• Author / Uploaded
• Carlos Hormigoni

• Categories
• Imprenta
• Johannes Gutenberg
• Escritura
• Alfabeto
• Homo sapiens

Citation preview

ÍNDICE PRELIMINARES

CONTENIDO

Historia de la

comunicación Antonio Checa Godoy

La Universidad Católica de Loja

Historia de la Comunicación CONTENIDO

PRELIMINARES

ÍNDICE

ÍNDICE PRELIMINARES

CONTENIDO

HISTORIA DE LA COMUNICACIÓN Antonio Checa Godoy

UNIVERSIDAD TÉCNICA PARTICULAR DE LOJA CC Ecuador 3.0 By NC ND Diagramación, diseño e impresión: Ediloja Cía. Ltda. Telefax: 593-7-2611418 San Cayetano Alto s/n www.ediloja.com.ec [email protected] Loja-Ecuador Primera edición ISBN digital-978-9942-04-429-7

Esta versión digital ha sido acreditada bajo la licencia Creative Commons Ecuador 3.0 de reconocimiento -no comercial- sin obras derivadas; la cual permite copiar, distribuir y comunicar públicamente la obra, mientras se reconozca la autoría original, no se utilice con fines comerciales ni se realicen obras derivadas. http://www.creativecommons.org/licences/by-nc-nd/3.0/ec/ 12 de febrero, 2014

ÍNDICE PRELIMINARES

CONTENIDO

Antonio Checa Godoy

Historia de la Comunicación

1. La comunicación antes de la imprenta................................... 15 1.1. 1.2. 1.3. 1.4. 1.5.

Comunicación no verbal................................................ 15 El lenguaje..................................................................... 16 La escritura.................................................................... 17 La Comunicación en la Antigüedad............................... 19 La Comunicación en la Edad Media europea................. 20

2. La invención de la Imprenta y la aparición de la Prensa........ 21 2.1. 2.2. 2.3. 2.4. 2.5. 2.6.

La Imprenta................................................................... 21 La repercusión................................................................ 23 La ciudad mercantil y la comunicación.......................... 25 La aparición de la Prensa en Europa............................... 26 La libertad de expresión arraiga en Inglaterra................. 28 Los inicios de la prensa en América................................ 29

3. La Revolución francesa y su influencia en la Comunicación... 31 3.1. 3.2. 3.3.

La Comunicación en tiempos revolucionarios................ 31 La eclosión periodística francesa..................................... 33 Más allá de Francia......................................................... 34

4. El liberalismo y la génesis de la prensa de masas..................... 39 4.1. 4.2. 4.3.

Inventos nuevos y nuevas mentalidades.......................... 39 La irrupción de la Prensa barata..................................... 40 La consolidación del periodismo en Europa y América... 42

PRELIMINARES

ÍNDICE

Índice Introducción Contenido

CONTENIDO

Índice

ÍNDICE

El invento...................................................................... 47 El impacto en la sociedad............................................... 49 La aparición del fotoperiodismo..................................... 52 De afición a industria..................................................... 53

6. La publicidad en la sociedad industrial................................... 54 6.1. 6.2. 6.3. 6.4.

La publicidad financia la prensa..................................... 54 La ciudad y los anuncios................................................ 56 La aparición de la agencia de publicidad......................... 61 La irrupción de las marcas.............................................. 65

7. El Cartel................................................................................... 70 7.1. 7.2. 7.3.

Los orígenes................................................................... 70 El cartel modernista....................................................... 71 Los inicios del cartel en el resto de Europa y América..... 75

8. El cine: la invención y la etapa del mudo................................. 78 8.1. 8.2. 8.3. 8.4. 8.5. 8.6.

La etapa de hegemonía francesa, 1895-1914.................. 78 Los orígenes del cine en EE. UU.................................... 80 Gran Bretaña: La escuela de Brighton............................ 81 El cine de humor............................................................ 83 El cine expresionista alemán........................................... 85 El cine revolucionario ruso............................................. 86

9. La aparición de la prensa de masas......................................... 89 9.1. 9.2. 9.3. 9.4.

Las bases de la expansión................................................ 89 Los rasgos de la gran prensa............................................ 90 Los grandes títulos......................................................... 91 Las agencias de prensa.................................................... 95

PRELIMINARES

5.1. 5.2. 5.3. 5.4.

CONTENIDO

5. La invención de la fotografía................................................... 47

ÍNDICE

La TSH.......................................................................... 97 La radio comercial.......................................................... 99 Los inicios de la radio en EE. UU.................................. 101 La radio estatal europea.................................................. 103 La expansión mundial de la radio. El caso de Latinoamérica................................................................ 106

11. La Propaganda......................................................................... 109 11.1. 11.2. 11.3. 11.4. 11.5.

La Propaganda en la Ilustración..................................... 109 El siglo XIX................................................................... 110 La Gran Guerra.............................................................. 112 Revoluciones y propaganda............................................ 113 La II Guerra Mundial y la Guerra Civil española............ 114

12. El sonoro: la madurez del cine................................................. 116 12.1. La implantación............................................................. 116 12.2. Hollywood..................................................................... 117 12.3. Los grandes realizadores clásicos norteamericanos.......... 119 12.4. El periodo clásico en Europa.......................................... 122

13. El comic o historieta................................................................. 124 13.1. 13.2. 13.3. 13.4. 13.5.

La aparición de un nuevo medio.................................... 124 La madurez del comic.................................................... 126 El cómic en la cultura popular........................................ 128 Latinoamérica y España................................................. 129 Tendencias recientes....................................................... 130

14. La fotografía en los inicios del siglo XX................................... 131 14.1. El fotoperiodismo.......................................................... 131 14.2. La foto social.................................................................. 134 14.3. Fotografía y arte............................................................. 135

PRELIMINARES

10.1. 10.2. 10.3. 10.4. 10.5.

CONTENIDO

10. Orígenes e implantación de la radio........................................ 97

ÍNDICE

16. De la radio-propaganda a las radios libres.............................. 145 16.1. La II Guerra Mundial. El auge de la radio propagandística.............................................................. 145 16.2. La Radio en vísperas de la Televisión.............................. 148 16.3. La renovación en la radio: las radios libres...................... 152

17. La Publicidad en su era clásica................................................ 157 17.1. La Publicidad Científica................................................. 157 17.2. La Fotografía y el Diseño irrumpen en la Publicidad...... 161 17.3. La Publicidad y los nuevos medios: cine, radio, televisión........................................................................ 164

18. El vídeo..................................................................................... 170 18.1. 18.2. 18.3. 18.4.

El vídeo y la televisión.................................................... 170 El videoarte.................................................................... 170 El video doméstico......................................................... 172 Los nuevos caminos: del videoclip al videojuego............. 173

19. La prensa en la era de la concentración................................... 178 19.1. 19.2. 19.3. 19.4. 19.5.

El periodismo durante la II guerra Mundial................... 178 La reorganización periodística tras la guerra................... 181 La consolidación de los grandes grupos de prensa........... 185 El periodismo en Latinoamérica..................................... 188 La emergencia del periodismo en el Tercer Mundo......... 194

PRELIMINARES

15.1. La invención.................................................................. 138 15.2. La consolidación del modelo norteamericano................. 139 15.3. El modelo estatal............................................................ 143

CONTENIDO

15. Orígenes e implantación de la televisión.................................. 138

ÍNDICE

El cartel y las vanguardias artísticas................................. 197 Evolución del cartel político........................................... 204 El cartel cinematográfico................................................ 206 El cartel publicitario en los años de expansión de la posguerra (1945-1970)............................................... 207 20.5. El cartel publicitario en el último medio siglo................ 209 20.6. Las derivaciones del cartel.............................................. 210

21. La popularización de la fotografía........................................... 212 21.1. 21.2. 21.3. 21.4. 21.5.

De la foto instantánea a la foto digital............................ 212 La fotografía en el periodismo........................................ 214 Fotografía y publicidad.................................................. 215 Tendencias artísticas....................................................... 217 La falsificación de la fotografía....................................... 219

22. El cine en la era de la televisión............................................... 221 22.1. Las escuelas de la posguerra. Del Neorrealismo a la «nouvelle vague»......................................................... 221 22.2. Los nuevos cines nacionales. El caso de Latinoamérica... 225 22.3. La crisis del cine............................................................. 228

23. La propaganda de la guerra fría a las guerras de oriente.. 233 23.1. La «guerra fría» y la propaganda de bloques. De Corea a Vietnam............................................................ 233 23.2. La descolonización y la propaganda................................ 234 23.3. Nuevos conflictos, nuevas técnicas. Propaganda y religión.......................................................................... 237 23.4. La desinformación......................................................... 239

PRELIMINARES

20.1. 20.2. 20.3. 20.4.

CONTENIDO

20. El cartel, de la vanguardia a la política................................... 197

ÍNDICE

25. La música de consumo.............................................................. 255 25.1. La invención y evolución del disco................................. 255 25.2. La música en el cine, la radio y la televisión.................... 260 25.3. La música como identidad............................................. 261

26. La radio actual......................................................................... 264 26.1. 26.2. 26.3. 26.4.

Elementos generales. La multiplicación de las emisoras.. 264 La especialización obligada............................................. 267 La radio comunitaria en Latinoamérica.......................... 269 Internet y la radio presente............................................. 270

27. La privatización de la televisión.............................................. 272 27.1. Los rasgos de la privatización. El control del medio........ 272 27.2. Los condicionamientos de la publicidad y la tiranía de las audiencias.................................................. 274 27.3. Panorama internacional de la televisión.......................... 276

28. La revolución de Internet......................................................... 280 28.1. La invención y generalización de la red de redes............. 280 28.2. Internet y los medios clásicos......................................... 282 28.3. Los riesgos y el control de internet................................. 284

PRELIMINARES

24.1. Las grandes agencias, los grandes publicitarios................ 241 24.2. Las multinacionales de la publicidad. Hegemonía y declive de EE UU........................................................ 246 24.3. La publicidad y el auge de la imagen.............................. 248 24.4. Los movimientos de consumidores y antipublicitarios.... 250 24.5. Nuevos soportes, nuevas tendencias............................... 251 24.6. La publicidad en la red................................................... 252

CONTENIDO

24. La publicidad en la era de la sugestión.................................... 241

ÍNDICE

30. La comunicación en la era digital............................................ 302 30.1. 30.2. 30.3. 30.4. 30.5.

La información en tiempo real....................................... 302 Los nuevos medios. El teléfono...................................... 303 Las redes sociales y la comunicación............................... 304 Luces y sombras de la «información ciudadana»............. 306 Intuyendo el futuro........................................................ 309

31. Fuentes..................................................................................... 310 31.1. Historia de la comunicación en general.......................... 310 31.2. La Prensa....................................................................... 311 31.3. La Fotografía.................................................................. 315 31.4. El Cartel........................................................................ 319 31.5. La Publicidad................................................................. 321 31.6. La Propaganda............................................................... 325 31.7. El Cine.......................................................................... 327 31.8. El Comic....................................................................... 331 31.9. La música de consumo................................................... 333 31.10. La Radio........................................................................ 335 31.11. La Televisión.................................................................. 337 31.12. El Vídeo......................................................................... 340 31.13. Internet y la sociedad digital........................................... 341

PRELIMINARES

29.1. El estancamiento. Crisis de credibilidad y nuevas fórmulas: la prensa gratuita............................................ 287 29.2. La nueva visualización del periódico. Diseño, fotografía, color, infografía............................................. 291 29.3. Periódico impreso o periódico en pantalla...................... 292 29.4. Rasgos regionales de la prensa. El caso latinoamericano.. 295

CONTENIDO

29. La crisis de la prensa impresa.................................................. 287

La Historia de la Comunicación es hoy un territorio extenso que incluye la evolución de muchos medios, si en el siglo XIX esa historia era en gran medida simplemente una historia de la prensa, hoy ha de contemplar una variada gama, en continua expansión además. En algunos casos, como la prensa, la radio o la televisión, con una orientacion prioritaria o exclusiva hacia la comunicación, en otros, como el cine, la fotografía o el vídeo, compartiendo la orientación comunicativa con la artística, en algunos los intereres económicos o políticos interfieren o deciden en la comunicación, como la publicidad o la propaganda. En varios casos son medios aún no plenamente aceptados, como ocurre al videojuego y hasta fechas recientes el comic o historieta. En la presente obra hemos optado por una visión integradora y de síntesis, de forma que se ofrece un panorama de la comunicación a través de la prensa, la radio y la television, pero también el cine, la fotografía, el vídeo, el cartel, el comic, la publicidad y la propaganda, sin olvidar el joven medio de medios, internet. Hemos procurado además ofrecer una visión mundial, no limitada, como es frecuente, a la evolución de los medios en Europa y Estados Unidos, y otorgando relieve a la evolución, a grandes rasgos, de la comunicación en Latinoamérica. En aras de la agilidad del relato y la vocación didáctica de la obra, hemos prescindido del aparato bibliográfico y la inserción de notas o citas, pero no renunciamos a un nutrido capítulo final dedicado a fuentes de todo tipo, imprescindible. También hemos reducido los componentes teóricos de la historia de la comunicación, que en todo caso están disponibles en nuestra obra La historia de la Comunicación, de la crónica a la disciplina científica. Se trata, en suma, de una historia de la comunicación entendida como historia general de los medios. 12

CONTENIDO

Introducción

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

1. La comunicación antes de la imprenta

2. La invención de la Imprenta y la aparición de la Prensa

3. La Revolución francesa y su influencia en la Comunicación

4. El liberalismo y la génesis de la prensa de masas

5. La invención de la fotografía

6. La publicidad en la sociedad industrial

7. El Cartel

8. El cine: la invención y la etapa del mudo

9. La aparición de la prensa de masas

10. Orígenes e implantación de la radio

11. La Propaganda

12. El sonoro: la madurez del cine

13. El comic o historieta

14. La fotografía en los inicios del siglo XX

15. Orígenes e implantación de la televisión

13

CONTENIDO

Contenido

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

17. La Publicidad en su era clásica

18. El vídeo

19. La prensa en la era de la concentración

20. El cartel, de la vanguardia a la política

21. La popularización de la fotografía

22. El cine en la era de la televisión

23. La propaganda de la guerra fría a las guerras de oriente

24. La publicidad en la era de la sugestión

25. La música de consumo

26. La radio actual

27. La privatización de la televisión

28. La revolución de Internet

29. La crisis de la prensa impresa

30. La comunicación en la era digital

31. Fuentes

14

CONTENIDO

16. De la radio-propaganda a las radios libres

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

1.1. Comunicación no verbal La comunicación no verbal se caracteriza por el envío de mensajes mediantes signos, no palabras, a través de gestos, del propio lenguaje del cuerpo, con especial relevancia de la expresión del rostro, el comportamiento –llanto, riza, bostezo- o la utilización de elementos como el vestido, los complementos o la decoración. Cabe considerarla anterior incluso al lenguaje humano y plenamente vigente hoy como antaño. Reviste múltiples modalidades, pero no debemos asimilar comunicación no verbal a comunicación no oral, ya que existen formas de comunicación verbal (es decir, con estructura lingüística) no necesariamente orales, como los lenguajes de señas. A lo largo de la historia se han creado y han desaparecido múltiples formas de comunicación no verbal. El silbo gomero, por ejemplo, es un sistema de comunicación milenario utilizado en la isla de la Gomera (Canarias) para comunicarse en zonas montañosas mediante silbidos. Alcanza alrededor de los 4.000 conceptos (desde 2009, Patrimonio inmaterial de la Humanidad). El tam tam de las selvas y las sabanas africanas, con largos tambores de caja de madera y piel de animal, es otro lenguaje milenario. El comunicador, es decir, el tamborero, detenta siempre un papel relevante en su comunidad. Entre los afroamericanos, el tambor se convierte en un instrumento de protesta y de afirmación. Recuérdese también, a título de curiosidad, el conocido lenguaje de los abanicos en la Europa del XIX y las primitivas señales con espejos o con humo, entre muchos ejemplos posibles. Otra gama de formas de comunicación no verbal la tenemos

15

CONTENIDO

1. La comunicación antes de la imprenta

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

1.2. El lenguaje Máximo instrumento de comunicación, el lenguaje es, por encima de todo, la habilidad que nos transforma en humanos. Una facultad compleja que nos permite exteriorizar ideas y actitudes sin paralelo en el resto del mundo animal, que está además en continua transformación y cuyo origen no podemos datar con exactitud. Existe sin duda un protolenguaje basado esencialmente en el gesto, son gestos con la cabeza, las manos o todo el cuerpo, bien visibles, que actúan como elemento de comunicación, transmiten amor, miedo, hambre, y pueden incluir órdenes o decisiones. Muchos animales, los simios muy claramente, utilizan una amplia gama de gestos explícitos, y los propios seres humanos gesticulamos todos continuamente como apoyo a nuestro instrumento esencial de comunicación, el lenguaje, la palabra. El lenguaje de gestos puede convertirse en un lenguaje de signos, transformarse en un lenguaje completo aunque excluya el habla (el lenguaje de sordos). El lenguaje no es estrictamente instintivo, toda vez que se aprende, pero hay en el ser humano un instinto de aprendizaje (el bebé pronto balbucea). La capacidad de hablar reside en el cerebro humano. Y su esencia es la de vincular sonidos e ideas (el loro imita, repite, en cierto modo habla, pero no comprende lo que dice). No obstante, cabe subrayar las cualidades que desde el punto de vista del lenguaje presentan los cantos de muchos pájaros, pues suponen una transmisión cultural y admite variantes –como los dialectos-. En la aparición del lenguaje debemos ver un aumento de la inteligencia de los homínidos, es posible incluso que antes de que las vocalizaciones llegasen a constituir un lenguaje completo, otras funcionalidades indujesen al cortejo, la confrontación, la amistad, el

16

CONTENIDO

en los múltiples códigos que han ido sucediéndose a lo largo de la historia, como el Código Morse, creado por Alfred Vail en 1834 y todavía utilizado.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

¿Cómo se produce ese salto del lenguaje animal ya con alguna representación conceptual que encontramos, por ejemplo, en ciertos primates, al lenguaje hablado? Los especialistas difieren. El hallazgo de un cráneo humano de hace 300.000 años en el yacimiento de Atapuerca (Burgos), con rasgos en su estructura que permiten pensar que podía hablar, entre otros descubrimientos, avalan la hipótesis de una evolución gradual de la capacidad para el lenguaje durante el proceso de hominización, frente a los que señalan una diferencia infranqueable entre animales y seres humanos que no puede explicar la evolución. Para los evolucionistas, la necesidad de defenderse ante enemigos superiores generó en los homínidos una presión tendente a desarrollar un sistema de protección y mutua ayuda eficaz, el lenguaje. De un protolenguaje con palabras sueltas, se pasa a otro más complejo que pone nombre a cuanto nos rodea y genera ya reglas sintácticas. En todo caso, en los animales hay imitación, pero no enseñanza, no se produce -como en el ser humano- una transmisión cultural acumulativa.

1.3. La escritura Es el modo básico del ser humano, junto a la palabra, de transmitir información. Un sistema ordenado de signos gráficos que refleja con exactitud el lenguaje hablado. Existe ya, 4.000 años antes de Cristo, una protoescritura, concretada en la aparición de sistemas de símbolos ideográficos, paulatinamente más complejos, que se transformarán en escrituras jeroglíficas, como en Egipto y

17

CONTENIDO

juego o la defensa. De hecho no faltan animales, de los delfines a los murciélagos y muchas especies de pájaros, que han desarrollado un lenguaje hasta ese nivel. Luego pasaría a expresar sentimientos o iniciativas mucho más concretos (palabras, posteriormente combinación de ellas) y eso sería exclusivo del ser humano, con la familia como transmisora. La música tiene parte relevante en todo este proceso (la madre canta al niño).

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

La escritura se genera en el Oriente Próximo -tablas de arcilla-, son sistemas de logogramas e ideogramas que se aplican más a significados que a sonidos –por lo que pueden compartirlos o heredarlos culturas diferentes-, pero ya los sumerios –unos 3.000 años antes de Cristo- alcanzan a desarrollar un sistema logo-silábico, es decir, que acerca la escritura a la fonología. En paralelo otros pueblos, como Egipto, van desarrollado su propio proceso (pero el sistema jeroglífico, unos 700 signos, es complejo y solo lo conoce una minoría afín al poder) y lo mismo ocurre, algo después, en China. Aparecen así los primeros alfabetos, los numerosos testimonios encontrados en Ugarit (Siria) y fechados 2.000 años a.C, suponen ya todo un alfabeto en tablillas con signos cuneiformes. De él derivará el alfabeto fenicio, años 1.000 a.C, el más simplificador, utilizado luego por griegos y romanos y todas las posteriores lenguas occidentales. También en la América precolombina, sobre todo Mesoamérica, se desarrollan sistemas de escritura no meramente pictográficos, sino con correspondencia fonológica, que desembocarán en las escrituras maya o azteca. La presencia de las escritura marca el paso de la prehistoria a la historia. Los egipcios inventan el papiro, que se utilizará en el Mediterráneo hasta fines del primer milenio d. C, los chinos el papel, aún vigente. La escritura no elimina la comunicación oral, que además de información transmite lo mismo conocimientos que ideas y valores, vías la tradición oral, ésta casi siempre como factor estabilizador o conservador.

18

CONTENIDO

Mesopotamia. Los quipus incas –cuerdas anudadas de distintos colores y tamaños dependientes de otra principal-, se han considerado como un sistema de contabilidad, aunque también se cree que pudo ser un sistema de escritura (pero lenguaje reservado a funcionarios del imperio).

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

Las ciudades del Oriente Próximo, las grandes rutas comerciales, son elementos de comunicación en imperios muy centralizados y controlados, pero esas ciudades generan y demandan información comercial, política, militar, jurídica, social, que llega en forma de tablillas o papiros y por vías oral (heraldos), y se ofrecen en sitios visibles y frecuentados. La información circula por ríos y los mares. En los mercados se vende, se compra, se vocea y se divulga información de todo tipo. A veces es una información elemental –los comerciantes fenicios informando de su presencia vía fogatas en las playas o los montes. En Grecia el ágora –en una cultura que ama la oratoria- es el lugar del intercambio de información. Roma es ya un imperio organizado y unificado -un idioma de comunicación, el latín, un derecho, el romano-, surcado por calzadas que unen bien todo el territorio y facilitan la comunicación social. César crea incluso el Acta diurna, a modo de periódico oficial –en tablillas de arcilla, con copias en papiro- en el año 59 a. C, y cuaja luego en el Acta Diurna Urbis, que es ya una muestra –aunque censurada y controlada- de comunicación de masas compleja. La generalización del pregonero, como canalizador y difusor de información, también como forma de control, es otra nuestra. Hay figuras similares en otras culturas, como el chasqui de los incas. Roma es además una sociedad con elecciones, libros, amplia señalización urbana, muros para mensajes oficiales o privados… Se evidencian además en la Roma imperial prácticas y actitudes claramente de propaganda, que pueden resumirse en el conocido eslogan «panem et circenses», pan y circo, creado por Juvenal. Sin ignorar la función propagandística que para el poder suponen la arquitectura –arcos de triunfo, monolitos- y la escultura.

19

CONTENIDO

1.4. La Comunicación en la Antigüedad

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

El casi milenio que transcurre entre el fin del imperio romano y los inicios del Renacimiento y la invención de la imprenta, son en líneas generales de estancamiento o retroceso -sobre todo en Europarespecto a los niveles alcanzados por la comunicación en Roma. Dificultades para la comunicación marítima –mares inseguros-, desaparición de las ciudades, fragmentación del imperio. Una sociedad más rural y más analfabeta, lleva a una comunicación más simbólica –enseñas-, y la creación de instituciones como las ferias –que suplen al decaído comercio- o los gremios. La comunicación es de señores a siervos y escasa, por el control y el aislamiento. El pregonero sigue siendo elemento relevante, pero muy regulado. El códice sucede al rollo de papiro y tiene ya la estructura de libro. Y el libro sagrado, sea la Biblia o el Corán, es la fuente de legitimidad. Durante la Edad Media europea la Iglesia católica utiliza recursos que cabe considerar sin duda comunicativos, propagandísticos, sobre todo para consolidar la autoridad de los pontífices frente a los reyes. Las cruzadas serán otra ocasión de reafirmación, al conocido grito de «Deus lo vult», es decir, «Dios lo quiere». También la expansión musulmana tiene mucho de tarea propagandística, utilizando con habilidad una lengua única, el árabe, y las rutas comerciales orientales más consolidadas. Los árabes configuran grandes ciudades e incorporan el papel desde China. En el mundo musulmán emergente, el zoco o bazar está llamado a ser una institución duradera, donde se divulgan novedades.

20

CONTENIDO

1.5. La Comunicación en la Edad Media europea

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

CONTENIDO

2. La invención de la Imprenta y la aparición de la Prensa

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

2.1. La Imprenta La invención y rápida difusión de la imprenta va a ser un factor decisivo en la expansión de la comunicación. Porque, además, la imprenta llega en un contexto de profundos cambios en el mundo: descubrimiento de América por los europeos, establecimiento de rutas marítimas hacia Asia, el triunfo del Renacimiento, la difusión de la Reforma religiosa y el crecimiento del mercantilismo. En el paso del siglo XV al XVI ese mundo, que hacia finales de la Edad Media ha incorporado inventos como el timón, la brújula o la vela latina, que tanto favorecen la navegación y con ello el comercio, entra en una nueva era. El papiro deja de elaborarse en el siglo X, pero en el XII se inicia la producción de papel. La primera fábrica europea se instalará en España, en Játiva, hacia 1154, casi un milenio después de que lo inventasen los chinos y los transmitan los árabes. Un papel grueso, caro y malo hecho de trapos, pero que va a facilitar el inicio de la nueva época. Cuando la imprenta comience a demandar papeles en grandes cantidades obligará a la utilización de la madera. El grabado en madera, la xilografía, era una técnica conocida por los chinos que sólo comenzó a utilizarse en Europa en la baja Edad Media. Los chinos llegan a utilizar incluso tipos móviles para imprimir sus ideogramas, pero su número –más de 5.000 diferentesy el hecho de que esos tipos se realicen sobre todo en barro cocido, hace que el invento –del que da cuenta por ejemplo Marco Polo 21

Johannes Gensfleisch, «Gutenberg» (1397-1468), experimenta a partir de 1438 los tipos móviles realizándolos en metal. Una aleación de plomo, antimonio y bismuto. Es probable que el impresor germano aprendiese esas técnicas en los Países Bajos, donde se realizaban impresiones de estampas, pero no libros. Laurens J. Coster, establecido en Haarlem, fue el maestro del alemán. Se cree que la configuración de la tipografía se produjo hacia 1440. Ese mismo año Gutenberg se asocia con Johann Fust decidido a impulsar la impresión de libros mediante la nueva técnica de tipos sueltos – letras- que pudieran combinarse a voluntad del impresor. Luego, en 1447, se asocia también con Peter Schöffer, a quién había enseñado su técnica, e imprimió el Mainzer Psalterium a dos tintas. La imprenta se consolida en la ciudad alemana de Maguncia, junto al Rin. Si nace allí con rasgo de secreto no divulgable, el saqueo de la ciudad en 1462 por las tropas de Adolfo II de Nassau, y la desarticulación de los gremios que se le oponían, llevan al éxodo de los primeros tipógrafos, su establecimiento en ciudades cercanas como Colonia o Estrasburgo y al conocimiento del secreto guardado varios lustros. La imprenta se propaga por Europa, mientras Gutenberg, falto de recursos económicos, ha de acogerse en 1465 a la protección del nuevo señor de Maguncia, el citado arzobispo Adolfo II de Nassau, quién le concede título de nobleza y le permite vivir en su residencia.

22

CONTENIDO

al regreso de su largo viaje a China- no acabe de revelar todas sus posibilidades. No lo transmiten los árabes, que tardarán además mucho en incorporarlo. No hay actividad impresora, por ejemplo, en Egipto hasta que Napoleón lleva la imprenta al país en los años finales del XVIII. De China si llegará la tinta. El invento de la imprenta no parece casual. Llega justo cuando en ese albor de un nuevo tiempo la creación de libros mediante copia manual de originales está muy por bajo de la demanda. Además, antes de que arranque la tipografía, llega la estampación de imágenes religiosas, pero también de barajas para juegos e incluso imágenes para la enseñanza.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

En cualquier caso hacia 1453, con la luego famosa Biblia de 42 líneas (741 páginas en dos volúmenes) comienza la producción de libros, que alternará con la de indulgencias, una forma de publicidad religiosa. Hacia 1456 llega la primera Biblia completa, 1.282 páginas. Las primeras obras no están por lo general fechadas, por lo que su datación es aproximada. En España la primera imprenta la instala Juan Parix en 1472 en Aguilafuente (Segovia), donde imprime un Sinodal de 48 páginas en tipos romanos, primer libro español de que se tiene noticia. Y desde España, vía impresores sevillanos –en Sevilla se imprimen 300 libros entre 1500 y 1520-, llegará a América -México-la primera imprenta en 1539. En los siglos XIV y XV el tipo más utilizado es el gótico, y en él se realizan los primeros incunables, poco a poco los tipos latinos, más prácticos y legibles, se irán generalizando. El invento de la imprenta sale de la era de Gutenberg tan perfeccionado que apenas cambiará hasta el comienzo de la era industrial, más de tres siglos. En 1500 hay ya en Europa en torno a las 192 ciudades con imprenta. Aparece el editor de libros. Cristóbal Plantino (1520-1589) es la figura más destacada del siglo XVI. Impresor de Amberes, vende sus libros en toda la Europa central y oriental y consigue editar más de 1.600 títulos de contenidos muy heterogéneos. Llega a tener cien personas trabajando para él. Naturalmente, lanza catálogos de sus ediciones. El catálogo se convierte en medio publicitario usual e imprescindible.

2.2. La repercusión Las imprentas posibilitan la rápida difusión de las ideas. Lutero y Calvino, por ejemplo, constatarán pronto la utilidad para divulgar sus ideas religiosas, bien mediante libros, bien mediante folletos, también vía carteles. La versión de Lutero del Nuevo Testamento 23

CONTENIDO

Dos años después de su muerte, Schöffer edita ya una hoja catálogo que puede fijarse en la pared como un cartel.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

Las indulgencias, inicialmente manuscritas, pasan a difundirse mediante impresos, es muy conocido el denominado Gran Perdón de Nôtre Dame, de Reims, fechado en 1482 y considerado el primero en su género con ilustraciones. Esas indulgencias divulgadas mediante impresos serán objeto preferente de las censuras de Lutero. En los folletos comenzarán pronto a incluirse ilustraciones buscando la persuasión. En Inglaterra, William Caxton (h. 1422-1492), que ha aprendido el oficio de impresor en una de las ciudades que más tempranamente conoce la imprenta, Colonia, la desarrolla luego en Brujas y desde 1476 en Londres. Caxton será el editor de un primer diccionario de inglés y francés, destinado a ofrecer frases y expresiones útiles, en gran parte orientadas al comercio: pedir información sobre posadas, sobre alquiler de caballos o carruajes, comprar y vender objetos básicos... El comercio aprovecha de muchas formas el invento, la imprenta. Desde que ella aparece la publicidad comienza a ir a la búsqueda de público, ya no será el ciudadano quien vía enseñas o ferias busque los productos que desea. El poder de la imprenta no se oculta a nadie. Y si en principio la libertad de impresión es general, pronto llegarán las limitaciones. En 1502, por ejemplo, una pragmática de los Reyes Católicos lo deja bien claro: «Mandamos y defendemos que ningún librero ni impresor de moldes ni mercaderes, ni factor de los susodichos, no sea osado de hacer imprimir de molde de aquí adelante por via directa ni indirecta ningún libro de ninguna facultada o lectura, o obra, que sea pequeña o grande, en latín ni en romance, sin que primeramente tenga para ello nuestra licencia y especial mandado...»

24

CONTENIDO

conoce decenas de ediciones en las dos décadas que siguen a su aparición en 1519. La iglesia católica se ve obligada a contrarrestar su influencia utilizando en gran medida los mismos medios. Y pasando del latín a las jóvenes lenguas vulgares.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

2.3. La ciudad mercantil y la comunicación La generalización de la imprenta viene a coincidir con otros factores relevantes que tienden a ensanchar la actividad comunicativa y trasladar poco a poco del Mediterráneo al Atlántico –desaparecido ya el imperio bizantino y amenazante el otomano- el eje económico del mundo. Toda gran ciudad europea dispone ya de una zona de mercado a donde comienzan a llegar nuevos productos lo mismo de América que del Extremo Oriente. El Arenal, en Sevilla, descrito por Lope de Vega, es en los siglos XVI y XVII, con su algarabía y su internacionalidad, un buen ejemplo. En el siglo XVII el cartel toma cuerpo y crece en tamaño en esas ciudades. Carteles de ferias y de fiestas o carteles como los que realiza en Holanda la compañía de las Indias Orientales, que hacia 1670 busca los teatros y los incipientes hoteles para colocar sus carteles, que ya doblan el tamaño de las hojas de Caxton y llegan a alcanzar los 30 x 50 cm. La abundante producción de carteles impresos lleva, por ejemplo, a los reyes franceses a legislar mediado el XVII y contemplar severas penas a quienes los impriman o fijen sin permiso y normativas similares serán reiteradas en etapas

25

CONTENIDO

Las palabras del inquisidor Alfonso de Castro, años después, son especialmente reveladoras: «Las propagandas que hacían los herejes por medio de los libros eran mucho más perniciosas que cuantos medios empleasen para atraer al pueblo católico, porque la palabra escrita se graba con más fuerza en el entendimiento, por la mayor atención que se le presta y la facilidad de volver sobre lo leído y continúa vertiendo su veneno por muchos siglos, mientras que la oral una vez vertida no puede recogerse». Todo está, pues, preparado para que el periódico, el folleto y el cartel desplacen al pregonero como instrumento de comunicación. Pero no será un proceso rápido ni facilitado por unos poderes ya muy recelosos de la letra impresa y su poder. Portugal no llegará a autorizar imprentas en Brasil hasta 1808, forzada por la invasión napoleónica de la metrópoli.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

Aparece simultáneamente el correo como servicio público regularizado, aunque no es un proceso uniforme. Ya en 1464 Luis XI establece en Francia un servicio estatal para el envío de noticias a todo el país, servicio que llega a necesitar más de 200 mensajeros, suponen toda una carga para el estado y el servicio se abre a otros estamentos. En España los Reyes Católicos establecen el correo tras las conquista de Granada en 1492. En 1505 Juana la Loca nombra correo mayor de Castilla a un representante de la casa Thurn y Taxis, la organizadora de los correos centroeuropeos. En 1516 esta familia crea un servicio postal en Bruselas, que abarca España, Italia, Alemania y Francia a través de estafetas. En Portugal, el rey D. Manuel autoriza el primer sistema en 1520. Se organizan asimismo los servicios de postas, que agilizan la comunicación terrestre. En 1608, Ottavio Codogno, que será correo mayor de Milán, publica un itinerario de postas de todo el mundo. Incluye ya 388 itinerarios, y la obra conoce reediciones ampliadas. Se van suprimiendo, pero con lentitud, peajes y barcajes, que dificultan la comunicación y la actividad económica.

2.4. La aparición de la Prensa en Europa El periódico va a ser fruto temprano y lógico de esa demanda y de la posibilidad de atenderla gracias a la imprenta. No obstante, antes de los periódicos han surgido los avisos y los almanaques, también con sus implicaciones publicitarias, prácticamente desde que se consolida la imprenta, aquellos ofrecen informaciones, con frecuencia en forma 26

CONTENIDO

posteriores. Se anuncian en ellos medicamentos siempre milagrosos, se anima al reclutamiento de tropas o se dan normas. Y como todo lo controlan los gremios, pronto habrá, en países como Francia, un gremio de fijadores de carteles, que mediados ese siglo XVII tiene más de 400 integrantes, el gremio les exige saber leer y escribir y controla su trabajo. Las ciudades mercantiles europeas generan y demandan información. Sobre todo información comercial.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

El siglo XVII es el de la aparición de la prensa. Desde que se inicia van surgiendo los títulos: De 1605 data la Nieuwe Antwersche Tijdinghe, de Amberes, de 1615 el Frankfurter Zeitung, en Frankfurt; en 1622 se imprime en Londres el Current of general news y en 1624 el primer Mercurius Britannicus. En 1636 asoma el primer periódico italiano, en Florencia. De España a Suecia, de Venecia a Inglaterra, brotan los periódicos, casi siempre afrontando dificultades legales, y siempre económicas. Hace fortuna una palabra veneciana del XVI, gazzetta, es una moneda local y es el precio de los «avisos» -precedentes de los periódicos, pero sin su periodicidad- en la Serenísima República mediado el siglo XVI. Se generalizará pronto por toda Europa. Anotemos que ya en fecha tan temprana como 1626, aparece una crítica culta a la incipiente prensa, de la que es buena muestra la obra del dramaturgo inglés Ben Johnson, The staple of news. Signo, por otro lado, de la influencia que ya reviste en países como el Reino Unido. En los periódicos de ciudades portuarias como Londres, Amberes o Venecia, nunca faltarán informaciones sobre los productos que llegan por mar, a veces desde los nuevos mundos. Y nos dirán cómo son, dónde se venden, cuánto valen, para qué sirven. Esos textos no se cobran aún, los periódicos los consideran información de interés para sus suscriptores.

27

CONTENIDO

de cartas que describen grandes acontecimientos. Son muchas las ciudades europeas y desde el mismo siglo XVI americanas, que editarán estos protoperiódicos. Son los «zeitungen» alemanes, las «relaciones» españolas. Tendrán larga vigencia, paralela a los periódicos, hasta prácticamente el XIX. También proliferan en esas activas ciudades los almanaques, anuales por lo general, género con viejos precedentes, que junto al calendario religioso ofrecen predicciones y consejos sobre salud.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

Entre el periodo revolucionario abierto en 1640 y las guerras con Napoleón, se produce en el Reino Unido un desarrollo muy notable de la prensa y, aun con altibajos, de la libertad de expresión. Inglaterra conoce entre 1640 y 1661 un desarrollo inusitado del panfleto. De 1644 data la Areopagitica de John Milton, alegato en favor de la libertad de prensa. Un año antes ha aparecido el segundo y mucho más relevante Mercurius Britannicus, el de Marchmont Nedham, semanario, que se edita de 1643 a 1646 y llegará a leerse más allá de las islas. Nedham editará luego el Mercurius Politicus. En 1667 comienza la London Gazzette, llamada a larga vida y donde veremos cómo va creciendo el espacio ocupado por los anuncios. El primer diario, el Daily Courant, aparece en 1702 y dura 33 años. Unos años después tiene la ciudad 18 publicaciones, casi todas semanales, que totalizan los 44.000 ejemplares. En 1785 surge The Times, llamado a convertirse en toda una institución que durante muchos años, siglo y medio, ofrecerá una primera página exclusivamente publicitaria, práctica que seguirán muchos periódicos europeos en el XIX. La expansión de la publicidad en los periódicos será, por el contrario, acicate para Hacienda y en 1712 el gobierno británico impone una elevada tasa por anuncios en la prensa, que solo levantará siglo y medio después y que además tendrá imitadores en Francia y otros países europeos. En Francia el absolutismo dificulta la pluralidad. La Gazette de France, cuyo monopolio obtiene Teofrasto Renaudot, aparece en 1631. Salvo el periodo agitado de La Fronda (1648-1653), en la minoría de edad del futuro Rey Sol, Luis XIV, con inusitada proliferación de panfletos, Francia impondrá un modelo de prensa controlada que copian otros países europeos, entre ellos España (la Gazeta de Madrid aparece en 1661), no obstante, a la Gazette se unirán algunos títulos más como el influyente Journal des Savants, el periódico de los sabios, desde 1665, periódico para los núcleos ilustrados.

28

CONTENIDO

2.5. La libertad de expresión arraiga en Inglaterra

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

Ya el siglo XVIII marca una primera madurez del periodismo en los EE. UU., con órganos como el Pennsylvania Gazette, que surge en Filadelfia en 1729 animado por Benjamín Franklin. Pronto aparecerá una generación de políticos-periodistas que animarán la idea de la emancipación, como el Samuel Adams de The Boston Independent Advertiser. Durante el proceso de independencia, de 1775 a 1783, verán la luz en las trece colonias no menos de 70 títulos, de ellos una amplia mayoría, casi el 80%, serán favorables a la secesión de Inglaterra. El periodismo, en su concepción más amplia, nace en Latinoamérica poco después del establecimiento de la imprenta en el Nuevo Mundo; esto acontece en el actual México como vimos hacia 1539, y apenas dos años después se imprime ya una valiosa relación, la que comienza Relación del espantable terremoto que ha acontecido en las Indias... y narra un intenso temblor de tierra en Guatemala; lo redacta un testigo, Juan Rodríguez, del que poco se sabe. En ella están reunidas ya muchas de las características del futuro reportaje periodístico. A las relaciones acompañarán pronto las gacetas. Si primero son meras reediciones de las realizadas en Madrid (como la aparecida en 1715 en Lima), pronto tendrán personalidad y contenido propio. El género lo inicia en rigor la Gaceta de México y noticias de Nueva España, que lanza en 1722 Juan Ignacio Castorena UrsuaGoyeneche (Zacatecas, 1668-Mérida, 1733), futuro obispo de Yucatán. Durante el periodo de la Ilustración y hasta la eclosión de la prensa con el proceso emancipador, irán surgiendo periódicos en varias de las actuales naciones, destacando México –Diario de México (1805-1817)- y Lima –Mercurio Peruano (1891-1895)-, sedes de los virreinatos, La Habana y Bogotá. Brasil, carente de imprentas pro prohibición portuguesa, no se incorpora al proceso periodístico hasta el XIX, pero si lo harán otros estados más pequeños: Guatemala, por 29

CONTENIDO

2.6. Los inicios de la prensa en América

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

Los periódicos se leen en casa o, lo mismo en Inglaterra que en Francia, en una institución nueva que surge a finales del XVII y se consolida -pese a alguna prohibición no duradera-, a lo largo del XVII: los cafés. La prensa es castigada aún por los gobiernos con altos impuestos, pero crece sin descanso.

30

CONTENIDO

ejemplo, cuenta con la Gazeta de Guatemala, que conoce varias etapas en el XVIII, y Ecuador cuenta con Primicias de la cultura de Quito en 1792, lo dirige una personalidad ilustrada sobresaliente, Francisco Eugenio Santa Cruz Espejo (Quito, 1747-1795), quien, como con frecuencia ocurrirá, lo redacta casi en solitario.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

3.1. La Comunicación en tiempos revolucionarios La prensa francesa muestra en el XVIII menor desarrollo, y sobre todo menor margen de libertad, que la británica. El país, el más poblado de Europa en el XVIII, mejora las comunicaciones: Francia inicia en 1747 la construcción de carreteras, amplía la red de canales, e introduce diligencias más veloces que reducen los días necesarios para llegar de París a la periferia o viceversa; las ferias mantienen su importancia -Burdeos, Nantes-, pero siguen existiendo mercados puramente locales, con sistemas de pesos y medidas propios, así como sistemas de aduanas muy complejos. Es significativo que en 1728, cuando comienzan a rotularse con nombre propio todas las calles de París, una buena parte adopten el de alguna enseña existente en la misma. Esas enseñas publicitarias han arraigado en la vida cotidiana. Entre 1751 y 1766 se publica la Enciclopedia, y desde 1751 a 1772 el Journal économique, cuyo título completo es expresivo: «Journal économique, ou mémoires, notes et avis sur les arts, l’agriculture, le commerce et tout ce qui peut y avoir rapport, ainsi qu’à la conservation et à l’augmentation des biens de famille». En él veremos esa mezcla de información económica y de anuncio comercial característica del primer periodismo. Una figura sugestiva en relación con la prensa es la de Voltaire (1694-1778), seudónimo de François-Marie Arouet, escritor y filósofo destacado y viajero por las cortes europeas. En sus ensayos, sobre todo en sus cartas, no están ausentes las opiniones sobre los periódicos y la 31

CONTENIDO

3. La Revolución francesa y su influencia en la Comunicación

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

Pero la gran aportación francesa a la evolución de la comunicación, incluidas la publicidad y la propaganda, es la propia Revolución iniciada en 1789, el año de la Declaración de Derechos del Hombre y el Ciudadano, que proclama la libre comunicación de pensamientos y opiniones. Esas aportaciones –con eco a lo largo del siglo XIX y aun posteriormente- pueden sintetizarse así: * Libertad de expresión: fin del control de los gremios de impresores y libreros y libertad también, en paralelo, para la publicidad. Auge inmediato de la prensa: entre 1789 y 1793 surgen en torno a los 1.200 títulos. * Aparece el eslogan: libertad, igualdad, fraternidad. * La música se convierte en factor emotivo y movilizador -La Marsellesa-. * Nuevo valor de los símbolos, que alcanzan uso masivo: gorro frigio, bandera tricolor. *Aparición de clubes revolucionarios y partidos políticos que necesitan apoyo popular y recurren al mitin y al periódico. * Creación de mitos: la República, la Diosa Razón. * Fomento de la participación popular: fiestas y reuniones. * Creación de un nuevo lenguaje: ciudadano. * Auge de medios rápidos y sencillos de comunicación política: pasquines, carteles y folletos, que movilizan y adoctrinan. * Unificación lingüistica –el francés sobre el patois o dialecto local-, pero sobre todo unificación legislativa –Código de Comercio-, que favorece la economía y la comunicación impresa. 32

CONTENIDO

publicidad, y aunque piensa que «los periódicos son los archivos de las bagatelas», reconoce la importancia que tiene ya la opinión pública –«la opinión es la reina del mundo, tanto que cuando la razón la combate, la razón es condenada a muerte»- y si bien critica algunos excesos de los textos publicitarios, reconoce que al menos a través de la prensa «el gusto por las buenas letras ha penetrado en todos los estamentos, lo único que hace falta es usarlo bien, pues lo que pasa es que cada uno quiere decir mejor lo que no debe decirse y todos se salen de su esfera». En vísperas del estallido, el Conde de Mirabeau publica De la liberté de la presse (1788), panfleto, donde considera que la prosperidad de Inglaterra está en gran medida asentada en la libertad de expresión.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

3.2. La eclosión periodística francesa Entre los periódicos más significativos los hay radicales y revolucionarios, como L’Ami du Peuple (1789-1792), de Jean Paul Marat, Le père Duchesne (1790-1794), de Jacques-René Hebert, Les Révolutions de France et de Brabant (1789-1790), de Camille Desmoulins, o Les revolutions de París (1789-1794), de Louis Marie Prudhomme, más templado. Hay órganos equilibrados, como Le patriote francais, de Jacques Pierre Brissot, y no faltan los órganos absolutistas y defensores del viejo régimen, como el Journal Politique et National, del abad de Castres y Antoine Rivarol, todos ellos en París, aunque la revolución introduce una relevante descentralización periodística. Oficioso e informativo, además de la Gazette Nationale de France, Le Moniteur Universel, de Charles J. Pankoucke, que, por excepción, superará el siglo de vida (1789-1901). La prensa realista conoce un periodo difícil en 1792-1793. Tras múltiples avatares, la revolución desemboca en el Imperio, la era

33

CONTENIDO

Del conjunto de novedades aportadas por la Revolución surge una sociedad mucho más propicia para la comunicación, con un sistema político-económico que va a favorecer, aun con notables altibajos y no en plazos cortos, su expansión: triunfo de las ideas liberales y en especial librecambistas; ascenso de la burguesía emprendedora al poder, libertad de expresión, desarrollo de la prensa e inicio de ayudas para ella; creación de mercados nacionales para numerosos productos; fin de privilegios y expansión de las ideas igualitaristas; supresión de diversos impuestos y aduanas; inicio de la expansión industrial, rápido desarrollo de las comunicaciones. Todos ellos son factores que propician que a raíz de la revolución francesa y su profunda influencia internacional la comunicación cobre un inusitado dinamismo en Europa y en América. El carácter masivo que adquiere en adelante la comunicación impresa supone que a partir de ahora se pueda decir que ha aparecido verdaderamente la Comunicación moderna.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

3.3. Más allá de Francia Aunque la mayoría de los países europeos, temerosos del contagio, reprimen duramente a la prensa tras el estallido revolucionario francés, luego, ante la necesidad de ganar a la opinión pública propia frente a Napoleón Bonaparte, favorecerán –con ciertos límites- su creación, no faltan entonces episodios de notable interés, como la multiplicación de periódicos –se supera el centenaren el Cádiz asediado por las tropas francesas y donde se elabora la Constitución liberal de 1812, muy influyente en toda Europa y en Latinoamérica, que defiende tajantemente la libertad de imprenta. Napoleón, desde luego, crea afines o transforma los existentes allá donde controla el territorio, de la Gazeta de Madrid o el Diario de Barcelona en España al Wiener Zeitung en Austria, o L’amico del Popolo en Italia, siendo muy abundantes en este país las réplicas –

34

CONTENIDO

napoleónica. Napoleón Bonaparte controla severamente la prensa y reduce títulos, todos oficiales: un periódico por departamento y un número reducido en París: Gazette de France, Le Moniteur y Le Journal de l’Empire, transformación de un periódico anterior destacado, le Journal des Débats. Napoleón impulsará también el Bulletin de la Grande Armée como portavoz de sus éxitos militares. Esta prensa cobra inusitada demanda, y se estima que del Courrier de Provence, que dirige Maribeau entre julio de 1789 y septiembre de 1791, 350 números, se alcanzaron los 20.000 abonados. El panfleto alcanza igualmente inusitado cultivo y relevancia y se calcula que un periodista como Prudhome pudo redactar, entre las vísperas revolucionarias y el apogeo del proceso, por encima del millar de opúsculos. Buen número de estos redactores, de Marat a Brissot, morirán por sus ideas en la guillotina. Las cuatro cabeceras existentes en París en vísperas de la revolución, son 180 al concluir 1789 y superan las 300, solo en la capital francesa, al concluir 1790, vendrá luego cierto reflujo, pero no bajarán de cien hasta el triunfo de Napoleón.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

El Reino Unido mantiene una prensa de estimable nivel y con mayor libertad y estabilidad, con The Morning Post (1772-1937), como gran órgano conservador. The Morning Chronicle (1769-1862), es adquirido por James Perry justo el año de la revolución en París y convertido en órgano liberal, radical, que tendrá frecuentes problemas con el gobierno en esos años. The Times, surgido en 1785 –aunque como The Daily Universal Register, que cambia en 1788-, que se mantiene en edición en nuestros días, está dirigido por John Walker, luego su hijo, y ofrece la mejor información sobre los acontecimientos en el continente. En EE UU, donde el primer diario, Pennsylvania Evening Post, asoma en 1783, la prensa tiene generalizado y rápido desarrollo y hacia 1800 Filadelfia tiene ya seis diarios –uno de los cuales, el New World, ofrece ya dos ediciones diarias, mañana y tarde-, Nueva York -donde en 1801 se crea The New York Advertiser, que se mantiene hasta 1883- cinco y tres Baltimore. La expansión del país hacia el oeste hace que poco a poco el periodismo deje de estar concentrado en la poblada costa este. En Latinoamérica la prensa va a vivir a partir de 1810 una nueva etapa, decisiva, multiplicándose e impulsando, en su mayoría, el proceso de independencia. El Despertador americano, que se afirmaba «correo político económico de Guadalaxara», está considerado como el primer periódico insurgente. Aparece el 20 de diciembre de 1810 35

CONTENIDO

Florencia, Milán, Napoles- al Moniteur parisino. Crea periódicos allí donde llegan sus tropas, como prueba el Courrier de l’Egypte (1798). Pero al mismo tiempo no falta una prensa hostil al emperador, bien clandestina, buen surgida en los territorios que dejan de controlar en algún momento la tropas napoleónicas. Le lion belge, en Bélgica, es un ejemplo del primer modelo –y será de nuevo cabecera clandestina cuando en el siglo XX Bélgica sea ocupada, pero por los alemanes- , los abundantes periódicos antinapoleónicos españoles, lo mismo liberales, como El Conciso, de Cádiz, que absolutistas, como la Atalaya de La Mancha, en Madrid, del segundo.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

Durante algo más de una década, hasta la consolidación de la independencia, irán surgiendo periódicos en casi todos los actuales estados, que en muchos casos serán los primeros aparecidos, como La Aurora de Chile (1812) en Santiago, e incluyendo Brasil. La invasión de Portugal por las tropas de Napoleón en 1807 lleva a la Casa Real lusa a trasladarse a Brasil, y va a ser esa circunstancia la que permita la aparición de la prensa en el país: un 10 de septiembre de 1808 comienza a editarse la Gazeta do Río de Janeiro, realizada en una imprenta traída desde Lisboa por el ministro luso de Guerra, Altino Araujo. Tras el triunfo de la revolución liberal portuguesa de 1820, que tiene repercusión al otro lado del Atlántico en las primeras semanas de 1821, la prensa comienza al fin su expansión en el extenso país. Cuadro 1.

36

CONTENIDO

en Guadalajara (México) con un llamamiento «A los habitantes de América», donde se lee: «Nobles Americanos!, Virtuosos Criollos! celebrados de quantos os conocen a fondo por la dulzura de vuestro carácter moral y por vuestra religiosidad acentrada! despertad al ruido de las cadenas que arrastrais ha tres siglos: abrid los ojos a vuestros verdaderos intereses, no os acobarden los sacrificios y privaciones que forzosamente acarrea toda revolución en su principio, volad al campo del honor».

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

37 Noticioso universal de Costa Rica Gazeta de La Havana Primicias de la cultura de Quito Semanario político mercantil de San Salvador

Costa Rica/ San José

Cuba/ La Habana

Ecuador/ Quito

El Salvador/ San Salvador

La Aurora de Chile

Chile Papel periódico de Santa Fe de Bogotá

Gazeta de Rio de Janeiro

Brasil

Colombia/ Bogotá

El Telégrafo

Noticias recibidas de Europa por el Correo de España

Título

Bolivia

Buenos Aires

Argentina/

País/Ciudad

1824

1792

1764

1833

1791

1812

1808

1811

1781

Aparición

Fundador

PRELIMINARES

Dirigentes de Independencia

Iniciativa privada

Iniciativa privada

Iniciativa privada

Virrey

Iniciativa oficial

la

insurgente

Órgano oficial colonial

Ejército argentino

Iniciativa privada

CONTENIDO

1824-1826

Siete números

¿

1833-1835, 115 numeros.

1791-1796, 265 números.

58 números

1812-1813,

1808-1822

1811

¿1781?

Duración

Los primeros periódicos impresos en Latinoamérica por países.

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

Gaceta del Gobierno Gazeta de México Gaceta de Nicaragua

Honduras

México

Nicaragua

38

Trinidad

(TrinidadEl Misisipi

El Correo de la Trinidad española

La Estrella del Sur

The Southern Star /

1808

1789

1807

1807

1808-1809

Cinco números (¿)

1807

1807-¿1809?

1806-1898

1743-1767

1842-1859 (?)

1820-1821

Número único

Seis números

13 números

1830,

18 números.

1729-1731,

Duración

privada

Iniciativa privada

Iniciativa privada

Ejército ocupante inglés

Ejército ocupante francés

Gobierno Colonial

Iniciativa privada

Gobierno paraguayo

Iniciativa privada

Órgano oficial

Iniciativa privada

Órgano oficial

Iniciativa (impresor)

Fundador

excluyen periódicos del exilio.

CONTENIDO

PRELIMINARES

Fuente: reelaboración sobre los datos de Marques de Melo, José (2003), Historia social da Imprensa, Edipucrs, Porto Alegre, pp. 82-83. Se

Estados Unidos/ Nueva Orleans

Venezuela/ Tobago)

Uruguay/ Montevideo

Boletín de Santo Domingo

Bulletin de Saint Domingue /

República Dominicana

1806

1743

Gazeta de Lima Gaceta de Puerto Rico

Perú/ Lima

Repertorio Nacional

Paraguay/ Corrientes (Argentina)Asunción

Puerto Rico

1842

Miscelánea del istmo de Panamá

1820

1830

1722

1830

1729

Aparición

Panamá

Granada

Gazeta de Goathemala

Título

Guatemala

País/Ciudad

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

4.1. Inventos nuevos y nuevas mentalidades En los inicios del siglo XIX la prensa es comparativamente cara, lo mismo en Europa que en EE. UU., y se vende aún poco y sólo por suscripción. Es casi un círculo vicioso, pues la baja difusión no facilita el abaratamiento ni atrae a la publicidad. Hay un claro predominio en todos los países del periódico pagado por dirigentes políticos. Y muchas dificultades de todo tipo, incluido el abastecimiento de papel, que es caro, basto y escaso y obliga a una densa utilización del espacio disponible con tipos de letra pequeños y diseño macizo escasamente atractivo. En esos años, no obstante, se van poniendo las bases tecnológicas para el desarrollo y la reducción de costes en el medio, con la invención de la prensa mecánica (Köening, 1811), precedente de la rotativa, que crea William Bullock en 1863-1865 -10.000 ejemplares hora-, la tinta de secado rápido (Lorilleux, 1818) y, para mejorar la información, el telégrafo (Morse, 1837) y de inmediato la fotografía (Daguerre, 1839). El telégrafo será pronto utilizado por los diarios (1844, The Times; 1846, The New Yord Herald...), pero la fotografía tardará, sin embargo, medio siglo en tener verdadera presencia en los diarios. Desde mediado el siglo, la pasta de madera pasa a ser el componente fundamental del papel, que se abarata en tanto se incrementa la producción. En la segunda mitad del siglo, el ferrocarril se convertirá en un gran aliado del periódico al agilizar la distribución a distancias relevantes. Además, como factor positivo, conforme avanza el siglo va cambiando la actitud de los gobiernos respecto a la prensa: se reducen

39

CONTENIDO

4. El liberalismo y la génesis de la prensa de masas

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

4.2. La irrupción de la Prensa barata Figura básica en el proceso de consolidación y transformación de la prensa en la primera mitad del XIX en Europa será el francés Emile de Girardin (1808-1881). Periodista y político, concibe la publicidad como la base económica de la prensa, porque permite abaratar y populariza el periódico y le da independencia. Desde Girardin, los anuncios, y no los partidos o corrientes políticas o religiosas, serán los que paguen el periódico, que gana con ello libertad: depende de muchos anunciantes, no de una persona, grupo o partido. Su fórmula es sencilla: cuanto más bajo sea el precio del periódico, más ejemplares venderá y más cara se podrá cobrar la publicidad. Tras crear algunas publicaciones de éxito, como el Journal des connaissances utiles, funda en París en 1836 el diario La Presse -que vende en 1856 y vuelve a comprar en 1862- mediante suscripción de acciones –busca tener muchos propietarios- y vende el ejemplar a menos de la mitad de precio que sus colegas, su éxito tiene inmediato eco en el resto de la prensa francesa de esos años, que le imita y da un formidable paso adelante en ventas e influencia.

40

CONTENIDO

o eliminan los impuestos en los países más democráticos, se suprimen los elevados depósitos previos para crear una publicación (en España, en 1868) y se inician algunas ayudas. En 1855 la Stamp Act británica suprime los impuestos sobre la prensa, dos años antes habían sido suprimidos los impuestos especiales sobre los anuncios, en 1861 se suprimen los impuestos al consumo de papel y llegarán pronto tarifas especiales en correos para la prensa. Bastante antes han aparecido las primeras agencias de noticias: Havas en Francia, Reuter en Gran Bretaña... Pero la gran aportación, ya en los años treinta del siglo, es la irrupción de la prensa de masas, favorecida por el aumento de ciudadanos que saben leer y el abaratamiento del precio del periódico. La publicidad será el eje, pondrá los cimientos de esa transformación.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

En España, Manuel Mª Santa Ana, con La Correspondencia de España (1859), será el principal seguidor del modelo Girardin. Periódico barato, con red de voceadores, independiente -aunque poco crítico- y con muchos pequeños anuncios. El modelo contrario, el del viejo periódico político, será el del diario La Época (1849), órgano del partido conservador, periódico de minorías acomodadas, caro, con poca publicidad y con poca venta, pero duradero por el respaldo que tiene del conservadurismo. Ambos están en crisis ya a fines del siglo XIX, cuando se van implantando nuevos modelos. La empresa de La Correspondencia de España alimentó en sus primeros años la probable primera agencia de publicidad para periódicos en España, la Sociedad General de Anuncios, pero el periódico tuvo más larga vida. En EE UU se impone un modelo mucho más utilitarista. Benjamín Day y James Gordon Bennett buscan lectores por la vía del sensacionalismo y la truculencia, pero también rebajando el precio del periódico. Los lectores acaban atrayendo la publicidad, que cubre 41

CONTENIDO

Girardin es un hombre controvertido y muy criticado, y no resulta precisamente un modelo de coherencia política. El cambio profundo que introduce en el periodismo no pasa inadvertido para sus contemporáneos. Y no todos lo alaban. Uno de ellos, Victor Calland, lamenta: «es vergonzoso, los periódicos no pertenecen ya a los escritores que los redactan, sino a especuladores audaces, a banqueros codiciosos, a mercaderes ignorantes para los que un periódico no es más que una empresa de papel impreso cada noche y entregado cada mañana que deja beneficios, una industria que como los canales y los ferrocarriles, cotiza en bolsa entre el azúcar o el café» (Du journalisme. Moyen infaillible pour le detruire ou le regenerer en trois mois sans revolution, 1846). Otro conocido escritor, Louis Blanc, ratifica: «lo que era un magisterio, casi un sacerdocio, se ha convertido en comercio vulgar, allí donde teníamos la filosofía, la historia, las artes, la literatura, tenemos una masa de avisos mentirosos, de recomendaciones banales o cínicas; el periodismo se ha convertido en portavoz de la especulación» (Historie de dix ans, 1830-1840. 1846).

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

4.3. La consolidación del periodismo en Europa y América La liberalización de la prensa, las generalización de la libertad de expresión, con frecuencia reconocida legalmente pero no en la práctica, no es un proceso uniforme, está lleno de auges y retrocesos, revoluciones –como la de 1848- que la impulsan, gobiernos, como el Segundo Imperio francés o los de Isabel II en España, que la limitan, pero en el último cuarto del siglo XIX es ya mayoritaria en Europea y América. La prensa francesa, muy controlada antes de la revolución de 1830, consigue mayor libertad tras la de 1848. Desde 1815, Le Constitutionel representa a los bonapartistas y contrarios a la

42

CONTENIDO

sobradamente la diferencia entre los gastos y los ingresos por venta. Benjamin H. Day (1810-1889), impresor, crea el The New York Sun en 1833 e introduce el precio bajo y la venta callejera en la prensa norteamericana. Lanza el periódico con un eslogan populista –“Brilla para todos”- y cobra por ejemplar apenas un centavo, precio cinco veces inferior al de los demás diarios locales. El diario aparece con un contenido claramente amarillista, lleno de informaciones “de interés humano”. A los seis meses con 8.000 ejemplares dobla en venta a su inmediato seguidor, y en 1835, en víspera de la aparición de The New York Morning Herald, tiene ya más audiencia que todos sus rivales juntos. La publicidad acude caudalosa. James Gordon Bennett (1795-1872), inmigrante escocés, crea en 1835 The New York Morning Herald, que se vende asimismo a un centavo e incluye amplia información de sucesos. Su éxito le acarrea envidias y se inicia un boicoteo de anunciantes so pretexto de la irreligiosidad del medio. Gordon Bennett aumenta los contenidos religiosos y consigue superar el trance. Entre 1833 y 1840 aparecieron en Nueva York 35 periódicos vendidos a un centavo y en la última fecha ya había periódicos a ese precio en las principales ciudades del país, todos financiados con la publicidad y no con las suscripciones, o al menos pretendiéndolo.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

En Gran Bretaña Charles Dickens funda en 1846 el Daily News. El desarrollo industrial y urbano permite el crecimiento de ciudades como Manchester o Birmigham y la aparición de importantes diarios regionales, como The Manchester Guardian, desde 1821, o The Scotsmann, en Edimburgo, desde 1817. Según una estadística de la Statistical Society of London de junio de 1841, en 1830 se editaban en el Reino Unido –Irlanda incluida- 304 títulos, en 1840 son ya 493, de ellos 109 en Londres (con el 50% de la audiencia total), 224 en el resto de Inglaterra y Gales, 70 en Escocia y 90 en Irlanda. Es el país con más densa red periodística del mundo, aunque la pequeña Suiza tiene en 1840 los 51 títulos. En EE UU Horace Greeley funda en 1840 The New York Tribune, que aunque no conseguirá la difusión de los diarios de Day o Bennett es un periódico riguroso e influyente, que en 1924 se fusiona con The New York Herald. Carlos Mark fue algún tiempo corresponsal del diario en Londres. En 1851 comienza The New York Times, que funda Henry J. Raymond, llamado a ser el periódico más representativo en la ciudad. Al margen de Nueva York la expansión es igualmente intensa. Springfield Republican, que aparece en 1824 en 43

CONTENIDO

restauración. Se convertirá en gubernamental cuando llegue al poder Napoleón III en 1848. Cultiva el folletón –que ya no falta en ningún diario relevante- y en sus páginas aparecen obras de Balzac, George Sand y «El judío errante» de Eugenio Sue. De 1829 a 1842 –la cabecera conocerá otras etapas- se edita Le Temps, liberal, en tanto Le National, fundado en 1830, entre otros, por Adolphe Thiers, futuro primer presidente de la República, se mantiene hasta 1851 representando el ala izquierda del periodismo parisino. Pero, sobre todo, en esta primera mitad del XIX surgirán en Francia dos grandes revistas culturales. En 1829 François Buloz funda la Revue des deux mondes, que sigue editándose en el XXI, revista abierta con notables colaboradores, como, en sus primeros tiempos, Stendhal o Balzac. En el mismo año surge una rival relevante, la Revue de Paris, que funda Louis Veron y se mantendrá muchas décadas, hasta 1970.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

Al sur de los Estados Unidos, se viven situaciones muy heterogéneas, si la dictadura de Rosas retrasa la expansión de la prensa argentina hasta 1852, sus vecinos Chile y Uruguay tendrá un desarrollo más estable, con diarios como El Mercurio, de Valparaíso, que comienza en 1827 y sigue en edición, o El Nacional y El Comercio del Plata, que superan la década en Montevideo. México tiene un avatar político muy complejo, con periodos donde libertad y censura o restricciones se alternan. Afirmada la independencia, veremos una exaltación de la libertad de prensa, que la defiende así La abeja poblana, un periódico de Puebla: La libertad de imprenta es un escudo contra la prepotencia y fanatismo, es la única que enfrenta el despotismo, es torrente de luz al pueblo rudo. Pese a las dificultades políticas, vemos cómo se van afirmando grandes títulos, los dos más señeros, aparecidos durante la era Santa Anna, serán El siglo XIX y El monitor republicano. El primero comienza el 8 de octubre de 1841, promovido por Mariano Otero (1817-1850), abogado, y Juan Bautista Morales (1788-1856) luego destacado jurista -será presidente de la Corte Suprema-, con la aportación decisiva del 44

CONTENIDO

Springfield, Massachusetts, primero semanario y desde 1844 diario, que crea Samuel Bowles y continúa su hijo, consigue circulación y prestigio fuera de la ciudad donde se edita y será una de las plataformas para impulsar el Partido Republicano. En Nueva Orleans surge en 1837 The Picayune, luego, desde 1914, The Times-Picayune, que destacará por sus informaciones sobre la guerra con México y llega hasta 2012. En la década de los cincuenta, comienza la expansión de la prensa en California, como Los Angeles Star, que se funda en 1851 como semanario bilingüe, desde 1855 solo en inglés, pasa a diario en 1870 y cesa en 1879. Si en 1810 se editan 359 títulos, en 1840 se superan ya los 1.500, de ellos 274 en Nueva York, 253 en Pennsylvania (Filadelfia), 164 en Ohio (Chicago) y 124 en Massachusetts (Boston).

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

La prensa al margen del debate político es muy escasa en los años iniciales de los nuevos estados; como se confirma en Brasil. La prensa comienza a asentarse, y aunque el periódico efímero seguirá dominando, también se producirán excepciones tan relevantes como el Diario de Pernambuco, que aparece en 1825 y ha seguido en publicación hasta nuestros días, decano hoy de la prensa brasileña; con Jornal do Commercio, forma el grupo de diarios más antiguos de su país. Surge en Recife y será su primer editor José Vitorino de Andreu. De 1827 -1 de octubre, número uno- data el Jornal do Commercio. Se realiza en el establecimiento tipográfico de Plancher, que será en los años treinta el más solicitado de Río y con ello el principal establecimiento tipográfico brasileño. Pierre Plancher es un activo editor francés –editor de las obras completas de Voltaire- que llega a Brasil en febrero de 1824, huyendo de las persecuciones pos napoleónicas en su país. En muchos de estos países aparecerá ya con pujanza una prensa -en inglés, francés o italiano sobre todo- de las minorías inmigrantes, que llegará a su cenit cuando el siglo decline. Además el romanticismo facilita la aparición de numerosas publicaciones literarias. Sólo en Lima, se editan de 1840 a 1860 una docena de revistas literarias romántica o posrománticas, aunque casi sin excepción efímeras. En Asia, el mayor desarrollo periodístico se da en esta etapa en la India, entonces protectorado británico. Hacia 1840 se imprimen por encima de los 60 títulos, con clara mayoría de los impulsados, en inglés, por el gobierno londinense. El más relevante e independiente 45

CONTENIDO

impresor Ignacio Cumplido (1811-1887); va a mantenerse, pero con muy distintas etapas, hasta 1896; El Monitor republicano comienza en diciembre de 1844 como El Monitor constitucional y en 1846 pasa a tener el título con el que perdurará hasta finales de siglo; desaparecerá precisamente en 1896, en el mismo año que su rival; atraviesa asimismo muy distintas etapas, alguna liberal templada como en 18471848, pero por lo general defenderá un liberalismo avanzado y se caracterizará por su anticlericalismo.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

Junto a las publicaciones puramente informativas, con mucho de activismo político, surgen ya en estos años en los países con más desarrollo económico y social estimables publicaciones culturales y literarias –como hemos visto en el caso de Francia-, y asoman los periódicos ilustrados, que tiene en la crónica y el reportaje amenos y sobre todo en el grabado su principal atractivo. Precursor del género es, en cierto modo, The New York Mirror, semanario que se edita en EE UU de 1823 a 1842. The illustrated London News, en el Reino Unido, comienza en 1842 y llega nada menos que hasta 2003. En 1843 se inicia la publicación del Illustrieter Zeitung en Leizing (Alemania), que se mantendrá asimismo un siglo de vida. En España el principal representante de estas publicaciones ilustradas será el Semanario Pintoresco Español (1836-1857). Allí donde hay más libertad, se va consolidando también la prensa satírica, un buen ejemplo es el semanario inglés Punch que fundan en 1841 Henry Mayhew y Mark Lemon y se editará hasta 2002. Su precedente es Le charivari, publicación francesa asimismo de larga vida (1832-1937), humorística, pero que, precautoriamente, en sus primeros tiempos, rehúye la sátira política.

46

CONTENIDO

es Bengal Hurkaru, de Calcuta, surgido en 1795, que se mantiene hasta 1867, cuando es absorbido por The Indian daily news.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

CONTENIDO

5. La invención de la fotografía

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

5.1. El invento El 7 de enero de 1839 se presenta en la Académie des Sciences, de París, un invento que permite reproducir imágenes por medios puramente técnicos. El inventor que lo divulga es Louis Daguerre (1787-1851), hasta entonces un hombre de teatro, que mantiene en la ciudad un curioso espectáculo, el Diorama. El aparato lo fabrica ya un empresario francés, Alphonse Giroux, por lo que de inmediato puede comercializarse. Daguerre ofrece en principio panorámicas de París y naturalezas muertas, es decir, imágenes estáticas. Ha nacido la fotografía, aunque Daguerre denomina su invento daguerrotipo. Pocos días después, el 31 de enero del mismo año, William H. Fox Talbot (1800-1877) presenta en la Real Society, en Londres, su propio invento para reproducir imágenes sobre papel, en ese momento con menor precisión que las obtenidas por Daguerre. Las investigaciones han sido mantenidas con bastante discreción y la novedad causa impacto de inmediato y se divulga internacionalmente con rapidez. Pero las primeras fotos no las han realizado ninguno de estos dos hombres, sino José Nicéforo Niepce (1763-1833), un científico francés, que investiga y realiza las primeras fotos en 1816 (él las llama heliografías, sólo se conservan las realizadas a partir de 1826). Obtiene imágenes producida por la luz sobre papel recubierto de cloruro de plata mediante una cámara oscura tras una exposición muy prolongada. Louis Daguerre se asocia con él en 1829 y tras la muerte de Niepce sigue sus investigaciones y patenta el daguerrotipo en ese 1839. Daguerre es un hombre con visión comercial, su aludido

47

El éxito inmediato de la patente de Daguerre, gracias en parte al apoyo del gobierno francés -que le otorgará una pensión vitalicia-, se obtiene pese a los inconvenientes –desde una perspectiva actualdel invento: largo tiempo de exposición e imagen única en positivo. Las primeras cámaras, además, son pesadas y caras, se venden en principio a unos 300 francos, equivalentes al salario de tres meses de un trabajador medio. De su lado, el escocés William H. Fox Talbot viene trabajando en la obtención de un negativo mediante hiposulfito de sodio y con ello la posibilidad de realizar múltiples copias. Acelera la presentación de esas investigaciones tras la divulgación del daguerrotipo y presenta en 1841 el calotipo, procedimiento más barato que reduce además notablemente el tiempo de exposición. Desplazará por ello al daguerrotipo, que decae con cierta rapidez en los años cincuenta en Europa, aunque mantiene cierta demanda en el ámbito del retrato y se mantiene mejor en EE. UU. Nace así propiamente la fotografía y nacen conceptos como negativo y positivo. Fox Talbot publica en 1844 «El lápiz de la naturaleza», el primer libro con fotografías. En esos años, serán numerosos los investigadores e inventores que se acercan al mundo de la fotografía y en muchos casos lo perfeccionan. Es el caso de Hércules Florence (1804-1879), un francés afincado en Brasil, al que hoy se reconoce como el primero que utiliza el término «fotografía» y como inventor que, sin relación con los investigadores europeos, consigue imágenes sobre papel sensibilizado con nitrato de plata mediante una cámara oscura. Se establece en la actual Campinas y divulga su invento en un periódico local, «O Paulista». Los apremios económicos, tenía una familia muy numerosa, llevan sus trabajos por otros derroteros y pronto es olvidado. Se ha 48

CONTENIDO

espectáculo, el Diorama, lo viene ofreciendo desde 1822, sumando trucos y recursos de óptica y química. Antes incluso de Niepce, durante el XVIII, diversos investigadores europeos –y al inicio del XIX norteamericanos- han obtenido imágenes sobre papel sensibilizado con sales de plata, pero no consiguen que duren, es decir, fijarlas.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

Frederick Scott Archer (1813-1857), un escultor inglés, introduce en 1851 –lo divulga en la feria universal de Londres de ese año- el colodión, o placa húmeda, que abre paso a la «foto instantánea». Utiliza una lámina de vidrio como soporte del negativo que permite además una imagen muy precisa y sin grano. Scott Archer dona su invento, sin pedir derechos. De su lado, Richard Maddox (1816-1902), otro inglés, crea en 1871 la placa fotográfica seca, de cristal, con gelatina y bromuro, que sustituirá al colodión ya en los años ochenta y tendrá vigencia durante muchas décadas.

5.2. El impacto en la sociedad La fotografía tiene una rápida difusión en Europa y América, en tanto su recepción será más lenta en otros continentes. En el aislado Japón, por ejemplo, no se da a conocer hasta 1854, y solo con la apertura del país, a partir de 1859, se iniciará su verdadera difusión. En América Latina los periódicos divulgan el invento en 1839 y ese mismo año llegan los primeros daguerrotipos. Una embarcación francesa, «L’Orientale», viaja hasta Brasil –Bahía y Río- y luego Uruguay y Chile en el periodo diciembre de 1839-febrero de 1840, a bordo viaja con su daguerrotipo Louis Compte, capellán, que hace demostraciones de uso y realiza fotografías y decide quedarse a vivir en Montevideo. Camino de América, Compte ha hecho demostraciones en Lisboa y Santa Cruz de Tenerife mediado 1839, las primeras en España y Portugal. En diciembre de 1839, dos franceses, entre ellos el comerciante y grabador Jean-François Prelier Dudoille, desembarcan

49

CONTENIDO

rescatado su memoria en fechas recientes, tras localizarse su diario, pero no se conservan fotografías. Otro francés, Hipólito Bayard (18011887), había inventado ya en 1837 un procedimiento de impresión de imágenes directamente en positivo -imagen única-, que presenta en 1839, tras divulgarse el daguerrotipo, pero no tiene el éxito de su hábil competidor.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

Se abren los primeros establecimientos, a veces son empresarios europeos los que se establecen, como el español Francisco Góñiz, que abre en 1841 en Caracas el primer estudio fotográfico de Venezuela o el italiano Máximo Danti, que lo hace en julio de 1842 en Lima. Ya en enero de 1841 tiene La Habana su comercio de daguerrotipo, creado por el norteamericano Washington Halsey. En junio de 1843 el impresor y librero Gregorio Ibarra crea un estudio fotográfico en Buenos Aires. En los años cincuenta del XIX se crean en Europa y Estados Unidos las primeras fábricas de papel fotográfico y se generalizan los establecimientos de fotografía en serie, que aportan los primeros albumes de fotos. Proliferan pronto las revistas especializadas, evidencia del impacto del invento en la sociedad occidental. De noviembre de 1850 data la primera: The daguerreian journal, en Nueva York, ciudad que en ese año tiene ya medio centenar de estudios fotográficos. En el primer número se puede leer: «No hay ciudad de los Estados Unidos donde el arte del daguerrotipo sea más altamente apreciado ni haya sido practicado con más éxito que en Nueva York». Apenas dos meses después, en enero de 1851, asoma en la misma ciudad Photographic Art-Journal. En febrero de ese 1851 se inicia La Lumiere en París, semanal, la anima Ernest Lacan y se mantiene hasta 1867, inicialmente como órgano de la Société Héliographique, creada en 1851. En Gran Bretaña comienza en 1854 el Liverpool Photographic Journal, origen del British Journal of Photography, que asoma en 1864 y todavía se edita, aunque desde 2010 en edición solo digital. Le ha precedido en Edimburgo, Escocia, el Journal of the Photographic Society. En España surgen El Propagador de la fotografía, en Madrid, y El Eco de la fotografía, en Cádiz, ambos comienzan en 1863. En ese mismo año se imprime en Milán la revista Camera Oscura.

