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Editorial

STAFF

¡Un nuevo mes y nuevas sorpresas! Para empezar, pudimos terminar la revista a tiempo xD (que no es poco), recibimos nuevos fanarts y muchíiiiiisimos mensajes, eso sí, en el tagboard, por eso no los publicamos :P. Para todos los que no participen del foro, hay un incentivo para que lo hagan. Estamos organizando concursos y publicando los trabajos ganadores en la revista. Este mes queremos felicitar a Rukia, quien ha obtenido el primer puesto en el concurso de banners, y cuyo trabajo se encuentra en el presente número. Este mes es el turno de los wallpapers, las bases y condiciones podrán encontrarlas en el Rincón creativo del foro :). Además tenemos una excelente noticia. Más allá de las entrevistas que nosotros realizamos y los eventos que nuestros corresponsales (que grosso tener corresponsales xD) cubren, recibimos invitaciones a varios eventos y un pedido de entrevista desde la página web de Animax. En cuanto a la primera parte, veremos a cuales podemos asistir, y la entrevista la podrán ver publicada en la web del canal de animación dentro de unos meses. Para finalizar, daremos la última noticia, no menos importante, que concierne al staff de la revista. En este ejemplar le damos la bienvenida a Moris Humberto Mejia Arriaga y a Cristian Prósperi, que colaborarán en la corrección y diseño, respectivamente. Como siempre decimos, disfruten de su estadía y gracias por la colaboración ^_^. Ahora sí, que desfruten la revista!

Idea Carlos Romero

Redacción Carlos Romero, Hernán Panessi, Pamela Timpani, Juan Linietsky, Ramsés Quintana, Mario Rodríguez Valles

Corrección y Edición Pamela Timpani

Ayudante de Corrección Romina Espinoza, Moris Humberto Mejia Arriaga

Diseño de revista, web y mascota Andrea Calabró

Maquetación Andrea Calabró, Cristian Prósperi

Webmaster Pamela Timpani

Disclaimer

Staff de Japan Next

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Descargo

Todas las imágenes y marcas reproducidas en esta revista son copyright de sus respectivos autores o compañías y aparecen aquí por motivos periodísticos.

Japan Next Nº 26 一 Noticias 二　Estrenos de Anime: Verano japonés de 2009 三　Lucky ¶ Star: Parte 1 四 La tumba de las luciérnagas 五　Entrevista: Marian MG 六 Videojuegos de Anime: Parte 1 七 Eventos: Anime Explotion 八 Fanarts

Primeros datos de los remakes de Pokémon Oro y Plata

Entre el programa Pokémon Sunday y las filtraciones de Corocoro, ya se conocen muchos datos de las remakes de Pokémon Oro y Plata. Por una parte, se mostraron los artworks de los starters y un video in-game en el que se presentó el Pueblo Primavera. Además, se reveló el Pokémon inicial que acompañará al jugador en su viaje. Por primera vez se podrá elegir entre un chico y una chica para jugar. Kenta se mantendrá igual a la versión de Oro y Plata; mientras que la chica, en vez de ser la de la versión Cristal, será creada desde cero. Las funciones WiFi serás mejoradas y habrá tres nuevos mini-juegos, uno de ellos de skateboard. Se remodelará el PokeGear, un aparato electrónico exclusivo de Pokémon Plata, Oro y Cristal que incluye la hora y fecha, un mapa de la región, un móvil con el que llamar y recibir llamadas de otros entrenadores, personajes del juego y una radio para sintonizar distintas cadenas que, probablemente, incluya muchas más funcionalidades esta vez. Además, se incluirá un nuevo periférico, el PokéWalker, una mezcla entre contador de pasos y consola de minijuegos, que nos permitirá transferir un pokémon de nuestra colección y entrenarlo de una forma muy especial: caminando. Los remakes saldrán el 11 de septiembre en Japón a un precio de 4.800 yenes por lo que, probablemente, aparecerán en occidente en 2010. Por lo pronto, en USA, Nintendo ya registró SoulSiver y HeartGold como títulos oficiales.

Primeras fotos de The Last Airbender Eiichiro Oda dirigirá la siguiente En abril del año pasa- película de One Piece do habían empezado a circular rumores de la adaptación que haría M. Night Shyamalan de la serie animada de Avatar. Ahora se revelaron las primeras imágenes, donde se puede ver a Noah Ringer, un chico originario de Texas que es cinta negra de Tae-kwon-do y sólo necesitó enviar un DVD haciendo una de sus rutinas para obtener el papel de Aang. Por otro lado, Dev Patel (Slumdog Millionaire), quien también es cinta negra de Tae-kwon-do, interpretará a Zuko, el príncipe exiliado de la Nación del Fuego.

La Weekly Shounen Jump anunció que la próxima película de One Piece, One Piece Film Strong World, tendrá a su propio autor, Eiichiro Oda, como encargado de la dirección y de los diseños de escenarios y personajes. Según Oda, él quiere mostrar una película totalmente diferente a las anteriores, para lo que ha hablado con el resto del staff y dibujado más de 120 ilustraciones de personajes. El estreno del largometraje será el próximo 12 de diciembre.

El compositor de Vampire Hunter D condenado por fraude

Tetsuya “TK” Komuro (compositor de Vampire Hunter D y Street Fighter II: The Movie; y productor de la corporación Avex) fue condenado tras haber sido arrestado por haber tratado de vender sus derechos de autor a cambio de 500 millones de yenes, en noviembre de 2008. Tras declararse culpable de manipulación de copyright, la fiscalía solicitó 5 años de condena para el acusado, de los que tan sólo recibió 3. Esta muestra de benevolencia se debió a varios factores, tales como el haberse declarado culpable y su condición de celebridad. Sin embargo, el golpe más duro se lo dieron los medios de comunicación japoneses, quo juzgaron de una vez y para siempre su reputación pública. Ahora, Komuro se mantiene a la espera de reanudar su papel de productor tras cumplir la condena, bajo la atenta y desconfiada mirada del presidente de la corporación Avex, Masato “Max” Matsuura.

Konata & Koda Kumi en forma de tarjeta

La empresa Orient Corporation empezó a tomar solicitudes para la obtención de tarjetas de crédito con las caras de Konata y Koda Kumi. Las Lucky Star y Koda Card, además de tener el uso común de una tarjeta de crédito, permitirán juntar puntos con las compras, que podrán ser cambiados por diferentes premios.

Angel Beats! al anime

La Dengeki G’s Magazine del mes de julio se dio a conocer que la empresa Key creará un nuevo anime escrito por Jun Maeda. Aniplex estará a cargo de la animación y Na-Ga (Little Busters!) diseñará los personajes. Sobre la historia sólo se dieron detalles, se situará en lo que sucede después de la muerte, en un mundo donde los ángeles luchan por el destino y el futuro del mismo.

Seikon no Qwaser al anime

La revista Monthly Champion RED anunció que el manga Seikon no Qwaser, del guionista Hiroyuki Yoshino (supervisor de Denpa teki na Kanojo y Macross Frontier) y el ilustrador Kenetsu Satou (My-Hime), será adaptado al anime. Mafuyu Oribe es la protagonista de esta historia llena de fan service. Un día, ella conoce a un chico misterioso, Aleksander, quien resulta ser un Qwasar. Los Qwasar pueden de controlar el acero como elemento, siempre y cuando se alimenten del ’soma’ para fortalecer sus poderes. Aleksander buscará un codiciado objeto sagrado en el colegio católico St. Mikhailov Academy, donde se cree está escondido y al que Mafuyu asiste.

Fox planea película de Paradise Kiss

En el Festival de Cannes, Fox International declaró tener intenciones de llevar la aclamada obra de Ai Yazawa al live-action. Si se llegara a un acuerdo, la producción y realización del film estaría a cargo del país nipón, bajo la responsabilidad de la empresa japonesa IMJ. La película tendría de 3 a 4 millones de dólares de presupuesto y establecería un comité de producción en el que diferentes empresas y compañías se encargarán de la publicidad y mercadeo.

Termina el manga Mokke luego de nueve años En la Monthly Afternoon de julio llegó a su fin la obra de Takatoshi Kumakura. La historia, que comenzó en agosto del 2000, gira en torno a las hermanas Hibara, quienes pueden contactarse con fantasmas y demonios. Shizuru, la mayor, puede ver espectros y la pequeña Mizuki es capaz canalizar los espíritus dentro de su propio cuerpo.

Película con actores reales de Bubblegum Crisis

AIC Japan, a fines del año pasado, firmó un contrato con CUBIX INTERNATIONAL PTE LTD para crear una película live-action de la serie. El presupuesto será de, aproximadamente, 30 millones de dólares y su estreno se espera para el 2012. Si bien aun no hay director, la filmación será en Australia. De las 4 protagonistas, 2 serán de origen caucásico y las otras asiáticas. Seis naciones colaborarán en el proyecto y en el 70% de los fondos recaudados participaron: Axxis International de Singapur, Arclight films de Australia, Japan’s Anime International Company de Japón, Wizzfilms de Canada, China Media Co. de China y Latec International del Reino Unido.

TV Drama para Otomen

En la revista Bessatsu Hana to Yume correspondiente al mes de julio se anunció la producción de un Drama para TV del manga Otomen, de Aya Kanno, a estrenarse el primero de agosto. Masaki Okada, en su primer papel principal en un live-action, será el encargado de interpretar a Asuka y Kaho fue elegida para el rol de Ryou Miyakozuka.

USB de Sheryl Nome

Buffalo lanzó un nuevo modelo de USB basado en el diseño Sheryl Nome (Macross Frontier) que ya se encuentra fuera de catálogo. Esta memoria externa, con una capacidad de 4GB, puede ser utilizada en Windows y Mac. y tiene un costo de 3980 yenes.

