Henri Bergson - La Risa

Henri Bergson LA RISA Ensayo sobre el significado de la historieta (1900) La publicación del grupo "eBooks gratuitos"

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Henri Bergson

LA RISA Ensayo sobre el significado de la historieta

(1900)

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Tabla de contenidos Prefacio Prólogo El capítulo I de la comedia en general - las formas del cómic y de los movimientos cómicos - la expansión de la Fuerza de la historieta. I II III IV V Capítulo II De la comedia de situación y la comedia de las palabras. I II Capítulo III El personaje de cómic. I II III IV V Apéndice de la 23 ª edición del cómic en las definiciones y la metodología utilizada en este libro.

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Prólogo [1]

Reunimos en un solo volumen tres artículos sobre la risa (o más concretamente, en la risa causada por el cómic) que hemos publicado recientemente en la Revue de Paris. Estos artículos estaban destinados a identificar los "categorías" comic de grupo tantos hechos como sea posible y para identificar las leyes: se excluye por su propia forma, las discusiones teóricas y los sistemas críticos. ¿Debemos, por re-edición, adjunte una revisión del trabajo sobre el mismo tema y comparar nuestros resultados con los de nuestros antecesores? Nuestro argumento había ganado fuerza puede ser, pero nuestra exposición habría sido infinitamente más difícil, al tiempo que daría un volumen fuera de proporción con la importancia del tema. Hemos decidido por lo tanto, para reproducir los artículos que han aparecido. Hemos añadir la indicación de la investigación importante sobre el tema de la historieta en los últimos treinta años. Hecker, Physiologie und Psychologie und Lachens de la Komischen de 1873. Dumont, la teoría científica de la sensibilidad, 1875, p. 202 y ss. Ver el mismo autor, las causas de la risa de 1862. Courdaveaux, Estudios sobre el cómic de 1875. Darwin, La expresión de las emociones, trad. fr., 1877, p. 214 y ss. Philbert, risa, 1883. Baño (A.), las emociones y la voluntad, trans. fr., 1885, p. 249 y ss. Kraepelin, Zur Psychologie des Komischen (Filosóficas Studien, vol. II, 1885). Piderit, la expresión facial y la fisonomía, trad. fr., 1888, p. 126 y siguientes. Spencer, Ensayos, trad. fr., 1891, vol. I, p. 295 y ss. Fisiología de la risa. Penjon, la risa y la Libertad (Revue philosophique, 1893, t. II). Mélinand, ¿Por qué nos reímos? (Revue des Deux Mondes, febrero de 1895). Ribot, Psicología de los sentimientos, 1896, p. 342 y ss. Lacombe, el cómic y el espiritual (revisión de la metafísica y la moral, 1897). Stanley Hall y A. Allin, la psicología de laughting, cosquilleo y el cómic (American Journal of Psychology, vol. IX, 1897). Lipps, Komik und Humor, 1898. Ver el mismo autor, Psychologie der Komik (Philosophische Monatshefte, vol. XXIV, XXV). Heymans, Zur Psychologie der Komik (Zeitschr. f. Psych. U. Phys.. Sinnesorgane der, vol. XX, 1899). Prefacio [2]

Este libro contiene tres artículos sobre el río (o más específicamente en la risa causada por el cómic) que previamente publicado en la Revue de París [3]. Cuando nos reunimos en el volumen, nos preguntamos si nos iban a examinar a fondo las ideas de nuestros antecesores y establecer un

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imperio de las teorías críticas de la risa. Nos pareció que nuestra exposición va a complicar enormemente, y un volumen fuera de proporción con la importancia del tema. Fue también las principales definiciones de la historieta había sido discutido por nosotros, explícita o implícitamente, aunque sea brevemente, sobre un ejemplo concreto que recordaba de alguna de ellas. Por lo tanto, nos limitamos a reproducir nuestros artículos. Nos acaba de agregar una lista de literatura clave en el cómic treinta años anteriores. Otros trabajos han aparecido desde entonces. La lista, damos a continuación, que se extiende. Pero hemos hecho ningún cambio en el libro en sí mismo [4]. No, por supuesto, que estos estudios han informado de más de un punto a la cuestión de la risa. Sin embargo, nuestro método de determinación de los procesos de fabricación de la comedia, parte de lo que se sigue generalmente, cuyo objetivo es bloquear el efecto cómico en una forma muy amplia y simple. Estos dos métodos no se excluyen entre sí, pero todo lo que le dará el segundo dejará intacta los resultados de la primera, y este es el único que, en nuestra opinión, que tiene una precisión y el rigor los científicos. Este es también el punto en el que nosotros llamamos la atención del lector en el apéndice nos unimos en esta edición. H. B. París, enero de 1924. Hecker, Physiologie und Psychologie und Lachens de la Komischen de 1873. Dumont, la teoría científica de la sensibilidad, 1875, p. 202 y ss. Ver el mismo autor, las causas de la risa de 1862. Courdaveaux, Estudios sobre el cómic de 1875. Philbert, risa, 1883. Baño (A.), las emociones y la voluntad, trans. fr., 1885, p. 249 y ss. Kraepelin, Zur Psychologie des Komischen (Filosóficas Studien, vol. II, 1885). Spencer, Ensayos, trad. fr., 1891, vol. I, p. 295 y ss. Fisiología de la risa. Penjon, la risa y la Libertad (Revue philosophique, 1893, t. II). Mélinand, ¿Por qué nos reímos? (Revue des Deux Mondes, febrero de 1895). Ribot, Psicología de los sentimientos, 1896, p. 342 y ss. Lacombe, el cómic y el espiritual (revisión de la metafísica y la moral, 1897). Stanley Hall y A. Allin, la psicología de laughting, cosquilleo y el cómic (American Journal of Psychology, vol. IX, 1897). Meredith, un ensayo en la comedia de 1897. Lipps, Komik und Humor, 1898. Ver el mismo autor, Psychologie der Komik (Philosophische Monatshefte, vol. XXIV, XXV). Heymans, Zur Psychologie der Komik (Zeitschr. f. Psych. U. Phys.. Sinnesorgane der, vol. XX, 1899). Ueberhorst, Das Komische de 1899.