50

CONTENIDO

en el puerto de Veracruz e introducen el daguerrotipo en el país. Marchan a la capital y dejan las primeras fotografías.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

El retrato se convierte en el primer «género» fotográfico, la utilización fotográfica más demandada, que da paso a la profesión de fotógrafo. A partir de 1860 se popularizan las «tarjetas de visita», naturalmente con foto, y se generaliza la práctica de colorear las fotos en los estudios fotográficos. Se plantean dos modelos de fotógrafosretratistas, con buenos ejemplos en Francia, uno es el de Gaspar F. Nadar (1820-1910), que no busca el negocio, se considera un artista y ofrece desde 1853 obras de gran calidad y honda capacidad psicológica, como sus retratos de Baudelaire o de Julio Verne. Realiza fotos aéreas desde globos e introduce la luz artificial. Otro es el caso de AndréAdolphe Dísderi (1819-1889), que si busca el negocio, configura el principal estudio parisino, llega a ofrecer diez fotos pequeñas en una hoja y pone el retrato al alcance de la clase media. Gana mucho dinero, pero acaba arruinado. Un caso especial es, en Gran Bretaña, el de Julia Margaret Cameron (1815-1879), la primera fotógrafa destacada, que introduce un cuidado y genuino retrato familiar, con desenfoque –o flou. El regalo de una cámara le lleva a cultivar la fotografía a partir de 1863, cuando tiene ya 48 años, y sin apenas salir del ámbito local aporta notables obras. Conforme avanza el siglo, crece la utilización de la fotografía en muchos ámbitos de la ciencia. El francés Guillaume Benjamin Amand Duchenne (1806-1875), por ejemplo, está considerado como el 51

CONTENIDO

Llegan igualmente las primeras asociaciones de aficionados, que de inmediato fomentan las exposiciones, incluidas las internacionales. En 1847 nace en Londres la Calotype Society, considerada la primera, que pronto tendrá numerosas imitadoras. La Société française de photographie, por ejemplo, se aprueba en 1854 y se mantiene activa en el siglo XXI. En 1855 crea su Bulletin. Organiza entre su fundación y 1859 tres grandes exposiciones, la tercera ya en el exigente Salon des Beaux-Arts, reticente hasta entonces a admitir la fotografía como arte. La Royal Photographic Society se funda en 1853, con Roger Fenton como gran impulsor y es hoy la sociedad fotográfica más antigua del mundo. En 1858 se crea la American Photographic Society.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

5.3. La aparición del fotoperiodismo La fotografía va a tener pronto otra utilización, la informativa. Aunque las técnicas para ofrecer fotos en los medios impresos masivos tardarán unas décadas, y no se generalizan –con el fotograbado- hasta la última década del siglo, tras la invención además del flash en 1887. Mucho antes ha surgido el fotoperiodismo, se han multiplicado los fotógrafos viajeros, e incluso la fotografía social con objetivos de información y denuncia. Aunque la guerra entre Estados Unidos y México de 1848 es el primer conflicto bélico del que se realizan fotografías, el nacimiento propiamente del fotoperiodismo llega en los años cincuenta, con la Guerra de Crimea, que enfrenta a Rusia con Inglaterra, Francia y Turquía en 1853-1856. Fotógrafos como Roger Fenton (1819-1869) llegan al escenario de la guerra y difunden sus fotografías en Londres. Fenton es un pintor –estudia pintura en París y llega a exponerque por estos años se pasa a la fotografía. Sus fotos, aparecidas en el Illustrated London News, son suaves y eluden los aspectos más dramáticos de ella a fin de no indisponer al público inglés contra la guerra. En la década siguiente, la Guerra de Secesión en EE UU. será igualmente ocasión de una considerable proliferación de fotógrafos de prensa, como Mathew Brady (1823-1896), que organiza un equipo de fotógrafos –alrededor de 20- que recorren todo el país en guerra. La foto social se inicia sobre todo con el danés residente en Estados Unidos Jacob Riis (1849-1914), quien trabaja a partir de 1877 para la prensa de Nueva York, en especial el New York Tribune, y es pionero en utilizar el magnesio. Su serie de 1888-1890 «How 52

CONTENIDO

introductor de la fotografía médica, y fotografías suyas serán utilizadas por Charles Darwin en su obra «The Expression of the Emotions in Man and Animals» (La expresión de las emociones en el hombre y en los animales). En España, el futuro Premio Nobel Santiago Ramón y Cajal (1852-1934), cultiva tanto la fotografía científica como el retrato

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

Además, desde fechas tempranas, los fotógrafos-viajeros buscan con frecuencia el exotismo y viajan por Oriente, es el caso de Maxime du Camp (1822-1894), francés, que viaja con el novelista Gustave Flaubert y difunde por Europa imágenes del Egipto de los faraones.

5.4. De afición a industria El del último cuarto del siglo XIX, asistimos a la transformación de lo que ha venido siendo una afición en una industria en neto auge. En 1873 nace la empresa Agfa, en Alemania, para realizar y comercializar productos relacionados con la fotografía. Posteriormente se crean Lumière en Francia, fundada en 1883 por Antoine Lumiére, el padre de los luego difusores del cine, Louis y Auguste. En 1894 se crea Gevaert en Bélgica. En 1880 George Eastman (1854-1932) se establece en Rochester, Nueva York. Nace el futuro imperio Kodak (la palabra no tiene otra significación, Eastman quiere un término fácil y eufónico) con cámaras pequeñas (13 cms.) y baratas (12 dólares). En 1888 nace la Kodak 100, ya cámara con rollo de papel (que pronto pasará a ser de celuloide, película), que deja atrás la placa de cristal, se populariza con el eslogan «Usted aprieta el botón, Kodak hace el resto». En 1899 llega incluso Kodak pocket, a 5 dólares. La fotografía la cultivan ya, además de profesionales, aficionados, que se multiplican. Asoma también la moda de la fotografía estereoscópica -doble toma para ganar en profundidad- que pierde importancia cuando llega el cine. El fin de siglo lo llena la polémica realismo frente a pictorialismo, éste quiere acercar pintura y fotografía, su prototipo será Alfred Stieglitz, germano-norteamericano, 1864-1946). Es una cara del largo debate «industria versus arte», que llena el primer medio siglo tras la invención. 53

CONTENIDO

the Other Half Lives», Cómo vive la otra mitad, impresionan a las autoridades que cierran algunos centros para pobres con penosas instalaciones denunciados por el fotógrafo.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

6.1. La publicidad financia la prensa Aunque el XIX es el siglo en que se inventa la fotografía y, en sus últimos años, el cine y la radio, para la publicidad es esencialmente el siglo en el que alcanza la madurez a través de la prensa y en general los medios impresos. En estos años la prensa evoluciona decididamente de afición de minorías que apenas aporta beneficios a influyente y generalizado medio de comunicación de masas, que gracias a las ventas y la publicidad puede alcanzar importante rentabilidad, además surge pujante el cartel y el aumento de personas que saben leer y tienen algún poder adquisitivo permite también el auge de la publicidad callejera, octavillas, folletos, todo ello inicia una inevitable decadencia de la publicidad oral, aunque mantendrá cierta vigencia, y no solo en núcleos rurales. Comprar se hace mucho más estable y mucho más atractivo con la aparición de los grandes almacenes, que requieren mucha más publicidad y desde luego más imaginativa. Es el siglo en que la publicidad comienza a hacerse actividad estable y se configura la empresa publicitaria, la agencia. Pero también una buena coyuntura para los agentes, los publicitarios por libre. Es un siglo intenso en el que a ritmo de los continuos inventos y avances la actividad comercial crece y se diversifica como nunca hasta entonces y aumenta su necesidad de comunicación vía publicidad. El comercio comienza a ser consumo, rito. A lo largo del siglo XIX, la presencia de la publicidad en la prensa ofrece una profunda y continua evolución, obligada por su

54

CONTENIDO

6. La publicidad en la sociedad industrial

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

Conforme el siglo avanza, los anuncios amplían su presencia –en los periódicos relevantes comienzan a llenar la tercera página- y además se van diferenciando. Hacia finales de la centuria, coexisten los anuncios breves por palabras, meramente informativos, -que se pagan por línea-, incluso las guías comerciales que se ofrecen como «establecimientos recomendados», y los anuncios de texto, más amplios, en los que se van generalizando los grabados, pero también los recursos tipográficos llamativos, además de argumentaciones, eslóganes e incluso cabeceras. No faltan largas retahílas en verso. Esta práctica va disminuyendo y resultará rara unas décadas después salvo en la pequeña prensa local. En el cambio de siglo, muchos anuncios aparecen ya recuadrados. ¿Qué se anuncia? ¿Cómo se anuncia? Con el inicio del régimen liberal, los anuncios irán asomando y creciendo si el periódico se consolida y no es hoja volandera. Hasta el último tercio del siglo, el anuncio es esencialmente breve y de anunciantes locales, que a veces pueden ofrecer productos foráneos. Pero no se ofertan marcas sino procedencias y muchos de los establecimientos que se anuncian no 55

CONTENIDO

propio crecimiento. En el XIX, la publicidad en la prensa diaria está todavía por lo general relegada a la cuarta página, la última. No faltan periódicos, incluso órganos relevantes, que la insertan en la primera, pero es una práctica que va decreciendo en favor de la portada informativa. En principio son anuncios sólo de texto, sin elementos tipográficos diferenciales del resto del periódico, aunque ya hacia finales de los años treinta es habitual que la primera línea de esos anuncios aparezca en letra negrita y en un cuerpo superior al resto del texto como forma de llamar la atención. Hacia 1835, Le Journal des Debats parisino ofrece ya por sistema pequeños grabados, viñetas, en los anuncios. Pronto se generaliza esta práctica y, por ejemplo, no hay diario europeo de ciudad litoral que no ofrezca anuncios de salidas de barcos sin el correspondiente grabado. En 1857 el Daily Telegraph londinense ofrece un abundante contenido en anuncios breves, que ofrece clasificados y numerados en función de su contenido.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

Las dos últimas décadas del siglo son de clara expansión de la publicidad en prensa. El cambio es perceptible respecto a dos décadas antes. Ahora domina ya un anuncio de procedencia extra local, con alto componente internacional. Crece el tamaño del anuncio y se va introduciendo una publicidad persuasiva que aporta razones para la compra. Casi todos los anuncios responden ya a marcas, a empresas reconocibles y a establecimientos con nombre propio.

6.2. La ciudad y los anuncios Las fotografías y grabados que nos han llegado de París, Londres, Viena o Berlín mediado el siglo y de las grandes ciudades del este de EE. UU., y las propias descripciones de novelistas y observadores contemporáneos, nos traen muros repletos de letreros publicitarios, y heterogéneos anuncios. La expansiva ciudad de la era industrial, con sus procesos de transformación urbanística, los «ensanches», mucho más que la ciudad comercial medieval, es de inmediato el eje, el centro y el motor de la revolución publicitaria.

56

CONTENIDO

ofrecen nombre o denominación, sino su ubicación en la ciudad. Surgido en 1843, El Avisador Malagueño (“diario de comercio, literatura y avisos de todo género”), en España, es un modelo bien diferente, ofrece desde sus inicios una primera página totalmente publicitaria, muy llamativa, pues todos los anuncios incluyen algún grabado, son anuncios de diligencias, de teatros, de agencias de fletes, de venta de fincas, de libros. Es un modelo de diario que mima y privilegia la publicidad. La segunda página es mercantil, buques entrados y salidos, precios en mercados, avisos oficiales. El periódico crece en formato, hacia 1850 las tres columnas iniciales pasan a cinco, los anuncios se distribuyen ya en secciones bien identificadas: ventas, alquileres, almoneda, vapores, pérdidas y van numerados... Los anuncios continúan en la segunda página del diario. Son prácticamente todos anuncios locales.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

Una, de intenso uso, el cartel tipográfico en blanco y negro, en vísperas de la divulgación de la litografía y el color, carteles que hacia 1830 llenan las calles de París o Londres, donde parece que no hay muro que no ofrezca una amontonada y variopinta serie de ellos, además de letreros pintados. Grandes letras, pocos grabados, Naturalmente, pegar carteles se convierte en una actividad profesionalizada. Sobre el cartel mural, además, no pesan los impuestos que soporta la publicidad en los periódicos. Londres prohibe en 1839 la fijación no autorizada de carteles en edificios privados, lo que, como suele ocurrir en el campo de la publicidad, obligará a buscar fórmulas alternativas. Y surgen. El hombre anuncio es una de ellas, ese personaje que se pasea por calles céntricas con un doble cartelón en pecho y espalda invitando a visitar algún comercio o lugar cercano. Mejor que un personaje así que, si no tiene buen aspecto, suele resultar poco convincente, puede ser todo un carruaje de caballos con una plataforma sobre la que se erige una abigarrada columna publicitaria, que a su vez puede girar sobre esa plataforma. En Londres, George S. Harris construye desde 1824 columnas móviles dotadas incluso de luz para hacerlas visibles de noche o en días de niebla y patenta todo un sistema de barnizado para proteger los carteles de la lluvia. El invento funcionó y como toda novedad de éxito fue de inmediato imitada, su misma proliferación lo hizo incómodo, las columnas publicitarias móviles –tampoco faltaron las fijas en plazas y aceras- llenaban las calles céntricas de la ciudad y dificultaban el tránsito, de forma que hacia 1853 se prohibe su uso. Un buen símbolo de la evolución paralela de la ciudad y la publicidad exterior en el XIX lo tenemos en las columnas publicitarias. En 1842 Claude-Philibert B. Rambuteau (1781-1869), alcalde 57

CONTENIDO

El crecimiento de las grandes ciudades en el XIX –un ejemplo: Nueva York, que en 1800 apenas tiene 80.000 habitantes, bordea los dos millones al terminar el siglo- como consecuencia de la revolución industrial es un factor relevante en la expansión de la publicidad. Esas ciudades van a alumbrar múltiples fórmulas nuevas, coyunturales algunas, duraderas las más, de publicidad.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

En esas ciudades aparecen nuevos medios de transportes, comenzando por los tranvías de mulas, donde no faltará publicidad. Naturalmente, la aparición del ferrocarril lo hace también objeto del desarrollo publicitario, lo mismo los convoyes que las propias estaciones, se utilizan distintos materiales, y no faltan los duraderos, como placas metalizadas. Todos los medios pueden ser utilizados. En 1900 Eugene Mercier, propietario de una relevante empresa de champán en Epernay (Francia), la de su apellido, organiza vuelos en globo aerostático con publicidad de su firma sobre la feria universal parisina con degustaciones de su bebida y consigue que en los seis meses que dura la muestra suban a él 20.000 personas. En esas ciudades menudearan igualmente los repartidores de prospectos en formato octavilla o de folletos. Se sitúan en puntos céntricos, concurridos, y ofrecen información de eventos o productos a los viandantes. En el XIX el libro adquiere una relevancia publicitaria inusitada. Es otro producto esencialmente urbano. Nacerá ahora la portada ilustrada, con grabado, porque hay que hacer el libro más atractivo; pero además el libro de éxito, la novela esencialmente, se ofrece en entregas, para llegar a públicos más amplios, hay que conseguir 58

CONTENIDO

de París y uno de los artífices de la transformación urbanística de la ciudad, decide instalar en las principales calles de la ciudad unas columnas metálicas, que en su interior serán urinarios públicos y ofrecerán por fuera publicidad. Un año después hay instaladas por el centro 478. El modelo es imitado pronto, y en 1854 en Berlín Ernst Liftass (1816-1874), va a introducir unas columnas similares, con un objetivo muy claro: canalizar hacia ellas los carteles y despejar los muros de la ciudad. Sin embargo, la iniciativa de Rambuteau, tiene enemigos dentro de la ciudad, hay quien no las ve higiénicas ni elegantes y en 1868 comienzan a ser reemplazados por las columnas Morris, que reciben su nombre del impresor que consigue la exclusiva y llena la ciudad con lo que pronto se convierte en una de sus señas de identidad, las columnas cilíndricas diseñadas exclusivamente para ofrecer publicidad.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

Bien pronto esas mismas ciudades introducirán nuevas fórmulas comerciales con incidencia inmediata en la publicidad, que gracias a ellas sigue cobrando vuelo. Dos, muy distintas, se destacan: los grandes almacenes y las ferias universales. Los grandes almacenes aparecen mediado el siglo. Le Bon Marché, tenido por el primer gran almacén parisino, se crea en 1852 -por esas fechas la ciudad alcanza el millón de habitantes-, aunque tiene sus precedentes como Les Trois Quartiers, en 1829, o La belle jardinière, en 1830, pero la empresa creada por Aristides Boucicaut tiene unas connotaciones publicitarias muy peculiares: desarrolla campañas llamativas e innovadoras y hasta un novelista como Emile Zola -en La felicidad de las damas (Au bonheur des dames, 1882)destaca las quincenas blancas de Le Bon Marché, con todo el edificio recubierto de sábanas, toallas, cortinas e incluso flores blancas. El gran almacén urbano, de grandes dimensiones y arquitectura llamativa, transforma la venta de sus productos en un espectáculo permanente, en una incitación continua. Boucicaut tiene una filosofía de la publicidad muy clara: «verdad en la propaganda informando al público exactamente de la calidad de las mercancías». Y subraya: «en un gran almacén la multitud debe servir de espectáculo a ella misma». En Londres serán los Whiteley o los Harrods. En EE. UU., sobre todo en Nueva York y Filadelfia, luego Chicago, surgirán los Macy (1858), los Wanamaker (1861) o los Field (1864). En 1879, cuando aparece Woolwoth en EE. UU., la fórmula se amplía con los 59

CONTENIDO

suscriptores y la publicidad es ahí decisiva. Surgen como es lógico los carteles sobre estas novelas. Son muy significativos los creados para difundir las obras de uno de los novelistas más populares del siglo en Europa, el francés Alejandro Dumas, carteles aún sin color, pero ya utilizando la litografía, que se inician hacia 1845, sobre obras como Los tres mosqueteros, El Conde de Montecristo o La reina Margot. Van creciendo en tamaño y el de esta última, que data de 1862, supera ya el metro de longitud. Se colocan en las propias librerías, en gabinetes de lectura y en algunos otros lugares.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

Pero los grandes almacenes, junto con la abundante publicidad introducen muchas otras novedades, como el precio fijo, los productos etiquetados, el pago al contado, el pequeño beneficio por unidad compensado por la venta masiva, artículos señuelo a precio incluso de pérdida, y el trato amable al cliente que no tiene la obligación de comprar. El anuncio de los grandes almacenes en la prensa rompe también los esquemas del anuncio breve, a veces mera relación de productos a la venta, del pequeño comercio. Son anuncios mucho más grandes, introducen eslóganes, diálogos ficticios, caracteres tipográficos llamativos, grabados. Y no todo queda en la publicidad, el interior del comercio cambia también y se hace mucho más atractivo. Muchos de estos grandes almacenes elaboran parte de las mercancías que venden y en otros casos compran directamente a los productores, eliminando intermediarios. Tienen además una innegable influencia en la arquitectura y el urbanismo de sus ciudades y su tiempo. Un comentarista de The New York Times lamenta en 1881 «la horrible generalización del vicio de ir de compras entre las mujeres, vicio exactamente igual de pernicioso que la bebida y el tabaco para los hombres». John Wanamaker (1838-1922), el creador de los grandes almacenes de Filadelfia, es cristiano practicante y no se anuncia en domingo. Sus almacenes son pioneros en introducir la luz eléctrica en 1878, el teléfono en 1879 y el ascensor en 1884. Desde 1874 sus anuncios tienen copyright. En 1879 inicia el anuncio a página completa en la prensa norteamericana. Wanamaker presumía de no haber perdido nunca clientela porque defraudaran sus anuncios, se autodefinía como “El padre de la publicidad moderna” y es conocida su lamentación: «la mitad del dinero que gasto en publicidad, lo pierdo, el problema es que no sé cual». 60

CONTENIDO

almacenes populares a precio único. Surgirán también los almacenes especializados: hacia 1875 tiene gran éxito en París «La maison des 100.000 paires des chaussures», con «zapatos para hombres, damas, niños y niñas».

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

Las ferias clásicas van decayendo. La mejoras en los sistemas de correos –surge el sello- facilita la venta por correspondencia y la circulación de productos de poco peso y de muestras. En 1872 la Montgomery Ward norteamericana edita su primer catálogo de productos vendidos por correspondencia e inicia un rápido crecimiento.

6.3. La aparición de la agencia de publicidad Con la consolidación del régimen liberal conforme avanza el siglo XIX y el crecimiento de la actividad económica y de la prensa, se expande la publicidad y se inicia el paralelo y necesario proceso de su profesionalización. Un elemento básico en esa evolución será la aparición de la empresa de publicidad, la agencia. A lo largo de ese siglo veremos cómo va cobrando perfil propio y como va ampliando su gama de actividades y servicios. Si en la primera mitad del siglo apenas hay propiamente agencias, pero menudean los agentes, las personas dedicadas a la actividad publicitaria, cuando el siglo concluye la agencia es ya un modelo empresarial presente en todas las grandes

61

CONTENIDO

Las grandes exposiciones universales, otras hijas del XIX, divulgan productos nuevos o hasta entonces reducidos al ámbito local, crean premios –medallas-, impulsan las marcas e introducen tecnologías. Abre la moda, que aún se mantiene, Londres en 1851, le sigue Nueva York en 1853. París celebrará cinco hasta el fin de siglo y creará en la de 1889 su símbolo definitivo para la publicidad turística: la torre Eiffel. William Whiteley reconocerá que fue el espectáculo de la exposición de Londres de 1851, en el denominado «Palacio de Cristal», lo que le llevó a concebir la creación de un gran comercio donde vender todos aquellos productos que a él le deslumbraban. Pero tardará aún en concebirse la propia publicidad como una actividad digna de figurar en esas ferias. Sólo en la Exposición Universal de París de 1937 habrá ya un pabellón de la publicidad en el que cooperan publicitarios y anunciantes.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

A Volney B. Palmer (1799-1864), en su juventud comerciante de maderas, se le considera el primer agente de publicidad acreedor a ese título. Crea en Filadelfia en 1841 la American Newspaper Agency, concebida como empresa de anuncios al servicio de la prensa, no del anunciante. Cobra comisión a los medios -en principio un 25%-; no redacta los anuncios, aunque oferta distintos modelos, y los entrega a los periódicos. En 1849 ya define su negocio como “agencia de publicidad”. Llega a crear una red de sucursales en varias grandes ciudades del este de Norteamérica. En una de ellas, la de Boston, se iniciará su principal discípulo, Samuel M. Pettengill (1823-1891), que creará una gran agencia en Nueva York, aunque él la comisión se la cobra a los anunciantes. En 1861 había ya en Nueva York veinte empresas que se consideraban agencias de publicidad. George P. Rowell, abre una agencia en Boston en 1865, ese mismo año crea la Advertiser’s Gazette y en 1869, el Rowell’s American Newspaper Directory, primer anuario o guía de medios, luego, en 1891, será el fundador de la revista Printer’s Ink, especializada en publicidad, que consigue larga vida y llega a ser la “Biblia” de los publicitarios norteamericanos. En su agencia crea ofertas combinadas: cien dólares por un anuncio de una pulgada durante un mes en cien periódicos. Rowell defiende un anuncio de redacción estudiada, pero apariencia simple y sencilla. «El secreto de escribir anuncios –dirá- consiste sobre todo en decir en unas pocas palabras exactamente lo que se desea decir, como lo haríamos en una carta o en una conversación amistosa». Pero destaca también el papel de las siglas, los isotipos, los logotipos. Francis W. Ayer (1848-1923) crea en Filadelfia en 1869 N. W. Ayer & Son, que por su juventud ha de registrar a nombre de su padre. La agencia, llamada a larga vida, se convierte en una de las más innovadoras del país. Introduce el contrato con el anunciante –con criterios en función del tiempo necesario o del presupuesto 62

CONTENIDO

ciudades europeas y norteamericanas. Ausentes aún medios como la radio y la televisión, la actividad de estas primeras agencias gira esencialmente en torno a los periódicos.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

William J. Carlton crea en 1864 en Nueva York la agencia Carlton & Smith, que se especializa en publicidad en revistas –en especial religiosas-, hasta entonces relativamente desatendidas. En 1878 la venderá a J. Walter Thompson, dando origen a una de las más relevantes agencias de la historia publicitaria de EE. UU., que ya en 1890 presume de facturar un millón de dólares y en 1899 abre sucursal en Londres, la primera en el extranjero que tendrá una agencia norteamericana. Daniel M. Lord y Ambrose L. Thomas fundan en Chicago en 1881 Lord & Thomas, cuna de la Escuela de Chicago publicitaria, agencia que conocerá su definitivo impulso con la incorporación en 1898 de un jovencísimo Albert Lasker (18801952). En 1835 surge en Francia la Agence des Feuilles Politiques, creada por Charles Louis Havas (1783-1858), que inicialmente 63

CONTENIDO

disponible-, lo que da seguridad a ambas partes. Establece la comisión de la agencia en el 15%, porcentaje que se hará internacional y que en 1893 tiene reconocimiento oficial como comisión legal por servicios publicitarios en EE. UU. Despliega la creatividad en la agencia, con la confección plena de los anuncios desde 1880. Para ello recurre a escritores e ilustradores de prestigio. Defiende los contenidos éticos en la publicidad. Con Ayer, el anunciante, y no el periódico o el medio, pasa a ser el eje de la empresa publicitaria. La agencia Ayer conocerá un continuo crecimiento, ya en 1899 ofrece una intensa campaña para la National Biscuit, en esa coyuntura la empresa con más inversión publicitaria del país. En los años iniciales del siglo XX destaca por su creatividad, con éxitos como los trabajos para la empresa de pianos Steinway & Sons, fundada en 1853 y que conoce un importante desarrollo en estos años gracias a la campaña “El instrumento de los inmortales” de 1919, o como la de los cigarrillos Camel, de 1921, “I’d walk a mile for a camel”, Caminaría una milla por un Camel. Tras la muerte del fundador, la agencia conocerá muy diferentes etapas con varias fusiones desde 1949 hasta pasar al grupo Publicis, que la cierra en 2002.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

Charles Duveyrier crea en 1845 la Société générale des annonces, una agencia de ámbito nacional, con corresponsales en todo el territorio francés. Vincula el precio a la eficacia del anuncio en función de la tirada del periódico (precio por lector útil del soporte publicitario, concepto aún vigente), pero también de la “calidad” del lector. Da argumentos para la venta de publicidad en la prensa. Paga a los periódicos, en los que reserva espacios, y cobra a los anunciantes. Asume el riesgo de impagados. Se acerca, por tanto, a la figura actual de la central de medios. Tiene éxito inicial pero entra en rápida crisis por la situación política (revolución de 1848), aunque reaparecerá años después. Atilio Manzoni, farmacéutico de Brescia (Italia) crea en 1863 en Milán la A. Manzoni & C., como empresa para comercializar productos relacionados con la salud. Pronto decide dar un paso adelante, comienza a reservar espacios para sus productos en la última página de los grandes diarios italianos e implanta el primer sistema de “compraventa” de espacios publicitarios en la prensa de su país. En 1881, con ocasión de la exposición universal de Milán, la futura Manzoni Pubblicitá inicia la publicación de un catálogo de productos vendidos por la firma –de aguas minerales a perfumería y artículos de cirugía-, que será de inmediato imitado. La agencia, que se mantiene en nuestros días como una de las grandes compañías publicitarias italianas, tenía ya en 1888 sedes en Roma, Génova, Nápoles, París y Londres. En ese año realiza su primera gran campaña publicitaria de ámbito nacional, el lanzamiento del agua mineral Santa Caterina.

64

CONTENIDO

ofrece a la prensa francesa traducciones de artículos en periódicos extranjeros, pronto la futura agencia Havas incluye también actividades publicitarias, más rentables, orientadas sobre todo a aportar anuncios a los periódicos locales. Ambos sectores, informativo y publicitario, se separarán en 1852, con los dos hijos de Havas, Charles y Auguste, al frente. Havas, sociedad anónima desde 1879, está llamada a ser uno de los grupos publicitarios más potentes del mundo.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

6.4. La irrupción de las marcas El aumento de la actividad y del negocio publicitario a lo largo del siglo XIX, el incremento de los productos que se anuncian y de la envergadura de las campañas, incluso las ideas dominantes -la máquina, el progreso-, llevan también, quizá inevitablemente, a que en el mundo de la publicidad asomen muchos personajes oportunistas, con frecuencia al margen de la ética. La publicidad tiene un nuevo papel que desempeñar, el dar a conocer multitud de productos nuevos

65

CONTENIDO

En Madrid asoma en las últimas décadas del siglo Valeriano Pérez Pérez, quien será una figura decisiva en la publicidad española del cambio de siglo, con su agencia Los Tiroleses, creada en 1891. Es el primer publicitario español que no aspira a agente, sino que proyecta una agencia, pionera e innovadora, y a través de ella, hasta su muerte, en 1906, desarrolla una actividad intensa caracterizada además por el sentido de la oportunidad y el ingenio con los que ganar espacios urbanos para la publicidad, desde los telones de los teatros a los muros de los edificios céntricos. Será la primera agencia de publicidad española que cuente con departamento de creatividad y con prestigiosos dibujantes contratados para realizarla. A fines del XIX se promocionaba recordando que “se admiten anuncios para todos los periódicos de la capital y provincias, telones de teatros, vallas, medianerías, cajas de cerillas, tranvías y estaciones de ferrocarril”. Pérez y Pérez nos dejará además un libro sobre publicidad, Máximas del anunciante. En él pueden leerse estas afirmaciones en defensa de la actividad publicitaria: «El que anuncia mucho es porque no teme a la publicidad. Al contrario, tiene a orgullo que se conozcan y adquieran sus mercancías». O esta otra: «No existe una lectura más útil, más curiosa ni más variada como la de los anuncios. Siempre se aprende algo y se saca alguna economía. El anuncio es como un saludo diario que aceptamos con gusto. Y al leerlo le sonreímos agradablemente diciendo: ¡aquí tengo un amigo¡».

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

Afloran las marcas y los productos internacionales. Las principales novedades comienzan a llegar de EE UU. La máquina de coser, con precedentes en la Inglaterra de mediado el XVIII, tiene un nombre clave en Isaac M. Singer, que inventa hacia 1850 la máquina que lleva su apellido, basada en la posibilidad de moverla con los pies. Pese a los problemas que tendrá con otras patentes norteamericanas, la empresa de Singer desarrollará en las décadas siguientes campañas internacionales para vender a las clases medias sus máquinas de coser, que serán universalmente conocidas. En Europa tendrá pronto una notable rival en la alemana Wertheim, que crea Joseph Wertheim (1799-1880) en los años sesenta y tendrá una filial en España. Durante un siglo desplegará una publicidad intensa en muchos países, aunque muchos de ellos, como Francia o Gran Bretaña, tendrán tempranas marcas propias. En 1851 Benjamín Bratt comienza a comercializar pastillas de jabón, pronto un producto estrechamente vinculado al auge publicitario. En 1869 se inicia la publicidad del jabón Sapolio. En 1879 se patenta el jabón Ivory (marfil). En 1875 se inicia la venta de máquinas de escribir. Ya en 1878 es popular en varios países la Remington nº 2. Llegan también las máquinas de hacer punto. En 1875, EE. UU. registra 1.138 nuevas marcas, número que crecerá rápidamente. No pasan inadvertidas las posibilidades de la publicidad intensiva. En 1896 una empresa norteamericana de bicicletas, The 66

CONTENIDO

y habituar a ellos a un público ávido de novedades, desde la máquina de coser a la cámara fotográfica, de los derivados de la electricidad a los aparatos para liar cigarrillos. Hay ya empresas que comienzan a invertir cifras relevantes en publicidad, como ocurre precisamente con el tabaco, con capacidad además de contagio entre su competencia. En paralelo a unas agencias de publicidad que se van consolidando y aportan rigor y calidad a ese mundo, esas otras figuras de agentes o esos fabricantes que quieren pescar en aguas revueltas con productos dudosos o mediante prácticas mentirosas.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

Unos años antes, en 1889, un destacado empresario del sector tabaquero, James B. Duke, decide reinvertir en publicidad un 20% de sus ingresos por ventas, que en el año anterior han ascendido a 80.000 dólares. De inmediato tendrá imitadores. En 1895 circulan por las calles de Chicago los primeros coches con motor de gasolina y ese mismo año asoman la publicidad de coches y las primeras carreras con vehículos patrocinados. Cuando el siglo termina son ya 18 las empresas que fabrican automóviles en el país. Europa no se queda atrás. Emile Menier (1826-1881), hereda en 1852 un pequeño negocio familiar de chocolates–Chocolat Meniercerca de París y en unos años multiplica las ventas por ocho gracias, entre otros factores, a su uso intenso e innovador de la publicidad. Organiza visitas populares a sus fábricas, multiplica los carteles, está presente en todas las ferias y exposiciones, crea heterogéneos objetos publicitarios y tiene la suerte de que sus herederos mantengan y amplíen el emporio, que al final del siglo aportaba prácticamente la mitad del chocolate de marca consumido en Francia. Al calor de tantas novedades acuden los arribistas. Un gremio tiene especial cultivo, el de los que venden medicamentos o productos milagrosos. Tal es su proliferación y la falta de confianza que suscitan la mayoría que en 1892 una destacada publicación norteamericana, Ladies Home Journal, informa a sus lectores que en lo sucesivo no admitirá anuncios de medicamentos patentados. Puede permitírselo, pues el periódico, aparecido una década antes y ya con amplia circulación, ofrece un notable y heterogéneo contenido publicitario, pero la mayoría de los periódicos, lo mismo en Europa que en la América del Norte o la del Sur no pueden permitirse prescindir de tan generoso aporte.

67

CONTENIDO

Monach Bycicle Company, que viene vendiendo 1.200 bicicletas anuales, decide realizar una gran campaña publicitaria e invierte 125.000 dólares en anuncios, patrocinio de carreras incluido, en los meses siguientes vende las 50.000 unidades.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

En ese contexto no es sorprendente que surgiesen personajes como el norteamericano Phineas Taylor Barnum (1810-1891), que en 1835 llega a Nueva York y ya en ese año inserta anuncios en la prensa local ofreciendo espectáculos insólitos, el primero la supuesta nodriza de George Washington, que según Barnum tenía 161 años. Anima a contemplarla, previo pago, con este texto: «apenas pesa 25 kilos y sin embargo, es muy libre. Conserva sus facultades en grado jamás igualado, conversa y canta himnos, cuenta anécdotas interesantes del joven Washington y ríe con agrado ante sus propios comentarios o los de sus espectadores. Su salud es perfecta y su aspecto agradable». La mujer, una esclava negra que había comprado, tenía la mitad de los años que afirmaba Barnum y escasa salud, pues murió al año siguiente. A la nodriza de Washington seguirían otros muchos personajes. En 1841 compró el edificio del Scudder’s American Museum, en Nueva York, que transformó en el Barnum’s American Museum, un museo de rarezas en el que exhibió, por ejemplo, a unos siameses chinos, y que convirtió en la principal atracción de la ciudad, ardió dos veces y lo rehizo otras tantas. En 1850 organiza una gira para la soprano sueca Jenny Lind, desconocida hasta entonces en el país, a la que ofrece un programa de 150 conciertos en EE. UU. a razón de 1.000 dólares por concierto, más gastos para acompañantes. Barnum ha de vender sus 68

CONTENIDO

En la liberal Norteamérica, con poco control gubernamental o de colegios profesionales, cualquier persona patenta sin muchos problemas su medicamento prodigioso. Las píldoras rosas -Lydia Pinkham’s Pink Pills-, son un buen ejemplo de publicidad intensiva, se ha calculado que en los años sesenta del XIX, su mejor etapa, llegó a invertir el millón de dólares en publicidad, componente básico para un negocio que en el mismo periodo le supuso ingresos cuatro veces superiores. En Norteamérica el alcohol circula con frecuencia bajo el aspecto de medicamentos recomendados, pero un país tan vinícola como Francia ofrece una larga retahila de vinos fortalecidos, reconstituyentes y tónicos, que obligan ya en 1873 –ley Rousell- a tomar algunas precauciones a los gobiernos.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

Desde 1871 su mundo es el circo, que bautizará –y quedará como eslogan característico del circo hasta nuestros días- como “El mayor espectáculo del mundo”; se anuncia en la prensa con textos peculiares, tipográficamente muy desordenados, pero llamativos, con grabados, y consigue que su estilo tenga muchos imitadores. El psicólogo Paul Meeh propuso llamar “efecto Barnum” o de “convalidación subjetiva” a esa actitud crédula que lleva a ver o a interpretar datos ambiguos en función del deseo. Cuando alguien está predispuesto a ver algo que satisfaga sus expectativas, tendrá menos defensas que otro para dudar de una “prueba” por rara que sea.

69

CONTENIDO

propiedades para conseguir el dinero y seguidamente organiza una intensa campaña de prensa para dar a conocer a la concertista, cuyas virtudes, como cantante y como mujer caritativa, exalta. El día que la cantante llega al puerto de Nueva York, más de 30.000 personas la están esperando y la gira será un éxito.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

CONTENIDO

7. El Cartel

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

7.1. Los orígenes En la segunda mitad del siglo XIX, la multiplicación de nuevos productos y de inventos –solo entre 1850 y 1860 se registran en EE. UU. 30.000 patentes- y la aparición ya de grandes empresas que comienzan a realizar importantes inversiones publicitarias y que rebasan además los mercados nacionales, demanda una publicidad muy diferente y desde luego más sugestiva que la desplegada en los severos diarios europeos o norteamericanos de la época, e impulsa nuevos soportes publicitarios. El cartel –oportunamente- va a ser el principal de ellos. A lo largo del siglo se va perfeccionando la litografía, inventada en 1796 por Aloys Senefelder (1771–1834), natural de Bohemia, en la actual República Checa, que se va aplicando de forma creciente al cartel, en blanco y negro, pero que sobre todo eclosiona como instrumento publicitario renovador con la cromolitografía, es decir, la litografía en color, en cuya obtención y desarrollo resulta decisiva la persona de Godefroy Engelmann (1788-1839), quien se instala en París, en 1837 la patenta y la divulgará sobre todo su hijo en el establecimiento familiar. Con el cartel litográfico la publicidad tiene un nuevo instrumento para llevar sus mensajes a una sociedad más urbana, sofisticada y exigente, mensajes bien diferenciados del anuncio breve, del oscuro reclamo de la última página de los periódicos, un mensaje a un tiempo simple y dúctil, seductor y elegante, no muy caro y que permite integrar perfectamente a artistas del momento, muchos de ellos buenos cultivadores y divulgadores de las técnicas litográficas,

70

7.2. El cartel modernista Será en el París de esa segunda mitad del siglo XIX donde surja el cartel contemporáneo, de la mano sobre todo de Jules Cheret (1836-1933), que aúna la doble cualidad de pintor y de impresor, buen conocedor de las nuevas técnicas de impresión, que aprende en París y en Londres. En 1866 crea en la capital francesa un taller propio donde pronto van a ir apareciendo sus carteles. Bal Valentino, de 1867, es el punto de partida del cartel como hoy lo conocemos. En los 25 años siguientes Cheret realizará varios centenares de carteles, luego disminuirá el ritmo y la paulatina pérdida de la visión le hará abandonar definitivamente el cartel con el nuevo siglo, vuelve a la pintura y luego, por razones de salud reside en Niza, donde muere casi centenario y donde hoy se ofrece un museo a él dedicado. Si comparamos los primeros carteles de Cheret con los de Jean Michel Rouchon, realizados unos años antes, percibiremos la diferencia entre estos carteles, con color e imagen ya, pero esencialmente tipográficos, y los de Cheret donde domina de forma clara la imagen y donde además texto e imagen constituyen un todo armónico. A veces sugieren emociones, a veces subrayan movimientos. Aparece con mucha frecuencia la mujer como protagonista del cartel, con independencia, tantas veces, de lo que se anuncie. Son mujeres alegres y risueñas, algo provocativas. A menudo las actitudes de esas mujeres de los grandes carteles de Cheret evocan las de cuadros de

71

CONTENIDO

un instrumento que anima interiores y calles, sean columnas en las nuevas avenidas o locales de moda. Carteles grandes, hechos para la contemplación colectiva y no siempre a corta distancia, con técnicas que permiten miles de copias rápidas. Mensajes efímeros, porque el papel es frágil, aunque a veces -azulejos, metal- se busque el mensaje duradero. Con el cartel, además, entra en el mundo de la publicidad la fascinación visual, para instalarse definitivamente en ella anunciando una nueva época.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

Si Cheret es el introductor del cartel publicitario, pero manteniéndolo dentro de la pintura y sin una clara vinculación comercial, afán que persistirá en muchos de sus seguidores, Henry Toulouse Lautrec (1864-1901) será el artista que sepa unir el rango artístico del cartel con los objetivos comerciales. El cartel se aleja con él de la pintura histórica, incluso de la ilustración de libros, tan relevante a lo largo de todo el siglo, para internarse por el camino de la audacia y la síntesis. Su obra cartelística es corta, deja 31 carteles sólo, también lo fue su vida, pero en ese reducido grupo de carteles, en sus obras para el Moulin Rouge, en su Aristide Bruandt, en el Divan japonais, en su May Milton, en los carteles para Jean Avril, aletea un estilo personal que ejercerá profunda influencia en el cartelismo europeo de las décadas siguientes. Movimiento, ironía, silueta, simplicidad en los colores y en el trazo, figuras reconocibles, reales, nunca idealizadas, configuran ese mundo propio de sus carteles. Con Toulouse Lautrec –el museo de su ciudad natal, Albi, recoge gran parte de su obra, carteles incluidos- se da el definitivo paso para la conversión del cartel en un elemento publicitario diferente de cualquier otro, que atrae e impacta. Eficaz. La última década del siglo XIX y los primeros años del siglo XX marcan el apogeo del cartel publicitario modernista y con ello la consolidación del nuevo soporte. El Art Nouveau, en sus distintas variantes –estilo Secession en Austria-Hungría, estilo Liberty en Italiahegemoniza el cartel en esta etapa, gusta tanto a anunciantes como a público y dejará además profunda huella. El interés de la mayoría de estos cartelistas por las artes decorativas explica que el modernismo esté bien presente en una variada gama de aspectos relacionados con la publicidad, desde la imprenta al diseño. Atraídos por París, serán muchos los artistas, franceses y de otros países europeos, que trabajen en la capital francesa. Pero también en Londres, en Viena, en Munich o en Barcelona. 72

CONTENIDO

Tiépolo, de Fragonard, de Watteau. El artista es sobre todo pintor que se gana la vida haciendo carteles.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

Eugene Grasset (1845-1917), artista suizo que se establece en Francia en 1871, comienza trabajando en artes decorativas, desde aproximadamente 1877 el cartel es su dedicación principal, pero la comparte con múltiples actividades, como la ilustración de libros y la realización de tarjetas postales, calendarios y catálogos para grandes almacenes (Au bon marché, La belle jardinière), sellos de Francia y Suiza y logotipos. En 1890 realiza el de la Enciclopedia Larousse, largamente vigente -La sembradora- y el eslogan: «siembro a todos los vientos». En los últimos años del siglo trabaja para revistas y empresas norteamericanas y lleva el «art nouveau» al otro lado del 73

CONTENIDO

Alphonse Mucha (1860-1939), artista checo, es el mejor representante del cartel modernista. Reside en París desde 1887. Su rampa de lanzamiento como cartelista son los trabajos que realiza para la actriz de teatro Sara Bernardt, para la que hará numerosos carteles, pero también diseñará trajes y joyas. El primer cartel para la actriz, Gismonda, lo realiza en las navidades de 1894 y causa sensación cuando se distribuye por la ciudad. Le llueven entonces los encargos y configura un estilo muy personal. Su evidente orientalismo se muestra influido sobre todo por el mundo bizantino y el árabe. La mujer protagoniza sus trabajos. Son mujeres nada reales, sino idealizadas. Trazos sinuosos, grandes fondos ornamentales, colores suaves, y siempre la figura sinuosa, a veces hierática. Las alusiones propiamente comerciales -marcas, productos- son mínimas en sus carteles, pero crea sin duda un estilo facilmente reconocible, sean los carteles para el papel de cigarrillos Job o para las galletas Lu. Se traslada con la actriz francesa a Nueva York, donde reside varios años, y consigue ser conocido también en EE. UU., aunque con menor influencia. Presenta originales diseños de joyas, siempre orientalizantes, en la exposición universal parisina de 1900. Abandona París en 1911 para dedicarse sólo a la pintura y en especial a reflejar la historia del pueblo eslavo, y su marcha viene a coincidir con el declive del estilo modernista en el mundo del cartel publicitario. Parte de su obra como cartelista se ofrece en el museo Mucha de Praga.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

Theophile Alexandre Steinlen (1859-1923), pintor y cartelista de origen suizo asimismo y establecido en París desde 1878, será artista prolífico, que trabaja como ilustrador en numerosas revistas, y realiza portadas de libros para editoriales de izquierdas. Es el cartelista de los gatos, siempre presentes en sus carteles, y no sólo los del cabaret Le chat noir. Carteles muy descriptivos, como La Rue (1896). Crea la imagen del Montmartre bohemio. Realiza carteles antibélicos durante la I Guerra Mundial. Deja el cartel por la pintura en sus últimos años. Pierre Bonnard (12867-1947), mucho más pintor que cartelista, deja París en 1910 y se dedica a pintar en el sur de Francia, pero entre 1891 –cuando realiza su famoso France-Champagne- y los primeros años del nuevo siglo deja una veintena de notables carteles, además de ilustraciones –con buen uso de la ironía- para publicaciones como La revue blanche. Muchos de sus carteles muestran el mismo orientalismo de su generación, pero en este caso una influencia de los motivos y diseños japoneses. Unos datos significativos sobre Francia. Ya en 1797, en los años del Directorio, el gobierno francés crea un impuesto sobre carteles, que afecta sólo al cartel comercial, y que está en proporción al tamaño, que se mantendrá desde entonces con independencia de los regímenes, y no cesa en 1870, al inicio de la República, cuando se suprimen los impuestos a la prensa. Al concluir el siglo XIX, Francia gastaba en publicidad en torno a los 100 millones de francos, de los que 14 millones se destinaban al cartel, un importante porcentaje, aunque a partir de los años veinte comenzaría a descender. En 1900 el Estado francés ingresó 3,5 millones de francos por el impuesto a carteles, más del doble que 25 años antes (Marc Martín, De l’affiche a l’affichage, 1860-1980, 2004). 74

CONTENIDO

Atlántico. También realiza mosaicos e incluso vidrieras y aporta a la imprenta los tipos que llevan su apellido, Grasset. En sus carteles están patentes tanto el orientalismo como las influencias medievales y en especial celtas. Como tantos artistas de su generación, la mujer está omnipresente en esos carteles.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

Más allá de París el cartel encuentra también intenso cultivo y veremos cómo florece en ciudades que aúnan el desarrollo comercial con la presencia de activos núcleos culturales, En el Reino Unido, Charles Rennie Mackintosh (1868-1928), escocés, arquitecto, cultiva un cartel inspirado en motivos celtas, pero la figura más influyente es la de Aubrey Beardsley (1872-1898), pese a su prematura muerte. Realiza ilustraciones para libros y revistas en las que introduce el erotismo, y carteles teatrales siempre con clara vinculación al modernismo. En Italia sobresalen en el final de siglo Adolfo Hohenstein (18541928) y Giovanni Maria Mataloni. El primero, de nacimiento ruso y juventud vienesa, trabaja en Milán desde 1879 como escenógrafo y figurinista en la Scala. En 1889 pasa a trabajar para la editorial Ricordi, ya una de las principales editoras de música de Europa, y se convierte en uno de los pioneros del cartel publicitario en Italia, estrechamente vinculado al estilo Liberty. El cartel de La Boheme, en 1895, es su primera gran aportación a un género del que será maestro: los carteles de ópera, seguirán obras –muchas de ellas de enormes dimensiones, carteles de hasta tres metros- como Iris, en 1898, Tosca, en 1899, Falstaff, Edgar, Madame Butterfly, 1904. También realiza carteles más puramente comerciales, siempre muy cuidados y elaborados, como los del vermut Fratelli Rittatore, de Turín, el bitter Campari, milanés, o el Cinzano. Carteles de exposiciones, turísticos (para Mónaco), deportivos y de temas muy heterogéneos, como los de empresas eléctricas, sin que le falten encargos desde el extranjero (Francia, Alemania): Esposizione di electricitá, 1899; Esposizione d’igiene, 1900, Cassa Nazionale Mutua, 1901, la aseguradora Concordia o la larga serie para los grandes almacenes napolitanos Mele. Casi toda su producción cartelística, unas 60 obras, se han conservado en la Colección Salce. Giovanni Maria Mataloni (1869-1944), cultiva asimismo un alegre cartel modernista, como evidencian sus trabajos 75

CONTENIDO

7.3. Los inicios del cartel en el resto de Europa y América

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

En los Países Bajos se destaca Jan Toorop (1858-1928), que trabaja en su país y en Bélgica y que cultiva sobre todo la pintura, pero deja sugestivas muestras de carteles y portadas de libros, especialmente en la última década del siglo, en la que se acerca al modernismo. Koloman Moser (1868-1918), pintor y cartelista austríaco, es uno de los más genuinos representantes del cartelismo modernista en la capital del imperio austrohúngaro y aunque sus carteles son culturales y raramente comerciales, su obra ejerce notable influencia. Diseñador e interiorista, dejó huella de su trabajo en la revista Ver Sacrum (1897-1903). Suyos son los mejores carteles y calendarios de las diversas exposiciones de los secesionistas vieneses. Cuando concluye el siglo XIX el cartel está en todo su apogeo. Cheret crea una publicación – Les Maitres de l’Affiche-, que se editará mensualmente entre 1896 y 1900, con reproducciones de los mejores cartelistas europeos. En Londres surgirán revistas como The Poster (1898). En 1901 se celebra el concurso internacional de carteles para la empresa de cigarrillos París, de Buenos Aires, al que concurren nada menos que 555 artistas –que han de desarrollar un eslogan nada original, «Los cigarrillos Paris son los mejores» y pueden alcanzar un premio de 10.000 francos, muestra el aprecio que los empresarios sienten ya hacia el nuevo soporte, que va a conocer en las décadas siguientes sus años dorados. El tercer premio del concurso lo obtiene el español Ramón Casas. El empresario, de origen catalán, Manuel Malagrida, envía al artista una carta, en la que justifica de forma muy explícita el fallo: «En cuanto a su obra, y sin que pretendamos hacer crítica de ningún género, pues nos confesamos incompetentes, le diremos que ha sido desde el primer día nuestra favorita; pero convenimos también en que la parte accesoria, o sea la rotulación, no se adapta a las exigencias del reclamo. El “Cigarrillos París” queda 76

CONTENIDO

para el reconstituyente Grocco (1898), Vermut Cora (1898), las lámparas de gas Auer (1897), y en especial para la publicidad de diarios de su país, como Il Mattino, de Nápoles, el siciliano L’ora o La Tribuna, de Roma.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

Ya en 1900 se ha celebrado en Buenos Aires la primera Exposición Universal de Carteles Comerciales. El cartel permite a muchas empresas desarrollar campañas relevantes sin necesidad de recurrir a una prensa que, cuando concluye el siglo, tiene ya tarifas publicitarias elevadas.

77

CONTENIDO

confundido y casi imperceptible en el fondo gris del cartel. Una advertencia para cartelistas.»

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

8.1. La etapa de hegemonía francesa, 1895-1914. A lo largo del siglo XIX se suceden una serie de invenciones que preludian o favorecen la invención del cinematógrafo. Ante todo la fotografía (1839) y la película de celuloide (1887), pero también otros como el zootropo (1834), que crean la ilusión del movimiento gracias a la persistencia de la imagen en la retina del ojo humano, sin olvidar aportaciones muy anteriores, como la linterna mágica, del XVII, a la que cabe ver como antecedente del proyector de cine. Los primeros en divulgar un procedimiento que ofrece la imagen en movimiento, un invento al que llamarán cinematógrafo, serán los Hermanos Lumière, Auguste (1862-1954) y Louis (18641948), empresarios fotográficos de Lyon (Francia), que el 28 de diciembre de 1895 ofrecen en París la primera exhibición pública. Han patentado su invento el año anterior. Les ha precedido Tomas A. Edison, que en 1891 ha registrado en EE UU el kinetoscopio, que permite ver la imagen en movimiento, pero es un espectáculo individual, una máquina que funciona con monedas, y no colectivo, en gran pantalla, como el cinematógrafo. También en el Reino Unido se está exhibiendo otra invención, el animatógrafo, patentado por el inglés Robert W. Paul, presentado como «fotografías animadas», que no tendrá éxito. Los Lumière ofrecen sesiones con varias películas de uno o dos minutos, a 16 fotogramas por segundo –luego se generalizarán los 24 fotogramas-, con una cámara, que puede grabar y proyectar, dotada de película de 35 mm. de anchura, esas películas aúnan realismo y

78

CONTENIDO

8. El cine: la invención y la etapa del mudo

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

Con ellos Francia se pone a la cabeza del nuevo invento y la nueva industria, primacía que mantendrá dos décadas, hasta la I Guerra Mundial, pronto destacará otro personaje, Georges Meliés (1861-1938). Adquiere en Gran Bretaña un bioscopio (aparato similar al cinematógrafo), experimenta con él e introduce el trucaje. Hombre de teatro, aporta fantasía al cine (pero sin continuidad ni montaje), como se demuestra en obras como El hombre orquesta (1900) o Viaje a la Luna (1902), su principal obra. Realiza gran número (500) de películas cortas, de unos pocos minutos, se anticipa al cine de terror o la ciencia-ficción en la pantalla, pero se arruina y deja de hacer cine hacia 1914. Muere olvidado en 1938, obtiene reconocimiento posterior. Pero al cine francés llegan también en estos años activos empresarios y hombres de industria que posibilitan que Francia ofrezca al inicio del siglo XX la mayor producción cinematográfica mundial, como Charles Pathé (1863-1957), que llega al cine procedente del incipiente mundo fonográfico. Creará una empresa audiovisual multinacional, fundada en 1896, que lleva su apellido y tiene un logo que se hará famoso, el gallo. Configura la primera organización industrial del cine. Crea el Noticiario informativo Pathé. Su principal director será Ferdinand Zecca. Pathé se retira en 1930, pero la empresa perdurará. León Gaumont (1864-1946), es el otro gran empresario del cine francés inicial, procede del negocio fotográfico. Levanta en Niza los mayores estudios del mundo hasta la I Guerra Mundial. Controla, además de la producción, la distribución y la exhibición. También 79

CONTENIDO

simplicidad. El éxito de las proyecciones y su espíritu empresarial les lleva a crean de inmediato una red de enviados a diversos países que realizan películas para ellos, pero cesan a los pocos años en su actividad cinematográfica y vuelven a su negocio tradicional de fotografía. Algunas «películas» suyas son Salida de obreros de la fábrica Lumière, El regador regado, Llegada de un tren a la estación, Partida de naipes, La demolición de un muro...

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

En Francia tiene relevancia en los inicios del siglo la corriente denominada «Film d’art», que lleva a una teatralización del cine, el prototipo es la película El asesinato del Duque de Guisa (1908), no contribuye a la evolución del lenguaje cinematográfico y acaba siendo relegada.

8.2. Los orígenes del cine en EE. UU. El cine tiene un impulsor inicial en Estados Unidos, Thomas A. Edison (1847-1931), prolífico inventor e introductor del kinetoscopio, aparato que permite la contemplación individual de películas cortas: gimnastas, bailarinas, boxeadores, incluso rueda en 1896 el primer beso en el cine... Lo perfecciona con el vitascopio, y funda una de las primeras productoras norteamericanas, la Edison Company (1896), luego entra en una peculiar guerra de patentes con los hermanos Lumiére. Años después promueve la Motion Picture Patents Company, un trust para controlar la producción cinematográfica, sociedad de la que forma parte su empresa y las principales productoras norteamericanas creadas en esos años, como Biograph (1897), Vitagraph (1898) o Essanay (1907). En los estudios de Edison trabajará Edwin S. Porter (1870-1941), quien con Asalto y robo de un tren (1903) crea la narración cinematográfica y en cierta medida el western. Asimila bien las novedades creativas del cine de Meliés y la narración dramática de Ferdinand Zecca. David W. Griffith (1875-1948) es el primer gran creador de largometrajes de la historia del cine. Tras sus trabajos iniciales para la Biograph, llegan sus grandes obras, que revolucionan el lenguaje del cine: El nacimiento de una nación (1915), apología de los Estados Unidos, es, pese a su claro racismo, un éxito económico. Intolerancia (1916), con un montaje audaz (cuatro historias paralelas) y un mensaje muy diferente, pero muy cara, es un fracaso económico. 80

CONTENIDO

impulsa un noticiario cinematográfico. Su principal director será Louis Feuillade (quien crea el cine en serie: Fantomas).

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

Entre sus aportaciones destacan la naturalidad en el actor, la acción paralela, el perfeccionamiento de la secuencia, de la tensión dramática, los movimientos de la cámara con distintos planos, la importancia de la iluminación, el papel decisivo del montaje, descubre, además numerosos actores que tendrán gran protagonismo después en Hollywood. Con Griffith el cine se autonomiza definitivamente del teatro, incluso de la fotografía. Por contra: ingenuidad, melodramatismo. Muere arruinado y casi olvidado.

8.3. Gran Bretaña: La escuela de Brighton. En los inicios del cine, un grupo de fotógrafos británicos – que trabajan en la ciudad sureña de Brighton- construye sus propios equipos para realizarlo. Son, sobre todo, Robert W. Paul (el creador del «animatógrafo»), George Albert Smith y James Williamson (18551933), realizador de Ataque a una misión china (1900), que incluye diversos escenarios en apenas cinco minutos de duración. Descubren el movimiento de la cámara (frente a la cámara fija de los Lumière o Melies), el montaje alterno y el primer plano. El cine gana expresividad y los actores libertad de movimientos. En Italia, desde los primeros tiempos del cine atrae el colosalismo, fruto del frecuente recurso a la película histórica. La principal muestra es Cabiria (1914), dirigida por Giovanni Pastrone, con efectos especiales del español Segundo de Chomón y duración cercana a las cuatro horas. Película costosa, pero fracaso económico, en parte debido al estallido de la guerra. La aldea maldita (1930), de Florián Rey, rodada en las postrimerías del cine mudo, que tendrá luego su versión sonora, es la primera gran película

81

CONTENIDO

Sus posteriores películas resultan inferiores, excepto La culpa ajena (1919), y apenas renuevan. Otras obras suyas son Las dos huerfanitas (1922) y Abraham Lincoln (1930). Es confundador de United Artist (1919), principal productora independiente de la época. No se adapta bien al sonoro y no evoluciona.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

Latinoamérica será territorio disputado por las productoras europeas y norteamericanas, si en los inicios del siglo XX dominan las películas francesas e italianas, desde aproximadamente 1916 cambia el panorama y ya en 1920 se puede afirmar que más del 90% de la producción que se exhibe llega de los Estados Unidos. En Buenos Aires el cine tiene rápida aceptación y ya en 1900, con el Salón Nacional, hay locales estables dedicados a él. Argentina, con El fusilamiento de Dorrego, de Mario Gallo, inmigrante italiano, tiene en 1908 su primer largometraje de ficción; de 1915 data Nobleza gaucha, pero el verdadero primer éxito es el de La ciudad de los sueños –obviamente, Buenos Aires-, 1922, de José Agustín Ferreyra, el realizador más interesante de la etapa muda o silente en el país. En México, el cine documental se verá favorecido por los avatares del largo proceso revolucionario y hasta Pancho Villa llegará a firmar un contrato con una productora norteamericana. En 1912, Revolución orozquista, filmadas por los cuatro hermanos Alva, Salvador, Guillermo, Eduardo y Carlos, quiere ser una visión objetiva del proceso. En los años diez se crean productoras como Azteca Films (1917), que promoverán un cine melodramático, pero que no pueden competir con la producción del poderoso vecino del norte. En 1919 Enrique Rosas dirige, para esta empresa el prototipo, El automóvil gris. En el caso de Brasil registramos desde aproximadamente 1908 una primera expansión de la producción cinematográfica, con más cine documental que de ficción, pero a los pocos años el cine norteamericano domina netamente las primeras pantallas del país. Desde 1914 hay un realizador pródigo, Luiz de Barros (1893-1982), que en 1919 rueda Ubirajara y superará las 60 películas. No faltará, como elemento aislado, alguna valiente película de vanguardia, caso de Limite, 1929, de Mario Peixoto. La producción se va consolidando en los años finales del cine mudo. En la década de los veinte, Chile muestra una producción 82

CONTENIDO

española, aunque desde 1897 –con Riña en un café, de Fructuoso Gilabert- hay producción argumental.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

De otros países merece destacarse el caso de Dinamarca, que tendrá en los años iniciales del siglo una relevante productora, Nordisk Films, con películas que se proyectan en muchos países. Para ella dirigirá sus primeras películas el realizador Carl Theodor Dreyer (1889-1968), uno de los directores más singulares del cine mudo europeo, con obras como La pasión de Juana de Arco (1928).

8.4. El cine de humor. En los últimos años del cine silente, el humor alcanza su máxima expresividad en el cine. Es un género que llega a una temprana madurez. En Francia destaca Max Linder (1883-1925), todo un precursor. Crea el personaje de Max, con una comicidad basada en la situación, no en la gesticulación. No hay persecuciones ni acrobacias: La boda de Max (1912), Max torero (1913)... Ya en los años diez proliferan los cortometrajes de humor en EE UU, con creciente éxito internacional. Lo cultivan productoras como Keystone o Essenay. A Mack Sennett (1880-1960) se le considera el iniciador. Son las suyas comedias de una o dos bobinas –10, 20 minutos-, que muestran gran precisión en el montaje. Carreras de policías, alegres bañistas y siempre un ritmo febril. Comedias pensadas para el mudo, no resisten la llegada del sonoro, pero con Sennett «se industrializa la risa». Buster Keaton (1896-1966) es el hombre imperturbable aunque cause el caos a su alrededor. Rueda varios cortos en los años diez, y a partir de 1920 pasa a ser protagonista de destacados cortos, muy logrados, muy trabajados, que se sitúan entre lo mejor del género cómico. En 1923 pasa al largometraje con Las tres edades, a la que 83

CONTENIDO

estimable –que alcanza los diez films en algún año-, en Bolivia asoma un cine indigenista –como Corazón Aymará, 1925-, en Ecuador el guayaquileño Augusto de Miguel, rueda en 1924 El tesoro de Atahualpa, primer largometraje de ficción. Se cultiva en muchos países un cine de base documental, que no compite con los productos norteamericanos.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

Charles Chaplin (1889-1977) nace en Gran Bretaña y emigra a EE UU. Se asoma al cine en 1914. Trabaja para la Keystone – como actor, unos 35 cortos-, luego para la productora Essenay, y comienzan a dirigir. A continuación trabaja para la Mutual. Muy exigente, profundiza en la figura del vagabundo-poeta, «Charlot», que convierte en personaje universal del cine. A través de ese personaje emerge una honda crítica social: El emigrante, Armas al hombro, Día de paga. En 1921 rueda el primer largometraje, El Chico. Es otro de los creadores de la empresa United Artist, para no depender de las grandes productoras. A partir de entonces ofrece largometrajes muy planificados que van apareciendo cada tres o cuatro años. La quimera del oro (1924), El Circo (1928), Luces de la ciudad (1931), Tiempos modernos (1936). Tiende a rechazar el sonoro, salvo en efectos, pero lo acepta ya en El gran dictador (1941) y Monsieur Verdoux (1946). Se exilia de Estados Unidos y critica la censura en Un rey en Nueva York (1956). Se despide con La condesa de Hong Kong (1966), más floja. Harold Lloyd (1893-1971) populariza un personaje, el joven tímido, con gafas, representante de la clase media, que lucha contra los rascacielos, los coches y los mecanismos. Ofrece una amplia filmografía en las que se destaca El hombre mosca (1923). Oliver Hardy (1892-1957) y Stan Laurel (1890-1966), «El gordo y el flaco», realizan numerosos cortos en los últimos años del cine mudo y su popularidad se mantiene con el sonoro. Stan Laurel escribe muchos de sus guiones. Son actores muy eficaces, pero no dirigen. Un par de marinos (1928, muda), Héroes de tachuela (1931), Dos entrometidos (1933). Con el sonoro, aparece otro tipo de humor, donde ya a la imagen se une la palabra, incluso la verborrea, ésta es básica en las 84

CONTENIDO

siguen La ley de la hospitalidad, luego llegan sus obras cumbres: El Navegante, (1924), El maquinista de la General (1927), El héroe del río, El Cameraman. Se adapta mal al sonoro, baja su calidad en El Colegial, y acaba siendo despedido por Louis Mayer. Se recupera su imagen en los años cincuenta. Recibe entonces un oscar honorífico y aparece en algún film-homenaje, como Golfus de Roma.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

8.5. El cine expresionista alemán Alemania, con un cine de bajo nivel en los inicios, que no se proyecta fuera del país, crea en 1917, en plena guerra mundial, la UFA (Universum Film AG), una gran productora en cuyo capital confluyen la Industria, las finanzas e incluso el propio Ejército, empresa con control estatal que será la base de la expansión cinematográfica posterior. Ya en las primeras películas de posguerra se alcanzan algunos éxitos comerciales, como las sátiras seudohistóricas de Ernst Lubitsch (Madame Du Barry, Ana Bolena). Pero en la Alemania pesimista de esa posguerra va a consolidarse durante casi una década una peculiar corriente cinematográfica, el Expresionismo, una de las más originales, e incluso extrañas, de la historia del cine. Son películas con base frecuentemente en episodios de la historia nacional o en leyendas medievales, donde se mezclan romanticismo e idealismo, son cineastas que dan gran relieve al decorado y la iluminación artificial, con mucha teatralidad, y consiguen asimismo una utilización muy peculiar, tortuosa, de la cámara. Esta corriente tiene vigencia entre 1914 y 1926, sobre todo 1918-1924. Agrupa a numerosos directores, con sus peculiaridades, de ahí también que se hable de un expresionismo pictórico (como el de Murnau en Nosferatu el vampiro, 1922), y de un expresionismo arquitectónico (como en Metrópolis, de Fritz Lang, 1926). El movimiento tiene un precursor, Paul Wiegener (El estudiante de Praga, 1913, El Golem, 1914). En la etapa de apogeo destacan Robert Wiene (El gabinete del Dr. Caligari, 1919, Las manos de Orlac, 1924); F. W. Murnau (Tartufo, 1925. Fausto, 1926); Paul Leni (El hombre de las figuras de cera, 1924); 85

CONTENIDO

películas de los Hermanos Mark (Goucho, Chico, Harpo): Una noche en la ópera, Un día en las carreras, El hotel de los líos, Los hermanos Marx en el oeste... y sobre todo Sopa de ganso. Humor verbal y coral, surrealista a veces.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

Mediados los años veinte, la corriente expresionista decae y se impone un cine una bien diferente, presidido por un realismo no lejos de la Nueva Objetividad fotográfica. Muchos de los directores expresionistas abrazan ahora ese realismo, proclive al drama social es el caso de F. W. Murnau, con El último (1925), asoma G. W. Pabst, con Bajo la máscara del placer (también denominada «La calle sin alegría»), 1925, o La caja de pandora, (1929).Otros optan por el documental, como Robert Siodmak (Los hombres del domingo, 1929), o la innovación de vanguardia, como Walter Ruttmann con Berlín, sinfonía de una gran ciudad (1927).

8.6. El cine revolucionario ruso La industria cinematográfica en la Rusia de los zares, controlada en parte por la francesa Pathé, es secundaria, pero con el triunfo de la revolución en 1917 el cine pasa a ser instrumento decisivo en un país con casi un 75 % de adultos analfabetos. El impulso a la industria del cine –estatalizada- llevará a la creación de una Escuela de Cinematografía en Moscú, la primera en el mundo, la creación de locales de exhibición, de forma que los 2.000 cines de 1925 son 20.000 en 1933, y la protección al cine propio frente al extranjero, que encuentra muchas dificultades de todo tipo para exhibirse. También surgirá una escuela de actores, la singular Fábrica del actor excéntrico. En los primeros años, esa industria ha de afrontar muchos problemas, incluida las dificultades para proveerse de celuloide, lo que lleva a fórmulas curiosas e imaginativas. Así, Lev V. Kulechov, escenógrafo, crea un Laboratorio experimental y desarrolla un cine sin película, a base de fotos fijas. Concede gran Importancia al 86

CONTENIDO

Fritz Lang (Las tres luces, 1921. Los Nibelungos, 1923-24). Con ellos, guionistas como Karl Mayer, fotógrafos como Karl Freud o Fritz A. Wagner y actores como Emil Jannings o Conrad Veidt. Muchas de esas películas son fracasos económicos y la economía de la UFA se tambalea a finales de la década.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

Dziga Vertov es el impulsor del cine-ojo. Funda y dirige el noticiario cinematográfico soviético Kino Pravda (cine-verdad), y defiende un cine sin maquillaje ni actores profesionales, su película más significativa es El hombre de la Cámara. Ilarionovich Pudovkin, por su parte, es autor de la más clásica trilogía de elogio de la revolución: La Madre, El fin de San Petersburgo y Tempestad sobre Asia (1926-1928). Alexander Dovjenko, en La tierra (1930), describe la colectivización agraria y sus dificultades. Yakob Protazanov dirige una curiosa película de ciencia ficción: Aelita (1924). El más relevante cineasta ruso de los inicios de la revolución es Sergei M. Eisenstein (1898-1948). Con inicios en el teatro, pasa al cine con La huelga (1924), y alcanza su plena madurez con El acorazado Potemkin (1925). Otorga asimismo destacada importancia al montaje (imagen-sentimiento-idea), multiplica los planos buscando la precisión, presenta un héroe colectivo y confiere al relato una capacidad didáctica. Le siguen Octubre (donde se le censuran las secuencias con Trotski) y La línea general. Marcha a EE UU para aprender el sonoro. No consigue trabajar en Norteamérica y pasa a México, donde rueda sobre la revolución mexicana Que viva México, con 24 horas de duración, pero pierde el apoyo de su productor, Upton Sinclair, y regresa a la URSS. Pero allí son nuevos tiempos, domina el más rígido estalinismo y Eisenstein se refugia poco a poco en la enseñanza del cine y en los libros de teoría, con obras en especial sobre el montaje y alguna autobiografía. Rueda Alexander Newski, donde por primera vez hay un héroe nacional, con más simbolismo, menos documental, que ofrece una gran perfección formal, pero es un cine algo frío. Va perdiendo apoyo oficial. Inicias con Iván el terrible una ambiciosa trilogía histórica, que no puede

87

CONTENIDO

montaje, que enseña mediante el denominado «Efecto Kulechov». Entre sus films, Las aventuras extraordinarias de Mr. West en el país de los bolcheviques, film satírico protagonizado por un norteamericano que recorre la URSS.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

La obra de Sergei y Giorgi Vassiliev Chapaiev, el guerrillero rojo (1934), un gran éxito de público, supone el canto de cisne del cine revolucionario. Con el estalinismo, el cine soviético se torna servil y pierde autenticidad y originalidad.

88

CONTENIDO

concluir por la censura. Realiza la primera parte, Iván el Terrible (1942), la segunda, La conjura de los boyardos (1942) –que prohibida por la censura no se estrenará hasta la muerte de Stalin- y no puede realizar la tercera. Muere relegado en 1948.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

9.1. Las bases de la expansión En la segunda mitad del siglo XIX se producen una nutrida serie de innovaciones y avances tecnológicos que unidos al crecimiento de la sociedad industrial, la implantación del liberalismo político y económico y el aumento de la alfabetización favorecen notablemente la expansión de la prensa, que de ser minoritaria y elitista, pasa a ser masiva en buena parte de Europa y de América, entre aproximadamente 1870 –Guerra franco-prusiana- y 1914, inicio de la II Guerra Mundial. La expansión del ferrocarril favorece la distribución rápida de los periódicos y revistas, sobre todo los de las grandes ciudades, que se imponen a la pequeña prensa puramente local, que no obstante, por la ampliación del mercado, mantiene su presencia. A partir de 1863, la aparición de la rotativa (William Bullock), facilita la realización de grandes tiradas en tiempos cortos. Pocos años después, a partir de 1886, la linotipia (Ottmar Mergenthaler) favorece la realización más rápida del periódico y por ello que se dote de más páginas. El papel para la prensa pasa a obtenerse desde mediado el XIX (Fiedrich G. Seller) de la pulpa de la madera, y se abarata. Surge la bobina de papel. La legislación va evolucionando y pasa de castigar con impuestos o trabas a los periódicos a beneficiarlos, reduciendo o extinguiendo tasas sobre publicidad, sobre el consumo de papel, sobre el uso del correo –rebajas en el timbre- o sobre los medios mismos –desaparición de depósitos previos. Los nuevos inventos –de la máquina de coser o escribir a la bicicleta- recurren a la publicidad para divulgarse. La nueva

89

CONTENIDO

9. La aparición de la prensa de masas

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

En 1855, con David Edward Hughes, se inicia la era del telégrafo impreso. Su sistema es más rápido y sencillo que el Morse y ayuda notablemente a la trasmisión de noticias. Desde 1866 se van generalizando los cables telegráficos submarinos (1870, Gran BretañaIndia, 1874, Portugal-Brasil). También, desde 1877, el teléfono (Graham Bell).

9.2. Los rasgos de la gran prensa Se consolida el periódico como empresa, como negocio, y menudea su creación mediante acciones. Crear periódicos no es ya empresa de escritores voluntariosos o idealistas políticos, exige inversiones cada vez más altas. Pero también se mantiene una profunda vinculación política-periodismo y la paulatina generalización de sistemas políticos basados en el sufragio universal, con elecciones periódicas, favorece esa vinculación. Se expande el mercado, las tiradas crecen y, pese a ello, la importancia de la publicidad. Arraigan los periódicos con varias ediciones al día y viven sus mejores años los vespertinos. El relato cobra importancia sobre la noticia escueta, los periódicos mejores buscan un lenguaje asequible a las grandes masas. Se amplían los formatos, se hacen más abundantes y precisos los titulares. Aparecen nuevas secciones, como el deporte.

90

CONTENIDO

legislación, como la ley francesa de 1881 o con más cautela la española de 1883-, suprime definitivamente la censura previa, y también la exigencia de depósitos previos o requisitos que dificulten la creación de títulos. Crece notablemente la publicidad en los medios impresos y muestra nuevos rasgos, mucho más dinámicos, potenciados además por las emergentes agencias de publicidad. A partir de 1880 y sobre todo de la década siguiente (en 1887 se inventa el flash), la fotografía pasa a ser un componente destacado del periódico. El fotograbado facilita su inserción en el periódico impreso.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

En 1914 agencias de publicidad, anunciantes y editores de prensa de Estados unidos llegan un acuerdo y constituyen el Audit Bureau of Circulations, que en lo sucesivo certificar la difusión de los medios impresos, un paso adelante para conocer con rigor la importancia de esos medios. En 1931 se crea en el Reino Unido un organismo similar.