Editoriales japonesas compran acciones de Bookoff

Dai Nippon Printing (DNP), Shueisha, Shogakukan y Kodansha, anunciaron una reciente adquisición, tras comprar el 28,9% de las acciones de la empresa Bookoff, una de las más grandes cadenas de tiendas especializadas en la venta de libros usados. Las acciones quedaron distribuidas de la siguiente manera: 0DNP - 6.60% 0Maruzen (librería propiedad de DNP) - 5.57% 0Kodansha - 4.29% 0Shogakukan - 4.29% 0Shueisha - 4.29% 0Toshokan Ryuutsuu Center - 3.86% Esta transacción es resultado de las constantes quejas por parte de autores y escritores acerca del incremento en la compra de libros de segunda mano, lo cuál afecta al mercado editorial. Los inversionistas explicaron que, a partir de esta compra, se tiene pensada la reestructuración del sistema del mercado de libros, incluyendo los usados, garantizando así el crecimiento de la industria y la protección de derechos de autor.

Sengoku Basara hasta en el arroz

La marca Hitomebore, una de las más reconocidas de arroz de Japón y cuyo nombre significa “enamorarse a primera vista”, adoptó, desde el 22 de mayo, a Sengoku Basara para comercializar uno de sus productos. Cada paquete cuesta 1.000 yenes y se los puede adquirir en dos versiones: Date Masamune o Kojuurou Katakura.

Aceite para motor de autos Lucky Star El 20 de junio se puso a la venta el aceite para motor de Lucky Star Ita-yu™. El mismo tiene dos presentaciones con diferentes fragancias, durazno y menta, y apunta al mercado de los autos Itasha. Sin embargo, se espera que sea comprado por coleccionistas, incluso aquellos sin auto.

Monedas conmemorativas de Hello Kitty

Nueva encuesta sobre personajes secundarios favoritos

Móvil SH-06A NERV de Evangelion

Miyazaki homenajeado en Berkeley

Hello Kitty tendrá sus propias monedas como celebración por su 35to aniversario. Sanrio contará con la colaboración de la British Royal Mint, institución con más de 100 años de experiencia en el sellado de monedas artísticas, para la creación. Se diseñarán diferentes versiones de que mostrarán lugares representativos de Londres, como el Big Ben o la Tower Bridge. Además, cada moneda tendrá distintos valores monetarios. En un comienzo, las mismas se venderán en Japón, y después serán comercializadas en otros países, incluido el Reino Unido.

El teléfono celular de Evangelion, llamado SH-06A NERV, ya fue lanzado al mercado y se encuentra agotado. Entre sus características técnicas tiene 11,1 centímetros de alto, 5 de ancho y de 1.6 a 1.9 de grosor, su pantalla es de 3.3 pulgadas, su cámara de 10 megapixeles y su memoria MicroSD es de 2.2 GB extensible hasta los 16 GB con una tarjeta microSDHC. Respecto a la interfaz, el teléfono cuenta con varios temas, entre los que se encuentran NERV, Rei, Asuka, Kaoru y Shinji. También tiene wallpapers de la serie ilustrados por Yoshiyuki Sadamoto

Nuevo especial de Abenobashi

Hiroyuki Yamaga, co-fundador de Gainax, estuvo presente en la FanimeCon de California durante la semana pasada. Allí reveló que la productora está trabajando en un especial de Abenobashi, anime del cual fue director, productor y guionista de algunos episodios. Sin embargo, no se tienen más detalles del proyecto, ni siquiera el título.

Esta vez Oricon pidió a los encuestados que nombraran a sus personajes secundarios, de manga y anime, favoritos. En la muestra se incluyeron 900 adolescentes y adultos de hasta 30 años, todos interesados en el manga. Los más elegidos fueron: 1. Krillin (Dragon Ball) 2. Roronoa Zoro (One Piece) 3. Takeshi Goda (Doraemon) 4. Kiminobu Kogure (Slam Dunk) 5. Tony Tony Chopper (One Piece) 6. Kouichi Senigata (Lupin III) 7. Kaede Rukawa (Slam Dunk) 8. Vegeta (Dragonball) 9. Tomozou Sakura (Chibi Maruko-chan) 10. Kogorou Mouri (Detective Conan)

El centro de estudios japoneses de la Universidad de Berkeley, California, le concederá este año al veterano Hayao Miyazaki el “Berkeley Japan Prize” por su trayectoria. El premio le será entregado en mano el 25 de julio en la misma Universidad.

Sexto OVA de Hellsing ya tiene fecha

El 24 de julio será estrenado en Japón un nuevo episodio de este anime, que durará 42 minutos aproximadamente. Se cree que el lanzamiento de este nuevo OVA estará también disponible en Blu-Ray y que posteriormente saldrá un BR-BOX con los 6 OVAs anteriores.

Arad Senki al manga

Este título que inició como un juego y luego fue llevado a la animación ahora incursionó en el terreno del papel. Es la revista Comic Birz la que aloja este título, que comenzó en la edición que salió a la venta el 30 de mayo. Kiku Ueda es el artista del manga que se lleva por nombre Arad Senki -Slap Up Party.

Película animada de Yatterman

La nueva producción de Yatterman se trata de un largometraje animado a estrenarse el 22 de agosto. En la web oficial se aseguró que el dúo Yatterman utilizará mechas diseñados exclusivamente para la película para combatir a la banda Dorombo en el nombre de la justicia. Además en los locales de McDonalds nipones los clientes podrán solicitar una nueva hamburguesa llamada Banda Dorombo y conseguir, con su “cajita feliz”, cartas coleccionables de la serie.

Singles más vendidos en Japón

01. Spirit (V6) 02. K-ON! character Single Vol. 2 (Mio Akiyama) 03. K-ON! character Single Vol. 1 (Yui Hirasawa) 04. I believe ~Yume wo kanaeru mahou...~ (Minami Akina no Super Mild Seven) 05. Oh! Radio (Kiyoshiro Imawano) 06. Shojo S (SCANDAL) 07. Switch (mihimaru GT) 08. Faraway ~Hoshi ni negai wo~ (Gackt) 09. Cray Moon - Kimi wa muteki (Arashi) 10.Umareyuku Monotachi e (Do As Infinity)

Battle Spirits tendrá segunda temporada

En el número de julio de la revista Kerokero Ace se anunció que la serie de anime Battle Spirits: Shonen Toppa Version tendrá una segunda temporada. Esta adaptación del juego de cartas Battle Spirits, en las que se representan dragones, demonios, pájaros, insectos y otros espíritus que los jugadores pueden controlar en el combate. Producida por el conocido estudio Sunrise, la primera temporada se estrenó el pasado 7 de septiembre en Japón.

Takashi Miike dirigirá live action del manga Takeru

Takashi Miike (Audition, Ichi the Killer) dirigirá la adaptación a imagen real de Takeru, obra de Buichi Terasawa (Space Adventure Cobra). Por el momento se sabe que el film contará con un presupuesto de 30 millones de dólares, y que la producción correrá a cargo de Local Colour Film y Real Products, compañía de Yoshiya Nagasawa, quien será el guionista de la película. La fecha tentativa del estreno de Takeru en cines fue establecida para octubre de 2010 después de que Thirteen Assassins, otra película de Miike, sea lanzada a la pantalla grande.

Videojuegos más vendidos al 21/06/2009

01. Tomodachi Collection (Nintendo - DS) 02. Fate/Unlimited Codes Portable (Capcom - PSP) 03. Kingdom Hearts 358/2 Days (Square Enix - DS) 04.Sloane to McHale: Nazo no monogatari (Level 5 - DS) 05. Monster Hunter Portable 2nd G (Capcom - PSP) 06. Wii Fit (Nintendo - Wii) 07. Tago Akira no atama no taishou dai-1 (Level 5 - DS) 08. Gyakuten Kenji (Capcom - DS) 09. Shin Sangoku Musou 5 Empires (Koei - PS3) 10.Pokémon Fushigi no Dungeon: Sora no Tankentai (Nintendo - DS)

OVAs de Utsurundesu

El yon-koma Utsurundesu., creado por Sensha Yoshida y publicado en la Big Comic Spirits de 1989 a 1994, será adaptado al anime. En sus 5 tomos, Utsurundesu es totalmente bizarro y se lo considera como uno de los mangas que sentó las bases de su género. El anime tendrá de 3 OVAs, producidos por DLE Channel, y el primero saldrá el 21 de agosto.

El manga cómico Saru Lock tendrá su drama para TV y su película

El canal de televisión japonés NTV anunció que el manga cómico de Naoki Serizawa tendrá su adaptación a drama televisivo el mes próximo. Hayato Ichihara (que actuó en Rookies, Onmyoji II, Wild Life) protagonizará a Yatarō "Saru" Sarumaru, un niño común que va a la secundaria y sueña con sus ídolos, pero que no tiene suerte con las chicas. Sin embargo, este personaje de cabello gris, hijo de un cerrajero, es un genio para abrir cerraduras y no existe ninguna que “Saru” (que significa literalmente, “mono”) no pueda abrir. El manga original se publica en la revista Weekly Young de Kodansha desde 2004 y ya se publicaron 20 volúmenes. Además del drama para televisión, NTV planea una película que saldría en la próxima primavera.

ADV publicará Darkside Blues

El anime Darkside Blues, que solía pertenecer a Central Park Media (CPM), saldrá el 18 de agosto por A.D.Vision. El anime de 1994 es una adaptación de un manga que el autor Hideyuki Kikuchi (Vampire Hunter D, A Wind Named Amnesia) creó junto a Yuuho Ashibe. En la historia, un personaje oscuro y místico llamado Darkside lidera una banda de luchadores por la libertad en contra de la tiránica Compañía Persona Century Corporation, que gobierna el 99% del mundo. El próximo mes, A.D.Vision reemitirá otros cuatro títulos de CPM: Grave of the Fireflies, Now and Then, Here and There, The World of Narue y M.D. Geist. En abril, Central Park Media declaró su quiebra luego de haber pasado más de un año desde su última publicación de un nuevo título anime o manga.

