias bajo las cuales nacieron los Spirituals. En vez de ello, la juventud de hoy tiende a gravitar hacia la música contemporánea de los negros, que aseveran ser realmente su música "heredada". c1!c !cc!c! La juventud negra de hoy ignora la contribución de los compositores negros quienes crearon y ejecutaron formas de arte clásico con anterioridad y durante los días de la esclavitud. Por ejemplo, Ignatius Sancho (1729-1780) escribió el libro titulado um    (Teoría de la música), dedicado a la Princesa real de Inglaterra, y compuso Twelve country dances (Doce danzas del país) para clavicordio (1779). Chavalier de Saint Georges (1739 o 45-1799) fue un violinista y director de la Academia real de la ópera en Paris y escribió operas, sinfonías, cuartetos de cuerdas, conciertos y otros.

El Rev. Richard Allen (1760-1831) fue el auto del primer himnario de iglesia para negros. George A.Polgreen Bridgetower (1779-1860) fue un buen amigo de Ludwig van Beethoven y fue tan grandemente respetado que fue contratado por el Principe de Gales para tocar en la orquesta de la corte.

Francis ³Frank´ Jonson (1792-1844) fue un compositor negro norteamericano de Filadelfia que llegó a ser el primero en obtener aclamación en Norteamérica e Inglaterra y llevó un conjunto musical al otro lado del océano para tocar en Europa. El también fue el primero en introducir el concierto promenade en Norteamérica, el primero en establecer una escuela de músicos negros, y el primero en tener sus composiciones publicadas como música impresa (1818). La lista es larga. 5

Este ejemplo de compositores y ejecutantes negros es suficiente para mostrar que los negros tienen una legítima herencia musical clásica y no necesitan buscar sus raíces musicales en la música rock, una música que rechaza las creencias y valores cristianos. Hoy, más de cinco mil compositores y ejecutantes negros han hecho grabaciones. Esta información es significativa pues muestra que la música y músicos negros no necesitan más ser relegados al género rock.

Los Negro Spirituals, de hermosos recuerdos, representan un triste pero significativo capítulo en la historia del pueblo negro. Su contribución a la música religiosa no ha sido totalmente reconocida. Una razón por la que los negros tienden a gravitar hacia la música rock y reclamarla como su música de ³herencia´ se debe a que el rock no tiene una asociación negativa que los spirituals tienen. Los músicos y ejecutantes negros del rock son respetados por su talento y son mostrados como individuos prósperos que han contribuido al escenario musical. De aquí , que llegan a ser iconos y modelos de rol para aquellos negros que buscan elevarse por sobre el estigma del pasado.

c $!c %c (c c &c  !c +c La creencia prevaleciente de que la música rock es una expresión legítima de la herencia afronorteamericana, ignora las diferencias significativas que existen entre las dos. La música de herencia afronorteamericana es predominantemente melódica y está basada en el ritmo del dialecto. La música rock, por el contrario, se basa y está manejada por un golpe continuo que da sombra y domina a todos los otros elementos musicales.

Las raíces del golpe continuo del rock no se deben encontrar en la música religiosa tradicional (de la herencia) Afro-norteamericana, sino en la música secular y a menudo irreligiosa conocida como "Rhytm and blues´. Esta música vino a ser la expresión de aquellos Negros que se desviaron o rechazaron la fe Cristiana. Ellos deseaban llegar a ser anfitriones respetados al ejecutar música secular. La disposición de ánimo de los Blues es de tristeza, acentuada por un golpe continuo regular y fuerte. El énfasis está en los placeres de este mundo, especialmente el goce de sexo ilícito antes o fuera del matrimonio.

Después de la Segunda Guerra Mundial, los anfitriones Blancos, fascinados con el golpe continuo de los Blues, comenzaron a copiar este estilo de música y aumentaron la instrumentalización con guitarras eléctricas, bajos y tambores. Pronto esta música se popularizó con cantantes como Bill Haley, Chuck Berry, Buddy Holly y , especialmente, Elvis Presley. De esta fusión, un nuevo estilo musical nació - el rock and roll. Este último difiere de los Blues debido a su golpeteo constante del tambor que le hace inducente al baile.

La distinción que encontramos en la música afro-americana entre los religiosos Negro Spritual y el secular, irreligioso Rock and Roll, nos recuerda el simple hecho de que en todas las culturas podemos esperar a encontrar alguna música que es pro-cristiana y alguna que es anticristiana en sus valores. Este es el resultado de la caída de la humanidad que se presenta en cada edad, país y cultura . "Por cuanto todos pecaron y están destituídos de la gloria de Dios" (Rom. 3:23)
%c #! !c $!c c 5c &6c Una mirada más cercana a las características de la música tradicional (de herencia) afro-americana y a aquellas de la música rock revelan diferencias significativas. En tanto la música tradicional (de herencia) preserva y promueve la unidad, la música rock crea división e influencia actitudes de rebelión en contra de los valores morales y una falta de respeto por la autoridad. Quizás la similitud se debe al hecho de que el tambor, un instrumento clave en ambas situaciones, está involucrado. Lo cierto es que, más allá del uso del tambor, no tienen nada en común.

En la tradición africana, los tambores son considerados como "tambores societales" que hablan un m  m que debiera ser entendido por el pueblo de la cultura. Ellos tienen una base funcional y un propósito social. Sirven como medios de comunicación - entregando señales, en el baile, en la entretención, en los rituales, y otras ceremonias. Aún el cuerpo fue utilizado como tambor para golpetear los ritmos.

En la música rock, los tambores también son un instrumento clave pues crean una puntuación estática mediante un incesante golpeteo que es tan característico de este tipo de música. En tanto la mayoría de las personas utilizan los términos "ritmo" y "golpe continuo" en forma intercambiable, hay una diferencia técnica entre los dos. El "golpe continuo" es vertical en estructura, y es, por definición, una pulsación regular recurrente, como el latido del corazón . "Ritmo" por otra parte, es horizontal en estructura y es el resultado de una combinación de notas valóricas largas y cortas que crean un movimiento fluyente, hacia adelante. Los eruditos han rastreado el origen de la música rock hasta el tambor Africano debido a los complejos ritmos que también se dice que evocan seres malignos sobrenaturales. ë c !c !c !H El mito de que los tambores son diabólicos tuvo su origen en los misioneros europeos que fueron a Africa y no podían entender la cultura. Africa se conoció como el "Continente negro" no sólo por el color de piel de sus habitantes, sino "mayormente porque el mundo externo conocía muy poco de la geografía y de los pueblos de esta vasta masa de tierra, particularmente en el área al sur del Desierto del Sahara."6

Los tambores fueron y aún son una parte integral de la cultura africana. Sin embargo, porque los misioneros no entendieron los vericuetos de su ejecución y porque a veces fueron utilizados en ritos vudú y otros que involucraban espiritismo, fueron considerados maléficos. El no poder tratar con la música africana en sus propios términos, guió a los misioneros a sustituír esas tradiciones por aquellas normas europeas con las que estaban familiarizados. Consecuentemente, esta desculturización intentó arrancar a los africanos uno de los elementos más importantes de su cultura.

Mediante la observación, se puede ver que no todos los tambores se fabrican de igual forma y que no todos tienen la misma función. Por ejemplo, los auténticos tambores Africanos se fabrican de madera y con pieles de animales. "Se tocan en ceremonias religiosas de encuentro social, danzas tradicionales para juegos de niños, para trabajar, y para la guerra" 7

Lo que los misioneros no se dieron cuenta fue que, como instrumento, el tambor no es pecaminoso per se y el ritmo del tambor es meramente un lenguaje - una herramienta de comunicación que podía viajar mucho más rápido que la voz humana, debido a la naturaleza de su acústica. En efecto, el tambor es para los Africanos lo que el shofar o la trompeta fueron para los Israelitas. !c!cc!c Hoy en día, los tambores parecen ser los más controversiales de todos los instrumentos. Esto se debe parcialmente a su asociación tradicional con la conjura de espíritus malignos, y parcialmente debido a la forma en que son utilizados en la música rock para producir su golpeteo incesante. En la música Occidental, sin embargo, los tambores tienen dos categorías - tonales (timpani, tambores metálicos, tom-toms, etc) y atonales (con tirantes de cuerda, bongos, grupos de tambores (trap set), etc). La batería de tambores ("drum kit")- (bajo, tom-tom, címbalo suspendido,

hi-hat) desciende de los instrumentos militares europeos y de bandas de marchas y es la fuente de disputa de hoy.

En la década de 1920, los acompañantes de tambores en el jazz experimentaron con que una persona tocara varios instrumentos, utilizando tanto los pies como las manos. En tanto la tecnología y las técnicas se perfeccionaron en los años siguientes, la batería de tambores llegó a ser uno de los componentes principales de la música popular, bandas de rock, conjuntos de jazz y aún la música gospel.

Es interesante notar que estos tambores son tocados en su mayoría con palillos o mazos, en tanto los tambores Africanos son tocados con las manos. A la luz de esto, la discusión consiguiente respecto de los tambores se refiere a la batería (drum kit) de tambores, y los principios citados también se aplican a los instrumentos electrónicos - sintetizadores, tambores electrónicos, y todos los otros que reproducen el sonido de instrumentos acústicos. +!c c c $!c % El nacimiento del rock ha impactado a varias culturas alrededor del mundo. En efecto, la extensa popularidad del rock está causando la pérdida gradual de muchas tradiciones culturales, y una declinación en las costumbres sociales. Inicialmente , cuando la "música pop" de la década de 1950 se llamaba "rock and roll", aún exhibía algunas características de "buena" música. La melodía aún era el elemento dominante.

En unos pocos años, sin embargo, el énfasis se trasladó desde la cabeza (melodía) hacia el cuerpo (ritmo) tanto en mensaje, sonido y matiz. La música rock ganó popularidad cuando los Beatles fueron a Norteamérica en 1964, llevando con ellos tambores, instrumentos amplificados y el "golpe (beat)continuo" que vino a ser el elemento dominante, desplazando totalmente la melodía y la armonía. Ya el deletreo de su nombre - BEATles - anunciaba la llegada de un nuevo tipo de música que pronto atraería a la gente alrededor del mundo. El rock es un tipo de música que fue creado para ser sentido y no escuchado - una música que anestesiaría los sentidos de la gente de todas las culturas.

En tanto el rock se ha endurecido en el transcurso de los años, su golpe continuo hipnótico ha inundado todos los géneros de música, incluyendo el Canto Gregoriano, el más monótono de toda la música sacra. Sumada a su golpe continuo hipnótico, otra dimensión se ha agregado para asegurar el control mental total - las grabaciones de video. Mientras el cuerpo es bombardeado por la pulsación del golpe continuo, la mente es hipnotizada por la rápida fluctuación de la luz en el video.

Por ejemplo, cuando un televisor está en una pieza oscura, uno puede observar mejor el efecto estreboscópico de la luz sobre una pared. Esto se debe a la frecuencia en que las escenas cambian. En tanto el efecto no es tan notorio en una pieza iluminada, el resultado es el mismo y que los ojos están enfocados en una dirección - hacia donde proviene la luz fluctuante.

En Octubre de 1999, el Dr. Neil Nedley apareció en la red televisiva Three Angels Broadcasting en el programa "Salud para toda la vida". El extrajo de su libro, * *
m (Prueba Positiva), diecisiete peligros de mirar shows de entretención, tales como MTV, con luces fluctuantes a las que el denomina "el rápido cambio de escenario de referencia". Los diecisiete peligros son: - Hipnosis - Reducción del interés en la lectura y el aprendizaje - Debilitamiento del poder cerebral - Promoción de hábitos de un estilo de vida pobre (fumar, beber, comer, morales, etc.) - Obesidad - Incremento del soñar de día - Creatividad disminuída - Reducción en el poder de discriminación - inhabilidad de distinguir lo correcto de lo incorrecto - Condicionamiento a una respuesta sin reacción (risa frente a la violación, y el crimen) - Violencia ligeramente considerada - Irritabilidad - Agresión en aumento - Acelerada actividad sexual - Adicción - Reducción del tiempo de productividad - Disminución del tiempo para estar con la familia - Efecto adverso sobre los propósitos espirituales

Los efectos de "el rápido cambio de escenario de referencia" son paralelos con otro fenómeno de la música rock conocido como "switching (cambio)" .Esto causa que el cuerpo incurra en confusión y alarma, tenga dificultades perceptuales, una disminución de la actividad (en el colegio y en la producción del trabajo) , hiperactividad y movimiento sin descanso, reducción en la capacidad de toma de decisiones, y una pérdida de energía por razones desconocidas.

También hay una caída en el azúcar sanguíneo (la fuente nutritiva del cerebro) que, en un período de tiempo, resulta en cambios estructurales en las células cerebrales. Esto subsecuentemente da como resultado que el cuerpo sea incapaz de distinguir entre lo que es bueno o lo que es peligroso, y , al suceder esto, daña la capacidad de tomar decisiones morales. Este efecto mental es significativo para nuestra consecuente discusión en los estilos del culto de adoración.

c c c c c $!c % En tanto se rastrea el nacimiento de la música rock hacia la década de 1950, el fenómeno de la música rock no es nuevo. La Biblia sugiere que el cautivante e hipnótico golpe continuo de tambores, que tan adversamente ha afectado a la humanidad, se originó con Lucifer, el acto corona de la creación en los cielos. "En Edén, en el huerto de Dios estuviste... los primores de tus tamboriles y flautas estuvieron preparados para ti en el día de tu creación." (Ezeq. 28:13)

Satanás deseaba "llegar a ser como el Altísimo" mediante la rebelión y el engaño. Finalmente el fue expulsado del cielo y desde ese día el ha buscado difamar el carácter de Dios y borrar Su imagen en la humanidad. Su pretensión es grabar su propia imagen sobre el carácter de cada individuo. Esto puede verse especialmente en la conducta rebelde y pervertida engendrada por la música rock.

La influencia del golpe continuo del rock no es un fenómeno nuevo. Algunas de las características de la música rock ya existían en el tiempo de Moisés. Leemos que después del regreso al campamento israelita luego de haber recibido los Diez Mandamientos en el Monte Sinaí, Josué dijo a Moisés, "' "Alarido de pelea hay en el campamento', Y el respondió 'No es voz de alaridos de fuertes, ni voz de alaridos de débiles; voz de cantar oigo yo' Y aconteció que cuando él llegó al campamento , y vio el becerro y las danzas, ardió la ira de Moisés." (Exo. 32:17-19)

Los Israelitas danzaban alrededor del becerro de oro al sonido del golpe (beat) continuo. Siglos más tarde fue la danza de la hija de Herodías la que influyó en la muerte de Juan el Bautista. Los ejemplos bíblicos tales como estos indican que la música rítmica, danzante, ha existido desde hace mucho tiempo y ha tenido un rol principal en promover la oposición a la voluntad de Dios y la perversión moral.

Al adorar al becerro de oro, los Israelitas rechazaron al Dios Creador y Redentor, escogiendo a cambio adorar un objeto de su creación. Habiendo emergido recién de la esclavitud egipcia, los Israelitas estaban aún cautivos de su influencia cultural. Ellos imitaron la adoración idolátrica de la cual habían sido testigos por tan largo tiempo, empleando la danza rítmica que habían aprendido en Egipto.

La "multitud mixta" que se unió a los Israelitas sin duda influenció en su apostasía. Aunque su culto de adoración al becerro de oro fue espiritual, ellos no eran espirituales. La espiritualidad se manifiesta a sí misma en actitudes y conductas que coinciden con lo que las Escrituras dicen que es aceptable para Dios. !c !c!!cc cc Por manera de contraste, visualicemos otra escena, a saber, la inauguración del Templo de Salomón. Se nos dice que todos los cantores Levitas " ..cantaban todos a una, para alabar y dar gracias a Jehová... y a medida que alzaban la voz con trompetas y címbalos y otros instrumentos de música y alababan a Jehová diciendo: Porque él es bueno, porque su misericordia es para siempre' entonces la casa se llenó de una nube, la casa de Jehová.... la gloria de Jehová había llenado la casa de Dios" (2 Cron. 5:13,14)

La música del coro de los Levitas y la de los adoradores del becerro de oro era similar en el sentido de que ambas involucraban una respuesta fuerte y emocional. Sin embargo, la diferencia obvia entre las dos es que una expresaba una adoración auténtica a Dios y la otra era una falsificación. Es significativo que Josué inicialmente percibió la música dirigida al becerro de oro como alarido de pelea. Tal descripción calza bien con el reventante ruido de los conciertos de rock.

A diferencia del canto en la inauguración del Templo, Dios no estaba presente en el culto de adoración al becerro de oro pues este era el culto de adoración a un ídolo hecho de mano de hombre. Dios declaró, "Hicieron becerro en Horeb, se postraron ante una imagen de fundición. Así cambiaron su gloria por la imagen de un buey que come hierba. Olvidaron al Dios de su salvación." (Salmo 106:19-21)

Su música era una expresión exterior de una condición interior. El "sonido" de su música era una cacofonía de sonido - discordancia, clamor, conmoción, desarmonía y pandemonio. Las mismas actitudes características - conmoción, desarmonía y carácter - están presentes hoy en la música rock que falsifica el culto de adoración a Dios. !c !!c c  c c c&( Dos estilos del culto de adoración existen aún hoy. Uno se conoce como el m
  m  y el otro como el m
  m , La música de la iglesia en el estilo del culto de adoración conservador se deriva de la tradición europea y consiste en himnos, cantos, clásicos y algo de música cristiana contemporánea.

El órgano y el piano son los instrumentos principales utilizados, aunque se emplean otros instrumentos también. Contrariamente a lo que algunas personas dicen, la música de este estilo del culto de adoración no está muerta o embotada. Por el contrario, algunas de las mas vivas, hermosas y conmovedoras músicas se dan dentro de este estilo. Un factor determinante es un director de cantos dinámico, competente y espiritual que pueda inspirar a la congregación a cantar de corazón.