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Dugas, Psicología de la risa de 1902. Sully (James), un ensayo sobre la risa, 1902 (Trad. fr L. y A. Terrier:. Ensayo sobre la risa, 1904). Martin (LJ), Psicología de la estética: El cómic (American Journal of Psychology, 1905, vol XVI, p. 35-118.). Freud (Sigm.), Der Witz und seine Beziehung zum Unbewussten, 1905, segunda edición, 1912. Cazamian, ¿Por qué no podemos definir el humor (Revisión germánica, 1906, p. 601-634). Gaultier, la risa y la caricatura de 1906. Kline, La psicología del humor (American Journal of Psychology, vol. XVIII, 1907, p. 421-441). Baldensperger, las definiciones de humor (Estudios de historia de la literatura, 1907, vol. I). Bawden, el cómic como una ilustración de la teoría de la sumatoria de la irradiación de placer-dolor (Psychological Review, 1910, vol. XVII, p. 336-346). Schauer, Über das Wesen der Komik (Arch. f. morir Gesamte Psychologie, vol. XVIII, 1910, p. 411-427). Kallen, los principios estéticos de la comedia (American Journal of Psychology, vol. XXII, 1911, p. 137-157). Hollingworth, Sentencias del Comic (Psychological Review, vol. XVIII, 1911, p. 132-156). Delage, de la naturaleza de la comedia (revisión del mes, 1919, vol. XX, p. 337-354). Bergson, sobre "la naturaleza de la comedia." Respuesta al artículo anterior (Diario del mes, 1919, vol. XX, p. 514-517). En parte, reproducida en el apéndice de esta edición. Eastman, el sentido del humor, de 1921.

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Capítulo I De la comedia en general - las formas del cómic y de los movimientos cómicos - la expansión de la Fuerza de la historieta.

¿Qué es la risa? Lo que estaba en la parte inferior de la risa? Lo que encontramos en común entre una cara de un payaso, un juego de palabras, una mala interpretación de vodevil, una escena de comedia fina? Lo que nos dará la esencia destilada, siempre la misma, a la que tantos productos diferentes préstamos o delicado perfume indiscreto o el olfato? Los más grandes pensadores desde Aristóteles, han abordado este pequeño problema, que siempre da paso bajo tensión, se desliza, se escapa, se recupera, el desafío impertinente de la especulación filosófica. Nuestra excusa, para abordar el problema, a su vez, es que haremos todo lo posible de no bloquear en una definición de fantasía cómica. Vemos en él, sobre todo, un ser vivo. Nos ocupamos, por leve que sea, con el debido respeto a la vida. Nosotros nos limitamos a verlo crecer y florecer. De una forma a otra, por gradaciones insensibles, que se realizará bien ante nuestros ojos extrañas metamorfosis. Nos desprecio nada hemos visto. Tal vez vamos a ganar este contacto también apoyó algo más flexible que una definición teórica, - un conocimiento práctico e íntimo como lo que es nacido de una larga amistad. Y tal vez nos encontramos con que hemos hecho, sin proponérselo, el conocimiento útil. Razonable a su manera, incluso en sus mayores diferencias, metódico en su locura, los sueños, lo admito, pero que evoca visiones en sueños que son aceptados y comprendidos por toda una sociedad, ¿cómo la fantasía cómica nos dirá que no los procesos de trabajo de la imaginación humana, especialmente de la imaginación social, colectiva, popular?Después de la vida real, relacionadas con el arte, ¿cómo podemos decir que no es también su palabra sobre el arte y la vida? En primer lugar, se presentan tres casos que consideramos fundamentales. Son menos de la misma historieta como el lugar dónde conseguirlo.

I Este es el primer punto en el que vamos a llamar la atención. No hay fuera de cómic de lo que es más específicamente humano. Un paisaje puede ser bello, elegante, sublime, insignificante o feo, nunca será ridículo. Usted puede reírse de un animal, sino porque lo hemos cogido en una actitud de hombre o de la expresión humana. Usted puede reírse de un sombrero, pero lo que se burlaron, no es la pieza de fieltro o de paja, es la forma que los hombres han dado es el arbitrio del hombre que tomó el molde. ¿Qué tan importante como un hecho, en su simplicidad, no se ha establecido que más atención de los filósofos? Varios han definido al hombre como "un animal que puede reír." Que bien podría haber establecido un animal riendo, como si algún otro animal lo hace, o algún objeto inanimado es una semejanza con el hombre, la marca que el hombre o impreso por el el hombre hace uso. Tenga en cuenta ahora, como un síntoma igualmente digno de mención, la insensibilidad que suele acompañar a la risa. Parece que el cómic no podría producir un shock si se dejó caer en un núcleo de muy tranquila, muy juntos. La indiferencia es su entorno natural. La risa no tiene mayor enemigo que la emoción.No me refiero a que no se puede reír de una persona que inspira lástima, por ejemplo, o incluso de afecto: sólo entonces, por un momento, se olvida la condición, para silenciar a la piedad. En una sociedad de inteligencias puras no lloraría más probable, pero aún puede reírse, mientras que las almas sensibles, invariablemente, afinadas al unísono con la vida, donde cada evento se extenderá hasta la resonancia sentimental, no saben ni entienden la risa. Pruebe un momento por su interés en lo que se dice y todo lo que es, actuar, en la imaginación, con los que actúan, se sienten con los que se sienten, por último, dar a su simpatía su más amplia expansión: como en una varita mágica que va a ver los objetos de la ganancia de peso más ligero, la decoloración grave y pasar de todo. Separe ahora, disfrutar de la vida en un espectador indiferente:

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a muchos a la comedia dramática. Del mismo modo que bouchions nuestros oídos con el sonido de la música en un salón de baile donde los bailarines parecen ridículas pronto. ¿Cuántas acciones humanas tendría ninguna prueba de esa manera? y no queremos ver a muchos de ellos de repente pasan de grave agradable, si los aíslan de la música que acompaña a sentir? Por lo tanto, requiere el cómic, por último, para producir su efecto, algo así como una anestesia momentánea del corazón. Es por la inteligencia pura. Pero esta inteligencia debe permanecer en contacto con otras inteligencias. Este es el tercer hecho de que hemos querido llamar la atención. No va a gusto del cómic si se sentía aislada. Parece que la risa necesita una respuesta. Escucha bien: no es un sonido articulado, limpio, completo, es algo que podría seguir repercutiendo en el paso a paso, algo que comienza con una explosión que pasar por los cojinetes y el trueno en las montañas. Sin embargo, este impacto no debe ir hasta el infinito. Se puede caminar en un círculo tan grande como queramos; círculo cerrado, sin embargo. Nuestra risa es siempre la risa de un grupo. Es posible que haya llegado en un carro o una table d'hote, para escuchar los viajeros contar historias que sería divertido para ellos ya que se rió en mi corazón. Que se habría reído como ellos, si usted hubiera estado en su sociedad. Pero no se, que no tenía ganas de reír. Un hombre que se le preguntó por qué no lloré en un sermón en el que todos estaba derramando lágrimas, respondió: "Yo no soy de la parroquia. "Lo que el hombre pensaba que las lágrimas sería más verdadero de la risa. Si se supone que Franco, la risa se esconde un motivo ulterior de la comprensión, casi me atrevería a decir complicidad, con otras flores, real o imaginario. ¿Cuántas veces no decimos que la risa de la audiencia, el teatro es aún mayor que la sala está llena, ¿cuántas veces no hemos observado, por otra parte, muchos efectos cómicos se pueden traducir de un idioma a otro, lo que en relación con las costumbres y las ideas de una sociedad en particular? Pero eso no es comprender la importancia de estos dos hechos que hemos visto en un espíritu cómico de la curiosidad, donde la diversión y la risa en sí misma un fenómeno extraño, aislado, sin en comparación con el resto de la actividad humana. Por lo tanto, las definiciones que tienden a hacer el cómic visto por una relación abstracta entre las ideas en mente, "intelectual Contraste", "absurda sensibles", etc., Definiciones, aunque realmente adaptado a todas las formas de la comedia, no explica en absoluto por el cómico nos hace reír. ¿Dónde, en efecto, que esta relación lógica particular, una vez visto, contrato, nos expandimos, nos hace mover, dejando todo el cuidado del cuerpo? No es de este lado vamos a abordar el problema. Para entender la risa, que debe ser visto en su entorno natural, que es la sociedad, debemos determinar la característica más útil, que es una función social.Es decir, lo digo ahora, la idea central de nuestra investigación. La risa debe cumplir con ciertos requisitos de convivencia. La risa debe tener un significado social. Es evidente que marcan el punto en que convergen los tres observaciones preliminares. El cómic nació, al parecer, cuando los hombres se reunieron en grupos de toda su atención en uno de ellos, silenciando su sensibilidad y el ejercicio de su intelecto. ¿Cuál es ahora el punto en particular se tiene que dirigir su atención? lo que va a trabajar por la inteligencia? Contestar a estas preguntas se han acercado al problema. Pero algunos se vuelven indispensables. II

