Artículos: Mi práctica día a día Mg. Julián Rodrigo Solera Aprendiendo a improvisar Prof. María Fernández Cullen Anexo.
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Artículos: Mi práctica día a día Mg. Julián Rodrigo Solera Aprendiendo a improvisar Prof. María Fernández Cullen
Anexo. Obras de: Carlos Florit Servetti Roberto Pintos Viviana Dal Santo
Índice Unidad 16 Mi Práctica día a día - Mg. Julián Rodrigo Solera .............................................................................
pag. 3
Unidad 17 Registro Agudo Notas Re y Mi .........................................................................................................
pag. 9
Unidad 18 Registro Agudo Notas Fa y Sol
....................................................................................................... pag. 13
Unidad 19 Tonalidad y Armadura - Prof. Carlos Florit Servetti
........................................................................ pag. 18
Unidad 20 Escala mayor en dos octavas Menores Armónicas y Melódicas. Arpegios - Do Mayor ................................................................... pag. 21 La menor .......................................................................................................................................... pag. 22 Unidad 21 Escala mayor en dos octavas Menores Armónicas y Melódicas. Arpegios - Re Mayor ................................................................... pag. 24 Si menor .......................................................................................................................................... pag. 27 Unidad 22 Unidades de Tiempo .......................................................................................................................... pag. 29 Unidad 23 Dos medios 2 o C 2
.......................................................................................................................... pag. 31
Unidad 24 Melodias En Compases Compuestos
3 6 ; 8 8
y
9 8
............................................................................. pag. 34
Unidad 25 Escalas Mayores en Dos Octavas Menores Armónicas y Melódicos. Arpegio - Fa Mayor ...................................................................... pag. 43 Re menor ........................................................................................................................................... pag. 47 Unidad 26 Escalas Mayores en Dos Octavas Menores Armónicas y Melódicos. Arpegio - Mi B Mayor y Do Menor
.............................................. pag. 48
Unidad 27 Semicorcheas en Compases Simples y Compuestos ......................................................................... pag. 53 Notas de Adornos - Trinos................................................................................................................... pag.58 Unidad 28 Sol Mayor Escala en Dos Registros ................................................................................................. pag. 60 Mi menor .......................................................................................................................................... pag. 63 Unidad 29 Aprendiendo a improvisar - Prof. María Fernández Cullen ............................................................... pag. 64 A Unidad 30 Mi Práctica día a día - Mg. Julián Rodrigo Solera
........................................................................... pag. 73
Anexo Musical Siete Dúos Breves para dos Flautas Op. 65 - Carlos Florit Servetti ................................................... pag. 75 Brasilera para Flauta y Guitarra - Roberto Pintos a Renato Ligutti ................................................... pag. 92 Aires Pampeanos para Flauta y Piano - Viviana Dal Santo .............................................................. pag. 97 Epílogo .La Flauta y su Presencia Sonora en Nuestro Continente - Lic. César Vivanco Sánchez .................... pag. 120 Bibliografía .............................................................................................................................. pag. 123
Unidad 16 MI PRÁCTICA DÍA A DÍA Mg. Julián Rodrigo Solera Una vez un monje le preguntó a su maestro: “Sea lo que sea lo que nos depara el futuro, ¿cuál es el camino?” El maestro respondió: “el camino es tu día a día”
Empezamos este segundo Tomo reflexionando sobre el camino del camino que elegimos recorrer cuando día a día tomamos nuestro instrumento para hacer música. La música existe sólo mientras tocamos, por ello es muy importante que aprendamos a disfrutar del proceso de la práctica; es la oportunidad que tenemos cada día de hacer lo que amamos. Todo lo que tenemos que hacer es dejar las presiones a un lado y permitir que el cuerpo, la mente, el corazón y todos nuestros sentidos, se relajen para ponerlos al servicio de la música. Para los músicos la palabra “práctica” evoca una gran variedad de imágenes y sentimientos; para algunos significa largas y tediosas horas de estudio haciendo ejercicios de digitación, para otros la posibilidad de descubrir con su instrumento nuevas sensaciones al hacer música. Pero sin duda, para todos nosotros, la práctica diaria es un constante desafío para nuestras capacidades físicas, mentales y emocionales. Día a día nos enfrentamos con la necesidad de practicar y tenemos la libertad de organizar nuestra práctica de la forma que queramos, pero en general no sabemos qué hacer con esa libertad y terminamos repitiendo pasajes de manera desesperada y sin obtener ninguna gratificación. La repetición es sin duda importante para reforzar los buenos hábitos hasta que son más fuertes que los malos hábitos, pero muchas veces transformamos nuestra práctica en un plan demasiado rígido, repetitivo e inconsciente. Este hábito, de ser tan severos y rígidos con nosotros mismos, destruye la inspiración, haciendo difícil que se cultive el gusto y la espontaneidad que son necesarios para hacer música. Durante la práctica tratamos de transformar una página llena de notas en una obra musical llena de vida y esto requiere de toda nuestra sensibilidad, inteligencia y precisión; aunque no siempre sabemos cómo lograrlo. Es muy común caer en el error de pensar que la práctica debe ser repetitiva y aburrida y por lo tanto completamente diferente de lo que es una presentación en público. Cuando tocamos en público sentimos que cada momento está cargado de posibilidades; estamos completamente conscientes de nuestras sensaciones, el contacto con nuestro instrumento y la reacción del público. Por el contrario, cuando estudiamos, nos encerramos en nuestra cabeza, cayendo en una práctica rutinaria que nos brinda poca satisfacción. En lugar de relajarnos y disfrutar de la música que estamos produciendo, como si escucháramos una grabación, tendemos a practicar inconscientemente, alejándonos del sonido que podría darnos placer en el momento presente. En la sección ¨Mi práctica día a día¨ de las próximas unidades, incluiremos algunos ejercicios y consideraciones que te facilitarán la práctica diaria haciéndola más agradable; no constituyen una receta que debas seguir al pie de la letra, sino más bien pautas que te servirán a la hora de buscar la forma de estudio que mejor se adecúe a tus necesidades y que puedes hacer en el orden que desees. Recuerda que el mejor maestro que puedes tener a tu lado eres tú mismo. Antes de empezar ten en cuenta que el valor de un ejercicio depende de nuestro estado mental. Si no lo encontramos interesante el ejercicio no será útil.