El estilo liberal de música, por otra parte, es mas Pentecostal e improvisado en su naturaleza. Usualmente consiste de música gospel que promueve una respuesta en el golpeteo de los pies, el palmoteo y balanceo del cuerpo. La instrumentación incluye tambores, guitarras eléctricas y sintetizadores que se acoplan al piano y al órgano. En la mayoría de los casos, los músicos (y algunos pastores) aunque talentosos en otras áreas, tienen poco o nulo entrenamiento musical; de allí que ejecutan principalmente m . Debido a que la música dentro de este contexto es erróneamente llamada música "heritage" (de herencia) por algunos, la demanda por la preservación cultural es a veces llevada a extremos.

"La música de los negros" es más o menos una etiqueta que se le ha pegado a un estilo y sonoridad de la música que se asocia generalmente con la cultura afro-americana debido a que muestra ciertas características étnicas - metraje compuesto (a veces denominado metraje largo), armonías ricas, ritmo, sincopatía, improvisación, notas cimbrantes y surgentes, ornamentación, notas melancólicas (blues) y similares.

Algunos piensan que los estilos contemporáneos son música "heritage" (de herencia) debido a estas características y porque son popularizadas por artistas de raza negra. Por definición sin embargo, música "heritage" (de herencia) es la que ha sido transmitida de generación en generación. Esto difícilmente es el caso con las distintas versiones de música rock contemporánea. Es correctamente llamada "contemporánea" porque se inicia tanto de herencias musicales africanas como europeas. Hemos mostrado que hay una diferencia radical entre la música "heritage" de los Negro Spirituales y la de la música rock.

La tendencia hoy en día, entre varios grupos étnicos y religiosos, es deificar su cultura mediante iconos, símbolos, y la música que mejor los represente. Ellos juzgan que el culto de adoración es menos significativo si no calza con sus valores culturales y gustos personales. Ellos parecen olvidar que la cultura, como cualquier cosa existente en este mundo, está teñida por el pecado. Esto significa que la cultura debiera ser probada por la autoridad normativa de las Escrituras y no viceversa. c= /=c(cc==ccc$! Luego de ponderar por un tiempo el debate existente respecto de los estilos del culto de adoración, siento que la causa del problema puede no necesariamente ser el estilo mismo del culto de adoración, sino el "lenguaje" y el "dialecto" musical que se utilizan.m  m es una herramienta de comunicación formada por un vocabulario que es m m y   
 para el oyente.

El "dialecto" asociado con el lenguaje es lo que agrupa a la gente junta y llega a ser su banda de identificación de parentesco. Cualquiera que habla el lenguaje con un dialecto diferente es usualmente llamado "extranjero". Cuando Pablo enumera las "lenguas" como uno de los dones espirituales, esto significa mayormente no sólo la habilidad de hablar distintos idiomas sino los dialectos también.

Para ilustrar el punto, permítasenos considerar los distintos tipos de "lenguajes" que existen dentro de un mismo idioma. Por ejemplo, hay un lenguaje legal, lenguaje de la calle, lenguaje profesional, lenguaje deportivo, lenguaje académico, lenguaje musical, y la lista continúa. Si el vocabulario de cualquiera de los "lenguajes " citados anteriormente se configura en una forma que todos no pueden entender, entonces viene a ser un "lenguaje extranjero" y es absolutamente inútil para el oyente.

Lo mismo es cierto para la música. Por ejemplo, lo que se conoce como música "ebonica" o "de los negros" se ha arrastrado dentro de la iglesia y ha cambiado el "lenguaje" y el "dialecto" de la música, desde un sonido sagrado a uno m . El resultado es que una nueva cultura musical ha nacido, la que está resistiendo y rechazando la tradición musical europea, especialmente cuando ésta es elevada a la "norma" para evaluar la música.

Las heridas sicológicas resultantes de este conflicto aún no han sanado. Este conflicto ha afectado la experiencia del culto de adoración de muchos. "Muros de separación se han construido entre los blancos y los negros. Estas murallas de prejuicio caerán por sí mismas como lo hicieron los muros de Jericó, cuando los Cristianos obedezcan la Palabra de Dios, que impone en ellos el amor supremo a su Hacedor y el amor imparcial a sus vecinos."8 + En el culto de adoración, la palabra operativa es m    =, Si el "lenguaje" musical es extraño a la congregación, es irrelevante y sin significado y llega a ser "como metal que resuena, címbalo que retiñe". El mensaje se pierde, y la iglesia no es edificada. Esta es una razón por la que la iglesia Católica finalmente permitió que la misa se realizara en el idioma vernacular del pueblo.

Si el lenguaje musical es extraño para la congregación, ¿cómo podría ser edificante? Cuando ofrecemos nuestra música con el Espíritu y con entendimiento, los músicos celestiales se unen con nosotros. Dios espera que cultivemos nuestras voces para que podamos hablar y cantar de una manera que todos puedan entender.

La música en el culto de adoración debe ser edificante para la congregación. Cuando se entrega en una forma que es extraña al oyente, no tiene significado. Esto no significa que cualquier cosa es apropiada para el culto de adoración en tanto se exprese en el idioma de la cultura. Como se ha visto anteriormente, nuestra cultura debe ser probada por las Escrituras y no viceversa. Desafortunadamente, a menudo en un intento de m
"  la identidad cultural, ésta última viene a ser el objeto del culto de adoración. c c c  c 2 Es interesante notar que antes del movimiento de los derechos civiles, los ministros predicaban las doctrinas de la iglesia sin preocuparse de las diferencias étnicas. Pero después que apareció el movimiento de los derechos civiles, muchos ministros se pusieron al día en el culturalismo y empezaron a predicar sobre los atributos de la raza, en vez de aquellos del Cristianismo. Así, nacieron los conceptos de "poder negro" y

"conocimiento de los negros". El cristianismo se colocó en competencia con la cultura. La música comenzó a reflejar esta filosofía también.

Debemos estar alertas respecto de la influencia cautivadora del orgullo étnico que se utiliza por el enemigo para desviar nuestra atención de Dios. Los principios cristianos trascienden los límites culturales, pues la sangre de Jesucristo fue derramada por cada persona en cada raza, y cada cultura. ¿Qué merito tienen estos temas a la luz de nuestra salvación? Jesucristo enseñó que no hay líneas territoriales, castas u orgullo étnico en el reino de Dios.

En 1969, el arreglo musical de Edwin Hawkins del himno "Oh Happy Day" (Feliz el día) cruzó la raya. Nunca antes una canción "religiosa" había sido transmitida en los principales "40" programas radiales seculares , por no decir nada de llegar a ser la número uno de las canciones. Desde entonces, muchas compañías de grabaciones religiosas han venido a la existencia. Han dado oportunidades a más artistas de raza negra para involucrarse en el rock religioso.

Mientras distintos grupos de rock brotaron luego del debut de los Beatles, su música y estilo de vida cambiaron para peor. Las drogas, el sexo, la violencia y toda clase de inmoralidad llegó a ser prevaleciente entre la cultura joven y alcanzó su cenit en el concierto de Woodstock en 1969. En ese momento, algunos jóvenes, que habían estado buscando algo mejor sin encontrarlo, decidieron "probar a Jesús". Así el "Movimiento de Jesús" vino a la existencia. Los jóvenes por todo el país comenzaron a "llegar alto" en Jesús mientras cantaban canciones religiosas al golpe constante del rock que tanto amaban. Esto marcó el comienzo de la industria de la Música Cristiana Contemporánea o lo que yo llamo música "pop gospel". ccc$!c%ccc! ¿Cómo fue posible que la música rock entrara en la iglesia? Una razón importante es el débil liderazgo espiritual de los pastores que han sido fácilmente dominados por la demanda popular. Pablo advertía que "vendrá tiempo cuando no sufrirán la sana doctrina, sino que teniendo comezón de oír, se amontonarán maestros conforme a sus propias concupiscencias, y apartarán de la verdad el oído y se volverán a las fábulas" (2Tim. 4:3,4). La presión popular puede dominar a los líderes débiles, como se ilustra por el ejemplo de Aarón. El temió por su propia seguridad y así cedió a los antojos de los Israelitas. Si Aarón hubiese mantenido los principios, los más probable es que hubiese podido evitar la apostasía en el Monte Horeb.

"¡Cuan a menudo, en nuestros propios días, se disfraza el amor al placer bajo la "apariencia de piedad"! Una religión que permita a los hombres, mientras observan los ritos del culto, dedicarse a la satisfacción del egoísmo o la sensualidad, es tan agradable a las multitudes actuales como lo fue en los días de Israel. Y hay todavía Aarones dóciles que, mientras desempeñan cargos de autoridad en la iglesia, ceden a los deseos de los miembros no consagrados, y así los incitan al pecado". 9

Cuando los líderes son débiles o tienen temor de tomar una posición, tienden a ceder a los antojos y deseos de los miembros de la congregación. En vez de dirigir, son dirigidos, causando su propia eterna perdición tanto como la del pueblo que le fue confiado. Hoy, como en el antiguo Israel, el problema es más del liderazgo que de la membresía. Cuando los líderes fallan en dirigir al pueblo en los caminos de la justificación, ellos les permiten seguir el camino de la destrucción propia.

Los líderes de la iglesia necesitan comprender que aunque ciertos estilos musicales reflejan "el lenguaje" y "el dialecto" de un pueblo particular, éstos no necesariamente representan los principios de la Palabra de Dios. A menudo en la música Cristiana Contemporánea, lo sagrado está mezclado con lo profano, debido a que la preocupación última es vender, más bien que salvar a los pecadores perdidos.

La música producida con el objetivo de tener ganancias, entretenerse y obtener sensacionalismo, no promueve el crecimiento espiritual. A cambio, debilita los poderes intelectuales y morales, embota nuestra apreciación de lo que es sagrado, y tiene un efecto adverso en nuestra vida de oración y lectura de la Biblia.

En muchas instancias, el espíritu y la forma en que la Música Cristiana Contemporánea es ejecutada refleja el medio ambiente de entretenimiento del concierto secular, night club, disco, etc. La música suena como R&B, Rock, Rap, Jazz, Country, Western, o algún otro género pop. Está inundada de armonías sensuales que deslumbran, excitan e incitan a la ondulación. Cuando lo santo está mezclado con lo profano y se incorpora a nuestro culto de adoración, viene a ser una ofrenda manchada que Dios no puede aceptar.

Aún en los días de Jesús, el sistema había llegado a ser tan corrupto que el Señor expresó Su justa indignación al expulsar a los cambiadores de monedas desde el Templo debido a que habían comercializado la Casa de Dios. Allí existe hoy la misma necesidad de proteger la integridad y santidad del lugar de adoración, incluyendo su música. Es imperativo para los líderes de la iglesia que enseñen a sus congregaciones cómo adorar a Dios en la belleza de la santidad explicándoles los principios básicos de la música sagrada.

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   ccc.  c 
c c La música es el don de Dios para la familia humana. Es una herramienta poderosa que puede levantar, edificar, inspirar, elevar, evangelizar, reforzar doctrinas y creencias, subordinar rasgos incultos del carácter, y promover la armonía. Puede fijar palabras en la memoria e

impresionar el corazón con la verdad espiritual. Puede servir como un arma en contra del desánimo y traer la alegría celestial al alma. Discernir la "buena" música que honra a Dios puede ser más fácil para algunos que para otros. Los siguientes elementos de la buena música debieran servir como una guía para aquellos que están interesados en comprender más completamente lo que constituye música sagrada que honra al Señor.  Una característica especial de la música sagrada se encuentra en 2 Crónicas 5:13, en donde se nos dice que los cantores Levíticos "cantaban
    para alabar y dar gracias a Jehová" (en la versión inglesa indica "se hacían oír al  ....")." 10 Había una inequívoca unidad y armonía en el sonido de su música. Las voces y los instrumentos se mezclaban juntos. La unidad es vital en la música Cristiana.

Una característica de mucha de la música contemporánea es la   =, A menudo los instrumentistas o vocalistas improvisan, componiendo y ejecutando simultáneamente ante el acicate del momento. Las bandas de moda son conocidas por "hacerlo como lo hacen", mezclando las músicas de cualquier forma menos de una que sea planificada. Las ejecuciones musicales a menudo están inundadas con o motivadas por el sensacionalismo (gimnasia vocal, excesivo uso de ornamentación, carreras en el teclado, prodigalidad de acordes, etc.) con el objeto de deslumbrar, excitar o inducir a la ondulación, palmoteos, cimbreos, etc. Tal música se caracteriza por la polarización y disonancia, y no por "
   (  m   " " como en la música sagrada.

Se necesita práctica para presentar nuestra mejor música al Señor. Algunos Cristianos creen que practicar para alabar al Señor es innecesario, ya que el canto debiera ser natural. La actitud de que unos pocos minutos de práctica coral antes del servicio es suficiente, difícilmente refleja la importancia que la Biblia da a la música.

Para alcanzar la unidad, los músicos deben tener un conocimiento y comprensión de la naturaleza y función de su instrumento en el hacer música, especialmente los tambores. Ellos necesitan entender que los tambores debieran ser m
 para agregar "" a la música y no ser tocados fuerte y predominantemente o para distraer del mensaje de la música. Cuando los instrumentos predominan sobre la melodía, la armonía y las letras hasta el punto de que se pierde el mensaje, entonces la ejecución no edifica al oyente debido a que no hay " m   " ". c c c  Una segunda característica de la música sagrada es su "centramiento en la letra". Ayuda a escuchar la Palabra de Dios más claramente. La música sagrada, presentada al Señor y escuchada por Su pueblo, debiera reforzar el mensaje del Evangelio y no abaratarlo. La Biblia dice que "la fe es por el oír y el oír por la Palabra de Dios" (Rom. 10:17). La música debiera contribuír a escuchar el mensaje de la Palabra de Dios que construye la fe.

Esto significa que el   de la música debiera armonizar con las    )m
 I. Las verdades bíblicas son oídas en palabras, y la música no debiera distorsionar o empujar hacia el trasfondo "la palabra de verdad" (Col. 1:5) Si el volumen o la disonancia de la música son tales que las palabras no pueden ser escuchadas claramente, entonces la ejecución completa viene a ser un ejercicio absurdo e irrespetuoso. 7c (c  Una tercera característica de la música sagrada es su alabanza y agradecimiento para con Dios. El coro del Templo "cantaban todos a una para    y     a Jehová" (2Cron. 5:13) 11 Repetidamente las Escrituras nos emplaza a cantar alabanzas al Señor con agradecimientos (Sal. 7:17;47:6-7;18:49; Eze.3:10; Jer.20:13)

La Música Cristiana Contemporánea da un énfasis considerable a la alabanza, pero aquellos cantos que expresan una alabanza significativa son escasos. Algunos de ellos son triviales, poco profundos, simplistas y para entretener. En tanto los himnos de la Biblia exaltan la grandeza de Dios y Sus poderosas obras, la mayoría de la música contemporánea utiliza constantemente los pronombres en primera y segunda persona.

El primer canto registrado en la Biblia tiene estas notables palabras : "Jehová es mi fortaleza y mi cántico, y ha sido mi salvación" (Exo. 15:2) Moisés se refiera a Dios como "mi cántico" pues toda la canción es consagrada al honor de Dios y tiene la intención de alabarle por liberar a Su pueblo.

¿Puede decirse esto de la música rock "cristiana" caracterizada por el golpe continuo, el ritmo, la intensidad del sonido y la sincopatía? ¿Expresa tal música la pureza, majestad y santidad de Dios? ¿Celebra los maravillosos logros creativos y redentores de Dios? La música que habla de Dios debiera ser como Dios, reflejándole y comunicando algo de la belleza de Su carácter. .!ccc 8 Una cuarta característica de la música sagrada es el objetivo de ministrar "para el Señor" , en oposición a entretener al oyente. La diferencia entre las dos se percibe tanto por oyente como por el ejecutante. La música sagrada que ministra al Señor exalta Su santidad y majestad, en tanto la música de entretenimiento busca atraer la atención al músico. Como señala Jacob Aranza, "el músico llega a ser otra estrella musical y la principal atracción en lugar del Señor. En tales casos, Jesús viene a ser tan solo la plataforma para que el músico exponga la carne. Esto sería algo así como Jesús entrando a Jerusalem montado en un burro y el pueblo aplaudiese al burro. ¡Cuan tonto y triste! "12

En su libro  *    à V  (Una filosofía de la música para la iglesia), Robert Beglund escribe: "Si el entretenimiento es un objetivo principal de los servicios de la iglesia, entonces la música que primordialmente entretiene es apropiada. Sin embargo, uno es fuertemente presionado para desarrollar un argumento bíblicamente basado que defienda el entretenimiento como un objetivo primario (o aun secundario) en los servicios de la iglesia." 13

Hay una clara distinción entre la música sagrada que ministra "para el Señor" y la así llamada música "cristiana" que entretiene al oyente en el hogar o en la iglesia. "En la primera (que ministra) el músico y el oyente son movidos por la música, por el carácter piadoso que refleja, y por el claro mensaje de las palabras. En la última (la que entretiene) el músico y la audiencia son movidos por la habilidad del ejecutante para comunicar, influir, controlar e inspirar. En la que ministra, la atención es atraída por el vehículo hacia el sujeto de la música. En la que entretiene, el vehículo causa que el enfoque sea en sí mismo."14

La música es sagrada o secular. Lo santo no debiera mezclarse con lo profano. "Y enseñarán a mi pueblo a hacer diferencia entre lo santo y lo profano, y les enseñarán a discernir entre lo limpio y lo no limpio." (Ezeq.44:23) Este imperativo bíblico se aplica también a la música.

No existe una cosa tal como "gospel jazz" o "rap cristiano", o "rock cristiano". Tales etiquetas son un contrasentido. Asumir que la música que promueve la perversión puede ser ejecutada en un medio que proclama la salvación tan sólo cambiándole su etiqueta y sus palabras es como creer que el diablo puede transformarse en un Salvador tan sólo cambiándole la descripción de su trabajo.