Un hombre que salió a la calle, tropieza y cae: se ríen los transeúntes. No hacerlo reír, creo que, si pudiéramos suponer que la imaginación se le acercó de repente se sientan en el suelo. Se ríe de lo que inadvertidamente sáb Esto no es un cambio repentino de actitud que hace reír es lo que yad'involontaire en cambio, es la torpeza.Una piedra puede haber sido en la carretera. Debería haber estado buscando para cambiar o convertir el obstáculo. Pero la falta de flexibilidad, sin darse cuenta o la obstinación del cuerpo, un efecto de rigidez o de impulso, los músculos continuó realizando el mismo movimiento cuando las circunstancias lo llama para otra cosa.Es por eso que el hombre cayó, y eso es lo que reír a los transeúntes. Aquí hay una persona que va por sus ocupaciones pequeños con regularidad matemática. Sólo los objetos que lo rodean han sido manipuladas por un bromista.Ella sumerge su pluma en la tinta y eliminar el fango, se cree que se sientan en una silla firme y se extiende en el suelo, finalmente,

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actúa en sentido contrario o se vacíe, siempre un efecto de impulso. El hábito se le dio un empujón. Habría tenido que detener el movimiento o influencia. No, en absoluto, se continuó de forma automática en una línea recta. La víctima de una tienda de broma se encuentra en una situación similar a la de las cataratas del piloto. Es curioso por la misma razón. Lo que es risible en un caso como en el otro, cierta rigidez mecánica donde se podría encontrar la flexibilidad atento y la flexibilidad de una persona viva. Hay entre los dos casos la única diferencia era que el primer producto en sí, mientras que el segundo se obtuvo artificialmente. En el camino, ahora mismo, se observó, mediante la experimentación comodín. Sin embargo, en ambos casos, una circunstancia externa que determinó el efecto.La comedia es casual: es, por así decirlo, en la superficie de la persona. ¿Cómo penetrar en el interior? Se requerirá la rigidez mecánica ya no tiene que ser, un obstáculo que le han presentado circunstancias casualidad o por la malicia del hombre. Se tendrá que recurrir a sus propios fondos, un proceso natural, oportunidad en constante renovación a manifestarse externamente. Imaginemos una mente que sigue siendo lo que ha hecho, no lo que hace, como una melodía detrás de su acompañamiento. Imagine una falta de elasticidad de ciertos sentidos y su inteligencia natural, que hace que la siguió para ver lo que es más, para escuchar lo que ya no resuena, para decir lo que ya no es apropiado, y finalmente, s ' adaptarse a una situación pasada y la imaginación, cuando debería ser el modelo de la realidad actual. El cómic se instalará en esta ocasión en la misma persona: la persona que va a proporcionar toda la materia y forma, causa y la oportunidad. No es de extrañar que el distraído (porque tal es el carácter que acabamos de describir) en general ha tratado el entusiasmo de los escritores de cómic? Cuando La Bruyere se reunió este personaje a su manera, comprendió, analizarlo, era una receta para la fabricación al por mayor de efectos divertidos. Él abusó de ella. Hizo Menalcas las descripciones más largo y detallado, de nuevo, insistiendo, pesaba demasiado. La facilidad del sujeto se lo impidió. Con la distracción, de hecho, tal vez no sea la fuente de la comedia, pero es sin duda en una corriente de hechos e ideas que viene directamente de la fuente. Hay una gran pendientes naturales de la risa. Pero el efecto de distracción se puede fortalecer a su vez. Hay una ley general que hemos encontrado una primera solicitud y vamos a hacer esto: cuando un cierto efecto cómico deriva de una causa determinada, el efecto es aún más divertido que considerar las causas más natural. Nos reímos de que la distracción que se nos presenta como un simple hecho. Más risible es la distracción que vamos a tener que nacer y crecer ante nuestros ojos, sabemos el origen y que podemos reconstruir la historia. Supongamos, entonces, para tomar un ejemplo concreto, un personaje ha hecho de las novelas de caballería y su lectura habitual. Atraído, fascinado por sus héroes, que se desprende de ellos, poco a poco su mente y voluntad. Aquí viaja con nosotros en la manera de un sonámbulo. Sus acciones son distracciones. Pero todas estas distracciones están relacionados con una causa conocida y positiva. Ya no se trata pura y simplemente, las ausencias, y se explica por la presencia del personaje en una estrategia bien definida, aunque imaginaria. Sin duda, una caída es siempre una caída, pero algo se ha caído en un pozo, ya que parecía en otro sitio, todo lo demás, ya que estaba cayendo en una estrella. Es una estrella que Don Quijote estaba mirando. ¿Qué profundidad de la comedia que el romance y el espíritu de la fantasía! Sin embargo, si restauramos la idea de distracción que debe servir como un intermediario, podemos ver este cómic profunda conexión con la comedia más superficial. Sí, estos espíritus quiméricos, estos fanáticos, los tontos tan extrañamente razonable nos hacen reír al tocar la misma cadena en nosotros, que operan dentro del mismo mecanismo, la víctima de una tienda de broma o de deslizarse en la calle . Estos también son buenos, son los corredores que caen e ingenuo que desconcierta, ideal corredores que tropieza con la realidad, que amenaza a los soñadores inocentes maliciosamente la vida. Pero es sobre todo un gran distraído con esta superioridad sobre los demás que su distracción es sistemática, organizada en torno a una idea central - que sus desgracias son también relacionadas, relacionadas por la lógica inexorable de la realidad aplicada para corregir la sueño - y que provocan y que les rodea, con efectos que aún puede agregar el uno al otro, una risa cada vez indefinidamente. Ahora, ¿un paso más. Que la rigidez de la idea fija en mente, algunos servicios no se el personaje? Mal hábito de la naturaleza o la contractura de la voluntad, el defecto a menudo se ve como una curvatura del alma. Sin duda hay vicios profundamente conmovido cuando el alma con