El staff de Reborn crea un video para “Smile for…” de Aya Ueto

El equipo de producción de la serie anime Reborn! de Katekyo Hitmanara para televisión creó un video musical con material fílmico completamente nuevo para “Smile for…”, el actual tema musical de final de capítulo de Aya Ueto. El equipo ya creó material animado para que salga al aire durante los créditos, pero el video musical oficial de la canción tiene material exclusivo. El 24 de junio salió el video musical completo que se compilará en un DVD con una primera edición limitada del single en CD. El single en CD también incluirá la canción "Mō ichido Dake", mientras que el DVD tendrá "Aya's Smile", un segundo video musical editado con grabaciones reales en video de Ueto de los últimos dos años.

Sengoku Basara Episodio Extra

La serie de anime basada en el video juego de PS3 tendrá un episodio más, enfocado en Chosou Kabe y Mouri Motonari. El extra será un OVA que vendrá en el último DVD, a la venta en Enero de 2010.

Novedades de The Legend of Zelda

Durante la E3 Nintendo también habló de Zelda, una de sus franquicias más famosas. La compañía de Kyoto mostró un poco más de The Legend of Zelda: Spirit Tracks para DS, que anunció durante la pasada Game Developers Convention. El título seguirá la línea de su antecesor, siendo la mayor diferencia el transporte: mientras que el medio de locomoción principal en Phantom Hourglass era un barco, esta vez será un tren. Sin embargo, la gran sorpresa la dio Shigeru Miyamoto cuando convocó a los periodistas a una rueda de prensa. Allí mostró un artwork de un nuevo Zelda para Wii, protagonizado por un Link adulto.

Konomi debuta como cantante

El autor de The Prince of Tennis anunció que el 19 de agosto lanzará un single que tendrá por nombre Tenipuri tte Iina/Smile, y que cantará en vivo dentro del “Tenipuri Festa”, el 6 de septiembre. El disco contiene 3 canciones, dos de ellas compuestas por él. Dentro de este lanzamiento habrá capítulo extra de “New Prince of Tennis”.

Tae Wang Sa Shin Gi al anime

Tae Wang Sa Shin Gi (The Legend) es una serie de televisión coreana que planea ser adaptada al anime. Por el momento se sabe que tendrá 26 episodios y 3 millones de dólares de presupuesto. La producción correrá a cargo de GNG Entertainmen, Mix Film (Corea) y Neo Inc. (Japón) y su estreno está previsto para principios de 2010.

Concluye Ryuu no Hana Wazurai

Nari Kurasawa terminó recientemente su última obra, llamada Ryuu no Hana Wazurai (Las Dos Flores del Dragón). Este shoujo, perteneciente al género de la fantasía, llegó a su fin en la edición de julio de la revista LaLa, donde fuera publicada desde 2005. Hasta la fecha, han salido a la venta seis volúmenes recopilatorios en Japón.

Gobierno enseña con anime sobre el servicio de jurado

El Gobierno japonés lanzó un anime de 22 minutos, que lleva por título Bokura no Saibanin Monogatari (Nuestra Historia de Jurado), por el que se busca educar a los ciudadanos sobre los procedimientos del nuevo sistema de servicio de jurado que, dentro de poco, suplantará al anterior (que posee 60 años de antigüedad).

Yumeiro Pâtissière al anime

La web Hobby Base Yellow Submarine, encargada de la venta de Trading Card Games de Yumeiro Pâtissière, reveló que se está realizando una adaptación al anime de la historia original de Natsumi Matsumoto, a estrenarse el próximo mes de octubre. El manga está siendo publicado en la revista Ribon y lleva 2 tomos recabados a la fecha.

TV drama especial para MW

Antes del estreno de MW en cines, el 30 de junio se lanzó un drama para TV que llevó por nombre MW Episodio 0 ~El juego del diablo~. El mismo se sitúa meses antes de la historia original y fue protagonizado por Takeru Satou.

Anime de Kawa no Hikari

El libro Kawa no Hikari (A la Luz del río), de Matsuura Hisaki, fue adaptado al anime y su único episodio de 75 minutos emitido por el canal NHK, el 20 de junio. La historia narra las vivencias de una familia de ratones en busca de un nuevo lugar para vivir y trata temas como “depredador y presa” y “la vida y la muerte”.

Nintendo pondrá a la venta una versión en negro de la consola Wii

A pesar de que Nintendo, durante el E3 2009, negó en varias ocasiones que pudieran salir nuevos modelos de la Wii en distintos colores, la compañía japonesa sorprendió con su intención de lanzar la consola en color negro. La salida a la venta de la nueva versión de u última consola coincidirá con el lanzamiento en Japón del esperado Monster Hunter 3, una de las apuestas más fuertes de Capcom para Nintendo. Aun se desconoce si este modelo saldrá de Japón, pero todo apunta a que así será.

Gigandet se une al elenco para Priest

Hollywood Reporter dio a conocer que Cam Gigandet (Twilight) se unirá al proyecto del live action del manga de Priest, de Min-Woo Hyung. Gigandet actuará con el ya confirmado Paul Bettany, que interpretará al sacerdote Ivan Isaacs. La película tendrá como director a Scott Stewart, cofundador del estudio de efectos especiales Orphanage, estará a cargo de la productora Screen Gems y la historia original no será respetada.

Se confirma anime para Despera

En la pasada SakuraCon, Yoshitoshi Abe (Lain, Haibane Renmei), luego de más 2 años de ausencia, confirmó que está trabajando en un nuevo anime llamado Despera. El anuncio oficial fue hecho en la revista Animage de julio, en la que se celebró el aniversario número 31 de la publicación. Aunque Abe ya había mencionado que casi todo el staff de Lain participaría en Despera, Chiaki Konaka (supervisor del guión de Lain) confirmó su colaboración en su página web, en la cual aparece otra imagen del proyecto. Por otro lado, el manga de la serie comenzará a serializarse en la Animage de agosto, a la venta a partir del 10 de julio.

Quinta película del Sargento Frog para 2010

El estudio cinematográfico japonés Kadokawa Pictures anunció el estreno en Japón de la quinta "Super película" basada en el manga Sgt. Frog de Mine Yoshizaki para el año 2010. Junichi Sato (Gate Keepers, Pretear, Princess Tutu) continuará siendo el director general de la serie anime para televisión, mientras que Susumu Yamaguchi será el director de la quinta película (tal como lo fue para la segunda película). Hiroshi Yamaguchi (Bastard!!, Blue Submarine No. 6, Yukikaze) estará encargado del guión y Fumitoshi Oisaki (Kaleido Star), del anime para televisión Sgt. Frog diseñará a los personajes.

Staff de Darker than Black 2

La revista Young Gangan de Square Enix dio a conocer el staff de la segunda parte de Darker than Black, que se titulará Ryuusei no Gemini y se estrenará en octubre próximo: 0Trabajo original: BONES/Tensai Okamura 0Director: Tensai Okamura 0Diseño de personajes original: Yuji Iwahara 0Diseño de personajes//Director general de animación: Takahiro Komori 0Diseño de arte: Takashi Aoi, Yuushou Okada 0Diseño de color: Nobuko Mizuta 0Director de arte: Takashi Aoi 0Director de fotografía: Gou Kanbayashi 0Director de sonido: Kazuhiro Wakabayashi 0Estudio de animación: BONES

Vuelve la saga Castlevania con Lords of Shadow

Castlevania también tuvo su lugar particular en el E3 2009 debido a un nuevo proyecto de Kojima Productions que llevará el nombre de Castlevania: Lords of Shadow. En la creación, Mercury Steam, Hideo Kojima y KojiPro estarán presentes. El juego saldrá a la venta en 2010 para la para XBox 360 y PS3. El protagonista de la historia será Gabriel, un caballero sagrado acompañado de su cruz de combate que debe derrotar a los Señores de la Oscuridad para devolver la normalidad a un mundo que ha vuelto a caer en las tinieblas. Konami ya abrió la web oficial y empezó a difundir el primer trailer.

Hanamaru Youchien al anime

La revista Young Gangan anunció que el manga Hanamaru Youchien, de Yuto, se convertirá en un anime. El director Seiji Mizushima (Fullmetal Alchemist, Gundam 00) dirigirá este proyecto a cargo del conocido estudio Gainax. Hanamaru Youchien ("La guardería Hanamaru") es una comedia que se centra en el día a día de tres niñas de guardería y sus dos profesores. La serie empezó a publicarse en Young Gangan en 2006 y cuenta con 5 volúmenes en el mercado.

Vuelve Golden Sun para DS

En 2001 comenzó en GBA esta franquicia de Camelot Software que volvería a hacer delicias entre los seguidores de Nintendo y los RPG: Golden Sun. Tan sólo un año después, en 2002, llegó su secuela, Golden Sun 2: La edad perdida. Ahora, Nintendo anunció durante su conferencia en la E3 que Golden Sun volverá, y lo hará para NDS.

El manga King of Thorn llegará a la pantalla grande en 2010

El estudio cinematográfico japonés Kadokawa Pictures anunció la adaptación para cine del manga de ciencia ficción King of Thorn (Ibara no ou) de Yuji Iwahara que podrá verse en 2010 en Japón. La historia habla sobre Kasumi, una chica que, junto con su gemela Shizuku, fue infectada por un virus pandémico. Kasumi – pero no Shizuku – fue seleccionada junto con otras 159 personas para ser sometida a suspensión criogénica hasta que se halle la cura. Las 160 personas despiertan en un futuro oscuro poblado por monstruos y Kasumi debe sobrevivir mientras busca pistas para saber que pasó con el mundo y con su hermana.