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Unidad 16
EJERCICIOS DE ESTIRAMIENTO Y RELAJACIÓN La postura y el movimiento tienen un enorme impacto en nuestra habilidad para controlar un instrumento y la música que hacemos. Los instrumentos musicales nos inducen a menudo a tomar posturas extrañas que producen tensión. Los músicos somos frecuentemente poco conscientes de cómo usamos nuestro cuerpo; cuando las posturas inadecuadas se prolongan en el tiempo, generan dolor e inhiben la expresión musical. En el caso particular de la flauta traversa, su práctica inadecuada puede inducirnos a malas posturas que eventualmente nos ocasionan dolor en el cuello, hombros, brazos, muñecas, dedos e incluso músculos de la cara. ¿Sabías que los músicos somos como atletas? Tocar un instrumento nos demanda un uso extremo de músculos pequeños. Como nuestro corazón o pulmones no son exigidos como los de un jugador de fútbol, creemos que no estamos haciendo un trabajo muy duro; nuestro cuerpo no se siente cansado en su totalidad y no nos damos cuenta que necesitamos descansar periódicamente. Entonces tocamos por horas exigiendo los músculos pequeños cada vez más, repitiendo los mismos movimientos una y otra vez, inconscientes de la tensión que están acumulando. Para evitar estas tensiones durante la práctica debemos preparar nuestro cuerpo de manera apropiada; de tal forma que mejoremos nuestra actitud corporal hacia el instrumento, lo cual incidirá directamente sobre el sonido y nuestras posibilidades creativas. Cuando nuestro cuerpo está relajado, funciona como una gran caja de resonancia para el sonido producido por el instrumento; la música vibra libremente dentro de nosotros. Esta vibración irrestricta en el cuerpo viaja de vuelta al instrumento y genera un sonido rico y lleno. Igual que las cuerdas de un instrumento musical, el cuerpo no debe estar ni demasiado suelto ni demasiado tenso para hacer música. Necesitamos nuestros músculos no sólo para la fuerza, sino también para la resistencia, velocidad y control. Los músculos tensos se fatigan más rápidamente y no pueden funcionar a su máxima velocidad. Los ejercicios de estiramiento y relajación hacen maravillas mejorando la circulación de sangre y oxígeno a los tejidos de todo el cuerpo, al mismo tiempo que nos equilibran emocionalmente. Mejoran nuestra conciencia y coordinación corporal y reducen la tensión muscular permitiendo un movimiento más libre. No importa si tocas la flauta traversa u otro instrumento, la energía de todo tu cuerpo fluye dentro de ese instrumento para crear el sonido. Cuando la sangre y el oxígeno no son bombeados libremente a través de todo el cuerpo, los músculos se cansan y no funcionan correctamente. Para que el estiramiento sea más efectivo, deberás realizar los ejercicios lentamente. Si se hacen rápido podrías tensionar algún músculo o articulación. Te recomendamos que la primera vez los realices con tu profesor para que te guíe adecuadamente.
RECUERDA: Estira sólo hasta donde tu cuerpo lo permita, no lo fuerces. No hagas un ejercicio si duele o se siente desagradable. Repite cada ejercicio durante 15-20 segundos aproximadamente. Mientras te relajas con cada estiramiento respira profundamente y observa cómo el estiramiento afecta tu cuerpo. Ponte de pie para realizar estos ejercicios.
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Unidad 16
Comenzaremos con la cabeza - Mueve la cabeza mirando a un lado y al otro - Mueve la cabeza lentamente hacia arriba y hacia abajo, sin llegar al extremo de cada movimiento. - Acuesta la cabeza sobre el hombro izquierdo, luego vuelve al centro y la acuestas sobre el derecho. Cuida de no levantar los hombros. - Rotación de cabeza: Deja que tu cabeza cuelgue hacia adelante, relájate y siente como el peso de tu cabeza provoca un pequeño estiramiento en la parte posterior del cuello. Lleva el mentón hacia la izquierda y luego a la derecha sintiendo cómo estiran los músculos del cuello. Hombros - Rota lentamente ambos hombros hacia adelante. - Luego repite el ejercicio rotándolos hacia atrás. - Levanta ambos hombros y luego déjalos caer (es como el gesto de “qué me importa”), relaja y repite el movimiento. Brazos - Con tus brazos al costado del cuerpo y hombros relajados, flexiona los codos alzando los antebrazos a 90°, gira los antebrazos hacia afuera haciendo círculos. - Repite el ejercicio girando los antebrazos hacia adentro. Muñecas - En la misma postura del ejercicio anterior, gira sólo las muñecas hacia afuera. Luego repítelo girándolas en el otro sentido. Cintura y cadera - Coloca las manos en la cintura. Las piernas se abren el ancho de los hombros y se flexionan ligeramente las rodillas. Primero se giran las caderas en sentido izquierdo y luego en sentido derecho. Las rodillas y tobillos relajados, acompañan el giro. Rodillas - Se juntan los pies y se flexionan las rodillas, apoyando las manos sobre ellas. Se realizan giros completos, sin que las plantas de los pies se despeguen del suelo. Los tobillos relajados acompañan el giro. Primero en sentido izquierdo y luego en sentido derecho. También recomendamos que realices estos ejercicios en los intervalos que hagas durante la práctica, o al finalizar.
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Unidad 16
TOMA CONCIENCIA La conciencia es el “estar despierto”, “estar alerta” en relación con lo que sucede alrededor. Estar consciente quiere decir abierto hacia uno mismo y hacia el mundo. También es una manera de “estar presente” y de interactuar de acuerdo con los estímulos recibidos, de estar completamente involucrado con la actividad que realizas en este momento presente. Gracias a la conciencia tenemos sentido de nuestra existencia personal, del mundo que nos rodea y nos sitúa en el tiempo y en el espacio. En la práctica esto significa estar cómodo con tu entorno y consciente de cada momento y cada sonido que tocamos. A medida que la conciencia se amplía, aumenta la percepción del conjunto de información que llega a nuestros sentidos y de la realidad del mundo exterior e interior. La atención es la habilidad o capacidad de la conciencia para observar.