9.3. Los grandes títulos 9.3.1. Estados Unidos Dos modelos, con claros protagonistas, podemos distinguir en el periodismo norteamericano en esta etapa: Joseph Pulitzer (18471911), de origen húngaro, desarrolla sus ideas sobre el periodismo en The St. Louis Post-Dispatch. Tras adquirir en 1883 The New York World, lo transforma en un diario de éxito, da importancia a los contenidos sociales, pero también de entretenimiento, impulsa las ediciones dominicales (1889), e introduce las historietas con «The Yellow Kid» (1895). Randolph Hearst (1863-1951), que funda en 1895 The New York Journal, prototipo del amarillismo, favorece descaradamente la guerra hispano-norteamericana de 1898 («usted ponga las fotos, que yo pongo la guerra»). Crea un gran emporio periodístico con una treintena de cabeceras –periodicos y revistas- en ciudades relevantes, como los diarios Los Angeles Examiner, The Boston American, The

91

CONTENIDO

Esta afirmación de la prensa en las sociedades avanzadas lleva a que sectores escépticos o incluso reacios a ella acaban entrando decididamente en el proceso periodístico. Es el caso muy claro de la iglesia católica a partir del papado de León XIII, que favorece con decisión la presencia de una prensa afín, que crecerá caudalosa desde los últimos lustros del XIX, pero también los núcleos obreros, que con muchas dificultades impulsan asimismo una prensa propia, y no hay sector social –de médicos a maestros- que no impulse una prensa afín.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

Pero también habrá un periodismo más riguroso, como el de The New York Times, relanzado por Adolph Ochs en 1896. Estos años serán asimismo los de aparición de una generosa gama de grandes revistas especializadas, que buscan una clase media en ascenso, como Harper’s Bazaar (1867) y Vogue (1882), en el ámbito de la moda, The National Geographic (1888), en el de los viajes, o Time (1923), en el de la información general.

9.3.2. Francia La prensa experimenta un gran crecimiento con la III República, iniciada en 1871, aunque se mantiene la fuerte centralización en París. Le Petit Journal, fundado en 1863 por Moisés P. Millaud, alcanza hasta la II Guerra Mundial y llega a superar el millón de ejemplares en 1900, da relevancia al folletín y a los suplementos. Le Petit Parisien, se edita de 1876 a 1944. Lo crea Louis Andrieu y representa el anticlericalismo. Llega a ser igualmente muy popular, pero decae a partir de los años veinte. También surge, como en muchos otros países, un periodismo netamente católico, cuyo prototipo es La Croix, que aparece en 1883 y se mantiene en edición. Entre las revistas, L’illustration, creada en 1843, es en 1891 la primera publicación francesa en insertar fotografías. La prensa francesa se verá en estos años condicionada por un temprano oligopolio publicitario, formado por la Societé General des Annonces, creada 1857 y la agencia Havas –que es informativa, pero tiene su sección publicitaria-, que acabarán fusionándose.

9.3.3. Reino Unido Muestra una prensa muy influyente, todavía, no obstante, claramente concentrada en Londres, aunque siguen surgiendo diarios 92

CONTENIDO

Chicago Examiner, The San Francisco Examiner, The Detroit Times, o The Washington Times. Su vida y sus prácticas fueron llevadas a la pantalla por Orson Welles en Ciudadano Kane (1941).

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

The Times, sigue representando el periodismo riguroso, de talante conservador, con más influencia que venta. El Evening News, que surge en 1881, introduce a los pocos años el deporte como contenido relevante, sobre todo en el fin de semana. Desde 1896 el Daily Mail, representa el populismo conservador y nacionalista. Está aún en edición y es uno de los diarios más leídos del país –será el primero en superar el millón de copias diarias-, en 1905 inició una edición para Europa desde París. De su lado, Daily Mirror, que comienza en 1903, será vehículo de un populismo progresista. Los dos son creados por Alfred Harmsworth (1865-1922), futuro Lord Northcliffe, personaje clave en el periodismo británico entre aproximadamente 1890 y 1920, que crea otros medios o los adquirirá, como ocurre con el veterano semanario The Observer, surgido en 1791, y aún en publicación, que compra en 1905, cuando atraviesa una mala coyuntura. Gran Bretaña inicia tempranamente el proceso de concentración de la gran prensa en pocas manos.

9.3.4. España En España, al periodo convulso del Sexenio Revolucionario (1868-1874), muy rico en prensa fugaz, sucede la larga etapa de la Restauración (1875-1923), cuya estabilidad favorece la consolidación del gran periodismo. En Madrid destacarán El Imparcial (18671933), El Liberal (1879-1939) y Heraldo de Madrid (1890-1939), liberales, y ABC (1903-en publicación), monárquico. En Barcelona: La Vanguardia (1881), moderado. También arraigan grandes órganos regionales, como Las Provincias (Valencia), Heraldo de Aragón (Zaragoza), o La Unión Mercantil (Málaga). Entre las revistas gráficas destacarán La ilustración española y americana (1869-1921) y Blanco y Negro (1891), que en 1986 se convierte en revista dominical de ABC y cesa definitivamente en 2002.

93

CONTENIDO

regionales llamados a larga vida, como The Liverpool Daily Post, en 1855.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

Argentina conoce una rápida expansión económica y un clima político tolerante desde 1852, lo que favorece un intenso proceso de creación de medios, que durará tres cuartos de siglo. Van surgiendo grandes diarios llamados a larga vida, como La Prensa (1869), o La Nación (1870), que dirigirá Bartolomé Mitre, o –en Rosario- La Capital, desde 1867; pero también diarios en lenguas extranjeras, órganos de las nutridas minorías inmigrantes o grupos de intereses, como The Standard, en inglés, que se editará de 1861 a 1955, o Le Courrrier de la Plata (1865-1946). Buenos Aires y su área se configurarán poco a poco como el principal núcleo periodístico en lengua española (alcanza en 1882 los 30 diarios y su número seguirá aumentando), surgen junto con los diarios y la prensa política órganos especializados muy heterogéneos pero que destacan por su calidad, su capacidad de innovación y su estabilidad, como El album del hogar, que funda en 1878 el poeta Gervasio Méndez. En Brasil a mediados del XIX comienza su expansión la prensa de São Paulo. En 1865 se crea el Diario de São Paulo, y una década después A provincia de São Paulo, luego O Estado de São Paulo, que aún se mantiene y será pronto el órgano de la familia Mesquita. Crece en estos años la prensa política con un creciente partido republicano, pero también la vinculada a empresas familiares, por lo general más estables. Hasta su definitiva abolición en 1888 la esclavitud será cuestión relevante y surgirán numerosas cabeceras defendiendo su desaparición. Uno de ellos, O radical paulistano (1869), cuenta con Ruy Barbosa (1849-1923), llamado a ser, además de ministro y figura clave de la república brasileña –que sucede en 1891 al Imperio-, redactor de órganos liberales, como Diario de Baía que había comenzado en 1856, o, hacia el final de su vida, en Rio de Janeiro, Diario de Noticias. La expansión de la prensa en las últimas décadas del siglo XIX, pese a dictaduras y dificultades económicas o de transporte, es 94

CONTENIDO

9.3.5. Latinoamérica

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

9.4. Las agencias de prensa Aunque alguna, como la francesa Havas, comenzó con anterioridad, las grandes agencias de prensa se consolidan en la segunda mitad del siglo XIX y contribuyen a mejorar la prensa informativa aportando un estilo más sencillo y directo, sin embargo con frecuencia los estados tenderán a convertir a las grandes agencias en elementos relevantes de su propaganda o estrategias. Esas agencias mantendrán etapas de colaboración y otras de enfrentamiento, siguiendo con frecuencia los avatares políticos. Las primeras agencias nacen como iniciativas particulares, de pioneros inquietos como Charles Havas (1783-1858), que crea la agencia en 1835, tras sus primeras experiencias periodísticas, a los pocos años comenzará a tener apoyo gubernamental y será especialmente hábil en eliminar competencia. Paul J. Reuter (1819-1899), en el Reino Unido, y Bernhard Woff (1811-1879), en Alemania, seguirán sus pasos. Reuter lo hará en Londres en 1851, Woff en Berlín en 1849. En 1851 la unión por cable de los tres países impulsa la transmisión de noticias y otros servicios vía agencias. En Italia aparece en 1854 la agencia Stefani, que llegará a la II Guerra Mundial. En Estados Unidos surge en 1846 la Associated Press, agencia creada como cooperativa por seis diarios de Nueva York, tendrá un crecimiento rápido, en 1892 absorbe a otra gran agencia 95

CONTENIDO

sorprendente: al finalizar el siglo, por ejemplo, lo mismo Colombia que Venezuela mantienen publicaciones en más de una veintena de poblaciones. Cartagena o Popayán, en Colombia, que no llegan a los 40.000 habitantes, mantienen una decena de publicaciones cada una, algo similar ocurre en Venezuela con Maracaibo o Valencia. No siempre cantidad equivale a pluralismo: Hacia 1885 el dictador venezolano Guzmán Blanco disponía de una red afín de más de 40 cabeceras en todo el país, la mitad de la prensa de información general existente entonces.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

Si en Europa habrá reparto de influencias –e intercambio de noticias-, en América, unida con Europa por telégrafo en 1866, el norte, y en 1874, el sur – Brasil-, será escenario de las luchas de las agencias, tanto norteamericanas como europeas, entre estas, Havas será la que tenga más presencia en Latinoamérica, Woff se orienta a la propia Alemania y Europa oriental y Reuter dispone de los orientes y el propio imperio británico.

96

CONTENIDO

norteamericana, la Western Associated Press (AP), fundada en 1862. En 1890 irrumpe otra agencia, Dalziel, con contenidos muy sensacionalistas, que fracasa en su intento de expandirse por Europa. Ya al inicio del siglo XX, en 1907, surgirá la United Press International (UPI), de la fusión de tres pequeñas agencias, muy dinámica.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

CONTENIDO

10. Orígenes e implantación de la radio

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

10.1. La TSH Numerosos inventos y descubrimientos confluyen hacia finales del siglo XIX y años iniciales del XX en la creación de la radio. Son aportaciones complementarias y que se producen en distintos países, lo que dificulta el adjudicar a una sola persona la invención del medio, que hasta la aproximadamente 1922 se denominará «Telegrafía sin hilos», o simplemente TSH. En 1888, Heinrich R. Hertz (1857-1894), físico alemán, descubre las ondas electromagnéticas que hoy llevan su nombre, capaces de transportar sonidos por el aire y construye un circuito que las produce. En 1890, Edouard Branly (1844-1940), físico francés, inventa el cohesor, que permite detectar las ondas de radio. En 1884. Oliver Joseph Lodge (1851-1940), físico inglés, investiga en sintonización, que después perfecciona decisivamente el croata afincado en EE. UU. Nikola Tesla (1856-1943), que es, según la Corte Suprema norteamericana –sentencia de 1943-, el verdadero inventor del medio, lo que fuera de Estados Unidos se discute. En 1895 Alejandro Popov (1859-1905), ruso, inventa la antena, que ese año presenta en San Petersburgo. Por esos días Guillermo Marconi (1874-1937), italiano, establece la primera comunicación entre dos lugares y patenta el invento, que comienza a comercializar en el Reino Unido (mediante la empresa Marconi Wyreless). Realiza numerosas experiencias en años sucesivos que expanden el nuevo medio. Así, el 27 de marzo de 1899 consigue el enlace entre Inglaterra y Francia, en el Canal de la Mancha. Al año siguiente, Reginald A. Fessenden

97

No obstante, hasta la tercera década del siglo no tendremos la radio –medio masivo con múltiples oyentes-, sino la aludida telegrafía sin hilos, de audiencias reducidas y en parte aún comunicación punto a punto. Van apareciendo los aficionados (en 1913 se funda la Sociedad Radiofónica de Londres), aunque son sobre todo los ejércitos, y en especial la Marina, los principales usuarios. En 1912, el hundimiento del Titanic –parte de cuyos ocupantes pueden salvarse gracias a la radio-, descubre a nivel popular las posibilidades del medio, que es utilizado intensamente durante la I Guerra Mundial en Europa (se venía utilizando desde la guerra ruso-japonesa de 1904-1905). Hacia 1917 Charles D. Herrold (1875-1948), que desde 1909 realiza diversas experiencias radiofónicas en California, introduce el término «broadcasting» en los países de habla inglesa. Ya en 1916, el telegrafista David Sarnoff, que ha tenido un papel destacado en la ayuda vía radio al Titanic, defiende el uso masivo y popular de la TSH, un «artículo para el hogar», según explica en un histórico memorándum a los dirigentes de la American Marconi Company. A su impulso nace en 1919 la RCA, Radio Company of America, para fabricar receptores y promover estaciones sin depender de los británicos. La emisora 9XM, de la Universidad de Wisconsin, en Madison, ofrece desde 1916 servicios informativos con regularidad, cambiará 98

CONTENIDO

(1866-1932), canadiense, colaborador de Edison, realiza las primeras experiencias de transmisión de la voz humana. Posteriormente organiza un primer programa de radio – con voces y música-, que se pudo oír en barcos del litoral atlántico norteamericano equipados con receptor. Finalmente, en 1906, Lee de Forest (1873-1961), fértil inventor norteamericano, crea la válvula de tres electrodos, tríodo, que permite la ampliación del sonido y el control de su volumen. Por esos años se descubren las posibilidades de la galena (plomo), para captar señales radioeléctricas. En algo menos de dos décadas se ha configurado un nuevo medio de comunicación, aunque todavía minoritario y controlado.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

En 1920, la estación KDKA, de Pittsburgh, EE. UU., perteneciente a la empresa Westinghouse, con una potencia de 100 vatios, inicia la radio política al dar la primicia de los resultados de las elecciones presidenciales. Ingenieros de la Westinghouse, investigando con el teléfono, inventan el micrófono como lo conocemos hoy. Esta misma empresa norteamericana comienza en septiembre la venta de receptores de radio, con precios que superan los diez dólares. Lo que al poco hará también Telefunken en Alemania. En 1920 asoman las primeras emisoras en EE UU con programación regular y casi simultáneamente las primeras estaciones europeas, como la instalada en la Tour Eiffel. Ya en 1922 comienzan a multiplicarse las estaciones de radio en Estados Unidos, las crean empresas, particulares, universidades y hasta sectas religiosas. Aparecen las primeras publicaciones dedicadas al nuevo medio y la publicidad vía ondas. Nace la radio.

10.2. La radio comercial. Comienzan de inmediato a configurarse dos modelos. En Norteamérica, el Estado autoriza numerosas emisoras privadas, aunque aparece también una radio pública. Pronto todas se orientan hacia la publicidad como medio de costear los gastos de emisión y ganar dinero. El modelo será adoptado, aunque con rasgos propios, en diversos países latinoamericanos, como Cuba o Argentina. Compartir gastos y ganar audiencia lleva a las primeras transmisiones en cadena. En Europa, destaca la aparición en muchos países de una radio controlada por el estado –en Rusia, en Italia, en el Reino Unido: la BBC-, aunque con distintos grados de autonomía. En el continente 99

CONTENIDO

luego su indicativo a WHA y hoy se afirma la más antigua de EE UU. También en New Rochelle, Nueva York, una emisora, 2ZK, comienza a ofrecer música por la noche. El día de las elecciones presidenciales de 1916, De Forest realiza una emisión de seis horas desde una pequeña estación neoyorquina.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

En aquellos países donde hay radio financiada por la publicidad se establece de inmediato una competencia radio-prensa por los ingresos vía anuncios. Los periódicos presionan a las agencias para que no den noticias a las emisoras. La Depresión norteamericana posterior al crack de la Bolsa de 1929 potencia la radio como medio de comunicación muy personal y directo. También hacia 1933 surgen enfrentamientos entre la radio y la industria fonográfica por derechos de autor y algunas casas imprimen discos «no autorizados para emisión radiofónica». Unos y otros acaban acomodándose y encontrando su lugar. En el otoño de 1938 Orson Welles, con la emisión por la CBS de la novela de H. G. Wells La guerra de los mundos, muestra la credibilidad y el poder del nuevo medio. Comienzan a aparecer estudios científicos sobre la radio, como el ensayo de Beltrold Brecht Teoría de la Radio, en 1932, Psicología de la Radio, de Handley Cantril, se edita en 1934, en EE UU; Estética Radiofónica, de Rudolph Arheim, en Alemania, poco antes, y, en 1937, La radiodifusión, potencia mundial, de Arno Huth, en Francia, además de los primeros acercamientos a la historia del medio. Veamos con más detenimiento esos dos modelos.

100

CONTENIDO

europeo se van a dar varias fórmulas, coexistiendo en algunos estados, como Francia, una radio privada y una radio pública. En otros, como España y Portugal, la debilidad del propio estado hace que tarde en organizarse una radio pública, que en España solo llega con la Guerra Civil de 1936-1939, en la que la radio tiene papel decisivo. Muchos periódicos pasan a ser dueños asimismo de emisoras de radio. Se produce un paulatino abaratamiento de los receptores, con todo no muy accesibles, aunque se generaliza la venta a plazos. En la Alemania nazi y en la URSS se diseñan receptores baratos –pero escaso alcancepara popularizar el medio, visto como idóneo para adoctrinamiento y propaganda política en el seno de los hogares.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

EE UU desarrolla tempranamente un sistema radiofónico caracterizado por la libertad de creación de emisoras por parte de los particulares –con algunas limitaciones técnicas- y la financiación de las mismas vía publicidad. Ello origina un modelo de radio muy diferente del europeo e incluso países como Japón. Las emisoras comienzan pronto a agruparse en grandes cadenas -CBS, NBC, ABC, Mutual – que comparten programas. La primera gran cadena privada es la NBC, National Broadcasting Company, que se configura en 1926. La CBS, Columbia Broadcasting System, dirigida por William Paley, se configura desde 1930 –y lo será por varias décadas- como la más sintonizada. La Mutual, formada en 1934, es una federación de emisoras. En la radio norteamericana de estos años se destacan como rasgos: –– Relevancia de la música. –– Creciente importancia del deporte. Auge de retransmisiones. –– Dominio de los programas patrocinados y en directo. –– Conflictos con la prensa, que pierde publicidad y la primacía informativa. –– Aumento paulatino de la influencia política y social del medio, muy amplia en vísperas de la II Guerra Mundial. –– Destacado papel de la radio-espectáculo. EE UU supera mediado el año 1922 las 450 estaciones de radio y los 600.000 receptores. A finales de ese año llegan a 670 las licencias concedidas. La estación WEAF de Long Island, propiedad de la ATT, introduce los programas patrocinados en la radio norteamericana. Al año siguiente, Warren G. Harding, presidente de EE UU, será el primer dirigente político que ofrece un mitin por radio, el 23 de

101

CONTENIDO

10.3. Los inicios de la radio en EE. UU.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

Un tribunal federal norteamericano retira en 1926 competencias al gobierno -Departamento de Comercio- para imponer restricciones de cualquier tipo a las emisoras privadas y al poco la Nueva Radio Act desestataliza totalmente el medio. Nace además la Federal Radio Commission, órgano regulador, con cinco miembros nombrados por el presidente. Se realizan los primeros estudios de audiencia de la Radio en EE UU mediante encuestas telefónicas. En 1931 se comercializan en el país las primeras radios para automóviles, un lustro depués medio millón de vehículos disponen de esta novedad. Al año siguiente, Edwin Armstrong (1890-1954) inventa la FM. La patente es adquirida por la RCA, a iniciativa de Sarnoff, pero la FM tardará aún décadas en popularizarse. La Columbia News Service, creada por la CBS en 1933, será la primera agencia de noticias para radio y buscará superar los obstáculos impuestos por la prensa. F. D. Roosevelt inicia en noviembre de ese año sus Charlas a calor de la lumbre, programa de radio tras la hora de la cena: «Nada desde la creación del periódico ha tenido efectos tan profundos en nuestra civilización como la radio», afirma el 8 de noviembre. Con los shows de Big Crosby, actor y cantante, Eddie Cantor, asimismo cantor y actor además de compositor, y de la periodista Hedda Hopper, que surgen a principio de los años treinta y alcanzarán en distintas etapas las dos décadas en emisión, se consolida la radio-espectáculo. En 1932 comienza el show de Ed Sullivan, que se mantiene hasta 1946 y es prototipo de los que pasan luego a la televisión. Junto a los shows se afirman los seriales, «The Shadow» (La sombra), la emitirá la CBS con gran éxito de 1930 a 1954.

102

CONTENIDO

junio en Saint Louis. 143 emisoras cierran en EE UU por dificultades económicas en 1922-1923, pero un número muy superior cubren su hueco, de forma que hacia 1925 se habla de saturación en las ondas norteamericanas: la banda de frecuencias está repleta y 175 emisoras esperan su lugar en el dial.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

10.4. La radio estatal europea En Europa y otros países –Australia, Canadá, Japón- se impone un modelo en el que el Estado ejerce, de una u otra forma, el control del nuevo medio, tendencia que aumenta paulatinamente tras las primeras experiencias privadas. No hay un modelo uniforme, casi puede decirse que en cada país se inicia con rasgos propios: - Control absoluto del medio en países totalitarios (URSS, luego Alemania e Italia. También Japón). Puede incluir limitaciones a la audiencia. Se favorece por contra la fabricación de pequeños receptores baratos de baja potencia. No hay publicidad. Fuerte uso propagandístico. - Control democrático (BBC, en Gran Bretaña, y estaciones nacionales en la Europa nórdica). Ausencia de publicidad. Los propietarios de receptor pagan un canon. Más calidad. - Fórmulas intermedias: coexistencia de Radio estatal y privada institucional en Holanda. Radio privada, pero muy controlada por el estado en España, Portugal, Italia –algún tiempo- o Francia. Financiación por la publicidad.

103

CONTENIDO

La narración del incendio del dirigible Hindenburg el 6 de mayo de 1937 cuando iba a atracar en un aeródromo de Nueva Jersey, realizada por un locutor, Herbert Morrison, de la WLS de Chicago, revela el poder de la retransmisión en directo. La NBC crea la NBC Simphony Orchestra, bajo dirección de Arturo Toscanini. La versión para la radio de La guerra de los mundos de H. G. Wellls, realizada por Orson Welles el 30 de octubre de 1938 desde Nueva York para la cadena de la CBS, causa pánico colectivo y supone un nuevo hito sobre la influencia del medio. Welles mantiene una intensa colaboración con la CBS que entre 1938 y 1940 incluye el programa «The Campbell playhouse with Orson Welles», en la que es productor, director, actor y narrador.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

Veamos algunos rasgos e hitos europeos. Francia: En 1921 se producen las primeras emisiones regulares desde la Torre Eiffel de Paris. Se inicia el Journal Parlé. Nace ParisPTT. Al año siguiente Emile Girardeau (1882-1970), ingeniero y empresario, crea la primera emisora privada francesa, Radiola, que comienza a emitir en noviembre en onda larga y dará nombre también al primer receptor francés. En 1923 la radio pasa a ser monopolio estatal en Francia, aunque se contempla la concesión limitada de licencias al sector privado. Pese a ello, proliferación de emisoras privadas, muchas sin legalizar. Pronto llegan los primeros concursos radiofónicos mediante respuestas por teléfono. Ya en 1933 el gobierno francés establece un impuesto sobre la posesión de receptor. y al poco se crea un Conseil Superieur de la Radio para velar por la calidad en el medio. Reino Unido: En 1920 la empresa Marconi inicia las primeras emisiones radiofónicas en Gran Bretaña, en Chelmsford, pero son prohibidas a finales de año. En todo caso, en Gran Bretaña se crea en 1922 la British Broadcasting Company, la mayoría de cuyo capital pertenece a seis grandes empresas eléctricas inglesas y norteamericanas, que desde 1927 será estatal (British Broadcasting Corporation). John Reith (1889-1971) será su director general y luchará por una radio pública e independiente, así en 1926 impide su utilización contra la huelga general de mayo de ese año. En 1923, la BBC ofrece la primera audición dramática en radio, Noche de reyes, de Shakespeare. La BBC introduce asimismo la financiación vía canon por uso de receptor. En 1928 comienza el programa Kaleidoscope, considerado iniciador del docudrama radiofónico. En 1932 la radio pública británica inaugura su programación exterior «para todos los pueblos del Imperio». 104

CONTENIDO

La radio europea muestra en general una mayor preocupación por la cultura que la radio comercial norteamericana, pero ambas compartirán muchos rasgos, como la abundancia de concursos, la proliferación de seriales y espacios dramáticos y la atención a todo tipo de música, en especial clásica, popular y bailable.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

URSS: Radio Moscú se crea en 1922 –lleva en fase experimental desde 1919- a iniciativa de Lenin. En 1924 una Ley en la URSS autoriza los receptores personales, pero prohíbe la sintonía de emisoras extranjeras. Un lustro después inicia sus actividades en Moscú la primera emisora de onda corta concebida internacionalmente. En 1931 se inaugura una emisora de radio en Noginsk, cerca de Moscú, la de mayor alcance de las instaladas hasta entonces en el mundo. Se popularizan en la URSS los altavoces en locales públicos para escuchar los discursos de Stalin por radio. Italia: En Roma comienza sus emisiones en 1922 Radioaraldo. Luego, en 1927, nace el Ente Italiano per la Audizione Radiofoniche, EIAR, que impulsará la radio en el país. Capital privado y concesión por 25 años. Financiación desahogada gracias a recibir fondos vía canon, publicidad y subvenciones estatales y locales. Turín pasa a ser la ciudad eje de la radio italiana. Otros países: Ya en 1923, comienzan en Suecia las emisoras, todas estatales, de Estocolmo, Malmoe y Gotemburgo. En 1924, la NSF, actual Philips, crea una potente emisora en Hilversum, Holanda, con asociación de radioyentes que decide la programación. Nace en esos años la radio religiosa en los Países Bajos: KRO, católica, y VPRO, protestante. La Sociedad Suiza de Radiodifusión se forma en 1931 para unir las tres cadenas que se han formado, en alemán, francés e italiano, en el país. Radio Luxemburgo, privada, surge en 1929 y 105

CONTENIDO

Alemania: Se constituye en 1925 la Reithsrundfunk Gesellschatf, RRG, que agrupará a la Deutsche Welle, estatal, y nueve empresas regionales y dispondrá de agencia de noticias propia. A finales de ese año se alcanza el millón de aparatos de radio. La llegada al poder del Partido Nacional Socialista en 1933 supone el encuadramiento de la radio en el ministerio de Propaganda bajo dependencia directa del ministro Goebbels. Fuerte aumento del presupuesto para la radio, pero prohibición de emisoras privadas. Los primeros aparatos de radio para automóvil fabricados en Europa, el autosuper de la firma alemana Blaupunkt, llegan en 1932.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

10.5. La expansión mundial de la radio. El caso de Latinoamérica. La expansión de la radio, un medio mucho más barato que la prensa, es igualmente rápida e intensa en otras áreas del mundo, como Latinoamérica o sur de Asia. Pero esa expansión del medio registra asimismo rasgos no puramente nacionales, con una creciente internacionalización del medio, una radio supraestatal, gracias a la popularización en los años treinta de la onda corta, que facilita la audiencia a larga distancia, por encima de fronteras. Es el inicio de la radio exterior. Muy útil por ello para la radio propaganda. Hacia 1931 se superan las mil emisoras de radio en el mundo y los receptores se fabrican ya con el nombre de las principales estaciones en el dial. Hacia 1935 comienzan a fabricarse en Alemania los primeros modelos de grabadoras, que permitirán conservar programas radiofónicos, en algún país se intentan popularizar la grabaciones en disco blando, pero la conservaciones de los espacios radiofónicos seguirá siendo difícil hasta los años cincuenta. Asoman también las asociaciones internacionales. En 1925 se crea la Unión Internacional de Radiofonía, que luego cambiaba su nombre por el de Unión Internacional de Radiodifusión, UIR. Tendrá su sede en Ginebra y trayectoria difícil hasta pasada la II Guerra Mundial. También de 1925 data la International Amateur Radio Unión, que agrupa al pujante sector de los radioaficionados. En 1927 el Observatorio de Greenwich comienza a dar por radio -BBClas señales horarias, pronto seguidas en muchos países. El 12 de febrero de 1931 se inaugura Radio Vaticano, que emite en onda corta, es una emisora construida por el propio Guglielmo Marconi, que se escucha de inmediato en Europa y América, pero cuya 106

CONTENIDO

llegará a tener gran audiencia en Centroeuropa. En 1932, comienza a emitir en onda media la Emissora Nacional de Radiodifusao, radio estatal portuguesa, en 1934 lo hará en onda corta.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

En el caso de Latinoamérica, se producen ya emisiones experimentales en 1921 en México DF y en Monterrey. En Argentina, donde se registra una notable actividad de radioaficionados en ciudades como Buenos Aires o Rosario, surge en 1922 Radio Argentina, que se considera la primera estación de habla española. A los pocos meses surge Radio El Espectador, en Uruguay. Ya hacia finales de año asoma emisoras en La Habana, octubre, y San Juan de Puerto Rico, diciembre. El 7 de septiembre el presidente de Brasil habla al país. Lo sintonizan en 80 receptores, todos de importación. No obstante, Radio Sociedade, creada en abril de 1923 en Río por Edgar Roquette Pinto, será pronto la primera emisora brasileña con programación estable. En 1923 los hermanos Azcárraga, Emilio y Raúl, crean la CYL, primera emisora mexicana. A los pocos meses el diario Excelsior crea una emisora, la CYX, iniciativa que posteriormente seguirán otros muchos diarios latinoamericanos. Los casos más llamativos son los de Panamá, donde en 1923 llegan a funcionar hasta siete emisoras, todas en la zona del canal y todas controladas por EE. UU., y Buenos Aires, donde al final de 1924 hay ya cinco emisoras. «La caricia del lobo», de Francisco Mastandrea, que comienza a emitirse en 1929, está considerado el primer serial de la radio argentina. En 1933 ya tenía Buenos Aires cuatro compañías especializadas en radio teatro. En países pequeños, la radio tarda algo más en arraigar. «Radio El Prado», en Riobamba, impulsada por un ingeniero que ha estudiado en Yale, Carlos Cordovez, es la primera emisora ecuatoriana, comienza a finales de 1924. «La voz de Costa Rica», de 1927, es la primera emisora de su país, al año siguiente asoman las primeras emisoras en Honduras –donde la poderosa United Fruit Company, accionista de la norteamericana RCA, crea pronto su emisora, en Tela- y República Dominicana. Paraguay será uno de los países más retrasados en la 107

CONTENIDO

expansión se inicia sobre todo tras la II Guerra Mundial. Ya en 1928 se había creado la Oficina Católica Internacional de Radiodifusión. En 1933 comienza a emitir en Ginebra Radio Nations, emisora de la Sociedad de Naciones.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

En septiembre de 1930 nace en México DF la XEW («La voz de América Latina desde México»), emisora que funda Emilio Azcárraga Vidaurreta, inicio de un emporio de la comunicación en la América de habla española, el grupo Televisa. Azcárraga ha creado pocos meses antes otra emisora en Monterrey, la XET, y en pocos años, con la ayuda de la NBC norteamericana, convierte a la XEW en una importante cadena estatal con doce estaciones. Todas estas emisoras son comerciales y privadas, la aparición de una radio pública o estatal latinoamericana no llegará hasta finales de la década de los treinta y aun después en muchos casos. Es significativo lo que ocurre en Brasil, donde el gobierno no crea una radio estatal, pero desde 1935 obliga a todas las emisoras privadas a incluir un programa diario de una hora, «Voz do Brasil», que se emitirá durante varias décadas. En Ecuador se crea una pequeña emisora pública en 1929, HCIDR, pero el propio gobierno la cierra en 1934. En 1937 surge «Radio Universidad» en México. En el caso de Asia, en 1926 el gobierno japonés estataliza la incipiente radio comercial. Nace la NHK, agrupa a Radio Tokio, Radio Osaka y Radio Nagoya. Será una radio muy controlada hasta que concluya la II Guerra Mundial.

108

CONTENIDO

aparición de la radio, que surge en 1936 con «Radio Cáritas», que impulsan los franciscanos.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

11.1. La Propaganda en la Ilustración Tanto la independencia de los Estados Unidos como la Revolución Francesa son sin duda dos coyunturas históricas propicias a la propaganda y llamadas a ejercer notable influencia posterior. Los dirigentes que propiciarán esa independencia de Norteamérica son sin duda casi todos hábiles propagandistas, que utilizarán, además del periódico, la carta o el panfleto, que crean clubes y grupos de presión, además de sociedades secretas –como Los hijos de la libertad- y que organizan lo mismo una campaña para fomentar la deserción de soldados en las filas británicas que para oponerse a los impuestos de la corona o boicotear productos británicos. Destaca sobre todo Samuel Adams (1722-1803), instigador del motín del té de Boston en 1773, que coadyuva al estallido de la guerra de independencia, pero también el polifacético Benjamín Franklin (1706-1790), Thomas Jefferson (1743-1826), artífice de la declaración de independencia y el propio George Washington (17321799), el primer presidente. Luego, Estados Unidos proyectará su imagen cuando llegue la hora de la emancipación latinoamericana («América para los americanos»). La revolución francesa y el posterior imperio napoleónico, suponen un primer apogeo de la propaganda, y una transformación profunda de tácticas y contenidos, impulsando desde el cambio de ropaje –se introducen el gorro frigio o la escarapela tricolor- o de lenguaje –de los tratamientos de clase al igualitario «ciudadano»-, cambia incluso el significado del ejército, que es ahora expresión del

109

CONTENIDO

11. La Propaganda

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

Napoleón Bonaparte aprende del periodo revolucionario la importancia de la propaganda, lo demuestra fundando periódicos para influir sobre poblaciones ocupadas, lo mismo en Italia que en Egipto, y ejercerá un rígido control de la prensa, concebidas como altavoz de su política y su actividad militar, y no olvida la significación de la arquitectura, como hacía Roma: arcos de triunfo, monolitos, reformas urbanísticas. Promueve desde medallones a cuadros representando sus victorias.

11.2. El siglo XIX El siglo XIX, con la paulatina implantación del liberalismo político y económico, con menor presencia del estado, es a priori poco proclive a la propaganda, pero el propio liberalismo desencadenará procesos que sí mostrarán fuerte contenidos propagandísticos, desde el surgimiento del movimiento obrero a la expansión del colonialismo, sobre todo en África, procesos de independencia –Latinoaméricao de unificación –Alemania, Grecia, Italia-, incluso estallidos revolucionarios como en 1848 o en la comuna de París de 1871. Si tras la derrota de Napoleón se impone en gran parte de Europa el absolutismo, sucesivos estallidos revolucionarios, como 1830 o, 110

CONTENIDO

pueblo sublevado. Se utiliza intensamente la prensa, como vimos, pero también el grabado, la estampa caricaturesca, el folleto, el panfleto, el cartel. El teatro se renueva y se populariza, surgen nuevas festividades, y aunque la revolución devorará a muchos de sus impulsores dejan huella esas multiplicadas actividades de propaganda. Es ya una propaganda con organización e instrumentos. Entre sus principales figuras, Jean Paul Marat (1743-1793), mediante el periódico y el libro, Honore G. Mirabeau (1749-1791), con la oratoria y el panfleto, Georges-Jacques Danton (1759-1794), creador de sociedades y artífice del ejército revolucionario, sin olvidar el auge de la propaganda antirrevolucionaria, desarrollada por polemistas como Antoine de Rivarol, que influirá en antirrevolucionarios de toda Europa.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

Algo anterior a este proceso estará también a lo largo de casi todo el siglo el de la abolición de la esclavitud, con una actividad propagandística intensa y enfrentamientos que llevarán a la guerra civil norteamericana, pero también a profundas movilizaciones populares, como en Brasil. Posterior pero con algunos rasgos compartidos se situará el movimiento feminista y sus campañas en pro del sufragio femenino, que se consigue bien entrado el siglo siguiente. La propaganda, con frecuencia de ámbito internacional, está presente en los impulsores de los procesos de reunificación o independencia nacional, un amplio abanico de actividades, desde las obras de Lord Byron en defensa de la independencia de Grecia, a la prensa clandestina y las sociedades secretas que están en la base de la reunificación italiana –«Il Risorgimento»- y que, como «La joven Italia», serán modelo internacional. Conforme avanza el siglo, las aventuras colonialistas obligan a una intensa actividad propagandística, para justificarla y mover a la opinión pública, sin que falte, mucho más modesta, una propaganda anticolonialista. Para justificar el colonialismo, impulsado por Europa, pero que secundarán también lo mismo Estados Unidos que luego Japón, se aducirán desde razones religiosas a económicas o incluso de interés científico, como difunden muchas de las sociedades geográficas -muy apoyadas por los gobiernos- que surgen en esos 111

CONTENIDO

sobre todo, 1848, iniciados en Francia, tienen rápida repercusión en los estados vecinos, con multiplicación de periódicos y literatura política. En el mismo 1848 revolucionario se publica el «Manifiesto Comunista», con el eslogan que luego se hará tan internacional, «Proletarios de todos los países uníos». La I Internacional, anarquista, y la II, socialista, con la llamada a la sindicación y la acción, la reunión, autorizada o clandestina, el mitin, la sede –«Casa del Pueblo»- y la propuesta de una radical transformación social, representa una nueva dimensión de la propaganda, que ya no está solo en manos de los grupos gobernantes o de la burguesía y tiene objetivos-símbolo como el Primero de Mayo o el Descanso Dominical.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

11.3. La Gran Guerra La que primero se denominó «Gran Guerra» y luego, cuando sobrevino otra mayor, I Guerra Mundial, de 1914 a 1918, supone un nuevo paso en la evolución de la propaganda, pero también de la contrapropaganda. Si en principio los estados implicados tienden a actitudes relativamente clásicas, como la censura, luego la duración del conflicto obligará a perfeccionar métodos y aflorará entonces una propaganda más compleja, nace la información-propaganda. La estabilidad de los frentes en la guerra de trincheras, favorece una propaganda basada en el descrédito del enemigo a base de divulgar barbaridades reales o exageradas cometidas por las tropas enemigas. El cartel político alcanza intenso cultivo, pero las voces y expresiones pacifistas naufragan en un mar belicoso. La propaganda alemana, basada en resaltar el propio poder militar, más que en razones ideológicas, incluye una notable labor – cara a la opinión pública internacional- de financiación de periódicos a través de las embajadas o de los núcleos germanos en el extranjero, proceso muy visible en toda Latinoamérica, en tanto en la más cercana y neutral España llegarán a financiarse periódicos germanófilos en una decena de grandes ciudades. En el Reino Unido, con una opinión pública poco propicia en principio a entrar en guerra, el gobierno habrá de movilizarse para convencer a esa propia opinión pública, y crea pronto organismos como el War Propaganda Bureau, en septiembre de 1914, orientado a influir en los países europeos neutrales y sobre todo en Estados Unidos, objetivo en el que tendrá claro éxito, sin que falten actividades de censura muy sistemáticas. En un país ocupado como Bélgica, florecerá la prensa clandestina, con valiosos modelos como La Libre Belgique, en tanto varios de los periódicos prohibidos por los alemanes reaparecen en Londres o en Le Havre, y exiliados

112

CONTENIDO

años. Esa propaganda legitima intervenciones tan penosas y de lucro personal como la del rey Leopoldo II de Bélgica en el Congo.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

11.4. Revoluciones y propaganda La revolución mexicana iniciada en 1910 y con un recorrido largo y complejo supondrá un estimable laboratorio propagandístico, en un país donde el dictador depuesto, Porfirio Díaz, había dado muestras de su interés por la propaganda financiando con generosidad la prensa afín y hasta utilizando rápidamente el cine para exaltar su figura. La revolución mexicana potenciará, como tantos otros procesos de cambio contemporáneos, la prensa, con la proliferación de una prensa obrera muy combativa, pero dará paso a un desarrollo inusitado del manifiesto y el panfleto y favorecerá la propaganda vía cine, hasta el punto de que Francisco Villa llegará a firmar un acuerdo con la Mutual, productora norteamericana, para que esta presente a la opinión pública internacional un ejército con disciplina y bien equipado. El corrido será una peculiar manifestación popular, utilizada por los revolucionarios que tenderá a destacar a los líderes más populares, como el propio Villa o Emiliano Zapata. Pero las complejidades del proceso, y la existencia de lideratos regionales, dificultan la planificación y favorecen una propaganda espontaneísta. La revolución rusa de 1917 instaura el primer gobierno marxista en el mundo, pero lleva primero a una cruenta guerra civil en un país inmenso y luego a un proceso de aislamiento internacional. La URSS, Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas, aportará nuevos elementos al desarrollo de la propaganda, con el concepto de «agitprop», la propaganda tiene como objetivo no solo combatir contra los enemigos internos y externos, sino realizar tareas de movilización interna permanente, con objetivos y consignas colectivas. La Tercera Internacional, la Internacional Comunista, impulsada por Moscú, será instrumento para la propaganda exterior, pues en la práctica su internacionalismo se diluye en los intereses 113

CONTENIDO

belgas crean títulos en París y otras ciudades y circulan libros y folletos contra los alemanes que conocen reimpresiones.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

11.5. La II Guerra Mundial y la Guerra Civil española Antes del estallido en septiembre de 1939 de la II Guerra Mundial, la guerra civil española de 1936-1939 es ya un taller de ensayo de aquella también en el ámbito de la propaganda. En el bando nacionalista un general, Gonzalo Queipo de Llano, descubrirá las ventajas de la radio como instrumento directo de propaganda y hablará cada noche durante dos años y medio por Radio Sevilla, en el bando republicano veremos un cultivo intenso del cartel político movilizador, con destacadas figuras como Josep Renau. Cuando la guerra estalla, los regímenes totalitarios, como el nazismo alemán o el fascismo italiano, han desarrollado ya aparatos de propaganda muy complejos, y lo mismo ocurre en Rusia con el comunismo. Aparatos dirigidos tanto al interior como al extranjero. Como la URSS, Alemania dispone de un Ministerio de Propaganda, dirigido por Joseph Goebbels, aunque el ejército tiene su propio sistema propagandístico. En Italia el ministerio de Cultura Popular controla todo el aparato de propaganda, en tanto en Japón la guerra contra China de 1937 ha sido ocasión para ampliar el aparato propagandístico. En el bando aliado no existen unos sistemas de propaganda centralizados y potentes, y el inicio de la guerra obliga a

114

CONTENIDO

de cada momento del estado soviético. Radio y cine van a ser dos medios pronto puestos al servicio de la revolución, favoreciendo su desarrollo, pero sometidos a los imperativos revolucionarios, así el cine debe ser fiel al «realismo socialista» la loa de la revolución –a lo que no escapa la fotografía-, en tanto los baratos aparatos de radio populares no permiten sintonizar emisoras extranjeras. La prensa, censurada y barata, asume el papel de instructora ideológica. El arte, la literatura y hasta, naturalmente, la publicidad han de estar al servicio de la revolución, que aporta toda una amplia simbología: la hoz y el martillo, la bandera roja, los eslóganes que buscan la movilización.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

Cara al exterior, la radio adquirió un papel muy relevante al ser un medio que –gracias al perfeccionamiento de la onda corta- supera fronteras y permite la audición en territorio enemigo. Se multiplican las estrategias, entre ellas la creación de «emisoras negras», es decir, orientadas a engañar y desorientar a la opinión pública enemiga, al ocultar su verdadera procedencia, como Radio Humanité, creada por los nazis para desmoralizar a las tropas y la opinión pública francesa. La BBC desarrolló también estrategias paulatinamente ambiciosas, con estaciones dirigidas a la minoría católica o al propio ejército alemán, pero también unos y otros hubieron de utilizar el medio para mantener la moral alta en las propias filas, disimulando derrotas y animando a la resistencia. El cartel mantiene su relevancia y alcanza notable cultivo, pero se dirige sobre todo a la opinión pública interna. El cartel con la foto del Mariscal Petain y como texto la pregunta: «¿Eres tú más francés que él?» busca justificar la rendición francesa, el armisticio, de 1940. Los carteles antisemitas de los nazis, forman parte destacada de su propaganda. Tras su entrada en la guerra, los Estados Unidos desarrollan una actividad propagandística en el resto de América para implicarla en la guerra. «Como un solo hombre», proclama un cartel que muestra a un soldado con un pie en América del Norte y otro en América del Sur. También el cine es utilizado. Todos los países implicados potencian los noticiarios cinematográficos con información bélica, pero también veremos al Pato Donald arrojar una piedra al rostro de Hitler en un film de Disney y Charles Chaplin aporta una de sus más significativas obras, El gran dictador.

115

CONTENIDO

improvisar en algunos aspectos, pero las estrategias mejoran conforme avanza el conflicto.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

CONTENIDO

12. El sonoro: la madurez del cine

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

12.1. La implantación El cine mudo ha llegado a una notable calidad y popularidad en los primeros años veinte. Es la más redonda expresión del poder de la imagen: hay películas de narración tan expresiva que no necesitan intertítulos –“El Ultimo”, del alemán Fiedrich W. Murnau-. Se consolidan géneros basados sobre todo en la imagen, como el humor. Pero falta el sonido. Hay música, pero es «exterior» al film, en directo. Se ha hecho además una industria por lo general rentable. Los buenos resultados de las grandes productoras norteamericanas que se forman en esa década, no las empujan a innovaciones. Una excepción será la Warner, que atraviesa mal momento y será quien se arriesgue a realizar películas con elementos sonoros, primero. Don Juan (1926) y sobre todo El cantor de jazz (1927), dirigida por Alan Crosland. En principio utilizando el sistema Vitaphone, con el que no es fácil la sincronización de sonido e imagen. El público acepta de inmediato la novedad y las productoras se deciden al cambio, que va a resultar profundo para el cine desde todos sus aspectos. - Se evidencia una reacción inicial negativa de muchos realizadores, de Charles Chaplin a Sergei Eisenstein. Consideran que el sonido resta atención a la imagen y teatraliza el cine. Algunos, como Buster Keaton, nunca se adaptarán. - Muchos actores, con mala voz y propicios a los excesos de gesticulación, tampoco se adaptan. - Los exhibidores han de realizar fuertes inversiones a fin de preparar las salas para la nueva tecnología. 116

- La imagen es un lenguaje universal, pero con el sonoro llega el problema de los distintos idiomas en que se rueda. ¿Qué hacer? Las grandes productoras optan inicialmente por realizar versiones en los principales idiomas, lo que conlleva una peculiar emigración a Hollywood de realizadores, técnicos y actores de distintas cinematografías para intervenir en ellas. Algunas se deciden a crear delegaciones en los grandes mercados y rodar en ellas, caso de la Paramount en París. Pero son sistemas caros, poco a poco se impone el doblaje y se crea una nueva especialidad, la de actores especializados en doblar. Se impondrán también los subtítulos allí donde, por tratarse de idiomas minoritarios, la rentabilidad del doblaje es difícil. - Rápida mejora de la nueva tecnología. - De inmediato llegan grandes obras sonoras: un buen ejemplo, Aleluya (1929), de King Vidor, musical interpretado con actores negros. - El sonoro llega pronto a Europa, y ya en 1929 y 1930 se realizan buenas películas sonoras. Más tardía es la implantación en Japón y otros países.

12.2. Hollywood La implantación del sonoro lleva a una etapa de apogeo para el cine, sobre todo para el cine norteamericano, el más organizado desde el punto de vista empresarial, que además no se verá afectado apenas por la II Guerra Mundial: aumenta la asistencia a las salas, se crean muchos nuevos locales de exhibición, aumenta la producción de films y florecen las revistas dedicadas de una u otra forma a lo que suelen llamar «el séptimo arte». La radio, pese a expansión, no supone competencia. Por ello, en gran medida, los años treinta y cuarenta suponen una edad dorada del cine, el periodo del cine clásico, que concluirá con el auge de la televisión desde los años cincuenta. 117

CONTENIDO

- El sonoro obliga a nuevas fórmulas narrativas y da impulso a géneros como el musical.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

–– La consolidación de los géneros cinematográficos -oeste, negro, musical, comedia, terror-. –– Dominio del «star system», el actor o actriz, siempre bien promocionado internacionalmente, es la estrella, el eje del sistema. –– Cine siempre comercial, con final feliz y buena imagen de EE UU, marcado por la autocensura (Código Hays, un código no escrito, pero aceptado). –– El productor (Zukor, Mayer...), manda y decide. El director está a sus órdenes. –– Dominio del trabajo en cadena, el cine es una industria que ha de mostrar productividad. Junto a las grandes superproducciones, se sitúa la denominada «serie B», películas de bajo costo y con actores más secundarios, que complementan el negocio porque se venden conjuntamente con las grandes. –– Control asimismo por los grandes estudios de los mercados de distribución y exhibición. Tras consolidarse el sonoro, el cine entra en EE UU (Hollywood) en una etapa expansiva, que le lleva a implantarse en todo el mundo y controlar en gran medida el mercado, con un paralelo aumento de la producción, pues se alcanzan las 500 películas al año. Se produce un auge de las grandes productoras, normalmente configuradas a partir de fusiones: Metro-Goldwyn-Mayer (la más grande, 4.000 empleados hacia 1.940), Paramount, 20 Century Fox, Warners Brothers, RKO, Columbia, United Artists, Universal. Posteriormente, Walt Disney. La industria del cine norteamericana, la más poderosa del mundo, con mucho, se configura con dos tipos de concentraciones, por un lado física, Hollywood, junto a Los Ángeles, se convierte en la ciudad 118

CONTENIDO

Van a ser los años de consolidación de Hollywood y sus reglas. El cine norteamericano gana mercados internacionales. El cine es ante todo una industria y en EE UU una industria sólida. Hollywood va a consolidar un modelo propio, caracterizado, entro otros rasgos, por:

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

Hollywood vive dos décadas doradas, hasta finales de los años cuarenta. En 1948, una sentencia del Tribunal Supremo en aplicación de las leyes antitruts obliga a las grandes productoras (las “mayors”), que controlan todo el mercado (desde la producción a la distribución y la exhibición), a fraccionarse. La primera víctima será la Paramount. Al inicio de los años cincuenta llega la «caza de brujas», la obsesión anticomunista de algunos dirigentes políticos norteamericanos, a la cabeza el senador Mc.Carthy, les lleva a poner sus ojos sobre todo en el mundo del cine, con persecución de cineastas de izquierda, sobre todo directores y guionistas, se elaboran «listas negras», algunos acaban emigrando –como Josep Losey o Charles Chaplin- y otros dejan el cine. A partir de 1948 la televisión comienza ser un serio contrincante para el cine se inicia un descenso de la asistencia a las salas en EE UU. Hollywood inicia una equivocada estrategia de boicoteo o mínima colaboración con la pequeña pantalla y de producción de películas muy caras, con generalización del color y nuevos formatos como el Cinerama, triple pantalla, desde 1952, Cinemascope, pantalla ancha, desde 1953, o Todd-ao, gran pantalla, desde 1955, que obligan a ampliar y adaptar las salas de exhibición y suponen en buena medida un fracaso económico.

12.3. Los grandes realizadores clásicos norteamericanos Este periodo de intensa producción supone para el cine norteamericano la consolidación de un gran número de notables realizadores, muchos llegados del extranjero, Europa en especial, que aunque sometidos a los imperativos de los grandes estudios, consiguen superar sus condicionamientos. Algunos se especializan en un género, 119

CONTENIDO

del cine, desplazando a Nueva York –con protagonismo inicial- y otras ciudades norteamericanas. Pese a la alta producción, en realidad ésta se concentra en un número reducido de grandes productoras, no llegan a diez, que crean un oligopolio en el sector.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

-Brown, Clarence (1890-1987).- Trabaja para la MGM. Realiza siete filmes con Greta Garbo, finales del mudo y años treinta, como Ana Karerina o María Waleska. -Browning, Tod (1880-1962).- Maestro del cine de terror. Realiza la primera versión sonora de Drácula, destaca sobre todo en La parada de los monstruos (Freaks) y Muñecos diabólicos. -Capra, Frank.- (1897-1991). De origen italiano, aporta la comedia optimista y es el gran defensor del sistema, del «way of life» norteamericano. Sucedió una noche, Vive como quieras, Caballero sin espada, La locura del dólar, Que bello es vivir. -Cukor, George (1899-193).- El mejor director de actrices. Adaptaciones literarias, comedias realistas. La gran aventura de Silvia, Historias de Filadelfia. Cena a las ocho. Mujercitas. Rueda 60 largometrajes. -Curtiz, Michael (1886-1962).- Llega desde Hungría. Prolífico y variado (55 películas entre 1926 y 1939). La carga de la brigada ligera, Dodge, ciudad sin ley, Robin de los bosque, Ángeles con caras sucias. Casablanca. -De Mille, Cecil B. (1881-1959).- Cine-espectáculo. Intensa etapa en el mudo. Se especializa en reconstrucciones históricas. Cleopatra, Las Cruzadas, El signo de la cruz, Buffalo Bill, Unión Pacífico. -Fleming, Victor (1889-1949).- Gran artesano de la MGM. Lo que el viento se llevó, El mago de Oz, El extraño caso del doctor Jekill, La isla del tesoro. -Ford, John (1894-1973).- El gran realizador de la etapa, amplia y variada producción. Importante presencia en el cine mudo. Apogeo en los años treinta: La patrulla perdida, El delator, Las uvas de la ira -cine social-, La diligencia -relanza el western-, El joven Lincoln. Centauros del desierto, Pasión de los fuertes, el hombre que mató a Liberty Balance. 120

CONTENIDO

aunque la mayoría son grandes artesanos del cine que realizan todo tipo de películas.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

-Hawks, Howards (1896-1977).- Western, cine negro y sobre todo grandes comedias. La comedia de la vida, La fiera de mi niña. Sólo los ángeles tienen alas, Luna Nueva, La novia era él. -Lang, Fritz (1890-1976).- Llega desde Austria huyendo del nazismo. Ácida denuncia, no se adapta a la productoras. Furia, La mujer del cuadro, Solo se vive una vez. -Leisen, Mitchell (1898-1972).- Comedia sólida, agilidad. Una chica afortunada, Recuerdo de una noche, Medianoche, Si no amaneciera, Cómicos de París. Pasa a la televisión en los cincuenta. -Lubitsch, Ernst (1892-1947) De procedencia alemana. Alta comedia. Musical. El desfile del amor, Montecarlo, La viuda alegre, Ninotchka, El bazar de las sorpresas. -Stahl, John M. (1886-1950). De origen ruso. Destaca en el melodrama, productor y realizador. La usurpadora, Imitación a la vida, Sublime obsesión. -Sternberg, Josef von (1894-1969).- De origen austríaco, es el descubridor de Marlene Dietrich con quien realiza sus mejores películas, entre ellas La venus rubia, El diablo es una mujer, Capricho imperial, El expreso de Sanghai. -Stevens, George 81904-1975).- Cultiva la comedia sentimental y el musical, pero se acerca al realismo en sus últimas películas. Sueños de juventud, En alas de la danza, Un lugar en el sol. -Vidor, King (1894-1982).- Eficaz, exótico, variado. Aleluya, El pan nuestro de cada día, Duelo al Sol. -Walsh, Raoul (1887-1980).-Destacada etapa en el mudo. Realiza más de 80 largometrajes. Cine negro y de aventuras. Los violentos años veinte, Objeto Birmania, Perseguido.

121

CONTENIDO

-Hathaway, Henry (1898-1985).- Prolifico. Cine de acción: western, cine colonialista. Tres lanceros bengalíes, La jungla en armas, Lobos del norte. Sueño de amor eterno.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

-Wellmann, William A (1896-1975).- Cine de acción y comedias. Buen artesano. El enemigo público, Beau Geste, Una chica de provincias, La reina de Nueva York, Ha nacido una estrella, La llamada de la selva. Wyler, William (1902-1981).- De origen franco-aleman. Drama, adaptaciones literarias. Jezabel, La carta, Cumbres borrascosas. Desengaño, Esos tres, Rivales, Los mejores años de nuestra vida.

12.4. El periodo clásico en Europa La cinematografía alemana muestra una rápida asimilación del sonoro y se produce una expansión de la producción –nada menos que 200 films en 1931-, llegan grandes éxitos como los films de F. Lang M, el vampiro de Düsseldorf (1930) o El testamento del Dr. Mabuse (1932); Josef von Sternberg, con El ángel azul (1930), que lanza a la actriz Marlene Dietrich, o Pabst, con La comedia de la vida (1931). Pero la llegada del nazismo al poder en 1933 lleva a una rígida censura, que obliga a muchos cineastas a emigrar hacia Hollywood y convierte a la UFA en mero instrumento de propaganda del régimen. Francia inicia la era del sonoro en medio de una crisis, que lleva a que tanto Gaumont como Pathé, las dos grandes productoras, sean vendidas. Hay nuevas productoras, más frágiles. Con todo, el país ofrece una producción cinematográfica importante y variada en la que emerge la figura de Jean Renoir (1894-1979), que en su amplia filmografía ofrece desde obras claramente realistas, como Toni, a las de militancia política, como La Marsellesa o pacifismo (La gran ilusión). Muestra siempre una gran sensibilidad, como en Una jornada en el campo. Emigra a EE UU con la guerra y regresa tras ella. Marcel Carné (1906-1996) ofrece un realismo artificioso, en atmósferas turbias: Muelle de brumas, Hotel del Norte. René Clair (1898-1981),

122

CONTENIDO

-Welles, Orson (1915-1981).- Heterodoxo, no se ajusta a los estudios y prefeire Europa. Ciudadano Kane, El cuarto mandamiento.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

Durante la II Guerra Mundial, con el país ocupado, se realiza un cine sin libertad, nostálgico o nacionalista. En la posguerra se inicia una política de protección al cine, que imitarán otros países, y se crea el Centro Nacional de Cinematografía. Entre los cineastas más originales se destacan Robert Breson (1901-1999). Con un cine católico y austero. Las damas del bosque de Boulogne, Un condenado a muerte se ha escapado. El proceso de Juana de Arco, El dinero. Jacques Tati (1907-1982), muestra un trabajado humor basado en la imagen y el gesto más que en la palabra. Día de fiesta, Mi tío, Trafico. En Italia, el fascismo impone un cine muy falso, lleno de evocaciones históricas, el imperio romano y la edad media, como La corona de hierro (1940), que dirige Alexandro Blasetti-, pero también la comedia intrascendente. En el Reino Unido la alta competencia del cine norteamericano lleva a medidas de ayuda al cine nacional, que favorecen la producción, que se recupera y alcanza en 1936 un máximo de 192 largometrajes. El cine documental alcanza estimable nivel. Alexander Korda (18931956), de origen húngaro, crea la productora London films y ofrece un cine comercial, pero de nivel estimable, como La vida privada de Enrique VIII. Su hermano Zoltan realiza asimismo obras populares, como Los cuatro plumas. En Latinoamérica destaca el caso argentino, que consigue una apreciable industria cinematográfica con el sonoro –se realizan 50 largometrajes en 1939-, emerge sobre todo la figura pródiga de Mario Sofici, de origen italiano, y la de Leopoldo Torres Ríos. También Mexico inicia una brillante etapa para su cine, posterior al de Argentina, que culmina hacia 1950, cuando se alcanzan las 120 películas. En ese cine trabajan inmigrados, como el español Luis Buñuel (Los olvidados, 1950), y se ofrece un cine popular que tiene su prototipo en el actor Mario Moreno, «Cantinflas», un símbolo que se convierte en internacional. 123

CONTENIDO

por el contrario, cuida la comedia costumbrista, como Bajos los techos de Paris o Viva la libertad.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

13.1. La aparición de un nuevo medio La mejora de la calidad de la impresión en general, y sobre todo del grabado, y la diversificación del periodismo a lo largo del XIX, incluida la consolidación de la prensa satírica, favorece la aparición de dibujos secuenciados en los diarios, en principio preferentemente historias de humor para los niños, pronto también sátiras políticas o sociales para otros públicos, como un nuevo incentivo de la prensa no esporádico, sino continuado. Son imágenes e ilustraciones que atraen al lector y animan a la lectura y adquisición del medio en que se insertan. Su cultivo crece, se diversifica y salta del diario a otros ámbitos y con características genuinas y se va configurando como un nuevo medio de comunicación de masas que arraiga en pocas décadas, aunque su reconocimiento cultural será más tardío. Hoy el cómic o historieta tiene presencia universal, pero registra nombres diferentes en múltiples países. Así es «Monos», en México, «Muñequitos», en Cuba, «Tebeos» en España, «Quadrinhos en Brassil, «Fumetti» en Italia, «Bandes dessinées» en Francia, o en Japón, «Manga». Se va imponiendo el término anglosajón «Comic». Se considera a Rodolfo Topffer (1799-1846), pedagogo y dibujante ginebrino, como un precursor de la historieta, él sencillamente busca enseñar distrayendo. Sus obras aparecen agrupadas en Histories en estampes, publicadas en 1846-1847. También, con posterioridad y más cercanía a lo que luego será el comic, al alemán Wilhelm Busch (1832-1908), que colabora en diversas publicaciones, sobre todo el periódico satírico Fliegende Blätter, donde a partir de 1865 publica las

124

CONTENIDO

13. El comic o historieta

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

La etapa inicial de la historieta abarca aproximadamente de 1895 a 1929. En esta etapa son sobre todo tiras cómicas para un público infantil que comienzan a publicar los periódicos de masas norteamericanos. El personaje pionero es «The Yellow kid», que asoma en 1895 en The New York World, de Joseph Pulitzer, de nuevo un golfillo de protagonista, dibujante y guionista es Richard F. Outcault. Tiene rápido éxito y lo capta William Hearts para su red de diarios. Pronto tendrá rivales, como Buster Brown (1902), asimismo de Outcault, y sobre todo Little Nemo (1905), que dibuja Winsor McCay, chicos traviesos, ambos en The New York Herald. También habrá una réplica conservadora con personajes nada irreverentes, como Little orphan Annie (La pequeña huérfana), 1924, en Chicago Tribune. El éxito del cómic y su demanda por toda clase de diarios lleva a la aparición de los sindicatos o agencias de comic, como King Features, que impulsa el propio William Hearts en 1915, que vende tiras a pequeños periódicos del país que no pueden pagar dibujantes propios y luego se planteará vender fuera de EE. UU. Se mantiene en la actualidad con la misma actividad. Llegan luego otros protagonistas, grupos familiares sobre todo. También animales como Felix el gato, de Pat Sullivan, primero en cine luego –desde 1919- en cómic. Incluso un comic vagamente romántico y extraño como Krazy Kat, que crea George Herriman y se publica de 1913 a 1944, lo protagonizan un perro, un gato y un ratón. No tiene mucho éxito de público, pero sí de crítica. La réplica europea asoma pronto, la serie de más impacto será la francesa, Les Pieds Nickelés, que comienza en 1908 y tiene como principal dibujante a Louis Forton, Sus protagonistas son unos jóvenes con nula vocación para el trabajo que, sin embargo, llegada la I Guerra Mundial, se mostrarán activos y patriotas. Pasa al cine y se mantiene hasta 1981. Muchos periódicos europeos comienzan a publicar suplementos infantiles dominados por el comic. Un buen 125

CONTENIDO

historias de Max y Moritz, dos jóvenes traviesos, con dibujos y breves textos complementarios en verso.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

13.2. La madurez del comic Los años que siguen, sobre todo la década de los treinta, suponen una primera madurez del comic, que además se vincula cada vez más estrechamente con otros medios, no solo la prensa, sean el cine, la radio, la publicidad, o como se verá en la II Guerra Mundial, la propaganda. Surgen los que, por mucho tiempo, serán los grandes mitos del comic. Personajes heroicos, humorísticos, extraños. Un dibujo, con todo, más realista. Y también crítico. Cuajan los géneros: detectivesco, ciencia ficción. Y surge el libro de comic, normalmente antología del personaje. En 1929 asoma Popeye, creado por Elzie C. Segar, un personaje que del comic pasa a la publicidad –espinacas- al cine y los dibujos animados, a la radio, al vídeo. Ese mismo año Harold Foster comienza a dibujar Tarzán, que igualmente pasará al cine y a otros medios y personaje que ya había tenido presencia en el comic años antes, pero que ahora adquiere su definitivo perfil. Foster impulsa en 1937 otro destacado personaje, El príncipe valiente. El ratón Mickey Mouse, lanzado por Disney, tiene presencia antes en el cine que en el comic, ésta se inicia en 1930. En 1931 irrumpe Dick Tracy, que tiene a Chester Gould como guionista y dibujante, con él se inicia el comic policiaco, con un riguroso agente que lucha contra el gansterismo que asola en esos años el país. Hay réplicas en otros países, cono el Dick Fulmine italiano. De 1930 es Blondie, la rubia, creada por Chic Young, guionista y dibujante al que continuará su propio hijo, Dean Young y en 1934 surgirá la morena, Betty Boop, en este caso obra de Max Fleischer, dibujante, personaje con formas más sensuales. También en 1934 comienza Mandrake el mago, de Phil Davis, dibujante. Y asoma Flash Gordon, con Alex Raymind de dibujante-guionista, que consolida el cómic de ciencia ficción, y tiene además rotundo éxito

126

CONTENIDO

modelo es el Corriere dei piccoli, que edita los domingos el Corriere de la Sera italiano. Comienza en 1908 y alcanza hasta 1995.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

En Bélgica, el diario conservador Le XXeme siècle, comienza a publicar en 1929 Las aventuras de Tintín, que firma con el seudónimo de «Hergé», Georges Remi (1907-1983). El joven Tintín y su perro Milou protagonizarán el comic más popular de toda Europa, y fuera de ella -ya en 1932 se publica «Tintín en América»-, llamado a larga vida y a tener presencia en otras artes y medios. En Francia, el diario Le Journal comienza a publicar en 1937 las peripecias del Professeur Nimbus, clásico sabio distraído, cuyo autor es Andre Daix, que, acusado de colaboracionista con los alemanes en la guerra habrá de salir de Francia tras ella. En el Reino Unido, Norman Pett crea para The daily mirror otra rubia, Jane, que dibuja de 1932 a 1959. Con la nueva guerra mundial (1939-1945) llega a su apogeo el cómic político. Los héroes clásicos van a la guerra (Popeye, el ratón Mickey..., en Italia, en el otro bando, Marmittone). En EE UU aparecen nuevos y oportunos héroes, como Captain América. Y aparecen nuevos detectives, como –desde 1940- The Spirit, vengador enmascarado. Y un héroe con sentido del humor, Captain Marvel (1941). En la posguerra asistimos al apogeo de los personajes de Disney, productora de dibujos animados que atrae a numerosos dibujantes de comic, como Tio Gilito o Tío Rico -según los países-, creado por Carl Barks (1901-2000). Se crean nuevos personajes de géneros arraigados como Rip Kirby, un detective refinado, en tanto Peanuts, de Charles Schultz (1922-2000), guionista y dibujante, continua desde 1950 las historias de niño y perro y será ejemplo de comic intelectual. En los años cincuenta irrumpe otra destacada agencia de historietas norteamericana, United Features Syndicate.

127

CONTENIDO

en libros. Desde 1938 Superman, de Joe Shuster, se convierte en gran superhéroe, que ayuda a los débiles, pero oculta sus poderes. A los pocos meses, ya en 1939, compite con él otro superhéroe, Batman, de Bob Kane, éste con habilidades más humanas. Se realiza también un cómic sin palabras, del que es buena muestra El pequeño rey, que crea Otto Soglow en 1931.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

13.3. El cómic en la cultura popular En los años sesenta del siglo XX, coyuntura muy favorable a la reivindicación de la cultura popular, las corrientes más inconformistas colocan el comic como uno de sus modelos. Aparecen los «fancines» y el comic «underground», que tendrá en el norteamericano Robert Crumb su artista más notorio. Crumb ha creado años antes el personaje de Fritz el gato. Se evidencia un renovado interés por la historieta y su papel en la cultura contemporánea y surgen festivales de comic, como Lucca, en Italia, desde 1966; San Diego, Estados Unidos, desde 1970; Angulema en Francia, desde 1974, llamados a larga trayectoria y a ser cede de museos del comic. Hay quien pasa a denominarlo «noveno arte». Surgen un nuevo modelo de revistas muy críticas: como Mad, en EE UU, que comienza en 1952, al poco es objeto de una campaña de desprestigio desde sectores conservadores y luego muestra unos contenidos heterogéneos, no exclusivamente de comic. Hara Kiri (1960) y luego su continuadora Charlie Hebdo (1970), en Francia, o Linus (1965), que cuida el comic de autor, en Italia. No faltan las publicaciones infantiles o para todo tipo de públicos, como Spirou en Francia. Cobra auge el comic de crítica política, como el de Jules Feiffer, en EE UU o el de Copi en Argentina y luego Francia (La mujer sentada). Surge un cómic erótico, como Barbarella (1962) y un comic romántico-libertario como Corto Maltese, de Hugo Pratt, en Italia, en 1967. Los animales siguen atrayendo, como muestra el éxito del gato Garfield, popularizado por Jim Davis, a partir de 1978.

128

CONTENIDO

En Europa adquieren gran popularidad Lucky Luke, réplica a los héroes del oeste norteamericano, que comienza en 1946 en la revista belga Spirou y Astérix, popularizado por la revista Pilote, desde 1959. En Italia Diabolik, de Luigi Marchesi, introduce en 1982 el cómic negro.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

13.4. Latinoamérica y España En Latinoamérica, destaca, hasta que la cercene la dictadura militar, lo que se llegará a llamar la Escuela Argentina, con figuras destacadas como Héctor G. Oesterheld (1919-1978), que comienza en 1943, con colaboraciones en el diario La Prensa, trabaja para editoriales como Codex y su revista Pimpinela, ya en los cincuenta, ofrece muy diversos relatos, entre los que no faltan los de divulgación científica. Figura clave de revistas como Hora Cero semanal. Opuesto a la dictadura, «desaparece» en el curso de ésta. El personaje más popular será una niña preguntona, Mafalda, creada por Quino, seudónimo de Joaquín S. Lavado (1932), aparece en 1964 en la revista Primera Plana y aunque solo se mantiene una década, deja huella internacional. Ya antes de la II Guerra Mundial la revista Caras y caretas populariza numerosos personajes nacionales. En España, la revista infantil de humor TBO (1917-1998), alcanza tal popularidad que da nombre propio a la historieta. El gato negro, que data también de 1917, es el origen de la editorial Bruguera, la más prolífica. Durante el franquismo alcanzan gran popularidad las revistas de aventuras como Roberto Alcázar y Pedrín (1940), de Eduardo Vaño, El Coyote (1943), de José Mallorquí, que pasa de la novela popular al cómic, El guerrero del antifaz (1912), de Manuel Gago, y El Capitán Trueno, de Víctor Alcázar (1956). Tras el

129

CONTENIDO

Desde los años sesenta cobra impulso, primero en Japón, luego también fuera, el manga. Su creador más destacado es Osamu Tezuka (1926-1989), prolífico e influyente, que lo mismo denuncia la corrupción política que defiende comportamientos ecologistas. Cultiva muy diversos géneros y crea múltiples personajes. Entre los más destacados, La princesa caballero (1954) y Astroboy, ya en los sesenta. El éxito del manga contribuye la consolidación de una sólida industria editorial dedicada a él. El número de revistas es muy elevado, superaba el centenar a principios del siglo XXI.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

13.5. Tendencias recientes En los años ochenta del pasado siglo se impone la «línea clara», que propugna un dibujo sin sombras, muy depurado, tiene sus precedentes, desde Hergé, y numerosos seguidores en diversos países, la defienden revistas como la española Cairo (1981-1991). Dibujantes como el norteamericano Chris Ware impulsan la denominada «novela gráfica», que rinde homenaje a los clásicos de la primera mitad del siglo XX. Las revistas dominan el panorama editorial en tanto declina el comic en la prensa, en especial la diaria. Metal Hurlant se edita en Francia de 1975 a 1987, y tiene entre sus principales colaboradores a Moebius, seudónimo de Jean Giraud (1938-2012) quizá el más influyente autor francés en el paso del siglo XX al XXI. La ciencia ficción tiene amplio cultivo y en ese ámbito destacan autores como el japonés Katsuhiro Otomo en obras como Akira (1982), que pasa del manga al anime, y revistas como la británica 2000 AD, refugio del «underground» del Reino Unido, comienza en 1977 y aunque ha cambiado varias veces de editora, sigue en publicación. Su personaje más representativo es el juez Dredd, que lo es en Mega City One. Con internet llega el e-comic, que reanima y transforma el mundo de la historieta, que ahora puede verse lo mismo en ordenadores que en videoconsolas o en los teléfonos móviles o celulares. Aparece el webcomic, concebido para ser visto solo en la red. La digitalización de muchos clásicos pone al alcance de todos las historietas de otras épocas.

130

CONTENIDO

franquismo este tipo de publicaciones desaparecen en tanto brotan revistas muy críticas, como Muchas gracias, Por favor, El Papus o El jueves. Y en un ámbito más puramente de cómic, El Víbora (19792005).

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

CONTENIDO

14. La fotografía en los inicios del siglo XX

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

14.1. El fotoperiodismo La fotografía se generaliza en la prensa diaria en los primeros años del XIX. Contribuyen diversas innovaciones técnicas, pero también la mayor apreciación social y profesional de la fotografía de actualidad. La telefoto, el envío de imágenes por medio del telégrafo o del teléfono, comienza en 1908 con el belinógrafo, creado por el francés Edouard Belin (1876-1963), que permite enviar fotos escaneadas por teléfono y que perfeccionado en los años siguientes comienza en 1913 a ser utilizado por los periódicos; en 1921 amplia la posibilidad de la transmisión a las ondas radiofónicas. En ese 1921 la empresa norteamericana Western Union introduce la transmisión de fotografías. La RCA generaliza la radiofoto en 1926. En 1935 la agencia de noticias norteamericana Associated Press –que en 1930 se ha asociado con la agencia Keystone para distribuir reportajes fotográficos- crea un servicio de telefoto para sus abonados. En 1924 llega la revolución de la Leica, la cámara ligera alemana que crea Oscar Barnack (1879-1936). Una cámara de 35 mm, que requería película pequeña y que estaba, en un principio, diseñada para el cine –película perforada-, se comenzó a vender en ese año y tuvo un éxito inmediato. Gracias a su pequeño tamaño y bajo coste y a su calidad se hizo pronto la preferida de los fotógrafos profesionales y fue muy popular entre los aficionados (en 2012 se subastó en Viena uno de los prototipos, solo hay localizados 12, por más de dos millones de

131

En 1928 otra empresa alemana, la Rollei, comienza a comercializar la Rolleiflex, con el sistema réflex: el fotógrafo ve la imagen que va a fotografiar por un visor óptico sin desviaciones, lo que permite un encuadre más exacto y facilita el cálculo de la distancia y el tiempo de exposición. Alcanza gran popularidad hasta los años sesenta. Desde 1930 los flash de lámpara (con bombilla de un solo uso) sustituyen a los de magnesio. Lo populariza la empresa germana Osram. Con Minolta (1928), Japón se incorpora a la vanguardia técnica de la fotografía. En los años treinta llega la fotografía en color, ya experimentada a inicios del siglo por los hermanos Lumière, entre otros. La impulsan dos grandes empresas, la norteamericana Kodak y la alemana Agfa, introducen Agfacolor (1932) y Agfacolor neu (1936), ésta, y Kodachrome (1935) y luego Kodacolor (1941) aquella, pero la generalización del uso de la película en color llegará ya en la posguerra. El fotoperiodista ha de afrontar en esta etapa importantes problemas técnicos que limitan su trabajo, realizar fotos en interiores o nocturnas obliga al uso del flash (de magnesio, en principio), las cámaras suelen ser de gran formato, y usar trípode necesario con frecuencia. Todo ello resta espontaneidad y agilidad al trabajo. Pero esos obstáculos se van superando. Se produce un claro despegue de la foto de moda, alimentada por las revistas ilustradas (como Harper’s Bazaar, creada en 1897, Vogue, de 1909, ambas norteamericanas) y por el auge del consumo en etapas como los años veinte. Ese perfeccionamiento de los sistemas fotomecánicos utilizados en las imprentas, con mejora de la calidad de impresión, lleva a una creciente demanda de fotógrafos para ilustrar textos en diarios y revistas, al tiempo que abre un nuevo campo para la fotografía, el de la publicidad. Los avances tecnológicos, que simplificaban materiales y aparatos fotográficos, contribuyen a la

132

CONTENIDO

euros). Desde 1932 tuvo una rival en la propia Alemania, la Contax, fabricada por la empresa Zeiss Ikon.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

Fotógrafos representativos del fotoperiodismo en las décadas iniciales del siglo son Erich Salomon (1886-1944) y Alfred Eisensdtaedt (1898-1995) en Alemania, Weegee (1899-1968), el fotógrafo de los sucesos en Nueva York, y luego Robert Capa (1913-1954), fotógrafo destacado de la guerra civil española, en EE UU; Brassai (1899-1984), que hace de París su mundo fotográfico, y Henry Cartier-Bresson (1908-2004), en Francia. En Japón Ihei Kimura (1901-1974). Salomon –judío, asesinado por los nazis en Auschwitz- creó un estilo fotográfico documental, «foto live», que busca mostrar a las personas con la máxima espontaneidad posible, ajenos a poses. Eisensdtaedt emigra a EE UU y es el autor de la famosa fotografía del beso en Times Square, tenida en Norteamérica por símbolo del fin de la II Guerra Mundial. Se publicó en Life en agosto de 1945. Capa, húngaro de nacimiento, muere joven, al pisar una mina en la Guerra de Indochina. Es muy conocida una significativa afirmación suya: «Si tus fotos no son lo suficientemente buenas, no te has acercado lo suficiente». El francés Henry Cartier-Bresson es uno de los grandes cultivadores del fotorreportaje e introduce su visión del «instante decisivo», ese momento único e irrepetible que debe captar el fotógrafo. En España, José Campúa (1900-1975), será el fotógrafo preferido del dictador Franco; Alfonso Sánchez Portela («Alfonso» 1902-1990), realiza notables fotografías de la guerra de Marruecos; J. M. Díaz Casariego (1905-1970), es un destacado fotógrafo republicano represaliado por el franquismo. En Argentina, Juan di Sandro (1898-1986), de origen italiano, será desde muy joven, apenas 16 años, el fotógrafo del relevante diario bonaenense La Nación, e impulsor de numerosas iniciativas en el campo de la fotografía, como la creación del Foto Club Argentino.