Derechos para Live Action de Jin-Roh vendidos

El vicepresidente de Production I.G., Maki Terashima-Furuta, comentó se concedieron los derechos para realizar un live action de la película JinRoh, animada producida por dicho estudio en 1999

Nuevo single de Tamaki Nami

El 29 de julio, Tamaki Nami lanzará su nuevo single, llamado Friends!, el segundo de este año. La canción principal del single será promoción de la marca Dariya PALTY, mientras que la tercera canción, Negai Hoshii, servirá de tema para el juego de Wii, ARC RISE FANTASIA.

Metroid: Other M la sorpresa de Nintendo y Team Ninja

Si bien Nintendo presentó muchos juegos casuales durante la E3, también dio a conocer una colaboración con Team Ninja. El nuevo juego de Samus Aran se manejará en 3ra y 1ra persona en una combinación bastante inusual que, se espera, acentuará la acción sin perder la calidad lograda en la trilogía Prime. Sin dudas, uno de los juegos más esperados de la temporada.

Segunda Temporada de Nogizaka Haruka no Himitsu

La segunda temporada de Nogizaka Haruka no Himitsu ya tiene fecha de estreno. Según la revista Dengeki Bunko, el Secreto de Haruka Nogizaka, una novela ligera de comedia romántica creada en el 2004 por Igarashi Yuusaku, volverá en octubre.

Producción de drama para BECK

La web Sports Hochi reveló que el manga BECK, de Harold Sakuishi, está siendo adaptado a live action. Yukihiko Tsutsumi (20th. Century Boys) es el director de esta nueva producción que se espera para el otoño nipón de 2010. Si bien el protagonista del manga fue Koyuki, esta adaptación girará en torno a Ryusuke, que será interpretado por Hiro Mizushima (Kamen Rider, Lovely Complex). El reparto será el siguiente: 0Ryusuke Minami: Hiro Mizushima 0Yukio Tanaka: Takeru Sato 0Tsunemi Chiba: Kenta Kiritani 0Yuji Sakurai: Aoi Nakamura

Autor de Detroit Metal City, estrena serie

Kiminori Wakasugi, mangaka conocido por el famoso manga Detroit Metal City, estrenará manga en unos días. Lo hará en la Young Magazine #33 de Kodansha el día 13 de julio. Su nueva obra se llamará Planet Waves, y sólo se sabe que tendrá un argumento más serio que su anterior obra.

Kojima, del staff de Monster, anunció película de anime Tibetan Dog

El director Masayuki Kojima está trabajando con el staff de Monster en la publicación de una nueva historia. El veterano estudio de anime Madhouse anunció sus planes de presentar una nueva película cuyo posible título sería Tibetan Dog (Tibet Inu Monogatari) en el Annecy de Francia, el mayor festival de películas de anime del mundo. Madhouse planea presentar la película en 2010 o más adelante. Los tres representantes de Madhouse revelaron que Tibetan Dog está basada en una novela china que fue best-seller. La historia habla sobre la maduración de un niño de la ciudad que de repente debe mudarse al Tibet y vivir allí. La película resaltará la belleza del Tibet y del perro del Tibet , cuya raza es conocida por su fuerza, su tamaño y su gentileza.

TV Dramas para Shoujo Manga y Kochikame

Shoujo Manga (serie homenaje a historias como Lady Oscar), de Naoko Matsuda, será adaptado a una miniserie de 6 episodios que, probablemente lleve por título Haken no Oscar~ Shoujo Manga ni Ai o Komete. El live action será protagonizado por Lena Tanaka, quién interpretará el papel de una chica con un trabajo temporal que se inspira en Lady Oscar para tomar control sobre la gerencia corporativa. Por otro lado, en la revista Weekly Shounen Jump se anunció la adaptación a TV drama del manga Kochikame, de Osamu Akimoto. El mismo será protagonizado por Shingo Katori, miembro de la banda SMAP.

Jiro Ando dibuja manga sobre Kendo GTO vuelve a la Shounen Magazine Jiro Ando publicó un nuevo manga basado en la famosa novela de Tetsuya Honda, Bushido Sixteen, en la Monthly Afternoon de Kodansha. Shion no Oh gira en torno a dos rivales japonesas que practican el tradicional deporte Kendo. Kaori es una consumada practicante de este deporte, pero inesperadamente se topa con Sanae, una chica aparentemente frágil que consigue derrotarla, por lo que se convertirá en su eterna rival.

Para quienes extrañaban al profesor Onizuka, el próximo miércoles se anunciará dentro de la revista Weekly Shonen Magazine el regreso del manga de Tohru Fujisawa a la revista de Kodansha y que dará inicio a partir de la siguiente edición. La nueva historia llevará por nombre GTO: Shounan Days, que hace referencia a la zona Shounan, una bahía costera cerca de Tokyo, misma que también inspiró el título de de la primera historia de Fujisawa, Shounan Junai-gumi.

Finalizó Eyeshield 21

Miyazaki podría dibujar una secuela de Porco Rosso

La revista Shounen Jump, el 15 de Junio, publicó el último capítulo (que incluyó páginas a color y un epílogo) de una de sus series más demandadas: Eyeshield 21, del dibujante Yusuke Murata y el guionista Riichiro Inagaki. Esta obra comenzó a serializarse en las páginas interiores de esta popular revista en 2002 y, por el momento, posee 35 tomos.

La revista Model Graphix, en su edición de Julio, reveló la noticia de que Hayao Miyazaki está estudiando la posibilidad de dibujar una secuela de Porco Rosso llamada Porco Rosso: The Last Sortie. La posible secuela mostraría a Porco piloteando un SavoiaMarchetti SM. 79, un bombardero italiano. La revista también comentó que Miyazaki iría a contemplar el Campini-Caproni que se encuentra en el Museo Histórico Militar de la Aeronáutica de Vigna di Valle, en Italia, y que comenzaría esta secuela tras dominar cómo dibujar el avión.

Estrenos de Anime Verano japonés de 2009

Element Hunters

Género: acción Episodios: 39 Estudio de animación: NHK Enterprises Estreno: 4 de julio Trama: Se trata de una co-producción Corea-Japón con fines educativos. En el año 2029 el oxígeno del planeta Tierra desaparece repentinamente. Según investigaciones, otros elementos también desaparecerán, causando destrucción y muerte. Sesenta años después, se descubre que los elementos se han ido a un planeta llamado “Nega Earth”, al que sólo pueden entrar niños menores de 13 años. Se forma entonces la organización de “cazadores de elementos” que tratarán de recuperarlos para salvar el mundo.

Princess Lover!

Género: comedia, romance, ecchi Episodios: 13 Estudio de animación: GoHands Estreno: 5 de julio Trama: Esta adaptación de un eroge de Ricotta, cuenta la historia de Teppei Arima, un chico que pierde a sus padres en un accidente y es adoptado por su abuelo multimillonario. Éste quiere que Teppei se convierta en su sucesor, para lo cual lo enlistará en una prestigiosa escuela de elite, donde Teppei conocerá a las jóvenes más refinadas y exquisitas.

Aoi Hana

Género: romance, yuri, drama Episodios: 11 Estudio de animación: JC Staff Estreno: 1 de julio Trama: Basada en el manga de Takako Shimura, laserie cuenta la historia de Fumi y Akira. Ellas fueron amigas durante su infancia, hasta que Fumi se tuvo que mudarse. Luego de diez años, Akira se encuentra con Fumi quien vuelve al lugar en que se habían conocido, para asistir a la escuela. Si bien Fumi está saliendo con un estudiante más grande y Akira atiende sus problemas amorosos, gradualmente, Fumi se dará cuenta de que su primer amor se trató nada más y nada menos que de Akira.

Bakemonogatari

Género: romance, supernatural Episodios: 15 Estudio de animación: SHAFT Estreno: 3 de julio Trama: Basada en las novelas ligeras de Ishin Nishio, este anime cuenta las distintas vivencias de Araragi Koyomi, un estudiante que volvió a ser casi humano luego de convertirse en vampiro. Un día, Senjogahara Hitagi, una chica famosa por no hablar con nadie, se cae de las escaleras y Koyomi la atrapa, sólo para descubrir que ella no pesa más que una pluma.

Tokyo Magnitude 8.0

Género: drama, desastre Episodios: desconocido Estudio de animación: Bones Estreno: 9 de julio Trama: Es una producción original de Bones que narra lo que sucedería si un terremoto 8.0 en la escala Richter diera lugar en Tokio. Mirai Onozawa es una chica de 13 años que lleva a su hermano menor Yuuki a una exposición de robots. Un terrible terremoto los obligará a intentar volver a su hogar, con la ayuda de Mari, una mujer que encontraron en medio de la catástrofe y que está buscando a su pequeña hija de cinco años.

GA Geijutsuka Art Design Class

Género: vida cotidiana Episodios: desconocido Estudio de animación: AIC Estreno: 6 de julio Trama: Esta adaptación del 4-koma de Satoko Kiyutsuki sigue la vida cotidiana de 5 chicas estudiantes de arte y diseño: la trabajadora pero distraída Kisaragi Yamaguchi, la super exigente Miyabi Ohmichi, la masculina Tomokane, la hiperactiva Miki Noda y la tranquila Namiko Nozaki.