CONCIENCIA DE LA RESPIRACIÓN Generalmente cuando hacemos “nada”, la mente se llena con una corriente de pensamientos aleatorios. En este momento, si dirigimos conscientemente la atención al proceso de respiración los pensamientos se desvanecen. Una práctica llamada Consciencia de la Respiración es una práctica muy efectiva para aquietar la mente y relajar el cuerpo. Descubierta hace miles de años como una forma de meditación, esta simple práctica de enfocarnos en la respiración tiene efectos beneficiosos inmediatos. Gracias a que esta práctica nos ayuda a respirar más fácilmente, conseguimos relajar tanto el cuerpo como la mente. Realiza este ejercicio durante al menos 2 minutos. Respiración: - Siéntate cómodamente, manteniendo la postura erguida, ya que permite a los pulmones funcionar fácilmente. Pon los pies directamente sobre el suelo, coloca tus manos sobre tus piernas y tu cabeza derecha. - Relaja tus ojos, no trates de enfocarlos en lo que tienes enfrente de ti o también puedes cerrarlos. - Revisa tu cuerpo mentalmente desde la cabeza hasta los pies para detectar dónde estás tenso. Conscientemente deja que esos músculos se relajen. - Una vez que estás cómodo en esta postura, pon tu atención en tu respiración al inhalar y exhalar, sólo siéntela. No trates de respirar de ninguna forma particular, respira normalmente como lo haces siempre y siente cómo el aire ingresa a tus pulmones y luego sale. - Puedes notar que tu respiración es irregular, a veces no exhalas completamente e inhalas un poco más pronto que otras veces. - No trates de controlar tu respiración, sólo obsérvala; verás que pronto te relajas y se hace más regular. A medida que tu mente se aquieta y desaparecen los pensamientos estás más alerta a los estímulos sensoriales. ¡Se siente bien ser más consciente de nuestro cuerpo en lugar de vivir tanto dentro de nuestra mente! Necesitamos esta vitalidad física para hacer música.
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Unidad 16
TU LUGAR DE ESTUDIO Luego de enfocarte en la respiración por algunos minutos puedes expandir tu consciencia y observar el espacio que te rodea. Siente el piso bajo tus pies y las dimensiones de la habitación. Relajarte en tu ambiente te permite comenzar la práctica con calma y alegría. Como ahora estás más consciente de lo que te rodea, tal vez sientas la necesidad de ordenar algunas cosas para crear una atmósfera agradable. Arreglar el lugar para una actividad nos ayuda a prepararnos psicológicamente para esa actividad. En un espacio bien ordenado es más fácil concentrarse. - Sentirse cómodo en el lugar donde practicamos es muy importante; asegúrate de tener lugar suficiente para moverte con libertad y una buena iluminación. - Procura que no sea una habitación demasiado reverberante; para atenuar las reverberaciones puedes colocar alfombras o cortinas y almohadones que absorban el sonido. - También es importante que la habitación tenga una temperatura adecuada para que tu cuerpo se encuentre relajado; demasiado frío provoca la contracción de los músculos y no funcionarán correctamente. -¿Usas atril para colocar tus partituras? Algunos estudiantes usan una silla o un mueble en lugar de un atril, pero eso a largo plazo trae problemas ya que generalmente no tiene la altura adecuada y terminamos adaptando nuestro cuerpo para poder leer. - Tener un espejo en la habitación es una buena idea, te permite corregir tu postura para evitar futuros dolores de los que hablamos más arriba.
PRACTICA LA ESPONTANEIDAD La espontaneidad es la capacidad de generar respuestas nuevas ante cualquier situación y está vinculada con la creatividad. La espontaneidad, la relajación y el disfrute que nos gustaría tener durante una presentación en público se pueden cultivar durante la práctica. Para ser más creativos y espontáneos durante el estudio debemos escuchar nuestra voz interior; para ello nos servirá hacernos cada día esta simple pregunta ¿qué quiero tocar en este momento?, e inmediatamente ponernos en marcha para realizarlo. Tal vez desees tocar una pieza que estudiaste tiempo atrás, tocar algo de memoria o tomar un fragmento de una obra que estas estudiando y tocarlo imaginándote en el concierto frente a un gran público. Tal vez desees escuchar una grabación de algo que deseas estudiar más adelante, o simplemente tomar un descanso de unos minutos. No siempre tenemos que hacer las cosas en el mismo orden que las hicimos ayer, podemos practicar de manera más espontánea sin tener que seguir un plan muy estructurado. Si tenemos en cuenta estas sugerencias frecuentemente y seguimos nuestro interés, desarrollaremos la intuición y la creatividad durante la práctica. El violinista Paul Kantor una vez dijo que el salón de práctica debe de ser un laboratorio donde uno puede jugar con ideas diferentes, ya sean estas musicales o técnicas, para ver qué combinación de ingredientes producen los resultados que buscamos.
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Unidad 16
EJERCITÁNDOTE CON EL CANTO Para tocar la flauta, usamos el cuerpo prácticamente de la misma forma que para cantar; a través de la voz nos conectamos más naturalmente con la música porque cuando cantamos nos sentimos liberados de los movimientos habituales que realizamos con la flauta. Recomendamos este ejercicio para relajar la garganta y llevar más conciencia al uso de los músculos involucrados en la producción de la voz. - Canta una nota. Para tener la entonación correcta tócala una vez con la flauta y luego cántala. Puedes cantar con el nombre de las notas o usar la sílaba “la”. - Pon atención en el uso que haces de tu cuerpo, en la respiración previa, en cuánto abres la boca y en la intención general. - Realiza el ejercicio varias veces. - Luego vuelve a tocar la misma nota con la flauta. - Repite el ejercicio ahora usando una escala de 5 notas (por ejemplo do, re, mi, fa y sol). Puedes cantar en la octava que te venga más cómodo por tu registro de voz. Cuando vuelvas a tocar con la flauta la escala, seguramente notarás una gran diferencia comparado a cómo la tocaste por primera vez. A través del canto has abierto tus oídos y has alineado todo tu cuerpo para producir el sonido, el sonido es ahora más musical, más afinado; tocas más fácil y relajadamente. - Cuando te sientas cómodo con el ejercicio anterior, puedes repetirlo cantando una frase o semi frase de una obra que estés estudiando. Trata de elegir una sección que no tenga muchos saltos. - A medida que avances podrás cantar frases más largas y complejas. Crea tu propio ejercicio combinando como quieras el canto y la flauta. Cuando te encuentres con pasajes técnicamente difícil recuerda trabajarlos muy lento, imaginando que cantas cada nota, ya que el problema a menudo es el sonido y no tus dedos.