133

CONTENIDO

proliferación de la fotografía como un entretenimiento o dedicación profesional para un gran número de personas.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

En 1947, con la Polaroid norteamericana llega el revelado al momento. Esta cámara se basa en un sistema descubierto por el físico Edwin Herbert Land (1909-1991), creador de la empresa Polaroid Land en 1932, y aporta a los aficionados la ventaja de conseguir fotos reveladas en apenas 60 segundos, por lo que también es utilizada en fotoperiodismo. Se fabricará hasta la consolidación de la fotografía digital.

14.2. La foto social Desde los primeros años del siglo cobra auge la fotografía social, con independencia de su creciente acogida en los medios impresos. La Photoleague, creada en Nueva York en 1928, y vinculada en sus inicios al cine, busca una fotografía que ofrezca la imagen real del mundo y cuenta con fotógrafos tan destacados como Paul Strand (1890-1976) y Berenice Abbott (1898-1991). Destaca en la foto-denuncia urbana. También en EE. UU., la Farm Security Administration, creada tras la Gran Depresión de los primeros años treinta, introduce una renovada fotografía social. Se dota, en efecto, de una notable sección fotográfica, dirigida por Roy Stryker de 1935 a 1942, que busca, mediante la fotografía, mostrar las condiciones de vida en el medio rural norteamericano. Grandes artistas, como Walker Evans o 134

CONTENIDO

Se inicia la gran época de las revistas ilustradas, como las francesas L’Illustration, que surgida en 1843 alcanza justo el siglo de vida, con Emmanuel Sougez (1889-1972) de hombre clave, o Vu, desde 1928, dirigida por Lucien Vogel (1886-1954); Berliner Illustrierte (1892-1938) y Münchner Illustrierte (1923-1944), en Alemania o las estadounidenses Life, a cargo de Henry Luce (18981967), desde 1936, o Look, aparecida al año siguiente. Aunque muchas –sobre todo francesas y alemanas- desaparecen con la II Guerrra Mundial, hasta los años 70 esas revistas serán los principales vehículos para la fotografía documental o de testimonio, luego irán perdiendo protagonismo conforme lo va cobrando la televisión.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

Otro es el caso de Rusia, donde durante el periodo soviético se impone, sobre todo con el estalinismo, una fotografía realista orientada al elogio de la revolución. Alexander Rodchenko (18911956), artista muy polifacético, comienza con fotomontajes, pero luego se orienta hacía el realismo y refleja la vida cotidiana en Moscú. En Latinoamérica asistimos en estos años a la aparición de una foto indigenista y también en torno a la inmigración. En Perú destaca la figura de Martín Chambi (1891-1973), de origen indígena él mismo, afincado en Cuzco, que cultiva el retrato, del que vive, pero también el documento social, y será continuado por sus hijos. En Argentina, la Sociedad Fotográfica Argentina, creada en 1889 por Francisco Ayerza, fomenta en las décadas siguientes una estimable actividad fotográfica sobre la vida del gaucho en la pampa.

14.3. Fotografía y arte Desde principios de siglo hay un claro movimiento de afirmación de la fotografía realista y autónoma frente al pictorialismo, que mantendrá cierta vigencia en España y Latinoamérica, con figuras como el español José Ortiz Echagüe (1886-1982) y libros como «Tipos y paisajes», de 1933, o el mexicano de origen alemán Hugo Brehme (1882-1954), como evidencia su «México pintoresco», de 1923. Todavia en 1903 se fundará en Londres la Sociedad Internacional de Fotógrafos Pictorialistas. Simultáneamente, la Photo-Secession, un movimiento que impulsan en 1902 en Norteamérica Alfred Stieglitz (1864-1946) y Edward Steichen (1879-1973), entre muchos otros, evidencia la honda reacción antipictorialista, incluso en artistas que anteriormente la han cultivado, como el propio Stieglitz, la PhotoSecession se acerca a la vanguardia –cubismo por ejemplo- y está vigente durante dos décadas.

135

CONTENIDO

Dorothea Lange, recorren el país y dejan un relevante testimonio de la Norteamérica real de su tiempo.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

Cobra importancia el fotomontaje y la innovación y experimentación, con frecuencia provocadoras, a través de artistas como Man Ray (1890-1976), norteamericano afincado en París, dadaísta, luego surrealista, que crea los rayoramas y no soslaya el retrato incisivo, o Lazlo Moholy-Nagy (1895-1946), húngaro residente asimismo en París, y antes en Berlin, definido por la búsqueda continua, buen crítico. Mediados los años veinte, surge la Nueva Objetividad, con seguidores tanto en Europa como en EE. UU. Rehúyen el puro vanguardismo y la manipulación y buscan la realidad, la naturaleza, la vida cotidiana, como eje de sus fotografías. Los norteamericanos Paul Strand (1890-12976) y Edward Weston (1886-1958), el checo Josef Sudek (1896-1976), o el francés Enmanuel Sougez (1889-1972), figuran entre sus defensores. En Norteamérica, a principios de los años treinta, surge el movimiento «f64», del que también participa Edward Weston. Sus integrantes buscan una imagen más nítida, mediante un diafragma más reducido. Realizan una foto realista, sin manipulación, y suponen una clara reacción antipintoresquismo. Participan del grupo Ansel Adams (1902-1984) y sobre todo Willard van Dyke (1906-1986),

136

CONTENIDO

La vanguardia artística incorpora decididamente la fotografía en las tres primeras décadas del siglo. Libertad y creatividad definen el momento y lo mismo cubismo que surrealismo y tantas otras corrientes cultivarán la fotografía. La figura del pintor-fotógrafo, como Man-Ray, será habitual en estos años. Otros artistas, como Dalí, no solo realizan fotografías sino que buscan ser retratados, lo será por muy destacados fotógrafos, de Philippe Halsman, que inmortaliza sus bigotes, a Brassai, y afirmará sobre la fotografía: “Saber mirar es todo un nuevo sistema de aprendizaje espiritual. Saber mirar es toda una forma de inventar. Y ninguna invención ha sido tan pura como la creada por la mira anestésica del ojo desnudo, sin pestañas, del Zeiss: destilado y atento, invulnerable a la roja floración de la conjuntivitis”.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

En España y Latinoamérica, la renovación tiene también su presencia. En México destaca Guillermo Kahlo (1872-1941), padre de la pintora Frida Kalho, y sobre todo Manuel Álvarez Bravo (19022002), de larga vida y no menos largo magisterio. No se vincula a ninguna tendencia concreta de la vanguardia, aunque se relaciona con muchos de sus más significativos representantes, pero destaca por su singularidad y sus fotos entre irónicas y paradójicas. En Argentina sobresalen Horacio Coppola (1906-2012), otra larguísima vida, influido por la Bauhaus germana, y su esposa, Grete Stern, que destaca en los fotomontajes. En España, Nicolás de Lekuona (19131937), muerto muy joven durante la Guerra Civil, se significa por sus fotomontajes. Se editan en estos años notables revistas de fotografía vinculadas a las vanguardias que contribuyen a elevar la consideración de la fotografía como arte independiente. Camera Work se imprime de 1903 a 1917 en EE UU y la dirige Alfred Stieglitz. Viene a ser el vehículo de la Photosecession. Más larga vida alcanza Cámera, revista suiza, que se realiza de 1922 a 1981 e impulsa C. J. Bucher. En Japón, Asahi Camera, creada en 1926, se mantiene todavía, por lo que es una de las publicaciones sobre fotografía más antiguas del mundo, solo interrumpirá su edición durante la II Guerra Mundial. Campo gráfico se imprime en Italia de 1933 a 1939 y se muestra estrechamente unida a la vanguardia fotográfica. En Alemania se destaca Der querschmitt (1921-1936). En estas dos últimas, los totalitarismos dificultarán su existencia. En España destaca La fotografía (1901-1914), fundada por Kaukak (1874-1933), más clásica que renovadora. En estos años se inicia la utilización de la fotografía en la restauración artística, que no hará sino incrementarse paulatinamente.

137

CONTENIDO

también cineasta, su verdadero impulsor. Como grupo tiene corta vida, pero ejerce mucha influencia posterior.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

CONTENIDO

15. Orígenes e implantación de la televisión

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

15.1. La invención La televisión, es decir, la visión a distancia, es una invención de largo y complejo recorrido. Pionero viene a ser el alemán Paul Nipkow (1860-1940), que en 1884 crea un disco giratorio con agujeros, que le permite conseguir una «continuidad» en la imagen, sería el germen de la televisión mecánica, que por su baja calidad será camino abandonado en favor de la televisión electrónica, que permite una alta definición. Nipkow patentó su invento, pero no siguió investigando sobre la futura televisión. Decisivo en este camino es la invención del tubo de rayos catódicos por otro alemán, Ferdinard Braun, en 1898; hasta la llegada de la televisión digital será el eje del nuevo medio. Este proceso no recibe su verdadero impulso hasta la invención del iconoscopio, ya en 1923, por Vladimir Zworykin (1888-1982), ingeniero ruso que emigra a EE UU en 1919, quien crea una cámara capaz de transmitir imágenes aprovechando el tubo de rayos catódicos. No consigue la patente, pero perfecciona el invento y la obtiene en 1934. Por esos años en el Reino Unido investiga John Logie Baird, que llega a configurar una primera televisión ya en 1926, crea empresas y realiza numerosas experiencias. Por ello para muchos es el «padre» del medio. Ofrece una señal aún muy deficiente, apenas 50 líneas por segundo. Pero su invención permite ya unas primeras emisiones experimentales en Gran Bretaña y de inmediato también en EE UU y Alemania a final de la década y en 1932 en Francia. Crece la calidad de la definición a lo largo de los años treinta y hacia final de la misma ya hay aparatos que ofrecen las 405 líneas

138

Para Europa la guerra supondrá un inevitable paréntesis en el desarrollo televisivo y los avatares del conflicto –incluidos bombardeos de instalaciones- llevan a suspender las emisiones. Por el contrario, en EE UU hay concesiones de licencias y en 1941 comienzan las emisiones regulares privadas, que se mantienen cuando, a finales de ese mismo año, el país entre en la guerra. Tras la II Guerra Mundial se produce un rápido auge de la TV en EE UU financiada sobre todo por las grandes cadenas de radio (CBS, NBC), muy rentables por entonces. Se impone, además, un modelo de propiedad similar a la radio. Domina de inmediato la TV comercial, financiada por la publicidad. Irrumpe un medio «depredador», que va a afectar profundamente a la radio, al cine y a la prensa, con un problema inicial: no hay un soporte para conservar programas (salvo el celuloide, caro). Solo llega en 1952, con el magnetoscopio. Por ello en los primeros tiempos es fundamentalmente una televisión en directo.

15.2. La consolidación del modelo norteamericano En 1941 se conceden quince licencias para emisoras de televisión privadas, la mayoría, sin embargo, no llegan a emitir porque a finales del año estalla la guerra en el Pacífico y se paraliza (en febrero 139

CONTENIDO

por segundo. Incluso se experimenta con la televisión por cable. En Alemania se crea el centro Paul Nipkow (1935) y en 1936 la BBC comienza sus emisiones. En 1937 se inician emisiones no vía mecánica (Nipkow-Laird) sino electrónica (Braun-Zworykin), que tienen rápido auge y llevan a la fabricación de los primeros televisores, todavía pequeños y caros. Antes de la II Guerra Mundial, iniciada en 1939, hay emisiones de TV en el Reino unido, Alemania, Francia, Rusia y EE UU, aunque con definiciones muy diferentes. El régimen nazi utilizará la Olimpiada de 1936 en Berlín como plataforma propagandística que incluye ya las imágenes por televisión. En 1939 comienzan las emisiones experimentales en Japón.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

El año 1948 resulta decisivo en esa primera expansión. Se inicia con 17 canales y 150.000 televisores, concluye con casi 40 canales y 840.000 aparatos y comienza a descender, por primera vez, la asistencia al cine. En ese 1948 inicia su emisión el programa El show de Ed Sullivan –entrevistas y actuaciones musicales-, procedente de la radio, que se mantiene hasta 1971 en la CBS y representa un modelo pronto imitado por otras cadenas y en el extranjero. Se producen los primeros despliegues informativos, como las elecciones de 1948 o la constitución de la OTAN en 1949. Se producen diversos intentos gubernamentales de controlar la expansión de las cadenas con una legislación antimonopolio que las empresas burlan con figuras como las emisoras o canales «asociados». Las principales cadenas norteamericanas en los años iniciales son CBS, ABC, NBC, todas con precedentes radiofónicos. En 1949 se organiza el primer informativo diario de la NBC, en tanto la CBS crea «Las noticias con Douglas Erward», con talante independiente. Entre los problemas iniciales está la carencia de un modelo previo. Hay poca originalidad en principio, se imita a la radio y el cine. No se consolida en principio un modelo internacional de TV, ni siquiera en la definición de imagen. Cada país emite con un número de líneas por segundo diferente. EE UU, 525, la mayor parte de Europa, 625. Los contenidos iniciales muestran un claro predominio del concepto de espectáculo, que atrae público y no plantea problemas con la publicidad. Informativo corto con presentador no periodista. Abundantes espacios dramáticos. Los documentales irrumpen en los 140

CONTENIDO

siguiente) la incipiente fabricación de aparatos de televisión y escasea la investigación –la CBS trabaja sobre la TV en color-. Al concluir la guerra, EU UU mantiene seis emisoras de TV, todas privadas, con pequeña programación, que apenas son vistas a través de unos 8.000 televisores. Pero en 1945 se reanuda la fabricación de televisores y se autorizan nuevas emisoras. Comienza la expansión del medio, a lo que ayuda la bonanza económica en contrate con la postrada Europa.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

Entre 1948 y 1954 se evidencia un boicoteo de los estudios de cine a la televisión, Hollywood no quiere facilitar películas a un medio que le está restando público. Paradójicamente, ello obliga al nuevo medio a crear de inmediato sus propias alternativas, como serán el telefilm y la serie, afirmando un espacio audiovisual en detrimento del cine. En 1954 la Warner rompe el bloqueo y llega a un acuerdo con la cadena ABC para producir películas de animación para TV, preparadas para intercalar publicidad cada poco tiempo. En tanto las grandes cadenas fomentan las series, que tienen patrocinio publicitario, se hacen muy populares entre públicos heterogéneos y devoran terreno al cine. Rin-tin-tín, un perro que ha protagonizado una veintena de películas en la etapa del mudo, será serie de éxito entre 1954 y 1959. La ley del revolver será popularísima serie en uno de los géneros cinematográficos más de moda entonces, como es el oeste, el western, comienza en 1955 y dura dos décadas. Si en 1950 se alcanzan los 4 millones de reproductores, al finalizar la década superan los 50 millones. La TV es ya un medio de masas muy influyente. Aparece la TV educativa. En 1953 se ensayan los primeros programas en color. En 1955 las cámaras entran semanalmente en la Casa Blanca. Por fin en 1956 llega el magnetoscopio, fabricado por la empresa Ampex. La TV ya tiene su soporte para perpetuarse, de forma que si en 1953 el 82% de los programas son en directo, en 1960 han bajado al 27%. Se introducen paulatinas mejorías en la calidad de la imagen. Las series siguen creciendo en número y se diversifican los contenidos, serán casi 141

CONTENIDO

años cincuenta. Programas cara al público –influencia radiofónica-, pocos, pero con prestigio. Son abundantes los espacios musicales, en los que se implanta pronto el «play-black». Espacios de humor muy populares, como I love Lucy (1951-1960), protagonizado por Lucille Ball, que une música del momento y humor costumbrista. De la radio llegan también los concursos (y los escándalos por irregularidades, como en The $64.000 Question, que emite la CBS de 1955 a 1958 y manipulan los anunciantes).

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

En 1960 llegan unos históricos debates en TV entre dos candidatos a presidentes, Richard Nixon y John F. Kennedy. Son tres, en la CBS, NBC y ABC. Los gana éste, que iba detrás en los sondeos y se muestra en la pequeña pantalla más seguro y directo, que de inmediato vence en las elecciones. La pequeña pantalla decide presidentes. «Casi 70 millones de estadounidenses pensaban que aquel debate televisado no podía ir peor para el vicepresidente Richard Nixon. Sin maquillar, torpe, con el rastro de una horrible barba de dos días, lento de reflejos... Frente a él, el joven Kennedy parecía sentirse seguro de sí mismo, ágil en sus respuestas, agresivo, cien por cien presidencial. Los espectadores pudieron observar atónitos cómo en los planos de transición, Nixon sudaba copiosamente y se enjuagaba la frente. Sin duda, los asesores de Kennedy habían presionado para subir la calefacción en el plató y aprovecharse de la ansiedad transpiratoria de su rival. Los radioyentes, sin embargo, pensaban de forma muy distinta. Para ellos, el vicepresidente contestaba a las preguntas con más aplomo que el candidato demócrata y había hecho valer su mayor experiencia política. Lo que marcaba la diferencia de criterio era, por supuesto, el lenguaje corporal de ambos». (Anthony Summers: Nixon, la arrogancia del poder). Se inician los sondeos para determinar la audiencia, que comienza a ser elemento decisivo en la programación norteamericana. EE UU cobra ventaja sobre Europa y acaba configurando muchos 142

CONTENIDO

todas series de éxito que las cadenas norteamericanas venderán en los años siguientes a los nuevos canales en Europa y Latinoamérica. Si Superman pasa del comic a la televisión en 1952-1958, Perry Mason procede de la novela policiaca y se mantiene de 1957 a 1966. Llama la atención la abundancia de series del oeste, llegan a ser una treintena al concluir la década, la más popular será Bonanza, que produce la NBC de 1959 a 1973. También los dibujos animados se generalizan, The Flintstones (Los Picapiedra), una peculiar visión, muy norteamericana, del mundo prehistórico, alcanza innegable popularidad internacional. La emite la ABC de 1960 a 1966.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

15.3. El modelo estatal Se configuran en los inicios de la televisión dos modelos: el de EE. UU, que domina en buena parte de América: una televisión privada, con muchos canales y financiación vía publicidad. En general una televisión comercial con escasa inquietud cultural. Es también el modelo inicial, por ejemplo, de Cuba, donde la televisión se implanta ya en 1950 y cuenta con tres canales privados en vísperas del triunfo de la revolución en 1959. En muchos estados latinoamericanos no hay en principio canales estatales porque el propio estado es débil y no puede mantenerlos. En Europa la televisión se concibe inicialmente como un servicio público en manos del estado. En muchos casos se amplían las empresas estatales de radio, que pasan a ser empresas también de televisión, como la RAI italiana o la BBC británica. La verdadera expansión comienza durante los años cincuenta, pues la puesta en marcha, en plena posguerra, es difícil. En una Alemania dividida en cuatro sectores, se reinicia la televisión en 1948. Y se crean canales regionales. Peculiar es el caso del Reino Unido, donde a una fuerte televisión estatal, la aludida BBC, se une en 1955 un canal de televisión privado, la ITV, Independent Televisión, que aglutina a productoras privadas y tendrá un papel discreto. En 1964 comenzaba un segundo canal estatal, BBC 2. En Francia tras la guerra se nacionaliza totalmente la radio y se crea una radio-televisión oficial, la RTF, muy utilizada por el gobierno en los días críticos de mayo de 1968. En principio no hay publicidad –con excepciones, como España-, y se paga un canon módico. El estado costea el medio. Se busca ofrecer una televisión con más calidad, pero todos los canales estatales adquirirán series y programas a los canales norteamericanos. Poco a poco la publicidad cobra en todos los países importancia 143

CONTENIDO

rasgos del medio –series, concursos-, que imita y sobre todo adquiere Europa, pero también Latinoamérica y países de todo el mundo.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

A finales de los años cincuenta aparecen los satélites artificiales, que suponen una gran contribución a la internacionalización de la TV. Eurovisión nace en 1962, y marcha el inicio de la colaboración entre televisiones estatales. En los años sesenta, asoma el color. Compiten pronto dos sistemas de color europeos, SECAM, francés, y PAL, alemán. Son muchos los países en los que en estos inicios del nuevo medio se crean a un tiempo canales públicos y privados. En Japón, por ejemplo, surge en 1950 la NHK, la televisión pública, que se financia vía canon y en 1959 se dotaba de un segundo y tercer canal, y al poco surgía una televisión privada, la Nippon Televisión, impulsada por el principal diario del país, el Yomiuri Shimbum, con menos audiencia. En Argentina, el Canal 7, del gobierno, comienza en 1951, con programas patrocinados para reducir los gastos, a partir de 1960 – en diferente contexto político, ha caído el peronismo- se crean canales privados, como el Canal 9. Muy singular es el caso de Chile, donde los primeros canales de televisión nacen al calor de las universidades.

144

CONTENIDO

-como en Francia, donde comienzan a anunciarse las empresas estatales-, conforme los estados comprueban que el medio es mucho más costoso que la radio.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

16.1. La II Guerra Mundial. El auge de la radio propagandística En vísperas de la II Guerra Mundial, la radio ha alcanzado en los principales países contendientes un alto nivel de audiencia. Es un medio influyente. Y cobra auge en su seno la propaganda. La radio es un medio eficaz cara al oyente interior y al oyente extranjero, proliferan en consecuencia las fórmulas para neutralizar la propaganda extranjera y favorecer la propia o para disimular el objetivo propagandístico de las emisiones propias. Papel múltiple de la radio política en ese contexto: -detectar emisoras enemigas y contrarrestar sus mensajes, -interceptar emisoras enemigas e impedir su escucha, -enviar mensajes a los potenciales oyentes de países enemigos, -engañar a la opinión pública de países rivales mediante falsas estaciones (emisoras negras) En 1939 con el inicio de la guerra Alemania pone en marcha un complejo sistema de «emisoras negras» dirigido por Adolf Raskin. Ya en septiembre emite Radio Humanité, supuesta emisora del Partido Comunista Francés, que pide a los franceses no resistirse al avance germano. Cesa tras el armisticio de junio de 1940. Llega a contar con la colaboración de un antiguo diputado comunista germano, Ernst Torgler. Emisora gemela, en este caso dirigida por supuestos grupos pacifistas galos, será La Voix de la Paix. Paralelamente, William Joyce (conocido como «Lord Haw Haw») inicia desde Hamburgo sus emisiones para Gran Bretaña, en onda corta muy cercana en el dial a la de la BBC, que tendrán gran impacto en el Reino Unido en 19391941. En 1940 llegó a ser sintonizado por uno de cada tres oyentes ingleses. El 1 de septiembre Alemania invade Polonia. Un supuesto

145

CONTENIDO

16. De la radio-propaganda a las radios libres

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

En 1940, la guerra, en el caso francés, está claramente en las ondas: mientras el mariscal Petain habla por Radio Vichy a la Francia sometida, Charles de Gaulle comienza en junio a hablar a los «franceses libres» desde los micrófonos de la BBC, que desde el 19 de mayo utiliza también Churchill. Radio Vichy, sin embargo, irá perdiendo credibilidad y los franceses del este del país sintonizan las emisoras suizas. Radio Patrie, luego Radio Honnneur et Patrie, emitirán posteriormente desde Londres en onda corta para la resistencia francesa, bajo la dirección de André Gillois. El 15 de octubre estalla una bomba en la Broadcasting House (BBC) durante el informativo de las nueve de la mañana, causando siete muertos. El control de la radio danesa por el ejército alemán impulsa la sintonía de los programas en danés de la BBC inglesa. Radio Belgrado, controlada por el III Reich, emite la canción «Lily Marlen», que comienza a ser pedida insistentemente por los soldados. A las pocas semanas pasa a ofrecerla cada noche a las 21.57. Será la canción de la guerra. Gran Bretaña ha de desarrollar también un sistema propio de emisoras «negras» dirigidas a Alemania, de las que la más relevante será Radio Gustav Siegfried I, que emite del 23 de mayo de 1941 al 18 de noviembre de 1943 y que aprovecha con habilidad algunos problemas internos de los militares del Reich. También Radio Calais, con Sefton Delmer a su frente, y Radio Atlantic alcanzan importancia en algunas coyunturas. Los ingleses ponen en funcionamiento asimismo la estación Christ the King, dirigida por un sacerdote católico australiano, el P. Andreas, y orientada a resaltar los aspectos anticristianos del

146

CONTENIDO

asalto el 31 de agosto a la emisora Radio Gleiwitz, en la Alta Silesia, por soldados polacos es el pretexto alemán para iniciar la II Guerra Mundial. Los ingleses oyen por la BBC el ultimátum germano y el 3, Chamberlain anuncia por radio la entrada de Gran Bretaña en el conflicto. El día 30 la BBC inicia «The home front», programa sobre la vida inglesa en tiempo de guerra.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

Tras el ataque japonés a Peal Harbour, el gobierno norteamericano impulsa la creación de La Voz de América, que comienza el 24 de febrero de 1942. Al poco comienza a emitir desde San Francisco Radio Saipan, emisora dirigida al Japón. El 1 de febrero se inicia el programa diario «América llamando a Europa» («America calling Europa»), en alemán, francés e italiano, realizado en EE UU, enviado por radio-teléfono al Reino Unido y reenviado por la BBC al resto de Europa. En marzo, la BBC inicia un boletín diario en Código Morse en idiomas minoritarios europeos y en julio un servicio de noticias para periódicos clandestinos en la Europa ocupada. A mediados de 1942, el III Reich mantiene una amplia red de emisoras «negras», entre ellas dos para Gran Bretaña, una orientada a los obreros y otra pacifista y para fomento de la «desunión nacional», según la describen documentos internos, otras dos para la URSS -una de supuestos leninistas disconformes con Stalin- y otras para Egipto, Oriente Medio y la India. La guerra dispara la audiencia de la radio en Italia. A principios de año son más de dos millones los oyentes de las 35 emisoras de onda media y 9 de onda corta. En 1943 llega a su cenit la utilización propagandística de la radio por el régimen nazi, con emisiones en 53 idiomas. En esos días la radio, con 16 millones de receptores, alcanza al 90 por ciento de la población germana. Sin embargo, las derrotas militares llevan al reflujo de las emisoras «negras». El 4 de septiembre la BBC ofrece un programa en torno a los bombardeos sobre Berlín con grabaciones realizadas el día anterior. Se crea la Cadena de las Fuerzas Armadas norteamericanas -Armed Forces Network-, que estará tras la guerra presente en todas las bases norteamericanas. El despliegue realizado durante la guerra explica que el número de trabajadores de la BBC ascienda en 1944 a 11.600 y se haya casi triplicado en un lustro. Alemania crea Radio Arheim, modelo de emisora negra, intercalando programas de la BBC y mensajes apócrifos. 147

CONTENIDO

nazismo. La radio tiene en la URSS en 1941-1943 un papel decisivo para mantener la moral ciudadana tras la invasión alemana.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

Ya en 1945, la intervención del general Remer el 6 de marzo, aterrorizando a la población alemana para fomentar la resistencia a la desesperada de la población, marca el ocaso de la radio propaganda nazi. El 15 de agosto se produce una alocución por radio de HiroHito al pueblo japonés anunciando la rendición. Por primera vez los japoneses oyen la voz del emperador.

16.2. La Radio en vísperas de la Televisión En la posguerra se mantienen los modelos norteamericano y europeo. En el viejo continente se amplía y se generaliza la radio estatal (RAI, ORTF). Alemania, que pasa a ser estado federal, es un caso especial: radio estatal, pero descentralizada. Aumenta continuamente la audiencia. Se abarata el receptor. Cobran auge géneros como la radionovela. Aparece el «tercer programa», cultural, en muchas emisoras estatales. Lo inicia la BBC, conoce gran éxito y será imitado en numerosos países. Se registra una alta presencia de la música en la programación. Se mantiene asimismo la importancia de la radio de propaganda por la incidencia de la «guerra fría». Hacia el final de la etapa surge el transistor, llamado a transformar la audiencia (que irá

148

CONTENIDO

En enero de 1945, durante la ofensiva germana de las Ardenas, logra introducir serias disensiones entre norteamericanos e ingleses. Un informe interno del ministro de Asuntos Exteriores alemán relaciona 55 emisoras clandestinas enemigas, de ellas 15 dirigidas específicamente al ejército alemán. La BBC alerta a la resistencia francesa del inicio del desembarco de Normandía ofreciendo los primeros versos de la Canción de Otoño de Paul Verlaine. A las 8 a.m. del 6 de junio de 1944 anuncia oficialmente el inicio del día D. Meses después, el ingeniero Georges Sonntang consigue salvar las instalaciones de Radio Limoges, que los alemanes intentan volar en su retirada. Creada en 1942 con 120 kw de potencia, es la más importante, a finales de 1944, de la Francia liberada. Sonntang conectará la emisora con Radio Londres y en 1945 reaparece como Radio Limoges.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

Hacia el final del periodo, la aparición de la TV. comienza a restar audiencia y publicidad (y también profesionales y contenidos). La radio no desaparece, como algunos vaticinan, pero si ha de cambiar notablemente: más información, más música, otros horarios No es un proceso uniforme, se produce mucho antes en EE. UU., donde en 1945 se superan los 60 millones de receptores de radio y el medio vive un gran momento. A finales de la década de los cuarenta, las cuatro grandes cadenas totalizan 1.162 emisoras, casi la mitad del total, a la cabeza la MBS con 526 y la ABC con 279. En esa coyuntura se inicia, sobre todo desde 1948, el auge de la TV. En Europa sólo en los sesenta la pequeña pantalla será un gran competidor para la radio. En 1946 un grupo de investigadores (William B. Shockley, Walter Brattain y John Bardeen) de la Bell Telephone, EE UU, crea el transistor, que divulgan en diciembre, pero cuyo uso tardará casi una década en popularizarse. En 1952, Blaupunk (grupo Bosch, alemán) fabrica el primer radiotransistor de Europa. Unos años después comienzan a venderse en Japón los primeros receptores de bolsillo. Hacia 1960 se comercializan en muchos países receptores de radio que incluyen reloj y alarma. También en 1946 comienza en la Radiodiffusion française, RDF, el programa «Club d´essai», para nuevas formas de expresión vía radio. Dará sobre todo cobertura a la música y el teatro de vanguardia y hace escuela. Numerosas emisoras estatales europeas cultivan la colaboración de destacados escritores. Samuel Beckett escribirá, ya en los cincuenta, para el Tercer Programa de la BBC, a instancia de Donald McWhinnie, «All that fall» («Todos los que caen»), que se emite el 13 de enero de 1959. El 28 de octubre de 1959 se emitirá otra, «Embers». A su instancia se crea el Taller de Sonidos de la BBC.

149

CONTENIDO

pasando de colectiva a individual). Asimismo, aparece el microsurco, inventado por Peter Goldmark, pronto indispensable en las emisoras de radio de todo el mundo.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

En 1948 comienza a emitirse desde La Habana «El derecho de nacer», de Félix B. Caignet, llamada al ser la radionovela de mayor éxito en Latinoamérica. Ya a finales de los años cincuenta, nace en Bolivia la emisora católica Radio Pio XII, de los misioneros Oblatos, en las minas Siglo XX, que tras unos inicios de oposición al movimiento obrero minero, llegará a ejercer honda influencia en la región de Potosí. Medio siglo después emite en quechua, aymará y español. En Cuba, el 24 de febrero de 1958 comienza a emitir desde Sierra Maestra Radio Rebelde, dirigida por Carlos Franqui y órgano del Movimiento 26 de julio. En vísperas del triunfo de Fidel Castro -1959- la radio cubana ofrece un abanico de emisoras muy amplio, con 135 estaciones, de las que sólo dos son estatales. Dos redes principales, Cadena Azul, doce emisoras, y CMQ, siete. Ya en 1960 comienza a emitir para Cuba desde EE UU orientada por la CIA Radio Swan, primera emisora anticastrista. Dentro de la guerra de las ondas, en 1949 se inician las emisiones desde Munich de «Europe Free», emisora norteamericana orientada a la propaganda anticomunista y dirigida a la Europa oriental. En 1953 se le une «Radio Liberty», con similares objetivos. En 1995 pasa a emitir desde Praga. El fin de la guerra fría lleva a su declive. KPFA, Se inicia asimismo el auge de emisoras de radio que defienden 150

CONTENIDO

En Latinoamérica, la radio gana considerable escucha entre 1945 y 1960. El P. José Joaquín Salcedo inicia en Colombia en 1947 la experiencia educativa de Radio Sutatenza, en el estado de Boyacá, que con el tiempo configurará la cadena católica ACPO y servirá de modelo de enseñanza -alfabetización principalmentepara campesinos en toda la región. En Argentina Perón desarrolla el proceso de paulatino control mediante compra o captación de todo el sistema radiofónico del país, muy complejo, concluido en 1951. La radio tendrá papel decisivo en su caída en 1955. El golpe militar, animado desde emisoras uruguayas, tuvo entre sus objetivos iniciales el control de las principales estaciones para evitar que Perón recurriese a las masas.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

Hacia 1950, unos 50 países de todo el mundo, 23 de ellos en África, carecen aún de emisoras de radio. En vísperas de la expansión del transistor, se mantienen fuertes diferencias en la difusión de la radio. En EEUU se superan los 60 receptores por cien habitantes, en África sólo hay uno y no llegan a dos en la India y todo el sur de Asia. La independencia de numerosos países africanos en 1960 supondrá un impulso a la radio, muy retrasada hasta entonces en el continente. El país más poblado, Nigeria, llega a esa independencia son sólo 143.000 receptores. En 1960 quedan en el mundo 12 países sin emisoras de radio, 7 de ellos son africanos En 1953, Todd Storz inicia en EE UU la radio fórmula e introduce la figura del disc-jockey, un lustro después estallará un gran escándalo en la radio norteamericana al descubrirse la compra de conocidos locutores por empresas discográficas. Un decreto de 1960 buscará erradicar esa práctica de la «payola», el soborno de los discjockeys. Pero el auge de estos programas parece imparable. En 1960 se inicia en Europe 1 el programa «Salut les copains», primer espacio de radio europeo orientado a menores de 20 años, que conoce rápido éxito. Lo crean Daniel Filipachi y Franck Tenot. Japón se abre a la radio comercial ya en 1950, aunque los extranjeros quedan excluidos de la propiedad de emisoras. Las grandes empresas periodísticas serán las principales beneficiarias. En 1949 asoma Radio Pacífica, en California. Será origen de la más importante experiencia de radio comunitaria -financiada por los oyentes- en EE UU. En 1950 La BBC inicia la serie Los Archer, que se convertirá en 151

CONTENIDO

la independencia de territorios coloniales, especialmente en la India. En 1949 la India accede a la independencia con sólo 18 emisoras oficiales, seis de ellas de onda media y el resto de onda corta, situadas en Delhi, Bombay, Calcuta, Madrás, Lucknow y Tiruchirapalli. Desde 1956, La Voz de Argelia Libre, emisora clandestina del FNLA, será elemento clave en la guerra de independencia argelina. El gobierno francés utilizará Radio Argel para neutralizar su efecto e interferirá sus emisiones.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

En 1958 comienza a emitir en Dinamarca Radio Mercur, emisora comercial privada, que será ilegalizada en 1962, pero obliga a la radio estatal danesa a crear un tercer canal con música pop, que además introduce (1963) la FM en el país. Otros estados, como Gran Bretaña, inician también a fines de los cincuenta o inicios de los sesenta, las emisiones en Frecuencia Modulada, que permite más calidad en la audición y abarata el medio.

16.3. La renovación en la radio: las radios libres Desde principio de los años sesenta emerge en Europa Occidental una nueva forma de radio. Favorecida por el auge de la frecuencia modulada, FM, que reduce costos e instalaciones, se crean numerosas emisoras que desafían el monopolio del Estado, emiten desde alta mar, fuera de aguas jurisdiccionales, o –años después- en grandes ciudades, protegidas por ayuntamientos de izquierda. Utilizan un nuevo lenguaje, mucho más cercano al de la calle, introducen una radio en vivo, directa y crítica, aportan una nueva música. Emisoras puramente informativas, también políticas, posteriormente radios ecologistas. Algunas sentencias favorables contribuyen a su consolidación. Su influencia será decisiva en el desmoronamiento del monopolio estatal del medio radiofónico desde mediados los años setenta. Y, a la larga, en muchas de las transformaciones de la radio en el último cuarto del siglo XX, incluido el auge de las emisoras municipales. Herederas de las «radios libres» –o «radios piratas»europeas serán las emisoras comunitarias de muchos países del Tercer Mundo, especialmente las latinoamericanas. En esos años Francia es un buen ejemplo del declive de muchas emisoras estatales. Hay un evidente auge de las radios periféricas en el país: Radio Luxemburgo es sintonizada por el 40% de los 152

CONTENIDO

la radionovela más larga de la historia de la radio al superar los 50 años en emisión. Pero en 1960 la CBS norteamericana considera el género en declive y abandona las radionovelas.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

En ese contexto, en 1960 comienza a emitir Radio Verónica, primera «emisora libre», dirigida al público holandés En 1964 lo hacen Radio Carolina y Radio London, otras destacadas «radios piratas» en el Mar del Norte, dirigidas en este caso al público británico. En 1967 el parlamento del Reino Unido vota la Marine Broadcasting Offences Bill (Ley de Transmisiones Marítimas) orientada a combatir las radios piratas desde barcos, obliga al cese, por ejemplo, de Radio London y de Radio Carolina, aunque ésta reaparece en 1968. Llegan también las primeras emisoras locales de la BBC, dentro de la respuesta oficial a ese auge de las radios libres, y nace Radio One, también en el seno de la BBC, orientada a música popular. En protesta por el abandono de la administración tras un terremoto en 1970 aparece en Partinico, Sicilia, la primera emisora clandestina popular, precedente de las radios libres, Radio Sicilia Libera. Apenas puede transmitir durante 24 horas. El 24 de noviembre de 1973 comienza Radio Bologna, que emite desde una caravana. Es la primera radio libre italiana. En enero de 1975 comienza en Italia Radio Parma, prototipo de «radio libre»: tiene apenas 39 vatios de potencia y alcanza entre 10 y 15 kilómetros. Poco después surge Radio Milano Internacional, con programación musical. Se generaliza la aparición de estas emisoras. En octubre del 75 son ya 110, pese a la represión iniciada en julio. Se evidencia una división de la Magistratura italiana respecto a las actuaciones ante el fenómeno. Hay una sentencia absolutoria para Radio Parma. También por esos días comienza a emitir clandestinamente en Estocolmo Radio 88, que combate el monopolio estatal del medio y se sitúa a la izquierda del gobierno sueco. Radio Pirate 101, ya en 1976, será la primera emisora privada, ilegal, en Suiza. Una sentencia del Tribunal Constitucional italiano en 1976 da paso a la libre creación de emisoras de radio regionales y locales (28 de 153

CONTENIDO

franceses, tanto Europe 1 como Radio Monte Carlo (de capital mixto monegasco-francés) tiene importante eco, en tanto la oficial France Inter la sintoniza apenas un 24%.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

Se generaliza paulatinamente el fenómeno de las radios libres. El 13 de mayo de 1977 inicia sus emisiones en Francia Radio Verte. En octubre se constituye la Asociación para la Liberación de las Ondas, ALO. En un año el número de emisoras similares supera el centenar. Se celebra el primer encuentro, en París, de radios libres. Y asoman las primeras emisoras públicas locales en Suecia, la inician 15 municipios. En 1981 comienzan en París Radio Libertaire, auspiciada por núcleos anarquistas, y Radio Notre-Dame, cabecera luego de una red de estaciones católicas. 154

CONTENIDO

julio), dando cobertura legal a una situación de hecho. La sentencia es aprovechada para crear emisoras por todo el abanico político italiano, de forma que aumenta rápidamente el número de emisoras libres de pequeña potencia, más de una nueva diaria. Comienza sus emisiones en Bolonia, Radio Alice, que se mantendrá durante poco más de un año y se destacará por su lenguaje entre irreverente y poético. En Italia asimismo la estación Radio Emmanuel, prototipo de emisora católica a la que seguirán en años posteriores Novaradio, Supermilano y otras. En diciembre del 78 comienza en Módena Radio Risposta, emisora evangélica que alcanza importante audiencia y se mantiene más de dos décadas. En 1977 Radio Alice es cerrada so pretexto de promover desórdenes públicos y un proyecto del gobierno italiano de cerrar simultáneamente las 87 emisoras libres que emiten en Roma es frenado in extremis por el ministro del Interior. En 1978 Italia ostenta el récord mundial de emisoras de radio, 2.275, una por menos de 25.000 habitantes. Pero en este año comienza el reflujo y «sólo» se crean 806 emisoras y aumenta el de las que desaparecen. En 1979 se superan las 2.500 emisoras libres en Italia, que reducen a la mitad la audiencia de la radio oficial, pero que apenas deparan un promedio de 20.000 oyentes a las nuevas emisoras, que tienen muchas dificultades para captar publicidad. Este año se crean 489 emisoras, en tanto desaparecen 328. Se habla ya del laboratorio italiano, donde se experimenta todo tipo de nueva radio. Cinco proyectos de ley que buscan encauzar las ondas italianas naufragan en 1980-1981.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

También el agravamiento del conflicto del Ulster (Irlanda del Norte) entre católicos y protestantes llega a la radio. En 1969 aparece en Londonderry Radio Free Derry, a la que al año siguiente, 1970, se une Radio Saorse (Radio Libertad) en Belfast, ambas vinculadas al IRA. Los protestantes disponen de Radio Shankill. Esa guerra de las ondas aumentará y en 1974 existen ya nueve emisoras, de onda corta y pequeña potencia (entre 10 y 25 vatios), cinco de ellas del sector católico y cuatro vinculadas al protestante. A partir de 1978 Radio Sandino emite desde dos estaciones móviles en Nicaragua y además de organizar a la guerrilla antisomocista contribuye a desmoronar la dictadura, en tanto la caída del régimen prosoviético de Afganistán inicia una importante batalla de las ondas. La URSS llega a crear una 155

CONTENIDO

Pero no decae el papel político de la radio. Mediada de década, la URSS amplía su radio exterior con la creación de Radio Paz y Progreso, con información más amena. En 1966 la radio es elemento básico en la «revolución cultural» china. Los responsables de la Radio pública portuguesa en Guinea-Bissau piden a Lisboa mejores equipos ante la imposibilidad de contrarrestar la audiencia de las emisoras extranjeras y clandestinas. El gobierno portugués instalará un potente emisor en la isla de Santo Tomé. Radio Biafra será elemento decisivo en el intento de secesión de esta región nigeriana. La emisora, que emitía en inglés y tres idiomas regionales, se distinguió por su capacidad de sugestión para mantener los ánimos de los secesionistas pese al hambre y las derrotas militares. Radio Praga informa a las 1.30 del 28 de agosto de 1968 de la invasión soviética. A las 4 lee el comunicado del PC checo oponiéndose a la invasión. Al mediodía se inician combates en torno a la emisora que causan 20 muertos. Las ráfagas de metralleta salen a las ondas. Durante dos semanas emitirá clandestinamente. La radio clandestina -Radio Praga Libre, Radio Danubio, Radio Bohemia-, será el único elemento de oposición a Moscú tras la entrada de los tanques soviéticos en Praga. La URSS crea una «emisora negra», Radio Vltava, que emite desde Dresde, Alemania Oriental, para Checoslovaquia, justificando la invasión. Cesa en febrero del año siguiente.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

En 1972, sólo tres países independientes carecen de emisora de radio, Bhutan, San Marino y Liechtenstein, aunque el primero la creará pronto. Ese año la Ley de Radiodifusión en Gran Bretaña abre la puerta a la radio comercial en el país y la BBC inicia el programa Checkpoint, dirigido por Roger Cook, primer espacio dedicado a defensa de los consumidores. Las campañas de Radio Tanzania en lengua swahili para fomentar la medicina preventiva y reformar hábitos alimenticios suponen todo un modelo de programas para el tercer mundo.

156

CONTENIDO

falsa Radio Kabul anunciando la caída del nuevo régimen, aparecen varias emisoras rebeldes y desde Egipto emiten los círculos islamistas. La radio tiene un papel protagonista en la revolución portuguesa, se inicia el 25 de abril de 1974 con una canción en Radio Renascença.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

17.1. La Publicidad Científica Desde los primeros años del nuevo siglo se multiplican los trabajos que vinculan publicidad y psicología. De 1908 data uno de los más influyentes, aunque tiene sus precedentes, The psichology of advertising, de Walter Dill Scott (1869-1955), un psicólogo norteamericano que aplicará sus ideas a la publicidad y a aspectos como la selección de personal. Buena parte de esos estudios defienden una publicidad que aproveche las tendencias instintivas del ciudadano y aseguran que saber utilizar esas predisposiciones congénitas es conseguir una publicidad eficaz. Esas necesidades o tendencias básicas por las que el hombre se mueve pueden ser ambición o afán de emulación, el instinto maternal, el deseo de ser apreciado, el afán de seguridad, la protección a la salud... Esta perspectiva da paso, en los años siguientes, a una visión conductista –o behaviorista, si adaptamos el término inglés- de la publicidad, introducida sobre todo por John B. Watson (1878-1958), quien tras sus inicios en la universidad –Chicago, donde se doctora, primero, y luego la Johns Hopkins-, encuentra mejor acogida en el mundo de la publicidad. Watson es radical en sus ideas, casi fundamentalista en sus afirmaciones. Asegura que la acción sobre la conducta de las personas puede ser similar a la del artesano sobre el barro. A cualquier niño se le puede convertir en el profesional que se desee, médico, artista o abogado, pero también en un delincuente. Sus ideas tienen una rápida incidencia en el campo de la publicidad y en el de la propaganda.

157

CONTENIDO

17. La Publicidad en su era clásica

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

–– llamar la Atención –– despertar el Interés –– generar el Deseo –– decidir a la Acción (compra). Sin negar, todo lo contrario, la importancia de la psicología en la labor publicitaria, muchos otros destacados profesionales de estos años van más allá, y plantearán una publicidad estrechamente relacionada con otras ciencias, sobre todo las sociales, vinculación y conocimiento de los que nacerá además el rigor en el propio trabajo publicitario. En suma, la publicidad va ser contemplada desde entonces como una actividad científica. Su más caracterizado representante, y desde luego el más influyente, es el norteamericano Claude Hopkins (1867-1932), un autodidacta, que prácticamente se inicia como redactor de textos publicitarios en Lord & Thomas, la agencia de Albert Lasker, y seguirá con Lasker toda su vida. En su breve ensayo de 1923 Publicidad científica, título explícito, asegura: «La publicidad ha alcanzado, en manos de algunos, la categoría de ciencia. Está basada en principios fijos y es suficientemente exacta. Sus causas y efectos se han analizado y entendido y se han establecido y demostrado métodos correctos de procedimiento. Antaño juego de azar, es hoy negocio seguro» Tanto esa obra como la posterior, Mi vida en Publicidad (1927), muy ilustrativas, nos acercan a la forma de trabajar y a las campañas más relevantes del publicitario norteamericano. Para Hopkins ese publicitario ha de dar razones que justifiquen la compra, debe estudiar al consumidor y debe colocarse en el lugar del comprador. El redactor 158

CONTENIDO

Como descripción del mensaje publicitario se pondrá de moda en esos años el modelo AIDA, que no tiene un autor único o determinante, sino que resume muchos de los modelos que en los años diez circulan en distintos países europeos y en EE UU según el cual el éxito en publicidad viene determinado por un proceso en el que el anuncio debe:

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

Las reflexiones de Hopkins, referidas exclusivamente a la publicidad impresa, llegan, sin embargo cuando se están abriendo nuevos caminos para la publicidad vía radio, por ejemplo, pero también en la publicidad exterior. De ahí muchas de sus afirmaciones, basadas por lo general en sus propias experiencias: «Un precio bajo no supone necesariamente un fuerte atractivo». «Hay que individualizar el mensaje, tiene más eco la oferta a un público concreto». En Europa la publicidad científica tendrá también sus defensores. En el caso de Francia el exponente más caracterizado es Octave Jacques Guerin, que en 1911 publica La publicité suggestive et raisonee y en 1917 su Precis integral de la Publicité, obras que ejercen notable influencia en años posteriores. Guerin, que imparte clases de publicidad en la Escuela de Comercio parisina, es asimismo autor del término «publicitaire», con el que quiere diferenciar al profesional de la publicidad de los que ejercen otras actividades próximas. Pedro Prat Gaballí (1885-1962), por su parte, es el principal publicista español del primer tercio del siglo XX y el mejor representante en el país de esa corriente impulsora de la «publicidad científica». La defensa de una publicidad que convenza por la información y la racionalidad, la convicción de que la publicidad es algo que puede y debe enseñarse para mejorarla, que no se improvisa, su interés por la psicología y su defensa de la «ventaja específica» marcan su actividad como publicista. El mensaje publicitario, escribe Prat Gaballí, «no puede ser nunca un producto de inspiración literaria, porque exige canalizar la fantasía hacia objetivos útiles y concretos. Ha de ser como una pieza de ingeniería, ajustado en todos los detalles a la realidad de su función. Ha de estimular la imaginación y la sensibilidad del

159

CONTENIDO

de anuncios debe saber psicología, saber las reacciones que provocan determinadas acciones. Pero también debe estar permanentemente alerta sobre la huella de sus anuncios, de ahí la importancia que da al muestreo y a las campañas de prueba (casi siempre cupones en los anuncios).

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

En esos años iniciales del siglo XX, por contraste y con afán de marcar distancias de las prácticas de los Barnum y los anunciantes milagreros y en general la publicidad engañosa, los publicitarios norteamericanos, pero también pronto los europeos, y las propias agencias, ponen especial énfasis en subrayar la honestidad y la ética que mantienen en el ejercicio de su actividad. El eslogan de la agencia norteamericana McCann-Erickson, «Truth well told» («La verdad bien contada»), que llega a patentar en 1926, es todo un ejemplo. El primer código ético procedente del propio mundo de la publicidad asoma en 1911 en los Estados Unidos, lo auspician los agentes de publicidad y se denomina explícitamente «Truth in advertising». En 1937 la Cámara Internacional de Comercio impulsa una primera declaración de principios de autorregulación publicitaria basada en tres principios básicos: a. la publicidad debe ser legal, honesta y verdadera. b. el anuncio no debe caer en prácticas de competencia ilegal. c. la publicidad no debe redactarse con textos que supongan descrédito de la propia actividad o mermen la confianza en ella. Sin duda, el aumento de la actividad publicitaria, que ya no se reduce a las grandes ciudades o núcleos industriales o comerciales, sino que impregna a toda la sociedad occidental, despierta creciente recelos en muchos sectores de ella, asoman algunas protestas urbanas por el exceso de publicidad y aparecen las primeras críticas generales contra ella. La National Consumers League norteamericana se constituye en 1899, pero verdaderamente no comienza a tener presencia en el campo de la publicidad hasta los años treinta, cuando, con la Depresión, proliferan los fraudes y la Liga pide una publicidad con más datos. En esa coyuntura el Senado norteamericano impulsa una ley que, tras sufrir varios cambios en su redacción, es aprobada 160

CONTENIDO

público, hablándole como quiere que se le hable, pero adoptando a la vez sentido realista de lo útil al dirigirse a la razón».

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

Es significativo acercarse a la evolución del pensamiento católico sobre la publicidad en estos años decisivos de consolidación de la actividad. El primer texto importante data de octubre de 1936, cuando Pío XI recibe en audiencia a los participantes en el Primer Congreso Internacional Católico de la Publicidad -ya el hecho de la organización de ese congreso es una muestra de la importancia que alcanza la publicidad a ojos del mundo católico- y declara: «La publicidad entra dentro del gran arte de decir la palabra, que es la expresión perfecta y completa del pensamiento, ya sea vocal o escrita, impresa, diseñada, pintada, esculpida. Es un género sui generis del arte de decir: un género que merece toda nuestra consideración». Y pide: «Sentir y meditar, con poco estar contento; la verdad jamás traicionarla, ni utilizar palabra que aplauda el vicio o menosprecie la virtud».

17.2. La Fotografía y el Diseño irrumpen en la Publicidad La fotografía asoma en 1839, con Louis J. Daguerre (17871851), y va a tener una profunda influencia en la Publicidad, pero no será inmediata, pues las técnicas de impresión de fotografías en prensa y revistas no se generalizan hasta finales del XIX. Una vez la fotografía alcanza aceptable calidad en la prensa -revistas ilustradas-, se convierte en elemento relevante también para la publicidad. Pero eso no sucede hasta iniciado el siglo XX. Cuando la fotografía se generaliza se multiplican sus utilizaciones, una temprana son los catálogos, luego los folletos. En Austria a fines de 1869, a iniciativa de Emanuel Hermann, comienzan a ponerse a la venta las primeras tarjetas postales. La fotografía rompe el monopolio del dibujo publicitario y en muchos casos lo desplaza, sobre todo cuando se trata de una publicidad «realista» o 161

CONTENIDO

en 1933 y contempla sanciones a los anunciantes por mentir o crear falsas expectativas en los anuncios, la Wheeler-Lea Act tendrá larga influencia en el país.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

Muchos grandes fotógrafos realizan en esos años veinte y treinta fotografía publicitaria eventualmente, pero no faltarán los que, con calidad, la cultiven de forma habitual e incluso preferente. Es el caso en EE. UU. de Ansel Easton Adams (1902-1984), con fotografías de rostros en primer plano, claros-oscuros y suma eficacia. Tras alternar fotografía comercial y artística –es uno de los fundadores del grupo f64-, desde los años cincuenta se inclina por la primera y trabaja para empresas como Kodak, IBM o AT&T, además de revistas como Life o Fortune. Helen Lansdowne tiene el acierto de incorporar como colaborador de la J. Walter Thompson a un fotógrafo como Edouard Steichen, que impulsa la fotografía publicitaria en EE. UU. y en especial la de modas. Son interesantes los grupos alemanes de entreguerras, formados en torno a la Bauhaus y la Nueva Objetividad, en esta última corriente se inscribe Albert Renger-Patzsch (1897-1966), que muestra cómo puede coexistir el artista y el trabajador, con fotografías publicitarias muy cuidadas, sobre todo en los años treinta, que hacen escuela. Herbert Bayer (1900-1985) es otra de las figuras alemanas más 162

CONTENIDO

la denominada industrial. En el París de mediado el XIX se ofrecen ya carteles de operaciones de compraventa de tierras e inmuebles con fotografía, pero son por el momento excepciones, curiosidades. En años en que domina el cartel modernista, cuando el producto resulta secundario frente a la estética y el color, la fotografía en blanco y negro tiene poco atractivo publicitario, pero cuando el cartel va cambiando, desde aproximadamente 1910, y se impone no disfrazar sino mostrar claramente el producto, la fotografía publicitaria comienza a imponerse. Menos preocupados por la estética que por la eficacia sus publicitarios, desde inicios del siglo XX tendremos ya anuncios testimoniales con fotografía en Norteamérica en los que normalmente una persona recomienda un producto. Asoma asimismo una publicidad en la que coexisten el dibujo y la fotografía, ésta irrumpe con fuerza y autonomía en el periodo de entreguerras. Casi siempre es una fotografía anónima.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

Laszlo Moholy–Nagy, (1895-1946), húngaro, es otra figura relevante afín un tiempo a la Bauhaus, profundamente creativo, no sólo es uno de los creadores del cartel de fotomontaje, sino persona capaz de innovar en terreno tan difícil como el del catálogo industrial. Propone el fototipo, que tendrá notable huella en la publicidad: el anuncio compuesto de fotografía y tipografía, sin dibujos ni titulares. En Francia destaca la figura de Laure Albin Guillot (18791962), que une a su cualidad de fotógrafo innovador la de fotógrafo comercial muy original, como muestran sus fotos para diversos laboratorios Farmacéuticos. Veremos en estos años a destacados fotógrafos trabajar a un tiempo para agencias de publicidad y para revistas ilustradas y en la fotografía artística e incluso en la científica. Algo insólito al inicio del siglo. En vísperas de la II Guerra Mundial contabilizaba París 27 “studios d’art publicitaire”, especializados en fotografía. Desde mediados los años veinte del siglo XX se generaliza la aplicación de la fotografía al cartel (por ejemplo, los fotomontajes del ruso El Lissitzky), la valla publicitaria, el anuncio de prensa y en general el diseño publicitario. La fotografía, realista o imaginativa, se convierte en elemento decisivo en muchas campañas. La fotografía publicitaria aporta al anuncio emoción, objetividad, veracidad, belleza y lo enriquece desde principios del siglo XX. El diseño gráfico, de su lado, irrumpe decididamente en el mundo de la publicidad sobre todo en los años iniciales del siglo XX, y se consolida entre las dos guerras mundiales. Hacia 1890 no hay diseño, sino artes decorativas e imprenta. En 1920 ya se puede hablar de un diseño implantado en países como Alemania o Francia. Se afirma que fue el norteamericano William Addison Dwiggins quien usó el término por primera vez en 1922. Dwiggins, creador

163

CONTENIDO

destacadas de estos años, integrante destacado de la Bauhaus desde muy joven, emigrará a EE. UU. en 1938 y allí desarrollará una larga actividad como diseñador gráfico. .

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

En 1927, uno de los introductores del diseño gráfico en Alemania, Fritz H. Ehmcke (1878-1965), tipógrafo y cartelista, creador también de numerosas familias de letras escribe: «Diseño comercial es un término colectivo que hace quince años no existía, aunque lo que describe sea antiguo. Que este tipo de diseño se haya colocado en tan primer plano se debe a la expansión de la actividad económica y comercial, con el enorme crecimiento de la industria y de otros factores que hoy más que nunca determinan el rostro de la política y de la cultura». El mundo de la tipografía y la impresión experimenta una profunda renovación en estos años, en respuesta desde luego a una demanda de más calidad y más variedad desde el sector publicitario. Desde los años diez la vanguardia europea se muestra fascinada por la tipografía, que pasa a ser elemento básico en su inmediata actividad publicitaria. La Bauhaus avala una tipografía funcional, a través de ella influye en la publicidad de los años veinte, más allá incluso de Alemania. La importancia que comienza a tener en esta etapa en las agencias europeas el director artístico, no siempre tiene su paralelo en las poderosas agencias norteamericanas. Las memorias de David Ogilvy, por ejemplo, muestran un arraigado recelo hacia ellos y contra lo que denomina «la mística de la Bauhaus»: «Las formas intangibles de estética –dice- no incrementan las ventas».

17.3. La Publicidad y los nuevos medios: cine, radio, televisión Desde los inicios del cine se realizan pequeñas películas publicitarias –filmlets- para ser proyectadas en salas. Sin embargo, en relación con medios como la prensa, la televisión o la radio, el cine, incluso en sus mejores coyunturas, es un medio poco utilizado 164

CONTENIDO

de numerosos tipos de letra, como la Electra o Caledonia, publica en 1928 «Layout in advertising», Composición en publicidad, que reedita ampliada en 1949.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

Los hermanos Lumière, realizan pequeñas películas para empresas como aguas minerales Evián, champán Moet et Chandom o jabones Sunlinght e incluso realizan reclamos para su propia empresa de material fotográfico. Georges Meliés realiza también films publicitarios, a los que aporta originalidad y humor, como un crecepelo, Xour, con maravillosos efectos inmediatos. En EE UU la Biograph realiza tempranas películas para la Westinghouse. Durante la I Guerra Mundial se realizan películas propagandísticas, como la de compra de bonos de guerra. En 1918 se crea en EE UU la primera empresa dedicada a la distribución de películas publicitarias. No obstante tanto la película publicitaria como su distribución suele ser caras y no están al alcance de todas las empresas. Francia ofrece un personaje original y destacado en este ámbito, el del productor y distribuidor Jean Mineur (1902-1885), creador del principal símbolo de la publicidad cinematográfica francesa, que lleva su apellido y es uno de los grandes iconos de toda la publicidad del país, el «Petit mineur», el pequeño minero. A partir de los años ochenta se inicia un rápido declive de la publicidad cinematográfica, paralelo al declive de la asistencia al cine. Hoy es un medio publicitario modesto, aunque menos sujeto a «zapping» y otras fórmulas «salvapublicidad», tiene más nivel de retención que la gran mayoría de los medios.

165

CONTENIDO

por los anunciantes, aunque se considera que por sus características la película publicitaria en la gran pantalla tiene una alta incidencia en sus espectadores. Hoy apenas el 2-3%, según los países, del gasto publicitario en medios va destinado a las salas de cine. En cualquier caso el cine ha de acudir desde sus inicios a la publicidad para difundirse. El cartel, desde el gran mural en la fachada de las salas a la humilde octavilla de mano, tiene cierta primacía, pero no cierra el camino a un generoso abanico de posibilidades para popularizar la película y sus intérpretes.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

En los años ochenta del siglo XX una nueva revolución en Europa. Fuerte incremento de la radio privada –tras la ruptura que generan las radios libres- y papel más secundario de la radio pública, que deja de ser la única radio. Eso supone un papel creciente de la publicidad en el medio, sin embargo por la competencia de la televisión, sobre todo, pero también de los medios impresos, incluso la publicidad exterior, la radio obtiene, sin excepciones, unos bajos porcentajes del gasto publicitario. La radio aporta las posibilidades de la voz y la música al mundo de la publicidad (antes de que el cine sea sonoro). Obliga a innovar. En principio, dominan los programas patrocinados, poco a poco se configuran otras fórmulas, guía comercial –anuncios leídos-, discos dedicados y sobre todo la cuña publicitaria, acompañada de música pegadiza –jingle-, que asoma en EE. UU. en 1926. Se utilizan mucho las llamadas repetitivas, también los mensajes estridentes, los versos en pareado. Ya consolidado el medio, la cuña se diversifica. Se suelen establecer varias categorías en los anuncios: dramatización de la vida

166

CONTENIDO

La radio, aunque es invento que data de finales del XIX, entra en el mundo de la publicidad en los años veinte, cuando comienzan a expandirse las emisoras comerciales. El nuevo medio crece en esos años y se consolida en los treinta. Pronto –desde el punto de vista publicitario- se dibujan dos modelos: en Estados Unidos la radio pasa de inmediato (1923-1924) a financiarse por la publicidad. Incluso en emisoras pertenecientes a instituciones públicas –universidades, iglesias-, la publicidad es el eje económico. El ciudadano no paga por oír los programas. El coste de las emisiones lo neutraliza la publicidad. En Europa, la radio pasa a ser considerada servicio público. Controla el Estado –democrático como Gran Bretaña o Suecia, totalitario como Italia, Alemania o la URSS-; el coste del medio es asumido por el Estado, las emisoras no tienen publicidad, en muchos casos el oyente paga una pequeña cuota (canon) para disminuir los costos para el Estado, como ocurre en Gran Bretaña con la BBC.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

La llegada de la televisión incide muy negativamente en la publicidad radiofónica. En los años ochenta la liberalización del medio y el crecimiento del número de emisoras no conlleva un aumento sustancial del gasto publicitario en el medio, en proporción al aumento de la inversión. Hoy la radio recibe, según los países, entre un 5 y un 8 % del total de publicidad en medios, superada por la televisión, los diarios, las revistas y desde los primeros años del siglo XXI por Internet. Desde finales del XIX se van diferenciando la publicidad de los diarios y la de revistas. Las revistas, que evolucionan en sus contenidos pasando de los puramente literarios y políticos de los inicios a otros mucho más diversificados y populares, incluidos los de tipo práctico, tienen en principio por lo general poco contenido publicitario e incluso los propios editores muestran escaso interés en ella, pues puede alejarles a su público culto. Hacia 1853 la revista literaria británica Athenaeum, de larga vida pues se edita de 1828 a 1921, no acepta publicidad y declara «es deber de un periódico independiente proteger en la medida de lo posible a los crédulos e incautos de las astutas artes de los insidiosos anunciantes». Sin embargo van surgiendo títulos nuevos, orientados a públicos familiares más amplios, y comienzan a tener desde el último tercio del siglo un innegable atractivo para la publicidad, pues se van configurando como un soporte con rasgos propios y con notables ventajas. Son buen medio para introducir los nuevos productos y las nuevas tendencias de la incipiente sociedad de consumo: Desde su nacimiento la televisión es un medio pujante llamado a influir decisivamente en la publicidad, no sólo como soporte relevante, pronto el primero, sino como elemento transformador de la visión misma del quehacer publicitario, obligado por ella a ser sintético y eficaz; la publicidad en televisión abandona razonamientos detallados y datos, explicaciones de uso y cualidades para buscar 167

CONTENIDO

real, llamada, testimonio, argumentación, descripción, humor y evocación.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

La televisión emerge con fuerza en la posguerra (1945-1952) en los EE. UU., con la publicidad como neta financiadora –siguiendo el modelo ya asentado de la radio- y ofrece un proceso de implantación muy rápido. En 1948 hay un millón escaso de televisores en los hogares norteamericanos, un lustro después se han superado los 15. A Europa llega algo más tarde, en los años cincuenta, y en principio la publicidad tiene mucho menor relieve, al considerarse en casi todos los países un servicio público que ofrece el Estado, que lo financia. En sus primeros tiempos la publicidad televisiva recuerda mucho a la radiofónica: abundantes programas patrocinados y anuncios con cancioncillas y versos, pronto adquiere autonomía y se configura el spot como la vía propia e idónea. Un anuncio breve, desvinculado de la programación, pero pensado específicamente para el medio, con impacto visual y pocas palabras. El patrocinio, no obstante, domina la publicidad en la televisión norteamericana hasta finales de los años cincuenta. Ya en los años sesenta la televisión alcanza en todos los países desarrollados audiencias millonarias, que superan las de la prensa y la radio. Se convierte por ello en medio apropiado para grandes campañas de ámbito estatal, lanzamientos de nuevos productos, campañas institucionales de los gobiernos. La publicidad en televisión obliga a las agencias a desarrollar nuevas prácticas: imágenes expresivas en movimiento y no palabras. Pronto esa publicidad en televisión será un elemento decisivo en las grandes agencias. En 1954 la agencia Ted Bates, con su creativo Rosser Reeves, desarrolla una campaña de 20 millones de dólares para difundir el analgésico Anacin, que se hace inmediatamente popular y demandado en todo el país. La televisión supone una gran competencia para los demás medios. Mientras cine, radio y prensa prácticamente no compiten

168

CONTENIDO

descaradamente la sugestión, que se incrementa cuando en los años setenta se generaliza el color.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

La televisión aporta un público masivo, pero indiferenciado. En los últimos veinte años la necesidad de publicidad obliga a las cadenas de televisión a luchar por la obtención de audiencia a toda costa – aumentan continuamente los canales y los modos de recepción del medio-, y a recurrir en muchos casos a la telebasura y los contenidos de menor calidad. La historia de la televisión, en medio siglo, podría ser también la del aumento de sus contenidos publicitarios. La audiencia ha seguido creciendo año tras año y supera en muchos países la tres horas y media diarias. Su importancia dentro del gasto publicitario global también, aunque se detecta en los inicios del siglo XXI cierta estabilización por el auge de la publicidad on line. Parte relevante de la historia de la televisión es también la de la paulatina regulación de esos contenidos publicitarios. En el caso de Europa –EE. UU. no tiene limitaciones cuantitativas-, la Unión Europea ha impulsado una normativa común –en general, paulatinamente más abierta-, en aspectos, por ejemplo, como la publicidad comparativa y la protección de menores, o limitando la presencia de anuncios de bebidas alcohólicas y de tabaco, pero sobre todo ha regulado la duración de esa publicidad en el medio.

169

CONTENIDO

entre sí, la televisión tiene un efecto «depredador» innegable. La televisión impone en principio unas tarifas más caras –tiene más gastos y ofrece más audiencia-, y en general contribuye en principio a encarecer la publicidad, pero tras la privatización, al aumentar la competencia, caen las tarifas, que se acercan a las de otros medios.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

CONTENIDO

18. El vídeo

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

18.1. El vídeo y la televisión En los años cuarenta del siglo XX, la incipiente televisión necesita un soporte para su producción como lo tienen, por ejemplo, la fotografía –papel-, la radio -cinta magnetofónica- o el cine –celuloide-. La TV norteamericana, que ha de emitir en directo o en soporte cinematográfico –caro-, impulsa estudios e investigaciones y en 1956 la casa Ampex, con sede en California, presenta el primer magnetoscopio. Ampex es una empresa norteamericana de electrónica que ha sido fundada en 1944 por Alexander M Poniatoff (1892-1980), en sus inicios se orienta a la investigación en magnetófonos y comercializa ya en 1948 notables grabadoras. El sistema Ampex Quádruplex ofrece la posibilidad de grabar no solo audio, también imágenes, y tiene rápida repercusión. El 30 de noviembre de ese 1956 comienza a ser utilizado por la CBS para grabar sus programas informativos por televisión. El sistema lo diseña un grupo de ingenieros entre los que está Ray Dolby (1933), joven pero destacado especialista en sonido. La grabación en magnetoscopio –pronto sencillamente, vídeo o videotape- se efectúa por procedimientos electromagnéticos. Los equipos iniciales, grandes y caros, se van simplificando a gran ritmo. Grandes bobinas permiten varias horas de grabación de programas. En 1956, una bobina cuesta los 300 dólares de la época y una grabadora en torno a 75.000. En una primera fase –1956-1965-, el vídeo (vídeo o video, según los países) tiene prácticamente un solo uso: soporte televisivo.

170

En 1965 las empresas Sony, japonesa, y Phillips, holandesa, lanzan al mercado los primeros magnetoscopios portátiles, aunque a precios muy altos (1.900 dólares). Se abren paso el vídeo de consumo y el vídeo de arte. Nam June Paik, coreano que estudia en EE. UU. con beca, graba en vídeo –que ha conseguido adquirir antes de su comercialización- la primera visita de un Papa a Nueva York, el 4 de octubre de 1965, y ese mismo día la muestra en un café. El vídeo pasa del dominio de la TV –uso pasivo- al dominio de la creación -uso activo-. La vanguardia artística –son los renovadores años sesenta- se interesa de inmediato por este medio flexible y pronto asequible y se produce una rápida expansión del videoarte por todo el mundo, con importante papel inicial de la música. El videoarte aporta en pocos años un vocabulario propio: happening, perfomance... y figuras relevantes en distintos campos, como Wolf Vosell (1932-1998), alemán, con vídeo y televisión, el pionero Nam June Paik (19322006), en vídeo y música; Bill Viola (1951), norteamericano trabaja en videoinstalación y en Polonia el cineasta Zbigniew Rybczynski (1949), en vídeo y ordenador. En paralelo, el vídeo se transforma en auxiliar para el cineasta, para el publicista, para el pintor, y es todo un nuevo medio artístico. También en útil instrumento educativo. Se impone en la promoción musical con el videoclip y desde finales del siglo se propaga el vídeo digital. Se produce incluso una fusión videofotografía. Los cultivadores del videoarte subrayan que es un lenguaje audiovisual genuino, diferente de otras utilizaciones del magnetoscopio como el videoclip, el video documental o el video de ficción. El videoarte implica una nueva narrativa que se destaca por su afán de ruptura con lo hasta entonces visualmente ortodoxo o correcto en cine y televisión, pues se vale de parámetros espacio-temporales e interactivos completamente distintos. Es justamente ese otro de sus rasgos configuradores.

171

CONTENIDO

18.2. El videoarte

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

En la evolución del video se abre una nueva etapa desde finales de los años setenta del pasado siglo, llega el vídeo doméstico, económicamente accesible y muy manejable, se populariza y comienza a complementar o incluso sustituir a la fotografía en usos familiares. Al mismo tiempo facilita el consumo casero de cine. Se plantea un problema inicial significativo: varias empresas, japonesas y europeas, coinciden en su lanzamiento aportando distintos formatos no compatibles entre sí. La japonesa JVC crea en 1976 el sistema VHS, Video 2000 lo impulsa en 1979 la holandesa Phillips, Betacam lo crea la japonesa Sony en 1982. VHS, el más barato –no el mejor-, es el que al final triunfa entre el público no profesional. El Vídeo 2000 se comercializa sobretodo en Europa y algún país latinoamericano, como Argentina. Se abandona en 1988. El sistema Betacam se va mejorando de forma paulatina, pero Sony se orienta pronto al video profesional y abandona asimismo el doméstico. El video abre una nueva etapa para el cine, pues el film ya no ha de ser contemplado solo en salas de exhibición o cineclubes con gran pantalla, sino que puede ser adquirido o alquilado –el videoclub, que los alquila por tiempo determinado y ofrece otros servicios, será un nuevo negocio- pasa ser visto en el hogar o al margen de las salas públicas. La venta de cine vía video llega a ser tan relevante para la empresa cinematográfica como la exhibición directa. Posteriormente, el notable aumento de los contenidos cinematográficos de la televisión, al multiplicarse el número de canales, y las posibilidades abiertas por las nuevas tecnologías, reducirá notablemente el atractivo de los videoclubes, pero surgirán otras fórmulas de visión de cine. Un buen ejemplo de esa evolución es la multinacional norteamericana Netflix, que nace hacia 1997 para proporcionar servicios de video, pero se orienta pronto hacia los servicios vía streaming, sistema que permite descargar vía internet películas y series de televisión. Desde 2011 está implantada en prácticamente toda América. 172

CONTENIDO

18.3. El video doméstico

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

18.4. Los nuevos caminos: del videoclip al videojuego 18.4.1. Videoclip El videoclip o video musical surge hacia finales de los años setenta del pasado siglo como breve cortometraje, de tres a cinco minutos por lo general, concebido como representación visual de una canción y realizado para promocionar un disco o un cantante mediante su difusión en televisión –y posteriormente a través de internet-, lo impulsa la industria discográfica y se convierte en un género audiovisual muy dinámico, con grandes dosis de originalidad y de experimentación, recoge elementos del videoarte y de la animación y se transforma en género muy popular. Tiene claros precedentes en programas musicales de televisión de los años sesenta. Desde los inicios de la década siguiente, las propias discográficas introducen las «promos», videos para televisión, que ofrecen a los canales de televisión en ausencia de los cantantes y con poco coste. La aparición en 1981 del canal MTV, en EE UU, encauza su crecimiento. Se considera el videoclip «Hoy no me puedo levantar», del grupo español Mecano, aparecido en 1982, el primero grabado por cantantes o grupos en lengua española, y «Thriller», protagonizado por Michael Jackon, realizado al año siguiente, uno de los más renovadores. Algunos de estos videoclips, como los de la cantante norteamericana Madonna, han tenido elevados costes de producción, alcanzando los seis millones de dólares. La aparición ya en el siglo XXI de Youtube, aporta un nuevo vehículo, hoy con utilización masiva, para ver videoclips al margen de la televisión –aunque 173

CONTENIDO

Por otro lado los vídeos de aficionados encuentran numerosas plataformas para su emisión, desde la popular Youtube a los «podcasting» o los propios «blogs». La videoafición aporta desde el entrenimiento festivo al documento informativo o de denuncia.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

Han surgido de forma paralela y como consecuencia lógica de su popularización y multiplicación festivales y certámenes dedicados monográficamente al videoclip, aunque poco estables, como el Festival Argentino del Videoclip, de Buenos Aires, iniciado en 2003, el Musiclip de Barcelona, que comenzaba en 2007, o, posteriormente Los Angeles Music Video Festival, que define el videoclip como «la forma más universal, accesible y divertida de arte en el mundo». Destacados directores de cine o publicitarios han realizado videos musicales. Es el caso de David Ficher, que rueda unos cuarenta videoclips entre 1985 y 1993, antes de orientarse decididamente y con éxito al cine. El polaco Zbigniew Rybczyński ha creado igualmente más de treinta videos musicales entre 1984 y 1989, para artistas como Mick Jagger, Pet Shop Boys, Yōko Ono, Lou Reed, o Supertramp, destaca su Imagine, de John Lennon (1986). Muy polémico, el francés de origen griego Romain Gavras, con sus videoclips para la cantante MIA, o el sueco Jonas Akerlund, director de cine y músico, muy pródigo, pues entre 1989 y 2012 realiza más de 80 videoclips para artistas muy diferentes como Roxette, Madonna o Lady Gaga.

18.4.2. Videojuegos En 1973, una joven empresa norteamericana, Atari, especializada en máquinas de juegos, lanza Pong (simulación de un partido de tenis por TV), nacen con ello los videojuegos: la máquina por microprocesador sustituye a la máquina mecánica. Los juegos de Atari tienen inmediato éxito y la empresa será pionera en los juegos arcade, es decir, videojuegos caseros con microcomputadores personales, y liderará la industria del entretenimiento en este sector durante más de una década.