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todo lo que trae consigo el poder fertilizante, y conduce, se aceleró, en un círculo en movimiento de la transfiguración.Esos son vicios trágico. Pero el vicio que nos hará el cómic es por el contrario, nos lleva a un marco ya hecho en el que se inserta. Que impone su rigidez, en lugar de pedir prestado nuestra flexibilidad. No se complican: que, sin embargo, simplificar.No parece estar precisamente - como tratamos de mostrar en detalle en la última parte de este estudio - la diferencia esencial entre la comedia y el drama. Un drama, incluso cuando describe las pasiones o vicios que llevan un nombre, incorpora el carácter tan bien que sus nombres olvidados, sus características generales borrado, y no en todos ellos, pero la persona que absorbe, por lo que el título de un drama no puede ser un nombre propio. Por el contrario, muchas comedias son un nombre común: El avaro, reproductor, etc. Si le pido que imagine una habitación que se puede llamar celos, por ejemplo, verá que Sganarelle vienen a la mente, o George Dandin, pero no Otelo, el celoso puede ser sólo comedia. Es que el vicepresidente tiene buen cómic juntos tan íntimamente a la gente que nos gusta, que mantiene su existencia independiente y simple, que sigue siendo la figura central, invisible y presente, en el que los personajes de carne y los huesos se cuelgan en el escenario.A veces le gusta el resultado de su peso y rodar con él a lo largo de una pendiente.Pero más a menudo que los reproducirá como un instrumento o maniobras como títeres. Mira de cerca: se verá que el arte del poeta cómico es que nos haga mucho acerca de este vicio, para presentarnos, somos espectadores, tanto en su intimidad, que terminan siendo él un hijo de una marioneta cuyos obras de teatro, que juega, a su vez, parte del placer viene. Así, de nuevo, es una especie de automatismo que nos hace reír. Y es todavía muy cerca de una mera distracción automática. Basta para convencerse, señalando que un personaje de historietas cómicas en general, es la medida exacta en que no tiene conocimiento de sí mismo. El cómic está inconsciente. Como si estuviera usando abajo del anillo de Giges, se convierte en invisible a sí mismo al convertirse en la vista de todos. Una figura de la tragedia no cambiará su comportamiento porque sabe cómo juzgamos, no va a continuar, incluso con la plena conciencia de lo que es, incluso con un fuerte sentido de horror que nos inspira. Pero un fallo ridículo, cuando se siente ridículo tratando de cambiar, al menos en apariencia. Si Scrooge nos vio reír a su codicia, no estoy diciendo que corregir, pero se muestran por lo menos, o que nos demuestran lo contrario. Veamos ahora, en este sentido sobre todo que la risa "castiga las costumbres". Él nos hace de inmediato tratar de parecer lo que debería ser, lo que probablemente va a terminar siendo un día realmente. No hace falta en este análisis por ahora. El ciclista que cae en la que desconcierta a los ingenuos, de mistificación de la distracción, la distracción a la exaltación, la exaltación de las deformaciones varias de voluntad y carácter, tenemos que seguir el progreso por el cual el comic se trasladó más profundamente en la persona, pero sin dejar de recordarnos, en su más sutil, algo que pudimos ver en sus formas más groseras, un efecto de automatismo y la rigidez. Ahora podemos tener una visión primera, tomada de lejos, es cierto, todavía vago y confuso, en el lado ridículo de la naturaleza humana y la función ordinaria de la risa. Lo que la vida y la sociedad requiere de cada uno de nosotros está en constante atención alerta que discierne los contornos de la situación actual, es también una cierta elasticidad del cuerpo y la mente, que nos pone en capaces de adaptarse. La tensión y la elasticidad son dos fuerzas se complementan entre sí como la vida está en juego ¿Es que una grave carencia en el cuerpo? estos son los accidentes de cualquier tipo, enfermedad, enfermedad. En la mente? son todos los grados de la pobreza mental, todas las variedades de la locura. Finalmente, el personaje? usted tiene las deficiencias profundas en la vida social, las fuentes de la miseria, a veces las oportunidades para el crimen. Una vez que estos inferioridad de interés a la gravedad de la existencia (y que tienden a ser eliminado en sí mismos lo que se llamó la lucha por la vida), la persona puede vivir, y vivir junto con d ' otros. Sin embargo, la sociedad exige otra cosa. No es suficiente para vivir, quiere vivir bien.Ahora tiene que temer es que cada uno de nosotros, felices de dar su atención a respetar el contenido esencial de la vida, se entrega a todo lo demás fácil de automatismo de los hábitos adquiridos. También tiene que temer es que los miembros que la componen, en lugar de con el objetivo de equilibrio cada vez más difícil de voluntades que se ajuste más exactamente en la otra, simplemente para cumplir con los requisitos básicos de este equilibrio: mientras que un acuerdo entre las personas no es suficiente, le gustaría un constante esfuerzo de adaptación mutua. Cualquier carácter rígido de la mente y el cuerpo en sí mismo, se sospecha que la empresa ya que es el signo de una posible actividad que se duerme, y también una actividad aislada, que