MUÉVETE AL COMPÁS DE TU MÚSICA Una práctica muy útil para resolver problemas, ya sean estos técnicos o musicales, es moverse al ritmo de la obra que estas tocando. Muchas veces nos olvidamos que para hacer música debemos tocar con todo el cuerpo, no sólo con los dedos y la cabeza, y esto nos trae problemas de todo tipo. Para todos nosotros el deseo de tocar un instrumento está ligado a la necesidad de involucrar nuestro cuerpo para hacer música. Muchas veces al esforzarnos demasiado por leer una partitura y tocar correctamente, perdemos contacto con las sensaciones que experimenta nuestro cuerpo al tocar ese instrumento. A través de este ejercicio, puedes reconectarte con las sensaciones que experimenta tu cuerpo al hacer música y usarlo para expresarte mejor; así reorganizarás tu energía y se disipará la tensión que pueda estar acumulada en el cuello, hombros, brazos y dedos. Muchas obras han sido compuestas al estilo de danzas antiguas o modernas, como el minuet o el vals, pero aún en las obras que no tienen una clara alusión a movimiento de danza puedes enfatizar el ritmo y moverte con él. -De una obra que ya conozcas, elije una frase de pocos compases. Para empezar con algo sencillo, mientras tocas la frase escogida (preferentemente a un pulso más lento) cambia el peso de tu cuerpo entre tus pies, es decir apóyate en el pie derecho y luego en el izquierdo alternadamente siguiendo el ritmo de la música. Este ejercicio funciona muy bien si la habitación en la que practicas es reducida. .- Si lo que tocas es lento, por ejemplo un Adagio, podrás cambiar el peso con cada tiempo (pisa con más energía cuando toques el primer tiempo del compás). Por el contrario, si tocas algo rápido como un Allegretto sólo marcarás el primer tiempo de cada compás. - El próximo paso es realizar el mismo ejercicio, esta vez levantando tus pies, como si caminaras en el lugar. - Y finalmente, cuando domines los ejercicios anteriores, puedes caminar en tu habitación mientras tocas, para ello deberás saber la frase de memoria. Procura tener suficiente espacio para que tu atención se centre sólo en tu música. La sensación de ritmo corporal que refuerces con el ejercicio te ayudará a dar mayor dirección al sonido y por consiguiente a la frase musical, al mismo tiempo te servirá para relajarte y disfrutar de lo que estás tocando. 8
Unidad 17 REGISTRO AGUDO NOTAS RE Y MI Re6
Re6
1
2
Devienne
3
9
9
Unidad 17
4
Canto Alemán
1
Canción Escocesa
2
10
Unidad 17
Nota Mi Mi 6
Mi 6
1
2
3
11
Unidad 17
Giuseppe Gariboldi
Himno a la naturaleza Istvan Szelényi
12
Unidad 18 REGISTRO AGUDO NOTAS Fa y Sol Fa6
Fa6
1
2
3
13
Unidad 18
Noche de Paz
1
14
Unidad 18
REGISTRO AGUDO NOTA SOL6 Sol 6 Sol 6
1
2
15
Unidad 18
Recreación
Soñando R. Schumann
16
Unidad 18
Escalas
17
Unidad 19 TONALIDAD Y ARMAURA La tonalidad es un sistema que agrupa los sonidos en torno a una nota principal llamada tónica. La tonalidad se define en una pieza musical, a partir de la escala y los acordes que se utilicen. Para poder averiguar la tonalidad debemos fijarnos en la armadura, que es un grupo de alteraciones que acompañan a la clave al principio de la pieza musical. Estas alteraciones pueden ser todas sostenidos o todas bemoles en grupos de uno, dos, tres, etc. en el siguiente orden: Fa, Do, Sol, Re, La, Mi, y Si, en sostenidos y al revés en bemoles: Si, Mi, La, Re, Sol, Do y Fa. La tonalidad puede tener dos modalidades: mayor y menor. Para conocer la tonalidad de una pieza debes usar el siguiente truco: - En una armadura con sostenidos, subir medio tono al último sostenido y obtendrás el nombre de la tonalidad mayor. Bajando dos notas obtendrás la relativa menor. Por ejemplo: Do Mayor - La menor. - Para una armadura con bemoles, el penúltimo bemol da el nombre de la tonalidad mayor y de igual manera bajando dos notas obtendrás la relativa menor.
Ejemplos musicales: Carlos Florit DO MAYOR
La menor
18
Unidad 19
Brincando I FA MAYOR
Re menor
Brincando II SOL MAYOR
19
Unidad 19
Mi menor
20
Unidad 20 ESCALA MAYOR EN DOS OCTAVAS MENORES ARMÓNICAS Y MELODICAS. ARPEGIOS DO MAYOR PATRONES RÍTMICOS;
Tresillos
Semicorcheas
Arpegio
Ejercicio 1
Toca también este ejercicio con las siguientes articulaciones Y los siguientes ritmos:
21
Unidad 20
Verdadera amistad
La menor
Armonica
Melódica
Arpegio
22
Unidad 20
Verdadera amistad
La menor
Armonica
Melódica
Arpegio
22
Unidad 21 ESCALAS MAYORES EN DOS OCTAVAS MENORES ARMONICAS Y MELODICAS. ARPEGIOS RE MAYOR Do
Do
6
6 Do
6
Patrón rítmico:
Pastoral Bela Bartók
24
Unidad 21 24
Toca también este ejercicio con las siguientes articulaciones
Y los siguientes ritmos
4.
5.
25
Unidad 21
Dentro de una milla de la ciudad de Edimboro - Zamba
pasar por Guanchaca - AlZamba
Sinfonía del Nuevo Mundo Antonin Dvorak
26
Unidad 21
Si menor Armónica
Melódica
Arpegio
Por esa calle a lo largo Vidala
27
Unidad 21
Ejercicio Tramposo Do Mayor - Re Mayor
28
Unidad 22 UNIDADES DE TIEMPO
Unidad Negra Unidad Negra
60
Unidad Blanca 60
29
Unidad 22
Unidad Corchea 60
Unidad Negra con punto 60
30
Unidad 23 COMPASES EN DOS MEDIOS 22 o C Karl Gottlieb Hering
Karl Karow
Devienne
31
Unidad 23
Duos
Robert Shumann
32
Unidad 23
Himno a la alegria Ludwing van Beethoven
Roberto Pintos
33
Unidad 24 MELODIAS EN COMPASES COMPUESTOS 3 6 ; 8 8
y
9 8
Chaya
1
2
3
34
Unidad 24
No me llamen por mi nombre Bailecito
35
Unidad 24
El Moldava Friedrich Smetana
36
Unidad 24
Valse
Dimitri Kabalewski
37
Unidad 24
38
Unidad 24
39
Unidad 24
Duo Roberto Pintos
40
Unidad 24
Roberto Pintos
41
Unidad 24
42
Unidad 25 ESCALAS MAYORES EN DOS OCTAVAS MENORES ARMONICAS Y MELODICAS. ARPEGIO
FA MAYOR Patrones rítmicos
1
2
3
Trabajar este ejercicio con las siguientes articulaciones.
y con los siguientes ritmos.