Taisho Baseball Girls

Género: deporte Episodios: 13 Estudio de animación: JC Staff Estreno: 2 de julio Trama: Basada en la serie de ranobes escritas por Atsushi Kagurasaka, la historia sucede en la era Taisho (1925) donde dos chicas de 14 años, Koume y Akiko deciden formar un equipo de béisbol. El problema es que, en esa época, existen pocos equipos de béisbol, ya sea femenino o masculino, y ellas no saben donde encontrar más jugadoras ni, mucho menos, las reglas del juego.

Sora no manimani

Género: comedia, romance, vida cotidiana Episodios: 13 Estudio de animación: Studio Comet Estreno: 7 de julio Trama: Saku Ooyagi, un chico muy tranquilo, regresa a su pueblo natal para asistir al colegio. Allí se encuentra con su amiga de la infancia, Mihoshi Akeno, con la cual tuvo un incidente traumático que dejó su amistad en una extraña posición. Pese a esto, Mihoshi no se da por enterada y fuerza a Saku a que se una al club de astronomía.

CANAAN

Género: aventuras, acción Episodios: 13 Estudio de animación: PA Works Estreno: 4 de julio Trama: Esta adaptación de la novela visual de Chunsoft presenta la historia de cuatro personajes. Un detective, un joven, un investigador de virus, un escritor freelance y un gato se verán unidos por una serie de extraños eventos ocurridos en Shibuya, Tokyo, que repercutirán en el resto del mundo.

Yoku wakaru gendai mahou

Género: magia Episodios: 12 Estudio de animación: Nomad Estreno: 11 de julio Trama: Este anime se encuentra basado en las ranobes escritas por Hiroshi Sakurazaka. Koyomi Morishita es una estudiante de secundaria quien, frecuentemente, es tratada como una niña por su baja estatura. Koyomi termina convirtiéndose en la discípula de Misa Anehara, una graduada de 25 años que resulta ser una de las más poderosas hechiceras de los tiempos modernos.

Zan Sayonara Zetsubou Sensei

Género: comedia, drama Episodios: 13 Estudio de animación: SHAFT Estreno: 4 de julio Trama: No es más ni menos que la tercera temporada del manga que Koji Kumeta publica desde 2005. Continúan las vivencias de Itoshiki Nozomu, un profesor extremadamente pesimista, que deprime ante las cosas más minúsculas, y su peculiar grupo de estudiantes, entre las que se destaca Kafuka Fuura, una chica que le encuentra el lado positivo a todo.

Spice and Wolf II

Género: aventura, fantasía, romance Episodios: 13 Estudio de animación: Brains Base Estreno: 8 de julio Trama: En la segunda temporada de la adaptación de las novelas ligeras de Isuna Hasekura se presenta a Cratf Lawrence, un comerciante que vende distintos tipos de mercancías. En uno de sus viajes el hombre se encontrará a Horo, una hermosa chica con orejas y cola de lobo, quien dice ser la deidad de las cosechas. Tras expresar sus deseos de volver a su tierra natal y Lawrence, conmovido, decide acompañarla.

Kanamemo

Género: vida cotidiana Episodios: 13 Estudio de animación: Feel Estreno: 5 de julio Trama: Es una adaptación del manga 4-koma de Shoko Iwami. Kana Nakamichi es una niña huérfana que queda completamente sola tras perder también a su abuela. Como resultado, termina viviendo y trabajando en la oficina de un periódico, rodeada de bellas y enérgicas empleadas.

Fight Ipatsu! Juden-chan!!

Género: comedia, ecchi, ciencia ficción Episodios: desconocido Estudio de animación: Hibari Estreno: 25 de junio Trama: Las chicas “recargadoras” tienen la habilidad especial de recargar el ánimo de la gente cansada y deprimida. En esta adaptación del manga de Bow Ditama, Sento Ohmi, un estudiante de universidad común y corriente, conocerá a Plug, una hermosa oficinista que llegó de un mundo paralelo dispuesta a recargar a la gente.

NEEDLESS

Género: acción, comedia, ciencia ficción Episodios: 13 Estudio de animación: Madhouse Estreno: 2 de julio Trama: Está basado en el manga de Kami Imai. En el año 2130, tras la Tercera Guerra Mundial, grandes extensiones de territorio contaminadas aparecieron a lo largo de todo Japón. Conocidos como “Black Spots”, en esos lugares vive gente que ha desarrollado misteriosas habilidades, denominados por el resto de la población como “Needless” (innecesarios).

Umi monogatari ~Anata ga ite kureta koto~ Género: fantasía Episodios: 12 Estudio de animación: ZEXCS Estreno: 24 de junio Trama: Marin y su hermana Ullin viven bajo el mar. Un día, un hermoso anillo cae desde la tierra y deciden salir del agua para devolvérselo a su dueño. En una isla desolada, encuentran a Kanon, una joven estudiante y dueña del anillo. El encuentro entre Marin y Kanon provocará que despierte en ellas un poder escondido, el de la Sacerdotisa del Mar y la Sacerdotisa del Cielo, el cual deberán usar para luchar contra la oscuridad que amenaza al mundo.

Umineko no naku koro ni

Género: misterio, horror Episodios: 13 Estudio de animación: Studio DEEN Estreno: 1 de julio Trama: Basada en el juego doujin de Higurashi no naku koro ni, la historia da lugar en 1986. Una vez por año, los miembros de la familia Ushiromiya se reúnen en una isla apartada llamada Rokkenjima. Este año, un tifón dejará atrapados en la isla a los 8 familiares y 10 sirvientes. Al poco tiempo, empezarán a ocurrir sucesos extraños y la gente comenzará a ser asesinada de forma misteriosa.

Aoi Hana

Fight Ippatsu Juden-chan!

Umi Monogatari

Sora no manimani

Princess Lover!

Taisho Baseball Girls

Umineko no naku koro ni

NEEDLESS

CANAAN

Lucky¶Star Timotei, Timotei, Timoteiiiiiii! Parte 1 A lo largo de la extensa historia del anime, se ha llevado a los fanáticos a mundos asombrosos, tierras de magia e incluso otras galaxias. Sin embargo, muchas series muestran un lado más realista, y logran un efecto único de familiaridad, al crear situaciones y personajes que logran que el espectador quede atrapado por eventos cotidianos que podrían estar ocurriendo en la casa de su vecino. Lucky Star comenzó como un 4-koma dibujado por Kagami Yoshimizu y serializado en la Comptiq de Kadokawa, desde enero de 2004. Como el formato de estas historietas cortas no permite ni amerita una trama continua, cada capítulo se centra en situaciones diferentes y autoconclusivas de la vida de los personajes. Esta característica hace a la gracia de esta historia y es gran parte su atractivo.

Autor

Historia

Kagami Yoshimizu proviene de Saitama, Japón. Si bien es reconocido principalmente por su trabajo en Lucky Star, este mangaka también es el responsable de haber creado a Comp-chan, la mascota de la revista Comptiq. Actualmente se encuentra trabajando en el relanzamiento de su manga Miyakawa-ke no Kuufuku, que inició en la revista Comp ace de Kadokawa el 25 de abril pasado. En este nuevo 4-koma tiene como protagonistas a Hinata y Hikage Miyakawa, un par de hermanas que aparecieron en los juegos Lucky Star Moe drill, además de algunos cameos dentro del anime.

Al igual que el manga original, el anime no tiene una historia continua y los episodios no siempre siguen una misma línea temporal. Muchos son un compendio de pequeñas secuencias independientes, por lo que no se puede hablar de una trama especifica pero, en general, se centra en cuatro chicas de preparatoria y su vida diaria.

En primera instancia, la historia no suena muy atractiva e incluso algo aburrida. Sin embargo, desde que el primer episodio comienza, se pueden notar referencias a distintos anime, manga, videojuegos y situaciones (que hacen que brote en la mente esa sensación de “¡es divertido porque es cierto!”); y es gracias a ellas que la serie ha logrado distinguirse de las demás en su género.

Personajes

Konata Izumi: Se la podría considerar como la “líder” del grupo y la más baja de estatura. Su personalidad es bastante peculiar, alegre, extrovertida y un poco excéntrica, disfruta de hacer bromas y divertirse, pero odia estudiar y las actividades físicas, como el ejercicio y los deportes. Ella es la definición exacta de lo que significa ser un otaku. Sus aficiones por el anime, el manga y los videojuegos no tiene límites y la lleva a hacer incontables referencias que, tal vez, sólo ella y, quizás, Kagami logran entender. Aunque es una apasionada por el anime, se muestra renuente a expandir sus horizontes a las novelas ligeras por la gran cantidad de texto y pocas imágenes que éstas tienen. En los videojuegos no tiene igual, durante el anime y el manga se la ve jugar desde PS2 hasta Wii, siendo los RPGs y los ero-games sus favoritos. Aunque detesta el estudio, es capaz de memorizar las respuestas para juegos de trivia y tiene una gran cantidad de información relacionada. Sus gustos son herencia de su padre, Sojiro Izumi, el principal sustento de sus géneros favoritos. Sorprendentemente, Konata es bastante atlética y, de cierto modo, inteligente; pero su personalidad tan relajada, la pereza y sus múltiples “ocupaciones” no le permiten concentrarse. Sus rasgos más particulares son su estatura, que no ha cambiado mucho desde el sexto grado de primaria, según sus propias palabras; su expresión, su peinado, que comparte parecido al de Shana, de Shakugan no Shana, y, por sobre todo, su voz. Como dato curioso, es ambidiestra. Kagami Hiiragi: Es la voz de la razón del grupo. Esta chica de aspecto serio y bastante agresiva tiene la función de dar el golpe de gracia a los chistes y situaciones con un comentario final. Mucho más dedicada a sus estudios, Kagami tiene excelentes calificaciones y fue elegida presidente de clase. Está en una clase diferente al resto de sus amigas, pero las visita frecuentemente durante el almuerzo. Esta actitud llegó a tal grado, que los alumnos de ese salón la conocen más que sus propios compañeros de clase. Kagami es la hermana gemela mayor de Tsukasa y, quizás por eso, la más confiable e independiente. Aun así, en ciertos aspectos como la cocina, se ve superada por su hermana menor. A pesar de su exterior fuerte, tiende a sentirse sola por estar en una clase diferente. Aunque trata de ocultarlo, un lado más suave y sensible brota de ella de vez en cuando. Kagami tiene un inusual interés en su peso, mide cada kilogramo que aumenta o dis-