El evangelio son las buenas nuevas de que Jesús sufrió abuso inhumano para obtener nuestra salvación. Trivializar el mensaje del evangelio mezclándolo con lo que es secular (comercialismo) no sólo es sacrílego, sino también es una afrenta a la magnitud del sacrificio expiatorio de Cristo.

La música "rap" es un    rítmico que contradice la orden bíblica de "cantar" y hacer una "melodía" . El enemigo no quiere que "cantemos al Señor" por lo tanto el creó un canto falsificado. Desafortunadamente, hay quienes se han engañado a sí mismos creyendo que tal música puede ser utilizada para guiar a otros a Cristo. Dios nunca ha usado ni nunca utilizará las herramientas del diablo para atraer a los pecadores a Si mismo.

"Existe siempre peligro, cuando lo común se mezcla con lo sagrado, de que lo común se le permita tomar el lugar de lo sagrado. .. Cuando la materia objetable se mezcla con la materia sagrada... la bendición (de Dios) no puede descansar sobre lo hecho."15 9c!c Una quinta característica de la música sagrada es su capacidad de animar una vida disciplinada, piadosa. Descubrir el deseo de Dios para nuestras vidas debiera ser la preocupación constante de cada cristiano de pensamiento sincero. ".. la voluntad de Dios es vuestra santificación" (1Tes. 4:3) La santificación no viene fácilmente. No se le presenta a los cristianos en un plato.

"La vida cristiana es una lucha, no un festival; un conflicto, no un concierto. Es una batalla constante contra las fuerzas del mal y pide vigilancia, disciplina, sacrificio y determinación espiritual. ¿Vuestra música tiende a guiarle en esas direcciones o tiende a ser suave, pegajosa o sentimental? ¿Le ayuda a centrar su mente en cosas que son "verdaderas,.. justas,.. puras,.. amables,.. de buen nombre,.. dignas de alabanza.."? (Fil. 4:8) La música sagrada nos ayuda a vivir en el mundo sin llegar a ser parte de él (1Juan 2:15) Este ha sido el desafío cristiano en todas las edades. Hoy el desafío ha llegado a ser más intenso debido a que los Cristianos son presionados desde todos los lados para conformarse a aquellas filosofías, normas, valores, y estilos de vida que son diametralmente opuestas a los que se presentan en las Escrituras. La música sagrada debiera inspirarnos a renovar nuestro compromiso con el Señor, diciendo "Yo quiero ser, amado Salvador, enteramente Tuyo; enséñame cómo, enséñame cómo." 17

"¿Qué voz esta escuchando en su música? ¿Hace un llamado a lo sensual o a lo espiritual? ¿Parece tener sus raíces en este mundo o en el cielo? ¿Estimula los apetitos puros o los impuros? ¿Le guía a desear más o menos los valores del mundo ? ¿Las personas piadosas se sienten confortables con ella o se sienten avergonzadas por ella? ¿Le ayuda a aumentar o a ocultar el deseo de liberarse de la forma mundanal de hacer las cosas? No hay neutralidad aquí la Biblia lo dice claramente "cualquiera que quiera ser amigo del mundo, se constituye enemigo de Dios" (Santiago 4:4) La pregunta no es esencialmente de lo que te gusta, sino a quien tu amas."18 .$!c#ccc  Una sexta característica de la música sagrada es su adaptabilidad con el cielo - la patria de la música. Dios reveló al apóstol Juan que #  m m m, En uno de los pasajes que más dejan sin aliento en todas las Escrituras, se nos dice que cada creatura en el cielo y en la tierra se unirán en el canto : "Al que está sentado en el trono, y al Cordero, sea la alabanza, la honra , la gloria y el poder por los siglos de los siglos" (Apoc. 5:13)

¿La música que gozas es conveniente para adorar a Dios en los cielos? ¿Da gloria indivisa al "Cordero que fue inmolado"? (Apoc. 5:12) ¿Puede usted imaginar esta música siendo tocada o cantada por seres celestiales? ¿Puede imaginarse a si mismo cantando el mismo canto mientras está de pie ante la indescriptible majestad del Dios triuno? Es importante recordar que "nuestra ciudadanía está en los cielos" (Fil. 3:20) y cada aspecto de nuestras vidas, incluyendo nuestra música, debiera ser una preparación para esa gloriosa experiencia.

   c c La diversidad cultural empezó cuando Dios confundió las lenguas en la torre de Babel y consecuentemente "los esparció (a la gente) desde allí sobre la faz de toda la tierra " (Gen.11:8) Cada grupo de personas llegó a ser relevante en su propia singularidad. Su insignia de identificación se refleja en su música, lenguaje, dialecto, conducta, ideas, y valores que son aprendidos y transmitidos de una generación a otra. Es el m       que Dios dio a la humanidad.

La música puede ser clasificada en cuatro categorías principales : música artística, música para la iglesia, música folklórica (tradicional) y música "pop"/comercial. Cada una de estas es distintivamente diferente. De estas categorías, la música "pop"/comercial, que se caracteriza por el golpe continuo del rock, es la única que se ha infiltrado agresivamente en cada una de las otras y ha desdibujado sus características distintivas. Al hacer eso, hace que toda la música suene en forma parecida.

La extendida popularidad de la música rock alrededor del mundo está causando la desaparición gradual de algunas tradiciones musicales, especialmente entre los jóvenes. Ellos no tienen deseos de preservar la música clásica que les ha llegado, pues encuentran que es insípida e irrelevante. No les estimula físicamente como la música rock. Este sentimiento se transfiere a la música religiosa. Los himnos, que son el aspecto didáctico de las creencias religiosas, están siendo reemplazados por cantos de alabanza que son más vivos, pero que a menudo son sin contenido bíblico y calidad musical.

Una historia humorística puede servirnos para ilustrar la diferencia entre los himnos y los cantos de alabanza. Un campesino asistió a una iglesia de ciudad un fin de semana. Luego de regresar a casa su esposa le preguntó, "¿Cómo estuvo el servicio?" "Bien", dijo el granjero, "Estuvo bueno. Hicieron algo distinto, sin embargo. Ellos cantaron coros de alabanza en vez de himnos" "¿Coros de alabanza?" dijo su esposa. "¿Qué es eso?" "Es un tipo de himnos, sólo distintos" dijo el granjero. "Bueno, ¿cuál es la diferencia?" "Bien , es algo como esto. Si yo quisiera decirte "Marta, las vacas están en el maíz" eso podría ser un himno. Si por otra parte yo te digo, "Marta, Marta, Oh Marta, MARTA, MARTA, las vacas, las grandes vacas, las vacas color café, las vacas color negro, las vacas color blanco, las VACAS, VACAS, VACAS, están en el maíz, están en el maíz, están en el maíz, están en el maíz" bien, entonces eso sería un coro de alabanza."

Los cantos de alabanza pueden describirse como una frase, dos acordes, tres horas. Cuando se acentúan con el golpe rítmico del rock, este es el resultado - repetición sin fin que pronto llega a ser hipnótica en su efecto. Algunos buscan glorificar este tipo hipnótico de música etiquetándolo como una "herencia cultural".

El propósito del culto de adoración es glorificar a Dios, no la cultura. Cuando la cultura llega a ser el centro y el fundamento sobre el cual el culto de adoración se basa, entonces el verdadero motivo del culto de adoración se pierde. Dios acepta el culto de adoración que personas de todas las culturas Le ofrecen en sus distintas lenguas y estilos musicales, pero en cada cultura debe hacerse una distinción entre lo que es santo e impío, sagrado o profano.

Frecuentemente, se hace la pregunta, "¿qué hay de malo con la música rock? Después de todo, es parte de mi herencia cultural" La Palabra de Dios nos aconseja cómo resolver esta

pregunta, preguntando en vez de "¿qué hay de malo con la música rock?" esta otra, ¿Glorifica a Dios? (1Cor.10:31)

La pregunta para el cristiano debiera ser: "¿Qué agradará a Dios? ¿Hay algo bueno en la música rock que agrade al Señor? ¿Promueve valores cristianos? ¿Da una visión arrepentida de la depravación humana? ¿Construye la fe cristiana o la echa abajo? ¿Glorifica a Dios o exalta las perversiones humanas?

La respuesta a estas preguntas no es difícil de encontrar, pues el mensaje de las distintas versiones de la música rock es fuerte y claro. Su énfasis está en la violencia, la rebelión, la anarquía, la promiscuidad sexual, la cultura de la droga, el ocultismo, la homosexualidad y no está en la paz, en la fidelidad, en la temperancia y en la santidad.

Estamos sirviendo a un Dios que dice : "Mis pensamientos no son vuestros pensamientos, ni vuestros caminos son mis caminos" (Isa. 55:8) El desafío de nuestra vida cristiana es "comprobar lo que es agradable al Señor" (Efe. 5:10) mas bien que seguir los dictados de nuestra herencia cultural o tendencias sociales. Recordemos que si Dios no está agradado de nuestro culto de adoración, incluyendo nuestra música, entonces todos nuestros esfuerzos se vuelven charla ociosa - "como metal que resuena, o címbalo que retiñe" (1Cor.13:1)

u cc c c 1. Jeff Todd Titon, James T.Koetting, David P.McAllester, David B.Reck, Mark Slobin, Æ   V '  



m 
m+ mm (Mundos musicales: una introducción a la música de la gente del mundo)(New York,1984)p.9 2. Andrew J.Broekema, um 
mm(El que escucha música) (Dubuque:WBC, 1978)p.200 3. Ibid.,p.203 4. Marvin V.Curtis y Lee V.Clud, "Traditions and performance practices" (Tradiciones y prácticas de ejecución) à %  ACDA (November,1991)p.15 5. Nevilla Ottley, &m    m mm45@A(Algunos famosos compositores negros anteriores a 1850) (Washington, DC, 1994)pp.1-12 6. Jeff Todd Titon (nota 1) p.64

7. Claire Jones, V     '    
m
  G  m 
  m m
(Tocando música: instrumentos musicales de ayer y hoy en Zimbabwe (Zimbabwe,1962),p.146 8. Ellen G.White, um 
m (La obra en el Sur) (Washington, DC., 1966)p.43 9. Elena G. de White , Patriarcas y profetas (Publicaciones interamericanas, 1955) p.327,328 10. Enfasis agregado 11. Enfasis agregado 12. Jacob Aranza, Vm  
 K           (Más música rock, country y retro desenmascarada) (Shreveport, LA, 1985)p.44 13. Robert Berglund,         (Una filosofía de la música para la iglesia) (Chicago, 1985)p.20 14. Frank Garlock y Kurt Woetzel, V  
m   m (Música en equilibrio) (Greenville, SC, 1992)p.178 15. Ellen G.White, um
 m  
m à  (Testimonios para la iglesia) (Mountain View, CA.1962)vol .8,p.88 16. John Blanchard, * m 
m  m (El pop tras el gospel) (Durham, England, 1991)p.164 17. um &mm
(  m

 !  (Himnario Adventista en inglés) DC,1985)Hymn 308 18. John Blanchard (nota 16) p. 165

(Washington,

Capítulo 13

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por Wolfgang H.M.Stefani

Wolfgang H.M.Stefani es un músico, erudito y pastor australiano. tiene diplomas en música y un Doctorado en Educación Religiosa en 1993 de la Universidad Andrews. Ha enseñado música para la iglesia, himnología, filosofía de la música, y educación religiosa a los estudiantes de grado y pre-grado.

Stefani ha servido por 14 años como músico en la iglesia: organista, pianista, pastor de música, coordinador de música de iglesia y director de coro. Ha presentado más de 60 seminarios acerca de la música en Estados Unidos, México, Japón, Australia, Francia, Inglaterra, Polonia y Escandinavia. Su disertación tiene que ver con "El concepto de Dios y el estilo de la música sacra"

El músico y profesor, Henry Edward Krehbiel, en cierta ocasión ironizó : "De todas las artes, la música es la que más se practica y la que menos se piensa."1 Mas bien que pensar que esto es una censura, en el mundo postmoderno de hoy un numero significativo respondería con las palabras, "Bravo, y así es como debe ser!"

En verdad, muchas personas están convencidas que la música es para ser sentida y experimentada, sin necesidad de pensar y analizar sobre ella. Debido a que los sentimientos son muy subjetivos, el punto de vista común es que la música significa distintas cosas a personas distintas, y de aquí que su uso debe ser considerado una materia de gusto y preferencia culturalmente condicionada. La noción de que la música es de cierto modo gobernada por la moralidad o que las expresiones musicales pueden o debieran ser evaluadas como correctas o incorrectas, apropiadas o inapropiadas de acuerdo a normas externas, es considerada ridícula. /#!c c !c )  Este capítulo examina la asunción prevaleciente de que la música, sin la letra, es moralmente neutra. Examinar esta asunción popular es vitalmente importante pues los defensores del rock "cristiano" apelan fuertemente a la supuesta neutralidad de la música para justificar su adopción o las versiones modificadas del rock para los cultos de adoración y los programas de evangelización para alcanzar a otros. Si esta asunción popular es

correcta, entonces los esfuerzos para cristianizar la música rock debieran ser alabados, pero si es errada, entonces los cristianos debieran ser advertidos respecto de las consecuencias morales de sus esfuerzos.

Este capítulo está dividido en tres partes. La primera parte define los temas y mira la moralidad de la música desde una perspectiva histórica. La segunda parte considera como el medio musical afecta el mensaje que porta. La última parte examina la correlación entre los estilos de música y las distintas concepciones de Dios.

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+!!ccc c !. La alegada neutralidad moral de la música está defendida por personas de todos los estilos de vida. Unos cuantos ejemplos serán suficientes para el propósito de nuestro estudio. Escuchen la declaración casi airada de Maurice Zam (ex-director del Conservatorio de Música de Los Angeles) que hiciera a la c columna de Ann Landers del à  u m en 1993 : "Emancipémonos del mito de que la música tiene algo que ver con la moral. La música es amoral como el sonido del murmurante arroyo o del silbante viento. Los tonos E, D y C pueden ser cantados con las letras ,"yo te amo", "yo te odio" o "tres ratones ciegos".2

Literalmente, esta ilustración parece tener razón, por lo cual la gente acepta también la premisa. En efecto, muchos hoy en día concuerdan con Zam, incluyendo una gran proporción de Cristianos.

Ya sea abrumados con la complejidad de los temas o simplemente ambivalentes, muchos cristianos se preguntan si las decisiones para Cristo necesitan ser hechas teniendo presente la música. Un creciente número siente que si las letras existentes son aceptables, entonces la música en sí misma no es un tema a tratar para el culto de adoración o uso diario. Para ellos, la música es simplemente un medio y por lo tanto es moralmente neutra.

Este punto de vista es poderosamente presentado en el libro de Dana Key, Y+


m   (No paren la música). Un músico rockero cristiano, Key abiertamente declara que "el   no es el tema importante. Es el significado . Es lo que el canto está diciendo - y las m
 de un canto son lo que nos da ese significado." El continúa afirmando :"Yo creo que la música (particularmente la música instrumental) está absolutamente vacía de cualidades morales ya sean buenas o malas. Esto no es lo mismo que decir que no hay buena música instrumental o mala música instrumental. La música instrumental puede ser buena o malla, pero eso no es un tema teológico - es artístico.

Lo "bueno" o "malo" de la música instrumental se basa en la competencia y habilidad del ejecutante. Si la música se toca sin habilidad es mala. Si es ejecutada hábilmente, es buena." 3 ë!1cc!/c!cc!c!H Thomas Dorsey, el famoso músico gospel, llegó a la misma conclusión. El dijo: "El mensaje no está en la música sino en las palabras del canto. No importando que clase de movimiento tiene, si las palabras son Jesús, Cielo, Fe y Vida, entonces tienes un canto con el cual Dios se agrada sin perjuicio de lo que los críticos y algunos miembros de iglesia dicen." 4

Michael Tomlinson, escribiendo en V 
 (Ministerio Adventista, en inglés) en Septiembre de 1966, tomo una posición similar. El escribió: "Creo que la música en si misma es sin cualidades morales ya sea para el bien o para el mal. El asunto tiene más que ver con para lo que la música es empleada para decir o hacer que con la música per se." 5

Aún los músicos cristianos instruidos clásicamente tienen estas ideas. En su libro, V 
 
mmm 
 (La música a través de los ojos de la fe), Harold Best (Wheaton College) toma la posición de que "con ciertas excepciones, el arte y especialmente la música son moralmente relativas".6 Harold B.Hannum, un músico y erudito Adventista del Séptimo día bien conocido y respetado, también mantiene que "los asuntos morales tienen que ver con las acciones humanas y las relaciones con otros, no con las notas de una composición." 7 Mas adelante, en el mismo trabajo, el afirma que "los valores morales y religiosos debieran mantenerse separados de aquellos puramente estéticos." 8

La evidente fuerza y seguridad en estas declaraciones parece sugerir un consenso. Por lo tanto, ¿por qué no dejar el tema de lado de una vez por todas? ¿Quizás es válida la sugerencia indignada de que los religiosos conservadores y otros "autodesignados guardianes de la moral" (como Zam los denomina) saquen sus narices entrometidas y dejen a los demás seguir utilizando y gozando la música de acuerdo a sus gustos y preferencias? ¿Será cierto? ¿Hay otro lado que observar en este asunto?

Ahora, debiera decirse que es legítimo afirmar que los valores estéticos son distintos de los valores morales. El criterio estético de "unidad, variedad, equilibrio, clímax, integridad, lógica y un sentimiento de inevitabilidad..."9 son utilizados correctamente en evaluar tanto composiciones como ejecutantes musicales. Sin embargo, antes de eliminar todas las evaluaciones simplemente como un asunto de fijar dichos parámetros de acuerdo al gusto y preferencia culturalmente condicionada, sin referencia a ninguna dimensión moral, es algo que debe ser analizado . .ccc$!cc  !c !cEn la cultura occidental contemporánea, la música ha llegado a ser vista casi exclusivamente como una forma de entretenimiento inocuo con el que se pretende proveer placer y crear atmósferas de congenialidad con individuos consultando sus gustos y aversiones como base de utilización. Esto no fue así sin embargo, en tiempos

remotos. Por ejemplo , dos y medio milenios atrás, la música era considerada como una fuerza tan potente e influyente en la sociedad que los filósofos y políticos importantes abogaban por su control a través de la constitución de la nación. Este fue el caso en Atenas y Esparta, ciudades estado de la antigua Grecia.