43
Unidad 25
Huayno
44
Unidad 25
Roberto Pintos
45
Unidad 25
46
Unidad 25
Re menor J. S. Bach
47
Unidad 26 ESCALA MAYOR Mi Bemol Mayor y Do menor Escala registro agudo MI
Toca este ejercicio con las siguientes articulaciones
Y con los siguientes ritmos:
48
MI
Unidad 26
Escala
Escala
2
Toca este ejercicio con las siguientes articulaciones
Y con los siguientes ritmos
49
Unidad 26
50
Unidad 26
Do menor
Oh! Pajarillo que cantas
51
Unidad 26
Donde va mi paloma?
?
52
Unidad 27 SEMICORCHEAS EN COMPASES SIMPLES Y COMPUESTOS
53
Unidad 27
54
Unidad 27
55
Unidad 27
Roberto Pintos
Canon 2
56
Unidad 27
Roberto Pintos
Tango Breve
57
Unidad 27
Notas de adorno Son unas notas o grupos de notas que no tienen valor propio dentro del compas y que no forman parte directa de la melodia, intercalandose entre notas reales con el fin de adornar melódicamente las notas.
Apoyatura corta
Wilhelm Popp
13
Mordente de dos notas o mas y son de ejecución rápida y se puede representar x pequeñas semicorcheas o por signos
58
Unidad 27
Trinos Es un adorno musical que consiste e una rápida alternancia entre dos notas adyacentes, por lo general un semitono o un tono de distancia.
G. F. Handel
59
Unidad 28 SOL MAYOR ESCALA EN DOS REGISTROS Fa
6
Adaptado de un estudio de Giuseppe Gariboldi
60
Unidad 28
Largo Handel
61
Unidad 28
Duo J. Haydn
62
Unidad 28
Mi menor
Duo
F. Devienne
63
Unidad 29 APRENDIENDO A IMPROVISAR Prof. María Fernández Cullen Se llama improvisación al arte de crear y ejecutar música que previamente no ha sido escrita y que surge de manera espontánea. Es una forma intuitiva de crear sin guión previo pero con conocimiento de lo que se toca. Podríamos expresar que en nuestra cotidianidad realizamos una improvisación permanente ya que hacemos, decimos y mostramos lo que por años hemos construido como nuestro saber. Con los conocimientos que tenés hasta ahora, podes inventar melodías en tiempo real, sólo hay que animarse a probar e intentar muchas veces, hasta que encontrés las que más te gusten. Antes de empezar a tocar, vamos a repasar algunos conceptos básicos que tenés que tener en cuenta: armonía y cifrado americano. ARMONÍA: en música es el uso de alturas (tonos, notas) o acordes simultáneos. El estudio de la armonía implica los acordes y su construcción, así como las progresiones de acordes y los principios de conexión que los rigen. Por lo general se suele entender que la armonía hace referencia al aspecto vertical (simultáneo en el tiempo) de la música, que se distingue del aspecto horizontal (la melodía formada por la sucesión de notas en el tiempo). CIFRADO AMERICANO: es un sistema de letras en el que cada letra del alfabeto (de la A a la G) se corresponde con una nota musical. De este modo tenemos que: la letra C equivale a la nota Do; D=Re, E=Mi, F=Fa, G=Sol, A=La, B=Si.
Además podemos encontrarnos con partituras en las que las letras van acompañadas por números (F6, D-7, G-7, C7, etc…). En este caso, lo que representa el cifrado americano no son sonidos individuales sino acordes completos. Este tipo de notación se utiliza para expresar la armonía de una canción de forma abreviada. Por eso, es habitual verlo en partituras de música moderna. Ahora empecemos a improvisar con la escala de Do Mayor (Cmaj7 o C△7)
1- Dentro de la escala de Do Mayor, empezá tocando sus sonidos alternadamente con la figura rítmica: redonda. Tu profesor tocará una base para acompañar tus melodías. Si bien están escritos los primeros cuatro compases, tu profesor seguirá tocando su parte, para que vos probés diferentes alturas y sonidos. Ojo! No descuides la calidad del sonido cuando improvises. Atención: para todos estos ejercicios, el matiz de la segunda flauta debe ser pp, y el de la primer flauta mf, así se resalta la melodía sobre el acompañamiento. El valor de la negra será = 72.
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Unidad 29
2- Invertí los roles. Vos tocá la voz inferior y tu profesor improvisará en redondas sobre tu acompañamiento. 3- Ahora que sabés como funciona, cambiá la figura rítmica con la que estabas improvisando a una nueva: blancas.
4- Te propongo una nueva unidad de medida: tocar en negras, recorriendo todos los sonidos de la escala de Cmaj7.
5- Te animás a tocar en corcheas?
6- Ahora te propongo que combines todas estas figuras rítmicas (redondas, blancas, negras, corcheas y semicorcheas inclusive) y jugués dentro de la tonalidad, en este caso Do Mayor, buscando lindas melodías. Te dejo un ejemplo de lo que podría sonar:
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Unidad 29
7- Y ahora te animás a intentar improvisar una tuya? Tocá lo primero que se te venga a la mente. Pedíle a tu profesor que intente hacer lo mismo y acompañálo vos.
8- Ya conocés la forma de crear melodías en Cmaj7, te propongo que hagas todos estos pasos en las siguientes tonalidades:
Sol Mayor
9- Re Mayor
10- Si Mayor Si tu flauta no tiene el si que está escrito, puedes utilizar el si de la octava superior.
11- Mi Mayor
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Unidad 29
13- Si b Mayor
14- Mi b Mayor
15- Cada vez vamos aprendiendo algo nuevo. Ya sabés como suena la escala de Do Mayor y Re Mayor ¿probamos hacer 8 compases en cada escala?
16- Y ahora, ¿te animás a probar como suena improvisar 8 compases en Do mayor y 8 en La mayor?
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Unidad 29
17- ¿Qué pasa ahora si tocás este mismo ejercicio pero realizando el cambio de armonía cada cuatro compases? ¿Cambia la música?
18- ¿Y cada dos compases?