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tiende a desviarse del centro común en torno al cual gira la sociedad, una excentricidad pasado. Sin embargo, la sociedad no puede intervenir aquí por la represión material, ya que no se ve afectado. Se está en presencia de algo que le preocupa, pero sólo como un síntoma - apenas una amenaza, a lo sumo un gesto. Así que con un simple gesto que va a responder. La risa debe ser algo como esto, una especie de gesto social. Por el miedo que inspira, que restringe la excentricidad, se mantiene constantemente despierto y en las actividades de contacto mutuo algunos de los accesorios que podrían aislarse y quedarse dormido, relajado y todo lo que pueden permanecer rígidos mecánicos la superficie de la sociedad. La risa es por lo tanto fuera de la pura estética, ya que sigue (en forma inconsciente, e incluso inmoral en muchos casos) un desarrollo propósito útil en general. Tiene algo estético, sin embargo, desde la comedia surge justo cuando la sociedad y el individuo, liberado de la preocupación por su conservación, comienzan a tratarse a sí mismos como obras de arte. En resumen, si trazamos un círculo alrededor de las acciones y medidas que ponen en peligro la vida individual o social y que se castigue por sus consecuencias naturales, se mantiene fuera del campo de la emoción y la lucha, en una zona neutral donde el hombre simplemente le da un espectáculo para el hombre, una cierta rigidez del cuerpo, la mente y el carácter, que la compañía eliminar la mayoría de sus miembros para obtener el mayor rendimiento y mayor sociabilidad posible. Esta rigidez es el cómic, y la risa es el castigo. Deje que nosotros, sin embargo, hacer esta simple fórmula una explicación inmediata de todos los efectos cómicos. Es probable que los casos básicos, teóricos, ideal, donde la comedia está limpio de cualquier mezcla. Pero sobre todo queremos que el hilo conductor que acompañará a todas nuestras explicaciones.Siempre va a pensar, sin embargo, sin entrar en él también - al igual que el tirador debe pensar bien de los movimientos discontinuos de la lección, mientras que su cuerpo se rinde a la continuidad del asalto. Ahora es la continuidad misma de las formas cómicas que vamos a tratar de recuperar, retomando el hilo que va desde las travesuras de los payasos en el mejor comedia del juego, a raíz de este tema en el desvío a menudo inesperadas, estacionado en tiempo al mirar a nuestro alrededor, de nuevo, al fin, si es posible, hasta el punto donde se suspende el hilo y que pueden aparecer - como el equilibrio entre la vida comic y el arte - el informe general de el arte a la vida.

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Vamos a empezar por lo más sencillo. ¿Qué es un cómic fisonomía? ¿De dónde viene la expresión facial ridículo? Y lo que distingue al cómic de la fea? Así planteada, la cuestión no ha sido resuelto de manera arbitraria. Tan simple que pueda parecer, es demasiado sutil para dejar de abordar de frente. Primero debe definir la fealdad, y luego mira lo que el cómico agregó: oro, la fealdad no es mucho más fácil de analizar que la belleza. Pero vamos a intentar un truco que nos servirá a menudo. Vamos a engrosar el problema, por así decirlo, al magnificar el efecto de hacer causa visible. Aggravons tan feo, la deformidad de flexión de brazos y ver cómo va a cambiar de deformarse a lo ridículo. Es innegable que algunas de las otras deformidades tienen el triste privilegio de ser capaz, en algunos casos, provocar la risa. No hay necesidad de entrar en detalles.Sólo le pido al lector a revisar las diversas deformidades, y dividirlos en dos grupos, por un lado los que la naturaleza ha dirigido hacia el ridículo, y el otro los que no hacen absolutamente. Creemos que dará lugar a despejar la siguiente ley: pueden convertirse en cualquier deformidad cómico que alguien vendría a forjar bien formados. ¿No es así cuando el jorobado tuvo el efecto de un hombre que es el mal? Su espalda se había contraído un mal hábito. Para el material tenaz, por la rigidez, que podría persistir en el hábito contraído. Trate de ver con sus ojos solamente. No creo, y sobre todo no la razón. Eliminar el acervo de ir en busca de la sensación ingenua, inmediata original. Es una visión de qué tipo se recupera. Tienen ante ustedes un hombre que quería para endurecer una determinada actitud, y si pudiera hablar, hacer muecas a su cuerpo.

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Ahora, de vuelta al punto de que quería aclarar. Mediante la reducción de la deformidad de risa, nos pondremos la fealdad cómica. Por lo tanto la expresión facial divertido será que vamos a pensar en algo rígido, congelado en el, por así decirlo, en la movilidad de las apariencias. Tic consolidado una mueca fija, eso es lo que vamos a ver. ¿Habrá alguna expresión facial normal, incluso un gracioso y bello, nos da la misma impresión de un pliegue contraído para siempre? Pero hay una diferencia importante. Cuando hablamos de la belleza y la fealdad expresiva, incluso, cuando decimos que un rostro tiene una expresión, es una expresión estable tal vez, pero suponemos móvil. Se conserva, en su fijeza, una indecisión que emergen confundir todos los tonos posibles del estado de ánimo que expresa: igual que el calor del día se compromete a respirar un poco brumosas mañanas de la primavera. Sin embargo, una expresión facial más gracioso es que promete nada más que lo que da. Se trata de un gesto único y permanente. Parece que toda la vida moral de la persona que ha cristalizado en este sistema. Y es por eso que una cara es incluso más divertido que sugiere más la idea de alguna acción simple y mecánica, que sería absorbida personalidad para siempre. Hay caras que parecen llorar constantemente ocupados, otros riendo o silbar, otros a soplar una trompeta imaginado. Estos son los más cómico de todos los rostros. Aquí también es cierto que la ley que el efecto es aún más cómico, como se explica de forma más natural de la causa. Automatización, rigidez, doble contratado y lugar, que cuando un rostro nos hace reír. Pero este efecto gana en intensidad cuando se puede vincular a estos personajes a una de las causas, en una distracción fundamental de la persona, como si el alma había dejado fascinado, hipnotizado por la materialidad de una acción estándar. Es comprensible entonces la cómica caricatura. Si eso es una cara normal, por lo que supone líneas armoniosas, los movimientos tan flexible, el balance aún no es perfecto. Siempre desentrañar la indicación de un futuro veces, el contorno de una mueca de lo posible, por último, una deformación que prefiere eludir más la naturaleza. El arte del caricaturista es captar este movimiento a veces imperceptible, y hacerla visible a los ojos de todos, al magnificar la misma. Él hace su mueca modelos hizo una mueca como ellos mismos si se completa su cara. Se da cuenta, bajo la superficie de las armonías de la forma, las revueltas del campo profundo. Él crea desproporciones y deformaciones que debe haber existido en la naturaleza en forma de impulso, pero no tuvieron éxito, rechazados por una fuerza mayor. Su arte, que era algo malo, el diablo es el ángel le había golpeado. Sin duda, es un arte que exagera y, sin embargo, se define muy mal cuando se asigna diseñado una exageración, porque hay más similitudes que las caricaturas retratos, caricaturas en las que la exageración es apenas perceptible, y por el contrario que pueden exagerar en exceso, sin obtener un verdadero efecto de la caricatura. De la exageración o el cómic, no debe aparecer según lo previsto, pero como un simple medio por el que el diseñador utiliza para manifestar que nos las contorsiones que ve preparar en la naturaleza. Esta es la contorsión que es importante es que de interés. Y es por eso que vamos a examinar los elementos de la cara que son incapaces de movimiento en la curvatura de la nariz e incluso en la forma de una oreja. Es que la forma es para nosotros el esbozo de un movimiento. El dibujante, que altera el tamaño de la nariz, sino que respeta la fórmula, que se extiende, por ejemplo, en el sentido en que la naturaleza ya están al límite, esto es realmente una sonrisa la cara: ahora parece original, También, con ganas de estirar y hacer una cara. En este sentido, se podría decir que la naturaleza a menudo se obtiene el dibujante de éxito. En el movimiento por el cual se divide la boca, la reducción de la barbilla, las mejillas hinchadas, parece que han logrado seguir adelante con su mueca, engañando a la supervisión de una fuerza moderadora más razonable. Nos reímos cuando el rostro es el mismo, por así decirlo, su propia caricatura. En resumen, cualquiera que sea la doctrina que nuestro resultado está de acuerdo, nuestra imaginación se ha establecido una filosofía: en cada forma humana se ve el esfuerzo de un alma que da forma a la materia, el alma infinitamente flexible, móvil eternamente, exentos de gravedad, ya que no es la tierra que atrae. Del alma con alas ligeras comunica algo al cuerpo que anima: la inmaterialidad, que pasa así a la materia que se llama gracia. Sin embargo, el material resiste y persiste. Ella la lleva, ella se convertiría en su propia inercia y la automatización de degenerar en constante alerta actividad de este principio superior. Ella quiere arreglar los movimientos variados de forma inteligente del cuerpo en los pliegues estúpidamente contratados, toman forma de muecas sostenible expresiones movimiento de la cara, finalmente, imprimir la persona en su totalidad como