174

CONTENIDO

con problemas de derechos de autor-; en todo caso, en la pequeña pantalla se han multiplicado los canales musicales que ofrecen exclusivamente videoclips, organizados además de forma temática, con especializaciones en tipos de música, como los de música latina.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

Entre los precursores, gracias a sus trabajos sobre microprocesadores, se destacan el británico Clive M. Sinclair, polifacético inventor que había patentado ya en 1967 una calculadora electrónica de bolsillo y creador en 1982 del ZX Spectrum, microprocesador de gran capacidad y velocidad, y Alan Sugar, asimismo británico y gran competidor de Sinclair, con los ordenadores Amstrad, y en Estados Unidos Steve Wozniak y Steve Jobs, los artífices de Apple. Pronto se produce la decisiva irrupción japonesa en el joven mundo del videojuego, del que pasarán a ser eje, a través de Nintendo y luego Sega. Aquella es inicialmente una pequeña empresa japonesa, con larga trayectoria y muchos fracasos –en principio fabricaba naipes-, que a partir de 1978 se orienta a los juegos electrónicos, gama arcade, gana dimensión y en 1983 lanza su primera consola y populariza videojuegos como Mario Bros. Su rival, Sega, hoy norteamericano-nipona, creada en 1965, comercializa su primera videoconsola en 1989, la Megadrive, antes ha creado en torno a los 140 juegos, pero mecánicos, no electrónicos. Cinco años después, Sony lanza la videoconsola Playstation, que introduce y generaliza el CD-rom para almacenar juegos y aporta en poco tiempo un amplio catálogo. En 2006 Nintendo irrumpe con la videoconsola Wii, con

175

CONTENIDO

El videojuego, es decir, el juego digital interactivo, nace con un objetivo básico: ser un nuevo instrumento de entretenimiento, pero pronto se confirma también como vehículo idóneo en el fomento de actividades o disciplinas profesionales o educativas, siempre mediante una atractiva interacción entre una o varias personas gracias a un dispositivo electrónico que despliega el juego. En su incesante desarrollo, el videojuego ha ido incorporando nuevos soportes – plataformas-, que hoy abarcan desde un ordenador o computadora o una máquina arcade, a las específicas videoconsolas –continuamente renovándose- y dispositivos portátiles, como el teléfono móvil o celular.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

Desde finales del siglo XX Internet será un nuevo factor que multiplicará el impacto de los videojuegos, que se constituye en uno de los pasatiempos preferidos por la juventud, en tanto surgen géneros o especialidades. Se desarrollan en una amplia gama, con predominio de los juegos de acción, propicios a los contenidos violentos, lo que le atrae numerosas críticas desde muchos sectores. No obstante, lo que en principio es visto como diversión juvenil o incluso infantil, pasa a interesar en otras etapas de la vida y hacia 2010 un 25% de los usuarios de videojuegos superan los 50 años. Se mantiene, eso sí, un consumo masculino preferente (60% hombres/40 % mujeres). El videojuego además influye en otros medios y videojuegos como Pokemon son adaptados lo mismo a la televisión que y a otros ámbitos e incide incluso en la moda. Las mutuas influencias entre cine y videojuegos son, por otro lado, patentes. Iconos del cine han sido adaptados al videojuego, en tanto el cine ha aprovechado algunos personajes del videojuego para convertirlos en héroes o protagonistas de la gran pantalla. El caso de la heroína del videojuego Lara Croft es quizá el más conocido, este personaje ha pasado no solo del videojuego al cine, también a la historieta y a los dibujos animados e incluso la literatura. La industria del videojuego ha experimentado en los últimos años notables tasas de crecimiento. Se estima que el valor del mercado mundial del videojuego ascendió en 2010 a 56.000 millones de euros (65.000 millones de dólares), superando en muchos países a la del cine o la música y seguirá creciendo a notables tasas. Los videojuegos, por ejemplo, representan el 75% de las aplicaciones desarrolladas para teléfonos móviles y tabletas. Esta industria del videojuego, sin embargo, acusa una clara hegemonía norteamericano-japonesa, tras un visible proceso de concentración. Si en sus inicios, pequeñas empresas con grupos

176

CONTENIDO

mando a distancia, que posteriormente mejora, obtiene, como las anteriores, notable éxito.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

En todo caso, la polémica sobre los contenidos y utilidades del videojuego y su lugar en el mundo de la comunicación, se mantienen. Muchos pedagogos aseguran que es un medio de educación –«se aprende jugando», es un axioma anterior al videojuego- y que los profesores deben esforzarse en su mejor utilización para la divulgación del conocimiento, se destaca el caso de la historia, donde puede competir con ventaja sobre sistemas de enseñanza basados solo en la memorización. Subrayan asimismo que favorecen la motivación, la consecución de habilidades manuales y organizativas, y la toma de decisiones y la cooperación. Si década atrás se subrayaba –con el francés Freinet- el valor de la imprenta en la educación, hoy puede ser el videojuego el elemento dinamizador en la enseñanza. En paralelo, no faltan asimismo pedagogos que estiman que con frecuencia en los videojuegos hay más contravalores que valores, en especial en videojuegos de acción y de simulación e incluso deportivos. En febrero de 2009 el parlamento europeo aprobó un texto en favor de los videojuegos, en el que se afirmaba que no son en su mayoría negativos para los niños, y pueden tener una contribución positiva en la educación, sin embargo esa declaración apenas se tradujo en una ayuda efectiva a la industria del videojuego.

177

CONTENIDO

creativos reducidos, llenaban el mercado, paulatinamente la dimensión y complejidad del mercado y la mayor dinamicidad japonesa han favorecido la concentración y esa hegemonía

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

19.1. El periodismo durante la II guerra Mundial La larga II Guerra Mundial (1939-1945) supone un periodo de inevitable ruptura en la evolución de la prensa en los países implicados, sobre todo los europeos. Censura y consignas en diversos grados, limitaciones en el papel, conversión de la información en propaganda, cambios de ideología impuestos a los medios, multiplicación de órganos clandestinos y, pese a todo ello, un importante nivel de lectura, caracterizan el periodo. Francia, dividida entre la parte ocupada por los alemanes, incluida París, y la formalmente independiente, pero sometida a los imperativos del nazismo, con capital en Vichy, o la Bélgica y Holanda ocupadas, pueden ser ejemplos de esas transformaciones. En París los alemanes crean en 1940 algunos periódicos, como Pariser Zeitung, encuentran algunos órganos colaboracionistas, como Le Matin, pero sobre todo compran medios o imponen ediciones afines, con nuevas redacciones, de los periódicos más leídos, como París Soir o Le Petit Parisien o de revistas como L’Illustration, que cesan cuando los alemanes abandonan la ciudad en el verano de 1944. Desmantelan la agencia Havas y crean la adicta Agence Française d, Information. Algunos grandes periódicos intentan sobrevivir en Vichy, como Le Figaro o Le Temps, pero acaban desistiendo y cesan en 1942. Surgirá, con muchos títulos efímeros –más de 1.100-y muchas dificultades, una prensa clandestina, como L’Humanité, comunista, Le Populaire, socialista, Defense de France, gaullista, o Combat, independiente, raramente realizada en imprentas y en parte sencillamente mecanografiada. En

178

CONTENIDO

19. La prensa en la era de la concentración

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

En Bélgica el ocupante alemán impondrá ediciones simpatizantes del nazismo en Le Soir o Het laatste niews, los diarios más leídos, y fracasaran sus periódicos más o menos oficiales, como Le Pays réel o L’avenir, promovidos por el pronazi Leon Degrelle, pero no podrá impedir la multiplicación asimismo de periódicos clandestinos como La libre Belgique, conservador, Le peuple, socialista, o Le drapeau rouge, comunista, que se configuran como diarios relevantes tras la guerra, y lo mismo ocurre en Holanda, donde periódicos clandestinos como Trouw, Het Parool o Vrij Nederland pasarán a ser destacados órganos desde 1945. En los países del Eje, los regímenes totalitarios controlan de forma férrea la prensa. En Alemania, la Ley de Prensa del III Reich de octubre de 1933 impone que los directores de medios sean ciudadanos germanos arios y no casados con judías. El partido, a través de la Eher Verlag, que dirigió Max Amann, procedió a adquirir masivamente periódicos liberales –llegó a controlar dos tercios del periodismo alemán- y al inicio de la guerra ya no existía una prensa no adicta en el país. El Vossische Zeitung, en Berlín, fundado en 1704 y propiedad de la Casa Ullstein, empresa de capital judío, cesa en abril de 1934. El Berliner Tageblatt, otro periódico liberal prestigioso, se mantuvo hasta 1937, gracias a que su propietario, Hans Lackmann-Mosse, judío, cediese su participación en él a las pocas semanas del triunfo nazi. El régimen, no obstante, mantuvo algunos títulos de tradición liberal, pero con redacciones transformadas, para ofrecer al exterior una apariencia de tolerancia. El Frankfurter Zeitung, por ejemplo, continuó publicándose después de prescindir de su propietario, judío, y de algunos redactores. El número de periódicos en el país 179

CONTENIDO

1943 es prohibido el diario de Clermont Ferrand La Montagne: ha pasado parte del papel que recibe a la resistencia para la edición de órganos clandestinos. La prensa regional soporta la situación mejor que la parisina y ello contribuirá a otro cambio de paisaje en el periodismo francés antes y después de la guerra: la crisis de la prensa de la capital y el auge de la periférica.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

En Italia, la lectura de prensa crece en los años iniciales de la guerra, pero el periódico oficial del fascismo, Il popolo d’Italia, ofrece una difusión sensiblemente menor que los grandes diarios privados consolidados, como Corriere de la Sera o La Stampa, que tienen editores no conflictivos para el régimen. Las dificultades italianas en la guerra impusieron censuras crecientes. A partir de finales de 1943, con el control por los aliados del sur del país y la constitución en el norte de la República de Saló, régimen títere de los nazis, el fascismo creó algunos nuevos órganos, como Reppublica fascista, en Milán, surge también una prensa de la resistencia, con destacada presencia de órganos comunistas, como L’Unitá, que llega a tener ediciones en Roma, Milán, Turín y Génova. La democracia cristiana crea en Roma Il popolo y los socialistas en Milán Avanti. En el sur, controlado por los Estados Unidos, surgen diarios como Il risorgimento, en Nápoles. 180

CONTENIDO

era muy alto en 1933, pero en vísperas de la guerra, apenas seis años después, había descendido más de un 30%. El régimen transformó asimismo la principal revista ilustrada, Berliner Illustrierte Zeitung, que se mantuvo hasta 1945. Los principales órganos de régimen nazi fueron el Völkischer Beobachter, diario matutino, que se imprimía en Munich –había comenzado en 1920 como semanario-, y Der Angriff, diario vespertino de Berlín, impulsado por Goebbels en 1927. Si éste, pese al apoyo oficial, no pasó nunca de los 300.000 ejemplares, aquel llegó a superar el millón en sus mejores tiempos. Durante la guerra, el nazismo impulsó dos periódicos cara ante todo al extranjero, uno fue Das Reich –«El Imperio»-, creado por el propio Goebbels, ministro de Propaganda, que se editará en 1940-1945, y Signal, revista del ejército, que llegará a editarse en 26 idiomas, entre ellos el español, con gran lujo en la impresión. En los últimos años el régimen hubo de incluir también medidas de racionalización del papel. El nazismo creará la Europa-Verlag, una editorial orientada a crear periódicos afines en distintos países europeos ocupados, como el Deutsche Zeitung in den Niederlanden, en Amsterdam, o el Deutsche Zeitung in Norwegen, en Oslo.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

En el caso de Japón, monarquía absoluta durante el conflicto, el ejército es un poder decisivo e impulsa un drástico proceso de concentración de títulos, de forma que entre 1937 y 1942 el número de diarios se reduce sensiblemente, había superado largamente los 500 y queda en menos del centenar. Toda la prensa secunda la política gubernamental. El Yumiuri Shimbun, que en 1924 había sido adquirido por Matsutaro Shoriki, un ex jefe de la policía, se distingue por su apoyo a la guerra y su oposición a acuerdos. Shoriki será detenido en 1945 acusado de crímenes de guerra, pero salvará el trance y será el fundador de la primera televisión comercial japonesa. Solo el Mainichi Shimbum expresará alguna oposición y será por ello suspendido en enero de 1943, aunque reaparece con nueva orientación y propietarios, naturalmente gubernamentales, y unificación de ediciones. Todos los grandes diarios japoneses se mantendrán en edición tras la guerra, con cambios en las redacciones y en algún caso, como el Mainichi, recuperación de propiedad.

19.2. La reorganización periodística tras la guerra El fin de la guerra lleva a una nueva organización periodística en los países europeos, escenario principal del conflicto, pero también, en menor grado, en otros como Japón –que multiplica de nuevo el número de diarios- , y en estados de una u otra forma afectados por el

181

CONTENIDO

En toda la Europa del Este o del Norte ocupada por el nazismo la transformación de la prensa durante la guerra es profunda. En Polonia, ya en 1939 se constituye un órgano antinazi, el Tajne Wojskowe Zakłady Wydawnicze, una oficina de informaciones de la resistencia, que se mantiene milagrosamente activa hasta 1945 y edita, entre otros periódicos clandestinos, el Biuletyn Informacyjny, boletín asimismo duradero, pues surge en noviembre de 1939 y se mantiene hasta el fin de la guerra, es diario durante los días de la insurrección del ghetto de Varsovia, y luego, en los últimos meses de la guerra, se editará en Cracovia.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

182

CONTENIDO

drama bélico, como el mundo árabe o países del sureste asiático. Los profundos cambios en las fronteras europeas, la rápida configuración de una Europa oriental, comunista, enfrentada a una Europa occidental democrática, deja profunda huella en su prensa. La posguerra, tiempo de ilusión aunque también de dificultades económicas, es propicia al aumento de cabeceras, aunque ya en los años cincuenta se irá imponiendo una paulatina concentración, así París que ofrece los 26 diarios al concluir la guerra, mantiene solo catorce en 1952. Son años en general de crecimiento de las audiencias, más lento desde finales de los años cincuenta. Aunque la posguerra se significa, sobre todo en Europa, por el aumento de la presencia estatal en el mundo de la comunicación, ésta afecta mucho más a los medios audiovisuales que a la prensa, que tiende a dotarse de instrumentos para proteger la independencia de los medios. La legislación tiende a proteger la libertad de expresión y los estados tienden a aumentar sus ayudas a la prensa, con subvenciones para renovación tecnológica, compra de papel o facilidades en el transporte. La publicidad comenzará a acudir caudalosa y los medios aumentan de forma notable sus páginas. Caen las últimas disposiciones con impuestos a los periódicos por ingresos publicitarios. Todavía en 1958, en Baltimore (EE UU), los tribunales anulan un impuesto municipal en ese sentido. Los sindicatos suelen alcanzar notable presencia lo mismo en talleres que en redacciones, y no faltan conflictos y huelgas –a veces largas, como la de 1955 en el Reino Unido- en el sector. Si la guerra había supuesto un paréntesis en los conflictos del sector en Estados Unidos, la posguerra alumbrará importantes huelgas, como las que afectan al grupo Hearst, ya en decadencia. Los salarios y en general el estatus de los periodistas mejoran sensiblemente en muchos países. La enseñanza del periodismo, que se había iniciado ya en varios países entre las dos guerras mundiales, se consolida ahora y en 1949 se crea en Estados Unidos la pionera Association for Education in Journalism, aglutinando a numerosos centros.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

Cae la prensa de los partidos totalitarios, reaparecen periódicos suprimidos o autosuspendidos durante el periodo bélico, como Le Figaro, en París, pero sobre todo emerge una nueva prensa, que en gran parte va a consolidarse, en algunos casos periódicos clandestinos que salen a la luz, como el Dabladet Information, en Copenhague, en otros son títulos que evocan otros de preguerra, como France–Soir, visible heredero de París-Soir, en tanto no faltan diarios nuevos, como Le Monde, asimismo en París, o Kurier (1945) y Die Presse (1946), en Viena. Algemeen Dagblad, diario de Rotterdam que comienza en 1946, representa la renovación holandesa y el origen de un relevante grupo de diarios regionales. En Alemania la reorganización es especialmente profunda, ya en 1945 asoman diarios llamados a larga vida, como el Berliner Zeitung, el Stuttgarter Zeitung o el Süddeutsche Zeitung, en Munich, y posterioremente el Frankfurter Allgemeine Zeitung. En 1946 asoma el grupo de Axel Springer, llamado a convertirse en un formidable grupo periodístico conservador en la Alemania Occidental, que en 1952 su mayor éxito, el diario populista Bild Zeitung. En la Alemania oriental, la Alemania comunista, el principal diario nuevo será Neues Deutschland, el órgano del partido, que comienza en Berlín en 1946. También se crean revistas ilustradas, que aprovecharan las mejoras tecnológicas, en 1949 comienza en Francia la revista que será uno de los modelos de la posguerra, Paris Match, y en Alemania lo hace en 1948, Stern. Elle, que comienza en Francia en 1945, serán modelo de revista femenina y Die Zeit (1946) y Der Spiegel, (1947), 183

CONTENIDO

En 1953 se crea en Gran Bretaña, a instancias del gobierno, el General Council of the Press -o, sencillamente, Press Council-, como instancia autorreguladora para defender, desde el propio sector de la prensa, la ética y calidad periodística. Aunque algún sector de la prensa lo considerará una maniobra del estado, crea un modelo. En los años sesenta se inicia una profunda transformación tecnológica, la más relevante desde la invención de la imprenta, cuando aparecen la fotocomposición y el offset.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

La prensa conoce una profunda transformación en toda la Europa oriental, donde sobreviven escasos títulos anteriores a 1939. El Partido Comunista crea órganos afines o potencia sus modestos periódicos clandestinos de la guerra, en las capitales de los estados que pasan a controlar, como Trybuna Ludu, que se editará desde 1948 hasta la caída del muro de Berlín en 1990 en Varsovia, como órgano central del partido comunista polaco. En Praga lo hará Rude Pravo, creado en 1920 como órgano del Partido Comunista checo, pasa a ser el diario oficial y como tal se mantiene asimismo hasta 1990. Népszabadság será el órgano del partido comunista húngaro, surge tras la invasión de Budapest de 1956 y se mantiene en edición. En 1948 aparece el Rénmín Rìbào («Diario del Pueblo»), órgano oficial del partido comunista chino, que al año siguiente, cuando el partido llega al poder en el país, pasa a realizarse en Pekín. El periódico se mantiene en publicación, con más de tres millones de ejemplares diarios. Tras la guerra se reorganiza el sistema de grandes agencias de noticias internacionales, del que queda al margen Alemania. El Reino Unido mantiene Reuter y Francia crea France Presse, heredera de Havas. Los Estados Unidos aportan las dos más implantadas, Associated Press y United Press International. En el mundo comunista y en lo que se llamará Tercer Mundo crece la presencia de TASS, la agencia soviética, que se ha creado en 1925 y ahora extiende su influencia internacional. En un segundo nivel aparecen algunas agencias nacionales, como la italiana ANSA -Agenzia Nazionale Stampa Associata-, creada en 1945 en régimen cooperativo, nacional pero con presencia fuera de Italia, sobre todo Latinoamérica, o la 184

CONTENIDO

en Alemania, de semanarios políticos bien informados. L’Espresso, que asoma en 1955, sigue el modelo en Italia. En 1951 con History today, en Londres –hoy la revista ilustrada de historia más antigua del mundo, y Cahiers du cinema, en París, se inician dos modelos de revistas especializadas influyentes. Con Le Monde diplomatique surgida en 1954 en París, asoma una publicación de política internacional, que llegará a tener ediciones numerosos países e idiomas.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

19.3. La consolidación de los grandes grupos de prensa La formación de grandes cadenas de prensa se inicia con el siglo XX, inicialmente en Estados Unidos y Reino Unido, pero será sobre todo en la posguerra cuando el proceso se haga más general y afecte no solo a los países con más desarrollo periodístico, sino incluso a otros de menor nivel. A mediados de los años veinte, William Randolph Hearst tenía ya diarios propios en prácticamente todas las grandes ciudades de Estados Unidos, pero también una veintena de revistas de gran venta –Cosmopolitan, Harper’s Bazaar-, y su agencia de noticias, International News Service. Llegó a controlar -1935- el 15% de la circulación de diarios en el país. Tuvo muchos rivales e imitadores, aunque por lo general con menor fortuna, como Frank Musey (1854-1925), incesante comprador y vendedor de títulos que llegó a tener una decena de periódicos en la principales ciudades del este norteamericano. Cyrus H. K. Curtis (1850-1933), comenzó en el ámbito de las revistas tras fundar en 1883 el exitoso Ladies Home Journal. La depresión de los años treinta fue fatal para su emporio. A concluir la II Guerra Mundial, Estados Unidos disponía de medio centenar de cadenas de prensa que superaban los 300 diarios y un número superior de revistas. En el Reino Unido los hermanos Alfred y Harold Harmsworth, los principales empresarios de prensa hasta la guerra, tienen una trayectoria azarosa, sobre todo tras la muerte del primero en 1922, además en los años treinta, se hizo pública la simpatía –y algo mas- de Harold hacia la Alemania nazi. Controlaban el Daily Mail, el Daily

185

CONTENIDO

alemana DPA -Deutsche Presse Agentur-, propiedad de los medios de comunicación germanos, configurada en 1949. A ellas se unen la agencia Kyodo, japonesa, creada en 1945, también como fórmula cooperativa, con notable influencia en Asia, y la española Efe, estatal, creada al final de la guerra civil de 1936-1939, asimismo con fuerte presencia en Latinoamérica.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

En el caso alemán es importante la presencia del grupo editorial Ullstein, con sede en Berlín, que lanza libros, periódicos y revistas. Creado en 1877, pasa manu militari a la llegada del nazismo a manos del partido, pero tras la guerra la familia propietaria, judíos, recupera la empresa y hoy se mantiene como grupo editorial, pero también propietario de varios periódicos de éxito. Algo similar ocurre al grupo de Rudolf Mosse, también judío, con diarios como el Berliner Tageblatt o el Berliner Morgenzeitung, pero este grupo no se reorganiza tras el periodo bélico. El cuarto de siglo que sigue al fin de la guerra, configura un periodo peculiar en el que veremos crecer los grandes grupos de prensa, más orientados –salvo en Alemania- a comprar órganos ya existentes que a crear nuevos títulos. En la Alemania occidental de la posguerra asistiremos al ascenso de Axel Springer (1912-1985), con diarios serios –de nueva creación- como Die Welt o Hamburger Abendblatt, revistas de gran tirada como Hörzu, de televisión, pero sobre todo el diario amarillista Bild Zeitung, que en algunas coyunturas será el periódico más vendido en Europa occidental. El novelista germano Heinrich Boll ofrece un desolado perfil del diario en «El honor perdido de Katherine Blum». Pero en Estados Unidos ya antes de la guerra se habían publicados numerosas obras censurando a los «Lords of the Press», título de una de ellas, y en especial a Hearst. El grupo Springer seguirá creciendo y al concluir el siglo XX contaba con unos 180 títulos, entre diarios y revistas, y uno de cada cuatro lectores de prensa germano. 186

CONTENIDO

Sketch, el Evening News y el Daily Mirror, en Londres, y el Daily Record, en Glasgow, entre otros. Antes de la guerra el grupo tuvo que vender el Daily Mirror, que de conservador pasó a laborista. Con ellos rivalizó William Maxwell Aitken (1879-1964), lord Breaverbrook, de origen canadiense, que crea diarios, siempre conservadores, como Daily Express (1916), que durante la guerra apoya sin figuras a Winston Churchill y en la posguerrra es el diario más vendido en el país, con sus 3,7 millones de ejemplares diarios, o el Evening Standard.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

En el Reino Unido destaca el grupo Thomson, impulsado por Roy Thomson (1923-2006). Lord Thomson comienza muy joven comprando periódicos en Canadá, y en 1953 da el salto al Reino Unido adquiriendo el diario The Scostman, de Edimburgo, a partir de ahí irá adquiriendo o fusionando otros medios, en 1959 incorpora el grupo Kimsley –de lord Kimsley-, con 13 diarios regionales, varios semanarios menores y tres dominicales londinenses, y en 1967 adquiere el veterano diario londinense The Times. Thomson configura un notable emporio periodístico en Canadá, Estados Unidos, Reino Unido e India. En 1969, con la compra de los órganos amarillistas The Sun y News of the world, asoma en Europa el grupo australiano que encabeza Rupert Murdoch, entramos ya en una nueva etapa en la que la prensa comienza a ser solo una parte de grandes emporios de Comunicación. 187

CONTENIDO

En Francia veremos configurarse el grupo Hersant, impulsado por Robert Hersant (1920-1996), basado en la paulatina adquisición de títulos, aunque hacia 1990 entra también en el ámbito de la radio. Se inicia en 1950 con la creación del periódico especializado L’autojournal y la adquisición de pequeños semanarios comarcales, en los años sesenta serán ya diarios relevantes y culmina con la adquisición en 1975 del diario parisino Le Figaro, incluye también presencia en la prensa francófona de Bélgica y llega a alcanzar los 30 diarios. El grupo Hachette, que surge en el siglo XIX como editorial, pasa en el siguiente a orientarse a la edición de revistas y hoy es un grupo multinacional, con publicaciones en una treintena de países, gracias a títulos que conocen numerosas ediciones, como Elle o Paris Match, y grandes semanarios nacionales como Tele 7 jours, Ici París o France Dimanche. Hay que resaltar asimismo la presencia del Grupo Bayard, por su singularidad. Se inicia en 1873 y se orienta pronto a la edición de prensa de orientación católica, pedagógica y juvenil, su eje es el diario La Croix, hoy está presente con sus publicaciones en unos 16 países. Medio centenar de grupos controlan una gran mayoría de la prensa francesa al concluir el siglo.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

Latinoamérica vive, en general, una etapa de crecimiento periodístico -aunque no se constate un aumento firme de la libertad de expresión-, entre los años cuarenta y finales de los sesenta, cuando irrumpen una serie de dictaduras militares (Brasil, 1964; Perú, 1968; Chile, 1973; Uruguay, 1973; Argentina, 1976). Las diferencias entre unos y otros estados son además muy profundas. Países como Chile y Uruguay, por ejemplo, hasta el inicio de las dictaduras militares, muestran un estimable nivel tanto en libertad de expresión como en niveles de lectura, y disponen incluso de una agencia nacional de prensa. En el extremo opuesto, Paraguay, la República Dominicana o algunos países centroamericanos ofrecen los niveles más bajos, con las dictaduras de Stroessner (1954-1989) y Trujillo (1930-1961) o la familia Somoza (1937-1979) en Nicaragua. Otros estados se muestran muy inestables, como Argentina. Si bien algunos regímenes nacidos de revoluciones, como México, se conservadurizan en estos años, asoman otros procesos, el principal de ellos será el de Cuba, donde en 1959 cae la dictadura de Batista y se instala un régimen pronto orientado hacia el bloque comunista. La tensión de estos años, con ascenso de los movimientos guerrilleros, se traslada de forma inevitable al mundo de la prensa. Son pocos los países latinoamericanos que fabrican papel prensa, y solo Argentina, Brasil y Chile tienen una producción de cierto relieve, pero en todos los casos inferior al consumo. También la mayoría de los estados carecen de agencias de prensa, solo Argentina, con tres, muestra un evidente desarrollo en éste ámbito. Una de esas tres agencias es la Agencia Noticiosa Saporiti, fundada por Carlos Fortunasto Saporiti en 1900, una agencia que consigue sortear las dificultades que le plantea el régimen peronista, pero que pasa a control militar con las dictadura en 1976 y, deficitaria, desaparece en 1984, tras la recuperación de la democracia. En 1945 el peronismo crea la agencia estatal TELAM, Telenoticiosa Americana, que se mantiene hoy como agencia nacional de noticias. También la 188

CONTENIDO

19.4. El periodismo en Latinoamérica

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

En Chile, donde más de una veintena de ciudades tiene diario propio mediado el siglo, hay notable pluralismo y considerable estabilidad. En Santiago hay diarios conservadores, como El Mercurio, católicos, como El diario ilustrado, independientes populistas, como Clarín o comunistas, como El Siglo. Con ellos revistas populares, como Zig-zag, o semanarios serios, como Ercilla. Uruguay, muy estable políticamente y socialmente avanzado, consolida grandes diarios en Montevideo y una arraigada prensa comarcal y especializada, entre aquellos El Día, el órgano liberal del batllismo, El bien público, diario católico, La Mañana, del Partido Colorado, El País y El Plata, del Partido Blanco, El Popular, comunista… La transformación más profunda es la de Cuba antes y después del triunfo de Fidel Castro. El dictador Batista cerró periódicos, pero en general el país mantuvo un número muy alto. Con el cambio de régimen, títulos clandestinos antes de 1959 pasaron a ser órganos del nuevo gobierno, pero fue desapareciendo la caudalosa prensa cubana, como el veterano Diario de la Marina (1839-1960) o El País. La Habana, que alcanzaba una veintena de diarios quedó con apenas tres o cuatro según las coyunturas, y todos los anteriores a la revolución 189

CONTENIDO

Asociación de Periodistas Argentino mantiene durante algunos años una agencia, APA, que distribuye noticias a periódicos y emisoras del país. México no tiene hasta 1968 una agencia nacional de noticias, en ese año se crea Notimex, como agencia estatal. La disminución de la inmigración tiene como consecuencia una menor relevancia de la prensa en los idiomas de los inmigrantes, como el italiano. Se inicia un lento proceso de concentración de títulos, sobre todo en el caso de los diarios. Hay periódicos muy vinculados a un ideario o una coyuntura política. La Nación, de La Paz, en Bolivia, será el órgano de la revolución de 1952, y desaparece en 1964 con la caída de Paz Estensoro. Pero también hay diarios que consiguen sobrevivir a coyunturas adversas y a la inestabilidad política, suelen ser diarios de grandes familias, de ideología por lo general liberal-conservadora, como es el caso de El Comercio, de Lima, o El Comercio, de Quito, diarios católicos, como La Religión, en Caracas.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

En Argentina el periodismo conoce dificultades con el peronismo, se recupera en parte tras el golpe de 1955, pero no alcanzará ya la entidad de las décadas iniciales del siglo. Democracia será el más firme apoyo periodístico de Perón, pero cesa tras su caída y Clarín, que funda en 1945 Roberto G. Noble, irá convirtiéndose poco a poco en el diario más difundido e influyente, al contrario de El Mundo, que bordea el medio millón de ejemplares a principios de los cuarenta, cuando afirma ser el diario más difundido en lengua española, pero inicia un paulatino declive. La Prensa, diario estatalizado por Perón, tras ser su más firme oponente, vuelve a manos privadas, pero tampoco tiene ya la incidencia de antaño. Mantiene su prestigio, pero sin ser diario de masas, el conservador La Nación. En 1971 surge La Opinión, diario de calidad e incisivo que crea Jacobo Timerman y será víctima de la dictadura militar. El país, no obstante, mantiene su elevado número de diarios, ciudades como Córdoba, Rosario o Mendoza, ofrecen media docerna de diarios cada una mediado el siglo, con títulos relevantes, como La Voz del Interior, en Córdoba, La Capital, en Rosario, o Los Andes, en Mendoza. Brasil vive hasta 1954 la era de Getulio Vargas –el Estado Novo- y tras una década liberal, de 1954 a 1964, un régimen militar. Ciudades como Sao Paulo y Río de Janeiro ofrecen un número muy elevado de diarios, en torno a la veintena. Los periódicos conservadores sobreviven mucho mejor en ese panorama inestable, caso de Jornal do Commercio o Jornal do Brasil, que proceden del XIX, a ellos se van uniendo –en Río- Correio da Manha, en 1901, O Globo, en 1925 –eje del que llegará a ser principal grupo de comunicación latinoamericano-, y, en Sao Paulo, O Estado de Sao Paulo, en el XIX, o Diario de Sao Paulo desde 1929. O Día, desde 1951, será diario gubernamental y populista, y Tribuna da Imprensa, de Carlos Lacerda, el principal opositor de Vargas. Emerge en estos años la figura del empresario Francisco de Assis Chateaubriand (1892-1968), quien 190

CONTENIDO

desaparecieron, sustituidos por Gramma, el órgano oficial, Juventud Rebelde y Trabajadores. Se crea una importante agencia de noticias, Prensa Latina.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

Finalmente, en México, a los diarios surgidos en los últimos tiempos del periodo revolucionario, como El Universal o Excelsior, se irán uniendo otros, como La Prensa (1928), populista. El Nacional (1929) será el órgano del Partido Nacional Revolucionario, luego Partido Revolucionario Institucional. En 1936 se crea Novedades. A la izquierda del PNR-PRI quedan sectores que tendrán órganos de oposición discreta, como El Popular (1938-1961), sindicalista, o La voz de México (1938-1969), comunista; está ausente la prensa católica. Con El Sol de México, 1965, se consolida la figura de José García Valseca (1902-1982), que crea, a partir de la fundación en 1943 de El Fronterizo, en Ciudad Juárez, una potente cadena de prensa que llegará a superar los 30 diarios.

191

CONTENIDO

configura una cadena de prensa, la principal de Latinoamérica, Diarios Associados, que llegará a tener 34 diarios y relevantes revistas como O Cruceiro (1928-1975). Con la creación de Brasilia como nueva capital en 1960, el grupo creará en ella el diario Correio braziliense.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

192 10 4

El Salvador

Guatemala

Honduras 11 11 4

Nicaragua

Panamá

Paraguay

162

10

Ecuador

México

50 24

Cuba

6

Costa Rica

(¿)

29 sem.

80 pub.

42 sem.

19 sem.

53 pub.

2 sem.

34 sem.

5 sem.

9 sem.

(¿)

(¿)

51 37

Chile

Colombia

2.172 pub.

254

34 sem.

800 pub.

Brasil

140

Otras publicaciones

11

Diarios

Bolivia

Argentina

País

32.000

99.000

56.000

1.300.000

31.000

97.000

70.000

167.000

550.000

81.000

650.000

768.000

(¿)

60.000

1.800.000

Tirada conjunta (diarios)

Cuadro 2. El periodismo latinoamericano en 1955.

CONTENIDO

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

2

1

---

3

Agencias de noticias

PRELIMINARES

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

9.000

42.000

---

8.000

Papel prensa fabricado (Tm)

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

28

Venezuela

330 pub.

220 pub.

79 pub.

3 sem.

80 sem.

Otras publicaciones

400.000

550.000

54.000

150.000

350.000

Tirada conjunta (diarios)

1

1

---

---

---

Agencias de noticias

---

---

---

---

100

Papel prensa fabricado (Tm)

CONTENIDO

PRELIMINARES

Fuente: «La información en el mundo», Unesco, París, 1956. Los datos no son uniformes, en algunos estados figura el número total de publicaciones no diarias (pub) y en otros solo el número de semanarios (sem).

22

Uruguay

5

República Dominicana

60 5

Diarios

Puerto Rico

Perú

País

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

193

Tras la guerra surgen países nuevos o que ahora acceden a la independencia, como India y Pakistán, en 194;, al año siguiente se crea el conflictivo estado de Israel. En 1951, con la independencia de Libia, se inicia el proceso de independencia en el norte de África, con Túnez, Marruecos y finalmente Argelia. Antes han alcanzado la independencia estados árabes como Siria, en 1946, o Jordania, en 1950, Luego llegará todo el proceso de emancipación del África Negra, con 1960 como año clave. Emerge el concepto de Tercer Mundo, independiente de los dos grandes bloques, occidental y comunista. Todo ello conlleva una ampliación y una reorganización de los medios, entre ellos la prensa, que tiene además rasgos propios, con destacado papel del Estado, frecuentes altibajos y restricciones a la libertad de expresión, derivados de la inestabilidad política, y aparición a un tiempo de medios en los idiomas de los antiguos países coloniales –inglés y francés sobre todo- y, mucho más precariamente, en las lenguas autóctonas. En el mundo árabe, donde esa transformación periodística entre 1945 y 1960 es acusada, veremos surgir órganos panarabistas, como Al-Ba’ath, órgano del Partido Baasista, con sede en Damasco, que aún se mantiene en edición. La revolución de Gamal A. Nasser en 1952 lleva a la nacionalización de la pródiga prensa egipcia, la más variada de ese área del mundo, con veteranos diarios como Al-Ahram, se crean nuevos diarios afines, como Al-Aknbar en ese mismo 1952 y una agencia oficial también con presencia en todo el mundo árabe, MENA (siglas de Middle East News Agency). En los estados que se independizan de Francia se mantiene una prensa en francés, caso de Marruecos, Argelia, Túnez o Líbano. Al acceder a la independencia en 1956 Marruecos por ejemplo contabilizaba 13 diarios, de ellos siete en francés, dos en español y cuatro en árabe, lentamente la relación se invierte en favor de las prensa en árabe. Enfrentado a ese mundo se configura en 1948 el estado de Israel, donde se crea una prensa

194

CONTENIDO

19.5. La emergencia del periodismo en el Tercer Mundo

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

La situación de la prensa en el África negra es en general muy precaria. En los estados de expresión francesa, en gran medida pequeños países, la mayoría de ellos –Gabón, Mauritania, Chad, Niger, Togo, Guinea, Camerún, Burkina Faso…- carecen siquiera de un diario en vísperas de la independencia. El primer diario del África sursahariana francófona fue París-Dakar, editado en Senegal desde en 1936, con la independencia cambia su nombre a Dakar Matin y en 1970 pasa a ser Le Soleil, que se mantiene en edición como principal diario del país. Los periódicos supranacionales en África son bien escasos, acaso más por dificultades políticas que económicas. En 1958 se crea en Senegal el mensual de orientación socialista L’unité africaine, se mantiene hasta 1984. En 1960 surge en Túnez Jeune Afrique, que impulsa Béchir Ben Yahmed, desde 1964 se realiza en París: es más seguro. Y allí se mantiene desde entonces como principal publicación sobre el continente en lengua francesa. En el Congo, en vísperas de independizarse de Bélgica, hay siete diarios, todos en francés. Le Matin lo fundan misioneros belgas en 1928, pasa tras la independencia a denominarse Elima y será el órgano oficial durante las tres décadas de control del país por Mobutu. Algo mejor es el panorama del África británica, en general estados más poblados. En vísperas de la independencia, el país con más habitantes del continente, Nigeria, tenía 13 diarios, todos en inglés, los dos más relevantes, que aún se editan, son el Daily Times, en Lagos, fundado en 1925, que en 1975 será adquirido por el estado, y el Nigerian Tribune, en Ibadan, que comienza en 1949 y será el órgano de la minoría yoruba, que contabiliza en su lengua algunos semanarios en 1960, cuando el país accede a la independencia. Llamativo es el caso de Kenia, donde con la creación del Daily Nation en 1958 se inicia un importante grupo de prensa que lanzará también en lengua swuahili Taifa leo. El diario en inglés es el principal órgano hoy del África Oriental, defiende su independencia y alcanza los 195

CONTENIDO

nueva, como el diario Maariv, en lengua hebrea, que será cabeza de un importante grupo de medios.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

Los dos grandes países asiáticos que alcanzan la independencia en 1947, India y Pakistán, tienen una relevante tradición periodística anterior a la emancipación. India supera en 1950 los 300 diarios, editados en numerosas lenguas, aunque destacan los impresos en hindi, urdu e inglés, estos, unos 40, obtienen las mayores tiradas. El mismo año de la independencia se constituye la agencia Press Trust of India, agencia cooperativa de la que forman parte la mayoría de los medios del país, con servicios en inglés y hindi y al año siguiente se crea el Audit Bureau of Circulations. En enero de 1955 el país se dota de su primera fábrica de papel prensa. Se producen algunas migraciones significativas. Dawn es un diario de la liga musulmana aparecido en 1942 en Delhi, cuando los dos países se separan pasará a imprimirse en Karachi, la principal ciudad pakistaní, y será origen de un fuerte grupo de prensa que incluye también desde 1953 The Star.

196

CONTENIDO

200.000 ejemplares. Ghana ofrece asimismo un estimable repertorio periodístico al acceder a la independencia, con un decena de diarios, todos en inglés, el principal el Daily Graphic, surgido en 1950, que en 1957, con la independencia, es nacionalizado. Su principal rival, creado en 1958, será el Ghanaian Times.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

20.1. El cartel y las vanguardias artísticas El cartel comercial ofrece a partir de la segunda década del siglo un notable giro. Al cartel modernista y en general a un cartel concebido esencialmente como obra pictórica, en la que el producto o acontecimiento publicitado es casi secundario, sucede un cartel mucho más concreto y directo, que busca la utilidad publicitaria, que no hurta o enmascara aquello que publicita, al contrario, puede ser elemento único, neto protagonista. La imagen tiende a hacerse por ello mucho más simple. Inciden en el cartel en esos años prácticamente todas las corrientes de la vanguardia, pero también la psicología, la fotografía, el cine. La profesionalización de la actividad publicitaria llega también en esta etapa al cartel: sin que falte el pintor que se acerca coyunturalmente a la publicidad, lo que se constata es la generalización del artista que hace ya del cartel publicitario su principal actividad, nada temporal, y se define por ello como cartelista o publicitario. El cartel pasa, en suma, de la estética a la eficacia. Francia mantiene, hasta la II Guerra Mundial, el nivel más alto, a París siguen afluyendo artistas de muy distintos países, pero ahora muchos de ellos no serán ya pintores, sino que se orientarán decididamente al cartel. El ucraniano Cassandre (1901-1968), seudónimo de Adolphe Mouron, es un buen ejemplo. Aplica con toda precisión al cartel publicitario sus ideas vanguardistas, su predilección por el cubismo, para él un cartel no es ya un objeto de exposición sino «una máquina de anunciar». Sus trabajos para los ferrocarriles franceses –Etoile du Nord y Nord Express, de 1927-, han merecido

197

CONTENIDO

20. El cartel, de la vanguardia a la política

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

Jean Carlu (1900-1997) puede ser el mejor discípulo de Juan Gris en muchos de sus carteles, como el del dentífrico de Gelle Frères (1927), donde un triángulo blanco en la boca resume la eficacia del producto; también su cartel para el Aquarium de Monaco (1926) ofrece la misma simplicidad y eficacia. Pero Carlu, que llegará a realizar portadas para la revista norteamericana Vanity Fair, tiene igualmente carteles de vivos colores casi abstractos. Es asimismo uno de los inspiradores de la Union des Artists Modernes, que reúne sobre todo a cartelistas, urbanistas y arquitectos, él propugna una escuela constructiva, que tenga noción del objeto, que haya comprendido la lección de la foto documento, una escuela práctica y de lirismo menos exteriorizado. Paul Colin (1892-1986) representa, de su parte, el cartel alegre del París eterno. Es el cartelista del espectáculo, pero su obra está muy alejada de las de un Cheret o un Toulouse-Lautrec. Lo demuestra, por ejemplo, con su cartel para Lisa Duncan, la hermana, también bailarina, de Isadora. Colín simboliza como nadie el Art Deco en el cartelismo francés de entreguerras. Pero igualmente la habilidad en la sugestión, como en el cartel para el óptico Leroy (1938). Charles Loupot (1892-1962), es otro cartelista francés de los años treinta que se destaca por la simplicidad elegante de su diseño. El del té Twining, de 1930, es una soberbia muestra. Una alta T con una taza a sus pies. Su celebrado cartel para la bebida digestiva Saint Ráphael, procede del mural de la firma en el Pabellón de la Publicidad parisino de 1937.

198

CONTENIDO

justa admiración por la eficacia del mensaje, años después vuelve a admirar con su serie Dubo, Dubon, Dubonnet (1934), antes ha realizado innovadores trabajos como el cartel para el diario parisino L’intransigeant, en 1925. Cartel, se ha dicho, arquitectónico, dominado por la geometría. Algo muy evidente en su cartel del trasatlántico Normandie. Una obra suya de 1935 para los vinos Nicolas, ofrece una sobria belleza y una inteligente utilización del color burdeos. Sorprendentemente, no gusta al anunciante y queda inédita.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

Menos conocido, Francis Bernard (1900-1979), ofrece en esa línea carteles de una extraordinaria rotundidad como en el que en 1930 realiza para la firma Gaz, en el que una sencilla y pequeña llave de gas luminosa atrae la mirada. Con ellos, muchos otros artistas, el sofisticado cartel mundano de Rogers Broders (1883-1957), como sus trabajos para Montecarlo o el alegre cartel de Zig (Louis Gaudin, ¿-1936), para la bailarina negra Josephine Baker. Muchos de ellos realizarán carteles para el cine, caso de Colin y de Carlu. Colin abre en 1930 en París una escuela de cartelistas que mantendrá hasta 1972 y por la que pasarán varios miles de futuros publicitarios. A la generación de los Cheret o los Mucha, los que crean «el espectáculo en la calle», sucede esta otra que hace sencillamente publicidad. Lo resume uno de ellos, G. Fabre, en 1930: «el cartel es un fenómeno económico que plantea un problema estético». También Italia ofrece en estos años un destacado abanico de excelentes cartelistas. El más internacional es sin duda Leonetto Capiello (1875-1942), que reside muchos años en París, y que trabaja intensamente para firmas italianas, francesas y españolas, se inicia como caricaturista, pero pronto se orienta hacia el cartel, obras alegres, todavía cercanas al modernismo en algún aspecto, con figuras movidas sobre fondos monocromáticos. Marcello Dudovich (18781962), mucho más polifacético, será el autor de los notables carteles para los grandes almacenes milaneses La Renascente. Trabaja todo tipo de carteles, desde los cinematográficos a los de bebidas como Martini (1918) o los neumáticos Pirelli (1930). Introduce un cartel en el que domina ya netamente el objeto publicitado, como en los que realiza para el sombrero Zenit, de la casa Borsalino. Fortunato Depero (1892-1966), uno de los impulsores del futurismo italiano, evoluciona de la pintura hacia el mundo de la publicidad, y será autor de un curioso «Manifiesto del arte publicitario futurista» (1929). Ya en 1922 apuesta por la publicidad aérea para 199

CONTENIDO

Luego lo perfecciona. Durante más de 20 años realizará los carteles de la empresa.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

En Alemania domina muy pronto un cartel alejado de los cánones del modernismo, ya antes de que se imponga en las artes germanas la racionalidad de la Bauhaus. El cartel pasa de objeto de arte a medio de comunicación ya en los primeros años del siglo. Peter Behrens, Ludwig Holwein y Lucian Bernard son los más conocidos representantes. Una notable revista, Das Plakat (1910-1921), es el espejo de esa generación de renovadores del cartel germano hasta que de llegue la uniformización nazi. Peter Behrens (1868-1940), trabaja primero en Munich, donde realiza carteles, fotografías, y diseños, luego dirige la Escuela de Artes y Oficios de Dusseldorf, pero desde 1907 trabaja sobre todo para la potente firma de productos eléctricos AEG, para la que realiza no sólo carteles, muy racionales y geométricos, también diseña lámparas y todo tipo de productos de la empresa, interiores, logotipos, folletos. Es uno de los impulsores del concepto «identidad corporativa». Ludwig Hodlwein (1874-1949), de Munich, trabaja en su ciudad natal, ofrece como toda su generación una notable economía de medios en sus trabajos. Introduce en los carteles los juegos de sombras, que tienen como efecto el dar relieve al propio cartel y al producto anunciado. Su cartel de 1912 para el Zoo de Berlín es una buena muestra de su trabajo. En la revista inglesa The Studio, se pueden leer elogios como éste -de 1912- sobre esos carteles: «se caracterizan, en su mayor parte, por la sobria elegancia y la fina armonía de sus tonos.

200

CONTENIDO

anunciar una muestra futurista, será uno de los renovadores de la tipografía en el cartel, introduce asimismo el cartel geométrico, de fuerte impacto y originalidad, como se ve en sus trabajos para la firma Campari, con la que colabora en aspectos muy diferentes, como el diseño de botellas. Reside un tiempo en EE. UU, donde realiza portadas para numerosas revistas, como Vanity Fair, Vogue, Atlantica o The New Yorker. Giuseppe Magagnoli (1878-1933), además de dirigir la agencia Maga, realiza trabajos cartelísticos muy diversos, desde los turísticos del Valle de Aosta a los de bebidas como Cinzano.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

Lucian Bernhardt (1883-1972), que trabaja en Berlín, es el mejor representante de un cartel extraordinariamente austero, realista, que no tiene otro objetivo que el anuncio. Es bien conocido su trabajo para las cerillas Priester en el que sobre fondo neutro solo se ofrecen la marca y dos cerillas dibujadas con cuidado realismo. En la misma línea sus carteles de los zapatos femeninos Stiller. Cuida notablemente la tipografía y crea incluso varios tipos de letra que reciben su nombre. Su prestigio le permite recibir encargos muy heterogéneos, desde zapatos rusos a pianos norteamericanos. Reside en EE. UU. desde 1923, allí crea en 1928 una agencia de diseño, Contempora. Valentin Zietara (1883-1935), nacido en Polonia, se afinca asimismo en 1908 en Munich, donde durante casi tres décadas despliega una actividad intensa, realiza múltiples carteles desde marcas de cerveza a carnavales. Sus obras humanizan animales y objetos y se ofrecen directas y joviales. Hay excelentes cartelistas comerciales en países más pequeños, Suiza es un buen ejemplo con los carteles de Otto Baumberger (1881-1961), de composición muy simple, en línea con la Nueva Objetividad germana. Otro caso destacado es Polonia, con un interesante grupo Ring –Círculo de los nuevos publicistas gráficos-, que aglutina Kart Schwitters. Entre las dos guerras destacarán sobre todo las obras de Tadeusz Gronowski (1894-1990), será muy popular su trabajo para el jabón Radión, un cartel apaisado en el que un gato entra negro y sale blanco de un cubo lleno de agua jabonosa. Es muy imitado y aparecerá, incluso, en sellos. Posterior, Tadeusz Trepkowski (1914-1954), con carteles sencillos y originales, influido por Cassandre y otros cartelistas franceses. Menor originalidad muestra el cartel comercial inglés en estos años. La principal aportación, además, es la de un norteamericano, Edward McKnight Kauffer (1890-1954), que se establece en Londres hacia 1915, en los años siguientes trabaja intensamente, se destacan sus carteles para el Daily Herald y los que realiza para la empresa 201

CONTENIDO

Lejos de atentar con la crudeza del color, atraen por su indudable buen gusto y su excelente colorido».

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

España aporta en estos años una nueva generación de artistas que renuevan a fondo el mundo del cartel. Tras la etapa inicial de claro predominio del cartel generado en Cataluña, ahora, aun manteniendo Barcelona un notable nivel, surgen una serie de cartelistas de distintas procedencias, pero que trabajan en Madrid. Un buen ejemplo es Rafael de Penagos (1889-1954), que estudia Bellas Artes en Madrid, viaja por Paris y Londres. A partir aproximadamente de 1914, cuando gana el concurso para el chocolate Amatller, se convierte en un solicitado cartelista, que ya en 1911 y 1912 había ganado el concurso de carteles del Círculo de Bellas Artes de Madrid. Penagos realiza portadas para libros y revistas y contribuye decisivamente a la modernización del diseño español. Sus carteles están protagonizados siempre por la mujer, una mujer elegante y estilizada. Federico Ribas Montenegro (1890-1952), gallego, tras residir en Argentina y París, se establece en Madrid en 1916. Gana en 1918, 1920 y 1928 el cotizado concurso del Círculo de Bellas Artes, y pasa a ser director artístico de la agencia de publicidad Véritas. Se exilia en Argentina tras la guerra. En los años veinte y treinta deja buenas muestras de su trabajo, como los carteles para la bodega jerezana Marqués de Mérito, colabora también en diversas revistas. El otro gran cartelista madrileño del periodo es Salvador Bartolozzi (1882-1950), que trabaja asimismo como ilustrador de revistas, y realiza numerosos carteles en estos años, de los que el más celebrado será el del reconstituyente Ceregumil. Tras viajar a París, se establece en Madrid como dibujante profesional. En 1914 pasa a ser el publicista de la casa Floralia, luego director artístico de la editorial Calleja. Acude a múltiples concursos de carteles, gana 202

CONTENIDO

de los Underground Railways. Vuelve a EE. UU, en 1921, pero la vanguardia tiene escaso predicamento en su país y apenas consigue algunos encargos de carteles teatrales, regresa a Gran Bretaña, de donde saldrá definitivamente al inicio de la guerra. En EE. UU. el cartel artístico europeo, aún en sus tendencias más directas, es poco apreciado porque los grandes publicitarios del país no le ven verdadero valor práctico.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

La última gran figura en vísperas de la diáspora tras la guerra civil, será el valenciano Josep Renau Berenguer (1907-1982), quien tras estudiar Bellas Artes en Valencia, se dedica al cartel publicitario desde muy joven -gana un concurso con sólo 18 años- desarrolla un estilo propio, aunque influido en algunos aspectos por el cartel social ruso, como muestran su trabajos para la harina malteada SOS (1930), o el Instituto Nacional del vino. Cuando se crea mediada la República la productora cinematográfica Cifesa, realizará los carteles de sus primeras películas. Pero destacará sobre todo durante la guerra civil, con enérgicos y originales carteles propagandísticos de la España republicana, influido por los fotomontajes de Heartfield. Tras la guerra se exilia y reside en México y Berlín, donde no dejará de realizar carteles, pero también es ceramista, fotógrafo y muralista. En Latinoamérica destaca el excelente nivel que alcanza desde inicios del siglo XX el cartel publicitario en Chile –denominado en el país afiche, por influencia francesa-, con la Escuela de Artes Aplicadas de la Universidad de Chile de aglutinante. Si Luis Fernando Rojas (1857-1911), pionero, aúna el dibujo humorístico y la caricatura en la prensa con el cartel publicitario, Isaías Cabezón (1891-1963), será el pintor que también realiza carteles, y Camilo Mori (1896-1973), representa el cartel de vanguardia. Los carteles del Nitrato de Chile, abono que será la principal exportación del país en las primeras décadas del siglo XX, se divulgarán en numerosos países de Europa y América. Argentina atraerá a excelentes cartelistas europeos, como el francés Achille Mauzan (1883-1952), que de 1926 a 1932 desarrolla una gran actividad en Buenos Aires. Ofrece carteles con frecuente uso de la ironía y muy versátiles y deja huella. 203

CONTENIDO

muchos de ellos y ofrece alegres trabajos de fiestas como los sanfermines y la feria de abril sevillana o los primeros carteles para el Instituto Nacional de Previsión, tras la guerra se exilia y reside en México hasta su muerte. En Barcelona, Francesc de Asis Gali Fabra (1880-1965) es el principal representante del «noucentisme», corriente de sabor clasicista que sucede al modernismo.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

El cartel político asoma a finales del XIX, pero en rigor sólo a partir de la primera guerra mundial (1914-1918) surge un cartel netamente político, con rasgos propios. Entre los pioneros, los carteles de Gerald Spencer Pryse para el Partido Laborista británico, como «Workless» (Parados), en 1910. Ese cartel del periodo bélico busca fomentar la participación. El cartel del británico Alfred Leete «Your country needs you» (Tu país te necesita), impacta y será muy utilizado: un personaje simbólico con un dedo en primer plano nos conmina a participar. Los utilizan todos los países en las campañas de reclutamiento. Una variante la representan campañas para obtención de recursos. Otros ejemplos los aportan los carteles de Chadler Christy (USA), en ellos es la mujer quien anima a participar al hombre: «Ojalá fuera un hombre», «Te quiero para la Marina». Otros objetivos son deteriorar la imagen del enemigo (las atrocidades cometidas por los otros) y elevar la moral propia (cartel heroico, cartel que invita a la resistencia). Modelo pictórico: el cuadro «La libertad guiando al pueblo» del francés Delacroix. De inmediato aparece un cartel pacifista, promovido por los partidos y sindicatos de izquierda. Socialdemócratas alemanes, laboristas británicos... Plantean los horrores de la guerra con crudeza y la presentan como negocio para los ricos. El cartel pacifista se mantiene cuando concluye la guerra –«No más guerra», del alemán Kathe Kollwitz, de 1924, es un ejemplo-. Viene a ser una constante con periodos de intenso cultivo a lo largo del siglo XX. Reviste importancia, por ejemplo, el cartel pacifista japonés tras la II Guerra Mundial, como Horokatsu Hijikata -«No más Hiroshimas»- también se registra un auge del cartel pacifista en los años sesenta, el no a la guerra de Vietnam. Tras la revolución rusa aparece un nuevo tipo de cartel político, se difunde la revolución. Para impactar se recurre incluso a técnicas tradicionales, como la de los iconos. Auge del cartel «rosta», lleno de 204

CONTENIDO

20.2. Evolución del cartel político

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

El cartel político adquiere notable relieve en la España de la Guerra Civil (1936-1939). Cartel republicano –Josep Renau-, cartel franquista. En cierto modo, el Guernica de Picasso, es un cartel por la llamada política que contiene y el horror de la guerra que refleja. Importancia -pero algo más reducida- del cartel político en la II guerra mundial. Aparecen, además de los tipos ya conocidos, un cartel político utilitarista, que aconsejan a la gente comportamientos y previenen de espías. Asistimos a toda una revolución del cartel político con el mayo del 68 en París, con el cartel eslogan: «la imaginación al poder». Carteles surgidos de un trabajo colectivo (como el del «Atelier Populaire»). Cartel-respuesta. Carteles por lo general muy sencillos, inmediatos, de rápida elaboración. Es habitual el papel destacado del cartel en determinados procesos revolucionarios, como la China de Mao y su revolución cultural, con carteles de gran tamaño, casi gigantescos, aunque repetitivos. La Cuba de Castro es otro caso. El cartel con el rostro del «Che» Guevara despeinado sigue vigente cuarenta años después de realizado. Los carteles cubanos asimilan muy bien temas y formas de la publicidad comercial y la adaptan al mensaje revolucionario, con amplia utilización del mural. Raúl Martínez, pintor y cartelista, es un buen ejemplo, como su famoso cartel para el film Lucía. El cartel político entra en una cierta crisis desde los años ochenta del siglo XX, con el auge de las televisiones y otras formas 205

CONTENIDO

ventanas, que quiere ser didáctico, y que recuerda al cómic. Aparecen muchos carteles de elaboración colectiva. En los años treinta hay un crecimiento del cartel político de la mano de los movimientos totalitarios. Todo se aprovecha para la propaganda política: un ejemplo los carteles del alemán Voskuil, sobre los juegos olímpicos de Berlín de 1936 para exaltar al nazismo. No falta un cartel netamente racista, contra los judíos. También surgen carteles antitotalitarios, como los realizados, con frecuencia vía fotomontaje, por el británico John Heartfield, de gran fuerza y originalidad.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

20.3. El cartel cinematográfico La aparición del cine coincide con el primer apogeo del cartel, de forma que desde sus inicios el cinematógrafo va utilizar el cartel como vehículo privilegiado para publicitarse. Los mismos hermanos Lumière, lo harán. El cartel tiene en esos momentos, fines del XIX, una tradición de vehículo destacado para divulgar el espectáculo – teatro, circo, variedades- que aprovechará el cine. Ya hacia 1910 casi todos los films con al menos una bobina –diez minutos- se anuncian mediante carteles. La presencia destacada del local donde se va a exhibir, rasgo de los inicios da pronto paso a un cartel de colores llamativos y alusiones a alguna secuencia del film. Poco a poco el cartel cinematográfico se diversifica, abarcando desde el «programa de mano», es decir, una octavilla reproduciendo el cartel que se distribuye a la puerta de lugares concurridos -mercados, calles céntricas- hasta el cartel mural de las fachadas de los grandes locales cinematográficos, pasando por las vitrinas, inmediatas a las salas. Posteriormente irrumpirán las marquesinas, que pueden iluminarse. Con el «star system» en EE. UU. se impone un cartel hegemonizado por los protagonistas de la película, alegre o dramático, que se traslada también a Europa. Casi siempre vertical. Cartel de una sola idea, dominante y sintetizadora. El cartel domina la comunicación gráfica del film. Pero también proliferan las versiones nacionales de los grandes film de Hollywood. En EE UU la renovación del cartel se inicia sobre todo a través de figuras como Saúl Bass (1920-1996), ya en los años cincuenta, con carteles muy diferentes, de neta vanguardia: Carmen Jones, Vértigo, West Side Story, películas de Scorsese y sobre todo El hombre del brazo 206

CONTENIDO

de comunicación pero sigue presente, desde campañas electorales a llamadas a la huelga. El movimiento español de los indignados, en la etapa de crisis de 2011-2013, aporta notable renovación a este tipo de cartel.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

En España hasta fines de los años veinte, el cartelista más destacado es Eusebio Fernández Ardavin. Con la República irrumpe una generación que vincula el cartel de cine a la vanguardia: Josep Renau, en Valencia, Antoni Clavé en Barcelona... En el franquismo y transición destacan Jano (seudónimo de Francisco Fernández Zarza), autor de 5.000 carteles, pródigo y artesanal, pero con carteles muy meritorios, como Surcos, y MAC (seudónimo de Macario Gómez Quibu), otra larga dedicación al cartel de cine: Los diez mandamientos, Hatari, Panorama desde el puente, Tom Jones. Con la democracia destaca Iván Zulueta, autor, entre otros, de muchos de los carteles del festival de San Sebastián y diversos films de Almodóvar. Dentro de un intenso y original cultivo del cartel cultural, se destacan asimismo los carteles cinematográficos polacos.

20.4. El cartel publicitario en los años de expansión de la posguerra (1945-1970) El cartel pierde en los años cincuenta del pasado siglo el casi monopolio del color en la publicidad que detentaba: cobran fuerza el cine en color –y los «filmlets» publicitarios-, la fotografía en color, en tanto el color crece en los medios informativos impresos. La fotografía pasa a formar parte destacada en el cartel, sobre todo en el cartel turístico o incluso el ecológico. Por otro lado, el cartel tiende a diversificarse con el neto auge por un lado de las vallas publicitarias y por otro a causa de la aparición de nuevas fórmulas de MUPI y OPI y transporte público. Además, la vanguardia artística se interesa menos por él que en etapas precedentes y aunque el cartel estará en muchas iniciativas y corrientes artísticas de los años que siguen a la II Guerra Mundial y habrá, por ejemplo un cartel neorrealista en Italia cuando 207

CONTENIDO

de oro… Se destaca también una generación italiana, con cartelistas como Ercole Brini (1913-1989), en films neorrealistas, Enrico de Seta, prolífico, en la comedia o Enzo y Giuliano Nistri en films de éxito como Matrimonio a la italiana o Luis II.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

Hay no obstante cartelistas que siguen realizando, y lo harán mientras vivan, un cartel identificado con su propio arte. El caso del surrealista René Magritte (1898-1967), puede ser representativo, pero no serán sus mejores años en el ámbito del cartel. Otros, como Cassandre (1901-1968), dejan la publicidad por la decoración teatral o la pintura. El fotomontaje, tan utilizado en la publicidad en los años treinta, pierde también relieve, aunque no dejará de ser cultivado, Josep Renau, por ejemplo, seguirá realizándolos. Las amplias vallas publicitarias aque invaden las ciudades serán igualmente propicias al fotomontaje. En los años sesenta, la revalorización de la cultura popular tiene su incidencia en el cartel, el auge del comic, la irrupción del pop-art, incluso de movimientos como el pacifista o el hippie, inciden en dotar al cartel de nuevos elementos temáticos y de nuevos atractivos, pero también –como se verá en el movimiento francés de mayo de 1968 – un cartel más sencillo y directo, con frases agudas, rasgos que si primero son esenciales al nuevo cartel político, se extenderán posteriormente a la publicidad en general. El caso del grupo de grafistas franceses Grapus es significativo. Se dan a conocer individualmente en 1968, en 1970 constituyen el grupo, que será uno de los más influyentes en el diseño gráfico europeo de las dos décadas siguientes. Artistas como el norteamericano William Weege (1935) se acercan en esos años al mundo del cartel contestatario, irreverente, nada convencional. Una línea renovadora la aporta el francés Raymon Savignac (1907-2002), con carteles de gran simplicidad, con un toque humorístico y crítico por lo general, siempre alegres y efectivos. Sus carteles para Aguas de Vichy o para películas como Lanzarote del Lago, pueden ponerse de ejemplo. Otro norteamericano, el neoyorquino Seymour Chwast (1931), impulsor del grupo Push pin Studios en 1954, uno de los más influyentes en el diseño de su país en las décadas 208

CONTENIDO

triunfa el cine neorrealista en el país, la vinculación vanguardia artística-cartel es menos acusada que, por ejemplo, los años veinte y treinta.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

En los países comunistas, las dificultades del cartel comercial llevan al desarrollo de otros géneros, sobre todo el cartel cinematográfico, teatral, musical y en general cultural. Polonia es un buen ejemplo con cartelistas como Jerzy Flisak, el más pródigo, o H. Tomaszewsky, el más original. Polonia será el primer país europeo en disponer de un museo del cartel, en 1968.

20.5. El cartel publicitario en el último medio siglo El cartel que emana del mayo francés de 1968 y el que aportan el pop-art norteamericano y las corrientes hippy y pacifista de esa década, donde en gran medida el contenido icónico cede ante la contundencia o ironía del texto, dan paso a una etapa en los años ochenta muy diferente, que vuelve a cuidar la estética del cartel, sin menospreciar la tipografía, el cartel ha de llamar la atención no solo por el texto o lema, sino ante todo por la fuerzas de su imagen. En ese sentido, los carteles fotográficos, para vallas, de Oliviero Toscani (Milán, 1942) pueden representar el extremo. La imagen esencialmente provocativa y supuestamente favorecedora de causas justas –contra el racismo, contra la anorexia…- atrae la mirada, lo dice todo y no hay otro texto que el de la marca. En su caso, muchos años, Benetton. Sin llegar a esos extremos, el cartel de las últimas décadas -incluidos los Estados Unidos, donde por influencia de notables diseñadores, los anunciantes y las propias agencias parecen valorar más que antaño el cartel innovador-, tiende al desafío y la sorpresa, porque encuentra una sociedad adulta, ante la que no cabe improvisar, en la que el cartel no ocupa un lugar –desde el punto de vista publicitarioprimordial, pero puede aportar elementos relevantes y peculiares: complicidad, cercanía, sofisticación también. El cartel, con ellos, vuelve a la vanguardia. El cartel de la belga Ida van Bladel (1931) para Levi’s de 1971 es un prototipo. 209

CONTENIDO

siguientes, muestra carteles muy heterogéneos y se adapta bien a las sucesivas tendencias.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

Algunos grandes cartelistas de la segunda mitad del siglo XX son Giovanni Pintori (1912-1999), con destacados trabajos durante varias décadas para la firma Olivetti. Tom Eckerleys (1914-1997), el mejor cartelista inglés del periodo, con originales aportaciones para las campañas de prevención de accidentes. Sandor Bortnyik (1893-1976) es el mejor cartelista húngaro y llaman la atención sus múltiples carteles para los cigarrillos Modiano. Cartelistas soviéticos pos revolución son Boris Efimov (1900-2008), de larga vida, quien se calcula que realizó por encima de los 50.000 carteles y caricaturas y será el más popular cartelista de la propaganda soviética y Boris A. Uspensky (1927-2005), el cartelista del teatro Bolshoi. Wiewslaw Rosocha (1945), destacado cartelista polaco, aporta carteles oníricos, muy imaginativos, de cuidado trazo y tonos con frecuencia grises. Milton Glaser (Nueva York, 1929), diseñador norteamericano, es el autor del famoso logo I love New York. Realiza carteles para Bob Dylan y artistas muy populares. Wes Wilson (1937) es la figura más representativa de la tendencia psicodélica, de la que participa también el español emigrado a EE. UU. Víctor Moscoso (1936).

20.6. Las derivaciones del cartel En las últimas décadas, perdido por el cartel el monopolio del color en la publicidad, asistimos a una diversificación del cartelismo, con numerosas derivaciones, desde las grandes vallas o carteleras urbanas a la pequeña y accesibles postales o tarjetas publicitarias, pasando por una amplia gama de formatos para el transporte urbano, incluidos los carteles curvados para adaptarse a las bóvedas de muchas

210

CONTENIDO

El cartel cultural adquiere, en ese contexto notable relieve e intenso cultivo. Se destacan artistas como el belga Jean Michel Folon (1934-2005), con sus originales carteles de cine, sus diseños de sellos o sus carteles de perfumes para Cacharel o el polaco residente en EE UU, Rafal Olbinsky (1945), con sus carteles de óperas, cultiva un cartel psicológico, con claras reminiscencias surrealistas.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

211

CONTENIDO

estaciones de metro o los diseñados para las marquesinas de las paradas del autobús. Tras conocer un notable desarrollo en las cabinas de teléfonos, decae con la irrupción de los teléfonos móviles o celulares. Pero el cartel aparece con frecuencia en las solicitadas bolsas de mano de los grandes comercios, en las banderolas de las campañas electorales y adquiere especial importancia en los puntos de venta. Sigue siendo imprescindible en muchos tipos de campañas publicitarias.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

21.1. De la foto instantánea a la foto digital En 1947 llega la fotografía instantánea, gracias a la firma norteamericana Polaroid, que la populariza internacionalmente; desde 1962, también en color. Es una novedad relevante para el aficionado y sobre todo para los medios informativos, a los que aporta una foto rápida. Menos interesa en principio a los artistas. Mientras, a las cámaras clásicas se van incorporando elementos complementarios para ganar calidad y precisión, como el fotómetro. Mejora sensiblemente el modelo reflex. No faltan cámaras de formatos especiales, como las panorámicas y las estereoscópicas, capaces de aportar un ángulo de visión de 360º. Hacia 1970 la mayoría de los hogares europeos, japoneses o estadounidenses tienen cámara fotográfica y la figura histórica del retratrista callejero va desapareciendo. Se avanza continuamente y en 1947 el húngaro Dennis Gabor descubre el holograma, en la búsqueda de la foto tridimensional, que realmente se hace realidad años después cuando se genalizan los rayos laser. Irrumpe Japón en el mercado de las cámaras fotográficas y se irá adueñando de él con cámaras fotográficas que se van abarando tan y se popularizan aún más. Ya antes de la II Guerra Mundial han ido aparecido en el país empresas como Nikon, en 1917, Minolta en 1928, Ricoh, en 1936, o Canon en 1937, en 1949; en la posguerra, irrumpe la Yashica, todas ellas empresas que conocerán una formidable expansión en los años siguientes y se convertirán en destacadas multinacionales en el campo de las cámaras fotográficas, pero también en el de las videocámaras, las fotocopiadoras y otros elementos ópticos, mientras

212

CONTENIDO

21. La popularización de la fotografía

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

En 1959 la firma norteamericana Xerox comienza a comercializar las máquinas fotocopiadoras, que conocen una rápida evolución y atraen a empresas muy diversas como la japonesa Ricoh o la italiana Olivetti, pero Xerox, convertida en destacada multinacional, con filiales como la europea Ran Xerox, hegemonizará ese mercado durante varias décadas. Tambien Xerox populariza en los años 1964 el fax, en su versión moderna, que conoce un gran auge en los 25 años siguentres, pero que decaerá a partir de la popularización de internet y el correo electrónico con sus múltiples utilidades, pese a la evolución del fax y la fotocopiadora hacia una máquina multimedia, que copia, escanea y envía fax. A finales del siglo XX, asoma una nueva época. Se unen informática y fotografía. La nueva fotografía digital suprime el revelado, y abarata la fotografía al permitir centenares de fotos sin necesidad de carrete. La utiliza el aficionado, pero también el profesional. La fotografía se extiende a otros medios, como los móviles. Pero la expansión de la foto digital conlelva la decadencia de veteranas empresas que no pueden competir en el ámbito de las nuevas tecnologías, y cesan firmas y marcas como Minolta o Contax. La era digital, por otro lado, supone que la cámara fotográfica pierda el monopolio de la fotografía, que pasa a poder realizarse desde teléfonos moviles/celulares o desde las videocámaras de los ordenadores personales, entre otras posibilidades. El periodismo se beneficia de la rapidez y facilidad que adquiere hoy la transmisión de fotografías y la calidad que alcanza el proceso, la facilidad asimismo del almacenaje, con numerosas posibilidades, como los «pen drive» o dispositivos USB, o los discos duros. 213

CONTENIDO

se irá estancando la Kodax norteamericana, ya en clara crisis en el siglo XXI. Europa aporta empresas como la alemana Zeiss Ikon, que ya antes de la guerra –se crea en 1926- había creado notables cámaras, como las primeras Contax, y ahora aporta marcas como Contarex (1958), pero la dura competencia japonesa aconseja pactos y en 1974 se asocia con Yashica.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

La fotografía adquire presencia masiva en la prensa en la segunda mitad del siglo XX. Es cierto que desaparecen muchas revistas ilustradas importantes que habían basado su éxito en la fotografía de actualidad, como Picture Post (1938-1957), en el Reino Unido, O Cruzeiro (1928-1975) en Brasil, o Look (1937-1971) y Life (19361972) en Estados Unidos, en parte porque la novedad en la imagen informativa, de actualidad, comienza a desplazarse hacia la televisión, pero muchas otras se mantienen, aunque con menor difusión, caso de Paris Match, que si llega a bordear los dos millones de ejemplares en los cincuenta, no alcanza los 600.000 dos décadas después; en especial se mantiene bien el sector de publicaciones «del corazón», como la hispana Hola, fundada en 1944 y hoy con ediciones –como la británica Hello- en una decena de países. La foto gana presencia en la prensa diaria, que se beneficia además de la paulatina introducción del color, que comienza a ser mayoritario en los años ochenta del siglo XX y unos años antes de la generalización de la impresión offset, que favorece una mayor calidad de la fotografía y barre los procedimientos anteriores. Si un diario como el francés Le Monde, renuncia a los contenidos fotográficos cuando aparece en 1944 por considerarlos secundarios –y no es caso único-, tomará una decisión contraria tres decadas después. En el periodismo de investigación la fotografía pasa a ser elemento relevante siempre e incluso decisivo a veces, pero junto a ella estarán la foto de actualidad que complementa una noticia o un reportaje, la fotonoticia, elocuente en sí misma, y una foto más artística o sicologica, de personajes en entrevistas o crónicas. Crecen en paralelo los archivos fotográficos en los medios. Además, con la aparición del diario digital, la fotografía gana nuevas posibilidades y utilizaciones, sin las limitaciones que el papel impone a las ediciones impresas, y la posibilidad de ofrecer series o galerías fográficas, siempre difíciles en la prensa en papel, ademá de la 214

CONTENIDO

21.2. La fotografía en el periodismo

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

El fotoperidismo conoce un renovado auge desde la posguerra. Entre los factores wue lo favorecen está la creación de agencias de fotografía internacionales, que facilitan el acceso de medios grandes o modestos a la foto informativa de calidad y protegen mejor los derechos de autor de los profesionales. Magnum, fundada en 1947 en París, será un hito en este aspecto. La fundan, como cooperativa, un grupo de destacados fotógrafos y reporteros de guerra, entre ellos Robert Capa, David Seymour, Ernst Haas y Henri Cartier-Bresson. Hoy tiene sedes en varias grandes ciudades -París, Londres, Nueva York, Tokio-, por ella han pasado decenas de los mejores fotógrafos de la segunda mitad del siglo XX, del norteamericano Eugene Smith al chileno Sergio Larrain. Tendrá destacadas imitadoras en la misma Francia, como Gamma, creada en 1966 por Raymond Depardon y Jean Lattès. De una escision de ella nacerá en 1973 Sygma, impulsada por Hubert Henrotte. La influencia de la fotografía en la opinión pública cobra su mayor dimensión con la guerra de Vietnam, en los años sesenta, cuando fotografías como la de EddieAdams –un jefe de policía dispasra en la sien en plena calle a un prisionero- o Nick Ut -una niña de nueve años corre desnuda tras arder su ropa en un ataque con napalm-, ambos fotógrafos de Associated Press, impresionan y hacen crecer la oposición mundial a esta guerra.