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Unidad 29
19- Vamos por otras tonalidades. Descubrí que melodías pueden suceder con estos dos acordes. Do Mayor – Mi b Mayor
20- Fa Mayor – Mi b Mayor
21- Si b Mayor – Si Mayor Este ejercicio probá hacerlo lento, a una velocidad de 60 = negra, y cuando aprendás los cambios de acordes, podés probar qué pasa con la música a una velocidad más rápida (negra = 112).
69
Unidad 29
22- Ahora te propongo que dentro de esta misma secuencia de acordes intentés tocar con un ritmo uniforme, es decir que el ritmo que elijás en el primer tiempo del compás, puedas repetirlo sin detenerte ni hacer silencios. Si utilizás una negra, te pido que sigas tocando negras. De la misma forma, si elegís corcheas, intentá mantener las corcheas aún en el cambio de tonalidad. Esta es una forma de transitar la armonía y conocer cuáles son las notas que podemos usar de cada escala. Te dejo un ejemplo de cómo podría sonar. Intentá después crear tu propia versión.
23- Por último, te propongo utilizar las herramientas que estuviste practicando para ejercitar tu improvisación y animarte a hacer tus propias melodías o solos. La escala que debes usar es la de Do mayor. Escuchá que hay notas que te van a dar más sensación de reposo y otras que van a generarte más tensión. No tengas miedo a equivocarte, intentá no detenerte. Comenzá a tocar en redondas, blancas, negras, corcheas. Utiliza también la improvisación libre, el tránsito armónico y anímate a improvisar. Hazlo siempre en compañía de tu profesor quien ejecutará la segunda flauta a modo de base. Este acompañamiento fue tomado del Canon de Johann Pachelbel. 70
Unidad 29
24- Ahora: ¡A improvisar!.
71
Unidad 29
Tempo lento (♩ = 40) Sólo a modo de ejemplo, te muestro una opción posible para que la practiques con tu profesor.
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Unidad 30 MI PRÁCTICA DÍA A DÍA Mg. Julián Rodrigo Solera
ENSAYO IMAGINARIO ¿Sabías que la práctica no tiene que ser exclusivamente con el instrumento? es decir, no es necesario invertir todas las horas de estudio tocando la flauta. Se puede estudiar mentalmente porque nuestro cerebro funciona de la misma manera si imaginamos un movimiento que si lo realizamos físicamente. Algunos músicos llaman a este ejercicio “ensayo imaginario”, y es una actividad muy positiva para el cerebro. Los afamados pianistas Rubinstein y Horowitz, dedicaban mucho tiempo a esta práctica, ya que les resultaba adecuada para mantener sus niveles óptimos de ejecución. Los ensayos mentales consisten en la ejecución imaginaria de una tarea para aprender o mejorar sin necesidad de realizar ningún movimiento físico. La actividad que realiza nuestro cerebro al realizar este ejercicio deja una huella neuronal como producto de la representación cognitiva de la actividad física. La eficacia de la práctica mental radica en el hecho de que, cuando practicamos de este modo, en cierto sentido estamos usando las mismas estructuras (las mismas conexiones neuronales) que cuando tocamos el instrumento. Entonces si combinamos la práctica mental con la práctica física mejorará nuestra destreza con el instrumento. Los ensayos imaginarios, son más eficaces: - Si conoces la obra que vas a tocar. - Si lo combinas con prácticas físicas con el instrumento. - Si las sesiones de trabajo mental son cortas. Comenzamos: - Elige una pieza sencilla, no demasiado larga. - Ponte cómodo en una silla o sofá. - Comienza a leer mentalmente la partitura (como si cantaras mentalmente) y mientras lo haces imagina el sonido como si estuvieras tocando. - Imagina que produces el sonido más lindo y musical que existe. - Puedes disminuir la velocidad para que resulte más fácil. Procura poner atención en articulaciones y matices y otras indicaciones; al estar tocando mentalmente ¡podrás resolver todo lo que te propongas! - Cuando hayas realizado varias veces este ejercicio y estés más seguro puedes comenzar a imaginar el movimiento de tus dedos; no es necesario que tus manos y brazos adopten la postura que tienes cuando tocas la flauta, puedes ponerlas sobre tus rodillas. Después de practicar estos ejercicios durante diez minutos más o menos, haz un descanso, sobre todo cuando no estás acostumbrado. Intenta ser sistemático y no pases a la sección siguiente hasta que hayas dominado por completo la anterior. Puede ser útil ensayar mentalmente cuando no cuentes con tu instrumento, cuando no quieras sobrecargar el cuerpo con más horas de ensayo o incluso cuando viajes en colectivo.
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Unidad 30
CUÁNTO TIEMPO DEBO ESTUDIAR? El gran profesor de violín Leopold Auer decía a sus alumnos “si practican sólo con sus dedos necesitarán todo el día, pero si practican usando su mente necesitarán sólo 1 hora y media”. Lo que este profesor quería decir, es que si estudiamos de forma consciente, usando nuestra inteligencia y sensibilidad y el cuerpo de forma relajada, necesitaremos menos tiempo de estudio que si estamos distraídos. El músico que practica un pasaje muchas veces sin parar no está escuchando que su cuerpo le pide cambiar de actividad y descansar. La repetición excesiva de un movimiento causa la pérdida de elasticidad de las fibras musculares. Para evadir tensión muscular se recomienda tomar descansos frecuentes. Si sientes tu cuerpo rígido o tenso durante la práctica, realiza los ejercicios de estiramiento antes de continuar.
- Se recomienda tomar descansos de 10 o 15 minutos cada 45 minutos de estudio. Es mucho más fácil mantener la concentración durante períodos cortos de tiempo, nuestro cuerpo está adaptado para ello. Si permanecemos realizando una actividad mucho tiempo, nuestro cerebro pierde la atención y no rinde al 100 %. Cambiar de una tarea a otra provoca que nuestro cerebro siga activo, ponga mayor atención y, por tanto, nos ayude a aprender más rápido. Con lo cual, realizar estas pausas entre sesiones de estudio nos ayuda a despejar la mente y a evitar lesiones musculares. - Trata de practicar a la misma hora cada día, esto ayudará a crear un hábito de estudio saludable. - Descansa un día a la semana, es decir ¡no toques un día a la semana! Es necesario que te distiendas para relajar tanto la mente como el cuerpo, al no tocar por un día cuando vuelvas a tocar la flauta, lo harás con más entusiasmo. A lo largo de esta sección en cada unidad, hemos querido guiarte para que tomes conciencia de varios aspectos que pueden influirte durante la práctica. Debemos tener en cuenta que cada día es diferente y nosotros también nos sentimos diferente día a día. El exceso de tensión, impide que la vibración musical fluya a través del cuerpo, reduciendo así nuestra respuesta al sonido. De esta forma nos privamos del deleite que se produce cuando nuestro cuerpo se compromete completamente con la música. Siguiendo los ejercicios propuestos, verás que puedes desarrollar las condiciones apropiadas para abordar la práctica de tu instrumento disfrutando de ella y obteniendo así los mejores resultados.