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una actitud parece abajo y se absorbe en la materialidad de una ocupación mecánico en lugar de renovarse constantemente en contacto con un ideal de vida. Donde la materia lo que sucede a espesar la vida exterior del alma, como para congelar el movimiento, finalmente, molesto por la gracia que ella recibió el cuerpo un efecto cómico. Así que si desea establecer el cómico aquí, acercándolo a su contrario, que hay que oponerse a la gracia, incluso más que belleza. Es más rigidez que la fealdad.

IV

Vamos a ir a las formas cómicas de los gestos y movimientos. Inmediatamente enunciar la ley parece regir los hechos de este tipo. Se puede deducir fácilmente las consideraciones que acabamos de leer. Las actitudes, gestos y movimientos del cuerpo humano son risibles en la extensión exacta del cuerpo que nos recuerda a un simple mecánico. No vamos a seguir esta ley en los detalles de su aplicación inmediata. Son incontables. Para probar directamente, es suficiente para estudiar de cerca el trabajo de los dibujantes de cómic, la caricatura por la eliminación de al lado, que nos han dado una explicación especial, e ignorando también la parte de comedia que no es inherente a su diseño propia. Debido a que no se debe confundir, dibujo cómico de la historieta es a menudo un préstamo, que la literatura es el principal gasto. Queremos decir que el diseñador puede ir acompañado de un humorista o un dramaturgo, y se rieron menos, mientras que los propios dibujos de sátira o una escena de comedia encuentran allí representados . Pero si uno se adhiere a dibujar con un fuerte deseo de pensar sólo en el diseño, habrá, creemos que el dibujo es generalmente cómica en proporción a la nitidez, y también la discreción con la quenos hace ver en un hombre que salta jack. Debe quedar claro que esta sugerencia, y pudimos ver con claridad, de transparencia, un mecanismo plegable en el interior de la persona. Pero también que la sugerencia es discreto, y toda la persona, donde ha sido cada miembro rígido parte mecánica, nos sigue dando la impresión de una vida de serlo. El efecto cómico es aún más sorprendente, el arte del dibujo es más consumida, estas dos imágenes, la de una persona y la de un mecánico, son exactamente la insertada en el otros. Y la originalidad de un artista cómico podría ser definido por el tipo particular de vida que se comunica a un mero títere. Pero vamos a dejar de lado la aplicación inmediata del principio y vivimos aquí en las consecuencias más lejanas. La visión de un mecanismo que funciona en el individuo es algo que penetra a través de una variedad de efectos divertidos, pero por lo general una visión fugaz que se pierde de inmediato en el que la risa que causa. Es un esfuerzo de análisis y reflexión para el conjunto. Aquí, por ejemplo, en el gesto del orador, que compite con la palabra. Celoso de la palabra, el gesto pasa por detrás de la idea y pidió, también, para actuar como intérprete. O bien, pero luego se obligó a seguir el pensamiento en los detalles de su desarrollo. La idea es algo que crece, brotes, flores y madura desde el principio hasta el final del discurso. Ella nunca se detiene, nunca se repite. Se tiene que cambiar en cualquier momento, porque el cambio puede dejar de vivir de parada.Para que la acción vuelve a la vida como ella! Se acepta la ley fundamental de la vida, que no se va a repetir siempre! Pero aquí hay un cierto movimiento del brazo o la cabeza, siempre la misma, creo que de forma periódica. Si un comentario, es suficiente para distraerme, así que espero que pase y si ocurre cuando espero, voy a reír sin querer. ¿Por qué? Porque ahora tengo ante mí una máquina que funciona automáticamente. Ya no es la vida de las máquinas en la vida y la imitación de la vida. Es gracioso. Es también la razón por gestos, que no creo que de la risa, se convierten en risa cuando una nueva persona que imita. Nos parecía muy complicado de explicar este hecho simple. Por un poco de reflexión mostrará que nuestros estados de ánimo cambian de momento a momento, y que si