En Japón en el siglo tercero D.C. se estableció una oficina imperial de la música (la  () para controlar las actividades musicales. 10 Otras culturas antiguas, incluyendo a Egipto, India y China, evidenciaron preocupaciones similares. Legislaciones o censura gubernamental de este tipo se considera casi impensable hoy en día. 11 Pero, aún durante el siglo veinte, regímenes Comunistas, Fascistas e Islámicos han expresado preocupaciones respecto de esto y han implementado leyes dentro de sus fronteras para controlar la música.

¿Por qué toda esta alharaca? ¿Cuál es el problema? Para los antiguos el problema era claro. Ellos creían que la música afectaba la voluntad, la que a su vez influenciaba el carácter y la conducta. Por ejemplo, Aristóteles y Platón enseñaron que "la música.... directamente imita (esto es, representa) las pasiones o estados del alma - gentileza, enojo, coraje, temperancia, y sus opuestos y otras cualidades ; de aquí, que cuando uno escucha música que enciende cierta pasión, llega a estar imbuído de dicha pasión; y si por un largo tiempo habitualmente escucha el tipo de música que despierta pasiones innobles, su carácter entero será formado de una manera innoble. En breve, si uno escucha la clase equivocada de música, llegará a ser la clase equivocada de persona; pero, a la inversa, si escucha el tipo correcto de música el tenderá a ser la clase correcta de persona." 12

No hay error en la clara relación entre la música y la moral en este pensamiento. Medio mundo de distancia en China, Confucio expresó una comprensión muy similar : "Si uno desease saber si un reino está bien gobernado, si sus morales son buenas o malas, la calidad de su música nos entregará la respuesta.... El carácter es el fundamento de nuestra cultura humana, y la música es el florecimiento del carácter." 13

Los Griegos y los Chinos no estaban solos en su punto de vista. La idea de que la música tiene influencia moral es evidente entre los escritores cristianos primitivos, (14) el escritor romano Boethius, (15) y muchos otros. Aún la declaración de un prominente antropólogo cultural contemporáneo, Alan P.Merriam, tiene fuertes implicancias para la conexión entre la música y la moralidad. El escribió : "Probablemente no hay otra actividad cultural humana que es tan penetrante en todo y que penetra, forma y a menudo controla tanto de la conducta humana." 16

¿Que hacemos entonces con esto? Claramente existe amplio apoyo histórico aparte de escritores religiosos recientes (17) de que la música y la moralidad están íntimamente conectadas. ¿Es esta noción una reliquia de supersticiones antiguas o tiene alguna validez? Una cosa es clara, en tanto algunos piensan que la música no tiene moral, históricamente muchos otros creyeron

justamente lo opuesto. Obviamente sería riesgoso decidir sobre el tema mediante un voto de mayoría. c $!c (c c )c c & Antes de continuar esta línea de investigación, es preciso considerar un punto teológico. Clyde S.Kilby enmarcó el tema en forma de pregunta . "Un hombre puede amarrarse los cordones de sus zapatos o cepillarse sus dientes sin consideraciones morales, pero ¿puede crear alguna cosa a partir de un grado de involucramiento moral?" 18 Un buen número de Cristianos se sienten de alguna forma inconformes respecto de la idea de que un planeta infestado de pecado los productos de la creatividad humana (que se originan de lo profundo de sí mismos) son de alguna manera definidos como inmaculados y no están sujetos a evaluación moral. Como Kilby observó, las tareas comunes pueden ser juzgadas como sin consideraciones morales, pero ¿podemos realmente efectuar esa aseveración respecto de un producto de la creatividad humana?

Hay consenso general de que las letras de las canciones necesitan ser evaluadas ya sea como compatibles o incompatibles, correctas o incorrectas, en relación con la fe y el punto de vista Cristiano. ¿Pero qué hay de la música en sí misma? ¿No necesita una aseveración similar? Incuestionablemente, si respondemos afirmativamente, entramos en una área difícil con otra balsa de perplejos temas que confrontar. Sin embargo, ¿por qué ese desafío debiera manipularnos hacia una aceptación por defecto de que la música es una isla sin consideraciones morales?

¿Por qué, entonces, tan pocos Cristianos han abordado este problema? Además, ¿por qué tantos arguyen por la neutralidad moral de la música y de las artes como un todo? Frank E.Gaebelein hace la siguiente observación perceptiva que lanza considerable luz sobre esto : "El grueso del trabajo hecho en el campo de la estética cristiana representa el pensamiento Católico Romano e Inglés. Sus raíces van profundo en la teología sacramental, en el Tomismo, en la filosofía griega y en escritores tales como El Dante." 19

La dominancia del pensamiento Católico Romano y Católico Inglés en el campo de la estética cristiana es altamente significativo. Durante la Edad Media de la historia de la cultura occidental, la creatividad human llegó a verse como un aspecto de la humanidad que no había sido tocada por la Caída - un remanente intacto del original  m . De allí que, al evaluar las artes, se apeló a la crítica estética para asegurar un arte de buena calidad, pero alguna pregunta moral no fue nunca un tema a tratar pues el impulso creativo era considerado esencialmente puro e inocente. Aún la vida inmoral de un artista fue considerada de poco interés en tanto el o ella produjesen un arte estéticamente superior. 20 Sólo lo mejor era lo suficientemente bueno para Dios, y lo mejor era igualado con la excelencia estética.

Por ello la evaluación estética llegó a ser importante en círculos Cristianos hasta el punto que eclipsó las consideraciones morales. En tanto la iglesia dominó la sociedad, la excelencia estética tendió a ser definida en términos de lo religiosamente aceptable. Sin embargo, en tanto la iglesia perdió su dominio, y la sociedad llegó a ser más secular, aparecieron múltiples puntos de vista alrededor del mundo, y el pluralismo estético emergió también. 21

En tanto la excelencia estética continuó siendo mantenida como la única forma de evaluar la música, el rock de buena calidad, el rap, thrash metal, clásica, jazz, country y western, soul y una pléyade de otras músicas, cada una con sus propios standards estéticos individuales, han inevitablemente llegado a ser formas aceptables de expresión musical, aún en contextos de los cultos de adoración. c $!c # c c  Para muchos Protestantes, sin embargo, este paradigma no toma en cuenta la "distorsión radical" que el pecado ha traído en cada campo de la conducta humana. Construyendo en un concepto de Emil Brunner, Gaebelein sugiere que " aquellas áreas de pensamiento y actividad que están mas cerca de nuestra humanidad y nuestra relación con Dios son las más severamente distorsionadas por nuestra propensión." 22

Gaebelein explica como el entiende que trabaja esto en la vida en el siguiente párrafo : "... en los campos más objetivos como la física y la química se es menos afectado, pues en las matemáticas la distorsión es cercana a cero. Haciendo una estimación , las artes, que hablan tan subjetivamente y tan personalmente respecto a quien y qué está en relación con nuestro Hacedor, son muy vulnerables a la distorsión que el pecado ha traído al mundo. Esto significa que los artistas Cristianos y todos nosotros para quienes las artes son una parte esencial de la vida y la cultura, debemos constantemente mantener nuestros ojos abiertos a las marcas de la Caída en ellos y en nosotros también. " 23

Para Gabelein, esto no significa que la humanidad está totalmente desvalorizada, y tampoco que la imagen de Dios ha sido totalmente borrada. Por el ejercicio de la común gracia de Dios, "la humanidad ha sido en el pasado y puede aún ser hoy totalmente creativa para Su gloria". 24 Sin embargo, no podemos quedarnos allí  m" m (a la expectativa, dejar hacer).

Si la lógica de Gaebelein es correcta, entonces los Cristianos de creencias evangélicas protestantes no tienen otra opción sino explorar significativas y legítimas formas de evaluar la música, no sólo para determinar lo que es bello, sino también para establecer qué es moralmente compatible con la visión mundial que sustentamos. Esto de ninguna manera apoya declaraciones altivas, simplistas que no tienen integridad y que son diseminadas a través de la ignorancia. Lo que yo estoy sugiriendo no es tarea fácil, o quizás ya muchos otros la hubiesen exitosamente tratado. Pero, hay dos sugerencias como un comienzo. Ambas destacan el hecho de que la supuesta neutralidad moral de la música es realmente insostenible. c c c c c

c"c c. Ac cc.c

Hablando en el Segundo simposio internacional de la música en la medicina, en Ludenscheid, Alemania Occidental, en 1984, Manfred Clynes (un neurofisiólogo, investigador, inventor y pianista aclamado) hizo la siguiente declaración : "La música en efecto es una organización creada para dictar sentimientos al oyente. El compositor es un dictador implacable y nosotros escogemos sujetarnos a él, cuando escuchamos su música." 25 c $!c c !c !! ¿Qué quiere decir este prominente científico cuando dice que la música "dicta los sentimientos"? ¿Cómo la música puede hacer esto? Una forma simple de entender cómo sucede esto es sintonizar una banda de sonido de una película, dejando de lado lo que se ve por un momento. ¿Cuanto puede usted determinar respecto de la acción del film simplemente por escuchar la música ambiental?

Alternativamente, imagínese una escena en una película de horror en que una monstruosa araña letal está arrastrándose sobre un niño inocente, desprevenido. Usted casi puede "oír" la crispadora y arrastrante música ambiental, ¿verdad?. Pero, ¿por qué los productores de películas utilizan música para acompañar tales escenas, especialmente cuando algunos nos han hecho creer que las palabras, no la música, contienen significado? ¿Y cómo deciden los productores qué música aplicar a la escena? ¡Por qué la "música de un monstruo que se aproxima" no es aplicada a una escena de película de un cumpleaños o de una guardería infantil?

¿Si las letras tales como "duérmete mi niño, duérmete mi bien" se le pusieran a una "música de monstruo aproximándose" sería un arrullo?¿O si le agregamos el texto "Cristo me ama esto sé" daría algo apropiado para el culto de los niños? En este último ejemplo, ¿nos aseguraríamos sólo de que la "música de monstruo aproximándose" estuviese compuesta creativamente y ejecutada hábilmente, o evaluaríamos la música como intrínsecamente inapropiada, aún equivocada en ese contexto? c$!c!c ccc!c! En tanto este puede ser un ejemplo obvio, varios puntos sobresalientes respecto de la naturaleza de la música se destacan aquí y no deben perderse en nuestra discusión. Primero, la música aparte de sus letras comunica un mensaje. La música no es un medio neutral. Las letras no se requieren para que recién la música tenga significado. Los productores de películas hacen decisiones sobre música, no letras, en aplicaciones musicales ambientales.

Segundo, en tanto que algunos pueden arguir que la música significa distintas cosas para personas distintas y que su influencia es realmente solo una materia de respuesta condicionada, esto no cuenta para ciertas importantes asunciones hechas por los fabricantes de películas. Por ejemplo, incorporar música en una banda de sonido de una película da por hecho de que la música impacta a toda la gente en forma similar. En verdad, si este no fuera el caso, una banda de sonido

musical sería sin sentido . Aún cuando una película es distribuida internacionalmente, sólo se cambian las grabaciones del lenguaje. La banda de sonido musical que "dicta los sentimientos" como dice Clynes, permanece igual. La creencia subyacente es que la música ambiental comunicará el mismo mensaje a todos los observadores, aún a través de fronteras culturales.

Tercero, aunque no puede negarse que con el aumento de medios de comunicación de masa globalizados algunas condicionantes masivas respecto a asociaciones musicales pueden haber ocurrido, es también claro que el impacto de la música no es sólo un asunto de condicionantes. Aún antes que las condicionantes masivas pudiesen considerarse como un factor, los productores parecían ser capaces de predecir muy acertadamente qué música se acomodaba con escenas o secuencias específicas. Nunca ha sido una aventura de tira y yerra.

La investigación respecto de los últimos treinta y tantos años ha verificado que la forma en que la música se construye y ejecuta encierra ciertas características inherentes que por largo tiempo han dado enlaces intuitivos a su significado. Este es precisamente el por qué la industria secular hace decisiones informadas respecto de la música que utiliza aparte de las letras que pueden o no estar presentes. Tristemente, los "hijos de este mundo" parecen ser más sabios que los "hijos de la luz" en algunas de estas cosas. c $!c (c !c !!c & ! En la disciplina recientemente establecida de m
 hay un ejemplo de cómo un creciente cuerpo de evidencia documental está descifrando el cómo se expresa y percibe la emoción humana , y cómo la música es, en efecto, una forma de comunicación emocionada. En verdad, respetados pensadores contemporáneos en el tema de la música han continuado apoyando las conclusiones de los Griegos respecto de que la música representa las pasiones o estados del alma.

Por ejemplo, Susanne Langer dice : "Las estructuras tonales que llamamos "música" llevan una íntima similaridad lógica a las formas del sentimiento humano.... El modelo de la música es que... la forma funciona en sonidos puros, medidos, y silencios. La música es una analogía tonal de la vida emotiva." 27 En una idea similar, Gordon Epperson mantiene : "La música es la expresión .... de las emociones; una imagen aural de cómo los sentimientos sienten, como operan." 28 En el desarrollo de los 'sentics', Clynes ha empezado a mostrar cómo lo hace la música. Habiendo demostrado que la expresión de la emoción ocurre a través de ciertas formas predecibles (las cuales el denomina formas esenciales), 29 Clynes ha continuado mostrando cómo los músicos pueden manipular el grado y la potencia de los tonos individuales para conformar las formas essenticas en una línea melódica. Esto se logra de la misma forma en que el tono de voz es modulado para que una sentencia tenga significado. El describe así esto : "Al producir una melodía, un compositor coloca las notas para que ellas en efecto marquen el contorno de la forma essentica apropiada.... Los tonos musicales se colocan en puntos apropiados a lo largo del paso de una forma essentica para que así internamente ellas puedan actuar como marcadores en la generación de la forma. Esto quiere decir, los tonos musicales engendran internamente el modelo motor de la forma essentica correspondiente también a los puntos programáticos de una expresión de la misma calidad." 30

Cuando los compositores construyen bien y los ejecutantes leen e interpretan su composición aceradamente, pueden tener lugar poderosas comunicaciones. En realidad, cuando una forma essentica es bien expresada "una melodía tiene acceso directo al engendramiento de cualidad emocional en el oyente sin necesidad de simbolismo auxiliar". 31 Como Clynes lo elabora: "puede tocar el corazón tan directamente como lo puede hacer un toque físico. Una caricia o una exclamación de alegría en música no necesita ser traducida conscientemente en un toque acariciador o en un 'salto de alegría' físico para ser percibido como algo de tal calidad. Va tan directamente a través de la percepción de la forma essentica." 32

Además de utilizar los tonos de un línea melódica, la posterior corporización de la comunicación emocional puede demostrarse en la estructura del pulso rítmico. 33 c $!c c c c !/ Por supuesto, todo esto trae a terreno la ilustración de Zam citada previamente . En verdad, estoy seguro que Zam está preocupado de que los tonos E, D y C nunca existan en aislamiento clínico en una pieza musical. Las armonías, ritmos, fraseo, acentuaciones, etc. de alrededor, hacen que aquellos tres tonos tomen una variedad de coloraciones emocionales. Cualquier compositor traspasando los tres sets de letras de Zam ("te amo", "te odio" y "tres ratones ciegos") a la música no compondría en forma idéntica cada caso. 34 Esto es precisamente en donde el punto de Zam empieza a romperse.

Sin tratar de ser comprehensivo en este punto, se ha provisto lo suficiente para sustanciar que un cuerpo de investigación existe actualmente que demuestra que la música se comunica significativamente en una forma que puede y debiera ser evaluada por lo apropiado de ella, y aún por lo correcto o incorrecto en un contexto dado.

Desde un punto de vista cristiano, las emociones como el enojo, el odio, el temor, el amor o la alegría no son intrínsecamente buenos o malos. Sin embargo, para presentar la letra "Cristo me ama esto sé" con un mensaje acompañante musical/emocional de temor y suspenso no sería simplemente un error sin consecuencias en las comunicaciones cognitivas y afectivas. De acuerdo a la creencia cristiana, sería seguramente una torpe errada presentación del Evangelio (especialmente a la luz de 1 Juan 4:18) y por ello, moralmente errada, no tan sólo estéticamente pobre.

Lo mismo podría ser cierto si las letras respecto del amor de Jesús por la humanidad fuesen presentadas acompañadas de música representando enojo, violencia y agresión. Tales mensajes mezclados proveen una comunicación confusa de la verdad que es moralmente reprensible, no siendo sólo un asunto de gusto. c c c # Este último escenario no es meramente un ejemplo irrazonable, hipotético. A fines de la década de 1980 y hasta principios de la de 1990 emergió una extensión de la así llamada música de rock heavy-metal y que se conoció como Thrash o Speed

Metal. La violencia y agresión en la música era adecuadamente disimulada en el acompañante foso resbaloso en donde los fans giraban con la música en alocados movimientos thrashing, a veces hasta quebrarse las costillas en el proceso.

Este tipo de música continuó siendo popular y se puso en evidencia en el Festival musical de Woodstock en 1999. En un ensayo publicado en la revista Time, el 09 de Agosto de 1999, Lance Morrow describió la idea incendiaria, el pillaje y la mutilación libre de miembros que "estaba en cantidades en el espíritu de la música" en el festival.35 Una multitud, del tamaño de Rochester, Nueva York, en calurosas condiciones y bajo la influencia de drogas y "música vehementemente babosa" armó un tumulto. El lo resumió en las palabras : "Basura entra, sale basura". 36

Cuando esta forma de música emergió por primera vez, sin embargo, algunas iglesias en Los Angeles patrocinaron conciertos, y desarrollaron servicios de culto alrededor de una forma cristiana de este música para satisfacer a los entusiastas. Aún la revista à
m  à
 V  (Música cristiana contemporánea) estaba dividida entre si apoyar o condenar este nuevo fenómeno. 37 En tanto los comentadores maduros, de más edad, trataban de sopesar los pro y los contra de la violencia en un contexto cristiano, arguyendo de que si quizás el fin justificaría los medios, etc., una carta de un joven al editor en el ejemplar de Abril de esa misma revista pareció hacer un corte en medio de la confusión.