minuye con mucho interés. A pesar de ello, su punto débil son los dulces, lo que le provoca muchos conflictos internos por su falta de voluntad para controlar sus hábitos alimenticios. Su relación con Konata es bastante particular, las discusiones y peleas entre ellas son muy frecuentes y presentan una parte importante de la comedia del anime. Konata realmente disfruta irritarla con sus constantes burlas y apodos que rebasan su paciencia. Por su parte, Kagami siempre encuentra la ocasión para burlarse de la estatura de Konata y no le atemoriza mencionarlo cada vez que necesita un argumento para seguir con las discusiones. Aunque le molestan las incesantes referencias otakus de Konata, inesperadamente, ella las entiende. Esta chica siente una pasión por las novelas ligeras casi tan grande como la de Konata por el anime. Por lo que no es raro verla leyendo una novela durante los episodios. Curiosamente, ha tratado de adentrar a Konata a leerlas, mostrándole títulos de series que ella ya ha visto en anime o en manga, sin resultados favorables. También disfruta de los videojuegos, principalmente de los de disparos. Tsukasa Hiiragi: La hermana menor de Kagami tiene una personalidad bastante diferente a la de su gemela. No tiene ningún talento en particular para los deportes ni el estudio. Depende mucho de su hermana mayor, principalmente por lo olvidadiza y despistada que es. Si bien no tiene ningún interés por el anime y los videojuegos, debido al constante trato con Konata, a veces, se la puede ver intentar jugar a algo, sin mucho éxito. El único aspecto por el que logra superar a Kagami es en la cocina, ya que en el resto de las actividades termina siempre bajo la sombra de su hermana mayor. Su personalidad despreocupada la hace cometer bastantes errores y parecer torpe, aunque no le preocupa demasiado. Tiene un sueño muy pesado que la lleva a fallar constantemente al momento de estudiar. Además, su poca concentración no la ayuda en lo absoluto. A diferencia de Konata y Miyuki, Kagami y Tsukasa son zurdas. Miyuki Takara: Con un físico más adulto que el de sus amigas y una actitud amigable y despistada, esta chica completa el elenco principal del anime. Por ser la hija de una familia adinerada, sus modales son bastante refinados y tiene un aire de nobleza a su alrededor. Por ser fácil de tratar, terminó como la representate del curso en el consejo estudiantil, donde conoció a Kagami. Tiene una gran cultura general que el resto del grupo, especialmente Konata, agradecen ya que ella es quien resuelve todas sus dudas con una precisión asombrosa. A pesar de su aura de perfección, Miyuki tiene algunas fallas o, como Konata las llama, puntos Moe (como su miedo a usar lentes de contacto o ir al dentista). A lo largo del anime se pueden ver muchas situaciones en las que se demuestra que tan despistada es, tal como quedarse dormida en la sala de espera de un consultorio o apagar por error la luz de la biblioteca.

Además de las 4 chicas, aparecen otros personajes que complementan la historia, como la familia Hiiragi, la madre de Miyuki, Padre de Konata; las compañeras de Kagami, Ayano Minegishi y Misao Kusakabe; la prima y “hermana menor” de Konata, Yutaka Kobayakawa, y sus amigas, Minami Iwasaki, Patricia Martin y Hiyori Tamura.

Lucky channel, el omake que se salió de control

En el anime, al finalizar cada episodio, se presentó un programa de televisión llamado Lucky Channel en el cual se ahondaron ciertos aspectos de la serie, como las biografías de los personajes principales. Sin embargo, en algún punto, este segmento empezó a brillar con luz propia debido a su ácido humor, que contrasta bastante con el inocente estilo de Lucky Star. El programa era conducido por Akira Kogami, una joven “veterana” idol de 14 años, que empezó su carrera a los 3 y conoce lo frías que son las cosas bajo los reflectores. Ante las cámaras, Akira aparenta ser una adorable y enérgica chica que llena todas sus líneas con frases y expresiones tiernas pero, cuando se pone a prueba su paciencia o se pone en riesgo su estatus de estrella, Akira muestra sus verdaderos colores, los de una egoísta, violenta, fumadora y cínica diva, que suele abusar emocional y físicamente de su equipo de producción. Su principal víctima es su asistente y co-presentador Minoru Shiraishi, un desafortunado novato que, por el azar del destino, terminó trabajando no sólo en Lucky Channel sino como un personaje recurrente en Lucky Star, provocando la ira de su envidiosa superiora. En programa aparecieron invitados especiales como Daisuke Ono (Seiyuu de Itsuki Koizumi), que funcionó como reemplazo de Minoru por un par de episodios, y Yuuko Gotou o, mejor dicho, “Gotouza-sama” (Seiyuu de Mikuru Asahina), que apareció para poner en su lugar y dar valor al par de conductores durante la última emisión.

Ending… en realidad, karaoke

Otro elemento característico de la serie es la ausencia de una única canción establecida para el ending. Lo único fijo para los primeros 12 episodios fue la imagen de fondo, la puerta de un cuarto de karaoke que dejaba escuchar a una o varias de las chicas del elenco principal cantando un tema del mundo del anime o de la televisión japonesa. Estas canciones, interpretadas a viva voz, no eran como la versión original debería ser, ya que en ellas sobraban desafinaciones, olvidos de las letras y todos los inconvenientes que pueden aparecer en un karaoke de verdad. A partir del episodio 13 y hasta el 24 (sin contar el 16, que tuvo la aparición de Hiromi Konno, la seiyuu de Akira) el ending fue interpretado por Minoru Shiraishi, con el acompañamiento de un video live-action. Allí se mostraron secuencias en las que Minoru practicaba escenas de acción y parodias de videos musicales, entre muchas otras locuras, que para algunos fanáticos resultó gracioso, mientras que para otros fue simplemente perturbador. Autor: Mario Rodríguez Valles

La Tumba de las Luciérnagas (Hotaru no Haka, 1988) Se trata de una obra de culto realizada por Isao Takahata, en la que se relata la heroica supervivencia de dos niños japoneses durante la segunda guerra mundial. La Tumba de las Luciérnagas es una verdadera pieza de arte en la cual las penumbras se hacen poesía y el lastimoso llanto advierte un melancólico pasado que fue y (esperamos) nunca volverá. El cine funciona, aquí, como elemento evocador de memoria colectiva. Queda la advertencia de que esa guerra, que parece lejana y perdida en el tiempo, con lo loco que está el mundo, en cualquier momento puede volver. Especial atención, entonces. Según el prestigioso sitio de cine IMDB, La Tumba de las Luciérnagas, basada en la novela de Akiyuki Nosaka, es una de las 250 mejores obras de la historia del cine mundial. La película realizada por Isao Takahata, director de Heidi (Arupusu no Shoujo Haiji, 1974) y miembro del Estudio Ghibli, cuenta la historia de dos hermanos en medio de bombardeos norteamericanos y de cómo la pobreza, la indiferencia y la hostilidad golpean en su vida, en el marco de la Segunda Guerra Mundial (1945). La misma se estrenó oficialmente en Japón en el año ‘88 y fue proyectada bajo un doble programa junto a Mi Vecino Totoro (Tonari no Totoro, 1988) de Hayao Miyazaki. Seita y Setsuko son hijos de dos involuntarios ausentes: un oficial de la marina y una humilde mujer afectada al corazón. Empero a la notoria falta física de la familia, el dúo es unidad en todo momento. Ellos trabajan y crecen abruptamente en plan de seguir con vida en base a alimentos robados y a un improvisado techo-cueva. Seita, el mayor, es protector y valiente; pese a su escasa edad, es un hombre hecho y derecho. Setsuko, inocente la niña, pero no menos fuerte que su hermano, también madura de cuajo. Sin embargo, la relación de estos dos niños, con el devenir de los males, no fluctúa pese a la malaria individual. Aquí, los estilizados diseños de personajes sobrepasan las fronteras de la animación, alimentando –psicológicamente- el sentimiento de lazo (irrompible) genético que hay entre los consanguíneos. Los hermanos sean unidos...