21.3. Fotografía y publicidad Adquiere creciente relieve en nuestra sociedad la fotografía publicitaria. La fotografía es hoy sin duda el eje de la publicidad exterior, donde poco a poco ha casi desplazado al tradicional cartel pictórico, preside en buena parte la publicidad impresa, sobre todo las grandes campañas en diarios y casi toda la publicidad de revistas, aparece en el packaging... 215

CONTENIDO

posibilidad de recuperar fotografías archivadas. Aumentas el número de fotógrafos en los medios y se mantienen las agencias de fotografía.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

En el fin de siglo alcanza innegable predicamento en el ámbito publicitario, más en Europa que en Norteamérica, la campaña basada en fotos provocadoras, en parte eco de los trabajos de Oliviero Toscani para la firma italiana Benetton. Con mucho de narcisismo y bastante más de erotismo que a veces se adentra el sadismo, el sexismo o el mal gusto. Uno de sus cultivadores, el fotógrafo francés David Lachapelle, se justifica: «mis fotos son una reacción contra ese seudorrealismo de moda entre los fotógrafos, yo prefiero crear un sueño, huir de la realidad». Esta fotografía publicitaria provocadora es muy utilizada en Italia, por firmas del sector de la moda como Sisley o Dolce & Gabanna, pero también fuera de ella como muestran los trabajos para la firma francesa, también del ámbito de la moda, Kookaï. En España, donde la huella de Leopoldo Pomés y su fotografía sofisticada, orientada con frecuencia al «glamour», es patente, buena parte de los mejores fotógrafos se acercan, con mayor o menor intensidad, a la fotografía publicitaria, caso de un Oriol Maspons (1928) o Xavier Miserachs (1937-1998) y, más tangencialmente Alberto Schommer (1928). El auge del sector, muy descentralizado, lleva incluso a crear una asociación propia, la Asociación española de fotógrafos profesionales de publicidad y moda. En los años

216

CONTENIDO

En los últimos 20 años el número de destacados fotógrafos que han cultivado la fotografía publicitaria es muy amplio. En la estela del glamour se destaca Peter Linndbergh (1944), germano, convertido en el fotógrafo por antonomasia de las actrices de nuestros días y de las figuras de la moda, pero autor asimismo de muy sugestivas campañas publicitarias y un enamorado del blanco y negro. Trabaja sobre todo para la revista norteamericana Harper’s Bazaar y realiza notables trabajos para Armani, Prada o Calvin Klein. Sarah Moon (1941), francesa, aporta a la publicidad una fotografía mucho más inquietante y personal, cultiva tanto la fotografía publicitaria como el spot y es autora de buen número de ensayos sobre el mundo de la fotografía.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

21.4. Tendencias artísticas Se produce un reconocimiento internacional de la fotografia, que, vanguardia incluida, entra en los museos. El arquetipo puede ser el Museo de Arte Contemporáneo de Nueva York, MOMA, donde la presencia de la fotografía y los eventos en torno a ella son relevantes. Surgen las fototecas y los museos de la fotografía, se cofiguran colecciones como la de la Royal Photographic Society londinense y se inicia una protección oficial a la fotografía. Se multiplican los concursos o certámenes de fotografía y, en otro nivel, las bienales y grandes citas sobre fotografía, como la Photokina, en Colonia, que comienza en 1950, con doble dimensión, comercial y artística, o las bienales o encuentros de fotografía de Venecia, Arlés (Francia), desde 1969, o Córdoba (España), desde 1993. Se evidencia una continua extensión, casi invasión, de la fotografía por otros ámbitos, como el cartel y en general la publicidad, y cuando aparece internet se convierte en un privilegiado para la transmisión de fotografía y la popularización de imágenes. En la segunda mitad del siglo XX no falta el magisterio de artistas de larga vida como Cartier Bresson, que llega a centenario, o Brassai. En la posguerra adquiere vigencia una fotografía humanista de la que quizá el mejor ejemplo es la ofrecida en la muestra «The family of man», que organiza en Nueva York en 1955 Edward Steichen –y viaja luego por diversas ciudades de todo el mundo-, quien selecciona 500 fotos entre cerca de cuatro millones de fotografías recibidas. En Italia, junto al cine neorrealisita se extiende también una fotografía neorrealista, o fotografía-documento, con fotógrafos como Enrico Pasquali (1923-2004) o Mario de Biasi (1923-1913), con fotos del mundo del trabajo o el rural y las manifestaciones de protesta o costumbristas, con mucho de denuncia silenciosa. 217

CONTENIDO

iniciales del XXI la fotografía digital abre nuevos horizontes, pronto aprovechados, a la fotografía publicitaria.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

En Francia Robert Doisneau (1912-1994), retrata el París de posguerra, pero es tambieén algún tiempo fotógrafo sofisticado de la revista Vogue. Poco antes de su muerte, en 1993, una fotografía suya, El beso, genera gran polémica, pues varias parejas aseguran ser la retratada y exigen dinero. Doisneau gana el juicio al mostrar la serie de fotos previamente convenida con una pareja, pero se evidencia que no hay improvisación o espontaneidad, sino trabajo metódico. Una fotografía denuncia e irreverente, pero mucho mas sofisticada que la del neorrealismo, la ofrece William Klein, que se pasa luego al cine. En Japón Ken Domon (1909-1990) cultiva una fotografía realista, cercana al activismo político. Destaca su serie de fotos con supervivientes de los bombardeos de Hiroshima. Por el contrario Eikoh Hosoe (1933), cultiva una foto más abstracta, de investigación. Atraido por el arquitecto español Gaudí, le dedica un amplia serie sobre su obra, le influyen claramente el budismo y el sintoísmo. En España, si con el franquismo domina la censura y el aislamiento, la democracia a partir de 1975 aporta diversificación, vanguardia y experimentalismo, pero también gana calidad el fotoperiodismo: Carlos Pérez Siquier, Xavier Miserachs, Oriol Maspons o Gabriel Cualladó destacan en la primera etapa y en el fin de siglo Alberto Schommer y Ouka Lele. En Latinoamérica, grupos de artistas inquetos, de corta vida como La carpeta de los diez, en Argentina, o La ventana, en México, ejercen sin embargo profunda influencia. En Sao Paulo se celebra en 1959 la primera Exposición Latinoamericana de Fotografia ambiciosa. En Cuba Tito Álvarez retrata La Habana popular de los

218

CONTENIDO

En Alemania se ensayan nuevos caminos, como la denominada fotografía subjetiva, con Otto Steinert (1915-1978) de promotor, que huye de la fotografía documental y busca expresiones más puramente artísticas. En esa línea de defensa de la fotografía-arte se sitúa asimismo el grupo La Brussola (La brújula), de Milán, en Italia, que impulsa Giuseppe Cavalli.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

21.5. La falsificación de la fotografía La fotografía digital, con la facilidad de retoques y todo tipo de modificaciones y con programas informáticos específicos -como Adobe Photoshop, creado en 1990- acentúa los problemas y las polémicas sobre de la veracidad de la fotografía, tan antiguos, en todo caso, como ella. Se suceden los escándalos, al descubrirse falsificaciones que reducen la espontaneidad y la autenticidad de muchas fotos relevantes, se revocan o invalidan decisiones de jurados al conocerse detalles de fotos premiadas, y se ponen en cuestión muchas otras. Aumenta el recelo de los medios y agencias a publicar o distribuir fotos sin verdaderas garantías de veracidad o sin origen claro y aun así no faltan casos de grandes medios que han de rectificar al descubirsde que han insertado fotos trucadas. Esa manipulación de la fotografía ha sido siempre frecuente en muchos tipos de fotografía y es bien conocido el trucaje de fotos oficiales en los regímenes totalitarios para hacer desaparecer de ellas personajes que han caido en desgracia, como ocurre en la Rusia de Stalin o la China de Mao. En 2012 el Museo de Arte Contemporáneo de Nueva York dedicó una muestra a «La manipulación de la fotografía antes de la era Photoshop». Ahora con la popularización de la fotografía, llega también la cotidianeidad de las modificaciones, surgen así todo tipo de polémicas sobre los límites a ese tratamiento de las imágenes,

219

CONTENIDO

años sesenta. En Brasil Sebastiao Salgado (1944), trabaja para grandes agencias, y llega a crear la suya, Amazonas images, ofrece una relevante fotografía social. Pero episodios como el asesinato del fotoperiodista argentino José Luis Cabezas en 1997, tras denunciar la corrupción gubernamental, muestrea los riesgos de la foto denuncia. En México emerge en 1993 Luna Cornea, una de las más relevantes revistas fotográficas de América, que tras 20 años de vida alcanza difusión y prestigio internacional, conoce una crisis entonces, en 2012, pero reaparece en 2013 en edición digital.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

220

CONTENIDO

entre puristas opuestos a retoque alguno y los que admiten ciertas modificaciones para mejorar la imagen sin adulterarla. La polémica no ha dejado de afectar a grandes fotógrafos y no tiene solución fácil. El italiano Francesco Cocco, fue premiado y luego vio revocado el premio, otorgado en España por la ONG Médicos del Mundo porque el jurado advirtió, tras conceder el premio, que las modificaciones introducidas en la foto superaban el límite autorizacdo en las bases, que permitían retoques para mejorar luminosidad, contraste y color, pero no otros-, pero la misma foto, realizada por el fotógrafo en Afganistán en 2009, ganaba casi simultaneamente sin problemas un importante premio en China.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

22.1. Las escuelas de la posguerra. Del Neorrealismo a la «nouvelle vague» Tras la II Guerra Mundial, el cine mantiene su dominio en la industria del entretenimiento, pero la aparición de la televisión y su rápida implantación obligan a la industria cinematográfica, sobre todo en Estados Unidos, a «diferenciarse». Hollywood, que se ve muy afectada al inicio de los años cincuenta por la «caza de brujas» promovida por el ultraconservador senador Joseph MacCarthy, se inclina en esa década hacia la gran pantalla y las mejoras en el sonido y el color para mantener al público: Cinemascope, ToddAo, Cinerama, Vistavisión, Eastmancolor. Intento de cine, 3-D, «en relieve». Esa política obliga a producciones costosas y a amplias reformas en las salas de exhibición, pero los resultados no estarán con frecuencia acordes con la inversión. Se inicia así una paulatina crisis de los grandes estudios, comenzando por la MGM. Ya en 1948 una sentencia federal en aplicación de la legislación anti-trust obliga a la Paramount a desprenderse de una parte de su negocio. Poco a poco esos estudios pasan a estar controlados por multinacionales o empresas ajenas al cine. Se hace frecuente la producción exterior, más barata, por ejemplo en Italia o España (donde se establece un destacado productor, Samuel Broston). El cine deja de ser negocio seguro y algunas productoras acumulan deudas. Paulatinamente se alcanza mayor libertad expresiva y aparece un cine político, crítico con el país, como Siete días de mayo o que denuncia el racismo (Matar un ruiseñor, La jauría humana). Se inicia la decadencia de algunos géneros clásicos, como el western. Surgen las primeras alternativas 221

CONTENIDO

22. El cine en la era de la televisión

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

Entre los realizadores norteamericanos que desarrollan su obra entre 1945 y 1970 destacan Alfred Hitchcok (1899-1980), el maestro del suspense, con películas como Psicosis, Con la muerte en los talones, El hombre que sabía demasiado, La ventana indiscreta; Joseph Losey (1909-1984), exiliado en Europa, es muy crítico con la sociedad: Accidente, El sirviente, Eva; Joseph L. Mankiewicz (19091993) ofrece un cine literario, complejo, brillante: Eva al desnudo, Mujeres en Venecia, Cleopatra; Vicente Minnelli (1903-1986), aborda lo mismo el musical que la comedia o el drama y ofrece una obra muy amplia. Es el más hollywoodiano: Brigadoon, Como un torrente, Dos semanas en otra ciudad, Con él llegó el escándalo; Otto Preminger (1906-1986) destaca en el cine negro: Cara de Angel, Anatomía de un asesinato, Carmen Jones; Nicholas Ray (1911-1979) se significa por su romanticismo y su interés por la juventud: Johnny Guitar, Rebelde sin causa; Billy Wilder (1906-2002), cultiva una comedia ácida y eficaz: El Apartamento, Un, dos, tres, Con faldas y a lo loco. En Europa el proceso es diferente, surgen escuelas renovadoras y se inicia lentamente una política de ayuda oficial al cine, que en especial a partir de los años sesenta pasa a ser industria cultural reconocida. Se consolidan grandes festivales, escaparates del cine mundial: Cannes, Berlín, San Sebastián, además de Venecia, anterior a la guerra. En Italia asoma el neorrealismo. Un amplio número de cineastas que se forman durante el fascismo (revista Cinema, Estudios Cinecittá) pasan a partir de 1945, con la libertad, a realizar un cine muy diferente, sincero, directo. «EI cine, cristal que debe reflejar sin adulterar la realidad circundante por cruda que sea», afirma el guionista Cesare Zavattini. Ese cine se interesa por el mundo de los pobres, los 222

CONTENIDO

a Hollywood, al margen de grandes productoras, con la Escuela de Nueva York. Hacia 1960 ya hay un cine norteamericano fuera de Hollywood, aunque todavía minoritario. Interesan nuevos temas, como la ciencia ficción. Aparece una nueva generación que se forma primero en la TV y realiza un cine diferente.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

Entre sus precursores destacan Vittorio de Sica -Los niños nos miran- y Alejandro Brassetti: Cuatro pasos en las nubes. La película más simbolica es Roma, ciudad abierta, de Roberto Rosellini, rodada en 1945. De Sica (1901-1974) realizará en los años siguientes grandes obras, como Limpiabotas, Ladrón de bicicletas, Milagro en Milán o Umberto D., pero decae luego. Roberto Rossellini (1906-1977) aportará Strómboli, Alemania año cero o Paisa, y se interesa pronto por la TV. Luchino Visconti (1906-1976) es autor de Obsesión, La tierra tiembla, Bellisima o Senso. Pero la nómina de realizadores neorrealistas será amplia y su influencia en el cine de todo el mundo visible, desde Luis Buñuel que rueda en México Los Olvidados (1950), al francés René Clement de La bataille du rail (1946) a el norteamericano Delbert Mann de Marty (1955). Todavía a finales del siglo el destacado relizador Martín Scorsese resaltará su fascinación por este cine. Años después, entre 1959 y 1963, se afirma en Francia otra corriente destacada, la «nouvelle vague», o «nueva ola». Es una reacción contra el academicismo y el cine literario que domina en los cincuenta en el país. Propugna un cine más libre y espontáneo, reaparecen los exteriores, los rodajes rápidos, con la cámara al hombro. Su trampolín es la revista Cahiers du Cinema. En efecto, muchos de 223

CONTENIDO

débiles, emigrantes y oprimidos. Su escenario predominante son los suburbios. Los protagonistas son vistos como personas víctimas del sistema y carentes de maldad. Muestra gran interés por los niños y un frecuente recurso a los actores no profesionales. Es un cine con pocos decorados, rodado en la calle, a veces, en tiempo real. Pero tiene escasos éxitos comerciales y a veces se financia al margen de productoras importantes. Tiene un papel relevante la teoría, a través de revistas como Bianco e nero, Cinema nuovo... Coexisten una corriente católica (Luigi Chiarini) y otra marxista (Guido Aristarco). Su apogeo se produce entre 1945 y 1948. Encuentra clara oposición gubernamental por su pesimismo y se produce una rápida sustitución por un cine puramente comercial. Su capacidad crítica pasa en parte a la comedia: neorrealismo rosa

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

Entre sus realizadores más destacados figura François Truffaut (1932-1984), que destaca por su sensibilidad, su capacidad psicológica y su atención a los jóvenes; entre sus films, Los 400 golpes, Jules et Jim o La noche americana. Jean Luc Godard (1930), es un cineasta provocador, que renueva el montaje: Al final de la escapada, El desprecio, Made in USA. Eric Rohmer (1920-2010) aporta intimismo y sencillez y se interesa las relaciones sentimentales inmaduras: El amor al mediodia, Ma nuit chez Mau, El rayo verde. Claude Chabrol (1930-2010) introduce una ácida crítica de la burguesía, hipócrita y encubridora, y en especial del matrimonio burgués: Los primos, Accidente sin huella, Pollo al vinagre, El carnicero, Inocentes con manos sucias. Jacques Demy (1931-1990) cultivas un personalísimo cine musical (cantado), romántico: Las señoritas de Rochefot, Los paraguas de Cherburgo, Lola. Por los mismos años se desarrolla en el Reino Unido otra corriente muy significativa, pero menos influyente, el «free cinema» o «cine libre». Son cineastas que se acercan de forma realista a la sociedad británica, les atrae el mundo del trabajo, pero no idealizan a la clase obrera, como el neorrealismo italiano. Muchos de sus mejores representantes emigran pronto a Estados Unidos, lo que apenas ocurre en las escuelas anteriores. Entre sus más destacados realizadores están Tony Richardson (1928-1991) con películas como La soledad del corredor de fondo o Mirando hacia atrás con ira, de base literaria, o Jack Clayton (1921-1995) con Un lugar en la cumbre. Los grandes festivales de cine serán, por otro lado, el vehículo para dar a conocer el cine japonés fuera del país; con el triunfo, por ejemplo, de Rashomon, de Akira Kurosawa (1910-1998), en Venecia en 1951 llegará el descubrimiento occidental de maestros del cine como 224

CONTENIDO

estos realizadores serán críticos pasados a directores. Supone una defensa del cine de autor frente al cine de empresa norteamericano. No faltan algunas obras colectivas del grupo como París visto por... Es otro movimiento muy influyente fuera de la propia Francia, incluidas España y Latinoamérica.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

22.2. Los nuevos cines nacionales. El caso de Latinoamérica En la segunda mitad de los años sesenta e inicios de la siguiente se produce en muchos países, especialmente europeos, un cine propio, en general opuesto a las convenciones del cine norteamericano, caracterizado por el interés hacia la propia sociedad, con acercamientos por lo general realistas y costumbristas –pero lejos del realismo socialista oficial-, cine de bajo presupuestos, pero inquieto y renovador. Destaca el surgido en diversos países de la Europa Oriental, como Polonia, República Checa o Hungría. Las dificultades políticas harán que estos cines tengan poca continuidad y que veamos como buena parte de los nuevos realizadores optarán por emigrar a Europa Occidental o Estados Unidos. Será el caso, en Polonia, de Roman Polanski (1933), que tras realizar en su país algunos cortos y el largometraje El cuchillo en el agua (1961), emigrará al Reino Unido, se convertirá en uno de los más afamados, y más polémicos directores de cine de la segunda mitad del siglo XX. Andrzej Wajda (1926) es el precursor del grupo, rueda Generación (1953), luego Kanal (1957), sobre la insurrección del «ghetto» de Varsovia en 1944 y en 1958 Cenizas y diamantes. Ofrecerá también una amplia obra, pero en este caso casi siempre en su propio país. Jerzy Kawalerowicz (1922-2007), realizador y guionista, rueda en estos años Madre Juana de los Ángeles (1960) y Faraón (1966). En la todavía República Checoeslovaca destaca Miloš Forman, que dirige en su país películas comedias críticas como Los amores de una rubia (1965) o Al fuego, bomberos (1967). Tras la invasión soviética emigra a Estados Unidos. También Io hará Ivan Passer. Contará esta 225

CONTENIDO

Yasujiro Ozu (1903-1963), que en 1953 realiza Cuentos de Tokio y en 1961 es homenajeado en Berlín, o Kenjo Mizoguchi (1898-1956), con sus Cuentos de la luna pálida, león de oro en Venecia en 1953. Los tres, junto a otros destacados realizadores -como Mikio Naruse, seguirán ofreciendo un cine de notable calidad las décadas siguientes.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

república con una prestigiosa escuela de cine en Praga, la FAMU, en ella se forma un nutrido grupo de cineastas renovadores, que veran cercenada su obra a partir de agosto del 68, como Jiří Menzel, autor de la divertida Trenes rigurosamente vigilados, oscar en 1966, Věra Chytilová, que dirige la desenvuelta Las Margaritas, o Jan Němec.

PRELIMINARES

En Hungría sobresalen Miklós Jancsó (1921) e István Szabó (1938), ambos emgrarán pronto a EE UU. El primero relativiza en Los rojos y los blancos (1967), algunos tabúes de la revolución rusa de 1917, el segundo rueda en 1966 Padre.

CONTENIDO

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

Estos nuevos cines aparecen también en otros países, como Alemania Occidental, con cineastas muy experimentales, o España, y asoma una nueva generación de cineastas italianos (Bernardo Bertolucci, Marco Bellocchio). El nuevo cine español lo integran cineastas formados en la Escuela oficial de Cine –donde también han estudiado antes dos grandes directores, Luis G. Berlanga, autor de El verdugo )1963), y Juan Antonio Bardem, con largometrajes como Calle Mayor (1955). El nuevo grupo ofrece películas inconformistas, diezmadas por la censura, con muchos problemas para estrenarse y poco éxito comercial lo que les dificulta la continuidad y les obliga a pasar a la televisión u orientarse a un discreto cine comercial. Destacan Carlos Saura, con obras como Los Golfos (1959) o La Caza (1965), un cine complejo, de fondo sicológico; Basilio Martín Patino, el que afronta más problemas con la censura, que impide el estreno de Canciones para despues de una guerra, o Mario Camús (Con el viento solano, Young Sánchez), que ofrecerá sus mejores obras –como Los santos inocentes- ya con la democracia. También en los años sesenta se consolida un nuevo cine latinoamericano, influido por corrientes europeas; cine de autor, con muchos rasgos genuinos. Directores en apariencia muy diferentes, pero que comparten su inconformismo, su afán de denuncia social, su interés por los sectores más desasistidos de sus sociedades, su convicción de que el cine puede ser un elemento de comunicación transformador, interesados por la cultura popular o aspectos poco 226

Entre esos cineastas renovadores se destacan los argentinos Fernando Birri (1925), Fernando –«Pino»- Solanas (1936) y Octavio Gettino (1935-2012), los dos últimos ejes del grupo Cine Liberación, o Leonardo Favio (1938-2012), también actor y cantante, que debuta con Crónica de un niño solo (1966). Todos ellos han sido precedidos por Leopoldo Torre Nilssson –La mano en la trampa, 1961; Boquitas pintadas, 1974-, analista de la decadencia de la oligarquía agraria argentina, que en 1968 adapta el poema nacional Martín Fierro, con la pampa y el gaucho de protagonistas. Renovador es el boliviano Jorge Sanjinés (1936), que en 1966 rueda Ukamau, primera película hablada en aymara, y en 1969 La sangre del cóndor. Los brasileños Glauber Rocha (1938-1981)y Nelson Pereira dos Santos (1928) encabezan una pródiga generación de cineastas brasileños, aquel aporta films como Deus e o Diabo na Terra do Sol (1964) o Terra em transe (1967), y habrá de rodar luego en Francia, éste realiza films incisivos como Vidas secas (1963). La generación incluye otros 227

CONTENIDO

conocidos de la historia nacional –un cine, dirán, que no sea cómplice del subdesarrollo- y que aportan una nueva estética, Glauber Rocha llegará a hablar de una «estética del hambre». Obras realistas por lo general, pero también con producciones barrocas muy peculiares, sobre todo en el caso brasileño y su «Cinema novo». Su obra, sin embargo, van tropezar con dos problemas básicos, la dificultades de financiación y la aparición en los setenta de numerosas dictaduras muy represivas, que impiden todo cine medianamente crítico. Situación que obliga al exilio a muchos de ellos y a casi todos silencia. En estos años aparecerán, además, festivales y encuentros que acercan a estos cineastas y permiten hablar de una generación renovadora en el subcontinente. Esta oleda se inicia hacia 1955 con films como Río, 40 grados, del brasileño Nelson Pereira dos Santos, llega a su apogeo en los sesenta y concluye en 1973 cuando la dictadura liquida el prometedor cine chileno, que ese mismo año, poco antes, nos ha ofrecido La tierra prometida, de Miguel Littin, uno de los más característicos cineastas que habrán de continuar su obra crítica en el exilio.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

22.3. La crisis del cine Desde los años sesenta, el cine entra en fase de desorientación. Disminuye, con algunas excepciones, la asistencia a las salas de exhibición clásicas. Baja la rentabilidad y en muchos países se pide ayuda a los estados, como elemento imprescindble para sobrevivir («la excepción cultural», en la expresión francesa). Disminuye el número de salas -proceso que se acentúa en los años ochenta- y se produce una lógica reorientación: la exhibición pasa poco a poco a realizarse en el seno de complejos comerciales que atraen mucho público, la sala aislada pierde presencia. La privatización de la televisión, con el aumento de canales y de horas de programación supone un respiro para las productoras, pues las televisionnes pasan a demandar un número creciente de películas con las que llenar su programación. Nace una segunda vida para los largometrajes, la pequeña pantalla, que detrae espectadores a las salas. Al mismo tiempo, la popularización primero del vídeo y luego del DVD facilita el consumo doméstico de películas, la venta de películas en estos soportes se convierte en otro elemento relevante para le economía del cine, algunas empresas –como Disney- alcanzan por este medio más ingresos que por el resto. Aparecen nuevos negocios

228

CONTENIDO

realizadores como Carlos Diegues (Bye bye, Brasil) o Lima Barreto (O canganceiro). Los chilenos Raúl Ruiz (1941-2011) y Miguel Littín (1942), también conocerán el exilio. Ruiz ha dirigido en 1968 Tres tristes tigres, mejor valorada fuera que dentro de Chile, Littin será director de Chile films con el gobierno de Salvador Allende. Relevante será la generación cubana de la revolución, con realizadores como Tomás Gutiérrez Alea (1928-1996) con films como Muerte de un burócrata, 1966, o Memorias del subdesarrollo, 1969, Huberto Solás (Lucía, 1969), o Santiago Álvarez Román (1919-1998), quien con los argentinos Solana y Gettino rueda el film antiimperialista La hora de los hornos (1968).

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

Estados Unidos mantiene la hegemonía mundial en la exhibición cinematográfica –pero no en la producción-, sus películas suponen en Europa o América, según los países, entre el 65 y el 90% de la asistencia total a salas, pero también dominan en la exhibición vía televisión y sus películas llenan canales de todo el mundo. Se estabiliza el número de producciones, mientras crece el coste total y el gasto en publicidad. Hollywood viene produciendo en torno alos 500 largometrajes. Pero en el mundo han ido surgiendo y consolidandose centros cinematográficos que compiten con la vieja Hollywood, es el caso de la industria del cine hindú, ubicada en Bombay y popularmente conocida como Bollywood, donde se realizan anualmente en torno a los 1.100 largometrajes, en 16 idiomas del subcontinente, con relevante presencia del musical y las historias románticas, que dominan el mercado nacional, más de mi millones de habitantes, aunque tiene escasa presencia fuera de la propia India. Se va configurando a mediados del siglo XX y alcanza su apogeo a finales del pasado siglo. Algo similar es la aparición de una industria cinematográfica potente –cuantitativamente- en Nigeria, el país más poblado de África, y también con su nombre popular, Nollywood, con sede en Lagos, que surge en los años ochenta y viene produciendo asimismo un número muy alto de películas, el millar de largometrajes en algún año, películas de bajo presupuesto rodadas en una o dos semanas, ofrecen formato video en inglés o idiomas regionales. La producción conjunta de la Unión Europea –donde son muy frecuentes las coproducciones-, con Francia a la cabeza, alcanza los 850 largometrajes, en tanto Japón y China superan habitualmente los 400 cada una. Desde 2007 la producción mundial de largometrajes supera los 7.000 al año, pero los cinco países con más producción – India, Nigeria, Estados Unidos, Japón y China- suponen en conjunto por encima de la mitad. En torno al 25% de los films se ruedan en 229

CONTENIDO

como los videoclubes, que luego decaen. Ya en el siglo XXI, la facilidad de incorporar películas vía Internet, y la piratería audiovisual, además de la abundancia de cine por televisión, disminuyen las ventas.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

En los años finales del pasado siglo e inicios del XXI en Estados Unidos destacan una serie de grandes directores, muchos de los cuales son a su vez productores, suelen ser guionistas de sus films y en algunos casos –Allen, Eastwood-incluso protagonistas. Entre ellos mencionaremos a Martín Scorsese (1942), con films como Taxi Driver, Alicia ya no vive aquí, Toro salvaje o El color del dinero, que suelen analizar el problema de la violencia en la sociedad norteamericana; Steven Spielberg (1946) con grandes éxitos internacionales e interés por la ciencia ficción, como Encuentros en la tercera fase, ET, Parque Jurásico o La lista de Schidler; Francis Ford Coppola (1939) obtiene con la saga de El Padrino, tres películas, una de las obras más elogiadas en la historia del cine, otros grandes exitos como Apocalipsis Now y también algún fracaso comercial que casi lo arruina. Woody Allen (1935), también músico y escritor, ofrece un cine independiente, con eje en Nueva York, una crítica ácida por la vía del humor: Manhattan, Balas sobre Broadway, Misterioso asesinato en Manhattan, Hannah y sus hermanass; Clint Easwood (1930), pasa de actor a director-actor, con un cine áspero y crítico, individualista: Sin perdón, Un mundo perfecto, Los puentes de Madison, Million Dolar Baby. En Europa mantiene su buen nivel Francia, con realizadores como Bertrand Tavernier (1941), notable crítico, con obras que claman contra las injusticias, las guerras o el racismo, como El relojero de Saint-Paul o La muerte en directo, o André Téchiné (1943), con un cine poco convencional como muestra en Los juncos salvajes, En Alemania Rainer W. Fassbinder (1945-1982), Muere a edad temprana pero deja una obra intensa de ruptura, se atreve con algunos temas tabúes en su país, como la historia reciente, en obras como El matrimonio de María Braun o Lili Marlen. Wim Wenders (1945), atraido por la cultura norteamérica acaba residiendo en EE UU y

230

CONTENIDO

inglés, un 8% en español y un 6% en francés. En 2006 se vendian en todo el mundo 7.700 millones de entradas, en 2009 esa cifra había bajado a 6.900, según datos de la Unesco.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

En Italia sobresalen Ettore Scola (1931), con incursiones en la historia y notables ejercicios sobre espacio y tiempo: Una jornada particular, La sala de baile- solo música, sin diálogos-, La noche de Varennes o La familia; Ermanno Olmi (1931), con un cine católico de gran belleza: La leyenda del santo bebedor, El arbol de los zuecos y Bernardo Bertolucci (1941), polémico, con Novecento, epopeya sobre el movimiento obrero. El cine británico alcanza notavle nivel asismo en las últimas décadas, con cineatas como Stephen Frears (1941), muy versátil, como demuestra en Mi hermosa lavandería o Las relaciones peligrosas, y Ken Loach (1936) con un cine realista, de clara preocupación social en films como Lloviendo piedras. Pero en otros países europeos asoman igualmente notables directores, como Krzsystof Kieslowski (1941-1996) en Polonia con su trilogia Azul, Blanco, Rojo. El serbio Emir Kuskurica (1954), con éxitos comerciales como El tiempo de los gitanos o Papá está en viaje de negocios, o el ruso Andrei Tarkovski (1932-1986) con un cine difícil, pero de gran cldsadpalstrica, como Andrei Rublev, Solaris o Nostalgia. España aporta el cine desenfadado de Pedro Almodóvar, con éxitos como Mujeres al borde de un ataque de nervios. Europa suele ser refugio para cineastas con problema de expresión en sus países, como el iraní Abbas Kiarostami (1940), que muestra una gran sensibilidad en films como ¿Dónde está la casa de mi amigo? En Latinoamérica, tras la superación de la dolorosa etapa de las dictaduras militares, con la estabilidad democrática reaparece un cine crítico, aunque con rasgos muy diferentes a los de etapas anteriores, pues no se elude unir a la calidad la comercialidad. Se consolidan grandes festivales –La Habana, Guadalajara-, se busca mejorar los canales de distribución, en tanto los estados ayudan a sus respectivas cinematografías. Aunque la producción es muy irregular, Brasil, México y Argentina suelen alcanzar los 50 films anuales, pero en

231

CONTENIDO

ofrece una obra muy personal y rigurosa. Cielo sobre Berlin, El amigo americano, Paris-Texas.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

En México hay directores polémicos como Arturo Ripstein (1943), duro y tierno a un tiempo, con una amplia obra en la que figuran films como El lugar sin límites o El imperio de la fortuna. Muchos realizadores del país –y aunque en número menor en otras cinematografías americanas- pasarán a trabajar con mas o menos asiduidad para Hollywood. Guillermo del Toro (1948) es un ejemplo, con una obra muy diversa que incluye el terror y elementos fantásticos, como El laberinto del fauno. Ha trabajado también en España. Más joven, Alfonso Cuarón (1961), con films como Grandes esperanzas o Y tu mamá también. En Perú sobresale Francisco José Lombardi (1949), que adapta obras del novelista Mario Vargas Llosa como Pantaleón y las visitadoras o La ciudad y los perros; fustiga la prensa sensacionalista en Tinta roja. En Colombia la principal figura es Sergio Cabrera (1950), con comedias ácidas como La estrategia del caracol o Golpe de estadio. Trabaja también en España. En Argentina una nueva generación de directores revisa los años de dictadura y ofrece un cine crítico, apoyadp en una pléyade de buenos actores, destacan, entre otros, Luis Puenzo (1946), con La historia oficial, y Juan José Campanella (1959) con comedias románticas sui generis como El hijo de la novia. Brasil aporta realizadores como Bruno Barreto (1956), Fernando Meirelles (1955), que atrae a la crítica con films como Cidade de Deus, ambientado en las favelas de Río y trabaja en el Reino Unido con obras como El jardinero fiel, o Walter Salles (1956), director y productor, con dramas como Estación central o biografías como Diarios de Motocicleta. Argentino-brasileño es Hector Babenco (1946), con obras como El beso de la mujer araña.

232

CONTENIDO

relación a la población Uruguay sería el más dinámico: en 2007, por ejemplo, 19 films para 3,3 millones de habitantes.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

23.1. La «guerra fría» y la propaganda de bloques. De Corea a Vietnam Concluye la II Guerra Mundial en agosto de 1945 y de inmediato se configuran dos grandes bloques opuestos, el Este, con la URSS como eje, y el Oeste, con el liderazgo de Estados Unidos, cada uno con un inmenso poder de destrucción gracias a la energía nuclear. La certidumbre de que una nueva guerra internacional podría destrozar el planeta, como se ha visto con las bombas atómicas sobre Hiroshima y Nagasaki, frena a ambos bandos. A la guerra caliente sucede durante casi medio siglo lo que se llamará la «guerra fría», y también «coexistencia pacífica», una guerra no declarada que aflora en numerosas guerras interpuestas, como Corea en los años ochenta y Vietnam en los sesenta, y múltiples momentos de tensión, golpes de estado y revoluciones a la sombra de uno de los dos grandes bloques. Paises que se dividen, norte y sur, este y oeste, como Alemania o Vietnam, muros que se levantan, como el de Berlín, una intensa y generalizada carrera de armamentos y alianzas militares, como la OTAN o el Pacto de Varsovia. Una situación, sin duda, muy propicia a la aparición y mantenimiento de nuevas estrategias de propaganda, ya no algo improvisadas como durante el periodo bélico anterior, y que incorpora las transformaciones en el ámbito de la publicidad o da un paso decidido a la cultura de la imagen que facilita la irrupción de la televisión. Todo, incluso la carrera espacial, servirá para la propaganda de los dos bloques.

233

CONTENIDO

23. La propaganda de la guerra fría a las guerras de oriente

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

23.2. La descolonización y la propaganda La posguerra supone también el inicio y la rápida culminación de un generalizado proceso de descolonización. Caen los viejos imperios coloniales europeos, Gran Bretaña, Bélgica, Holanda, Italia. Quien se resiste al proceso de emancipación acabará perdiendo la partida. Es el caso de Francia, que abandona Vietnam tras la derrota de Dien Bien Phu en 1954 y Argelia, tras años de guerra interna, en 1962. Solo Portugal se resistirá durante casi tres décadas, hasta la

234

CONTENIDO

Si ya en 1946 Winston Churchill hablaba de «telón de acero», denominación que tendrá éxito, en alusión al este europeo, donde se van creando numerosos regímenes comunistas, en 1949 el triunfo de la revolución maoísta en China eleva la inquietud en el mundo occidental. Estados Unidos organizará en la posguerra un aparato de propaganda vía radio muy sofisticado. La voz de América, emisora del ejército, va ser replanteada como gran vía de comunicación radiofónica para todo el mundo, emitiendo desde distintas ciudades de paises amigos en múltiples idiomas, además se crearán dos redes específicas en Europa, Radio Free Europe, para todo el este europeo, y Radio Liberty específicamente para la Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas, el estado más grande del mundo, con programas en ruso y otros idiomas. Decaerán tras la caída del comunismo europeo en 19891990. Los países comunistas contraatacarán con Radio Moscú, que emitirá en onda corta en numerosos idiomas –llegarán a ser 70, desde emisoras situadas en Rusia, Europa Oriental, Cuba y esporádicamente algún otro país- y cuando China se oriente al bloque comunista, vía Radio Pekín; incluso países menores, como Albania, con Radio Tirana, desarrollarán una intensa propaganda por radio. De puertas adentro, las crisis o dificultades internas se tapan con acciones propagandísticas. China es un ejemplo, con campañas como el «Gran salto adelante», en 1958 o la «Revolución cultural», una década después.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

Durante la guerra las potencias coloniales han prometido la independencia a sus territorios para ganarse su colaboración. Tras el conflicto se consolida la independencia de los países del Oriente Próximo, como Siria o Jordania, años después los del norte de Africa: Libia, Túnez, Marruecos, Argelia. En Asia Corea escapa del dominio japonés, pero no puede evitar la división en dos países, norte y sur, afines a los dos bloques, en tanto Filipinas se independiza de los Estados Unidos en 1946. En 1947 el Reino Unido ha de otorgar la independencia a la India, donde el movimiento pacifista dl mahatma Gandhi ha adquirido notable predicamento, y tiene además prestigio internacional e influye en muchos otros movimientos independentistas. Pero la potencia colonial fracciona el territorio: nacen India y Pakistán, éste, con mayoría musulmana y a su vez dividido en dos partes separadas; la oriental acabará emancipándose, dando paso a Bangladesh. Gandhi verá la independencia hindú, pero morirá asesinado por un extremista al año siguiente. El proceso de independencias continuará en los años siguientes –en 1949 Indonesia se separa de Holanda- y culminará en 1960 con la emancipación de la mayoría de los estados africanos al sur del Sahara. Emerge lo que se va a denominar Tercer Mundo, por oposición a los dos grandes bloques políticos del este y el oeste. Con distintos líderes, como Nasser, en Egipto, Josip Tito en Yugoslavia o Sukarno en indonesia, poco estables por lo general. Todos estos procesos llevan aparejados estrategias de propaganda. La independencia del África negra francófona, por ejemplo, ha sido precedida de la difusión, primero con rasgos culturales, luego políticos, del concepto de negritud, con órganos como Presence Africaine, que surge en 1947 y tiene larga vida, y líderes que pasan también de la literatura a la política, como el senegalés Léopold Sedar Senghor (1906-2001). El egipcio Gamal A. Nasser, líder de su país de 1952 a 1970, proclamará la República Árabe Unida, fomenta el 235

CONTENIDO

revolución de 1974, cuando ya mantener ese imperio se ha revelado inviable y el colonialismo carece de defensores.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

En todo caso la gran confrontación este-oeste, con sus correspondientes estrategias de propaganda será la larga guerra de Vietna, que en varias fases dura casi un cuarto de siglo hasta el acuerdo final de 1973, dividido el país entre un norte comunista y un sur occidental; la potencia colonial Francia, derrotada en 1954, será sucedida por Estados Unidos, que irán ampliando paulantinamente su presencia militar en el sureste asiático. La larga confrontación acabará con un acuerdo que supone la unificación del país bajo control comunista. La guerra, por sus características y duración, origina un movimiento internacional pacifista, Estados Unidos pierde sin duda la batalla de la imagen en este conflicto. El mundo tuvo suficientes imágenes de horror sobre la guerra para generar, incluso dentro de los propios Estados Unidos, un rechazo generalizado. Washigtron aprendería del conflicto y en los siguientes se orientará a controlar mucho más la información. La guerra llevó al desarrollo de una amplia red de emisoras propagandísticas, incluidas diversas emisoras negras, que afectó también a países vecinos como Camboya o Laos. La difusión de fotos dramáticas que dieron la vuelta al mundo, de documentos sobre uso de armas químicas, como el napalm, ayudaron al clamor mundial contra el conflicto, que originó multitud de manifestaciones y actividades antibélicas en países muy heterogéneos. Dentro de la guerra sicológica, Estados Unidos llegó a arrojar por encima de los 10.000 millones de octavillas sobre territorio de los dos Vietnam, raramente reconocidas como propias, con mensajes adaptados a distintos sectores del país y dirigidos a desmoralizar al enemigo y movilizar la opinión pública. También lo hizo Vietnam del Norte, que buscó incidir en las tropas norteamericanas, en especial los soldados negros. Sin duda, Estados Unidos, que nunca supo convencer sobre las razones de presencia en la región –impedir la

236

CONTENIDO

panarabismo y, tras nacionalizar el Canal de Suez, se enfrentará con las antigua potencias coloniales Reino Unido y Francia, en una guerra breve donde gana sin duda la batalla de la imagen.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

Otros conflictos políticos se desarrollaron en esos mismos años en distintos escenarios del mundo, generando importantes estrategias propagandísticas. Uno de los más relevantes será el generado por la revolución en Cuba. Estados Unidos vio como muy cerca de su territorio se instauraba un régimen comunista y desarrolló –y mantiene desde entonces- una intensa actividad de propaganda, con relevante papel de emisoras con sede en Florida, como Radio Martí, luego con canales de televisión. Por su parte, la revolución cubana se caracterizó desde sus inicios por la fuerte movilización política del país, merced a un uso intensivo de todo tipo de medios, desde el cine o el cartel a los medios más puramente informativos, a favor de la revolución, con continuas campañas y eslóganes insistentes –«Patria o muerte», «Hasta la victoria siempre»-. Desaparece la prensa anterior a la revolución, sustituida por órganos oficiales como Gramma. Se crea una agencia de noticias orientada sobre todo a Latinoamérica, Prensa Latina. Radio La Habana pasa a emitir en onda corta para el extranjero, con programas en distintos idiomas. De otro lado, la creación de la Casa de las Américas, como organización cultural y editorial, busca atraer a intelectuales de todo el mundo. Se configuran incluso figuras míticas, de gran atractivo internacional, como Che Guevara.

23.3. Nuevos conflictos, nuevas técnicas. Propaganda y religión Desde el punto de vista de la propaganda la guerra de Vietnam y la revolución cubana tuvieron notable huella. Ninguna revolución posterior, por ejemplo, careció de emisoras, como demostraron Radio Venceremos en El Salvador o Radio Sandino en Nicaragua. La caída del bloque oriental en 1990 hizo pensar que las guerras propagandísticas iniciaban un cierto ocaso, pero pronto los hechos demostraron que

237

CONTENIDO

invasión del sur por el norte comunista- perdió en Vietnam la batalla de la propaganda.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

En los años noventa se produjeron las sucesivas guerras de los Balcanes, tras desintegrarse la antigua Yugoslavia -un país complejo con grandes diferencias internas, tanto religiosas, como étnicas y lingüísticas y hasta diferencias económicas- reaparecieron en el corazón de Europa propagandas justificando extremismos y acosos a minorías, nacionalismos excluyentes, acciones de terror, afanes territoriales, mitificación de un pasado «glorioso». Ahora la televisión será, más que la radio o la prensa, el medio preferido para atacar, negar, adulterar, convencer o mentir. La primera Guerra del Golfo, en 1991, colocó definitivamente el Oriente Próximo como principal escenario de conflictos del mundo y consecuentemente de las estrategias de propanganda. Esa guerra había sido precedida por otras en el área –sin olvidar los continuos conflictos en torno a Israel- como la de Afganistán (1978-1989), con un fracasado intento soviético de control, que llevará al pais hacia el extremismo religioso, y otra, de resultado indeciso, entre Irak e Irán (1980-1988), con dos visiones islámicas, laica y religiosa, enfrentadas. Ahora el favorecido por occidente, el líder iraquí Sadam Hussein, se convierte en el enemigo. Los Estados Unidos y sus aliados europeos buscan el apoyo de la ONU para la invasión de Irak, que antes se ha anexionado Kuwait, en tanto Hussein no consigue apoyo del mundo árabe. El conflicto mostrará la capacidad de los contendientes para falsear la realidad, principalmente a través asimiso del uso de la television y del silenciamiento a cualquier precio de todo medio o información que ponga en cuestión la verdad oficial. La supuesta razón de estado se impone decididamente a la libertad de expresión. Se ocultan los horrores de la guerra, salvo excepcionalmente algunos causados por el enemigo, como antes se han silenciado o ridiculizado los intentos de mediación o paz. Dotar de nombres rapidamente popularizados por los medios a las estrategias militares –operación 238

CONTENIDO

no iba a ser asi sino que la propaganda entraba en una nueva etapa mucho más sofisticada además, irrumpiendo incluso nuevos factores, como la religión, hasta entonces con poco relieve.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

El 11 de septiembre de 2001, una serie de atentados de la organización extremista islámica Al Qaeda, sobre el centro de Nueva York y el Pentágono, mediante secuestro de aviones que son estrellado contra objetivos, con la muerte de 3.000 personas y el aparatoso hundimiento de los rascacielos conocidos como las Torres Gemelas, dota de una nueva dimensión al conflictos del terrorismo islámico en un nuevo contexto y supone otra vuelta de tuerca para la propaganda. Entre las consecuencias de los atentados cabe incluir la segunda guerra contra Irak, iniciada en 2003, con el pretexto de que el régimen iraquí tiene armas de destrucción masiva y apoya el terrorismo internacional. La guerra acaba con la caída del régimen dictatorial de Sadam Hussein, pero no obtiene el respaldo de las Naciones Unidas y genera notable oposición de la opinión pública internacional. Posteriormente se constataría que no existían tales armas y tampoco se pudo demostrar la vinculación del régimen de Bagdad con Al Qaeda. Estados Unidos y sus aliados entrarán en la guerra resaltando en su propaganda que el objetivo es liberar al pueblo iraquí de un tirano que se ha convertido en una amenaza mundial, responsabiliza al propio régimen iraquí de la guerra y promete el establecimiento de un régimen democrático.

23.4. La desinformación Presente de una u otra forma desde los inicios de la propaganda –no falta quien ve en el Caballo de Troya un precedente-, la desinformación ha adquirido en las últimas décadas notable auge dentro de la actividad propagandística. La desinformación supone impulsar acciones para impedir el conocimiento y la divulgación de realidades que no interesan o, por el contrario, inventar o adulterar 239

CONTENIDO

«Tormenta del Desierto», por ejemplo- mostró la habilidad publicitaria de los propagandistas norteamericanos. A escala interna, no tanto fuera de los Estado Unidos, el gobierno norteamericano salió de la guerra mucho más respaldado que en la etapa de Vietnam.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

En las dos últimas décadas la desinformación se ha hecho algo más sofisticada, se realizan, por ejemplo, supuestos sondeos de opinión divulgados precisamente para justificar o neutralizar actuaciones, o influir en la opinión pública. La aparición de internet ha permitido, con la multiplicación de webs, la proliferación de falsos rumores o noticias, con frecuencia interesados, que no siempre es fácil detectar y cuya procedencia puede no ser fácil concretar. De la clásica adulteración de imágenes se ha pasado en muchos casos a una compleja creación de falsas realidades en medios audiovisuales, convertida en práctica corriente en las guerras de propaganda de nuestros días. Y no solo en torno a las guerras calientes, también en sobre fenómenos controvertidos de nuestros días, con innegable repercusión política, como el cambio climático o las centrales nucleares.

240

CONTENIDO

esas realidades para desviar la atención o digirirla hacia objetivos interesados. El famoso texto de los Protocolos de los sabios de Sion, supuesto plan judío para dominar el mundo, fue en realidad una obra de la policía zarista divulgada al inicio del siglo XX para favorecer el antijudaísmo. La denominada «Noche de los cuchillos largos», en 1934, operación del régimen nazi contra disidentes del propio partido, se justifico aireando supuestos documentos sobre un intento de golpe de estado. La catástrofe nuclear de Chernobil, en la URSS, en 1986, silenciada en principio por la propia URSS pero divulgada pronto desde emisoras del gobierno norteamericano como Radio Liberty o Radio Free Europe, genera una generalizada alarma en toda Europa, derivada por la utilización de la catástrofe por unos y otros, las informaciones contradictorias sobre el rumbo de la nube radiactiva o los rumores sobre las secuelas.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

24.1. Las grandes agencias, los grandes publicitarios La II Guerra Mundial (1939-1945) representa una etapa mucho más propicia a la propaganda que a la publicidad. La mujer ocupa en las fábricas y en los hospitales el puesto del hombre que marcha al frente de batalla y veremos por ello, sobre todo en Gran Bretaña, una publicidad nueva, dirigida una mujer que lleva la familia, trabaja y compra. Tras ella asistiremos a una nueva y más sistemática implantación de las grandes agencias norteamericanas con su secuela, la definitiva globalización de la actividad publicitaria. La presencia de las agencias norteamericanas será especialmente intensa en toda Europa y Latinoamérica. Un veterano publicitario francés, Pierre Herbin, se lamenta en 1952: «las firmas del otro lado del Atlántico envían a Paris o a Bruselas anuncios concebidos en el más puro estilo americano hasta en el menor detalle, no tenemos posibilidad ni de cambiar una coma /... / la táctica americana es la del bulldozer y los carteles que ofrece la Coca Cola a los bruselenses son idénticos a los que tienen por misión convencer a los mexicanos». En 1947 la J. Walter Thompson se convierte en la primera agencia de publicidad a escala mundial y alcanza los cien millones de dólares en cuentas, cifra que Young & Rubicam logrará en 1951. El crecimiento interno y externo de las grandes agencias norteamericanas es especialmente intenso en estos años y la Young & Rubicam dobla sus ingresos en menos de una década. Otro gran crecimiento internacional registra McCann Erickson, que en 1960 se transforma en el Grupo Interpublic.

241

CONTENIDO

24. La publicidad en la era de la sugestión

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

Cinco años antes que la empresa de Bates ha aparecido en Chicago la agencia de Leo Burnett (1892-1971). Para Burnett, creador de lo que se conocerá como la Escuela de Chicago, no hay producto que no tenga su historia, o como él define, su dramaticidad, el publicitario debe saber extraerla y presentarla al público. Crea figuras extrañas, pero humanizadas, como el gigante verde de los guisantes -Green Giant-, que se hace familiar para los norteamericanos, y será el creador de uno de los grandes iconos de la publicidad de todos los tiempos, al menos hasta que llegan las restricciones para la publicidad del tabaco: el vaquero de Marlboro, en 1955. De Gran Bretaña llega David Ogilvy (1911-1999), que en 1948 crea su propia agencia, Hewitt, Ogilvy, Benson & Mather, en un momento en que hay en el país no menos de 3.000 agencias de publicidad; en apenas 15 años la convierte en una de las más destacadas del panorama norteamericano con presencia al otro lado del Atlántico. Ogilvy, que en 1963 escribe sus Confesiones de un Publicitario, reeditada varias veces, y con muchas opiniones sorprendentes, defiende una estrategia propia, la de la 242

CONTENIDO

Pero junto a esas grandes multinacionales publicitarias, ya relevantes antes de la II Guerra Mundial, veremos surgir en estos años, o los inmediatamente precedentes, y consolidarse con rapidez, otro abanico de notables agencias, casi siempre con una figura destacada e innovadora a su frente. En 1940, Theodore Lewis Bates (19011972) crea su propia empresa en Nueva York, Ted Bates. Uno de los fundadores de la agencia será Rosser Reeves (1910-1984) impulsor de una de las corrientes más destacadas en la publicidad norteamericana, y luego europea, de mediado el siglo, la USP –Unique Selling Proposition, Propuesta Unica de Venta-; para Reeves cada producto que se anuncia debe presentarse ante el consumidor por una cualidad destacada que lo diferencie del resto. Su eslogan para los bombones Mars -«Se derriten en su boca, no en sus manos»-, de 1954, es un buen ejemplo de su trabajo, que impregna toda la agencia. Otro, la campaña para el dentífrico Colgate: «limpia su aliento mientras limpia sus dientes».

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

En 1949 inicia sus actividades Doyle, Dane & Bernbarch. La crean Ned Doyle, Maxwell Dane y, sobre todo, William Bernbach (1911-1982), el más joven, una de las figuras más destacadas de la publicidad norteamericana entre 1950 y 1980. Para muchos, entre ellos la redacción de la revista Advertising Age, sencillamente el mejor publicista norteamericano. Apuesta por la imaginación y la originalidad, por el humor y el atrevimiento. Será modélica su campaña de 1960 para introducir en el mercado norteamericano los Volkswagen utilitarios, empeño difícil en el país de los coches nacionales grandes. En Europa al despliegue de las agencias de EE UU se contestará con agencias autóctonas que también buscarán la expansión internacional, estas agencias europeas muestra dos modelos bien diferentes, el de agencia de servicios plenos y el de las que comienzan a especializarse en creatividad, los estudios gráficos o de diseño, como suelen denominar muchas. La francesas Havas y Publicis pueden ser un buen ejemplo del primer modelo, la suiza Gerstner, Gredinger & Kutter, creada en 1959 en Basilea, es un ejemplo del segundo, pues ejercerá una profunda influencia en el diseño publicitario centroeuropeo. Francia tiene dos colosos desde los inicios mismos de la nueva época, además de un buen abanico de agencias de preguerra, como Damour, Elvinger o Dupuy. Esos dos colosos son Havas – información y publicidad-, y Publicis. La primera, nacionalizada en 1945 y privatizada en 1968, controla la publicidad del Estado y de la relevante Radio Luxemburgo. Marcel Bleustein-Blanchet relanza en 1946 Publicis, que casi tiene que comenzar de cero, pues su sector fuerte de preguerra, la radio, es ahora un medio estatalizado y sin publicidad. Algunas de sus campañas son recordadas mucho tiempo,

243

CONTENIDO

«imagen de marca». Va más allá de la USP al proponer no la defensa o descripción de determinadas cualidades del producto, sino dotar de una personalidad al producto.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

En los sesenta irrumpe una nueva generación muy diferente, de la que Robert Delpire, Jean Feldman y Jacques Séguéla serán los mejores representantes. Delpire crea la agencia que llevará su nombre, que aporta una fotografía publicitaria de gran nivel, no en balde este publicitario será de 1982 a 1996 director del Centre National de la Photographie. Jean Feldman es el creativo que realiza para Publicis la campaña de las patatas Flodor. En 1966 crea una agencia propia, Feldman, Calleux & Associés, que cobrará vuelo por la calidad de sus campañas, crea la imagen –la pequeña flor- del yogur Yoplait. Tres años después irrumpe con Roux & Seguela, Jacques Seguela, llamado a ser uno de los más polémicos y decisivos publicitarios europeos del último cuarto de siglo. Es relevante la contribución de la publicidad francesa a la expansión y normalización de la publicidad exterior. En 1960, una conferencia del sector en París se salda con el establecimiento de unos tamaños estandar, seleccionando los formatos que se juzgan más extendidos y más apropiados para la creatividad. Ofrece Francia relevantes empresas de publicidad exterior. Creada en 1919, Avenir Publicité crece sobre todo en la posguerra. Luego pasará al grupo Havas y en 1999 al grupo JCDecaux. Su principal rival, Dauphin, se especializará en publicidad en carreteras. La tercera gran empresa de publicidad exterior francesa del momento es Giraudy. Las tres, integradas en diferentes macrogrupos, llegan al siglo XXI y configuran un curioso oligopolio interno con fuerte presencia internacional. En Italia, el periodo 1945-1952 resulta especialmente difícil, pero empresas como Olivetti, ya con importante presencia publicitaria antes de la guerra, la intensifican ahora, con excelentes carteles – como los de Marcello Nizzoli para la Lexikon 80 y luego la Lettera, principales modelos de maquina de escribir de la firma- y amplias campañas y en seguida se le unirá otro elemento decisivo en la imagen de la Italia del momento, la Vespa, que genera asimismo una intensa 244

CONTENIDO

como la de las patatas fritas Flodor, en 1959: «Las patatas Flodor, rubias crujientes».

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

La continuidad en las agencias es mayor en Gran Bretaña, también la penetración norteamericana. En 1948 dos de las principales compañías de Londres, la Mather y la Benson, deciden apoyar a David Ogilvy en su proyecto de crear una gran agencia en EE. UU. En publicidad exterior contabiliza una importante firma, More, creada en 1936, y que en los años sesenta iniciará una expansión internacional: Francia, Bélgica. Para la burocratizada publicidad británica de este periodo, viene a ser una bocanada de aire fresco la irrupción de dos jóvenes de familia judía Charles Saatchi (nacido en 1943) y luego su hermano Maurice (1946), a principios de los años sesenta. Charles llega en 1965 a la Benton & Bowles, que tiene una de esas delegaciones de multinacionales norteamericanas de la publicidad con más contables que creativos. Los hermanos crearán en 1970 una agencia, Saatchi & Saatchi, que nace con el respaldo de una de las campañas más recordadas de la publicidad inglesa de la época, el hombre embarazado, para el Health Education Council, un organismo estatal para prevención de la salud, pero la rampa de lanzamiento de los Saatchi será su campaña electoral para el Partido Conservador en 1978-1979, que llevará al poder a Margaret Thatcher. la Saatchi & Saatchi inicia entonces un voraz proceso de adquisición de agencias británicas. Cuando alcanza una década se ha convertido en una de las grandes firmas publicitarias del país e inicia su internacionalización. Alemania, dividida tras la guerra, reorganiza su sistema publicitario. El interés por el marketing es muy alto en el país y ello explica el éxito de algunas agencias de publicidad y marketing, y la duración de revistas como Absatzwirschaft (1958) en Dusseldolf o 245

CONTENIDO

y variopinta publicidad. En cuanto la economía comienza a despegar, llegan las agencias norteamericanas. En 1946 Armando Testa (19171992) crea en su Turín natal un estudio de diseño que luego traslada a Milán, embrión de la más dinámica y creativa agencia italiana hasta hoy. Muchos de su eslóganes quedan en el lenguaje popular italiano: «Llamame Peroni, seré tu cerveza».

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

La segunda gran agencia japonesa es Hakuhodo, fundada en 1896 como empresa de distribución de revistas, va a ser la agencia de empresas como Sony y de buena parte de las grandes firmas industriales japonesas. En 1960 un acuerdo con McCann-Erickson la convierte en la firma que va a introducir a gran escala la Cola Cola en el mercado japonés y luego muchos otros productos norteamericanos, extendiéndolos a otros mercados asiáticos.

24.2. Las multinacionales de la publicidad. Hegemonía y declive de EE UU Pese a la proliferación de agencias, cuyo número crece año a año en todos los países desarrollados y al aumento del volumen de la actividad publicitaria, la realidad es que gran parte de esa actividad se va concentradn en las últimas décadas se realiza hoy a través de un número relativamente reducido de grandes grupos, muy complejos, la mayoría con sede central en EE UU, pero con relevante y creciente presencia también de grupos franceses, británicos y, en menor medida, japoneses, que marcan un cierto declive norteamericano. Es un panorama muy fluido, por el continuo proceso de compras y ventas, fusiones y nuevas estrategias de los grupos, además la presencia en Bolsa de estos grandes grupos hacen que no siempre primen valores

246

CONTENIDO

Werben & Verkaufen (1963), en Munich. El crecimiento económico y la occidentalización de Japón en esta etapa histórica, con la aparición de grandes empresas volcadas a los mercados exteriores favorece la publicidad. Destaca la expansión de la Dentsu, que en 1945 tiene en Hideo Yoshida el hombre adecuado para relanzarla. El grado de presencia que la agencia llega a tener en la publicidad japonesa no tiene equivalente en el mundo occidental. En 1957 tiene Japón por encima de las 800 agencias publicitarias, pero Dentsu controla por sí sola un 25% de todos los ingresos publicitarios. En 1974 la principal revista publicitaria del mundo, Advertising Age, la considera la primera agencia del planeta.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

Interpublic Group. Se crea en 1961, impulsado por McCann Erickson y tiene su sede central en Nueva York. Hoy engloba unas 90 empresas, entre otras las históricas agencias Ammirati-PurisLintas, Lowe y Allied Communications. El grupo adquirió también True North Communications, grupo impulsado por Foote, Cone & Belding Worldwide y con sede en Chicago. Está presente en unos 125 países tan heterogéneos como Azerbaijan, Camboya o Macedonia, por lo que constituye la mayor red publicitaria mundial. Publicis. De origen francés y con sede central en París, hoy destacado grupo mundial en publicidad. Desde mediados de los años setenta es el principal grupo publicitario europeo, cuando comienza a adquirir agencias extranjeras, como McCormick en el Reino Unido, Farner, en Suiza, o Intermarco –la agencia de la Phillips- en Holanda. Luego, tras la caída del comunismo, se implantará sólidamente en la Europa del Este. Hoy está presente en más de un centenar de estados de todo el mundo, bien a través de filiales, bien con participaciones mayoritarias en grandes agencias de otros países, como Paulino Romero y Asociados, en México, o Norton Publicidade en Brasil. En 2001 integra a Saatchi & Saatchi, tras haber adquirido Leo Burnett, lo que le otorga una posición muy destacada en el poderoso mercado norteamericano. Omnicom Group, con sede en Nueva York, se crea en 1986 aglutinando a varias grandes agencias norteamericanas, de larga trayectoria y con redes internacionales. Hoy es otro de los principales grupos de publicidad mundial y sus empresas cubren todo el espectro de la actividad publicitaria. Surgió sobre todo de la fusión de tres agencias: BBDO Wordlwide (la histórica Batten, Barton, Durstine & Osborn), DDB y Needham (otra histórica, Doyle, Dane & Bernbach), con la posterior incorporación de TBWA Internacional y algunas compañías más pequeñas, además de diversas empresas de marketing y de otras especializaciones, destacando las relaciones públicas, a través 247

CONTENIDO

creativos y publitarios, sino el objetivo de beneficios a corto plazo. En los años iniciales del siglo XXI los principales grupos son los siguientes:

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

Havas, la histórica agencia francesa, es hoy el segundo grupo publicitario francés y uno de los primeros del mundo, presente en unos 90 países, además de una multinacional de la comunicación, que tras la definitiva privatización en 1987 iniciaba una clara expansión, con presencia, además de la publicidad, en el sector audiovisual y en el de la edición, libros y revistas, entre otros. Hacia 1992, tras adquirir agencias como la francesa RSCG, la de Jacques Séguéla, se convertirá en el séptimo grupo publicitario mundial –Euro RSCG-, pero ha seguido en los últimos años políticas muy contradictorias, derivadas en parte de los cambios en su accionariado. WPP Group, es un grupo publicitario británico surgido en 1986, creado por un hombre de negocios, Martin Sorrell, con fuerte orientación inicial al marketing. En 1987 adquiere J. Walter Thompson y en 1989 Ogilvy & Mather, lo que lo convierte en uno de los grandes grupos mundiales, seguirán otras muchas incluida agencias en China, Corea y Rusia. En 2005 incorpora Grey Global Group, otro destacado emporio publicitario norteamericano (7º grupo publicitario mundial en esa fecha). Fuera de estos macrogrupos prácticamente quedan las grandes agencias japonesas, que tienen fuerte presencia en Asia, pero escasa en el resto del mundo. En Italia Armando Testa o en Alemania Springer & Jacoby, de Hamburgo, y Scholz & Friends, de Berlín, mantienen destacadas posiciones y así ocurre con Tapsa en España.

24.3. La publicidad y el auge de la imagen Desde la segunda mitad del siglo XX, y en proceso creciente, la publicidad se torna esencialmente audiovisual y se establece una relación estrecha que va mucho más allá de la conocida relevancia que alcanza la televisión en la inversión publicitaria. Es obvio que el trabajo para la pequeña pantalla se convierte en eje de la creatividad 248

CONTENIDO

de varias de las empresas más destacadas del sector –Ketchum, PorterNovelli-, y de organización de eventos, como Auditoire.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

Ya vimos el binomio fotografía-publicidad. Cine y publicidad estrechan igualmente su relación, no tanto por la importancia de la publicidad estrictamente cinematográfica, que es muy secundaria, cuanto por el frecuente trasvase de realizadores publicitarios al largometraje y viceversa, la abundancia de actores y actrices protagonizando los spots o el frecuente recurso publicitario a secuencias o personajes populares del cine de siempre. Como la llamativa campaña de la firma Pans & Company con un Humphrey Bogart con patata frita en vez de cigarrillo en la boca y que afirma «a ese bocadillo le falta algo, muchacho». Son muchos los realizadores británicos, como Alan Parker o Adrian Lyne, dedicados a hacer anuncios, fundamentalmente para televisión, que luego pasarán al cine, y será el caso de los hermanos Ridley y Tony Scott, que en los setenta y principios de la década siguiente realizan algunos de los spots más premiados de la publicidad británica. En España es el caso de la realizadora Isabel Coixet (1962), que obtiene numerosos premios por sus trabajos en este campo. En Francia destaca Etienne Chateliez (1952), que realiza entre 1980 y 1990 más de 200 spots, muchos de ellos pequeñas comedias de costumbres, con sentido del humor e ironía, y defiende un «film publicitario de autor» antes de dedicarse fundamentalmente al largometraje. En las últimas décadas, al calor de ese dominio de la imagen audiovisual en la publicidad, han aparecido como estrellas del firmamento publicitario, toda una generación de realizadores, que suelen pasar del videoclip a la publicidad y viceversa, y en algún momento se sienten tentados por el largometraje. Buenos ejemplos pueden ser el británico Tony Kaye (1952), que hace gala del mejor humor inglés en muchos de sus anuncios, como los de la cerveza Guinnes, o el norteamericano Joe Pytka, que ha dirigido varios miles 249

CONTENIDO

publicitaria, y que desencadena una nueva forma de contemplarla que deja huella incluso más allá de la estricta producción audiovisual, caso de la publicidad en prensa o en vallas.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

24.4. Los movimientos de consumidores y antipublicitarios Con independencia del conocido auge de las asociaciones de consumidores y usuarios y su creciente control sobre los contenidos publicitarios, y aunque con muchos altibajos en su incidencia y organización, tienden a crecer en las últimas décadas, en el seno sobre todo de la sociedad occidental, los movimientos directamente antipublicitarios. Aunque con precedentes como el «Billboard Liberation Front», que aparece en 1977 en California, las corrientes antipublicitarias cobran impulso desde finales de los años noventa, cuando aparece en Canadá el movimiento Adbusters, una asociación creada por el documentalista Kalle Lasn para aglutinar a los activistas contra la publicidad. El grupo se dotó de una revista «Adbusters Magazine», que se ha consolidado y hoy difunde 120.000 ejemplares por número, naturalmente sin publicidad. El movimiento de los adbusters se ha extendido, con distintos nombres, a diversos países, como Noruega, Suecia, Japón, Francia o Bélgica, además de Canadá. El término es un juego de palabras: ad –abreviatura habitual en el mundo anglosajón del termino advertising, y busters, destructor. Estos grupos han lanzado diversas campañas como la del Día Internacional sin compras, de escaso seguimiento, y protagonizado acciones llamativas, pero sin mayor trascendencia, como la de unos 200 activistas franceses que en octubre de 2003 blanquearon los carteles publicitarios de numerosas estaciones del metro parisino. No obstante, en conjunto esos grupos muestran una lenta pero continua expansión, con diversas publicaciones y creciente actividad ante los tribunales. El movimiento incluye muchos grupos heterogéneos, con objetivos concretos. Una curiosa asociación

250

CONTENIDO

de spots, entre ellos algunos muy originales sobre la eterna guerra Cola-Pepsi, o el hindú Tarsem. Este último (Tarsem Dhandwar Singh, 1961), aporta interculturalidad a la publicidad, incluido un inteligente uso de la música.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

24.5. Nuevos soportes, nuevas tendencias En los últimos años del siglo XX, y sobre todo en los iniciales del siguiente, se plantean nuevos y agudos problemas para el mundo de la publicidad, que parece no tener las respuestas adecuadas. Investigadores como los norteamericanos Leonard M. Lodish y Beth Lubetkin, ponen en duda la incidencia de la publicidad actual en las ventas, especialmente en el caso de la televisión. Pero es la llegada de Internet y la cultura digital lo que acaba por generar un cambio profundo en el sistema publicitario internacional. Cunde un cierto desdén por la larga hegemonía del marketing. El viejo dominio de la imagen de marca, el objetivo fundamental de los publicitarios de todo el mundo durante varias décadas, parece llegar a su fin, y en cualquier caso replantearse. Construir una imagen de marca es cada vez más costoso, pero también más dudoso, toda vez que hemos entrado en una época en que todo parece que deba producirse «en tiempo real», cuando además proliferan las marcas blancas, es decir, la antimarca, porque interesa sobre todo el precio, y en cualquier caso se pueden falsificar fácilmente, y ofrecerlos a precios asequibles, los productos de las mejores y más caras marcas. En una sociedad dominada por los plazos cortos, por la notoriedad rápida a toda costa pierde el publicitario que apueste por la paulatina introducción de esa imagen de marca. Se sondean, en consecuencia, nuevos caminos. Para un consumidor muy maduro al que resulta difícil

251

CONTENIDO

francesa es «La village sans publicité», que aboga por la desaparición de la publicidad exterior en las pequeñas poblaciones para defender el paisaje. No falta además una nueva literatura antipublicitaria, muy ácida, del que las muestras más conocidas son las obras 11,99 euros, del ex publicitario francés Frederic Beigbeder, y No logo, de la periodista y militante antiglobalización canadiense Naomi Klein. Internet ha posibilitado la proliferación de webs que promueven iniciativas de «stop shopping».

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

La mera transgresión de finales del pasado siglo parece ya superada. Si Oliviero Toscani (1942), que titula su más conocido libro Adiós a la publicidad, pudo sorprender e impresionar un tiempo con sus fotos provocativas, supuestamente sociales, que en nada guardaban relación con la empresa textil y sus productos, el efecto se consumió pronto. Muchas viejas teorías tienen hoy poca aplicación y no aparecen nuevas fórmulas que solucionen, de forma taumatúrgica, el problema de conseguir vender que se plantea hoy a los publicitarios, la vieja creatividad parece atomizarse entre marketing directo o promocional, relaciones públicas y patrocinio, eventos y consultorías. El socarrón Bill Bernbach dejó una pintoresca pero certera reflexión: «una gran campaña puede hacer que un producto fracase más rápidamente. Habrá más gente que sabrá que es malo». Todo un problema para la publicidad de efectos instantáneos de nuestros días.

24.6. La publicidad en la red Internet abre en los años noventa del siglo XX una nueva etapa también en la historia de la publicidad. Revoluciona el concepto tradicional de venta por correspondencia mediante el correo electrónico. Permite en muchos aspectos el regreso a la publicidad informativa o razonada, ofreciendo múltiples datos sobre el producto o servicio al internauta, y la individualización del mensaje publicitario. Además, permite al anunciante controlar con relativa facilidad el número y algunas características de los impactos.