Alisa Williams de Chicago escribió : "¿Qué hay con esta basura de 'Resbalando para el Maestro'? (Febrero del 89) Algunas de esas personas thrash tienen sus cabezas excitadas. Yo no veo absolutamente nada de Cristiano en lanzarse hacia una audiencia por encima de la gente o correr alrededor como maniacos, arriesgándose a ser pisoteado hasta morir! Esta clase de violencia no tiene lugar en un concierto Cristiano. ¡No debiera existir nada de violencia!

"Ahora respecto a su sonido 'thrash' - es un poco demasiado salvaje. Yo sé que todos tenemos distintos gustos musicales, pero una vez que tu sobrepasas cierto punto es realmente insufrible. Yo se lo que ustedes piensan - Ustedes desean traer a todos esos golpeadores de cabezas no creyentes a Cristo - pero yo pienso que ustedes han ido un poco lejos. Dios les bendiga de todas maneras! Por si acaso, esta carta no es de una abuelita vieja. Tengo 15 años de edad!"38

Lo que esta jovencita vio tan claramente destaca la hipocresía de permitir que el mercado dicte la elección musical. Pese al reconocido significado de esta música, algunos la consideraban aceptable simplemente porque era popular. Si no tenemos una pauta moral externa por la cual evaluar nuestra música, las fuerzas del mercado llegarán a ser por defecto el timón moral . Irónicamente, dentro de un contexto musical cristiano, esto significa que tu te quedas con aquellos que saben menos del Evangelio que determina la mayoría de su expresión. No es de extrañarse que quedemos con una plétora de mensajes musicales mezclados y confusos.

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Hay aún un factor más penetrante que necesita ser tomado en consideración. A menudo se dice por los Cristianos que discuten respecto de la música, que el estilo musical no es un tema relevante. 39 Esta idea usualmente es fuertemente enarbolada por aquellos que apoyan la neutralidad moral de la música. Este punto de vista refleja una posición tomada por la musicología occidental respecto de los siglos pasados. Desde la Iluminación, cuando las ideas antisupernaturalistas realmente comenzaron a entrar en la cultura occidental, la mayoría de las disciplinas han buscado ser independientes de consideraciones metafísicas y religiosas. Aún es evidente esto en el estudio del desarrollo de estudios musicales.

Ha llegado a ser de moda el explorar y enfatizar la influencia de factores ambientales, sociológicos, económicos y aún biológicos , pese a que existe conocimiento general de que la religión está íntimamente entretejida con el desarrollo de la música en cada cultura conocida. 40 Sin embargo, los etnomusicólogos que trabajan en culturas no occidentales están gradualmente llevando a los eruditos occidentales de vuelta a algunas importantes correcciones en su comprensión de cómo se desarrolla un estilo musical. 41 !c !!c  !!c +/c  !c c #!c ! Antes de continuar profundizando esta discusión, sin embargo, necesitamos definir lo que significa "estilo". Estilo ha sido simplemente descrito como "una forma característica de hace algo". 42 El estilo es un término utilizado casi exclusivamente para las acciones o creaciones humanas. Designa un producto de elecciones humanas. Claramente , en las composiciones musicales, los humanos no crean los tonos, sino la forma en que los tonos se combina, como ellos deben sonar, como son organizados en el tiempo , todo es producto de la elección humana. De allí, que estos factores llegan a conocerse como características de un estilo particular.

Así, ¿qué es lo que dirige las elecciones tras el desarrollo de un estilo? ¿Por qué componer de esta manera y no de aquella? Paul Tillich en cierta ocasión murmuró sucintamente una verdad arrolladora que da luz a estas preguntas. El escribió : "La religión como preocupación última es la sustancia dadora de significado de la cultura, y la cultura es la totalidad de formas en las cuales la preocupación básica de la religión se expresa a sí misma. Abreviadamente : la religión es la sustancia de la cultura, la cultura es la forma de la religión." 43

Ha llegado a ser crecientemente evidente que las creencias fundamentales o factores de cómo se ven las cosas son uno de los mayores determinantes del estilo musical. En otras palabras, lo que dirige el corazón, forma el arte. 44 Por ejemplo, en cualquier cultura hay una observable demanda humana por compatibilidad entre las creencias fundamentales y el carácter del arte utilizado en una definición religiosa.

J.H.Kwabena Nketia, describiendo la música sagrada en Africa, declara que es un principio fundamental que aparece para subyacer el uso de la música en la adoración : es a saber, que la selección de la música utilizada, el control de las formas musicales y los instrumentos está en concordancia con la conceptualización de los dioses o del enfoque individual de la adoración. 45 Similar sustanciación podría citarse desde varias otras religiones o culturas. .$!c!c#c(cccc! Como sucede esto está bien ilustrado en el contexto Islámico. Al Faruqi describe como el estilo musical sacro Islámico es moldeado por una creencia significativa, fundamental - los aspectos afenomenales y trascendentes de la divinidad. Adorar a tal dios es dejar el mundo de cada día atrás y entrar en un ambiente de temor inspirador. Señalando este énfasis teológico tanto en el Islam como en el cristianismo primitivo, ella observó la siguiente de su música : "La música religiosa... evita lo emotivo, lo frívolo, las respuestas liberadas de ataduras ya sean de gran alegría o de gran tristeza. El rango limitado y contiguidad de las notas en el canto Gregoriano y Coránico, la prevalencia de una progresión lenta, la no existencia de grandes saltos melódicos - todo ello contribuyó a esta demanda. Los tempos relajados , los movimientos calmos y continuos, el rechazo de fuertes acentos y cambios de intensidad o volumen conducían hacia una actitud de contemplación y alejamiento del involucramiento mundanal. El uso de unidades métricas regularmente repetidas tienden a despertar asociaciones, movimientos kinestéticos y emociones incompatibles con la noción de religiosidad entre los Musulmanes y Cristianos primitivos. Por ello fueron evitadas... La música contribuyó poco o nada a los contenidos dramáticos/programáticos o a las tonalidad de la pintura imitadora de objetos, eventos, ideas o sentimientos de este mundo. De allí que la cualidad abstracta ha sido un aspecto notorio.... Las características formales están acordes con esta tendencia, haciendo que los elementos de unidad y cambio dependan de la correspondencia con las unidades poéticas más bien que con los factores narrativos o descriptivos." 46

Ella continúa demostrando que no sólo las estructuras sino también la ejecución práctica estaba dirigida por las creencias. "La ejecución práctica, basada en la voz humana, evitaba la asociación secular que pudiesen traer los instrumentos, tanto como las armonías de cuerda pudiesen sugerir efectos emocionales o dramáticos. Aún el uso de la voz humana o voces... evitaban lo sensual e imitativo con el propósito de ampliar el efecto espiritual en el oyente." 47 !!c  !!c (c c c c ! Véase la detallada extensión hasta donde el estilo es influenciado por las creencias en este caso. Como uno podría esperar, el énfasis en la conceptualización inmanente de la deidad esparce un estilo muy diferente de música, incluyendo un rechazo deliberado de lo abstracto y lo contemplativo en favor de una fuerte expresión musical sicofisiológicamente estimulada. El ritmo repetitivo se enfatiza sobre la melodía y la armonía y es común la ejecución instrumental percusionada (a menudo con un fortísimo estilo de ejecución) que promueve la participación grupal y movimiento instintivo.

Considerando que en la orientación trascendente, la meditación o contemplación de la revelación de si mismo hecha por la deidad es el blanco de la adoración, en la orientación inmanente la posesión es el deseo último. Dos concepciones muy distintas del dios engendran dos estilos muy distintos de música ya que lo que rige el corazón, forma el arte. 48

En tanto se comienza a explorar la conexión íntima entre la forma de ver el mundo y el estilo musical, es claro el por qué Tillich sugirió que puede ser posible "leer estilos" con apropiado discernimiento para detectar qué intereses están manejándolos. 49

La relación demostrable entre el estilo y la creencia expone la superficialidad tras la aseveración de que los estilos musicales son neutrales e incapaces de proclamar el punto de vista de las cosas. 50 En efecto, lo exactamente opuesto es cierto. Los estilos musicales están cargados de valores. Ellos son encarnación verdadera de creencias. Aspectos estilísticos se traen a la existencia en la búsqueda de fijar expresión estética de verdades mantenidas profundamente respecto de lo que realmente es. Si esto es así, entonces las decisiones respecto de lo apropiado, aún correcto o errado de los estilos musicales, especialmente para contextos de culto de adoración, son mandatorios, no meramente un asunto de gusto cultural o preferencia .

De hecho, Titus Burckhradt acierta cuando escribe : "Concedido que la espiritualidad en sí misma es independiente de las formas, esto de ninguna manera implica que puede expresarse y ser transmitida por cualquiera y todo tipo de formas." 51 El continúa diciendo que " una visión espiritual necesariamente encuentra su expresión en un lenguaje formal particular; si ese lenguaje no existe, con el resultado de que un así llamado arte sacro pide prestada su forma de algún tipo de arte profano, entonces esto puede ser sólo debido a que está también faltando una visión espiritual de las cosas." 52

En otras palabras, los Cristianos tienen una responsabilidad moral de buscar no sólo letras adecuadas para sus cantos sino un estilo musical que legítimamente exprese su comprensión de Dios y de la vida. Aún más (aún si no se reconoce abiertamente) la evidencia indica que los temas que rodean la discusión respecto de los estilos de música sacra se extienden mucho mas profundamente que simplemente que me gusta o que me disgusta.

Finalizando, el choque sobre los estilos de música sacra es realmente un choque de creencias subyacentes respecto de la naturaleza última de la realidad, no solo preferencias estéticas inconsecuentes. Quizá esto es la razón del porqué las discusiones no van a ninguna parte, debido a que las personas intuitivas sienten un sustrato más profundo aunque no puedan verbalizarlo.

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Tres conclusiones importantes emergen de la investigación precedente respecto de la moralidad de la música.

Primero, para defender seriamente la idea de que la música es un medio moralmente neutral ésto debe ser entendido desde un punto de vista secular o si uno cree que la creatividad humana está impoluta desde la Caída. Sin embargo, si uno cree en un universo moral creado amorosamente y con un propósito, pero infectado por el pecado al punto de que una terrible distorsión ha estropeado (aunque no borrado del todo) la imagen de Dios en la humanidad, se encuentra uno comprometido tanto a apreciar las evidencias del bien en nuestro mundo como también a reconocer y distinguir las evidencias del mal.

El elemento creativo (tan cercanamente unido a la naturaleza humana misma) no puede ser considerado inmune de la distorsión del pecado. La respuesta es no defender la neutralidad moral en este dominio, sino con entendimiento y mucha oración encontrar maneras de facilitar el discernimiento.

Segundo, en tanto las letras individuales en un alfabeto pueden ser neutrales, si se combinan unidas en palabras, frases y sentencias, ellas toman significado que puede evaluarse como refinado y decente , o crudas y rudas, reverentes y respetuosas o blasfemas, apropiadas o inapropiadas, correctas o equivocadas y mucho más, debido a las ideas que encapsulan. De la misma manera, en tanto los tonos individuales pueden ser neutrales en si mismos, ellos nunca aparecen solitarios. En la música siempre son presentados en conjunto con otros tonos, tocados con ciertos acentos, en ciertas formaciones rítmicas, y ejecutadas en ciertos instrumentos.

La habilidad de comprender más precisamente el vocabulario y sintaxis de la comunicación emocional de la música está comenzando a emerger. De aquí, que la evaluación de lo calmo y pacífico o airado y agresivo, atrevido y confiable o temeroso y aprehensivo, apropiado e inapropiado, correcto e incorrecto es cada vez más posible. Si es posible un acople y distribución de la música en la producción de películas, es sorprendente, aún risible, sugerir que es imposible hacerlo en el marco del culto de adoración.

Tercero, en tanto aumenta la evidencia de que los estilos de la música son personificaciones artísticas de factores significativos de cómo se ven las cosas en los sistemas de creencias de los individuos y las comunidades culturales, las implicaciones para efectuar una evaluación moral son imperativas para los cristianos. El gusto y la preferencia no pueden ser el arbitro de estilos musicales apropiados o inapropiados. Sin embargo, las evaluaciones no pueden ser hechas simplística o superficialmente.

Aunque se ha hecho un inicio en mi disertación doctoral, se requiere mucho más estudio para proveer un creciente discernimiento en "leer" estilos de música y efectuar evaluaciones ciertas. Claramente, esta tarea no es una empresa opcional. La evidencia reunida la hace un imperativo.

"Pensar acerca de la música" , aunque tristemente descuidada como sugiere Krehbiel, es una tarea muy importante y una que será recompensada con grandes vistas de uno de los dones más nobles de Dios para la humanidad. También puede abrir un camino para que los Cristianos desarrollen un testimonio estético único y más consistente a la forma de ver las cosas que ellos sustentan. En el presente los Cristianos tienden a ser seguidores más bien que líderes en las artes, especialmente en la música.

El cristianismo vocea que posee un mensaje que acrecienta el valor y cambia la vida en las facetas espirituales, mentales, físicas, sociales y emocionales de la humanidad. Pero, ¿qué testimonio estético distintivo a un mundo perdido se está dando en la comunicación musical cristiana? Si existiese algo de ello, se encuentra en las letras, no en la música. Esencialmente el mensaje es que en el reino de Dios hacemos música de la misma forma en que el mundo la hace.

Risieri Frondizi colocó un desafío significativo e importante cuando escribió : "La esencia del reformador moral y del creador en el campo de las artes descansa en no ajustarse a las normas predominantes o gustos, sino en desplegar la bandera de lo que "debiera ser" por sobre y encima de las preferencias de la gente." 53 Este es el desafió del siglo veintiuno para todos los cristianos dedicados comprometidos a desplegar la bandera del Reino de Dios.

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1. Un aforismo citado en 
  % V /
FL(Octobre 1980):12

2. Maurice Zam en una carta a Ann Landers, à  u m August 19,1993

3. Dana Key with Steve Rabe, Y+


m  (No paren la música) (Grand Rapids, MI,1989). p.69. Esto es muy similar al punto de vista de Oscar Wilde respecto de la literatura. "No hay tal cosa como un libro moral o inmoral. Los libros son bien escritos o mal escritos. Eso es todo." (Oscar Wilde, citado en James L.Jarret., um m
  m 
 (La búsqueda de la belleza) (Englewood Clliffs, N.J.;1957) p.216)

4. Thomas A.Dorsey citado en Oral L.Moses, "The Nineteenth Century Spiriitual Text : a source for modern gospel" (El Texto espiritual del siglo diecinueve: la busqueda de un evangelio moderno) , en 0mm
m& 
'
 m   m
mm
(m
 ( m    (Siente el Espíritu: estudios en la música afro-americana del siglo diecinueve), ed. George R.Keck and Sherrill V.Martin (New York, 1989. p.50

5. Michael Tomlinson, "Contemporary Christian Music is Christian Music" (Música cristiana contemporánea es música cristiana) V 
 (Ministerio Adventista, en inglés) 69 (September 1996).,p.26

6. Harold M.Best, V 
 
mmm 
 (La música a través de los ojos de la fe) (San Francisco, CA, 1993) p.42

7. Harold Byron Hannum, à
 m m 
 (La busqueda cristiana de la belleza) (Nashville, TN. 1975)p.51

8. Ibid, p.112

9. Ibid.,p.50

10. Ivan Vandor, "The role of music in the education of man: Orient and Occident" (El rol de la música en la educación del hombre: Oriente y Occidente) , umÆV FF (El mundo de la música 22) (1980), p.13 11. Una evidencia de esto es el furor causado en los Estados Unidos, cuando, a mediados de la década de 1980, se sugirió que las grabaciones de música popular deberían llevar algún tipo de advertencia respecto de las letras explicitas, pornográficas y violentas - sin decir de la música.