El film está contado, como no podía ser de otra manera, con esa especial sensibilidad asiática en la que conviven los clementes rasgos expresivos de los héroes, denotando a través de ellos- las hostilidades sociales ante la amenaza de una invasión seguida de muerte. El relato es crudo, con flashbacks a un auspicioso pasado familiar y a un cuasi-presente angustiado por la guerra, por lo que lleva a que la película no preste ninguna diferencia, en peso y realidad, en contraste con un live-action. Es por lo mencionado que, sumado al cuidado estilístico y el coloreado de fondos, se sugiere considerar a La Tumba de las... como una de las más impresionantes invenciones del anime japonés. La perfección hecha animación. Desde el punto de vista cinematográfico, puede emparentarse al film con La Vida es Bella (La vita è bella, 1997), donde la sobreprotección alucinatoria del “está-todo-bien-pese-a-lo-malo” domina el juego de acciones. Aquí, Seita le hace ver a su hermana menor una realidad parcial, bajo el recuerdo constante de sus padres y la tensión generada por la inminente guerra, siempre obedeciendo a su mandato natural de ser el mayor. A su vez, las luciérnagas acompañan el correr de los hechos. Son ellas las que trazan caminos imaginarios uniendo la historia, armando el relato como un macguffin hitchcockiano cual ferrocarril federal que une cabos sueltos. Estas tienen, en su existencia misma, una significación -metafórica, claro está- de lo perecedero de la vida. La Tumba de las luciérnagas es una película que duele al verla pero, de seguro, imposible olvidar. La luz se apaga y no se vive más: ¿por qué las luciérnagas mueren tan rápido? Por Hernán Panessi

Entrevista a Maryan MG 1- Lo mejor es comenzar por el principio, ¿cómo fueron tus inicios con el manga y el anime? R: Comencé a componer cuando tenía trece años. La música siempre ha sido parte importante en mi vida ya que mis abuelos y mis padres me introdujeron a los distintos géneros musicales desde que era pequeña así que mi gusto por escuchar música pronto se convirtió en la necesidad de crear música y el canto fue una manera de expresar esta necesidad. Comencé mi primer proyecto musical a los 15 años y hace dos fue que tuve la oportunidad de darle más forma y sentido y presentarlo frente a un público. 2- En convenciones de anime y exposiciones cantas covers de varios temas de anime, como Lion de Macross Frontier, ¿tienes algunas canciones favoritas? R: Si! Definitivamente soy fan del anime, así que para complementar mi proyecto de música original incluyo temas de openings y endings de series que me encantan. Una de mis canciones favoritas es “Lilium” de la serie Elfen Lied, que fue una serie con la que me identifiqué y sigo viendo una y otra vez y también dentro de mis favoritas está “Rose” de la serie Nana que fue la primera canción que canté en una convención e “Ichirin no hana” de la banda High and Mighty Color y de la serie Bleach, esta canción siempre logra acelerar mi corazón. 3- Uno de los aspectos que más llama la atención es tu estilo Gotic Lolita, muy popular en Japón pero poco explotado en Occidente, ¿tuviste alguna influencia directa al elegirlo? ¿algún personaje, serie o cantante? R: Conocí el estilo Lolita hace unos cuantos años a través de una película bastante popular llamada Shimotsuma Monogatari y por mi interés en la cultura japonesa popular. En cuanto me adentré a este estilo me di cuenta que era un estilo con el que me identificaba y con el que podía expresar mi forma de ser y sentir. Siento que el Lolita es parte de mi música y de todo lo que hago. Shimotsuma Monogatari

4-¿Cuáles son tus cantantes favoritos y cuáles considerarías tu influencia? R: Mis cantantes y agrupaciones favoritas son: Ali Project, Dir en grey, Shiina Ringo, Marilyn Manson, Cibo Matto, entre otros y los que considero mayor influencia para mi proyecto son Nine Inch Nails y Rasputina. 5-¿Tienes anime y manga favoritos? R: Anime más que nada. Mis favoritos son: Elfen Lied, Hellsing, Nana, Gunslinger Girl, Rozen Maiden, Vampire Knight, Chaos head, Kuroshitsuji, Blood+, Kurozuka y así podría seguir una lista enorme. Je je. 6-Entre tantos eventos que participaste, ¿tienes alguna anécdota que te gustaría contar? R: Hay una anécdota un poco graciosa pero linda de algo que me sucedió una vez en una presentación. Me gusta hacer mi propio vestuario; diseñarlo y armarlo, y una vez decidí usar varios listones de diferentes largos y anchos alrededor de mis brazos y manos. Todo iba muy bien hasta que los listones comenzaron a enredarse unos con otros, a zafarse e incluso enredarse en mis piernas y cuando vi que ya no había forma de desenredarlos y que me provocaban problemas, decidí quitármelos y decir en broma que mi vestuario tendía a desarmarse y ponerse en mi contra de vez en cuando por lo que coloqué los listones en la orilla del escenario y dije de nuevo en broma que los rifaríamos después. Al finalizar la presentación yo hablaba con unos amigos cuando llegó un chico diciéndome que había logrado conseguir los listones. Yo pensé que me los regresaría pero dijo que si se los podía autografiar. Esto me sorprendió pues creí que nadie se tomaría en serio lo de la rifa del vestuario, pero al final fue un lindo detalle de parte del chico. 7-No sólo cantas covers, sino que también tienes tu propio repertorio. Cuéntanos un poco como decidiste escribir tus propios temas, en qué te inspiras y si tratas de comunicar algún mensaje. R: Mi proyecto de música original surge de mis más profundas pasiones y escalofriantes fantasías. En el momento en que escribí mi primera canción, también comencé a escribir cuentos cortos de fantasía y horror con elementos sobrenaturales y fue entonces que decidí unir mis letras con estos cuentos y así surgió “Maryan MG”. Mi música está inspirada en el amor, la locura, el miedo y todos esos sentimientos extremos que a veces no se pueden controlar. Con mi música quiero expresar lo que siento y lo que soy, multiplicado por 100. Es como una versión mejorada y amplificada de mi misma. 8-Tan bien fueron recibidos tu estilo y tus temas, que lograste sacar tu propio disco

sencillo “My Body Dead”, cuéntanos un poco qué sentiste al grabarlo y qué es lo que le espera a la gente cuando lo compre. R: “My body dead” es mi primer sencillo promocional y es una pequeña muestra de lo que es Maryan MG. Realizar este material para mi fue un gran logro y una emocionante experiencia que planeo repetir pronto. “My body dead” es un sencillo que incluye este tema controversial más una versión Loli-Rock del réquiem de Mozart Lacrymosa y un bonus track. Promete una experiencia desgarradora, hipnotizante y que te dejará con ganas de más. 9- Otra faceta tuya es la de escritora y ya ganaste un premio de la UAEM, ¿puedes contarnos sobre el trabajo que te valió ese premio, de su magnitud y sobre tu nueva historia de ciencia ficción? R: Si, pues como mencionaba, me encanta escribir, creo que tengo una imaginación muy prolífica, digamos un poco incontrolable =) y escribir me permite hacer palpables (o en este caso leíbles) las locas y un poco tétricas historias que surgen en mi cabeza. El cuento con el que gané el primer premio del Concurso de cuento corto de la UAEM lleva por título “La brisa” y habla acerca de una extraña sustancia encontrada en el agua y que resulta ser fatal para un poblado y posiblemente para todo un continente. Actualmente me encuentro trabajando en una colección de cuentos cortos titulada “Cuentos de cuna para niños sádicos” que planeo publicar a principios del próximo año y lo que será mi primer novela de ciencia ficción “Human Energy”, de la cual se podrá leer el primer capítulo en mi página de myspace www.myspace.com/maryanmg7 los primeros días de octubre. Ahí también se encuentra el cuento “La Brisa”. 10- ¿Qué mensaje le dejarías a tus fans? Un saludo lolitoso a los lectores de Japan next. Los invito a adquirir mi sencillo “My body dead” y a visitar mi página www.myspace.com/maryanmg7 donde encontrarán fotos, videos y más de mi proyecto musical. Besos y nos vemos pronto.

Videojuegos basados en Anime Parte 1

Dejando de lado las apreciaciones artísticas, el anime es un producto comercial y, como tal, los productores buscan explotarlo al máximo. Por esa razón, los videojuegos reciben, todos los años, títulos de franquicias animadas. Esto no tiene que entenderse como algo negativo ya que ayuda al crecimiento de ambos formatos, que se nutren mutuamente y amplían su espectro. Las características especiales de algunos animes (estilos de lucha, transformaciones, etc.) permiten que sus adaptaciones a videojuegos no sean simples copias de otros ya comercializados. Con los años y las mejoras tecnológicas, los videojuegos, que en un comienzo sólo podían emular los animes, fueron mejorándose a la par de las consolas, al punto de volverse “animes jugables”. En este artículo se presenta una lista de videojuegos basados en series de anime que pretende mostrar la evolución de los mismo, principalmente, desde las adaptaciones para la cuarta generación de consolas (de 16 bits) hasta la séptima (la actual).

4ºGeneracion de Consolas

Por primera vez se presentó la posibilidad para que los desarrolladores pudieran crear juegos basados en anime, incluyendo algunas de sus características especiales. Esto logro que se produjeran verdaderas joyas que, hasta el día de hoy, son consideradas grandes clásicos de los videojuegos.

Captain Tsubasa: 1988-1994 SNES

En los 80’s, la empresa Tecmo creó lo que ellos gustaban llamar “Tecmo Theter”, un modo de juego para las pequeñas consolas Nes (equivalente al family game). Básicamente se trataba de animaciones que sucedían una después de otra, gracias a la introducción de determinados comandos. Uno de los juegos en los que esta técnica brilló fue la saga de Captain Tsubasa. Lejos de imitar a los, por entonces, precarios emuladores de fútbol Tecmo presentó un juego fiel a la estética del anime. A través de menús interactivos, similares a un RPG, mediante los que se podía dar órdenes a los jugadores y preparar jugadas por un lado, y ver las animaciones correspondientes a los comandos introducidos (tiros al arco, atajadas, pases) en la parte superior de la pantalla. Argumentalmente, el juego fue fiel al anime. Comenzaba en el Nankatsu y se extendía hasta la participación en los torneos internacionales. En total tuvo 5 entregas con sus correspondientes mejoras graficas y sonoras, pero desgraciadamente, ninguno de ellos salió oficialmente de Japón. Sin embargo, existe una versión occidental del primero, llamada “Tecmo Cup”, de la que se eliminaron todas las referencias a la serie, como la música, nombres, diseños.

Macross Scrambled Valkyrie 1993 SNES

Si bien la saga tuvo su primer juego para la Nes, fue con Scrambled Varlkyrie cuando se logró la mejor performance. Se encontraban las siguientes características: 0Se podía elegir de entre tres modelos distintos de Valkyrie (para

Hikaru/Rick, Max y Miriya) con diferentes habilidades. 0Tenía una excelente banda sonora basada en la película (remixes de las principales canciones de Minmay). 0El ataque “Minmay Cannon” permitía que una nave enemiga se aliara al jugador para a enfrentar rivales. 0Se encontraba disponible la transformación de las tres fases de la Valkyrie. Como curiosidad, recibió el premio a mejor Shooter por la revista Electronic Gaming Monthtly, en 1994.