252

CONTENIDO

sorprender o atrapar llegan los anuncios con sentido equívoco, con mucha sutilidad, a veces no fácilmente comprensibles de inmediato. Otros toman el que podríamos considerar camino contrario. El éxito en los inicios del siglo de las campañas de la cerveza Budweiser en EE UU, de amplio consumo en estratos de bajo nivel económico, con anuncios de desconcertante simplicidad, muestra que el éxito puede llegar por caminos imprevisibles.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

Desde principios de los años noventa hasta nuestros días la publicidad en Internet ha evolucionado profundamente, y sigue haciéndolo. La publicidad en Internet gana en creatividad y alcanza un reconocimiento y un lugar propio en los festivales de publicidad. Obliga a nuevas fórmulas al mundo de la publicidad, que ha de afrontar pronto inesperados problemas derivados del propio éxito del medio, uno de los cuales es precisamente el spam o publicidad basura no solicitada (que se resuelve en parte generalizando los anti-spam). Internet es un instrumento muy útil para detectar las tendencias y necesidades de los potenciales clientes a través de su paso por la web, lo que se debe traducir en un mayor acercamiento anunciante-cliente. La red de redes es, además, un medio idóneo, por lo barato, para que el anunciante pruebe nuevas ideas o nuevos productos. Los productos o servicios pueden ser publicitados las 24 horas del día a mercados próximos o lejanos. Se destaca el creciente papel de Internet como escaparate de empresas de todo tipo. Hoy es prácticamente obligado para cualquier 253

CONTENIDO

El crecimiento y evolución de Internet desde todos los ámbitos, e incluido el publicitario, han sido muy rápidos, y supera a todos los medios precedentes en su velocidad de implantación. En 1994 asoma en EE. UU. el primer banner, o reclamo publicitario en la red. En los dos años siguientes esa publicidad se generaliza y aparece la primera publicidad interactiva en red, un juego de Hewlett Packard. En 1998 se implantan los primeros sistemas de cálculo de personas que visitan una determinada web. Hacia 2000 comienzan a menudear los pop-up y se divulgan asimismo los rectángulos en flash. Se detecta un recelo inicial de los anunciantes, que creen que su público es exclusivamente juvenil y con poco poder adquisitivo y además un sector de los usuarios no lo consideran medio fiable para transacciones; pero se produce un lento y continuado crecimiento de la publicidad en el nuevo medio y de su valoración por anunciantes y publicitarios y de confianza en su fiabilidad por el usuario. Internet se convierte en el soporte de mayor crecimiento en los años iniciales del siglo XXI.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

254

CONTENIDO

empresa relevante, sobre todo de sectores como el comercio, el turismo o el transporte, tener una web, también para todo tipo de instituciones. Sin duda, la publicidad en Internet no carece de riesgos o inconvenientes. La competencia detecta pronto y fácilmente las ofertas del anunciante en la red. Por otro lado, la multiplicación de páginas implica que no siempre sea fácil que el potencial cliente llegue al producto que busca. Además el internauta desarrolla pronto habilidades para sortear la publicidad en red como ocurre con el zzaping en la televisión. La publicidad de Internet se convierte así en una nueva especialidad, y surgen agencias dedicadas al nuevo soporte. En 2006 la inversión publicitaria en Internet alcanzaba o superaba ya el 10% del total en medios en EE. UU., Japón o Reino Unido, en 2012 alcanzaba o bordeaba en todos ellos el 20%.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

25.1. La invención y evolución del disco A finales del siglo XIX se suceden una serie de inventos que abren paso a la música de masas. Tras varios intentos de conseguir aparatos capaces de grabar sonidos, que no llegan a comercializarse, en 1878 Thomas Edison patenta en Estados Unidos el fonógrafo, le ha precedido unos meses en Francia Charles Cros, con un invento muy similar, el paleófono, pero no lo desarrolla. El sonido se reproduce sobre un cilindro recubierto con una placa de estaño (estos cilindros son hoy objeto de museo, han perdurado en los organillos y algún otro instrumento popular). Se instalaron las primeras máquinas de audición en algunas grandes ciudades y se realizaron las primeras ediciones. Es todavía un registro artesanal, que no permite multiples copias, pero si que cada usuario pueda grabar, como ocurrirá décadas después con el magnetófono. Se perfecciona con los cilindros de cera y se mantiene hasta los inicios del siglo XX. Algunas empresas llamadas a larga vida, creadas para comercializar cilindros, se pasan luego al disco como Columbia, que será origen de la CBS, Columbia Broadcasting System. En 1887 Emile Berliner (1851-1929), de origen aleman, pero residente en Estados Unidos, inventa el gramófono, que no se basa en cilindros, sino en discos, permite multiplicar las copias y se impone pronto. Lo presenta en 1888 en Filadelfia. El gramófono comienza a ser comercializado en 1893 por una empresa del propio Berliner, «The United States Gramophone Company», sin mucho exito inicial. Berliner fue perfeccionando el invento y su venta. El gramófono

255

CONTENIDO

25. La música de consumo

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

Comienza la era de los discos de pizarra, que se mantendrá hasta la aparición de los discos de vinilo a finales de los años cuarenta. Estos discos de pizarra, que se venden en fundas de cartón, sin propiamente portada, son frágiles y algo pesados y los aparatos reproductores se mantienen caros. La velocidad de reproducción se establece en las 78 revoluciones por minuto. Se crean las primeras grandes empresas especializadas en grabación y venta de discos. Pathé, fundada en Francia en 1896 por cuatro hermanos, se dedicará tanto al disco como al cine. Construye una fábrica en los alrededores de París y crea una empresa de comercialización que difundirá internacionalmente sus discos, con un gallo como logo. En Estados Unidos se forma en 1901 la Victor Talking Machine Company, que adquiere a Berliner el logo del perro, lo hará famoso y será la empresa más avanzada en los inicios del siglo tanto en la grabación –que va ganando calidad- como en la venta de discos, con estrategias audaces, que incluye grabar a los cantantes más 256

CONTENIDO

inicial de manivela pasa a disponer de un pequeño motor, pero mantiene el gran altavoz o bocina. Al concluir el siglo eran ya tres empresas, con distinta ubicación, las dedicadas al gramófono: «The Berliner Gramophone Company», con sede en Filadelfia, orientada a la fabricación de los gramófonos y los discos, «The Seaman National Gramophone», con sede en New York, dedicada a la distribución y comercialización, y además la «United States Gramophone Company», con sede en Washington, dedicada a la promoción del invento, a publicitarlo. Los primeros discos tienen 12,5 centímetros de diámetro y se escuchan a 100 revoluciones –vueltas- por minuto. Problemas de derechos, llevaron a Berliner a trasladar su empresa a Canadá. Registra entonces -1900- un logotipo que se hará conocido en todo el mundo: el perro que escucha un gramófono, que dará paso a la marca His Master’s Voice (La voz de su amo). Graba discos sencillos de una sola cara. En 1898 ha creado una filial alemana, la Deutsche Grammophon Records, que en 1941 pasará a depender de la Siemens.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

En la posguerra la bakelita, un material plástico, da más consistencia al disco y releva a la pizarra. Llega la era del vinilo y el microsurco (disco de 33 y 45 rpm). El disco de vinilo se comercializa en dos formatos, pequeño o sencillo –el «single», con 2 o 4 cancionesy el grande o larga duración –«Long Play», LP, con 12 o 16 cancionesmientras comienzan a abaratarse tanto los discos como los aparatos reproductores –popularmente conocidos como tocadiscos o giradiscos-, y consiguientemente a popularizarse más. Se consolida la música de consumo. Crece de forma notable el número de casas discográficas, que llega a su apogeo en los años sesenta. Muchos países ofrecen por entonces alguna empresa fonográfica o sello –marcadestacado, en el Reino Unido Emi/Odeon (en algunos años, el mayor productor mundial) y Polydor; en Estados Unidos RCA –con «La voz de su amo»-, CBS y, desde 1962, MCA; en Holanda Philips –que crea el sello «Polygram» en 1962-; en España Hispavox –que se proyecta a Latinoamérica-, y Belter; en Alemania el grupo Bertelsmann, con sellos como Ariola, creado en 1958. En Francia, Barclay, creada en 1954. Hay casas vinculadas a un gran éxito: Decca, fundada en 1929 en el Reino Unido, pero con eje en Estados Unidos desde 1934, graba 257

CONTENIDO

famosos del momento, pasa a tener una posición dominante en el mercado internacional en el primer cuatro del siglo XX. Generaliza, ya en los años veinte, los discos de dos caras. La empresa crea asimismo el mueble-gramófono, más elegante, nacerá lo que popularmente se conoce como vitrola. Otras empresas, como la alemana Odeón (1903), tienen nivel más modesto. En 1919 se crea la Radio Corporation of America, RCA, con actividades que incluyen sobre todo la radio y el disco. En 1929 adquiere la Victor y se convierte en la primera empresa norteamericana en el ámbito del disco, rango en el que se mantendrá en general hasta los años sesenta. En Italia surge en 1908 la casa Ricordi, orientada sobre todo a música clásica. En el Reino Unido se forma en 1931 la Electrical and Musical Industries, EMI, llamada a gran éxito, por fusión de dos compañías menores, que paulatinamnte adquiere otras, como la Odeón alemana en la misma década.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

En los años setenta, los casetes, o «cassettes», más baratos, se unen al disco como soporte para la popularización de la música. Los crea la empresa holandesa Phillips. Su utilización, muy intensa en esta etapa, se incrementa con la aparición del «walkman», un reproductor de música portátil, que crea la multinacional japonesa Sony y comienza a comercializarse en 1979. En los años ochenta del pasado siglo aparece el CD –Compact Disc-, con los correspondientes reproductores, que rápidamente desplaza al casette en su uso puramente musical, lo crean conjuntamente las empresas Philips y Sony en 1980. Posibilita 80 minutos de música, en un formado -12 cms. de diámetroestandar y con gran facilidad de uso y conservación. En 1983 la CBS norteamericana comienza a comercializar CD con grandes artistas. Es el soporte que va a dominar la grabación de música hasta hoy. Las tecnologías digitales, con internet al frente, abren una nueva etapa, que reorganiza el mercado. El alemán Karlheiz Bradenburg inventa el mp3, dispositivo para reproducción de audio de gran facilidad de uso que se comercializa desde 1995 y va a posibilitar el intercambio gratuito de archivos musicales vía internet. Surgen de inmediato plataformas de divulgación musical como, a finales de 1999, la norteamericana Napster; las nuevas tecnologías facilitan la reproducción casera, pero también simultaneamente la piratería musical, que reduce las ventas, y vulnera derechos de autor. Un proceso de las grandes discográficas contar Napster, lleva a la bancarrota a la empresa en 2002 tras haber superado los 25 millones de usuarios. Reaparece luego, con distintos propietarios, y orientada a la difusión musical por internet pero vía abono. Tendrá una continuadora en Audiogalaxy. A partir de 2001 la firma Apple lanza iTunes, reproductor multimedia y al mismo tiempo una muy amplia biblioteca musical virtual, que obtiene gran éxito internacional. Por otro lado, desde los años setenta se evidencia una creciente concentración del número de empresas editoras, que poco a poco se 258

CONTENIDO

en 1942 «Blanca Navidad» -White Chrismas- en la voz de Big Crosby, y consigue un duradero éxito mundial.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

Esos grandes grupos son, al final del siglo XX, media docena. En Europa, EMI, británica, Bertelsmann, alemana y Philips, holandesa, en Japón destaca Sony y en EE UU se han configurado dos grandes grupos, Warner y Seagram, con intereses muy diversificados, al margen del mundo del disco. Esas grandes multinacionales adquieren discográficas en todo el mundo, grandes y pequeñas, incluso renovadores sellos independientes, nacidos en principio como respuesta a este oligopolio, caso de Virgin en Gran Bretaña, surgido en 1985 y vendido a EMI en 1992 o se fusionan entre si. De forma que ya en el siglo XXI las grandes multinacionales discográficas quedan reducidas a tres (2012): Sony, grupo japonés-norteamericano que incorpora la alemana BMG, es en algún momento la principal, con más del 25% del mercado e incluye sellos como Ariola o RCA; Universal, de propiedad francesa, grupo Vivendi, pero con sede en EE UU, incluye a Philips/Poligram y la británica EMI, que es adquirida a finales de 2011 y convierte al grupo en el mayor del mundo en el ámbito del disco, y Warner, norteamericana, integrada en el grupo AOL Time Warner. Entre ellas controlan tres cuartas partes del mercado mundial, el resto lo forman compañías pequeñas, independientes, por lo general de ámbito nacional (indies). Aisladas subsisten algunas veteranas casas discográficas, ccomo Le Chant du monde, francesa, creada en 1938 y especializada en música tradicional de todo el mundo. Ningún otro sector de la comunicación incluso de la economía muestra tan alto grado de concentración mundial. Es cierto que 259

CONTENIDO

van reduciendo a media docena de grandes emporios que dominan el mercado internacional. Muchas desaparecen por la dura competencia, otras se integran en los grandes grupos discográficos que se van configurando. EMI, por ejemplo, compra Hispavox –fundada en 1953- en 1985. La norteamericana Warner adquiere otra discográfica española, DRO, en 1993. La francesa Barclay pasa en 1978 a Phonogram, del grupo Philips. La alemana BMG adquiere en 1994 la italiana Ricordi.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

25.2. La música en el cine, la radio y la televisión Este auge de una música de masas, de fácil consumo, impulsada por modas rápidas no sería posible, además de por esa paulatina facilidad de reproducción, sin la contribución, a partir de los años veinte, de la radio, que irrumpe hacia 1922-1923, y el cine, que en 1927-1930 pasa de mudo a sonoro. Ambos contribuyen decisivamente a popularizar todo tipo de música, pero sobre todo la música de baile, es, en principio, el dominio del tango o el charlestón. Y tras la guerra, con la radio y el cine en su apogeo, llegan nuevos ritmos -cha cha chá, mambo y, desde los cincuenta, el contagioso rock-, en el cine el musical conoce sus grandes días y se cuidan las bandas sonoras, en la radio hay espacios musicales abundantes y diversificados, que incluyen peticiones de los oyentes. En los años sesenta la música de consumo crece y se diversifica. Aparecen grupos y tendencias internacionales, como «The Beatles», que crean un idioma o moda musical por encima de fronteras. Cobran auge también de fenómenos como la camcon dwe autor o canciónprotesta, que contribuyen a la identificación de nuevas generaciones, como en Francia Georges Moustaki o en España Juan Manuel Serrat o Victor Manuel.

260

CONTENIDO

siguen surgiendo nuevos sellos discográficos, como, en 2011, la empresa norteamericana Owsla, o años antes, el intento en España – con Gran Vía Musical- de crear una gran discográfica especializada en música en español y latina-, wue un país como aegerntina mantiene una quicwena de pewueñas pero lcuhadoras csasdiscofrgicas –de jazz a rock o tango-, pero por lo general si detacan pronto pasan a manos de las grandes multinacionales. EE UU representa por si sola un tercio del 37% del mercado mundial. A finales del siglo XX las ventas en todo el mundo bordeaban los 30.000 millones de euros (35.000 de dólares), con un crecimiento posterior lento.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

Aunque decae el cine, la desestatalización de la televisión facilita, ya hacia el fin de siglo, la aparición de cadenas de TV. especializadas en música de consumo, como MTV, originariamente -1981- una cadena norteamericana de televisión por cable, hoy emporio de la televisión musical, con numerosos canales especialziados, como MTV Brasil –desde 1990- o desde 1993 MTV Latinoamérica, que emite desde tres países del área México, Colombia y Argentina. En 1993 se crea también en Alemania el canal Viva, que hoy ofrece música en abierto con canales propios para diversos países centroeuropeos. En 1995 el grupo Time Warner impulsa el canal HTV –Hispanic TV- par emisión de música en lengua española, con diversos tipos de música. No faltan en ese panorama canales puramente nacionales, como Zona Latina, que emite por cable desde 1997 en Santiago de Chile. La televisión apuesta por la música como fórmula de aumentar la audiencia y menudean también los concursos dedicados a dar a conocer nuevos artistas, el más conocido es Operación Triunfo, creado por la productora holandesa Endemol, emitido por primera vez en España en 2001, y reproducido luego en medio centenar de países de todo el mundo, incluidos latinoamericanos como Argentina, Brasil, Chile, México o Peru. Ptro modelo es Arab Idol en el mundo árabe, que se ve en diez países del norte de África y Oriente Cercano.

25.3. La música como identidad El siglo XX trae también el auge de la música como factor de identidad, lo mismo para generaciones, que para regiones o culturas, se habla asi de la canción napolitana, del cuplé español, del corrido 261

CONTENIDO

La frecuencia modulada recupera protagonismo musical para la radio, al facilitar la aparición de las cadenas de emisoras musicales, hoy uno de los rasgos más característicos del medio. Irrumpe también el video-clip, que se convierte en generalizada fórmula de divulgación de novedades.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

Pero ganan igualmente difusión expresiones y modalidades que, nacidos en el seno de una minoría o una coyuntura, adquieren valor universal, sean el jazz o el tango. El tango argentino gana adeptos en el París de los años diez y veinte y se torna universal. El jazz negro de Nueva Orleans gana Europa y se oye hoy igualmente en todo el mundo, el flamenco sale de Andalucía y capta adeptos lo mismo en Francia que Japón. En este último país encuentra numerosos adeptos la samba brasileña. El bolero suramericano se hace igualmente mundial. Un caso muy significativo será la música vallenata en Colombia: despreciada hacia el inicio del siglo XX, gana popularidad desde su origen en la costa caribeña del país y llega a convertirse en símbolo musical nacional con capacidad además de extenderse a los países vecinos y desarrollar al mismo tiempo un amplio número de actividades popularizadoras, como los festivales. Surge posteriormente una música-fusión como fruto del acercamiento entre culturas, del mutuo reconocimiento de singularidad y valor, jazz-rock, pop latino. La música es elemento relevante, y a veces sencillamente definitorio, decisivo y reivindicador, en muchas culturas del siglo XX, que encuentran en las últimas décadas canales de expresión y prestigio antaños cerrados o sin prestigio. El soul norteamericano se convierte primero en símbolo de la comunidad negra del país y luego gana adeptos fuera del mismo. Lo mismo ocurre a la música de percusión del África negra, con exponentes como la música mbalax de Senegal. Del folklore se pasa a la etnomúsica. Los profundos y generalizados movimientos migratorios internacionales facilitan ese cruce y esa devoción internacional de músicas antaño puramente locales. En consecuencia, la música de consumo en todas sus variantes se constituye en factor de comunicación relevante. En paralelo surge una cultura musical internacional, The Beatles, Trío Los Panchos, The 262

CONTENIDO

mexicano, el fado portugués o el soul norteamericano. Surgen cantantes que llegan a representar a un pueblo o un país, Edif Piaf a Francia, Frank Sinatra a Estados Unidos, Jorge Negrete o Miguel Aceves Mejías a México, Carlos Gardel a Argentina.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

CONTENIDO

Mamas and the Papas o Abba pasan a representar una cultura mundial en la que se reconocen ciudadanos de países muy heterogéneos. Surgen identidades musicales según la edad, generacionales, por encima de idiomas, religiones o niveles de desarrollo.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

263

26.1. Elementos generales. La multiplicación de las emisoras El proceso privatizador que vive la empresa pública en Europa y en otras áreas del mundo alcanza también a la radio. En 1981 se inicia la radio privada en la Alemania Occidental y en 1982 se produce la primera concesión de frecuencias por el gobierno socialista francés. Se benefician emisoras libres hasta entonces ilegales y distintas asociaciones. Al año siguiente nace la cadena francesa Radio Nostalgie, con un 80% de emisiones de canción francesa para un público de 4050 años. En pocos años alcanza las 150 emisoras. Una cadena con el mismo nombre y similar programación, con 30 estaciones, se crea en Bélgica en los mismos años. Se prodigan las nuevas regulaciones liberalizadoras –muy heterogéneas- y van apareciendo emisoras de todo tipo y nuevas cadenas de radio en los principales países, basadas en la publicidad y con tendencia a la especialización. En 1985 llega la radio privada a Dinamarca. En 198 se aprueba una ley flexible en Holanda. Mediada la década se calcula que existen en el mundo 1.500 millones de receptores, el triple que el de televisores. Se inicia la internacionalización de la radio privada: cadenas -sobre todo musicales- con presencia en varios países. En 1984, por ejemplo, nace en Francia la cadena Fun Radio que, tras numerosas peripecias, alcanza una década después las 147 emisoras. Especializada en emisiones para jóvenes, algunos de sus programas, como Love in Fun, sobre sexualidad juvenil, causan gran revuelo. En 1990 inicia la expansión por la Europa del Este (Polonia, Rumania, Eslovaquia). Cobra creciente importancia la información radiofónica: noticiarios

264

CONTENIDO

26. La radio actual

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

La onda media inicia su reflujo a favor de la frecuencia modulada. En 1983 el número de estaciones norteamericanas de FM, 4.600, supera por primera vez al de emisoras de OM, aunque obtienen bastantes menos ingresos publicitarios. Se inicia la programación por ordenador y pronto crece el número de emisoras de todo el mundo que utilizan ordenador sobre todo para su programación musical. Radio Mil, en Méjico, o Radio Rivage, en la periferia de Paris, figuran entre las pioneras. En España Radio 80 Serie Oro trabaja con un programa de 1.700 éxitos desde los años cincuenta a los ochenta. Una nueva ley -17 de enero- reguladora de la radio se aprueba en 1989 en Francia. Establece cinco categorías de emisoras: no comerciales, comerciales independientes, comerciales en cadena, nacionales temáticas y nacionales generalistas. En los últimos años de los regímenes comunistas en la Europa Oriental aumenta la sintonía de las emisoras clandestinas. Se registra sobre todo un aumento de las emisiones occidentales en polaco tras el golpe militar de 1982 contra el sindicato Solidaridad y las corrientes de apertura, que lleva el cierre de emisoras locales y regionales -17- y a un rígido monopolio de la radio estatal oficial. Radio Free Europa emite desde Munich las 24 horas en polaco, la BBC cuatro e incluso Radio Vaticano aumenta sus programas diarios. Estas emisoras llegan a ser sintonizadas por una mayoría de la población polaca en esos años. La húngara Radio Danubius, se convierte en 1986 en la primera emisora comercial en la Europa del este, inicialmente emite en lengua alemana, fundamentalmente para los turistas de origen alemán y austríaco, desde los alrededores de lago Balatón. Su éxito 265

CONTENIDO

cada hora y emisoras «todo noticias». En 1987 comienza France-Info, emisora pública francesa dedicada exclusivamente a información, que registra una buena acogida. Las iglesias y muchas minorías aprovechan también el menor costo de la FM. La oleada alcanza también a la Europa oriental a partir de 1990. Coinciden estos procesos con el inicio del auge de la radio comunitaria en América Latina. En 1989 se celebra el I Encuentro Nacional de Radios Libres en Brasil.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

La generalizada mutiplicación de emisoras lleva a problemas y soluciones muy diferentes en unos y otros estados. Tras la caída de la dictadura militar y la vuelta de la democracia, se produce un verdadero caos en la radiodifusión argentina. El número de emisoras ilegales supera el millar. Presionado por la Asociación de radiodifusoras privadas argentinas, ARPA, el gobierno inicia la clausura de emisoras, pero el número de las libres no dejará de aumentar. El 24 de diciembre de 1988 el gobierno portugués cierra las emisoras piratas en el país, que alcanzan cerca de las 600 y que han crecido notablemente en los años anteriores. Antes, se ha realizado una reorganización de la radio estatal lusa, la RDP. Se privatiza Radio Comercial y se crea Antena 3. Al año siguiente se crea RDP Africa, canal orientado a los países africanos de lengua portuguesa. En contexto muy diferente, el Frente Islámico organiza en Argelia una red de emisoras libres mediante altavoces en las mezquitas, que emiten mensajes religiosos y de todo tipo, claramente opuestos al gobierno. Al iniciarse los años noventa, la radio pública mantiene una clara primacía en la audiencia en la mayoría de los países europeos. Sólo en España (SER), Francia (RTL) y Portugal (R. Renascença), la cadena más sintonizada es privada. Varios estados carecen aún de radio privada -Grecia, Noruega, Turquía-. Peculiar es la situación griega: termina el monopolio legal del estado en la radio, la ERT compartirá la frecuencia modulada con emisoras locales, que en situación irregular han proliferado en los años ochenta en el país, pero se reserva el monopolio estatal en onda corta y media y no se autorizan emisoras privadas de ámbito nacional. El 27 de febrero de 1990 se inician las emisiones de la radio privada en Polonia. Comienza también la reorganización de la South African Broadcasting Corporation, SABC, tras la abolición del apartheid, que había colocado casi todos los medios del país en manos de la minoría blanca. El servicio exterior de

266

CONTENIDO

lleva al propio gobierno magiar a darle cobertura nacional y emitir en húngaro desde 1988.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

Pero en 1993-1994 la Radio de las mil colinas de Ruanda demostro el daño que puede hacer una emisora incitando al racismo y el exterminio del rival. Considerada una de la culpables del genocido de tutsis perpetrado en el país, en 2003 sus promotores, Ferdinand Nahimana y Jean Bosco Barayagwiza, fueron condenados a cadena perpetua y 35 años de prisión respetivamente.

26.2. La especialización obligada En el fin de siglo se acentúa la especialización en el sector radiofónico y desde luego la relevancia de la radio musical en todos los países, con numerosas fórmulas y cadenas especializadas, bien exclusivamente musicales, bien con contenidos combinados: música y deportes, música y noticias, música e intevenciones de oyentes. La radio gana interactividad. El amplio uso del teléfono y, cuando surge internet, del correo electrónico, facilita el contacto con los oyentes. Una mayor libertad de expresión y más tolerancia social facilita el éxito de una radio-intimidad con populares consultorios sentimentales, muy frecuentes en la programación nocturna. Mantiene vocación y presencia la radio informativa: no solo por la aparición de emisoras que ofrecen exclusivamente noticias, son los informativos cada hora, los numerosos espacios de debate sobre temas de actualidad – tertulias-. La abundancia de programas o incluso emisoras de radio especializadas en algún aspecto de la información: economía, deporte, ecología, incluso religión. Se mantienen por lo general los grandes «magazines» matutinos, con frecuencia en cadena, con contenidos heterogéneos de actualidad y directores muy populares. Cambia la radio, pero hay viejas posibidades que se mantienen. En 1995 nace «Radioaficionados sin fronteras», ONG con presencia en 14 países. En 1998 el radioaficionado español Anselmo Bernabé Coll consigue localizar a 350 personas desaparecidas durante el paso del

267

CONTENIDO

la radio pública, Radio RSA, pasa a denominarse Channel Africa, con programas en siete idiomas.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

Se generaliza la publicidad como sostén económico de la radio, incluso en amplios sectores de la radio pública, como la radio municipal o la radio corporativa. Pero también llegan limitaciones: en 2001, la Comisión Europea, el gobierno de la Unión Europea, da luz verde de a la prohibición de la publicidad de tabaco en todas las emisoras de radio de la Unión. Por otro lado, persiste una radio comunitaria, cultural o de minorías en muchos países, con escasa capacidad publicitaria o con prohibición de ingresos por ella y mantenida por el apoyo de las comunidades a las que sirve. La publicidad radiofónica, en todo caso, es muy inferior a la de la prensa y la de televisión e incluso la publicidad exterior (supone entre 5-10% según los estados). La captación de publicidad obliga a las emisoras a agruparse en cadena para ofrecer audiencias más importantes a las grandes marcas. Un problema muy generalizado: con demasiada frecuencia la publicidad en radio no aparece como tal, se disfraza de información o no se distingue de ella. Hacia 1997 los municipios con emisora de radio superan los 500 en Holanda, más de dos tercios de las emisoras admiten publicidad. El medio se privatiza, pero el sector público mantiene una presencia relevante. Disponen de emisoras municipios o ayuntamientos, provincias o diputaciones, en los estados federales, los estados, los cantones o las regiones autónomas, además de los estados centrales. Tienen emisoras diversas instituciones públicas, como las universidades o las iglesias. En algunos países, se mantiene una radio militar no reducida al ámbito castrense. La propiedad en el sector privado muestra una notable variedad. De un lado empresas de radio u otros sectores de la comunicación, con frecuencia grandes cadenas, que obtienen licencias directamente de los gobiernos o las adquieren a otros. Posteriormente, aparición de empresas multinacionales en el sector, estaciones de asociaciones culturales o sociales y sectores 268

CONTENIDO

huracán Mitch por Centroamérica. En esos años últimos del siglo, la multinacional japonesa Sony, introductora del walkman, controla casi la mitad del mercado mundial de receptores de radio.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

26.3. La radio comunitaria en Latinoamérica La radio adquiere un nuevo papel en Latinoamérica desde las últimas décadas del siglo XX. Los gobiernos, mucho más interesados en la televisión, tienden a desvincularse del medio. Se produce la misma evolución de aumento notable de emisoras y clara preferencia por las musicales que en otras áreas del mundo, pero surge al mismo tiempo otra realidad, uno de cuyos rasgos será el vigor que alcanzan las emisoras comunitarias. Herederas en cierto modo de las radios educativas e incluso religiosas de etapas anteriores, crecen ahora al calor de la conciencia de sí misma que ganan muchas comunidades, pasan a ser por ello una radio pujante ycon audiencia, pese a que, con pocas excepciones los gobiernos la apoyan poco, por su evidente tono crítico, e introducen limitaciones de potencia, como ocurre en Brasil, o de ingresos publicitarios –las concesiones implican por lo general que no pueden tener ánimo de lucro-, aun así ganan en número y mantienen su influencia. Ganan audiencia en zonas rurales o periferias urbanas, emiten muchas de ellas en lenguas minoritarias, ofrece múltiples programas de divulgación económica, social o sanitaria. Las comunidades se sienten reflejadas en ellas y se convierten en una alternativa a las emisoras comerciales. En sus ingresos son relevantes las aportaciones de socios y oyentesd, las donaciones y en algún caso subvenciones. Con todo se mantienen países que aún no las han regulado claramente, incluidos estados relevantes como México o Argentina. En otros, como Venezuela, se hace evidente que

269

CONTENIDO

muy heterogéneos –-colegios profesionales, grupos juveniles, núcleos ecologistas- tambien emisoras de minorías lingüísticas, religiosas, políticas... En consecuencia se registra un alto número de emisoras en todos los países, pero sobre todo en el ámbito mediterráneo y en Latinoamérica. Dificultades para competir y rentabilizar el medio: España, Italia, Francia. Más de 3.000 emisoras en cada país. EE UU alcanza las 10.000, pero muchas son deficitarias.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

Su desarrollo y unos problemas muy comunes han llevado a un sugestivo proceso de asociacionismo. La Asociación Mundial de Radios Comunitarias (AMARC), con sede en Canadá, tiene su germen en 1983 y se consolida definitivamente en 1990. Hoy está presente en un centenar de países y agrupa más de 4.000 emisoras, con especial incidencia en Latinoamérica, donde además se ha creado una agencia de noticias propia, Pulsar. Entre sus prototipos están Radio Tierra, que emite desde 1987 en Santiago de Chile con fuerte componente feminista, y clásica radio urbana, en tanto Radio Chiwalaqui, edite en la pequeña población de Arani, ceca de Cochabamba, y se financia gracias a disponer de terrenos propios para cultivos agrícolas.

26.4. Internet y la radio presente En 1995-1996 se inicia el auge, rápido, de la radio en internet. De inmediato se produce una doble presencia: a) emisoras que emiten en FM u OM, pero tiene también presencia en Internet; b) emisoras que tienen exclusivamente presencia en Internet. La red de redes devuelve la internacionalidad de la onda corta a la radio, pues permite la sintonía a miles de kilómetros de distancia, es por otro lado un procedimiento barato que facilita el contacto con un público joven que los nuevos soportes para oir música están alejando. Permite un alto grado de especialización, de forma que surgen emisoras dedicadas a tipos de música, de información, un equipo de fútbol o un barrio. Contempla la utilización de archivos de programas –podcats- , y puede obtener una publicidad propia. La radio por satélite, que facilita la audiencia, y las tecnologías GPS ayudan a la renovación tecnológica de la radio. 270

CONTENIDO

el apoyo gubernamental incluye un claro interés por controlarlas. Hay países con legislación minuciosa, como Uruguay. En Perú no hay oficialmente radios comunitarias, pero sí un número elevado de radios educativas, con modelos cercanos. Ecuador es uno de los estados que viene mostrando más interés por las emisoras comunitarias, sobre todo las ubicadas en la Amazonía.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

La audiencia actual de la radio presenta los siguientes rasgos: algo menos de la mitad de la población mundial oye habitualmente la radio, pero se registran diferencias profundas entre unos y otros países: 1) estados con baja presencia de televisión y alta de radio (tercer mundo); 2) países con mucha radio urbana y musical y fuerte audiencia radiofónica en medios de transporte (alto nivel de desarrollo); 3) países con alta audiencia de televisión y escasa de radio (estados de desarrollo medio). Los países más desarrollados muestran una alta incidencia de la radio entre las clases media-alta y alta y en las ciudades. La televisión, más general, gana en audiencia entre el público rural y con bajo nivel cultural y económico. Se registra un predominio de la radio en los horarios matinales y en la madrugada frente a la televisión. Se sucden distintos públicos en función de las horas (matutino, de mediodía, de tarde, de noche y de madrugada). La alta competencia obliga a controlar sistemáticamente las audiencias, incluso por franjas horarias (audiencias de emisoras y de cadenas). La necesidad de conseguir audiencias y su dificultad lleva a buscar en la especialización la obtención de públicos muy concretos: radio musical, radio informativa, radio deportiva, radio religiosa y dentro de cada grupo muchas variantes. En los países desarrollados, el número de receptores –muy baratos y adaptables- supera netamente al de habitantes. En países semidesarrollados –México, Brasil- el número de receptores es algo inferior al de habitantes. En países atrasados -África negra-, hay un receptor cada seis u ocho personas.

271

CONTENIDO

La radio digital es el futuro del medio, pero su implantación, al margen de internet, va muy lenta. La digitalización permite un gran número de canales, especialización y servicios a la carta. Da más calidad de recepción, supera la radio de ámbito comarcal de la FM y ofrece una cobertura mucho más amplia. Entre los problemas que plantea su implantación, uno de los principales es que los receptores son aún muy caros comparativamente y apenas se está produciendo trasvases relevantes de la radio actual a la digital.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

27.1. Los rasgos de la privatización. El control del medio El proceso de privatización de la TV., que se desarrolla en los años ochenta y primeros noventa del pasado siglo, es un fenómeno en principio esencialmente europeo, en razón de ser allí donde la televisión estatal registra una mayor presencia cuantitativa y cualitativa, pero no deja de influir y de darse en otros puntos del planeta, aun con sus rasgos peculiares. Influyen las nuevas corrientes en la política económica. Europa entra en los años ochenta en un proceso de paulatina privatización de grandes empresas públicas y sectores claves hasta entonces en manos de los estados, acusados por lo general de poca eficacia. Inicia un cierto ocaso la etapa socialdemócrata, de fuerte presencia del estado en la actividad económica. Dominan políticas ultra liberales, como las impulsadas por Margaret Thatcher en el Reino Unido –y Ronald Reagan en EE UU-, o más suaves, en el resto de Europa, pero coincidentes en que el estado pierda peso. Europa constata que prácticamente carece de una industria audiovisual. Decrece la producción cinematográfica y la TV, con empresas únicas estatales, está abastecida sobre todo por material norteamericano. La privatización de la televisión, la apertura a más cadenas privadas, o incluso públicas, de ámbito estatal, regional, o local, debe ser un buen acicate para la aparición y consolidación de esa industria autóctona. Se ha producido asimismo una crisis general de las televisiones públicas, que pierden credibilidad y apenas evolucionan. Los partidos en la oposición se quejan del control gubernamental de estos canales. Hay una demanda social de más canales y más

272

CONTENIDO

27. La privatización de la televisión

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

Entre los rasgos del proceso cabe destacar que los estados, con raras excepciones, se reservan el derecho de decidir cuantos canales otorgan y a quien. El número suele ser es inicialmente reducido, aunque se va poco a poco ampliando. En muchos países aparecen televisiones de regiones o comunidades autónomas (Bélgica, España). Comienzan a aparecer empresas de televisión transnacionales (como Canal+) y comienzan a configurarse grandes grupos mediáticos europeos, pero también norteamericanos, inclusos de otros ámbitos, como Latinoamérica –grupo brasileño «O Globo»- con base fundamental en la TV. En algunos casos (RTF-1, en Francia), se privatizan incluso algunos canales estatales. Es importante, en todo caso, el cambio cualitativo y cuantitativo que inician las televisiones estatales cuando se anuncia el proceso, con más horas de emisión y programas más ambiciosos. Se abre, con todo ello, una nueva etapa para la televisión, con muchos más canales, favorecidos además por las tecnologías digitales, con la implantación de la Televisión Digital Terrestre, TDT. En todo caso, la apertura a la televisión privada no elimina la televisión pública, no faltan países, como Ecuador, que carentes históricamente de ella, la crean ya en el siglo XXI, en tanto el gobierno griego, que en 2013 intenta cerrar la televisión pública por costosa, acaba retrocediendo ante la oposición popular. La importancia que adquiere la televisión desde finales del pasado siglo explica que surjan personas que darán el salto desde la propiedad de canales a la política, el caso más significitivo es el del dirigente italiano Silvio Berlusconi, y que en general más alla de la incidencia de los debates durante las campañas electorales la televisión alcance notable significación política y los gobiernos de 273

CONTENIDO

pluralismo, sobre todo tras iniciar la radio un proceso de expansión y diversificación. Por otro lado, las innovaciones tecnológicas dejan obsoletos conceptos como el de televisión nacional. Aparece la televisión por satélite, con las llamativas antenas parabólicas, y los canales internacionales. La expansión del cable demanda también más canales.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

La recepción de la televisión ha ido evolucionando al compás que se sucedían los cambios, en general los canales de pago no han tenido el éxito esperado y se han sucedido las fusiones y extinciones. Los canales por cable alcanzan éxito en países llanos de alta densidad de población, como Bélgica y Holanda, pero son difíciles de rentabilizar en países grandes y de población diseminada. La televisión vía internet gana adeptos entre los jóvenes y permite recuperar programas ya emitidos o conocer novedades anticipadas. Las emisiones por satélite no dejan de crecer.

27.2. Los condicionamientos de la publicidad y la tiranía de las audiencias Tras la privatización de la televisión, la publicidad se constituye en factor esencial en la economía de los canales, pero su influencia va mucho más allá más allá, incide decisivamente en el conjunto del sistema televisivo, de los contenidos a la organización de la programación. La TV es hoy en la mayoría de los países del mundo el principal medio receptor de publicidad, y en muchos estados con escaso desarrollo de los medios impresos, supera holgadamente el 50%. Sólo en algunos países europeos con gran tradición lectora (Suecia, Alemania), el conjunto diarios + revistas supera o iguala a la TV. El público de la televisión, y mucho más en canales de gran ámbito y amplia audiencia es poco diferenciable por niveles económicos. Se ve la televisión, pero se mantiene escasa fidelidad a un canal determinado. Se registra mucha menor fidelidad a un medio que en la prensa o en la radio. Al cabo de una jornada es muy frecuente que todos los miembros de una familia hayan visto varios canales de TV en función de los programas preferidos y la facilidad, vía mando a distancia, de cambiar de canal en medio de una oferta creciente

274

CONTENIDO

todo signo intenten controlarla de una u otra forma, manejando las concesiones o con oportunos cambios normativos.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

Diversas legislaciones estales e incluso internacionales – como las Directivas de la Unión Europea- buscan frenar los abusos, cualitativos y cuantitativos, de los canales de televisión en el ámbito de la publicidad y de los contenidos en general. Se protege, por ejemplo, a los menores de edad y crece la tendencia a limitar determinados contenidos publicitarios: bebidas, tabaco... pero las sanciones suelen ser pequeñas en relación a los beneficios que obtienen los canales. Es una publicidad que, además, no siempre aparece como tal, así en las series de televisión menudea el «product placement», la publicidad «enmascarada» en los programas. La alta competencia lleva a rebajar tarifas, descenso que se compensa con la ampliación del tiempo dedicado a publicidad, que crece constantemente. La saturación es un problema que lleva a que la publicidad en TV pierda impacto, capacidad de recuerdo entre los espectadores. Por ello se buscan con frecuencia formas de publicidad menos visibles, patrocinios, o se opta por presentar como información lo que es mera publicidad. Además, con la complicidad de los medios, con frecuencia las mismas personas que hacen información en ellos realizan publicidad en los propios medios o en otros. Se plantea cada vez con más intensidad la eficacia del anuncio en televisión, dada la baja retención de contenidos y la frecuencia del zapping -por el abuso publicitario- y, pese a todo, las altas tarifas. Se crean incluso llamativas dependencias. En muchos países es los clubes de fútbol reciben una parte de los ingresos por emisión de partidos en televisión y de ellos dependen gran parte de su economía. La publicidad en TV suele ser muy efectiva para crear la imagen de un producto o empresa. Hoy por 275

CONTENIDO

Los anunciantes, ante ello, optan por dirigirse a los programas de gran audiencia o los canales con más público, sin apenas otras consideraciones sobre contenidos o de tipo ético. En consecuencia, para obtener publicidad, objetivo básico, lo fundamental es tener audiencia. Y a ese objetivo tiende a subordinarse todo lo demás: si lo que se ve es telebasura, se da telebasura; si lo que atrae es el deporte, se paga alto por retransmisiones deportivas.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

Para la televisión, allí donde compiten muchos canales, se hace ineludible el recurso a la medición de audiencias, que además exige un trabajo con resultados diarios. Se soluciona mediante el sistema de audímetros ubicados en hogares estratégicamente distribuidos. El audímetro es un aparato que se conecta al televisor y registra, de forma automática, si el televisor está encendido o apagado, si se está viendo la televisión o se utiliza el aparato junto con otro periférico (consola, computador), además de controlar cuál es la cadena sintonizada para el caso en que se esté viendo la televisión. El sistema es desarrollado por empresas como la multinacional de origen francés Sofres, actualmente propiedad luego del grupo franco-británico Taylor Nelson Sofres, e intregrado hoy en el holding británico de empresas de publicidad y comunicación WPP. Se ofrecen datos cuantitativos hora a hora, por programas, por días, por semanas, por meses, por cadenas, migración de unas a otras... La primera empresa en ofrecer servicios de medición de audiencia televisiva en tiempo real, fue la brasileña IBOPE –siglas de Instituto Brasileiro de Opinião Pública e Estatística, grupo privado- en 1988. Hoy este instituto es una auténtica multinacional de la medición de audiencias, entre otros servicios, con delegaciones en una docena de estados del área, como Argentina, Chile, Colombia, Ecuador, México o Perú,

27.3. Panorama internacional de la televisión La mayoría de las grandes multinacionales de la comunicación están hoy presentes en el sector televisivo. Abundan, por tanto, las empresas con intereses en distintos países y canales con programación específica para cada uno de ellos: MTV, música; CNN, información; 276

CONTENIDO

hoy resulta dificil crear esa imagen sin la televisión. Pero tres de cada cuatro espectadores afirman que la televisión es el medio donde más les molesta la publicidad y crece la crítica a la publicidad televisiva en las redes sociales.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

En EE UU, la News Corporation, propiedad de Rupert Murdoch, magnate australiano, dispone –en el ámbito de la pequeña pantalla- de la Cadena Fox y la histórica productora Twentieth Century Fox; controla también Sky Channel y DirectTV. Se mantinen las clásicas cadenas ABC, CBS, la de más audiencia, y NBC, cadenas de radio y televisión con abundante de series, documentales y otros programas para canales de todo el mundo. La NBC pasó en 2006 a propiedad del grupo norteamericano Comcast Corporation, cuyo negocio principal son los servicios de televisión por cable. ABC pertenece al grupo Disney. HBO es en origen un canal por cable, tiene gran influencia y ofrece asimismo una relevante producción con comercialización internacional. Es propiedad del grupo Time Warner. Hay múltiples canales temáticos. Discovery Channel, AXN –del grupo Sony-, Cartoon Network… Incluso una televisión propagandista, como RTV Martí, canal anticastrista que financia el gobierno y emite desde Miami. En Europa encontramos empresas presentes de una u otra forma en varios países, como RTL, Radiotelevisión de Luxemburgo, que emite en Francia, Alemania y el Benelux), o Canal +, que lo hace en Francia, España, Italia, Bélgica y Polonia. Existen canales auspiciados por la Unión Europea, como Euronews o Eurosport, incluso un canal de publicidad: EHS (Europe Home Shopping). A escala nacional coexisten canales públicos y privados. Un país con televisión muy variada es en Alemania. Son cadenas públicas la ARD, una federación de las cadenas de los «landers» o estados, que incluye Das Erste (La Primera) y ZDF, TV pública, con programación propia en cada lander. Hay canales públicos temáticos: Phoenix, documentales, Kindercanal, infantil. Y múltiples privadas: RTL1, 277

CONTENIDO

Disney Channel, programas infantiles; Bloomberg, información económica… Es un panorama en perpetuo cambio, con incesantes compras y ventas, alianzas y cambios de estrategia. Además, las continuas innovaciones tecnológicas impulsan esos cambios: televisión por satélite o por cable, televisión digital, plataformas de pago.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

En este país fue muy significativo el caso Leo Kirch, un empresario que creó un emporio de TV en Alemania en pocos años tras la privatización. Presentó suspensión de pagos en 2002, adeudaba 6.000 millones de euros, 7.000 de dólares. Tenía cadenas como ProSieben, con canales también para Suiza y Austria, Sat 1, Kabel 1, N24, y TV de pago. El hundimiento se debió en parte a los altos precios pagados por las retransmisiones de eventos deportivos no compensados por la publicidad generada y los abonos conseguidos. En Italia a la RAI, pública, con tres canales generalistas y varios temáticos, como Rai News o Rai Sport, se une el grupo Mediaset, controlado por Berlusconi, con tres canales -Italia 1, Canale 5, Rete 4- y un pequeño canal independiente, La Sete. Telepiú, es un canal de pago por satélite, que comenzó siendo de Canal+ y fue adquirido por el grupo Murdoch. En Francia a la televisión pública, France Televisión, con amplio número de canales como France 2, France 3, France 5 y France International, se unen los privados como TF1, antaño estatal o M6. Relevante es la televisión de pago con Canal plus. En Francia se fundó en 1987 el canal Fashion TV, especializado en moda, con emisión hoy en numerosos países. En el Reino Unido, la BBC, pública, con cinco canales estatales -BBC1, BBC2, BBC news, BBC Choice y BBC Knowledge y varios regionales-, conserva primacía en la audiencia, además emiten canales privados como ITV – que incluye las productoras Carlton y Granada, Channel 4, Channel 5, todas en abierto. Sky Televisión, perteneciente al grupo Murdoch y con presencia internacional, sobre todo Asia-, es televisión de pago. En España, junto a la televisiòn estatal TVE, con dos canales 278

CONTENIDO

RTL2, Super RTL, Vox. Dos experiencias de televisión pública de interés. Arte es un canal cultural franco-alemán, que emite en los dos idiomas y alcanza estimable calidad. 3Sat es un canal compartido por las televisiones públicas en lengua germana de Alemania, Suiza y Austria. Hay cadenas de pago, como Premiere, con 3,5 millones de suscriptores, rentable desde 2004, que cotiza en bolsa. Viva es un canal de música, hoy del grupo Viacom.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

En Latinoamérica México dispone de canales públicos, como Canal 11 y Canal 22, de baja audiencia. Entre los privados destaca Televisa, de la familia Azcárraga, veterano y relevante grupo que tiene presencia en EE UU con Univisión, televisión en español, dispone asimismo de un canal Internacional propio: Galavisión. El otro gran grupo privado es Teleazteca (Canal 7, Canal 13). En Brasil el grupo O Globo es un gran conglomerado de comunicación, que ha intentado una expansión internacional sin mucho éxito. Su principal alternativa interna es la Rede Record. En 2005 el gobierno venezolano impulsaba el canal internacional Telesur, que actualmente emite en abieto para numerosdos paises de Latinoamérica, varios de los cuales son asimismo accionistas, como Argentina, Uruguay, Ecuador o Bolivia. Se puede ver, vía satélite, en Europa y norte de África. En el caso de Asia, la televisión pública domina en China: CCTV, relevante cadena pública, ofrece también canales en inglés, español, ruso, francés y árabe. Ofrece además numerosos canales públicos especializados: CCTV2, economía; CCTV3, música; CCTV 5, deportes; CCTV6, cine. En el mundo árabe se registra una experiencia de relieve, la cadena Al Jazeera, con sede en Qatar. Un canal de noticias por satélite, que financia el gobierno y tiene un talante liberal con audiencias en todo el mundo árabe. Incluye canales temáticos complementarios, sobre todo deportivos.

279

CONTENIDO

principales y varios especializados, destacan el grupo Tele5 -Tele5 y Cuatro-, propiedad de la Mediaset italiana, y Antena 3 –Antena 3 y La Sexta. Hay diversos canales vincunlados a las comunidades autónomas.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

28.1. La invención y generalización de la red de redes El eje de la transformación de la comunicación en nuestro tiempo es en gran medida Internet, definido como un conjunto de redes de comunicacion conectadas entre si mediante un protocolo o lenguaje reglado, conocido como TCP/IP, que no está centralizado en ningún lugar, y permite la comunicación inmediata entre computadoras/ordenadores. Tiene origen militar, cuando, en 1969, se comienza a configurar Arpanet como un medio que facilita la comunicación interna del Ejército norteamericano, sin control exterior y con prohibición de otros usos. Pero sobre esos protocolos de comunicación en red no se investiga solo en el seno de las Fuerzas Armadas norteamericanas. En el Consejo Europeo para la Investigación Nuclear, CERN, situado en Ginebra (Suiza), con uno los mejores laboratorios de física del mundo, un grupo de científicos que dirige el británico Tim Berners-Lee (1955) crea en 1990-1991 el lenguaje HTML, construye la primera Web, la WorldWideWeb (www), y el primer servidor para webs. Internet tiene ya las herramientas gráficas imprescindibles para su expansión. Esta se inicia rápidamente, dentro y fuera de Estados Unidos. En 1993 el gobierno norteamericano deroga la prohibición de uso comercial de la red. No obstante, se mantienen en Estados Unidos algunos sitios al margen de la red de redes. El nuevo medio, en rigor también un medio de medios, un canal, avanza extraordinariamente desde inicio de los años noventa del pasado siglo con una rapidez de implantación superior a la de

280

CONTENIDO

28. La revolución de Internet

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

Se hacen necesarios pronto los denominados motores de búsqueda, o sencillamente buscadores, sistemas infomáticos que ayudan al usuario a localizar los temas o datos solicitados con gran rapidez. Surgen así empresas dedicadas a ofrecer estos y otros servicios de Internet, como Yahoo, en 1995, y sobre todo Google, en 1998, hoy hegemónica en muchos países, sin que falten suministradores de ámbito nacional relevantes en su país, como Baidu, fundado en 2000, en China. En los primeros tiempos surge a su sombra un nuevo ámbito de comunicación, el cibercafé, lugar público que permite uso de 281

CONTENIDO

cualquier otro medio anterior (en 2005 alcanzó los mil millones de usuarios en todo el mundo). Supone toda una una revolución, pues es un medio que posibilita una comunicación universal instantánea o, como pasa a decirse, en tiempo real. Es comparativamente barato y potencialmente muy interactivo. Recupera la tradición epistolar (vía correo electrónico o e-mail), perdida en parte por el uso intensivo del teléfono, y al mismo tiempo la conversación directa en línea, con o sin imagen. Es un medio universal, pero a su vez sumamente adaptable a cada usuario en funcón de sus preferencias. Permite también la transmisión de archivos y contenidos multimedia y las transacciones comerciales, una vez se consolidan métodos seguros para la compraventa en red. Su evolución va permitiendo además una mayor velocidad de transmisión-recepción –con la generalización, por ejemplo, de la banda ancha o ADSL, vía cable- y la disponibilidad en toda circunstancia, con la posibilidad de conexión inalámbrica o Wi-Fi, que surge en 2000 y la recepción no sólo vía la computadora tradicional sino otros disposivos, a la cabeza el teléfono móvil o celular y las consolas. Las innovaciones tecnológicas se suceden. A finales de la primera década del siglo XXI llega el «streaming», nueva tecnología que posibilita la transmisión en directo de audio y vídeo vía internet. En 2008 comienza a popularizarse «dropbox», sistema para almacenar y compartir archivos en el ciberespacio -«la nube»-, con posibilidad de recuperación de textos perdidos por el usuario.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

28.2. Internet y los medios clásicos Todos los medios anteriores a Internet se ven afec tados, en mayor o menor medida, por esa irrupción de un medio que ofrece la posibilidad de ser a un tiempo periódico y emisora de radio, que ofrece y transmite fotografías, vídeos, películas o música, que es también es buen vehículo publicitario, y se constituye igualmente en una formidable biblioteca y archivo documental internacional. Se habla del fin de la era de la imprenta, la era Gutenberg, con la aparición y rápida multiplicación de publicaciones digitales, bien versiones en la red de órganos impresos, bien periódicos o revistas sin versión impresa, nacidos directamente para su difusión vía red. Con sus propias reglas, con su propia disposición de contenidos informativos o publicidad. Los contenidos pueden ser mucho más amplios que en el periódico impreso, sin las limitaciones del papel. Internet no es necesariamente un medio antiimprenta, pero sin duda incide decisivamente allí donde su presencia es amplia al paso paulatino del lector en papel al lector en pantalla, introduciendo el concepto de nativo digital: las nuevas generaciones que crecen y se educan con el ordenador en casa o en el centro escolar y se habitúan a la lectura en pantalla en detrimento de la cultura del papel.

282

CONTENIDO

ordenadores según tarifa, pero la propia generalización del nuevo medio en los hogares, las empresas y los centros educativos lleva a su declive, aunque mantiene su relevancia en países todavía con baja implantación de la red de redes. Internet salta fronteras y hace difícil –aunque no imposible- la censura, facilita en suma una comunicación en libertad. No elimina diferencias entre países ricos y pobres, por el bajo acceso a la red en los países más atrasados, para los que resulta comparativamente mucho más caro; no garantiza la veracidad, dada esa libertad de acceso y ausencia de censuras, pero supone una aportación impresionante al conocimiento y la comunicación.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

La radio es quizá el medio que con más rapidez y menos transformaciones obligadas se ha adaptado a internet, pues, si bien como ocurre en la prensa no han faltado emisoras que ofrecen sus programas exclusivamente vía internet, las grandes cadenas de radio han pasado a tener presencia en la red de redes sin necesidad de transformar de manera relevante su programación y sus rasgos, aunque aumentando las interactividad con el oyente vía correo electrónico y teléfonos. La computadora ha resultado un buen amigo para el medio invisible. Entre tanto la televisión busca alternativas. Aunque surgen concursos y series específicos para la red de redes, antaño reservados a la pequeña pantalla, ésta busca la complicidad del ordenador y ofrece anticipos o bien la posibilidad para el espectador de recuperar episodios que no pudo ver en su momento. El ordenador y sus posibilidades, desde el videojuego a las redes sociales, atraen a un público joven que le dedica mucho tiempo en detrimento del otorgado a la pequeña pantalla, un público muy inquieto y que está lejos del espectador pasivo de antaño. El sofá no es es el mueble del internauta. La red de redes posibilita también una publicidad muy concreta y rica en datos para el cliente, demás de unir publicidad y decisión de compra vía comercio electrónico.

283

CONTENIDO

La relación entre la prensa digital y los grandes buscadores ha generado en los últimos años numerosos problemas. En diversos países, sobre todo europeos como Bélgica, Alemania o Francia, los editores de periódicos han protestado por la reproducción gratuita en red por el buscador Geogle, de los textos de sus periódicos sin contrapartida económica alguna, con el perjuicio económico consiguiente, el gobierno germano aprobó en 2012 una tasa por reproducción de contenidos, que tendría que pagar el buscador, en tanto Google amenazó a los periódicos con silenciarlos en la red. Lo que dado su absoluto control de las búsquedas eses paises, supone convertir en inexistentes en la práctica a los propios medios digitales.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

Cada día se incorporan a internet miles y miles de nuevas páginas, de webs de los más heterogéneos contenidos, generalistas o altamente especializados; pero al mismo tiempo que internet multiplica sus contenidos y crecen sus usuarios, aumentan también los recelos ante ellos. A finales de 2011 la Unesco lanzaba el estudio «Libertad de conexión, libertad de expresión», defendiendo la libertad en el seno de la red de redes. El estudio mostraba su inquietud por el aumento de regulaciones restrictivas sobre los contenidos en internet y el establecimiento de sistemas de filtros tanto en el seno de los gobiernos o sus organizaciones como de las empresas y de la propia sociedad civil, con diferentes razones o pretextos. Por las mismas fechas se producía una Declaración conjunta sobre Libertad de Expresión e Internet de las Naciones Unidas, la OEA, la Organización para la Seguridad y la Cooperación en Europa. OSCE, y la Comisión Africana de Derechos Humanos y de los Pueblos, CADHP, en similares términos. La aparición a mediados del 2007 de WikiLeaks, una organización internacional orientada a publicar, a través de su sitio, informes confidenciales sobre irregularidades de los gobiernos o las grandes sociedades multinacionales, elevó la inquietud en muchos de ellos. La organización, que no tiene ánimo de lucro, reunía en el primer lustro de existencia más de un millón de documentos, muchos de ellos con testimonios fehacientes de prácticas nada democráticas de muchos gobiernos supuestamente democráticos. En principio, cualquier persona con acceso a documentos de relieve – desde informes oficiales a grabaciones audiovisuales- puede enviarlo a la organización, que garantiza el secreto de la procedencia y dispone sobre su divulgación o uso. El creador de la organización fue el australiano Julian Assange (1971), personaje muy controvertido. Desde 2010 sus actividades han sido intensas y culminaron con la filtración a un grupo de destacados periódicos de todo el mundo de 250.000 documentos del Departamento de Estado norteamericano.

284

CONTENIDO

28.3. Los riesgos y el control de internet

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

Estados poco democráticos se destacan por su afán de control sobre internet, el caso más destacado es el de China, donde los usuarios han de hacer frente a un complejo sistema de censura, más agudo cuando se abordan temas como como los derechos humanos, en tanto el acceso a las redes sociales o sitios como youtube es difícil sin autorizaciones expresas. Países como Corea del Norte o el Afganistán de los talibanes han prohibido e imposibilitado el acceso de sus ciudadanos a la red. En otros estados el acceso a internet es muy restringido, con bloqueo de sitios o tarifas, como Cuba, desmesuradamente elevadas. No faltan gobiernos que han implantado algún tipo de monitorización, es decir, seguimiento de los contenidos buscados por sus ciudadanos. La lucha contra el terrorismo –sobre todo a raiz de los atentados en Nueva York en septiembre de 2001- han sido la justificación para muchas de esas medidas y no solo en Estados Unidos, sino en muchos otros países. Pero el enemigo de la libertad en internet no está solo en los gobiernos, hay otros, acaso menos percetibles, pero igualmente inquietantes, como el poder alcanzado por el buscador Google, que es hegemónico (canaliza más del 90% de las búsquedas en multitud de países), de forma que impone sus intereses como empresa privada, establece las reglas del juego y cuanto deja fuera se torna invisible. Internet plantea otras muchas y nuevas interrogantes y controversias, muchas estaban ya en otros medios, pero adquieren en la red rasgos propios, pero algunas son nuevas y específicas. En especial todas las cuestiones vinculadas a la protección de la intimidad y el derecho a la propia imagen adquieren inusitado relieve. La constatación, por ejemplo, de que en internet persisten informaciones que no son auténticas o se han modificado notablemente –caso muy frecuente, el de personas procesadas y absueltas, que siguen apareciendo como acusadas o culpables, el de deudores que ya 285

CONTENIDO

A raíz de esas filtraciones, luego reproducidas por múltiples medios, se inició por diversas vías el bloqueo en la red a la organización, que conoce crecientes dificultades para difundir sus documentos.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

En otros ámbitos, como el académico o el de la protección de derechos de autor, internet plantea asimismo numerosos problemas. El medio carece del «control de calidad» que suelen ser en los medios los equipos dirigentes, los libros de estilo o los sistemas de comprobación de veracidad y datos internos. La confusión entre ciencia y divulgación (wikipedia), la proliferación de «hoaxes», mensajes falsos, y de spam, publicidad intrusiva, refuerzan los recelos. La facilidad de copiar a los autores y hacer pasar por propio –«corta y pega» en la acepción popular- lo aparecido en internet, copia no siempre fácil de detectar dada la multiplicidad de fuentes en la red, los acentúan si cabe más.

286

CONTENIDO

pagaron, pero figuran aún como morosos-, plantean un «derecho al olvido». En la misma línea la dificultad de borrar la actividad en la red del usuario o la facilidad de utilizar y difundir fotos o elementos de terceros sin su consentimiento. La protección de datos personales se hace especialmente necesaria cuando tan fácil y masiva es su difusión vía internet. Hemos pasado de la memoria humana, corta y frágil, a la inapelable e infinita memoria digital.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

29.1. El estancamiento. Crisis de credibilidad y nuevas fórmulas: la prensa gratuita. En las últimas décadas del siglo XX, la prensa entra en una nueva etapa, aunque no de manera uniforme en todo el mundo. En los países más desarrollados –Europa, Estados Unidos y Canadá, Japón, Australia…- se acentúa el proceso de concentración de la propiedad de periódicos y revistas y comienza también a disminuir su número. La vieja empresa periodística, de propiedad por lo general familiar, da paso a grandes corporacioenes de medios, en los que los periódicos son solo una parte del negocio global, y no siempre la más destacada, que pasa a ser la televisión, o bien se convierte en una parte del negocio de empresas con intereses preferentes fuera del ámbito de la comunicación, pero conocedoras de la influencia y prestigio del medio impreso. Se crean pocos nuevos diarios y se va reduciendo su número. Entre 1968 y 2000, por ejemplo, en París solo aparece un nuevo diario relevante, Liberation (1973); en Roma, La Repubblica (1976); en Londres, The Independent (1986). Ninguno en Bélgica, Holanda o Suiza. Países que salen de un largo periodo dictatorial, como España, Portugal o Polonia, reorganizan su prensa, con títulos nuevos de éxito como El País (1976) en Madrid, Correio da Manha (1979) en Lisboa o la Gazeta Wyborcza (1989), en Varsovia. La prensa, sobre todo la diaria, deja de crecer en ventas, tiende a estabilizarse la lectura de prensa. También entre las grandes revistas los nuevos títulos escasean, pero no los cambios de propiedad o de orientación de las existentes.

287

CONTENIDO

29. La crisis de la prensa impresa

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

En Alemania, la reunificación reestructura la prensa en la antigua Alemania del Este, aunque no frena la reducción continua de títulos, con todo seguirá siendo el país de Europa con más diarios -350 al comenzar el siglo XXI- y el más descentralizado, pues Berlín no alcanza la influencia de Londres o París en sus respectivos países. La caída de los regímenes del este europeo permite también que grupos periodísticos germanos muy dinámicos pasen a impulsar o controlar medios en diversos países centroeuropeos. Así el grupo WAZ –siglas del diario de Essen Westdeutsche Allgemeine Zeitung, origen del grupo- tiene medios en Hungría, Polonia, Serbia y República Checa, además de Austria. Springer en Polonia. El grupo Bauer, con sede en Hamburgo y especializado en revistas de televisión, familiares, de motor y juveniles, se ha extendido al este –Hungría, Eslovaquia, Rumania, Polonia- pero también al oeste, con títulos en el Reino Unido, España, Estados Unidos y Francia. También se trasforma la prensa en Rusia, donde el periódico de más circulación y prestigio no es un diario sino el semanario Argumenty i Fakty (Argumentos y hechos), nacido con anterioridad a la caida del régimen comunista, cuando fue un abanderado de la apertura de Mijail Gorbachov. Muchos de los diarios del antiguo régimen se han adaptado: Trud, Izvestia, Komsomolskaya Pravda… El hecho de que la gran prensa pase a ser parte integrante de grandes grupos de comunicación, a veces muy cercanos a intereses políticos o con claras dependencias económicas -empresas energéticas, por ejemplo-, implica que con frecuencia la prensa pierda credibilidad. Si el caso Watergate, divulgado por The Washington Post lleva a la dimisión del presidente de los Estados Unidos Richard Nixon en 1974, y prestigia el periodismo de investigación, es evidente que el conjunto de los medios impresos pierde credibilidad en las últimas décadas. Por otro lado, la aparición de internet y los nuevos medios 288

CONTENIDO

Se mantiene por el contrario constante la aparición de nuevas revistas especializadas, que cubren una gama muy amplia, desde las de modas o femeninas, a las de viajes o finanzas.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

La prensa contracultural o alternativa, con cierta vigencia en los años sesenta y ochenta, y con modelos influyentes como The Village Voice, semanario de Nueva York, adquirido en 2005 por el grupo de The New York Times, o Brighton Voice (1973-1989), en el Reino Unido, pierde luego relieve, aunque reaparecerá ya al final del siglo gracias a las posibilidades de bajo coste que ofrece internet, con fórmulas como la española rebelion.org. Pero decae también la prensa de partidos o sindicatos, que pasan a ser meros boletines internos sin incidencia social, la prensa obrera es secundaria y también pierde presencia la prensa diaria católica y de otras confesiones, por dificultades económicas. Significativamente, un prestigioso diario norteamericano, The Christian Science Monitor, con sede en Bostón, renuncia a su edición impresa en 2008 al cumplir los cien años de existencia y se refugia en la web. Como resulta difícil el crecimiento de las tiradas y el periódico tiende a encarecerse, surge una novedad relevante, la prensa gratuita –que ofrece al anunciante tiradas altas- desde los años noventa, con un número extraordinario de nuevos títulos financiados exclusivamente por la publicidad y que se distribuyen en las grandes ciudades de países desarrollados o de nivel intermedio, en medios de transporte, mercados, estadios, lugares concurridos, al margen del puesto de prensa tradicional. Si bien esta prensa ha estado presente en toda la historia del periodismo, es ahora cuando alcanza más importancia y variedad. En 2010 eran ya 60 los países con diarios gratuitos. Se perciben en este fenómeno mundial distintos modelos en función de la propiedad o los contenidos. Crecen, por ejemplo, las publicaciones solo de anuncios, pero la gran novedad es que aparecen grandes empresas multinacionales orientadas a la creación de periódicos informativos muy similares –mismo logo, formatos pequeños, información generalista y aséptica, entre 16 y 32 páginas, noticias cortas, ediciones matutinas de lunes a viernes-, en muy 289

CONTENIDO

digitales junto al auge de la televisión, lleva a que la prensa pierda en paralelo atractivo para el anunciante.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

Además de los grupos multinacionales, surgen en paralelo otros muy diversos, a veces los grandes grupos de prensa de pago crean también ediciones gratuitas, como ocurrió en España al grupo Vocento –diario ABC-, que impulsó el diario Qué. En Francia el grupo Bolloré, de transportes y energía, entra en el ámbito de la prensa por la vía de los gratuitos, con títulos como Direct matin. En Estados Unidos se considera pionero a The Palo Alto Daily News, hoy The Daily News, surgido en 1995 en el área de San Francisco, actualmente con numerosas ediciones en California y algunas fuera de ella, como Denver, Colorado. Conforme avan el siglo XXI esta prensa conoce un cierto estancamiento, en psarte por el auge y atractivo de los diarios digitales, en parte por la crisis económica y publicitaria, como la que sacude Japón o Europa desde 2008. La prensa gratuita no solo está en los diarios o en los periódicos de anuncios, surgen igualmente todo tipo de publicaciones, revistas y periódicos deportivos, de anuncios inmobiliarios, de ocio y entretenimiento, que se multiplican allí donde hay un mercado en expansión.

290

CONTENIDO

distintos países del mundo, por lo general con nivel medio-alto de desarrollo económico y publicitario y de libertad de expresión. Los dos ejemplos más relevantes serán la sueca Metro -hoy con sede en Luxemburgo- y la noruega –pero con sede en Zurich, Suiza- 20 minutos. Metro comienza su expansión en 1995, llega a estar presente en más de veinte países, en su mayoría europeos, pero con ediciones en Corea del Sur, Canadá, Mexico, Perú o Estados Unidos. 20 minutos se crea en 1999 y tiene presencia esencialmente europea. No siempre las ediciones han ido acompañadas del éxito y los cierres a los pocos meses han sido frecuentes.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

En el último cuarto del siglo XX, y en los inicios del siglo XXI, se produce una relevante transformación en la presentación de los contenidos de los periódicos, especialmente los diarios, que se ven inevitablemente influidos por el auge de la cultura de la imagen. Periódicos y revistas acentúan el interés por su aspecto, cobra importancia el diseño. La rápida visualización de los contenidos se convierte en necesidad, pero tambien gana presencia, favorecido por las innovaciones tecnológicas que se suceden, ante todo el color, primero en titulares y fotografías, además de la publicidad, luego en el resto del medio. Los formatos mismos se transforman, reduciéndose rápidamente el número de periódicos de más de seis columnas – formatos sábana- y dominando claramante el tabloide –cinco-, aunque con tendencias y variantes regionales y países, por ejemplo EE UU, donde se mantiene un formato estándar o intermedio. En algunos países o coyunturas se impone un diseño arrevistado, con un gran tema único o casi único en primera página –como el diario parisino Liberation- , pero por lo general domina la portada escaparate con los grandes temas del día. Los periódicos clásicos rediseñan sus páginas y cobra fuerza, junto al periódico puramente informativo, el diario de servicios, mediante la introducción de nuevas secciones de relieve –sociedad, cultura, salud, incluso televisión-, además de suplementos específicos, semanales o más raramente quincenales o mensuales, para atender núcleos de lectores con intereses peculiares –de educación, de viajesque se unen a los más clásicos suplementos económicos, deportivos o literarios. Surgen novedades que enriquecen los contenidos y ayudan a la lectura, como la infografía, que supera el viejo mapa o cuadro estadístico, para convertirse en una trabajada, pero útil técnica de explicación de realidades complejas, sintética y gráfica. La infografía 291

CONTENIDO

29.2. La nueva visualización del periódico. Diseño, fotografía, color, infografía.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

Se considera al diario norteamericano USA Today, aparecido en 1982, como el introductor de la infografía en la prensa actual, y adalid del color al mismo tiempo, esta técnica no ha dejado de evolucionar, desde los sencillos gráficos de barras o «tabla de quesos» iniciales a otros más sofisticados, como la ubicación de elementos en los mapas o los diagramas, y culminando con la reconstrucción de acontecimientos destacados. A veces puede cubrir la falta de fotografías adecuadas, pero por lo general desborda esa función. Crece la presencia y sobre todo la importancia de la fotografía, con muchos periódicos que incluyun páginas enteras de fotos sociales, de sucesos o deportivas –compitiendo abiertamente con las revistas, y otros que ofrecen pocas fotos, pero bien seleccionadas y por lo general de buen tamaño, muy raramente una sola columna, como antaño.

29.3. Periódico impreso o periódico en pantalla Desde mediados de la década de los noventa, el periódico impreso pierde el monopolio de la información escrita. Aparece internet y con él la posibilidad de periódicos que se leen en pantalla y no en papel. Esa presencia no deja de crecer desde entonces y va modidficando, y en cierto modo hipotencando, la evolución de la propia prensa impresa. En una primera etapa, el último lustro del siglo XX, los periódicos ya asentados conciben internet como mera ventana para atraer la curiosidad y los compradores hacia la edición impresa posterior o simultánea, que es el eje, la red aporta cortos anticipos, nada amplio ni profundo. Pronto, sin embargo, esa actitud se ve transformada por la irrupción de periódicos exclusivamente digitales, con una concepción propia y distinta del periódico impreso, y con 292

CONTENIDO

incorpora y adapta a sus predecesores, el mapa, el cuadro, la viñeta o dibujo, y puede llegar a ocupar una página completa o una doble página, ayuda a comprender mejor los hechos descritos, ofrece con frecuencia elementos estéticos y se configura en definitiva como un instrumento de buen periodismo, si se realiza con profesionalidad.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

Para la empresa periodística tradicional se plantean además nuevos problemas. Las ediciones digitales –se constata pronto- no solo no aportan nuevos lectores a la impresa sino que los restan conforme se difunde internet y aumenta el número de personas habituadas a navegar por la red y leer en pantalla. Además, las ediciones digitales, cada vez han de ser más amplias y complejas, aumentan en número y crece y se diversifica la competencia, en consecuencia aumentan los costes. La publicidad en la red, barata por lo general, no siempre cubre el alza de esos costes, y los periódicos se ven obligados a cobrar –frente a la cultura de la gratuidad, dominante en internet- por sus servicios, o al menos una parte de ellos. Se adoptan estrategias diferentes, con frecuencia se cambia de estrategia. En los países más desarrollados y con más penetración de la red de redes se constata el descenso año tras año de la difusión de las ediciones impresas. El cuadro sobre la evolución reciente de la prensa inglesa –el Reino Unido es uno de los paises con más índice de lectura de prensa del mundo- es expresivo: en solo año, mayo de 2012 a mayo de 2013, la prensa impresa de pago ha perdido un 9,1% de sus ventas y la gratuita –en una encrucijada- retrocede también, aunque más lentamente. El caso de Norteamérica muestra como poco a poco los lectores digitales de pago ganan presencia en los grandes diarios. Algunos, como The New York Times, mantienen una doble política con su edición digital, parte de los contenidos, los más generalistas, en abierto y otra parte, los mas especializadosd o exclusivos, los informes y dossieres, previo pago. Muchos otros –como el diario español El País- se orientan además de hacia la edición digital amplia a ofrecer 293

CONTENIDO

capacidad de renovación rápida de contenidos, pero también por la propia competencia que se entabla entre las ediciones digitales de los grandes periódicos, el resultado es la consolidación ya en los inicios del siglo XXI del periódico en pantalla como algo diferente del periódico impreso, aquel gana mas y más contenidos y opciones, imposibles para el medio impreso –consultas de ediciones anteiroies, inserción de documentos o informes extensos, vídeos y series fotográficas…

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

Cuadro 3. La pérdida de lectores de las ediciones impresas de los diarios londinenses. Diario

Mayo 2012

Mayo 2013

Evolución

The Sun

2.611.838

2.269.238

-342,600

Daily Mail

1.931.135

1.787.558

-143.577

Daily Mirror

1.080.544

1.041.289

-39,255

Metro (gratuito)

785.559

776.012

-9,547

London Evening Standard (gratuito)

701.816

702.458

642

The Daily Telegraph

575.132

545.579

-29.553

Daily Star

606.641

534.813

-71.828

Daily Express

597.885

525.235

-72.650

The Times

395.752

394.982

-770

The Financial Times (economía)

300.584

256.655

-43,929

Daily Record

281,465

255,238

-26.227

The Guardian

214.703

192.376

-22.327

93.983

75.089

-18.894

132.076

127.983

-4.093

The Independent City (gratuito)

Fuente: Mediatel (UK), 2013.

294

CONTENIDO

la edición impresa completa para su lectura en tabletas, a precios sensiblemente más reducidos que en la edición tradicional, al suprimir el coste –al alza- del papel. Es de destacar que los lectores ganados con las ediciones digitales o las alternativas a la edición impresa, superan a los perdidos en esa edición, por lo que en conjunto la prensa no pierde lectores, sino que los incrementa.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

Lectores de pago de los principales diarios norteamericanos en sus ediciones impresa y digital (primer trimestre de 2013) Diario

Lectores edición impresa

Ciudad

Lectores edición digital

Total

Wall Street Journal

Nueva York

1.480.725

898.102

2.378.827

New York Times

Nueva York

731.395

1.133.923

1.865.318

USA Today

Washington

1.424.406

249.900

1.674.306

Los Angeles Times

Los Ángeles

432.873

177.720

610.593

New York Daily News

Nueva York

360.459

155.706

516.165

New York Post

Nueva York

299.950

200.571

500.521

Washington Post

Washington

431.149

42.313

463.472

Chicago Tribune

Chicago

368.145

46.785

414.930

Denver Post

Denver

213.830

192.805

406.635

Newsday

Nueva York

265.782

111.962

377.744

Fuente: Alliance por Audited Media (EE UU), 2013.

29.4. Rasgos regionales de la prensa. El caso latinoamericano La situación que atraviesa en las últimas décadas las prensa, en especial la diaria, es muy diferente en unas y otras áreas del mundo. Se mantienen importantes regiones con muchas limitaciones a la libertad de expresión. La organización Reporteros sin fronteras, creada en 1985, y constituida en centinela internacional de la profesión, constata, por ejemplo, que en 2011 fueron asesinados 67 periodistas en todo el mundo en el ejercicio de su profesión, y que en 2012 fueron 89, a la cabeza Somalia, Siria, Pakistán y México. El panorama de la prensa es muy dificil en un área que incluye gran parte del África Negra y el Oriente Próximo y Medio, pero también muchas de las repúblicas asiáticas devenidas estados independentes tras el hundimiento de la URsS, debido no solo o las guerras, sino a regímenes que recortan o impiden la libertad de los medios y sus profesionales.

295

CONTENIDO

Cuadro 4.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

Dos casos peculiares son los de la India y China, cada uno con más de mil millones de habitantes. En la India, el segundo mercado mundial de diarios, a una prensa asentada, con veteranos y leídos títulos, se unen cada año muchos nuevos -si bien mucho más periódicos locales o regionales que grandes diarios de ámbito nacional-, algo lógico en un país que ha registrado en algún periodo reciente un aumento de la lectura de prensa del 8-10% anual y muestra un estimable grado de libertad. En crecimiento del número de títulos, el país del mundo con más expansión desde finales del siglo XX ha sido en China, donde entre la muerte de Mao Zedong’s en 1976 y 2010 ese número de cotidianos se ha multiplicado por cinco y supera hoy los 2.000. Por medio también una compleja evolución en los contenidos y todo el proceso de comercialización y presencia publicitaria, pero se mantienen como los diarios más leídos los clásicos órganos del Partido Comunista, como Renmin Ribao («Diario del Pueblo», 1948), Gōngrén Rìbào («Diario de los trabajadores», 1946), Gūangmíng Rìbào (1949), diario de calidad con buena información económica y cultural, Jiěfàng Rìbào (Liberación, 1949) y Zhōngguó Qīngnián Bào («Diario de la 296

CONTENIDO

Dentro de los estados, las situaciones son muy variadas. En Asia, Japón, un país con muy alto nivel de lectura, muestra una prensa estable que no gana lectores, el país ofrece una gran concentración de títulos con grandes diarios, catorce de ellos, incluidos cuatro deportivos, superan el millón de ejemplares, de ellos a su vez cinco los tres millones: Yomiuri, Asahi, Mainichi, Tokyo Shimbun y Nihon Keizai, éste de economía. En ese panorama consolidado apenas hay nuevos títulos cotidianos. Pero al contrario, Pakistán, un país muy inestable, con múltiples problemas para la prensa, esa prensa no deja de renovarse, porque los avatares políticos llevan también a un continuo cierre de medios. En el lustro 2008-2012 han aparecido en este país una decena de diarios de ámbito estatal, la mayoría en inglés, como Pakistan Today, editado en tres ciudades, pero también diarios en otros idiomas, como el urdu, con títulos como Daily Dunya, con cinco ediciones en otras tantas ciudades del país.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

En lo que concierte a Latinoamérica, la región sale hacia finales de los años ochenta de la dura etapa de las dictaduras militares – más tardíamente en Centroamérica- y recupera en general libertad y prestigio, además poco a poco la región va entrando en una etapa de sostenido crecimiento económico, lo que va a favorecer la aparición de títulos nuevos que renuevan en algunos estados el panorama periodístico, aunque tienden a mantenerse como más leidos –en Chile, en Argentina, en Uruguay, en Brasil- los diarios ya existentes. Crece además la lectura de prensa en casi todos estos estados. El rápido y elevado crecimiento de las grandes ciudades, sobre todo las capitales estatales, favorece la aparición de una prensa amarillista, raramente ausente, pero sobre todo presente en grandes urbes como Ciudad de México o Lima, que alcanzan por ello un número muy elevado de diarios, Ciudad de México supera la treintena de promedio en la primera década del siglo XXI, y Lima queda muy cerca de esa cifra (en 2010-2012, el diario con más difusión en Latinoamérica y único qus supera el medio millón de ejemplares es el sensacionalista limeño Trome). La paulatina caída del número de títulos de información general se ve compensada por la expansión de la prensa sensacionalista, de los diarios deportivos y posteriormente la gratuita, que aunque con menor incidencia que en Europa tiene presencia destacada desde finales de la primera década del nuevo siglo. Casi 297

CONTENIDO

Juventud,» 1951), éstos con sede central en Shanghai. Las empresas de varios de estos grandes diarios han creado nuevos títulos en los últimos lustros. Han surgido asimismo nuevos y pujantes grupos de prensa, como Wenhui-xinmin (Grupo Prensa Unida), creado en 1998 en Shanghai, donde tiene tres diarios, que dispone de unas quince publicaciones entre diarios y revistas, algunas de ellas con ediciones para comunidades chinas en el extranjero, como Austria y Estados Unidos. Una docena de diarios tienen influencia en todo el país, gracias a numerosas ediciones, a ellos se unen un número muy elevado y creciente de ediciones locales y regionales, aunque China mantiene uno de los más restrictivos regímenes del mundo para su prensa.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

Los dos países más poblados del área, Mexico y Brasil, simbolizan dos rumbos diferentes de la prensa. En México, donde el Partido Revolucionario Institucional, PRI, en el poder desde 1929, inicia su decadencia en los años ochenta, se produce una clara renovación periodística, con aparición de títulos más dinámicos, con más periodismo de investigación y menos dependencia del poder político: Uno más uno, en 1977; La Jornada, en 1984, Reforma, en 1993 o Milenio, en 2000, son algunos de esos títulos. La renovación llegaba asimismo a las revistas, desde la fundación en 1976 del semanario Proceso por Julio Scherer, y con estimables ejemplos regionasles como el semanario Zeta, de Tijuana, creado en 1980. Se evidencia también el auge de grandes diarios regionales en Guadalajara, Monterrey y otras ciudades. El movimiento en el distrito federal es intenso y en la primera década del siglo XXI, surgen una docena de nuevos diarios, y se extingue un número similar. No solo hay una renovación de contenidos, también en otros aspectos, así el deportivo Record ha sido elegido varios años como periódico mejor diseñado del mundo. Sin embargo, la mayor apertura política desde finales del XX se ve contrarrestada por la conversión de la prensa en objetivo prioritario del narcotráfico, deseoso de silenciarla, lo que convierte a México en uno de los países con más dificultades para el libre ejercicio profesional y con mayor número de periodistas asesinados año tras año.

298

CONTENIDO

todos los países latinoamericanos disponen ya de agencia de prensa propia, casi siempre a iniciativa estatal, como la Agencia Venezolana de Noticias o la ecuatoriana Andés. Si a fines del siglo XX pareció que los gobiernos se alejaban de la propiedad directa de los medios, en los años iniciales del siglo XX se detecta un proceso contrario, con gobiernos que impulsan diarios propios, como ocurre en Venezuela con el Correo del Orinoco (2009), o por circunstancias diversas llegan al estado, como el veterano diario El Telégrafo (1884), de Guayaquil, en Ecuador.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

Diario

Ciudad

Creación

Difusión pagada

La Prensa

México

1928

244.299

El Universal gráfico

México

1922

235.088

El Norte

Monterrey

1938

232.432

El Informador

Guadalalajara

1917

190.912

Record (deportivo)

México

2002

180.089

Ovaciones (deportivo)

México

1947

148.018

Reforma

México

1993

145.650

Esto (deportivo)

México

1941

139.712

La Jornada

México

1984

107.653

Rumbo de México

México

2003

92.847

El Financiero (económico)

México

1981

91.923

El Occidental

Guadalajara

1942

91.464

Fuente: Dirección general de medios impresos, Mexico, 2013.