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nuestros gestos seguido fielmente nuestros movimientos internos, si se vive como vivimos, no se puede repetir: lo quedesafían a la imitación. Estamos empezando a ser imitada en el que dejamos de ser nosotros mismos. Quiero decir que no puede imitar nuestras acciones que tienen uniforme mecánico y, por tanto, ajena a nuestra personalidad viviente. Imitando a alguien es libre de automatización dejó meterse en. Por lo tanto, por definición, hacen que sea divertido, y no es de extrañar que la imitación hacer reír. Pero si la imitación de los gestos es ya de risa por sí misma, lo será aún más cuando se aplican a la acera, sin distorsión, en el sentido de una operación mecánica, que de la sierra de madera, por ejemplo , o golpeando un yunque, o tomar un imaginario inagotable campanilla. No es que la vulgaridad es la esencia de la historieta (aunque ciertamente hay algo entre ellos). Por el contrario, el gesto parece más francamente mecánica entró cuando se puede conectar con una operación sencilla, como si por destino mecánica. Sugieren que esta interpretación mecánica debe ser uno de los dispositivos favoritos de la parodia. Hemos deducido a priori, pero los payasos probablemente desde hace mucho tiempo la intuición. Y resuelve el enigma poco propuestos por Pascal en un pasaje de los pensamientos: "Dos caras similares, ninguno de los cuales hizo reír, nos hacen reír juntos por su similitud. "Se ve igual:" Los gestos de un orador, ninguno de los cuales es de risa, nos hacen reír por su repetición. "Está vivo que la vida no se debe repetir. Donde hay una repetición, la similitud total, sospechamos que la mecánica de trabajo detrás de la vida. Analizar su impresión frente a dos caras que son muy similares, se verá que usted está pensando en dos ejemplares obtenidos con el mismo molde, o dos copias de la misma calaña, o dos reproducciones de la misma toma, y finalmente a un proceso de fabricación industrial . Este cambio de la vida en la dirección de la mecánica es aquí la verdadera causa de la risa. Y la risa será mucho más fuerte aún si no se nos presenta más información acerca de los dos únicos personajes, como en el ejemplo de Pascal, sino varios, pero el mayor número posible, todas parecidas entre sí, y que, vienen, la danza, luchar juntos, teniendo a lo largo de las mismas actitudes, gesticulando de la misma manera. Esta vez nos sentimos claramente títeres. Hijo de los brazos invisibles parecen conectar los brazos, las piernas, las piernas, cada músculo de una apariencia similar a la del músculo de la otra: la inflexibilidad de la correspondencia que se forma el soft se concreta ante nuestros ojos y todos los juegos en la mecánica. Este es el artificio de la diversión un poco grande. Los que corren, no puede haber leído Pascal, pero lo hacen, sin duda, que va hasta el final de una idea que el texto de Pascal sugiere. Y si la causa de la risa es la visión de un efecto mecánico en el segundo caso, debe ser ya, pero de manera más sutil, en el primero. Ahora continúa por este camino, vemos vagamente las consecuencias de la cada vez más lejanos, también cada vez más importante, de la ley que tenemos que preguntar. Uno se da cuenta de las visiones fugaces aún más de los efectos mecánicos, las visiones sugeridas por las complejas acciones del hombre y no sólo por sus acciones. Suponemos que los medios habituales de la comedia, la repetición periódica de una palabra o una escena, la inversión simétrica de los roles, el desarrollo de los malentendidos geométricas, y muchos otros juegos, puede derivar su fuerza cómica de la misma fuente, el arte del dramaturgo tal vez se nos presenta una articulación evidente mecánica de los acontecimientos humanos al tiempo que mantienen la apariencia de verosimilitud, es decir, la aparente flexibilidad de la vida. Pero no espere que los resultados sobre el progreso del análisis debe identificar metódicamente.

V

Antes de seguir adelante, vamos a descansar un momento y mira a tu alrededor.Nos dio a entender al principio de este trabajo: sería poco realista tratar de atraer a todos los efectos cómicos de una fórmula única y simple. La fórmula no existe, en cierto sentido, pero no se lleva a cabo con regularidad. Queremos decir que la deducción debería detenerse aquí y allá, un efecto dominante

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pocos, y que estos efectos cada uno aparecen como modelos en torno al cual se organizan en un círculo, los nuevos efectos como ellos. No se trata de deducir de la fórmula, pero son divertidas en su relación con las que se deducen. Para citar nuevamente a Pascal, vamos a definir aquí la feliz marcha de la mente por la curva que el geómetra estudiado bajo el nombre de la ruleta, la curva que describe un punto en la circunferencia de la rueda cuando el coche por delante en línea recta : este punto se vuelve como la rueda, sino también como el vehículo de adelante. O va a pensar en un camino forestal grande, con la cruz o cruce de caminos que marcan aquí y allá: en cada cruce de caminos que a su vez alrededor de la cruz, nos dirigiremos reconocimiento de las formas que se abren, después de que el "vamos a volver a la primera dirección. Somos una de estas intersecciones. La mecánica incrustada en la vida, que es una cruz el punto de parada, la imagen central de donde la imaginación brilla en diferentes direcciones. ¿Cuáles son estas instrucciones? Vemos tres principales. Vamos a seguir una tras otra, entonces vamos a retomar nuestro camino recto. I. - En primer lugar, este punto de vista de la mecánica y los vivos se inserta en un otro que nos hace girar hacia la rigidez de onda de imágenes aplicado a cualquier movilidad de la vida, tratando torpemente de seguir su líneas y de forjar la flexibilidad. Uno puede imaginar entonces cómo va a ser fácil para una prenda de vestir para convertirse en ridículo. Casi se podría decir que cualquier modo es de risa, de alguna manera. Pero cuando se trata de la moda actual, estamos tan acostumbrados a la ropa parece ser uno de los que lo usan. No en nuestra imaginación suelta. Nunca se acerca a diferencia de la rigidez de la cubierta inerte a la flexibilidad del objeto envuelto con vida. El cómic aquí permanece en estado latente. En la mayoría de los que tendrá éxito a romperse cuando la incompatibilidad natural es tan profunda entre la envoltura y se ató una reconciliación, incluso siglos, no han logrado consolidar su unión: ese es el caso del sombrero de copa forma, por ejemplo. Pero supongamos que un excéntrico que se viste ahora pasado de moda: la atención se llama cuando el traje, se distingue absolutamente de la persona, se dice que la persona se viste de gala (como si la ropa no disimuló ), y el lado ridículo de los movimientos de la moda de las tinieblas a la luz. Aquí empezamos a ver algunas de las mayores dificultades de detalle que plantea la cuestión de la historieta. Una de las razones que han llevado a muchas teorías de la risa incorrecta o inadecuada es que muchas cosas son divertidas, sin derecho, de hecho, la continuidad de su uso con latente en ellos bajo cómico. Se necesita una solución repentina de la continuidad, una ruptura con la moda, que esta virtud está despertando. Creemos entonces que esta discontinuidad da lugar a la historieta, mientras que ella sólo nos deja salir. Se explica por la risa de sorpresa, por el contrario, etc., Definiciones que se aplican también a una variedad de casos en los que no tenemos ningún deseo de reír. La verdad no es tan simple. Pero aquí estamos con la idea del disfraz. Se trata de una delegación adecuada, como hemos mostrado anteriormente, el poder de hacer reír a la gente. No será inútil buscar cómo lo utiliza. ¿Por qué nos reímos de un cabello que ha pasado de castaño a rubio? ¿De dónde viene la comedia de una nariz rojiza? y ¿por qué nos reímos de un negro? Pregunta embarazosa, al parecer, como psicólogos, como Hecker, Kraepelin, la Lipps se establece a su vez, y respondió de manera diferente. No sé aún si no se ha resuelto un día antes de mí en la calle, con una simple caja, que trata de "lavar" el cliente negro sentado en su coche. Sin lavar! un rostro negro sería en nuestra imaginación el rostro manchado con la tinta o el hollín. Y, en consecuencia, una nariz roja sólo puede ser una nariz en la que pasamos de una capa de bermellón. Aquí está el traje ha pasado algo en la comedia de los casos en que no viste más, pero donde se puede vestir. Anteriormente, el traje habitual era hermoso estar separado de la persona, que parecía hacer con su cuerpo, porque estábamos acostumbrados a ver. Ahora bien, el negro o rojo y puede ser inherente a la piel: se da por artificial plateado, ya que nos sorprende. A partir de ahí, es cierto, una nueva serie de dificultades para la teoría de la comedia. Una propuesta como esta: "Mi ropa siempre son parte de mi cuerpo", es absurdo a los ojos de la razón. Sin embargo, la imaginación es real. "Una nariz roja es una nariz pintada", "un negro es un hombre blanco disfrazado de" tonterías de nuevo por la razón de que la razón, pero algunas

