La apreciacion artistica

ESCUELA SUPERIOR DE FORMACION ARTISTICA SAN PEDRO DE CAJAS ARTISTA PLASTICO: JHONNY A. GARCIA MONGE LA APRECIACION ART

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ESCUELA SUPERIOR DE FORMACION ARTISTICA SAN PEDRO DE CAJAS

ARTISTA PLASTICO: JHONNY A. GARCIA MONGE

LA APRECIACION ARTISTICA

La interpretación en la apreciación artística ¿Que es la interpretación artística? Interpretar en el arte, consiste en hacer que el contenido de una obra sea: • Comprendido y expresado • Bien traducido. La interpretación o significado de

una obra de arte pretende ser fiel, de alguna manera, al contenido original del objeto artístico.

Dos posibilidades de interpretar una obra La interpretación es la acción más importante en la apreciación artística.

El que desea apreciar una obra de arte tendrá: • Que vivirla con toda su totalidad humana. •la vivencia nos enriquece el espíritu. • Interpretación intuitiva • Interpretación especializada.

La interpretación intuitiva • Es espontánea,

ya que se basa en una sensación primera de la experiencia estética. • En cuanto

concierne a nuestro gusto, es decir, sentimos de primera instancia que unas formas nos gustan y otras nos disgustan.

Crucifixión

Rouault.

• La intuición y la

fantasía se conjugan en nuestras sensaciones emotivas.

Mujer marioneta

pintura hiperrealista

La piedad de Miguel Ángel

• Expresamos nuestras

opiniones respecto a la obra a partir de un análisis donde interviene nuestro juicio de gusto.

La piedad en otra versión

La interpretación especializada • No se puede separar

de la experiencia estética. • Es reflexiva y se asocia con la meditación. • Se requiere estimular nuestra intuición para

que pueda combinarse con todo el bagaje y conocimiento que poseemos.

Escultura estilizada compuesta con muñecas

• Esta interpretación nos

enfrenta a la necesidad de descubrir, por medio de la investigación, todos los aspectos que desconocemos y que nos intrigan de una obra de arte. • En la interpretación

especializada nos expresamos de la obra a partir de un análisis cualitativo donde interviene nuestro juicio estético. Jaime Vásquez obra surrealista

La interpretación intelectual de una obra.

Los elementos cualitativos y puntos más elementales en que se basan y parten los expertos cuando aprecian y analizan una obra son:

• • • •

El objetivo El tema El momento histórico El grado de mímesis (naturalismo o abstracción) • La composición.

El objetivo El objetivo es el fin por el cual se realizó una obra. • Finalidad mágica:

La obra sirve como intermediario entre el mundo material y el mundo espiritual. Ejemplo las imágenes religiosas paleocristiano, renacimiento.

Finalidad mágica:

Toda obra posee un objetivo particular. San Jorge y el dragón Jaime Vasquez

• Finalidad didáctica:

La obra sirve como elemento didáctico para una comunidad que necesita ser educada. Puede ser el narrar lúcidamente hechos históricos para los iletrados. Ejemplo: cuadros de batallas, cenas, escenas de caza, mitología, etc. • Manco Capac y Mama

Ocllo saliendo del Titicaca • Boris Vallejo

La ultima cena

Salvador Dalí

• Finalidad Intelectual:

La obra intriga a un público muy erudito y de cierta forma juega con él.

Realidad objetiva icónica onírica

• Max Ernest

• Finalidad Intelectual:

Esta obra es pensada para entretener y edificar a una minoría cultivada. Realidad subjetiva

• Joan Miro

• Finalidad Intelectual:

Realidad objetiva conceptual • Sacerdote

• Walter Carbonel

• Finalidad Intelectual:

Realidad objetiva icónica fantástica

• Finalidad expresiva:

La obra deja constancia de la acción del propio artista, poniendo de manifiesto su prioridad por la expresión dentro de su actividad creativa y su evidente energía.

Bacón expresionismo abstract0

• Finalidad expresiva:

En la obra el artista informa al espectador de la acción de su cuerpo y de su mente en el momento de emprender la producción.

Oswaldo Guayasamin

El Tema Tiene mucha relación con el objetivo. La obra es realizada con una intensión temática que nos permite desentrañar la estructura de elaboración de la obra. • Madre muerta

• Escultura

surrealista



El tema puede ser histórico, hace referencia a batallas bélicas y sucesos.



Religiosos



Social



Mitológico.

El greco: Jesús en el templo

El titulo de la obra nos deja ver si dominamos el tema o necesitamos investigarlo. Prostíbulo

El Movimiento histórico Otra manera de interpretar una obra es descifrando lo que nos cuenta la cultura en la cual se produjo. Venus Paleolítica y vasija Chavín

La obra nos habla del tiempo del artista y de la sociedad en la cual vivió o vive. Botero menina

José Sabogal Indigenismo

Mucho tienen que ver el tiempo y la sociedad de los cuales proviene la obra.

El tiempo y la sociedad son factores que influencian la visión del artista y, por ende, el resultado de su arte.

La corriente Artística • Son aquellas que han marcado diferencias en sus estilos de producción • Divisionismo, fauvismo, impresionismo, expresionismo, surrealismo, etc.

• Depende del tiempo histórico. te

darás cuenta visualmente de sus diferencias.

Land art

Performance

El grado de mimesis Mímesis se denomina a la imitación de la naturaleza. Mímesis es cuando el grado de representación de una obra se acerca mucho e inclusive es idéntico a lo que estamos acostumbrados a ver.

A mayor mímesis mayor naturalismo o grado figurativo. El hiperrealismo representa objetos tan fiel que nos impresiona la destreza y el logro del artista.

El grado de naturalismo El naturalismo es el arte figurativo en el cual se mide el grado figurativo de una obra. Pensar que una obra es de mala calidad porque el naturalismo es impreciso es un error.

Quizá resolver el parecido con lo natural no fue el criterio que en ese momento rigió al autor para la creación de su obra.

A veces el artista desea expresar aspectos de sus sentimientos

A veces el artista no desea reproducir su entorno visual, sino que interpreta.

Muchas veces el artista pretende expresarse tan vigorosamente que el parecido con las cosas pasa a segundo plano

El grado de abstracción La representación abstracta es un leguaje no figurativo Las formas se han transformado tomando del mundo lo esencial para representarlo con otras formas; su código es libre e intuitivo.

El arte abstracto simplifica las complejas formas de la naturaleza.

Se sirve de los elementos más básicos de las artes plásticas.

Sintetiza las formas sirviéndose de: • La mancha • El color • La composición

• Textura • Planos • Otros elementos.

El arte abstracto requiere de nuevos ojos para apreciarlo Y nuevos ojos para aceptar s distintas maneras de representar al mundo.

La Composición Otra manera de mirar una obra de arte es en función de: • Su estructura compositiva • Su diseño • Del modo en el

cual se utilizan formas, colores, armonías, materiales, tonos y ritmos para crear estructuras compositivas.

Un análisis formal del diseño de una obra suele ayudarnos a comprender mejor su significado. El análisis formal nos ayuda a percibir algunos de los recursos que el artista utiliza para conseguir los resultados deseados.

La Composición x equilibrio simétrico EQUILIBRIO SIMETRICO TOTAL

EQUILIBRIO SIMETRICO RELATIVO

La Composición x equilibrio equivalente

La Composición en equilibrio x contrapeso