12. Donald Jay Grout, 
Æm
mV  , (Una historia de la música occidental), Rev. ed. (London, England, 1973).p.7

13. Confucio en umÆ à  (La sabiduría de Confucio) ed. Lin Yutang (New York , 1938) 251-272

14. Ver, por ejemplo, los escritos de los padres primitivos de la iglesia como Basilio, Juan Crisóstomo, y Jerónimo, en Oliver Strunk, &m m       
' 

 
m V m m (Fuente de lecturas en historia musical: Antiguedad y Edad Media) (New York, 1965) pp. 64-72

15.Ibid, p.79-86

16. Alan P.Merriam, um 
   V  (La antropología de la música) (Chicago, 1964). p.218

17. Por ejemplo, Elena G.de White, um
 m  
m à (Testimonios para la iglesia, en inglés) vol 4, (Mountain View, CA, 1948). p.635

18. Clyde S.Kilby, à

  m
m
 ( Cristianismo y estética) (Chicago, IL., 1961), pp.24

19. Frank E.Gaebelein, umà
 
m
 u
'm   
m  m
m (El cristiano, las artes y la verdad: reobteniendo la visión de grandeza), ed. D.Bruce Lockerbie (Portland, OR,1985). p.56

20. Este punto de vista está fuertemente presentado en Jacques Maritain, àm
m 

  
 m
 (Intuicion creativa en el arte y la poesía), Bollingen Series 35, n° 1 (New York, 1960) pp.374-376; John W.Dixon,Jr.,:
m  m  
(Naturaleza y gracia en el arte) (Chapel Hill, NC., 1964) pp.61,70,73,76 y 200; Winfried Kuzschenkel, Y m
m mm
  m   (Trier, Germany, 1971) pp.328-334. El tema ha sido discutido en detalle en Wolfgang Stefani, "

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3 (La creatividad artística y la Caída: con especial referencia a la creatividad musical), documento inédito (Andrews University, Berrien Springs, MI, 1987) 21. Roger Sessions alude a este problema general al inicio de un capítulo sobre criterio estético en su libro clásico , .m
  
   (Preguntas sobre la música) (Nueva York, 1971). p.124 22. Frank E.Gaebelein (nota 19) p. 74

23. Ibid., pp.74,75

24. Ibid, p.75

25. Manfred Clynes, "On music and healing" (Sobre música y sanamiento) en V   m  m ' mm   m 
m
        m  m, (Música en la medicina, procedimientos del segundo simposio internacional sobre la música en la medicina ) m m  Æm
m  ed. J.Steffens (R. Spintge and R.Droh, 1985) p.4

26. Lucas 16:8

27. Susanne K.Langer, 0mm    ' 
m  
(Sentimiento y forma: una teoría del arte) (New York, 1953), p. 27

28. Gordon Epperson, um    '  m1
  m
m
 musical: una exploración en estética)(New York, 1990), p. 27

29. Manfred Clynes, &m
 '
m
 
m m
 emociones) (New York, 1978) pp.26-41

(El símbolo

(Sentics: el toque de las

30. Manfred Clynes, "When time is music" (Cuando el tiempo es música), 
        
    mm m (Ritmo en los procesos sicológicos, linguisticos y musicales), ed. James R.Evans and Manfred Clynes, (Springfiel, IL.1986)pp.184,185

31. Ibid. 185

32. Ibid. Es infortunado que en un ensayo de esta naturaleza no haya nada de esto ilustrado en forma práctica. Cuando se presenta en forma de seminario con ejemplos musicales, prueba ser muy persuasivo.

33. Ver por ejemplo, Manfred Clynes, /1m m  

m      m
      
m  
 m  m m (Microestructura expresiva en la música, relacionada con cualidades de vida en estudios de ejecución musical) ed. Johan Sundberg (Royal Swedish Academy of music, Stockholm, N° 39, 1983)pp.120-.122

34. Quizá se pueda dar una comparación con el uso de la palabra "no" dicha en distintas maneras. (Por ejemplo, enojado, con incredulidad, con temor y en forma desafiante) Note que se usa la misma palabra pero la coloración de la voz comunica muy distintos significados y emociones.

35. Lance Morrow, "The madness of crowds"(La locura de las multitudes), u m, (August 9,1999)p.64

36. Ibid

37. ver, Doug van Pelt "Moshing for the Master" à
m  à
 V  (February 1989) p. 20,21

38.à
m à
V  (Música cristiana contemporánea) (April 1989)p.4

39. ver por ejemplo, Gene Edward Veith, Jr, um 
 
'
m m
m 
 & 
m (El don del arte: el lugar de las artes en las Escrituras) (Downers Grove, IL. 1983) pp58,m59, y Harold M.Best (nota 6). p.26

40. ver por ejemplo, Bruno Nettl, "The role of music in culture: Iran, a recently developed nation" (El rol de la música en la cultura: Iran, un país recientemente desarrollado) en à
m V   V  à
m (Música contemporánea y culturas musicales) por Charles Hamm, Bruno Nettl y Ronald Byrnside (Englewood Cliffs, NJ, 1975) pp.98,99 y Bruno Nettl, um
  m
  '
m
( m m   m
(El estudio de la etnomusicología: veintinueve asuntos y conceptos) (Urbana, IL, 1983) pp.159,165

41. Lois Ibsen Al Faruqui, "Muwashshah: a vocal form in islamic culture" (V   : una forma vocal en la cultura islámica" Ethnomusicology 19 (January 1975).pp.1; y Donna Marie Wulff, "On practicing religiously: music as sacred in India "( Practicando religiosamente: música como algo sagrado en India) en & m&'  m  
 
  
m (Sonidos sagrados: la música en el pensamiento y práctica religiosa) ed. Joyce Irwin (Journal of the American Academy of Religion Thematic Studies, vol . 50, Chico, CA, Scholars Press, 1983)p. 149

42. Robert L.Scranton, m
m
 m
   m
 
(Aspectos estéticos del arte antiguo) (Chicago, University of Chicago Press, 1964)p.28 43. Paul Tillich, um à
 (Teología de la cultura) ed. Robert C.Kimball (New York, 1959),p.42

44. Este aforismo se desarrollo durante la escritura de la disertación doctoral del autor. No es realmente una idea nueva. Es simplemente un reescrito del principio bíblico de Proverbios 23:7 "Porque cual es su pensamiento en su corazón, tal es él." y Lucas 6:45 "De la abundancia del corazón habla la boca"

45. J.H.Kwabena Nketia,       V  (Dioses africanos y la música) (Legon, Ghana: Institute of African Studies, University of Ghana, 1970) pp.11-12

46. Lois Ibsen Al Faruqi, "What makes 'Religious music' Religious? (¿Qué hace que la 'música religiosa' sea religiosa?) en Sacred Sound: music in religious thought and practice (Sonidos sagrados: la música en el pensamiento y práctica religiosa) ed. Joyce Irwin (Journal of the American Academy of Religion Thematic Studies, vol. 50, Chico, CA. 1983)p.28

47. Ibid

48. Las implicaciones de este contraste trascendente/inmanente son profundas para el pensamiento cristiano y son discutidas en detalle en la disertación doctoral del escritor, The Concept of God and sacred music style: an intercultural exploration off divine transcendence

/immanence as a stylistic determinant for worship music with paradigmatic implications for the Contemporary Christian context (El concepto de Dios y el estilo de la música sacra: una exploración intercultural de la transcendendencia/inmanencia divina como un determinante estilístico para la música del culto de adoración co implicaciones paradigmáticas para el contexto cristiano contemporáneo) disertación doctoral, Andrews University, Berrien Springs, MI, 1993) pp 218-270

49. Paul Tillich, &
m

m  (Teología sistemática), vol 1 (Chicago, IL. 1951), p. 40

50. ver por ejemplo, Harold M.Best (Nota 6), p.42 : y Nick Mattiske, "What would Jesus think of today's muusic}?" (¿Qué pensaría Jesús de la música de hoy?) um / m 16 Record Suplement, March 4, 2000)p. 5

51. Titus Burckhardt, & m 
  /
  Æm
'
   m   m
  ( El arte sagrado en el oriente y en el occidente: sus principios y métodos) , trans. Lord Northbourne (London, England, 1967)p.7 52. Ibid

53. Risieri Frondizi, Æ
   m2  


 1   (¿Qué es valioso? Una introducción a la axiología) 2nd e. (La SAlle, IL, 1971). 29

Capítulo 14

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por Brian Neumann

Brian Neumann es un músico de Africa del Sur que se pasó 16 años de su vida en la industria del Rock antes de regresar a la Iglesia Adventista del Séptimo día. Él trabajó como vocalista, guitarrista, compositor, y cantante, tanto en Europa como en Africa del Sur. Polydor Records una de las compañías de grabación internacionales más grandes de Alemania -tenía contratada su banda The Reespect, y grabó la popular canción, "She's so mystic"

Durante este tiempo su banda integró a músicos tales como Elton John, Janet Jackson, y los Communards. Como músico Neumann tuvo la oportunidad de trabajar en algunos de los mejores estudios disponibles en la industria magnetofónica.

Desde su conversión, Neumann ha hecho una extensa investigación sobre el idioma musical, sus efectos mentales, físicos y espirituales. En la actualidad realiza y dirige seminarios de música por Africa, Europa, Canadá, y los Estados Unidos.

Mi peregrinación espiritual desde la música rock a la Roca de la Eternidad es una historia dolorosa de adicción, autodestrucción, y redención final. Compartir esta experiencia dolorosa es como abrir una herida que está sanando. Sin embargo es mi esperanza que este dolor pueda tener un efecto curativo en mi vida y una influencia redentora en la vida de otros.

Yo nací en Malawi, Africa, el 25 de marzo de 1961 , después de que Bill Haley y "Los Cometas" saltaran a escena por los años cincuenta con "Rock alrededor del Reloj." En ese momento, nadie soñó que el rock''n' roll podría, de hecho, golpear hasta las manecillas del reloj profético que marcaban medianoche. Los estudiantes de la Biblia que miran el desarrollo profético de las señales del fin del tiempo pueden darse cuenta que hay algo más que ironía detrás de esta

declaración de Nick Paul: "Quizás la música disparatada de verdad sea la música del fin del mundo". 1

De los tempranos días pioneros de Elvis, Ricardito, y toda una tropa de celebridades del pop-rock a las tendencias presentes del rap, tecno, rave, todavía podemos sentir, casi hasta la médula de nuestros huesos, "el moverse, sacudirse y girar" de esta esencia directriz que está detrás de casi todas las formas de la música popular - el beat (latido, pulsación). c cc$!c
%cccc#ccc Nacido en el hogar de un matrimonio misionero Adventista del Séptimo día, en el corazón de Africa, parece absurdo que yo, su hijo más joven, encontraría el camino de la vida en el mundo del rock. Sin embargo sucedió así. Cuando tenía tres años de edad, nos habíamos trasladado cerca de Ciudad del Cabo, Africa del Sur, y allí mamá y papá se divorciaron. Yo me sentía rechazado y estafado; y las circunstancias de mi vida hicieron que empezara a tomar un curso que me llevaría más allá y más allá de la fe en que nací. Permítanme decirles cómo todo empezó.

Hasta 1976, nosotros no teníamos televisión en Africa del Sur. Así, mi temprana exposición a la música popular fue a través de la radio y los discos que mis amigos compraron y compartieron conmigo. Yo vengo de un ambiente bastante protegido en mi hogar Adventista, por lo que raramente me expuse a los sonidos de la música rock. Mi introducción a la música rock fue muy gradual. Una canción llevó a otra, y el rock suave llevó al rock más pesado.

En corto tiempo, mi amor natural por la música y el arte se encauzó en la envolvente, en la "ilusión" arremolineante y sicodélica del rock de los años 70. En lugar del Jesús manso y encantador, mis nuevos héroes eran cantantes pop que vinieron y fueron como peones en las manos de Satanás- Jimi Hendrix, The Rolling Stones, Pink Floyd, Uriah Heep, Led Zeppelín, Carlos Santana, y Dep. Purple, por nombrar a algunos. Ellos fueron mis modelos. Ellos tomaban drogas, así que yo también tomé drogas. Ellos se obsesionaron con el sexo en su oscura existencia, y así yo también hice del sexo una fuerza guiadora de mi vida. Algunas estrellas del rock chapoteaban en el ocultismo, así que yo, también, me fasciné con el Diablo. Cuando la televisión llegó a SudAfrica a mediados de los años setenta, mi mente estaba definida. Yo ya no viviría según los valores que mi familia me había enseñado.

La música Rock pronto se volvió mi corazón y mi alma , el idioma final para expresar mis valores, metas, y estilo de vida. Así como para otros incontables jóvenes, la música rock se volvió el medio a través de la cual podría expresar mi rebelión contra los valores de mi familia, la iglesia, y la sociedad.

En un tiempo relativamente corto, me enganché en la "rutina", a la idea y filosofía totales que manejaban el tronante tren de carga del rock. Cautivaron mi mente y cuerpo completamente. Fuí capturado por el poder, la vestimenta, la fama, y la ligera presencia global de la revolución rock.

Mi afición por la música rock llegó a ser tan fuerte que busqué desesperadamente satisfacer mi deseo escuchando, sintiendo y alimentándome constantemente del ritmo hipnótico. Pronto me encontré casi separado corporalmente del mundo y de la fe religiosa de mis padres. Una nueva era, una nueva cultura, había tomado la fase central de mi vida- como lo ha hecho de las vidas de muchos otros.

c#ccc(c!ccc La rebelión y el aislamiento que la música rock trajo a mi vida dieron realismo profético a las palabras de la estrella del rock David Crosby: "Pensé que la única cosa que había que hacer era robarse a sus niños. Al decir esto no estoy hablando de secuestrar niños. Estoy sólo hablando respecto a cambiar el sistema de valores , que los saca del mundo de sus padres en forma muy eficaz" 2

La música Rock me quitó eficazmente del mundo de mis padres. Antes de que saliera de mi adolescencia, había abandonado la escuela con internado, había abandonado mi hogar, había sido arrestado por la policía por drogas y robo y había peleado, a veces físicamente, con los compañeros y maestros. El corazón de mi madre estaba roto. En ese momento, era difícil para ella ver cualquier luz al final del túnel, sin embargo perseveró en la oración constante y fe, confiando que algún día un cambio radical ocurriría.

Aun cuando hubiese entendido el poder alucinante de la música rock, lo más probable es que no habría hecho mucha diferencia. Yo aún habría escogido en contra de cualquier buen juicio el hacer "mi propio camino." Hacer "su propio camino", claro, es una contradicción, pues invariablemente "hacer su propio camino " trae consigo seguir los dictados de las tendencias populares. La mayoría de los niños que les dicen a sus padres, "yo quiero hacer mi propio camino", está diciendo en realidad que ellos quieren hacer lo que los otros niños están haciendo. Ellos no quieren ser los que van contra la corriente.

En mi caso, hacer mi propio camino significó extender mis talentos musicales recientemente descubiertos al mundo psicodélico de la música popular. Mi sueño era aprender a tocar la guitarra , lo cual estaba haciendo con prisa, para que pudiera hacerme camino en el mundo fascinante de 'sexo, drogas, moda, y rock 'n'roll. Por supuesto, yo sabía - o pensaba que sabía- que esto era todo. La publicidad, las letras de las canciones, la moda, y el estilo de vida de mis héroes enviaban un mensaje fuerte y claro. El gerente de los Rolling Stones declaró una vez

inequívocamente: "Rock ES sexo. Usted tiene que golpear en el rostro a los adolescentes con él! "3. Sin duda alguna, el rock me pegó con toda su fuerza .

Es muy conocido que el rock 'n'roll está profundamente engranado en el sexo y las avenidas de lo sobrenatural. Por ejemplo, en 1994, dos números de la revista de rock metálico de Sudáfrica, Ultrakill, tenían un artículo en la contratapa titulado, "La verdad sobre el Diablo". Declaraba: "Tenemos a Satanás, Beelzebub, Satanás, la Serpiente, y señor del desorden. Hay una conexión musical con todo esto. Incluso antes del metal pesado, el Diablo mostró un interés por el rock 'n roll. El término rock 'n'roll vino a la vida como una expresión de los negros americanos para el sexo. Y la procreación pecadora ha sido la provincia del Diablo por mucho, mucho tiempo". 3

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%c cc9ccc Para aquellos que no entienden los mecanismos que funcionan en el rock, es difícil percibir cómo algo tan aparentemente inocuo como la música puede tener tales efectos alteradores de la vida en aquellos que se exponen a su influencia. Desde el mismo principio, me di cuenta de los efectos del rock en mi mente y cuerpo.

Años más tarde, aprendí las razones científicas de los efectos fisiológicos y psicológicos de la música rock. El descubrir estas razones científicas no fueron ningún esclarecimiento real para mí. Yo ya había vivido y había experimentado el poder alucinante e hipnótico del rock. Todo lo que aprendí, y todavía estoy aprendiendo, sirve para corroborar lo que experimenté dolorosamente durante esos años que gasté escuchando a y ejecutando música rock.

Yo me expuse por primera vez al rock pesado a inicios de la década del 70. Agarró mi atención inmediatamente y fue imposible para mí deshacerme de él. Yo estaba absorbiendo religiosamente el implacable y pulsante ritmo del rock. Inició una corriente de adrenalina increíble en mi cuerpo y evocó el sentimiento de temerario abandono y la confianza sin temor. Supe, aún allí, que a menos que hubiese un acto divino, yo nunca me liberaría de su garra en mi vida.

De repente, todo se hizo posible, y no sólo posible, pero también aceptable. Ésta era la edad de sexo libre y drogas promovida por el mundo del rock. Yo quise ser una parte de este mundo soñado. La música tenía una habilidad extraña de echar abajo las paredes de resistencia en mi mente y me abrió a la idea de experimentar la droga y toda una hueste de otras cosas. La misma música se había vuelto una droga para mí.

En realidad, no necesitaba otra sustancia que alterase mi mente. La misma música creó una "especial" de su propiedad. Claro, esto no disminuyó mi necesidad por otras drogas reales. El Rock sólo aumentó mi deseo de llevar la adrenalina cada vez a mayores límites. La combinación

de rock y narcóticos peligrosos hizo posible alcanzar "alturas" estáticas. Lo que había sido malo, de repente se puso correcto; lo que era correcto o se puso aburrido o equivocado. Es difícil creer cómo el rock y las drogas pueden dañar y aún destruir la conciencia moral de una persona.

Desde los inicios del rock, todas las grandes estrellas han sabido que la música rock tiene la habilidad para hipnotizar y debilitar la resistencia moral de las personas. El propio Jimi Hendrix declaró explícitamente: "Las atmósferas vienen a través de la música, porque la música es una cosa espiritual. Usted puede hipnotizar a las personas con la música y cuando usted los lleva a su punto más débil, usted puede predicar en el subconsciente lo que usted quiere decir". 5

La música Rock y la cultura popular predicaron a mi subconsciente que nada estaba equivocado con el sexo pre-matrimonial. El resultado fue evidente en 1980; un año después de terminar la escuela secundaria, mi amiga se embarazó y dio a luz a una mujercita. De hecho, tener niños fuera del matrimonio es una de las características más comunes en la cultura rock. La misma terminología conectada con la cultura de rock tiene fuertes armónicos sexuales o demoníacos. Por ejemplo, los términos jazz, rock 'n'roll, groovy, mojo, funky y boggie, todos tienen armónicos sexuales o demoníacos.