En Brasil, tras la dictadura militar, que cae en 1984, el país conoce etapas de intenso desarrollo económico y de expansión también para la prensa, que no deja de crecer hasta hoy en audiencia, apoyada en el visible aumento de las clases medias y en el auge de los diarios sensacionalistas. Aunque con mayoría conservadora, es una prensa muy plural que, por ejemplo, resulta decisiva en el proceso de destitución por corrupción del presidente Fernando Collor de Mello en 1991-1992. Aquí el estado tiene baja presencia en los medios, y en el país se van configurando grandes grupos de comunicación -sin presencia de capital extranjero- siempre encabezados por el de O Globo, que si bien tiene su presencia más destacada en TV, ofrece una docena de diarios y revistas de gran tirada, desde el serio O Globo al amarillista Extra, a mitad de precio que aquel. Es casi norma en el país que las empresas de los diarios más solventes creen diarios sensacionalistas y compensen con éstos el estancamieto de aquellos. Así en Porto Alegre, el grupo RBS, que edita Zero Hora, crea, para

299

CONTENIDO

Cuadro 5. Principales diarios mexicanos por su circulación en 2011

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

De forma que el crecimiento de la prensa brasileña se sustenta en gran medida en el auge de los diarios amarillos, fuera de los cuales, como muestra el cuadro adlunto, la evolución es más indecisa. Diarios serios desaparecen, como Jornal da Tarde, de São Paulo, tras 46 años, o bien se reducen a una edición digital, como Diario do Povo, de Campiñas, que deja de imprimirse tras un siglo de existentia. Antes han tomado el mismo camino otros diarios centenarios, como Jornal de Brasil, en Río, que desde 2010 solo ofrece edición digital. Entre las revistas de información general se destaca Veja, que supera semanalmente el millón de ejemplares; también es un sector que deriva al populismo y conoce dificultades si se quiere evitarlo: en 2000 cesaba la revista Manchete, tras 55 años en publicación y ser durante varias décadas la más vendida. El modelo peruano es similar al brasileño: los grandes grupos de prensa ofrecen, junto al diario de siempre, uno reciente sensacionalista, la empresa del conservador El Comercio, edita el amarillista Trome y la del progresista La República impulsa El Popular. Singular es el caso de Colombia, donde el diario más difundido, El Tiempo, de Bogotá, crea en 2007 -con la editorial española Planeta- el gratuito ADN, hoy con cuatro ediciones, y varios sólidos periódicos regionales, como El País, de Cali, y El Colombiano, de Medellín, se unen para impulsar en 2005 un periódico populista, Q’hubo, hoy con doce ediciones y segundo diario por difusión del país. Por contra, estados como Argentina, Urugua y o Chile, de más tradición lectora, muestran menor presencia de la prensa amarilla y los diarios más leídos –Clarín o La Nación en Buenos Aires, El Mercurio en Santiago o El País en Montevideo-, son títulos con muchas décadas en edición.

300

CONTENIDO

públicos menos exigentes, Diario Gaúcho. La empresa de Folha de São Paulo impulsaba Agora, la de O Día, un diario en decadencia, Meia hora. En otros casos la empresa crea el diario amarillo, como Aqui, en Belo Horizonte, en 2005, y luego cierra el serio, Diario da Tarde, desaparecido en 2007.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

Diario y fecha de aparición

Ciudad

2006

2012

Folha de Sao Paulo (1921)

Sao Paulo

309.383/1

297.650/1

Super Notícia* (2002)

Belo Horizonte

135.217/8

296.799/2

O Globo (1925)

Rio de Janeiro

276.385/2

277.876/3

O Estado de Sao Paulo (1875)

Sao Paulo

231.165/4

235.217/4

Extra* (1998)

Rio de Janeiro

267.225/3

209.556/5

Zero Hora (1964)

Porto Alegre

174.617/5

184.677/6

Diário Gaúcho* (2000)

Porto Alegre

152.149/7

166.221/7

Daqui* (2007)

Goiania

---

159.022/8

Correio do Povo (1895)

Porto Alegre

157.740/6

149.562/9

Meia Hora* (2005)

Rio de Janeiro

129.920/9

118.257/10

Aquí* (2005)

Belo

---

116.725/11

Horizonte

y

otras ciudades Agora São Paulo* (1999)

Sao Paulo

80.574/12

92.046/12

Lance (1997, deportivo)

Rio de Janeiro

112.625/11

80.238/15

O Dia (1951)

Rio de Janeiro

122.324/10

44.776/23

Fuente: Istituto Verificador de Circulação (IVC) . Se incluyen los 12 diarios de más difusioón en cada año ordenados según sus ventas en 2012. (*) Diarios sensacionalistas.

301

CONTENIDO

Cuadro 6. Circulación reciente de los principales diarios de Brasil

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

30.1. La información en tiempo real Lo que se conoce hoy como «comunicación en tiempo real», es quizá, en su sentido amplio, el concepto que más sencillamente expresa la evolución reciente de la comunicación: el ciudadano no ha de esperar ya a la edición del periódico del día siguiente o al próximo informativo de televisión para conocer la noticia sino que dispone de instrumentos para recibir –y facilitar- información inmediata, sincrónica o con escaso tiempo de dilación, lo mismo de textos que de imágenes. Incluso la comunicación asincrónica puede ofrecer un elevado grado de simultaneidad, como ocurre con el correo electrónico. Desde el ya veterano chat o las videoconferencias a los escritorios compartidos, la obtención de una información inmediata, pero también -en una sociedad cada vez más interactiva- la de divulgar con facilidad la propia, se ofrece como uno de los denominadores del momento que atraviesa la comunicación al inicio del siglo XXI, en un proceso que está llamado además a seguir evolucionando con rapidez dada la velocidad de invención e implantación de nuevas tecnologías. Nunca en la historia de la humanidad se han sucedido de forma tan rápida las innovaciones que afectan a la comunicación y al mismo tiempo transforman en gran medida la vida cotidiana, nunca tampoco ha sido el ciudadano tan protagonista de esa información, cuando a la pantalla grande o pequeña tradicionales, de cine, televisión u ordenador, se unen la pantalla táctil y multitáctil y la tableta, cuya pantalla permite leer libros y periódicos, y con la que escuchamos música, vemos vídeos y películas, realizamos fotos o sostenemos

302

CONTENIDO

30. La comunicación en la era digital

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

Pero una mayor comunicación, una comunicación tecnológicamente más fácil y rápida, incluso más barata, no supone por sí sola una mayor calidad en la información, al contrario, facilita –y son riesgos graves- la trivialización de la información, la multiplicación de errores y mentiras, intencionados o no, en tanto da paso a nuevas técnicas de desinformación. Hay más información en nuestra sociedad, pero no necesariamente mejor.

30.2. Los nuevos medios. El teléfono El teléfono ha sido, durante más de un siglo, un medio de comunicación interpersonal entre dos puntos estables, pero la irrupción de los teléfonos móviles (en la denominación europea) o celulares (en la americana) a finales del siglo XX, lo ha transformado en un medio muy diferente, al que, desde la aparición sobre todo de los teléfonos inteligentes o smartphone, hay que considerar ya como un nuevo vehículo de información. En efecto, estos teléfonos –que en pocos años redujeron sensiblemente sus tamaños iniciales-, han permitido desde sus inicios la comunicación oral, pero también la comunicación escrita vía textos breves (sms), que incluso han generado una forma de lenguaje peculiar, al margen de ortodoxias, reduciendo o eliminando palabras. La posibilidad de introducción de datos en ellos los convierte en un relevante soporte de información. La implantación de estos teléfonos en la vida cotidiana ha sido muy elevada y comparativamente muy rápida. A principios de 2013, se estimaba que disponían de ellos en torno al 65 % de la población mundial, siendo relevante el núcleo de países con más teléfonos que habitantes, prácticamente toda Europa y América, aunque en África Negra y Asia abundan aquellos –como Bangladesh- en los que no llegan a la mitad de la población. Con todo, una expansión impresionante, favorecida por el paulatino descenso del precio de 303

CONTENIDO

una videoconferencia, con tecnologías fáciles y precios cada vez más asequibles sin importar el lugar donde nos encontremos.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

30.3. Las redes sociales y la comunicación El concepto de red social, con más de un siglo de vigencia en las ciencias sociales, alcanza nueva dimensión en nuestros días gracias a Internet, cuando nace la comunidad virtual. Una serie de amigos o conocidos con intereses compartidos utilizan la red de redes como vía de comunicación entre ellos, con la posibilidad de que cada integrante del grupo invite a otros amigos a participar en la red, que es gratuita, y que a su vez cada invitado pueda hacerlo con otros. El factor multiplicador es evidente y cualquier red correctamente planteada puede convertirse en poco tiempo en multitudinaria si acierta a resultar útil y atrayente para los usuarios propuestos y ser rentable si paralelamente atrae a los potenciales anunciantes. La creación en 2003 de Myspace en California, fue el punto de partida de la fulgurante expansión de las redes sociales en Internet, precedida desde luego por la aparición de múltiples sitios web para compartir aficiones, entretenimientos, conocimientos o incluso, como ocurrió con Geocities entre 1994 y 2009, alojar páginas propias de los usuarios. Las redes sociales ofrecen a los usuarios la posibilidad de una comunicación e interacción rápidas con personas lo mismo próximas y afines que, si se desea, de muy distintos países, o incluso diferentes culturas, con intercambio de todo tipo de archivos –sean textos, o contenidos sonoros o audiovisuales-, se ha demostrado notable instrumento para movilizaciones populares rápidas, lo mismo políticas que culturales o sociales, y buen foro de debate. Su dinámica las ha hecho de inmediato objetivo para la publicidad por la posibilidad de divulgación rápida de marcas o tendencias y el elevado grado de

304

CONTENIDO

adquisición y coste de uso. Estos teléfonos además han demostrado desde los inicios del siglo XXI una notable capacidad de movilización popular, con alto grado de espontaneísmo y han tenido indudable incidencia, por ejemplo, en las protestas contra las dictaduras en el mundo árabe de 2010-2012.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

El rápido crecimiento de estas redes y sus enormes posibilidades en el ámbito de la comunicación, hizo que ya en 2005 Myspace pasase a ser propiedad del grupo multinacional de comunicación News Corporation, que la vendía seis años después. En 2004 un grupo vinculado a la Universidad norteamericana de Harvard encabezado por Mark Zuckerberg (1984) crea Facebook, que va a tener un desarrollo igualmente exitoso y un crecimiento fulminante. Tras una expansión inicial en países de lengua inglesa, en 2007 impulsa una versión en español, a las que siguen otras en alemán y francés y posteriormente en otros idiomas. A finales de 2012 afirmaba alcanzar los mil millones de usuarios en todo el mundo, es decir, uno de cada siete habitantes del planeta. La red social más popular alberga múltiples grupos o páginas que aglutinan a personas que comparten determinadas aficiones o intereses e intercambian información, y el servicio biografía, que permite al usuario recibir mensajes de su comunidad solo visibles de forma restringida. Pero el acceso a Facebook obliga al usuario a ceder a la red todos los derechos de propiedad por tiempo indefinido de textos, fotos, vídeos u otros archivos introducidos en ella. Otras grandes redes sociales son Twitter, creada en 2006 por el norteamericano Jack Dorsey (1976), especializada en mensajes cortos –no más de 140 caracteres-, que pese a esa aparente limitación ha obtenido un innegable éxito y es muy utilizada por todo tipo de públicos, incluidos dirigentes políticos o figuras de la literatura, el cine o la música, de forma que se estima superaba los 500 millones de usuarios a finales de 2012, que tiene su sede en San Francisco, EE. UU. y Linkedin, creada en 2003, que se orienta a los profesionales y es especialmente utilizada para información sobre empleo. En el generoso panorama de las redes sociales no faltan las de ámbito nacional, como el caso de la china Ren Ren, o las que muestran una 305

CONTENIDO

confianza que la red inspira a la mayoría de sus usuarios. Pueden ser utilizadas asimismo para algunos tipos de aprendizaje. Sin embargo, las limitaciones mostradas en la confidencialidad, y los frecuentes abusos en el uso de los contenidos, han generado también rechazo.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

Por otro lado, la informática brinda continuamente nuevas posibilidades y la aparición más reciente de sistemas de bajo costo para el usuario que permiten mensajes más amplios vía teléfono como, desde 2010, whatsapp, que supera el «sms», pero al mismo tiempo, permite crear grupos de afines como las redes sociales, o Line, que data de 2011 y permite también intercambio de imágenes, amenazan –pese a los fallos de seguridad y confidencialidad detectados- la hegemonía de las redes sociales en un panorama de incesantes novedades. La constatación además de que las redes sociales están siendo utilizadas por muchos gobiernos –incluidos países democráticos- para acceder a informaciones y datos de particulares, como han puesto de manifiesto casos como el de Edward Snowden, muestran otros riesgos de las redes y en general de estos nuevos modelos de comunicación de masas. Que el grupo de preside Rupert Murdoch comprara Myspace en 2005 por 580 millones de dólares y la vendiera en 2011 por apenas 35, o el discreto éxito de la red social Google+, impulsada en 2011 por la multinacional Google, tras fracasar aparatosamente otra iniciativa similar de la misma multinacional, Google Buzz, en 2010, muestra, de otro lado, que las redes sociales, como empresas de comunicación tienen muchos riesgos, están expuestas a altibajos y crisis no facilmente predecibles o controlables y que además han de afrontar una competencia continuamente ampliada y tecnológicamente renovada.

30.4. Luces y sombras de la «información ciudadana» La facilidad de uso y la multiplicación de usuarios han convertido a muchos componentes y derivados de las nuevas y novísimas tecnologías de la era digital en soportes para la circulación de información rápida y barata al margen de los vehículos tradicionales, prensa, radio, televisión; se intercambia información abundante por teléfono o vía redes sociales. Esa posibilidad, unida a la constatación 306

CONTENIDO

clara especialización, como Instagram, creada en 2010 y dedicada en esencia a compartir fotos.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

La información ciudadana es así, en principio, un contrapoder a la información tradicional, que silencia o manipula hechos según conveniencias e intereses al margen del interés informativo. La información ciudadana, los miles de ojos de la opinión pública, permiten en teoría que afloren hechos o situaciones que han podido escapar, por una u otra razón a los medios. Los blogs, de su lado, se configuran como nuevos diarios personales, ahora no en el papel, sino en la red, aportan opinión, impresiones personales, más raramente verdaderas novedades. La realidad, sin embargo, de los últimos años limita bastante las esperanzas depositadas en la información ciudadana vía internet. Se constata que una parte elevada de la información circulante en la red es directamente falsa, adulterada o poco fiable, además de repetitiva. Las posibilidades por ejemplo, de un periodismo de investigación vía personas o grupos no profesionales son reducidas más allá de la alerta o la denuncia y ese periodismo sigue canalizado por los medios convencionales en aspectos claves como la lucha contra la corrupción o el mal uso del poder. La posibilidad de una desinformación buscada es, por el contrario, muy alta y se constata su uso manipulador por políticos, grupos empresariales, asociaciones e incluso gobiernos en entredicho, estos últimos actúan además de forma muy rápida y contundente cuando juzgan que se ha utilizado la red de redes para divulgar contenidos considerados secretos o reservados o que, sencillamente, contradicen la posturas oficiales. 307

CONTENIDO

de que en gran medida la información tradicional está en nuestros días canalizada a través de mutinacionales o grandes empresas de la comunicación, cuyos intereses con frecuencia están alejados de los mayoritarios en la opinión pública, la alta incidencia de la política en esos medios tradicionales, las dependencias publicitarias, entre otros factores, que en décadas precedentes han impulsado la información comunitaria, se traduce hoy en la red de redes en una información ciudadana: cualquier persona puede informar o alertar masivamente sobre todo aquello lo que ve o averigua.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

Es evidente que nuestro tiempo exige la interactividad, la participación de los lectores, oyentes o espectadores en los medios, pero a veces las limitaciones o dificultades en algunos de esos medios llevan a utilizar intensamente en ellos, para reducir o disimular carencias, la participación ciudadana, que llena secciones y minutos. Pero el periodismo organizado en periódicos o revistas, sean impresos o digitales, en informativos de todo tipo o propramas de debate en radio o televisión, sigue siendo imprescindible. En la red, fuera de esos medios, apenas hay organización o prioridades en función de la relevancia informativa, lo más vacío o superficial puede alcanzar inesperado relieve por encima de las cuestiones más relevantes, como evidencia la creación de los trending topics (tendencias o temas del día), rankings o listas de «lo más visto», «lo más leido» hoy habituales, que encabezan de forma casi general temas frívolos o meras curiosidades, pero raramente temas de relevancia social, económica, política o cultural. Precisamente esa abundancia de informaciones triviales, tantas veces además sencillamente falsas o con errores relevantes, pero potenciadas en la red por múltiples factores, hace sin duda más imprescindible que nunca el verdadero periodismo, que contrasta y verifica las noticias, que establece la adecuada importancia y trascendencia de cuanto ocurre y que busca exponerlo con rigor, profundidad y perspectiva, para ayudar al ciudadano a separar el grano de la paja, por encima del múltiple pero amorfo internet.

308

CONTENIDO

Pero como han puesto de manifiesto casos llamativos como Wikileaks en 2010 o Snowden en 2013, se sigue recurriendo a medios tradicionales –sobre todo diarios y revistas de prestigiopara su conocimiento, porque son esos medios, al menos los más independientes, los que otorgan credibilidad a las informaciones delicadas que aportan.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

El mundo de la comunicación ha entrado en este siglo XXI en un proceso febril de cambio acelerado, en el que no resulta fácil prever nuevos cambios, lo que explica la desorientación, y a veces las actuaciones erráticas, de las propias empresas de comunicación, grandes o pequeñas, donde se suceden las compras y ventas, los cambios de estrategias, las contradicciones y el corto plazo. Hay aspectos que parecen claros, como la paulatina difuminación de las diferencias de antaño entre medios –prensa, radio, televisión, cine-, que comparten hoy las mismas pantallas, y por otro lado el dominio hegemónico de la cultura digital, por definición inestable y orientada siempre a innovaciones o ampliaciones. La comunicación, que aparece cada vez como un proceso más global, apoyada en tecnologías que saltan fronteras y alcanzan a millones de usuarios, afronta el doble reto de atender a ese mundo cada más interconectado y al mismo tiempo dar voz e información a pequeñas comunidades, minorías, sectores con intereses muy específicos, de ahí que se haya acuñado el término de «glocalización» para definir a esa doble demanda -y no solo en el ámbito de la comunicación- de nuestro tiempo. Pero en ese contexto la necesidad de una comunicación libre, aportada por medios independientes de todo tipo y por profesionales con formación que ayuden a conocer e interpretar lo que ocurre en una sociedad cada día más compleja y diversificada es si cabe mayor que nunca. La información, hoy tan fácil y caudalosa, nos llega en un doble nivel, una información barata, inevitablemente de baja calidad, superficial, con harta frecuencia controlada y dirigida, aunque aparente espontaneidad, que parece envolvernos, y una información más cara, elaborada, ética y exigente, que profundiza y analiza, imprescindible para no quedar anegados por la inundación de aquella información inmediata y trivial, frívola e interesada. La comunicación, la buena comunicación, será en el futuro más y más necesaria. 309

CONTENIDO

30.5. Intuyendo el futuro

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

[Se incluye una amplia relación de publicaciones, libros y números monográficos de revistas sobre historia de la comunicación, editados en español e inglés y, más secundariamente, en otras lenguas latinas aparecidas en los últimos 30 años]

31.1. Historia de la comunicación en general ALMEIDA, Fabrice d’ y DELPORTE, Christian (2003), Historie des medias en France de la Grande guerre a nos jours, Flammarion, Paris, 434 pp. BORDERIA, Enric, y otros (1998), Historia de la Comunicación Social. Voces, registros y conciencias, Editorial Síntesis, Madrid, 463 pp. BRIGGS, Asa, y BURKE, Peter (2002), De Gutenberg a Internet. Una historia social de los medios de comunicación, Taurus, Madrid, 425 pp. BUSTAMANTE, Enrique (2003), Hacia un nuevo sistema mundial de Comunicación. Las industrias culturales en la era digital, Gedisa, Barcelona, 379 pp. COVERT, Catherine, y JOHN, Stephens, editores, (1984), Mass media between the wars, Syracuse University Press, Siracusa, XXII + 252 pp. CROWLEY, David, y HEYER, Paul (1997), La Comunicación en la Historia. Tecnología, Cultura, Sociedad, Bosch, Barcelona, 462 pp. [antología de textos, edición original norteamericana, 1991]

310

CONTENIDO

31. Fuentes

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

FERNANDEZ, Isabel, y SANTANA, Fernanda (2000), Estado y medios de comunicación en la España democrática, Alianza Editorial, Madrid, 466 pp FLICHY, Patrice (1997), Une histoire de la communication moderne. Espace public et vie privee, La Decouverte, Paris, 289 pp. FRERE, Marie Soleil, directora (2005), Afrique centrale. Medias et conflits, Grupo GRIP, Bruselas, 320 pp. JEANNENEY, Jean-Nöel (1998), Une historie des medias, Editions du Seuil, Paris, 374 pp. LABIO BERNAL, Aurora (2006), Comunicación, periodismo y control informativo, Anthropos, Barcelona, 190 pp. MASTRINI, Guillermo, editor (2005), Mucho ruido, pocas leyes. Economía y políticas de comunicación en la Argentina, 1920-2004, La Crujía, Buenos Aires,3127 pp. MORAGAS, Miquel de, editor (2012), La comunicación: de los orígenes a internet, Gedisa, Barcelona, 222 pp. RIOUX, Jean-Pierre, y SIRINELLI, Jean-François, coordinadores (2002), La culture de masse en France de la Belle Époque à aujourd’hui, Fayard, Paris, 461 pp. WARD, Hiley (1997), Mainsteams of American Media History, Allyn y Bacon, Needham Heights (EE UU), XVII+542 pp.

31.2. La Prensa AGOSTINI, Angelo (2005), La Repubblica. Un’idea dell’Italia (1976-2006), Il Mulino, Bolonia, 170 pp.

311

CONTENIDO

CZITRON, Daniel J. (1982), Media and the America mind. From Morse to McLuhan, University of North Carolina Press, Chapel Hill, XIV+254 pp.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

ALONSO, Paula (2003), Construciones impresas. Panfletos, diarios y revistas en la formación de los estados nacionales em America Latina, 1820-1920, Fondo de Cultura Económica, México, 344 pp. CHARTIER, Roger, y ESPEJO, Carmen, editores (2012), La aparición del periodismo en Europa, Marcial Pons, madrid, 2812 CHECA GODOY, Antonio (1993), Historia de la prensa en Iberoamérica, Alfar, Sevilla, 544 pp. CHECA GODOY, Antonio (2002), Historia de la prensa pedagógica en España, Universidad de Sevilla, Sevilla, 419 pp. CHECA GODOY, Antonio (2011), Prensa y partidos políticos durante la II República, Sevilla, Centro Andaluz del Libro, Sevilla, 583 pp. CHULIA, Elisa (2001), El poder y la palabra. El régimen de Franco ante la prensa y el periodismo, Biblioteca Nueva, Madrid, 251 pp. DELORME, Guy (2004), Ouest France. Historie du premier quotidien français, Editions Apogee, Rennes, 254 pp. DIOUDONNAT, Pierre-Marie (1981), L’argent nazi à la conquête de la presse française 1940-1944, Ed. Jean Picollet, París, 309 pp. EVENO, Patrick (2004), Histoire du journal Le Monde, 19442004, Albin Michel, Paris, 715 pp. FARINELLI, Giuseppe, PACCAGNINI, Ermanno, SANTAMBROGIO, Giovanni, y VILLA, Angela Ida (2004), Storia del giornalismo italiano dalle origini ai nostri giorni, Utet Libreria, Turín, 611 pp.

312

CONTENIDO

ALFÉREZ, Antonio (1986), Cuarto poder en España. La prensa desde el Ley Fraga de 1966, Plaza y Janés, Esplugues de Llobregat, 287 pp.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

FEYEL, Gilles (2000), La presse en France des origines a 1944: histoire politique et materielle, Ellipse, París, 192 pp. FILGUEIRA, Carlos H, y NOHLEN, Dieter, coordinadores (1994), Prensa y transición democrática. Experiencias recientes en Europa y América Latina, Vervuert, Francfurt/Madrid, 207 pp. FOX, Elisabeth (1988), Medios de comunicación y política en América Latina, Gustavo Gili, Barcelona, 230 pp. GARGUREVICH, Juan (1991), Historia de la prensa peruana, 1594-1990, La Voz, Lima, 286 pp. GOMEZ MOMPART, Josep L., y MARTIN OTTO, Enrique (1999), Historia del periodismo universal, Editorial Síntesis, Madrid, 270 pp. GRANDINETTI, Mario (1992), I quotidiani in Italia, 19431991, Franco Angeli, Milán, 310 pp. GUISNEL, Jean (2003), Liberation, la biographie, La Decouverte, París, 349 pp. IGLESIAS, Francisco (1980), Historia de una empresa periodística. Prensa Española, Ed. Prensa Española, Madrid, 543 pp. KLUGER, Richard (1986), The paper: the life and death of The New York Herald Tribune, Knopf, Nueva York. LORA, Ronald, y LONGTON, William Henry, editores (1999), The conservative press in twentieth-century America, Greenwood Press, Westport, EE. UU., XIII+729 pp. MARQUES DE MELO, José (2003), Historia social da Imprensa, Edipurcs, Porto Alegre, 184 pp. [reedición de la obra de 1974] MATHIEN, Michel, y CONSO, Catherine (1997), Les agences internationales de presse, PUF/Que sais-je?, París. 313

CONTENIDO

FERREIRA, Fernando, editor (2000), Una historia de la censura: violencia y proscripción en la Argentina del siglo XX, Grupo Editorial Norma, Buenos Aires, 429 pp.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

MURIALDI, Paolo (2003), La stampa italiana dalla Liberazione alla crisis di fine secolo, Laterza, Roma-Bari, 340 pp. NAVARRETE MAYA, Laura, y AGUILAR PLATA, Blanca (1998), La prensa en México. Momentos y figuras relevantes, 18101915, Addison Wesley Longman de México, México, 211 pp. NOGUE, Anna, y CABRERA, Carlos (2006), La Vanguardia. Del franquismo a la democracia, Fragua, Madrid, 420 pp. PALACIO MONTIEL, Celia del, coordinadora (2000), Historia de la prensa en Iberoamérica, Altexto, Guadalajara, México, 500 pp. PALMER, Michael (1983), Des petits journaux aux grandes agences. Naissance du journalisme moderne, 1863-1914, Aubiert, Paris, 350 pp. PELAJA, Margherita, y ZANNINO, Lucia, editores (1985), Caratteri ribelli: la stampa democratica e operaia nell’Europa dell’ottocento, Officina Edizioni, Roma,134 pp. PRIDE, Armistead, y WILSON, Clint (1997), A History of the Black Press, Howard University Press, Washington DF, 284 pp. READ, Donald (1999), The Power of News. The history of Reuter, Oxford Universitry press, Oxford, 540 pp. RED TORRES, Luis y RUIZ CASTAÑEDA, María del Carmen (1998), El periodismo en México. 500 años de historia, Edamex, México, 373 pp. SAIZ, Maria Dolores, y SEOANE, María Cruz (1983, 1996), Historia del Periodismo en España 1.- Los orígenes. El siglo XVIII. 2.- El siglo XIX. 3.- El siglo XX, 1898-1936. Alianza Editorial, Madrid, 291, 322 y 574 pp.

314

CONTENIDO

MORONI, Andrea (2005), Alle origini del “Corriere della Sera”. Da Eugenio Torelli Viollier a Luigi Albertini (1876-1900), Angeli, Milán, 208 pp.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

SCHARFF, Edward E. (1986), Una gran potencia mundial. The Wall Street Journal, Planeta, Barcelona, 312 pp. SEOANE, María Cruz, y SUEIRO, Susana (2004), Una historia de El País y del grupo Prisa, Plaza y Janés, Barcelona, 703 pp. SLOAN, David y WILLIAMS, Julie Hedgepeth (1994), The Early American Press, 1690-1783, Greenwood Press, Westport, 238 pp. SLOAN, David, editor (2000), The media and religion in American history, Vision Press, Northport, EE UU, 293 pp. SODRE, Nelson Werneck (1998), A historia da imprensa no Brasil, Muad Editora, Río de Janeiro, 501 pp. SUGGS. Henry Lewis (1983), The Black press in the South, 1865-1979, Greenwood Press, Westport, XI+ 468 pp. TENGARRINHA, José (1989), Historia da Imprensa Periódica Portuguesa, Caminho, Lisboa, 352 pp. ZANUTELI ROSAS, Manuel (2005, 2008), Periodistas peruanos. I, siglo XIX. II, siglo XX, Universidad de San Martín de Porres, Lima, 393 + 411 pp.

31.3. La Fotografía BECKER, William, editor (1989), Photography’s beginnings: a visual history, Oakland University, Oakland, 176 pp. BELLITER, Erika (1982), Fotografía latinoamericana desde 1860 hasta nuestros días, El Viso, Madrid. BELLONE, Roger y FELLOT, Luc (1981), Histoire mondiale de la photographie en couleurs, Editions Hachette, París 357 pp.

315

CONTENIDO

SÁNCHEZ ARANDA, José Javier, y BARRERA, Carlos (1992), Historia del periodismo español. Desde sus orígenes hasta 1975, Eunsa, Pamplona, 545 pp.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

BUCKLAND, Gail (1980), Fox Talbot and the invention of Photography, D. R. Godine, Boston, 216 pp. CARLEBACH, Michael L. (1992), The origins of photojournalism in America, Smithsonian Institution Press, Washington, X+194 pp.. CHIRIBOGA, Lucía, y CAPARRINI, Silvana (1994), Identidades desnudas, Ecuador 1860-1920: la temprana fotografía del indio de los Andes, ILDIS, Quito, 144 pp. CHUDAKOV, Grigori, textos (1993), Fotografía soviética, 1917-1991. Edicions Alfons el Magnànim, Valencia, dos volúmenes, 1917-1940 y 1940-1991, 237 y 252 pp. COOLIDGE, Nicole, e HIRAYAMA, Mikiko, editores (2004), Reflecting truth: Japanese photography in the nineteenth century, Hotei Publishing, Amsterdam, 111 pp. DALLEY, Bronwyn (2000), Living in the 20th century: New Zealand history in photography, 1900-1980, Craig Potton Pub., Wellington, 280 pp. DAVENPORT, Alma (1999), The history of photography. A overview, University of New Mexico Press, Alburquerque, XVI+191 pp. [reedición de la obra de 1991] DEBROISE, Olivier (2001), suite: a history of photography in University of Texas Press, Austin, IX+291 pp.

Mexican México,

DELPIRE, Robert y FRIZOT, Michel (1989), Histoire de voir. 1.- De l’invention a l’art photographique, 1839-1880. 2.- Le medium des temps modernes, 1880-1939, Centre National de la Photographie, París.

316

CONTENIDO

BRETTELL, Richard R. (1984), Paper and light: the calotype in France and Great Britain, 1839-1870, Kudos & Godine, Londres, 216 pp.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

FONTANELLA, Lee (1981), La historia de la fotografía en España desde sus orígenes hasta 1900, El Viso, Madrid, 288 pp. FRIZOT, Michel (1998), A new history of photography, Könemann, Colonia, 776 pp. HAWORTH-BOOTH, Mark, editor (1984), The golden age of British Photography, 1839-2000, Aperture, Filadelfia,189 pp. HAWORTH-BOOTH, Mark (1997), Photography, an independent art. Photographs from the Victoria and Albert Museum, 1839-1996, V & A Publications, Londres, 208 pp. HIRSCH, Robert (2000), Seizing the light: a history of photography, McGraw-Hill, Boston, XIII+530 pp. JEFFREY, Ian (1999), ReVisions: an alternative history of photography, National Museum of Photography, Film & Television, Bradford (RU), 119 pp. KINCSES, Karoly (2002). Fotógrafos made in Hungary. Los que se fueron, los que se quedaron, Caja San Fernando/Hungarian Museum of Photography, Sevilla, 350 pp. LEMAGNY, Jean Claude y ROUILLE, André, editores (1988), Historia de la fotografía, Martínez Roca, Barcelona. LLOYD, Valerie, editora (1984), Soviet photography: an age of realism, Greenwich House, Nueva York, 264 pp. [traducción de la obra en ruso, editada por Sergei Mozorov] LÓPEZ MONDÉJAR, Publio (1997), Historia de la Fotografía en España, Lunwerg, Barcelona, 302 pp. MARGOLIN, Victor (1997), The struggle for utopia: Rodchenko, Lissitzky, Moholy-Nagy, 1917-1946, University of Chicago Press, Chicago, XIII+261 pp.

317

CONTENIDO

FLUKINGER, Roy (1985), The formative decades: photography in Great Britain, 1839-1920, University of Texas Press, Austin, IX+164 pp.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

NEWHALL, Beaumont, editor (1984), Edward Weston omnibus: a critical anthology, Peregrine Smith Books, Salt Lake City, XIII+209 pp. PARE, Richard (1987), Roger Fenton, Aperture, Nueva York, 95 pp. RIEGO, Bernardo (2000), La introducción de la fotografía en España, CCG/Biblioteca de la Imagen, Girona, 255 pp. ROBERTS, Pamela y otros (1993), Fotografía victoriana. Obras maestras de la Royal Photographic Society, Fundación NatWest, Madrid. ROSENBLUM, Naomi (1989), A world history of photography, Abbeville Press, Nueva York, 672 pp. SENA, Antonio (1997), Historia da imagem fotográfica en Portugal, 1839-1997, Porto Editora, Oporto, 470 pp. SOUGEZ, Marie-Loup (1991), Historia de la Fotografía, Cátedra/Cuadernos de Arte, Madrid, 479 pp. SOUGEZ, Marie-Loup, y PEREZ GALLARDO, Helena (2003), Diccionario de historia de la Fotografía, Cátedra/Cuadernos de Arte, Madrid, 529 pp. SOUGEZ, Marie-Loup, coordinadora (2007), Historia general de la fotografía, Cátedra/Manuales de Arte, Madrid, 825 pp. THOMAS, G. (1981), History of photography. India, 18401980, Andhra Pradesh State Akademi of Photography, Hyderabad, 87+48 pp. VARGAS, Sussy, ALVARADO, Ileana, y HERNANDEZ, Efraim (2004), La mirada del tiempo: historia de la fotografía en Costa Rica, 1848-2003, Fundación Museos del Banco Central, San José, 109 pp.

318

CONTENIDO

NEWHALL, Beaumont (2002), Historia de la fotografía, Gustavo Gili, Barcelona 343 pp. [con apéndice de Anne McCauley: «La historia de la fotografía antes de Newhall»].

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

WEAVER, Mike, editor (1989), British photography in the nineteenh century: the fine art tradition, Cambridge University Press, Cambridge. YÁNEZ POLO, Miguel Angel, textos (1991), Fotografia latinoamericana. Tendencias actuales, Univerisdad hispanoamericana de Santa María de La Rábida, Huelva, 208 pp. YÁÑEZ POLO, Miguel Ángel (1996), Diccionario histórico de conceptos, tendencias y estilos fotográficos, Ed. Sociedad de Historia de la Fotografía Española, Sevilla, 133 pp. YAPP, Nick, y Hoptison, Amanda (1995), 150 years of photojournalim, The Hulton getty Picture Collection, Konemann, Colonia, 896 pp [texto en inglés, alemán y francés]

31.4. El Cartel BARNICOAT, John (1997), Los carteles, su historia y su lenguaje, Gustavo Gili, Barcelona, 280 pp. [edición original inglesa, 1972]. BROIDO, Lucy (1980), The posters of Jules Cheret, Dover Publications Inc., Nueva York, XX+60 pp. BUTON, Philippe y GERVEREAU Laurent (1989), Le couteau entre les dents. Texte imprimé e 70 ans d’affiches communistes et anticommunistes, Chene, París, 159 pp. CANTWELL, John D. (1989), Images of War: British Posters, 1939-45, H M S O, Londres, 65 pp. DE JUAN, Adelaida (1980), «Arte y difusión gráfica de la Revolución cubana», en Revolución, letras, arte, Ediciones Letras Cubanas, La Habana, pp. 536-556. DOLL, Maurice (1993), La guerre de l’affiche. L’art de la propagande alliée de la Première Guerre Mondiale, Le Musée de l’Alberta, Egmonton (en francés e inglés). 319

CONTENIDO

VIGANO, Enrica (1999), El neorrealismo en la fotografía italiana, Caja San Fernando, Sevilla, s/p.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

JULIAN GONZALEZ, Inmaculada (1993), El cartel republicano en la guerra civil española, Instituto de Conservación y restauración de bienes culturales, Madrid, 222 pp. MENEGAZZI, Luigi (1995), Il manifesto italiano, 1882-1925, Ed. Electa, Milán, 232 pp. MOURON, Henri (1985), Cassandre, Skira, Ginebra, 315 pp. PICA, Vittorio (1994), Il manifesto, arte e comunicazione nelle origini della publicità, Ed. Liguori, Nápoles, 159 pp. RAWLS, Walton H. (1988), Wake up America!. World War I and the American poster, Abbeville Press, Nueva York 288 pp. RENNERT, Jack (2004). The posters of Leonetto Cappiello, Poster Art Library/Posters Please, Nueva York, 336 pp. SAVIGNAC, Raymond (2001), L’affiche de A à Z, Editions Hoëbeke, París, 127 pp. VV. AA. (2001), El espectáculo está en la calle. El cartel moderno francés: Cassandre, Colin, Carlu y Loupot, Centro de Arte Reina Sofía/ Fundación Unicaja, Madrid, 238 pp. VV. AA. (2007), Josep Renau, 1907-1982. Compromis i cultura, Universitat, Valencia, 498 pp. VV. AA. (2009), El cartel comercial moderno en Hungría, 19241942, Pentagraf Editorial, Valencia, 226 pp. WEILL, Alain (1991), L’affiche dans le monde, Somogy, París, 412 pp. WEIL, Alain (1985), The poster: a worldwide survey and history, G. K. Hall, Boston.

320

CONTENIDO

GALLO, Max (1989), L’affiche, miroir de la histoire, miroir de la vie, Robert Laffont, París, 315 pp [primera edición, 1973].

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

AYNSLEY, Jremy (2000), Graphic design in Germany, 18901945, University of California Press, Berkeley, 240 pp. BARGIEL, Réjane (2004), 150 ans de Publicité, Musee de la Publicité, Paris, 144 pp. BASIS, Isidoro (2000), 200 años de la publicidad en Chile, Ediciones PubliMark, Santiago, 239 pp. BEVOLO, Marco, y otros (1995), L’arte della pubblicità: le grandi campagne del ventesimo secolo / The art of advertising : the greatest campaigns of the twentieth century, Lupetti, Milán, 130 pp. CASTAGNOLI, William G. (1999), Medicine Ave: The story of medical advertising in America, Medical Advertising Hall of Fame, Huntington, 114 pp. CHECA GODOY, Antonio (2007), Historia de la Publicidad, Netbiblo, A Coruña, 240 pp. CHESSEL, Marie-Emmanuelle (1998), La publicité, naissance d’une profession: 1900-1940, CNRS, París, 252 pp. EGUIZÁBAL MAZA, Raúl (1998), Historia de la Publicidad, Editorial Eresma / Celeste, Madrid, 527 pp. FALABRINO, G. L. (2000), Efímera e bella. Storia della pubblicità italiana, Gutenberg, Turín, 334 pp. FALLON, Iván (1995), Saatchi & Saatchi. La publicidad al poder, Deusto / Planeta Agostini, Barcelona, 474 pp. [edición original inglesa, 1988] FERRER, Eulalio (1989), La historia de los anuncios por palabras, Maeva, Madrid, 197 pp. FOX, Stephen (1997), The mirror makers: a history of American advertising and its creators, University of Illinois Press, Urbana, XXXVII+383 pp.

321

CONTENIDO

31.5. La Publicidad

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

GOODRUM, Charles, y DALRYMPLE, Helen (1990), Advertising in America: the first 200 years, Harry M. Abrams, Nueva York, 288 pp. HENRY, Brian, editor (1986), British television advertising: the first 30 years, Century Benham, Londres, XXXII+528 pp. HOVLAND, Roxanne, y WILCOX, Gary B., editores (1990) Advertising in society: classic and contemporary readings on advertising’s role in society, NTC Business Books, Lincolnwood, XVII+522 pp. LACHARTRE, Alain (1986), Objectif pub: la bande dessinée et la publicité, hier et aujourd’hui, R. Laffont, París / Magic Strip, Bruselas, 242 pp. LEARS, Jackson (1994), Fables of Abundance: A Cultural History of Advertising in America, Basic Books, Nueva York, XIV+492 pp. LORIN, Philippe (1991), Cinq geants de la Publicité, Editions Assouline, París, 152 pp. MARCHAMALO, Jesús (1996), Bocadillos de delfín. Anuncios y vida cotidiana en la España de la postguerra, Grijalbo, Barcelona, 223 pp. MARCHAND, Roland (1985), Advertising the American dream: making way for modernity, 1920-1940, University of California Press, Berkeley. MARTÍN, Marc (1992), Trois siècles de publicité en France, Ed. Odile Jacob, París, 432 pp. NEVETT, Terence R. (1982), Advertising in Britain. A history, Heinemann, Londres, XIII+231 pp. NORRIS, James D. (1990), Advertising and the Transformation of American Society, 1865-1920, Greenwood Press, Nueva York. 322

CONTENIDO

GIESZINGER, Sabine (2001), The history of advertising language. The advertisements in The Times from 1788 to 1996, Peter Lang, Nueva York, XIV+363 pp.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

ORAM, Hugh (1986), The advertising book: the history of advertising in Ireland, MO Books, Dublín, 694 pp. PACHECO RUEDA, Marta (2000), Cuatro décadas de Publicidad Exterior en España, Editorial Ciencias Sociales, Madrid, 447 pp. PEREZ RUIZ, Miguel Ángel (2002), La transición de la publicidad española. Anunciantes, agencias, centrales y medios, 19501980, Fragua Editorial, Madrid, 477 pp. PERLONGO, Bob (1985), Early American advertising, Art Direction Book, Nueva York, VIII+184 pp. PINCAS, Stephane, y LOISEAU, Marc (2008), A history of advertising, Taschen, Colonia, 334 pp. PINKUS, Karen (1995), Bodily regimes: Italian advertising under fascism, University of Minnesota Press, Minneapolis, XV+268 pp. POUILLARD, Veronique (2004), C’est du Belge. Dit is Belgisch. The history of advertising in Belgium, Labor, Bruselas, 205 pp. Printers’ ink: fifty years, 1888-1938 (1986) Garland Pub., Nueva York, 472 pp.[antología de la principal revista publicitaria norteamericana del XIX] RAFFAELLI, Sergio. (1983), La parole proibite. Purismo di stato e regolamentazione della pubblicitá in Italia, 1812-1945, Il Mulino, Bolonia, 272 pp. RAMOS, Ricardo (1985), Do reclame a comunicaçao : pequena historia da propaganda no Brasil, Atual Editora, Sao Paulo, 133 pp. RAVENTÓS, José María (1992), Historia de la publicidad gráfica colombiana, Ediciones y Eventos, Bogotá, 348 pp.

323

CONTENIDO

OLIVIERI, Antonio (1992), Apuntes para la historia de la publicidad en Venezuela, Ediciones Fundación Neumann, Caracas, 285 pp.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

SÁNCHEZ GUZMÁN, José Ramón (1989), Breve historia de la publicidad, Editorial Ciencia, Madrid, 167 pp. SATUÉ, Enric (1997), El diseño gráfico en España. Historia de una forma comunicativa nueva, Alianza Editorial, Madrid, 462 pp. SEGUELA, Jacques (1994), Pub story, l’histoire mondiale de la publicité en 65 campagnes, Ed. Hoëbeke, París, 206 pp. SIVULKA, Juliann (1998), Soap, sex and cigarettes: a cultural history of American advertising. Wadsworth, Belmont/California, XV+448 pp. SOBIESZEK, Robert A. (1988), The art of persuasion. A history of advertising photography, H.N. Abrams, Nueva York, 208 pp. SWETT, Pamela E., WIESEN, S. Jonathan, y ZATLIN, Jonathan R., editores (2007), Selling modernity: advertising in twentiehcentury Germany, Duke university press, Durhan, 351 pp. THIEL, Joachim (2005), Creativity and space: labour and the restructuring of the German advertising industry, Ashgate Publishing, Burlington (Vermont, EE UU), 181 pp. ULMER, Bruno, LAICHINGER, Thomas y ADVENIER, Charles (1989), A votre santé!: histoire de la publicité pharmaceutique et medicale, Syros-alternatives, París, 148 pp. VALERI, Antonio (1986), Pubblicitá̀ italiana: storia, protagonisti e tendenze di cento anni di comunicazione, Edizioni del Sole-24 Ore, Milán, 239 pp. VV. AA. (1992), NégriPub. L’image des noirs dans la publicité, Somogy, Paris . ZAPATER, Irvin g ivan (1992), La vida de cada día: el Ecuador en avisos, 1822-1939, Banco Central del Ecuador, Quito, 281 pp.

324

CONTENIDO

ROWELL, George (1985). Forty years an advertising agent, 1865-1905, Garland, Nueva York, 517 pp.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

CAPELATO, Maria Helena Rolim (1998), Multidoes em cena. Propaganda política no varguismo e no peronismo, Papirus, São Paulo, 311 pp. CHALIAND, Gerard, director (1996), La persuasion de masse. Guerre psychologique, guerre mediátique, Pocker, París 232 pp. CHARON, Jean-Marie y MERCIER, Arnaud, directores (2004), Armes de communication massive. Informations de guerre en Irak, 1991-2003, CNRS Editions, París, XII+274 pp. CHELKOWSKI, Peter, y DABASHI, Hamid (2000), Staging a revolution. The art of persuasion in the Islamic Republic of Iran, BoothClibborn Editions, Londres, 312 pp. CLARINARD, Raymond, y COLLETE, Julien (1999), Kosovo: les batailles de l’information, L’Harmattan, París, 185 pp. DELPORTE, Christian (1993), Les crayons de la propagande. Dessinateurs et dessin politique sous l’ocupation, CNRS Editions, París 223 pp. FERRER RODRIGUEZ, Eulalio (1995), De la lucha de clases a la lucha de frases, Taurus, México, 413 pp. [incluye una amplia bibliografía] FERRO, Marc (2002), L’information en uniforme: propaganda, desinformation, censure et manipulation, Ramsay, París, 121 pp. GERVEREAU, Laurent (2000), Les images qui mentent. Texte imprimé e histoire du visuel au XXe siècle, Seuil, París, 452 pp. HUICI, Adrián, coordinador (2004), Los heraldos de acero. La propaganda de guerra y sus medios, Comunicación Social Ediciones y Publicaciones, Sevilla, 181 pp. JACQUARD, Roland (1986), La guerre du mesonge. Histoire secréte de la desinformation, Plon, París, 308 pp.

325

CONTENIDO

31.6. La Propaganda.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

LASHMAR, Paul, y OLIVER James (1998), Britain’s secret propaganda war, Sutton Pub., Gloucestershire, XVI+223 pp. LASSWEL, Harold, LERNER, Daniel, y SPEIER, Hans, editores (1979-1980), Propaganda and communication in World History, 3 volúmenes: 1. The Symbolic instruments in early times. II. Emergence of public opinion in the West. III.A pluralizing world in formation, The University Press of Hawaii, Honolulú, 631+561+562 pp. MARCHAND, Jacques (1985), La propagande de l’apartheid. Comment l’Afrique du Sud se cree une image de marque, Karthala, París, 284 pp. MATHIEN, Michel (2001), L’information dans le conflits armés. Du Golfe au Kosovo, L’Harmattan, París, 526 pp. MIGNEMI, Adolfo, coordinador (1996), Propaganda politica e mezzi di comunicazione di massa. Tra fascismo e democracia, Gruppo Abele/Istituto storico della Resistenza in provincia di Novara, Novara, 399 pp. MOLINERO, Carme (2005), La captación de las masas: política social y propaganda en el régimen franquista, Cátedra, Madrid, 223 pp. NABA, René (1998), Guerre des ondes, guerre des religions. La bataille hertzienne dans le ciel mediterranee, L’Harmattan, París, 163 pp. NEGRICI, Eugen (1999), Literature and propaganda in communist Romania, The Romanian Cultural Foundation Pub. House, Bucarest, 127 pp. PARROT, Jacques (1987), La guerre des ondes, de Goebbels a Kadhal, Plon, París 281 pp. PIZARROSO QUINTERO, Alejandro (1993), Historia de la Propaganda, Eudema Universidad, Madrid, 536 pp.

326

CONTENIDO

KAPFERER, Jean Noel (1995), Rumeurs. Le plus vieux média du monde, Seuil, París 356 pp.[primera edición, 1987]

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

ROLANDO, Stefano (1987), Il principe e la parola: dalla propaganda di Stato alla comunicazione istituzionale, Edizioni Comunitá, Milán, 294 pp. SHORT, K.R.M, editor (1983) Film & radio propaganda in World War II, University of Tennessee Press, Knoxville, 341 pp. TAYLOR, Philip. M. (1995), Munitions of the mind: A history of propaganda from the ancien world to the presente era, Mancheter University Press, Nueva York, VI+344 pp. TAYLOR, Philip. M. (1999), British Propaganda in the Twentieth Century, Edinburgh University Press, Edimburgo, XI+276 pp. THOMSON, Oliver (1999), Easily led. A history of propaganda, Sutton Pub., Gloucestershire, 360 pp. VV. AA. (2003) “Propagande et communication politique dans les démocraties europeennes (1945-2003)”, en Vingtieme siecle, Paris, nº 80, monográfico, 183 pp. VV.AA. (1996), Broadcasting genocide. Censorship, propaganda and state-sponsored violence in Rwanda, 1990-1994, Article 19, Londres, 200 pp.

31.7. El Cine AYALA BLANCO, Jorge (2001), La fugacidad del cine mexicano, Océano, México DF, 493 pp. BALMORI, Guillermo (2004), La norteamericana, Ediciones JC, Madrid, 298 pp.

comedia

clásica

BERNARDINI, Aldo y GILI, Jean, editores (1986), Le cinema italien, 1905-1945, Ed. Centre Pompidou, París.

327

CONTENIDO

PIZARROSO QUINTERO, Alejandro (1991), La guerra de las mentiras. Información, propaganda y guerra sicológica en el conflicto del Golfo, Eudema, Madrid, 358 pp.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

BOWSER, Eileen (1994), The transformation of Cinema, 19071915, University of California Press, Berkeley. XII+337 pp. BRUNETTA, Gian Piero (2001), Cent’ anni di cinema italiano, Laterza, Roma-Bari, 2 volúmenes, 321+486 pp. CASAS, Quim (1994), El western. El género americano, Paidós, Barcelona, 248 pp. CHARDERE, Bernard y BORGE, Guy y Marjorie (1985), Les Lumières, Ed. Payot, Lausanne, 221 pp. COUSELO, Jorge Miguel, y otros (1992), Historia del cine argentino, Centro editor de América Latina, Buenos Aires, 220 pp. COWIE, Peter, editor (1990), Le cinéma des pays nordiques, Ed. Centre Pompidou, París, 287 pp. COWIE, Peter (1985), Swedish cinema, from Ingeborg Holm to Fanny and Alexander, Swedish Institute, Estocolmo,160 pp. ECHART, Pablo (2005), La comedia romántica del Hollywood de los años 30 y 40, Cátedra, Madrid, 311 pp. ELENA, Alberto (1998), “Cine para Macondo: tecnología, industria y espectáculo en Latinoamérica, 1896-1932”, en Archivos de la Filmoteca, nº 28, Filmoteca de la Generalitat Valenciana, Valencia. ERICE, Víctor, y OLIVER, Jos (1986), Nicholas Ray y su tiempo, Filmoteca Española, Madrid, 311 pp. EVERSON, William K. (1998), American Silent Film, Da Capo Press, Nueva York, 387 pp [primera edición, 1978] FELL, John, editor (1983), Film before Griffith, University of California Press, Los Angeles, XII + 395 pp. FEUER, Jane (1992), El musical de Hollywood, Verdoux, Madrid, 182 pp.[traducción del inglés]

328

CONTENIDO

BORDWELL, David y THOMPSON, Kristin (1994), Film History: An Introduction, McGraw Hill, Boston, XX + 788 pp.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

GARCIA RIERA, Emilio (1998), Breve historia del cine mexicano. Primer siglo, 1897-1997, Instituto Mexicano de Cinematografía, México DF, 466 pp. GUBERN, Román (1989), Historia del cine, Lumen, Barcelona, 571 pp. GUMUCIO DAGRON, Alfonso (1982), Historia del cine en Bolivia, Los amigos del Libro, La Paz, 376 pp. HEREDERO, Carlos F., y MONTERDE, José Enrique, editores (2001), En torno al Free Cinema. La tradición realista en el cine británico, Institut Valenciá de Cinematografia, Valencia, 374 pp. HEREDERO, Carlos F., y SANTAMARINA, Antonio (1998), El cine negro. Maduración y crisis de la escritura clásica, Paidós, Barcelona, 298 pp. HOPEWELL, John (1989), El cine español después de Franco, Ediciones El Arquero, Madrid, 482 pp. [traducción del inglés] JENN, Pierre (1984), Georges Méliès cineaste. Le montage cinematographique chez Georges Méliès, Albatros, París, 172 pp. KASZARSKI, Richard (1993), Erich von Stroheim y Hollywood, Verdoux, Madrid, 317 pp. MANNONI, Laurent (1994), Le gran art de la lumière et de l’ombre. Archeologe du Cinéma, Nathan, París, 512 pp. MCGILLIGAN, Patrick (1994), George Cukor, Ultramar, Barcelona, 293 pp. MICCICHÉ, Lino, coordinador (1999), Il neorealismo cinematografico italiano, Marsilio, Venecia, 414 pp. MUNSO CABUS, Joan (1997), El cine musical de Hollywood, dos volúmenes: I.1927-1944, II.1945-1997, Film Ideal, Barcelona, 424+515 pp.

329

CONTENIDO

GARCÍA FERNÁNDEZ, Emilio Carlos, director (1982), Historia Universal del Cine, Planeta, Barcelona, 20 volúmenes.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

MUSSER, Charles (1991), Before the nickelodeon. Edwin S. Porter and the Edison Manufacturing Company, University of California Press, Berkeley XII+591 pp. PEREZ PERUCHA, Julio, editor (1997), Antología crítica del cine español, 1906-1995, Cátedra/Filmoteca Española, Madrid, 985 pp. PINA, Luis de (1987), História do Cinema Portugués, EuropaAmérica, Lisboa, 221 pp. QUINTANA, Ángel (1997), El cine italiano, 1942-1961, Paidós, Barcelona, 267 pp. REYES, Aurelio de los (1987), Medio siglo de cine mexicano, 1896-1974, Ed. Trillas, México DF. RIAMBAU, Esteve (1998), El cine francés, 1958-1998, Paidós, Barcelona, 303 pp. RICHIE, Donald (2005), Cien años de cine japonés, Ediciones Jaguar, Madrid, 3128 pp. [traducción del original inglés, 2001] RIPALDA RUIZ, Marcos (2005), El neorrealismo en el cine italiano. De Visconti a Fellini, Ediciones internacionales Universitarias, Madrid, 243 pp. RODRÍGUEZ, Raúl (1992), El cine silente en Cuba, Editorial Letras Cubanas, La Habana, 221 pp. SCHUMANN, Peter B. (1987), Historia del cine latinoamericano, Legasa, Buenos Aires, 356 pp. [traducción del alemán] SANCHEZ BIOSCA, Vicente (1990), Sombras de Weimar. Contribución a la historia del cine alemán, 1918-1933, E. Verdoux, Madrid, 483 pp.

330

CONTENIDO

MUSSER, Charles (1990), The emergence of cinema. The American Screen to 1907, Charles Scribner’s Sons, Nueva York, XVII+613 pp.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

SÁNCHEZ VIDAL, Agustín (1997), Historia del cine, Historia 16, Madrid, 232 pp. SCOTT BERG, A. (1990), Goldwyn, Planeta, Barcelona, 533 pp. TALENS, Jenaro y ZUNZUNEGUI, Santos, coordinadores (1998), Historia general del Cine, 12 volúmenes, Cátedra/Signo e Imagen, Madrid. TORRES, Augusto M. (1999), Cine español, Espasa, Madrid, 1.055 pp. VV. AA. (1995), Historia del cine español, Cátedra/Signo e Imagen, Madrid, 541 pp. VV. AA. (1995-1998), Historia general del Cine, Cátedra, Madrid, 12 volúmenes. WACHHORST, Wyn (1981), Thomas Alva Edison: An American Myth, MIT Press, Cambridge, IX+328 pp. WYVER, John (1991), La imagen en movimiento. Aproximación a una historia de los medios audiovisuales, Filmoteca de la Generalitat Valenciana, Valencia, 304 pp.

31.8. El Comic ALARY, Viviane, editora (2002), Historietas, comics y tebeos españoles, Presses universitaires du Mirail, Toulouse, 247 pp. ALESSANDRINI, Marjorie, directora (1986), Encyclopedie des bandes dessinées, A. Michel, París, 288 pp. BARKER, Martin (1989), Comics: ideology, power and the critics, Manchester University Press, Manchester X+320 pp.

331

CONTENIDO

SÁNCHEZ NORIEGA, José Luis (2002), Historia del cine. Teoría y géneros cinematográficos, fotografía y televisión, Alianza Editorial, Madrid, 735 pp.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

COMA, Javier y GUBERN, Román (1988), Los comics en Hollywood, Plaza y Janés, Esplugues de Llobregat, 255 pp COMA, Javier (1991), Diccionario de los comics: la edad de oro, Plaza y Janés, Esplugues de Llobregat, 263 pp. CONDE MARTIN, Luis (2002), Historia del humor gráfico en España, Editorial Milenio, Lleida, 210 pp. CRAFTON, Donald (1982), Before Mickey, the animated film, 1898-1928, Massachusetts Institute of Technology, Cambridge, XX+413 p. CUADRADO, Jesús (1997), Diccionario de uso de la historieta española, Compañía Literaria, Madrid, XXII+816 pp. FRATTINI, Eric y PALMER, Oscar (1999), Guía básica del Cómic, Nuer Ediciones, Madrid. GAUMER, Patrick y MOLITERNI, Claude (1996), Diccionario del cómic, Larousse, Barcelona, 336 pp. GIROMINI, Ferruccio, y otros (1996), Gulp!: 100 anni a fumetti. Un secolo di disegni, avventure, fantasia, Electa, Milán, 311 pp. HORN, Maurice (1996), 100 years of American newspaper comics: an illustrated encyclopedia, Gramercy Books, Nueva York, 413 pp. LEFEVRE, Pascal, y DIERICK, Charles, editores (1998), Forging a new medium: the comic strip in the nineteenth century, VUB University Press, Bruselas, 214 pp. LÓPEZ SOCASAU, Federico (1999), Diccionario básico del cómic, Acento Editorial, Madrid, 94 pp. LOW, David (1946), Years of Wrath: A Cartoon History, 19321945, Simon and Schuster, Nueva York, 320 pp.

332

CONTENIDO

COMA, Javier, director (1988), Comics, El País, Madrid (coleccionable en 25 fascículos).

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

MOLITERNI, Claude, director (1989), Histoire mondiale de la bande dessinée, P. Horay, Paris, 315 pp. RESTAINO, Franco (2004), Storia del fumetto. Da Yellow Kid ai manga, UTET, Turín, 416 pp.

31.9. La música de consumo ÁLVAREZ CABALLERO, Ángel (1981), Historia del cante flamenco, Alianza Editorial, Madrid, 274 pp. ASIRVATHAM, Sandhya (2003), The history of jazz, Chelsea House, Filadelfia, 108 pp. ASIRVATHAM, Sandhya (2003), The history of the blues, Chelsea House, Filadelfia, 104 pp. BARREIRO, Ángel (1986), El tango hasta Gardel, Diputación provincial, Zaragoza. CARR, Roy (1998), Un siglo de jazz, Blume, Madrid. CLARKE, Donald (1995), The Rise and Fall of Popular Music. A Narrative History from the Renaissance to Rock n’ Roll, St. Martin’s Press, Nueva York, XV+620 pp. CONDEMI, Concetta (1992), Les cafés-concerts. Historie d’un divertissement (1849-1914), Quai Voltaire, Paris, 205 pp. DELMAS, Yves, y GANCEL, Charles (2005), Protest song. La chanson contestataire dans l’Amérique des sixties, Textuel, París, 335 pp. DÍAZ AYALA, Cristóbal (1995), Cuando salí de la Habana. Cien años de música cubana por el mundo, 1898-1997, Fundación Musicalia, San Juan, 256 pp.+ disco. ÉVORA, Tony (1997), Orígenes de la música cubana. Los amores de las cuerdas y el tambor, Alianza Editorial, Madrid, 368 pp.

333

CONTENIDO

MCCLARNAD, Elaine, y GOODSON, Steve, editores (1999), Impact of the Cold War on American Popular culture, The State University of West Georgia, Carrollton/EE UU, IX+97 pp.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

GALASSO, Norberto (1995), Discépolo y su tiempo, Corregidor, Buenos Aires, 189 pp [reedición de la obra de 1967]. GALASSO, Norberto (1992), Atahualpa Yupanqui: el canto de la patria profunda, Ediciones del Pensamiento Nacional, Buenos Aires, 218 pp. GENTILE, Enzo (2005), Legata a un granello di sabbia. Storie e amori, costume e società nelle canzoni italiane dell’estate, Melampo, Milán, X+181 pp. HESS, Remi (1999), Le Tango, Presses Universitaires de France, París, 127 pp. HESS, Rémi (1989), La valse: revolution du couple en Europe, A.M. Metailie, París, 346 pp. KALLEN, Stuart A. (2003),The history of jazz, Lucent Books, San Diego, 112 pp. MANRIQUE, Diego A., director (1987), Historia del rock, El País/Aguilar, Madrid, 677 pp [coleccionable en 52 capítulos aparecido en El País]. MATAMORO, Blas (1996), El tango, Acento Editorial, Madrid, 93 pp. MEGILL, Donald D. y DEMORY, Richard S. (2004), Introduction to jazz history, Pearson Prentice Hall, Upper Saddle River (EE UU), XII+348 pp. ORDOVÁS, Jesús (1987), Historia de la música pop española, Alianza Editorial, Madrid, 410 pp. REARICK, Charles (1997), The french in love and war. Popular culture in ther era of the World Wars, Yale University Press, New HavenLondres, X+321 pp. SALAUN, Serge (1990), El cuplé, 1900-1936, Espasa Calpe/ Austral, Madrid, 362 pp. 334

CONTENIDO

ÉVORA, Tony (2001), El libro del bolero, Alianza Editorial, Madrid, 453 pp.+ cd.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

SCHREINER, Claus (1993), Música brasileira. A history of popular music and the people of Brazil, Marion Boyars, Nueva York, VIII+306 pp. [traducción del original alemán].. VAN DER MERWE, Peter (1989), Origins of the Popular Style: The Antecedents of Twentieth-Century Popular Music, Oxford University Press, Nueva York, XIII+352 pp VAUTIER, Dominic (2000), Sex, music & bloomers. A social history of American popular music, 1892-1915, Abelard Press, Bellevue, 480 pp. VEGA José Blas y RIOS RUIZ, Manuel (1990), Diccionario enciclopédico ilustrado del flamenco, Editorial Cinterco, Madrid, dos volúmenes, 868 pp. VINET, Mark (2004), Evolution of modern popular music. A history of blues, jazz, country, R&B, rock and rap, Wadem Pub., Vaudreuil-sur-le-Lac (Canadá), 216 pp.

31.10. La Radio AITKEN, Hugh G. J (1985), Syntony and spark. The origins of radio, Princenton University Press, Princenton. BALSEBRE, Armand (2001), Historia de la radio en España.:I.1874-1939, II:1939-1985, Cátedra/Signo e Imagen, Madrid, 518+512 pp. BERG, Jerome S. (1999), On the short wawes, 1923-1945. Broadcast listening in the pioneer days of radio, McFarland & Co., Jefferson, VII+362 pp. BRIGGS, Asa (1985), The BBC. The first fifty years, Oxford University Press, Oxford/Nueva York, XVI+439 pp.

335

CONTENIDO

SCARUFFI, Piero (2003) Storia del rock, Arcana, Milán, 3 volúmenes. [disponible en Internet: www.scaruffi.com/history/index. html]

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

BUSTAMANTE, Emilio (2012), La radio en Perú, Universidad de Lima, Lima, 740 pp. CHEVAL, Jean-Jacques (1997), Les radios en France. Histoire, état et enjeux, Editions Apogée, Rennes, 252 pp. DÍAZ, Lorenzo (1997), La radio en España, 1923-1997, Alianza Editorial, Madrid, 721 pp. DICKASON, Renée (1999), Radio et télévision britanniques, Presses Universitaires de Rennes, Rennes, 269 pp. DOUGLAS, Susan J. (1987), Inventing American Broadcasting 1899-1922, John Hopkins University Press, Baltimore, XXIX+363 DUVAL, René (1980), Histoire de la Radio en France, Alain Moreau, París, 444 pp. FERNANDEZ SANDE, Manuel (2005), Los orígenes de la radio en España. I.- Historia de Radio Ibérica (1916-1925), Fragua, Madrid, 433 pp. FAUS BELAUS, Ángel (2007), La radio en España, 18961977, Taurus, Madrid, 1249 pp. GARITAONAINDÍA, Carmelo (1988), La radio en España, 1923-1939. De altavoz musical a arma de propaganda, Universidad del País Vasco/ Siglo XXI, Bilbao, 252 pp. IGLESIAS, Francisco (2005), Concentración y pluralismo en la radio española, Eunsa, Pamplona, 289 pp. ISOLA, Gianni (1998), L’ha scritto la radio. Storia e testi della radio durante il fascismo (1924-1944), Mondadori, XXXV+419 pp. LASAR, Mathew (2000), Pacifica radio: the rise of an anternative network, Temple University Press, Filadelfia, XVII+303 pp.

336

CONTENIDO

BROCHAND, Christian (1994), Histoire generale de la radio et la televisión en France, tomo I: 1921-1944, II: 1944-1974, La documentation françáise, París, 692+690 pp.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

LEWIS, Tom (1991), Empire of the air: the men who made radio, Harper Collins, Nueva York, VII+421 pp. MEADEL, Cecile (1994), Histoire de la radio dans les années trente, INA/Anthropos, París, 251 pp. MERAYO, Arturo, coordinador (2007), La radio en Iberoamérica. Evolución, diagnóstico y prospectiva, Comunicación Social ediciones, Sevilla, 461 pp. PROT, Robert (1997), Dictionaire de la radio, Presses Universitaires de Grenoble/ Institut National de l’audiovisuel, Grenoble, 654 pp. TORREGROSA, José Luis (1991), Historia de la radio en Puerto Rico, Asociación de Radiodifusores de Puerto Rico, San Juan, 401 pp. ULLMAN-MAURIAT, Caroline (1999), Naissance d’un média. Historie politique de la radio en France, 1921-1931, L’Harmattan Communication, París, 270 pp.

31.11. La Televisión ABRAMSON, Albert (1995, 2003), The History of television. I.1880 to 1941,II.1942 to 2000, McFarland, Jeffersson, XIX+350 pp. y X+309 pp. ALBERT, Pierre y TUDESQ, André-Jean (1982), Historia de la radio y la televisión, Fondo de Cultura Económica, México,176 pp. BAGET HERMS, Josep Mª (1993), Historia de la televisión en España, 1956-1975, Feed-back Ediciones, Barcelona, 307 pp. BALLE, Francis y EYMERY, Gerard (1989), Los nuevos medios de comunicación masiva, Fondo de Cultura Económica, México DF (edición original francesa, 1984). 337

CONTENIDO

LEWIS, Peter M., y BOOTH, Jerry (1992), El medio invisible. Radio pública, privada, comercial y comunitaria, Paidós, Barcelona, 320 pp.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

BRIGGS, Asa (1961-1995), The history of broadcasting in the United Kingdom, 5 volúmenes: 1. The bith of broadcasting, 2. Golden age of wireless, 3. The war of words, 4. Soud and vision, 5. Competition, Oxford University Press, Oxford, 390+ 638+766+1028+1133 pp. BUSTAMANTE, Enrique (2006), Radio y televisión en España. Historia de una asignaturaa pendiente de la democracia, Gedisa, Barcelona, 285 pp. CASTELLOT, Gonzalo (1999), La televisión en México, 19502000, Edamex, México DF, 295 pp. CHUN, Jayson Makoto (2006), A nation of a hundred million idiots?: a social history of Japanese television, 1953-1973, Routledge, Nueva York. DÍAZ, Lorenzo (1994), La televisión en España, 1949-1995, Alianza Editorial, Madrid, 751 pp. ESQUENAZI, Jean-Pierre (1999), Télévision et democratie. La politique a la télevision française, 1958-1990, PUF, París, 386 pp. GOODWIN, Peter (1998). Television under the Tories. Broadcasting policy, 1979-1997, BFI Publishing, Londres, 186 pp. GOULART, Ana Paula, SACRAMENTO, Igor, ROXO, Marco, coordinadores (2010), História da televisão no Brasil, Editora Contexto, São Paulo, 347 pp. GRASSO, Aldo (2004), Storia della televisione in Italia, Garzanti, Roma, XXV + 858 pp [reedición ampliada de la obra de 1992]. HAVENS, Timothy, IMRE, Anikó y LUSTYIK, Katalin, editores (2013), Popular television in Eastern Europe during and since socialism (2013) Routledge, Nueva York, xi + 285 pp. HOGAN TEVES, Vasco (1998), Historia da televisao em Portugal, 1955-1979, TV Guía Editora, Lisboa. 338

CONTENIDO

BETTETINI, Gianfranco (1980), American way of television. Le origini della TV in Italia, Sansoni, Florencia, 118 pp.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

OROZCO, Guillermo (2002), Historias de la televisión en América Latina, Gedisa, Barcelona, 285 pp. PÌEMME, Jean-Marie (1980), La televisión, un medio en cuestión, Editorial Fontanella, Barcelona, 173 pp. [traducción del francés]. RABOY, Marc (1990), Missed oportunities: the story of Canadian broadcasting, McGill-Queens University Press, Kingston-Montreal, XVI+471 pp. RICHARD, Pierre (1986), 25 ans de télévision au Québec, Editions Quebecor, Montreal, 374 pp. RODRÍGUEZ MÁRQUEZ, Ignacio y MARTÍNEZ UCEDA, Juan (1992), La televisión, historia y desarrollo (Los pioneros de la televisión), Editorial Mitre, Barcelona, 267 pp. ROMAN, James (2005), From daytime to primetime. The history of American television programs, Greenwood Press. Westport, XXVII+345 pp. SÁNCHEZ GONZALES, Ricardo (2010), Orígenes de la televisión boliviana, Prisa Editores, La Paz, 204 pp. SINCLAIR, John (2000), Televisión: Comunicación global y regionalización, Gedisa, Barcelona, 158 pp. [traducción del inglés] STEWART, Sandy (1986), Here’s looking at us. A personal history of television in Canada, CBC Enterprises, Toronto, 272 pp VV. AA. (1997), Mamma RAI: Storia e storie del servizio pubblico radiotelevisivo, Le Monnier, Florencia, 500 pp. VV. AA. (1999), Estamos en el aire. Una historia de la televisión en la Argentina, Planeta, Buenos Aires, 635 pp. WALKER, John A. (1993), Arts TV. A history of arts television in Britain, Libbey, Londres, 245 pp 339

CONTENIDO

JEANNENEY, J-N. (1999), L’écho du siècle. Dictionaire historique de la radio et de la télévision en France, Hachette /La Cinquième Editions, París, 602 pp.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

BAER, Ralph (2005), Videogames: in the beginning, Rolenta Press, Springfield (EE UU), XX+258 pp. BAIGORRI BALLARÍN, Laura (1997), El vídeo en el contexto social y artístico de los años 60/70, Universitat de Barcelona, Barcelona, 222 pp. BORDINI, Silvia (1995), Videoarte & arte. Tracce per una storia, Lithos editrice, Roma, 139 pp. BOYLE, Deirdre (1986), Video Classics. A guide to video art and documentary tapes, Oryx Press, Phoenix, XXII+160 pp. DECKER, Edith (1988), Paik: Video, DuMont, Colonia, 232 pp. DILLON, Roberto (2011), The golden age of video games. The birth of a multi-billion dollar industry, CRC Press, Boca Ratón (Florida), xxvi + 183 pp. DI MARINO, Bruno (2001), Clip: 20 anni di musica in video, 1981-2001, Castelvecchi, Roma, 191 pp. [incluye dvd: I 50 videoclip piu significativi della storia] ESTALLO, Juan Alberto (1995), Los videojuegos, juicios y prejuicios, Planeta, Barcelona, 211 pp. GOLDBERG, Roselee (1988), Perfomance Art, Thames & Hudson, Londres, 232 pp. HANLEY, Jo-Ann, coordinadora (1993), The first generation. Women and video, 1970-75, Independent Curators Inc., Nueva York, 96 pp. HERMAN, Leonard (1994), Phoenix: the fall & rise of home videogames / 1st ed. Union, NJ : Rolenta Press, Union (EE UU), XII+296 pp. KING, Lucien, editor (2008), Game on: the history and culture of videogames, Laurence King, Londres, 144 pp.

340

CONTENIDO

31.12. El Vídeo

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

MADESANI, Angela (2002), Le icone fluttuanti. Storia del cinema d’artista e della videoarte in Italia, Mondadori, Milán, 245 pp. MAGNAN, Nathalie (1997), La vidéo, entre art et communication, Ecôle Nationale Superieure des Beaux-Arts, París, 239 pp. MARTINEZ, Diego (2003), De Super Mario a Lara Croft. La historia oculta de los videojuegos, Dolmen, Madrid, 292 pp. PÉREZ ORNIA, José Ramón (1992), El arte del vídeo. Introducción a la historia del vídeo experimental, RTVE/Serbal, Madrid, 191 pp. POOLE, Steven (2000), Trigger happy: videogames and the entertainment revolution, Arcade, Nueva York, 242 pp. SOSSAI, Maria Rosa (2002), Artevideo. Storie e culture del video d’artista in Italia, Silvana, Cinisello Balsamo (Milán), 159 pp.

31.13. Internet y la sociedad digital ABBATE, Janet (1999), Inventing the internet, MIT Press, Cabridge, EE UU, VIII+264 pp. AGUADO, Juan Miguel, y MARTINEZ, Inmaculada J., coordinadores (2008), Sociedad móvil. Tecnología, identidad y cultura, Biblioteca Nueva, Madrid, 330 pp. CALLIAU, Robert, y Gillies, James (2000), How the Web Was Born, Oxford University Press, Oxford, XII+372 pp. FAUCILHON, Joël (2010), Rêveurs, marchands et pirates: que reste-t-il du rêve de l’Internet?, Le Passager clandestin, Paris, 159 pp. GUISNEL, Jean (1997), Guerres dans le Cyberspace. Services secrets et Internet, La Decouverte, París, 251 pp.

341

CONTENIDO

LÓPEZ, Sebastián, editor (2005). A Short history of Dutch video art / Una breve historia del video arte en Holanda, Episode Publishers, Rotterdam, 224 pp.

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación

HAUBEN, Michael, y HAUBEN, Ronda (1997), Netizens: On the history and impact of Usenet ad the Internet, IEEE/Computer Society Press, Los Alamitos (California, EE UU), XVI+334 pp. HERTZFELD, Andy (2005), Revolution In The Valley: The Insanely Great Story of How the Mac Was Made, O’Reilly, Sebastopol (EE UU), XXIV+291 pp. LEJEUNE, Christophe (2009), Démocratie 2.0 : une histoire politique d’Internet, Espace de libertés, Bruselas. LINZMAYER, Owen (2004), Apple Confidential: the definitive history of the world’s most colorful company, Starch Press, San Francisco, X+323 pp. MOSCHOVITIS, Christos J.P (1999), History of the Internet. A chronology, 1843 to the present, ABC-CLIO, Santa Bárbara, 312 pp. NAUGHTON, John (2000), A Brief History of the Future: from radio days to Internet years in a lifetime, Overlook Press, Woodstock, XV+327 pp. REAGAN, Patrick. (2002), History and the Internet: A Guide, McGraw-Hill, Boston. IX+143 pp. SILES GONZÁLEZ, IGNACIO (2008), Por un sueño en.red. ado: una historia de Internet en Costa Rica (1990-2005), Editorial Universidad de Costa Rica, San José, XIV+ 350 pp. UGARTE, David (2007), El poder de las redes, Editorial El Cobre, Barcelona, 136 pp. VV. AA. (1999), History of the Internet. A chronology, 1843 to the present, ABC-CLIO Santa Barbara, VIII+312 pp.

342

CONTENIDO

HAFNER, Katie, y LYON, Matthew (2003), Where Wizards Stay Up Late: The Origins of the Internet, Free Press, Nueva York, 304 pp [amplía la primera edición, 1996]

PRELIMINARES

ÍNDICE

Historia de la Comunicación