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Anexo Musical SIETE DÚOS BREVES PARA DOS FLAUTAS OP. 65 Carlos Florit Servetti
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Anexo Musical
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Siete Dúos Breves
Anexo Musical
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Siete Dúos Breves
Anexo Musical
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Siete Dúos Breves
Anexo Musical
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Siete Dúos Breves
Anexo Musical
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Siete Dúos Breves
Anexo Musical
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Siete Dúos Breves
Anexo Musical
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Siete Dúos Breves
Anexo Musical
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Siete Dúos Breves
Anexo Musical
Siete Dúos Breves
Carlos Florit Servetti
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Anexo Musical
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Siete Dúos Breves
Anexo Musical
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Siete Dúos Breves
Anexo Musical
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Siete Dúos Breves
Anexo Musical
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Siete Dúos Breves
Anexo Musical
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Siete Dúos Breves
Anexo Musical
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Siete Dúos Breves
Anexo Musical
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Siete Dúos Breves
Anexo Musical BRASILERA PARA FLAUTA Y GUITARRA Roberto Pintos a Renato Ligutti
Guitarra
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Anexo Musical
Guitarra
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Brasilera
Anexo Musical
Guitarra (Sigiloso - siempre rítmico)
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Brasilera
Anexo Musical
Flauta
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Brasilera
Anexo Musical
Flauta
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Brasilera
Anexo Musical AIRES PAMPEANOS PARA FLAUTA Y PIANO Viviana Dal Santo Estilo
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Anexo Musical
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Aires Pampeanos
Anexo Musical
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Aires Pampeanos
Anexo Musical
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Aires Pampeanos
Anexo Musical
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Aires Pampeanos
Anexo Musical
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Aires Pampeanos
Anexo Musical
Aires Pampeanos
Santa Rosa, 20 de octubre de 2014 103
Anexo Musical
Huella
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Aires Pampeanos
Anexo Musical
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Aires Pampeanos
Anexo Musical
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Aires Pampeanos
Anexo Musical
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Aires Pampeanos
Anexo Musical
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Aires Pampeanos
Anexo Musical
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Aires Pampeanos
Anexo Musical
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Aires Pampeanos
Anexo Musical
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Aires Pampeanos
Anexo Musical
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Aires Pampeanos
Anexo Musical
Aire de Triunfo
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Aires Pampeanos
Anexo Musical
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Aires Pampeanos
Anexo Musical
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Aires Pampeanos
Anexo Musical
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Aires Pampeanos
Anexo Musical
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Aires Pampeanos
Anexo Musical
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Aires Pampeanos
Anexo Musical
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Aires Pampeanos
Epilogo LA FLAUTA Y SU PRESENCIA SONORA EN NUESTRO CONTINENTE Lic. César Vivanco Sánchez, Perú Flautista, Compositor, Investigador. Docente de la Cátedra de Flauta del Conservatorio Nacional de Música de Lima, Perú
La flauta traversa, tal y como la conocemos hoy, por su particular sonoridad y semejanza estructural con los instrumentos nativos de esta parte del mundo (traversas o de pico) es sin duda, ahora, un instrumento propio de nuestro Continente. Poseedora de un sonido andino, criollo, negro, mestizo, muchas veces blusero, jazzista, porteño, carioca y otros, que la ha hecho ganarse la nacionalidad que toda América le brinda, haciéndola propia y con rasgos particulares de acuerdo al lugar donde se encuentra. Desde los Estados Unidos, incluyendo Alaska hasta la Patagonia, pasando por Brasil, Centro América y el Caribe, las flautas, silbatos, quenas, zampoñas, antaras, pitos, sikus, tarkas, pífanos y tantos otros que es difícil de enumerar, están ligados con extrema simpatía a la flauta traversa en su sonoridad y muchos de ellos hasta en su posición tradicional, es decir, colocados transversalmente hacia la derecha, con excepciones muy marcadas como los pitos en el Cusco, Perú, donde se tocan hacia la izquierda, con la mano derecha en la parte alta y la izquierda en la parte baja del instrumento. A manera de anécdota, hace algunos años en uno de mis viajes al Cusco, tomé contacto con tocadores de pitos o traversas y recibí algunas clases de ellos para entender y poder tocar este bello instrumento antecesor de la flauta traversa. En una de nuestras conversaciones les dije que tocaban maravilloso y que no entendía como podían hacerlo con la posición al revés, a lo que me respondieron al unísono. Ustedes, los occidentales, tocan al revés. No olvidemos que la flauta traversa es un instrumento perteneciente a la familia de viento-madera, de nacimiento académico, pero en la actualidad con un profundo sentimiento americano, el cual se evidencia cuantitativamente en los diversos recitales y conciertos a nivel mundial, con obras de compositores americanos académicos y/o de carácter popular. No obstante, debemos recordar que en nuestras culturas, los primeros hombres ya soplaban cañas, huesos o plumas, siendo éstos, los primeros inicios de una sonoridad que tal vez sin pensar, a través de los siglos, se volvería compatible con la flauta traversa de hoy. En el Perú, a 200 Kms. al norte de Lima, se encuentra la Ciudad Sagrada de Caral-Supe, un lugar arqueológico de unos 5,000 años de antigüedad, allí se encuentran 32 flautas traversas construidas en hueso de ala de pelícano, húmeros, cúbitos y radios, decoradas con figuras de felinos y simios, pintadas en colores rojo y negro. En la actualidad la Dra. Ruth Shady, arqueóloga y directora general de la investigación del proyecto, visita Caral en forma continua, en salvaguarda de esta milenaria ciudad y de sus hallazgos. El continente americano, nos brinda una versatilidad de géneros musicales en los que la flauta es preponderante y ha sabido adecuarse a los diversos estilos y formas de cada región, poniéndose al servicio de la música con personalidad y sentido propio. Repasando nuestra riqueza musical, nos encontramos con diferentes culturas, todas con manifestaciones musicales arraigadas a su gente, modo de vivir, religión o creencias. Por ejemplo, si pensamos en música negra, definitivamente, tenemos que reconocer en el bluesamericano a una de las formas altamente representativas de este género. Sin embargo, la música negra en el Perú que es de otro corte interpretativo, tiene como principales referentes muy propios de esta etnia, el landó, festejo, panalivio, zapateo, zamacueca y todas derivadas del doce octavos proveniente de África. Es aquí donde la flauta ha tenido que asumir la forma correcta de interpretación sin caer en el error común de imitar otras corrientes no propias del Perú, como la salsa por ejemplo. Empero, si pensamos en algo más tropical, encontraremos a las flautas de 5 ó 6 llaves, todavía vigentes en Cuba, alegrándonos con su característico son.