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%c Luego del nacimiento de nuestra hija, a la que dimos en adopción, me encontraba ocupado estableciéndome en el escenario de la música local en Sudáfrica.. "Front Page" era el nombre de la banda con la que tocaba, y estábamos apareciendo en la televisión. Nuestra música se tocó en algunas de las estaciones de radio populares. Viajábamos y tocábamos, y teníamos entrevistas radiales y periodísticas. Para todos los fines y para los asiduos, nosotros estábamos subiendo la escalera hasta " la cima del montón."

Las drogas se habían vuelto una parte natural de mi vida, y mi interés en lo sobrenatural que había empezado en mi juventud era ahora una obsesión total. La astrología, numerología, y otras prácticas sobrenaturales se volvieron la orden del día. Aunque yo estaba subiendo la escalera al éxito rockero, estaba cayendo rápidamente en la espiral descendente de la oscuridad del rock.

Por la edad de catorce, yo había tenido mi primer encuentro con el mundo de los espíritus. Mi trasfondo Adventista del Séptimo día enérgicamente me hizo consciente del hecho que estaba jugando con fuego, pero el deseo de fama, dinero y vida elevada de la cultura del rock popular se había vuelto tan predominante que yo estaba listo a vender mi alma por una oportunidad de ser parte de él.

Éste era literalmente el precio que me preparé a pagar. Un día en mi cuarto en la Escuela secundaria de Helderberg vertí mi corazón a mi señor - pero mi señor ya no era más Cristo. Hice una promesa al Diablo de que si él me ayudaba a que yo cumpliera mi sueño, daría mi vida a su servicio.

Bccc cc+ccc En 1980 yo estaba haciéndome conocido en el campo profesional de la música popular. Durante un tiempo toqué con la banda popular local Trapeze. Pronto yo fui invitado a unirme a la prestigiosa Front Page, y a través del grupo establecí una fuerte amistad con Manlio Celloti, productor italiano principal de Estudios HI-Z en Ciudad del Cabo. Cellotti era quien estaba tratando de formar una nueva banda de tres miembros que se conoció como "The Reespect." Dos miembros de la banda habían tocado con The Boys - una banda popular que tenía una canción ganadora llamada "Fire".

Después de un año en el estudio grabando música para los nuevos álbumes, fuimos invitados a tocar en Alemania. En febrero de 1986, me encontré en un vuelo a Europa y a nuevos horizontes en mi persecución de la euforia musical. Me encontré allí con los otros dos miembros de la banda y Manlio, nuestro nuevo productor y nuestro gerente.

Dentro de tres meses de llegar a Alemania, nuestra banda de rock The Reespect firmó un contrato con Polydor Records en Hamburgo. ( Insertamos la 'e' extra en el nombre de nuestra banda para darle un valor numérico más afortunado.) Esta prestigiosa compañía de grabaciones hizo grabaciones para bandas tales como Los Beatles, Level 42, Chris de Burg, y muchas otras bandas rockeras famosas.

En 1986, Polydor publicó nuestro primer álbum "She's so Mystical" y luego "Mamma Mia." La edición de estos álbumes abrió nuevas puertas de oportunidad para nosotros. Fuimos invitados a aparecer en una disco alemán de larga duración que incluía varias canciones ganadoras con artistas tales como Janet Jackson y Elton John.

Nuestro tecladista principal, Thomas Bettermann, venía del conjunto del famoso conjunto internacional de jazz Volger Kriegel, Mild Maniac. Llegó a ser parte regular de todas nuestras composiciones y trabajos de estudio. En septiembre de 1986, volamos de Colonia a Hamburgo para una gran convención de grabaciones. En el aeropuerto, fuimos recibidos por un representante de Polydor en una enorme limousine negra. Parecía que estábamos en camino a "grandes tiempos".

La vida se volvió un espejismo constante de actuaciones, sesiones de estudio, entrevistas, mujeres, drogas, y más drogas. Por este tiempo, mi estado moral se había deteriorado a tal un

punto que ningún tipo de vicio estaba vedado. El éxito de nuestras grabaciones causó la disensión entre los miembros de nuestra banda, nuestros egos chocaron, y nuestras ideas musicales distintas, que habían sido una ventaja inicialmente, empezaron ahora a separarnos. Eventualmente rompimos.

Yo me lancé en una carrera solitaria que me llevó a más estudios haciendo sesiones de trabajo. Las sesiones de trabajo son como actuar a pedido, dónde uno se contrata para hacer grabaciones o toca en vivo para bandas o estudioso distintos. Con este cambio, mi consumo de droga aumentó.

Como ustedes pueden imaginar, por este tiempo mi vida se había convertido en una ruina moral. Paradójicamente, en mi torcido concepto de la Nueva Era respecto de la religión, pensé que había alcanzado un tipo de nirvana espiritual. En realidad, yo estaba tocando el fondo de la oscuridad espiritual. Débilmente, a veces, vislumbraría los rayos de verdadera luz que revoloteaban y me asiría patéticamente a ellos, sólo para permitirles ir y entonces encontrar que la luz estaba disminuyendo cada vez más.

Fue en este momento de mi carrera que, después de una sesión de estudio maratónica y una gran borrachera de droga en Hamburgo, me encontré un día boca abajo en el frío suelo del baño en la casa de una vocalista femenina. Estaba ahogándome en mi propio vómito, luchando por mi vida, y llamando al Dios de mi juventud a quien hacía mucho tiempo había despreciado.

Esta fue la más importante lucha de vida o muerte de mi vida. Durante horas luché contra las garras de la oscuridad que amenazaban engullirme. Mi cuerpo estaba cargado con cuatro días de hachís, cocaína, y heroína. Si no hubiera sido por la compasión de Dios y su ayuda providencial, la batalla por mi vida se habría perdido allí. Pero Dios oyó mi lamento de desesperación y, aunque yo no merecía la gracia, Él me cogió del borde del precipicio y me dio otra oportunidad.

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cc 1+cBcc #cccc Algo pasó ese día en Hamburgo, Alemania. Mi condición desvalida me hizo comprender que hay sólo un Dios y sólo un camino verdadero hacia la vida y la felicidad. Me di cuenta de que en Su misericordia Dios estaba deseoso de perdonar mi pasado pecaminoso y aceptarme de regreso como el Hijo Pródigo. Mi jornada espiritual había tomado un giro importante, pero éste era sólo el principio de una tortuosa jornada. Muchas veces experimenté una recaída a la música rock antes de que ganara la libertad completa de esta adicción.

El primer paso importante que tomé fue el cancelar todos mis compromisos previamente arreglados para grabar y actuar en Alemania. Decidí volver a Sudáfrica para empezar mi nueva

vida. Desgraciadamente, mi súbita decisión defraudó e hirió a varias personas. Mi novia sueca, mi productor, y mi compañero de equipo se vieron afectados por mi urgencia de "salir".

Pero la cresta de la montaña permanecía oculta a la vista. Los diecisiete años que había estado tocando rock y usando drogas habían pasado la cuenta. Mirando hacia atrás, comprendo que no sólo las drogas y el estilo de vida decadente habían consumido mi cuerpo. El factor más importante en la ecuación era la propia música rock que instigó todas clase de mal en mi vida.

Es imposible de describir los efectos devastadores de la música rock en mi vida espiritual, moral y física. El ritmo del rock, sin contar las letras de las canciones, atacó todas las sensibilidades de mi organismo con una fuerza demoníaca implacable. Esto no sólo ha sido cierto para mí, un individuo relativamente desconocido, sino también para la cantidad innumerable de víctimas famosas en la masiva piscina del rock 'n' roll.

David Bowie, la famosa estrella del rock, con visión casi profética, advirtió: "Yo creo que el rock 'n' roll es peligroso, podría muy bien traer un sentimiento satánico al Occidente. . . están yendo hacia el otro lado ahora, y allí es donde le veo dirigiendo, provocando la era oscura. . . . Siento que nosotros estamos anunciando sólo algo aun más oscuro que lo que nosotros somos. El Rock 'n' roll deja entrar los más bajos elementos y sombras que no pienso que sean necesarios. /  mm   #  mY  mmmmmmm  m
 ". 6

Numerosas estrellas del rock han hablado inequívocamente sobre los efectos destructivos del ritmo rock en el organismo humano. El propio John Lennon declaró: "El Rock 'n' roll y no es un disparate. . . Te llega. Su golpe viene de la selva - tiene el ritmo." 7

El promotor del rock punk Malcolm McLaren declaró: "¡El Rock 'n' roll es pagano y primitivo, y muy salvaje, y así es como debe ser! En el momento en que deje de ser esas cosas, está muerto ... el verdadero significado del rock es sexo, subversión, y estilo". 8

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%c!ccc El retorno a mi tierra nativa Sudáfrica dejó muchos cabos sueltos desatados en ultramar. Estos problemas no me preocuparon pues estaba determinado a romper con mi pasado pecador y forjar una nueva vida. Decidí seguir el ejemplo de Músicos Cristianos Contemporáneos usando mi talento musical y una versión modificada de música rock como una herramienta de testificación.

En lugar de las letras pervertidas, empecé escribiendo canciones con un mensaje fuertemente profético y espiritual que estaba bíblicamente basado. El estilo de la música era una

mezcla de funk, rock, rap, y pop comercial. Como muchos otros artistas de MCC, creía que podía alcanzar especialmente a la generación más joven presentándoles el mensaje del Evangelio a través del rock que reconocieron prontamente y aceptaron.

Aquí yo asemejo mi compromiso musical a un automóvil personalizado. El interior de mi vehículo se renovó con el tejido de un mensaje cristiano, el tapizado tenía graffitis con el toque deslumbrador del rock 'n' roll, y las ventanas se tiñeron con las sombras oscuras de la ceguera semi-espiritual. Nadie realmente podría ver dentro del vehículo que yo estaba manejando. Nunca comprendí, en ese momento, cuan inadecuada era mi visión espiritual.

Entonces, sin embargo, sentía sinceramente que el Señor estaba llevándome hacia una nueva avenida de servicio para Él. El razonamiento y la lógica detrás de mis opciones y las decisiones que yo estaba haciendo aparecían profundamente sinceras y coherentes para mí, y el estímulo que recibí de aquellos que eran bendecidos por mi ministerio confirmó mis convicciones.

Como Pablo, deseaba "a todos me he hecho de todo, para que de todos modos salve a algunos" (1 Cor 9:22). Esta lógica es usada hoy por artistas cristianos que crean versiones modificadas de música rock para dar testimonio al mundo. Ellos desgraciadamente, no entienden que hacerse de todo a todos los hombres no significa comprometer la pureza y los principios del Evangelio.

En ninguna parte la Biblia sugiere que para dar testimonio eficazmente al mundo debemos usar los métodos del mundo. Al contrario, la Biblia enseña: "No os unáis en yugo desigual con los incrédulos; porque ¿qué compañerismo tiene la justicia con la injusticia? " (2 Cor 6:14). La aplicación de este principio requiere valor para disociarse de las varias formas de maldad promovidas por la música rock.

Una vez que uno acepta que el camino de compromiso es progresivo, entonces uno debe reconocer el pecado en su vida por lo que realmente es. Y cuando se convence culpable de pecado, el próximo paso es el arrepentimiento. Una vez que uno se ha arrepentido, todo parecería una carga vacía si ese arrepentimiento no se acompañó por conversión verdadera -que pone fuera lo viejo y toma lo nuevo.

Para experimentar el poder renovador del Espíritu Santo, necesitamos considerar Su convincente voz y tirar la basura escondida en nuestro armario para hacer lugar a la pureza y la santidad. Santiago nos recuerda que la "amistad con el mundo es la enemistad con Dios. Por consiguiente quienquiera desee ser amigo del mundo, se constituye enemigo de Dios " (Santiago 4:4). Me tomó tiempo el aprender esta lección importante. Es innecesario decirlo, mi peregrinación de la música rock a la Roca de la Eternidad fue muy pedregosa.

c c!c!cc!c! +ccc Cuando dejé atrás mi carrera de músico de rock para empezar a componer y tocar "Rock cristiano", muchas cosas habían cambiado en mi vida. Sin embargo, la misma cosa que me había capturado en el primer lugar, aún permanecía. Yo era adicto al propio ritmo de la música rock. Me había encadenado más que todos mis otros vicios juntos. Las letras son muy importantes, pero el elemento más poderoso de la música rock es su ritmo .

Muchos artistas cristianos intentan justificar el uso del rock en los servicios cristianos mediante el intento fútil, ilógico de cambiar las letras. Ésa se había vuelto mi trampa, también. No comprendí que no podía alcanzar legítimamente al mundo secular usando un idioma que ha demostrado ser desastroso.

Cristo se mezcló con los proscritos para alcanzarlos, pero Él no sacrificó ni una sola vez Sus principios morales para atraer a aquellos a quienes estaba atendiendo . Él no se vistió como un prostituto para alcanzar a una. Él nunca se volvió un borrachín para alcanzar a los alcohólicos. Él no practicó la deshonestidad para agradar a los recolectores de impuestos. Él no cantó música sensual para excitar físicamente a las personas. En todas las circunstancias, Él dejó un ejemplo de conducta pura, refinada, y sin mancha. Fue Su vida de pureza e integridad combinadas con el poder convincente del Espíritu Santo lo que tocó las vidas de tantos.

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%c= !=ccc A pesar de los reclamos en contra, no existe ninguna diferencia significativa entre la música rock secular y su versión "cristiana." ¿Por qué? Simplemente porque ambas comparten el mismo ritmo musical y se manejan por la misma pulsación implacable. La Música Cristiana Contemporánea en su formas de rock, rap, rave, jazz, metal o tipos relacionados comparten el mismo ritmo acentuado, sincopado y persistente de la "pulsación rock". También pueden compartirse otros aspectos, pero la pulsación (beat) son su alma y corazón reales.

Independiente de sus letras, la Música Cristiana Contemporánea que conforma el criterio esencial del rock , no puede de ninguna forma ser utilizada legítimamente para adoración en la iglesia. La razón es simple. El impacto de la música rock, en cualquier versión, se hace a través de su música, y  
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 .

Algunos defienden que el así llamado "Rock suave" no debe ponerse en la misma categoría de las otras formas más duras del rock. Esto no es verdad. Mucho rock suave, aunque más lento por naturaleza, todavía lleva una pulsación consistente, sincopada y a menudo sobreacentuada. Otro punto importante a considerar es la expresión, atmósfera, y puesta en escena del rock suave.

Las letras cantadas en un tono respirado, cargado de sentimentalismo, hace pensar en una atmósfera de amor o lujuria entre un hombre y una mujer. Éstos difícilmente proporcionan un medio apropiado para expresar amor a un Dios Santo. No estoy sólo hablando sobre las letras aquí, sino también de atmósfera y tono. Todas las palabras, ya sean habladas o cantadas, se entregan en un tono único para transportarse hacia una intención especial.

La música diseñada para expresar el amor por Jesús, debiera conformarse a lo que los griegos llaman el  m - amor que es altruista y no a lo que se conoce por m - amor que es erótico y egoísta. Al escoger nuestra música cristiana hoy, tenemos que ejercer gran cuidado y discernimiento porque no todo lo que viene con una etiqueta Cristiana atada a él es necesariamente Cristiano. Esto es cierto aun cuando no tenga una pulsación pesada.

c$!cc c cc#)!ccc La Música Cristiana Contemporánea es vista por muchos como un medio eficaz para convertir a las personas a Cristo. Sorprendentemente, sin embargo, nada en la Biblia o en la historia de la iglesia indica que la música fue usada alguna vez como una herramienta evangelística. La función primaria de la música es rendir culto y alabanza a Dios. Es la falta de fe en el poder del Espíritu Santo lo que ha hecho de la música para muchos una muleta esencial para evangelizar a los incrédulos y entretener a los creyentes. /m 
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Algunos han suplantado el poder del Espíritu Santo con el espíritu hipnótico de la música. Se han deslumbrado tanto por el poder mágico de la música popular que aceptan ávidamente la mentira como si fuera la verdad. Hablo francamente sobre el poder engañoso de la música rock en todas sus formas, porque yo he sido engañado por la misma mentira y sé exactamente cuán fácil es caer en esta trampa.

Si yo hubiera mantenido la Música Cristiana Contemporánea como un eslabón vital con el mundo del rock, habría sido simplemente una cuestión de tiempo el que me engañara con un "cómodo compromiso cristiano" o caería en seguida una vez más en el mundo del rock secular. Sólo un quiebre radical con la música rock me curaría de esta adicción. Me tardó años el aprender esa lección.

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%c= !=cc# cc
%c! ccc Mi quiebre radical con la música rock fue un proceso gradual, especialmente luego de que retornara a Sudafrica y embarcado en un ministerio de rock "cristiano." Esta prolongada atadura a la música rock demostró ser mi caída. Lentamente regresé a las drogas más suaves. Me convencí a mí mismo que la marihuana no era tan mala pues es una droga natural, usada ritualmente por

las tribus nativas indígenas como una hierba inducidora de la paz. Empecé también a comprometerme con el tipo de música que estaba tocando. El compromiso era fácil porque todo lo que yo tenía que hacer era cambiar las letras. El estilo de música permanecía el mismo. A pesar de mis buenas intenciones, me encontré retrocediendo gradualmente en espiral hacia la oscuridad completa.

Muy rápidamente reestablecí mi carrera rockera en Ciudad del Cabo. Por 1989 llegué a ser reconocido como uno de los mejores guitarristas nacionales y fui respetado como un escritor de canciones competente. Llegué a estar muy activo en la escena local, de música en vivo, armando un grupo de seguidores que disfrutaban mi estilo técnico de guitarra rock y que estaban buscando algo nuevo y original. Semanas se transformaron en meses, los meses se volvieron años, y el ciclo interminable de clubes, drogas, y reuniones sociales no hicieron más que matar la chispa de esperanza que una vez se encendió en una tierra extranjera.

Paradójicamente, la espiritualidad todavía seguía siendo un aspecto importante de mi vida. Yo podría gastar horas escribiendo sobre las profundidades en las que me hundí, en tanto aún me convencía a mí mismo de que estaba teniendo una profunda experiencia espiritual. Una razón era que yo había jurado que nunca me involucraría de nuevo con las drogas más pesadas, como la cocaína y LSD. Pero en alguna parte a lo largo de la línea, esa promesa se rompió.