Dragon Ball Butoden: 1993-1994 SNES

La saga se extendió por tres juegos y su principal innovación fue la posibilidad de dividir la pantalla (Split Screen), lo que permitió que los personajes se alejaran, volaran y realizaran ataques a distancia. El primer y segundo juego adaptaron la historia hasta la saga de Cell y el tercero hasta la de Bu. Todos incluyeron un modo versus y torneo de artes marciales. Como única contra se encuentra el limitado cast de personajes que no superó los 10 o 12, según el caso, y dejó a varios de los favoritos afuera. Como curiosidad, la versión japonesa contó con las voces de los seiyuu originales para algunas escenas especificas, algo que fue descartado en versiones internacionales. Además, si bien en Japón personajes como Goku y Broly aparecían bloqueados, en las versiones occidentales se podía jugar con ellos desde el comienzo.

Slam Dunk: From TV Animation 1994 SNES

Los juegos de Slam Dunk para SNES tuvieron una extraña mecánica, muy parecida a los de Captain Tsubasa. Si bien el juego mostraba la cancha y a los jugadores en SD, en determinados momentos la animación cambiaba por una más elaborada. Allí se debían tomar decisiones como: hacer un pase, un triple o un Slam Dunk. El modo historia contaba con un tutorial que enseñaba nuevos trucos, a la par que Hanamichi los aprendía en el anime.

Además, si la trama se desarrollaba tal y como en el anime (por ejemplo, perdiendo contra Ryonan y Kainan), se podían ver determinadas escenas especiales. De las dos entregas, en la segunda, el desarrollo de la historia fue un poco más libre y se podían lograr cosas increíbles como que Hanamichi fuera un experto tirando triples o Ryota un experto en rebotes. Slam Dunk: SD Heat Up! Fue la frutilla del postre y la despedida de la saga de las consolas SNES. Este juego de Básquet con personajes en SD fue el más completo e incluyó equipos que sólo aparecían en el manga, como Sannou.

Plataformas, RRG y Lucha genéricos

Como era de esperarse, no todos los videojuegos de anime mostraron alguna originalidad. Muchos simplemente se limitaron a juntar personajes conocidos en genéricos juegos de lucha o plataforma. Entre los animes que tuvieron adaptaciones más destacables pueden nombrarse: Slayer que tuvo un RPG, con un comercial animado exclusivo, muy parecido al Dragon Quest; Sailor Moon, serie adaptada a juegos Puzzle, Beat em’ up y un RPG, el SM: Another Story, que tuvo una historia original ambientada en la etapa Super S; Ranma ½, con tres entregas, dos de lucha y un RPG; GS Mikami y Mazinger Z, ambos de plataformas; y, por supuesto, varios basados en Gundam y sus distintas encarnaciones.

PC Engine y Sega CD

La historia de ambas consolas es tan larga que se necesitaría una nota especial para cada una de ellas. Este artículo se limitará a decir que, para la época, tuvieron un gran avance audiovisual, lo que permitió que los juegos de anime tuvieran la participación de los seiyuu originales e, incluso, pequeñas escenas animadas para Cut Scenes. Desgraciadamente se quedaron en eso y, los juegos que salieron, carecieron de lo más importante: un buen Gameplay, limitado a pulsar unos cuantos botones. Así, los únicos “beneficiados” fueron los Eroges. Entre los juegos de anime desarrollados están: Dragon Ball, Doraemon, Macross, Mikami, Ranma y Gundam.

5º Generación de Consolas (la era del 3D)

El paso del 2D al 3D trajo enormes mejoras audiovisuales para las nuevas consolas, encabezadas por la PlayStation (PS) de Sony. Extrañamente, la mayoría de los juegos de anime no utilizarían las ventajas del 3D, sino que optarían por un 2D bien cuidado, con numerosas animaciones exclusivas (o recicladas, según el caso) para los juegos. Es muy difícil encontrar juegos en esta generación que se destaquen pero aun así se pueden nombrar los siguientes.

Dragon Ball Final Bout PS1 1997

El primer juego de Dragon Ball completamente en 3D y centrado en la saga GT, que se estaba emitiendo en el momento de su salida. Contó con una intro animada soberbia y varios personajes para elegir. Desgraciadamente el juego era lento, estéticamente poco agradable y con escenarios muy pobres, por lo que fue un fracaso.

Macross Do You Remember Love? PS1 1997

Con un opening exclusivamente desarrollado para el juego y con escenas recicladas de la película homónima, este juego se podría considerar una mejora, tanto argumentativa como visual, del Scrambled Valkyrie.

Macross: VF- X2 y Digital Mission

Quizás, el único exponente del anime que supo aprovechar las cualidades técnicas de la 5º Generación de consolas fue la Saga Macross. Para este juego las Valkirias fueron hechas en 3D y se le permitió al usuario controlar más de 10 modelos diferentes, algunos modelos exclusivos. Contó con historias nuevas basadas en el universo Macross y diseños del propio Haruhiko Mikimoto.

Ranma 1/2: Battle Renaissance PS1 1996

El último juego que se produjo basado en esta serie fue completamente 3D. En esta entrega por fin se aprovecharon las características del anime; en medio de las peleas los personajes podían transformarse gracias a que ocasionalmente llovía sobre el campo. Contó con los seiyuu originales para los diálogos de las Cut Scenes que también fueron 3D y finales distintos para cada personaje.

Kenshin: Ishin Gekitouhen PS1 1996

Este juego de lucha en 3D, parecido al Tekken, tuvo el mismo opening que la serie, SOBAKASU. El modo historia llegaba hasta la saga de Aoshi y sólo se podía elegir a Kenshin o Sanosuke para pelear. A su favor tuvo la inclusión de numerosos Cut Scenes de la serie y la película y a Saito como personaje oculto del juego.

Rurouni Kenshin Meiji Kenkaku Romantan Juuyuushi Inbou Hen

También conocido como Kenshin RPG, su trama se centra en dos chicos, Hajiri y Hikaru. Dependiendo de cual de los dos sea escogido, la historia y el jefe a derrotar cambiarán. A pesar de que el protagonismo de Kenshin fue mínimo, contó a su favor con escenas animadas exclusivamente para el juego y con Saito y Aoishi como malos finales.

Inu Yasha: Sengoku otogi kassen

Juego de lucha en 2D, con el mismo opening que el anime. Si bien tuvo un modo historia especial para cada personaje, el malo final fue el mismo para todos, Naraku. Es indispensable terminarlo para poder destrabar nuevos personajes y completar el 100% del juego.

Neon Genesis Evangelion 64 Nintendo 64 1999

Creado por Bandai, cuenta la misma historia que el anime y una parte de la película siendo la pelea final contra las nueve unidades producidas en masa. En el juego se deben cumplir misiones diferentes de acuerdo al Ángel a enfrentar (disparar, coordinar movimientos) y para su realización se usaron los mismos diálogos que en el anime. Si bien fue completamente realizado en 3D, las batallas fueron desarrolladas en vista 2D.

Famicon Jump: Hero Retsuden!

Para cerrar esta primera parte de la nota con broche de oro, se presenta al casi desconocido pariente del actual exitoso Jump Ultimate Star. Este juego fue hecho por Bandai con la colaboración de Shueisha, para celebrar el 20 aniversario de la revista Shonen Jump allá por los 90s. El juego se trató de un RPG-aventura, en el que el personaje principal es un niño llamado Hashimoto que se introduce al mundo de la Jump y tiene que ayudar a, por ese entonces, famosos personajes de la Shonen Jump: Goku (Niño), Tsubasa Ozora, Seiya, Árale y demás.

La segunda parte de la nota abarcará la sexta y séptima generación de consolas, e Incluirá muchas curiosidades, como el auge de los juegos mugen, aquellos hechos por fans. Autor: Carlos Romero

E ventos Si sos organizador de algún evento, o simplemente sabés de alguno en tu ciudad, mandanos un mail con la info que lo publicamos en esta sección.

Anime Explotion: Informe Esta vez nos trasladamos a la Ciudad Córdoba, sede del Anime Explotion, evento que se llevó a cabo el día 30 de mayo en Vampire Club, un pequeño bar gótico ubicado en la zona de la costanera de la Docta. Las puertas se abrieron a las 18 horas aproximadamente y, muy rápidamente, la locación alcanzó su capacidad máxima. El evento contó con dos sectores, una zona de video juegos donde se llevaron a cabo torneos de Naruto, Bleach y Dragon Ball en la plataforma PS2; y el escenario principal, en el que se presentó el concurso de cosplay, karaoke y el recital de Tamagochi Experiment. Alrededor de las 20 horas, en paralelo con los mencionados concursos de videojuegos, empezó a tocar la banda ante un público muy expectante, tras el bien recibido recital del año pasado en la misma localidad. El show se extendió por casi 2 horas y, en el repertorio, figuraron diversas canciones de clásicos anime y series de TV. Antes de finalizar el recital, la organización decidió realizar el karaoke. Para la ocasión, en lugar de recurrir a pistas, Tamagochi interpretó la música para los participantes de la competencia. Seguido al show musical, desfilaron todos los participantes del concurso de cosplay y se pudieron apreciar las enormes ganas de divertirse que tiene los cordobeses. Así concluyo el Anime Explotion, un evento muy divertido, en un ambiente tal vez un poco reducido, pero donde se hizo sentir el calor de la gente del corazón del país.

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