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Texto
LA FLAUTA Y SU PRESENCIA SONORA EN NUESTRO CONTINENTE
Muy cerca de allí se encuentra Santo Domingo, la tierra del merengue, en donde los flautistas han sabido ingresar y quedarse como serios exponentes de este ritmo. Es así que la presencia sonora de la flauta en nuestro Continente viene gozando de un auge cada vez más representativo. No hay país en América donde la flauta no haya sentado sus raíces académicas y populares. Debo agregar que durante los treinta años que tiene el Festival Internacional de Flautistas en Lima, Perú, he tenido la oportunidad de conocer intérpretes de la flauta que cultivan la música académica tan igual que la música popular. Asimismo, en muchos de mis viajes he compartido experiencias con maestros de la flauta traversa académica y popular, quienes también son capaces de tocar los instrumentos nativos de sus países, tal es el caso de John Barcellona, Profesor de Flauta de la California StateUniversity, Long Beach, que en cada uno de sus conciertos, además de la traversa, utiliza una flauta Dakota Sioux en G menor de cinco orificios. Como peruano debo de hacer un acápite en una de las más importantes manifestaciones culturales que nos llegó desde Europa: el waltz, que a lo largo de los años en el Perú se ha convertido en el valse criollo. Asimismo sucede con la polka, ahora conocida como polca criolla. El tiempo de valse es ternario, y se encuentra presente desde México, y recorre el Ecuador, Colombia, Venezuela, Perú, Bolivia, Chile, Argentina, Brasil, donde toma el nombre de valsa y es con este ritmo donde la flauta hace diferentes quiebres para que suene de acuerdo a cada lugar. En el Perú a esta forma de tocar, cantar o bailar se le denomina Kimba y al sabor que el intérprete pueda ser capaz de colocar se indica como recutecu. Se puede decir, este flautista (cantante o danzante) toca (canta o baila) con Kimba o también tiene mucho recutecu para tocar. Actualmente en el Perú, los compositores y arreglistas, han depositado su confianza y expectativa en este maravilloso instrumento y en sus exponentes, creando obras académicas o haciendo arreglos para ellos. Es así, que en los Festivales Internacionales de Flautistas en Lima Perú, se han estrenado aproximadamente unas veinticinco obras para flauta sola, dúos, tríos, cuartetos, coros de flauta, sonatas y conciertos, todas ellas con lo que se denomina.sabor peruano . Particularmente, hemos editado el libro Música Andina para flauta sola, con obras del Dr. Alejandro Vivanco Guerra (Ayacucho), del Lic. César Vivanco Sánchez (Lima) y del Mo. Armado Guevara Ochoa (Cusco). En el año 2012, durante la Temporada Internacional de la Orquesta Sinfónica Nacional, bajo la dirección del maestro norteamericano Gerald Elias y como flauta solista el mismo compositor, se estrenó el Concierto para flauta y orquesta sobre trés ritmos populares de César Vivanco Sánchez: l.-Fiesta en el barrio (cumbia) ll.-A Dios…adios – procesión (danza peruana) lll.-Negrura (panalivioson), fusión del panalivio peruano y el son cubano. Años antes, tuve el privilegio de estrenar con la Orquesta Sinfónica Pro-Lírica, el Concertino para flauta y cuerdas del Mo. Armando Guevara Ochoa, dedicado a mi persona y luego nuevamente con la Orquesta Sinfónica Nacional, el ConciertoMacchuPichu, para flauta y orquesta de cuerdas del Mo. Alejandro Núñez Allauca, dedicado a los Festivales Internacionales de Flautistas, Lima Perú. En lo que se refiere a soportes sonoros, puedo indicar que la discografía instrumental de música popular peruana es abundante, rica y creativa, donde la guitarra, el piano, saxofón y otros instrumentos, fueron los principales personajes en su época; sin embargo, con la flauta como solista y guardando el más puro estilo de la guardia vieja, podríamos enumerar los cuatro CDs del autor del presente artículo: Te vi una vez, con música de la costa del Perú. Costa, Sierra y Selva al estilo de César Vivanco, con orquesta, coros, conjuntos folklóricos y textos en castellano e inglés. Fe, Criollismo y Tradición, donde se presenta un recuento de temas criollos y una alegoría musical al Cristo Negro de Lima, como es El Señor de los Milagros. César Vivanco ¡¡¡ Qué salsa tiene usted!!!,con temas en formato de charanga cubana, es decir, con flauta, violín, piano, bajo, percusión y tres cantantes. El Conservatorio Nacional de Música y el Centro de Estudios, Investigación y Difusión de la Música Latinoamericana de la Pontificia Universidad Católica del Perú - PUCP, editó el CD Música de Compositores Peruanos en la que se incluye, entre otras obras para diferentes instrumentos, la de César Vivanco Sánchez Fantasía Andina, sobre el tema El Cóndor Pasa de D. A Robles. 121
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LA FLAUTA Y SU PRESENCIA SONORA EN NUESTRO CONTINENTE
En estos momentos en Lima, existe una corriente renovadora de flautistas jóvenes con deseos, no solo de cultivar el género académico, sino a su vez, buscan conocer sus raíces y aprovechar el legado que la historia musical peruana les está dejando. Esta corriente, que la he denominado La Nueva Generación, próximamente presentará un álbum con obras para flauta de compositores peruanos académicos y populares. Por todo lo expuesto líneas arriba, y con la experiencia del camino recorrido, no solo como intérprete sino, con el incansable trabajo de docente, compositor e investigador, siempre, entre aulas de clase, orquestas, salas de grabación, radio, televisión, festivales y cuanto lugar haya estado presente… reitero que la flauta, ha sido, es y será, el instrumento de viento-madera, con mayor espíritu, sangre, alma… y sonido americano.
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Biblografía
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