En algunas fiestas y durante momentos de falta de voluntad, empecé a compartir una o dos pizcas de cocaína , una dosis de ácido aquí y allí, y un poco de hachís si estaba disponible. Los compromisos se pusieron interminables y cubrieron casi cada aspecto de mi existencia, la que en esencia se encapsuló en aquel bien conocido eslogan del rock 'n' roll, "Sexo , drogas y rock 'n' roll".

c! c ccccc#ccc En 1992, experimenté el segundo punto de retorno. El Señor usó a dos personas para influir en mi vida de una manera tangible y permanente. Una de ellas fue Sue, la joven que en el futuro llegó a ser mi esposa. La otra era la bebé dada en adopción al nacer y con quién yo había soñado reunirme durante muchos años.

Me encontré con Sue por primera vez en 1988 en Ciudad del Cabo, en un concierto en vivo que yo estaba realizando. Nos encontramos de nuevo un año más tarde en un restaurante dónde ella era camarera, sin darnos cuenta que éramos las mismas dos personas que se habían encontrado un año antes. Ambas veces fuimos atraídos el uno al otro. En 1990, casi dos años después de encontrarme con Sue, tuve la oportunidad de reunirme con mi hija que había sido adoptada casi diez años antes por una familia Adventista, el Pastor Tinus Pretorius y su esposa Lenie. Yo me enamoré inmediatamente de mi hija Leonie, como sus

padres adoptivos la habían nombrado. Yo pude ver tanto de mí en ella, y sentí una emoción extraña, nueva que nunca había experimentado.

Bajo circunstancias normales, tal reunión nunca habría tenido lugar . Cuando un niño es dado en adopción, los padres biológicos pierden sus derechos para verlo de nuevo. Pero no puede sobreestimarse la bondad y la actitud afectuosa de este pastor y su esposa. En menos de un año desde su primera visita conmigo, ellos se trasladaron con mi hija a Ciudad del Cabo. El Pastor Tinus fue asignado a dos iglesias Adventistas del Séptimo día locales. Esta nueva relación tuvo un tremendo impacto en mi vida, que me causó considerar una vez más mi destituida condición espiritual.

Justo en este momento, recibí una oferta de una dama amiga con fuertes conexiones con la industria musical en Los Angeles, para continuar mi carrera musical en los Estados Unidos. Las oportunidades potenciales eran demasiado tentadoras para dejarlas pasar, e hice todos los arreglos necesarios para irme en la primera oportunidad. Pero Dios tenía otros planes para mi vida.

Sue supo sobre un seminario de profecías que tendría lugar cerca de nuestra casa. Decidimos asistir a las reuniones. Tenía la esperanza de aprender algo nuevo que pudiera usar en la grabación de música en que estaba trabajando.

En el seminario de profecías, aprendí mucho más de lo que esperaba. Como resultado de esas reuniones, cancelé mi boleto y arreglos de viaje a los Estados Unidos. Dentro de dos meses, Sue y yo nos bautizamos en la iglesia Adventista. Todo parecía estar ser correcto. Las nuevas verdades encontradas satisficieron nuestras convicciones más profundas. Sin embargo, transcurridos sólo tres meses estábamos fuera de la iglesia. La música Rock todavía estaba en mi alma. Una vez más, yo estaba realizando una gira por el país con mi guitarra eléctrica colgada alrededor de mi cuello, agitando el mensaje del rock 'n' roll a audiencias cautivas dondequiera iba.

Ninguna miseria es peor que conocer la verdad y sin embargo estar huyendo del poder santificador de Dios. La rebelión, el compromiso, y la tristeza siguieron a los pocos pasos que yo había tomado hacia Cristo. Pero agradezco a Dios que Él nunca perdió el interés en mí. A pesar de mis tímidos pasos hacia Cristo, no había estado dispuesto a ser quebrantado en la Roca.

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Es difícil creer cuántas veces yo recaí en el escenario del rock antes de ganar la libertad permanente. Me había comprometido una vez más a regresar a mi existencia previa como músico rockero. La única manera que conocía de sobrevivir era tocar música. No tenía la fe en Jesús que necesitaba para verme hacer un quiebre radical con el escenario musical, aun cuando significara

pérdida financiera durante algún tiempo. El tema aparente de la supervivencia se volvió el mecanismo que el Diablo utilizó para entramparme una vez más.

En esa época, formé mi propia banda llamada "Proyecto Caín", un nombre digno para mi desaliento espiritual. Yo estaba ocupado grabando a Duncan Mckay, el popular tecladista de la famosa banda 10 CC, cuando recibí una llamada telefónica para viajar a Port Elizabeth, una ciudad ubicada aproximadamente 1100 kilómetros al norte de Ciudad del Cabo. El contrato requería que actuase allí durante tres meses. Fui contratado como un artista rockero solista para actuar seis noches por semana en uno de los lugares más importantes de la farándula nocturna de la ciudad.

Port Elizabeth llegó a ser el punto final de retorno de mi peregrinación espiritual. Alquilé una casa lejos en el campo cerca de una bonita y aislada playa. Ya que mis actuaciones eran por la noche, tenía tiempo durante el día para vagar a lo largo de la playa y reflexionar sobre todo lo que había traspirado en mi vida durante los últimos años. Creo que aquí era donde Dios quería que yo estuviera.

La mayor parte de mi vida profesional la pasé rodeado por admiradores y músicos del rock. Pero por fin me encontré en una playa aislada dónde Dios me enfrentó cara a cara con mi pecaminoso pasado. Durante esos tres meses, sentí al Espíritu Santo hablarme como nunca antes. Muchos días ocupé en esa solitaria playa, examinando los más recónditos rincones de mi desconcertada mente.

A veces, las verdades ocultas de mi alma herida eran muy duras de enfrentar. Me quebré en vergonzosa angustia y permití que las lágrimas de arrepentimiento fluyeran como ríos de agua cristalina para lavar las manchas de mis pecados. A veces casi podía sentir la presencia del reprendedor y consolador Espíritu de Dios trayendo el sanamiento espiritual a mi vida.

La puerta de aceptación permaneció abierta de par en par. Finalmente, audazmente la atravesé y cerré detrás de mí la puerta a mi pasado pecador y oscuro. Luego de mi retorno a casa en junio de 1994, Sue y yo hicimos la decisión de que por la gracia de Dios no habría un retorno al mundo del rock. Corté todas mis relaciones comerciales con el escenario de la música rock. El 15 de enero de 1995, nos casamos y decidimos dedicar nuestras vidas a un ministerio especial en beneficio de aquellos que buscan la liberación del poder hipnótico de la música rock.

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%ccc Hoy, me veo como un testigo viviente y agradecido, de lo que Dios puede hacer por aquellos que están deseosos de permitirle que cambie sus vidas y gustos. La meta de nuestro

ministerio es ayudar a los cristianos de todas las confesiones a ganar la victoria sobre su adicción a la música rock y desarrollar el aprecio por la buena música cristiana.

Durante los últimos años, he viajado por Africa, Europa, y América del Norte dirigiendo seminarios sobre "Música y adoración " en iglesias, escuelas, universidades, hospitales, y muchos otros lugares de acción. Iglesias enteras han revisado su posición sobre el uso del rock religioso luego de conocer
  m sobre sus efectos mentales, físicos, y espirituales.

Para mí ha sido una experiencia muy gratificante ver a quienes una vez eran entusiastas de mi música rockera, dejar atrás para siempre las discordantes atmósferas del rock y comprometer sus vidas al Señor.

Mi preocupación más profunda es por aquellos que creen que la música rock puede ser correctamente utilizada para rendir culto a Dios, con tal de que las letras sean religiosas o hablen sobre Jesús. Yo he sido testigo de la falacia de esta aseveración una y otra vez en mi vida y en mi ministerio musical. La música Rock, en cualquier versión, estimula a las personas físicamente en lugar de elevarlas espiritualmente. He visto los frutos del rock "cristiano" en conciertos vivos. Esencialmente no son distintos de los conciertos de rock secular. He oído cada justificación posible para el uso de esta música en la adoración a un Dios santo, pero ninguna de ellas es bíblica.

c !c!c !!ccc La experiencia me ha enseñado que hay un peligro en enseñar a las personas cómo hacer buenas decisiones musicales, proporcionándoles una clasificación bien definida de la música que yo consideraría apropiada para escuchar, tanto secular como religiosa. Esto no significa que las buenas opciones musicales simplemente son una cuestión de gusto personal. El gusto, ya sea si proviene de un trasfondo cultural o prejuicio personal, debe estar sujeto a cierto criterio musical, psicológico, fisiológico, y espiritual/bíblico.

En otros términos, sólo porque yo he desarrollado un gusto por el heavy metal o por escuchar sin parar el réquiem de Mozart, no significa que éstas son buenas opciones musicales para mí. Las personas que han perdido su aprecio por el agua debido a que por años ellos se han condicionado para disfrutar el whisky en las rocas , no están en una posición de sostener que el whisky es más saludable que el agua.

Todos nos hemos desensibilizado a través de los medios de comunicación populares, y nuestra habilidad de discernir eficazmente entre la música buena y mala (y un montón de otras cosas) está seriamente comprometida. Así, para hacer buenas opciones musicales, es sabio hacer cinco preguntas de prueba:

c ëuc c $!c c c C c #c c c c H ¿Se comunican las reales verdades morales lírica e instrumentalmente en el mensaje de la música? ¿O la música es blanda, redundante, o tosca? "cë 1c!ccc1!ccc$!Hcë!1c#c c!/c!#ccc #HcCuándo usted escucha la música, ¿encuentra que se conforma al criterio expresado por Pablo en Filipenses 4:8 sobre pensar y escuchar lo que es puro, amable, cortés, y digno de alabanza? ¿La música lo eleva espiritualmente o lo estimula físicamente? Contestar estas preguntas requiere honestidad y escuchar con atención. gc ëc c c c $!c !c  !c +7H En otros términos, ¿el músico es un buen comunicador de lo que hace? ¿Él o ella generan una atmósfera de reverencia o frivolidad? ôc c ë!c ! !c  !!c !c !c #c c c  c c c c c $!H Por ejemplo, si la música pide notas fluidas, extendidas, melodiosas, ¿están siendo usados instrumentos que sólo pueden producir tonos cortos y percusionados? 'c ë!!c  !c c  )c c !) c c c  !c c c c c $!c ! c c !H Debemos recordar que las cosas espirituales sólo pueden discernirse espiritualmente. Esto significa que nosotros necesitamos al Espíritu Santo para guiarnos en nuestra elección de la música. Esto es especialmente cierto hoy cuando hemos estado expuestos a tanta información, musical y de otro tipo, que estamos desensibilizados.

Nosotros no podemos confiar solamente en nuestro juicio o gusto cuando vamos a hacer una buena elección musical. Debemos permitir al Espíritu Santo que nos ilumine respecto de si la música que nosotros estamos escuchando tiene un efecto espiritual elevador, o está haciendo un impacto rebelde, depresivo. Necesitamos ser conscientes que no sólo la música pesada, orientada al ritmo pulsátil (beat) es la que puede tener un efecto negativo en nosotros. Algunos otros tipos de música sin el ritmo pulsante pueden enterrarnos en las profundidades de la depresión. Algunos de estos estilos de música pueden encontrarse en los clásicos, aunque normalmente se les recomienda como alternativa al pop moderno y al rock.

Es indispensable permitir que el Espíritu Santo nos guíe en la correcta interpretación de si la atmósfera de una canción es positiva o negativa. Esto no significa que dejamos de lado las pautas que identifican los aspectos inaceptables de la música rock. Significa que ejerceremos nuestro buen juicio a tono con la guía del Espíritu Santo. Este proceso puede muy bien llevar a desechar un género musical completo.

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Cuando es enfrentada con el desafío de tomar decisiones radicales que tienen que ver con nuestra música, una persona puede preguntar: "Qué queda entonces para escuchar si toda la música rock que me gusta tiene que salir por la ventana? " No permita que esta actitud se interponga en su camino. Al diablo le gustaría mucho hacernos creer que el rock es la única música que vale la pena escuchar. La manera práctica de acercarse al problema es primero mirar la situación presente desde una perspectiva diferente, y entonces considerar nuestro curso futuro en una luz más positiva. Permítame compartir cinco sugerencias que pueden ayudarlo a tomar decisiones radicales con respecto a la música:

c c c ##!c c # c c &c ! c c c !c c c  c$!c!cc!cc+cc(cccc!cc! !c!ccc !c ! Usted no necesita sacrificar su gusto personal o preferencias especiales. Ellos simplemente tendrán que santificarse y refinarse. Usted no necesita regresar al siglo diecinueve o la edad oscura para agradar a Dios y vivir una vida que respeta el templo del cuerpo.

Simplemente es una cuestión de librarse de la música mala mientras se retiene la música buena. En este proceso, aunque usted pueda ser etiquetado como cuadrado o fanático, mostrará que usted tenía el valor para representar lo que usted cree sea correcto y no seguir a la muchedumbre. De hecho, usted habrá llegado a ser entonces de verdad único.

A nadie le gusta ser considerado una oveja o zombi que sigue a la muchedumbre sin ninguna individualidad, sin embargo éste es el caso con la mayoría de las personas. Fue cierto en mi caso. Casi todo lo que yo hice, desde la música, la moda, el idioma, y lo concerniente a la actitud, fue el resultado directo de la presión proveniente de las tendencias populares. Yo no era un individuo en el sentido real de la palabra. Empecé a gustar del rock porque era la música "in" para escuchar a. Me puse lo que me puse porque la moda dictó que era lo "cool" que había que ponerse. De hecho, parte de la razón por qué el Rock "cristiano" existe es que los cristianos están demasiado asustados de ser diferentes del mundo . "c c !c ! !c  #!c !c  !!c c c # ?c c !c c ! . Tome tiempo para definir y refinar su gusto, buscar las gemas musicales en el hoyo de la putrefacción musical. Repentinamente, usted descubrirá que lo que usted consideró como la única opción en música era solo un fragmento pequeño de la buena música disponible. Puede ser necesario algo de búsqueda y escucha con oración, pero al fin merecerá la pena. gcc !c!cc!c!cccc&c!c !c!c  !!c(c!ccc1c c !c! &cc$!cInvestigue y retenga lo que se conforma a estas reglas básicas. En ese marco usted tendrá lugar para ejercitar su propio gusto musical. Tenga presente que después de años de exposición a tipos negativos de música, su gusto se puede haber pervertido. Pídale al Señor que le ayude a reconocer donde su gusto es defectuoso. Una vez que usted se sienta seguro de que esto se le ha revelado, no dude en tomar el paso necesario adelante. ôc c ! &c  !c !c !c c c !c !c !c c c c !. Éste es un ejercicio muy importante pues sería contradictorio tener

una melodía encantadora con letras que son totalmente no-bíblicas e insinuantes de un mensaje erróneo. Elena G. White señala correctamente que "un canto es uno de los medios más eficaces de impresionar la verdad espiritual en el corazón", y puede usarse efectivamente para "proclamar el mensaje del evangelio para este tiempo".9 Esto significa que el mensaje de un canto - palabras y atmósfera- deben ser probados por la enseñanza de las Escrituras. Después de todo, una canción puede predicar un sermón. Sería francamente vergonzoso si nosotros permitimos a los evangelistas del canto escaparse con doctrinas sin sentido en sus letras, todo en el nombre de la libertad de expresión y la licencia artística. La evangelización proporciona una oportunidad ideal de combinar la elección de la música con el estudio serio de la Biblia. ¡ Que gran combinación! 'c c !/c !c !c c !c C c !c c c !c !!c  !c (c !cc# Aunque existe una distinción entre la música que nosotros usamos para el culto y la que usamos para relajación personal, el principio subyacente de escoger lo que es puro y ennoblecedor sigue siendo el mismo. Considere la advertencia de Pablo al hacer elecciones musicales: "Por lo demás hermanos, todo lo que es verdadero, todo lo honesto, todo lo justo, todo lo puro, todo lo amable, todo lo que es de buen nombre; si hay virtud alguna, si algo digno de alabanza, en esto pensad " (Fil 4:8).

CONCLUSIÓN Mi peregrinación espiritual de la música rock a la Roca de la Eternidad me da la razón para creer que muchas personas sinceras están buscando la liberación divina de la adicción a la música rock. Las buenas nuevas son que el Dios que me libró de la esclavitud de la música rock puede liberar a cualquiera que se vuelve a Él por ayuda.

Los muchos años que me pasé como actor, inicialmente en el rock secular y luego en el rock "Cristiano", me han convencido totalmente que, en cualquier versión, la música rock incluye un espíritu de rebelión contra Dios y los principios morales que Él ha revelado. La característica definitoria de las varias formas de música rock es y sigue siendo el poderoso y pulsante ritmo (beat), que puede alterar la mente humana y estimular el aspecto físico, sensual de la naturaleza humana.

Nuestro desafío hoy es seguir el ejemplo de los tres ilustres hebreos en la llanura de Dura. Ellos se negaron a inclinarse ante la imagen de oro al sonido de la música babilónica. Quiera Dios concedernos la sabiduría y el valor para rechazar la música de Babilonia y rendirle culto con música que Le honra y a la vez ennoblece nuestro carácter.

NOTAS AL PIE 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9.

Nick Paul, à 
V " m (Marzo 1997), p. 76. Peter Herbst, um  &
m›
m m , Rolling Stones Press,1981. Manager of the Rolling Stones, u m (Abril 28, 1967), p. 53 -
  V " m, vol. 2 (1994), contratapa. Jimi Hendrix,  m (Octubre 3, 1969). David Bowie,   &
mV " m (Febrero 12, 1976), p. 83. Itàlicas agregadas John Lennon,   &
mV " m (Enero 7, 1971). V " m (Agosto 1983), p. 60. E. G. White, "De gracia recibisteis, dad de gracia," m m !m ( Junio 6, 1912), p. 253.