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verdades imaginación muy simple.Así que hay un sentido de la imaginación que no es la lógica de la razón, que a veces se opone, y con el que, sin embargo, que la filosofía no sólo para el estudio de la historieta, pero para la investigación del mismo orden. Es algo así como la lógica del sueño, pero un sueño que no se dejó a los caprichos de la fantasía individual, es el sueño soñado por toda la sociedad. Para reconstituir, un esfuerzo de una clase especial que se necesita, que vamos a elevar la corteza exterior de las sentencias y las ideas bien compacta bien asentada a ver muy lejos en uno mismo, y una mancha de las aguas subterráneas, una continuidad fluida de imágenes que caen en la otra.Esta interpenetración de las imágenes no sucede por casualidad. Obedece a las leyes, o más bien los patrones que son a la imaginación lo que la lógica es el pensamiento. Vamos a seguir la lógica de la imaginación en el caso particular en cuestión. Un hombre que se viste de gala es cómico. Un hombre que todavía creen en el disfraz es cómico. Por extensión, cualquier traje se convertirá en cómic, no sólo el hombre, sino también el de la sociedad, e incluso la de la naturaleza. Vamos a empezar con la naturaleza. Nos reímos un perro medio recortado, un parterre de flores de color artificial, un bosque cuyos árboles están cubiertos de carteles electorales, etc. Buscar la razón por la que cree que va a ver un baile de máscaras. Pero la comedia de aquí se mitiga. Está demasiado lejos de la fuente. Es lo que queremos para fortalecerla? Se volverá a la fuente, el retorno de la imagen derivada, que de una farsa, al igual que el original, que era, recordemos, que de un truco mecánico de la vida. Una naturaleza mecánica amañado, que cuando una fantasía patrón francamente cómico que se desarrollará variaciones en la seguridad de obtener una gran carcajada éxito. Recordamos muy divertido para pasar los Alpes, donde Tartarín Bompard es Tartarín aceptar (y quizás también, por lo tanto, el lector) la idea de un suizo de ingeniería como por debajo de la Casa de la Ópera, operado por una empresa que goza de cascadas, glaciares y las grietas en falso.Mismo terreno otra vez, pero adaptado a un tono diferente en la novela Notas de Jerome K. comediante Inglés Jerome. Una señora mayor que no quiere que sus buenas obras le causa muchos problemas, se instala cerca de su casa para convertir ateos que se hizo a propósito, las buenas personas que se han embriagado de que podía curarlos de sus vicios, y así sucesivamente. Hay palabras que cómico se encuentra que el estado fundamental de resonancia lejana, mezclada con una, ingenua, sincera o fingida que sirve de acompañamiento. Por ejemplo, la palabra de un astrónomo Cassini dama fue invitado a venir a ver un eclipse lunar, que llegó tarde ", el Sr. Cassini podría empezar para mí. "O esta observación de un Gondinet personaje, llegar a una ciudad y saber que hay un volcán extinto en el barrio:" Ellos tenían un volcán, y lo dejaron morir! " En cuanto a la empresa. Que viven en él, vivir por ella, no podemos impedir que tratarlo como un ser vivo. Será una imagen ridícula que nos sugieren la idea de una sociedad que se disfraza y, por así decirlo, de una mascarada social. Ahora bien, esta idea se forma tan pronto como vemos, de lo inerte, el ready-made, elaborado a partir de la última, en la superficie de la sociedad que viven. Sigue siendo fuerte, y que choca con la flexibilidad de la vida interior. La parte ceremonial de la vida social deberá contener un cómic latente, que esperan una oportunidad para salir a la luz.Se podría decir que las ceremonias son el cuerpo social lo que la ropa es el cuerpo individual: deben su seriedad que se identifican por nosotros con el tema grave que el uso del hogar, pierden esta severidad pronto nuestra imaginación en los aislados.Por lo tanto, es suficiente para una ceremonia para convertirse en cómico, nuestra atención se centra en lo que se ha formal, y nos olvidamos de su materia, como dicen los filósofos, a pensar en la única forma . No hay necesidad de insistir en este punto. Todo el mundo sabe con qué facilidad el espíritu cómico se lleva a cabo los actos sociales en forma detenida, ya que una simple distribución de premios a una sesión del tribunal. Muchas formas y maneras, como muchos ya hechos los marcos que se ajuste a la historieta. Pero una vez más se acentúa la comedia, acercándolo a su fuente. La idea del disfraz, que se deriva, entonces se vuelve a la idea original, la de un mecanismo superpuesto a la vida. Ya la forma de cualquier rígido ceremonial sugiere una imagen de este tipo. Tan pronto como se nos olvida el tema de una ceremonia solemne o serio, los que toman parte en nosotros el efecto de ellos se mueven como marionetas. Su movilidad está regulado por la inmovilidad de una fórmula. Esa es la automatización. Sin embargo, la automatización es un ejemplo perfecto, el de la función oficial

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como una sola máquina, o pérdida del conocimiento de una ley que se aplica con un destino inexorable, y teniendo una ley de la naturaleza. Ya existe un número de años, un barco se hundió cerca de Dieppe. Algunos de los pasajeros huyeron con gran dificultad en un barco. Funcionarios de aduanas, que habían venido con valentía en su ayuda, comenzó pidiendo que "si no tenía nada que declarar". He encontrado algo similar, aunque la idea es más sutil, en la palabra de un viceministro cuestionamiento a raíz de un crimen cometido en tren: "El asesino, después de haber completado su víctima, un tuvo que bajar del tren en contra de la forma en la violación de las leyes. " Un mecanismo se inserta en la naturaleza, la regulación automática de la sociedad, que, de hecho, ambos tipos de efectos divertidos donde terminamos. Queda, en fin, para combinarlos y ver qué resultado. El resultado de la combinación, será, obviamente, la idea de sustituir las normas humanas muy leyes de la naturaleza. Nos recuerda la respuesta a Sganarelle Geronte cuando observó que su corazón está a la izquierda y el hígado a la derecha: "Sí, lo que solía ser, pero hemos cambiado todo eso, y ahora estamos la medicina de un nuevo método. "Y la consulta de dos médicos Pourceaugnac M.:" El razonamiento que ha hecho es tan sabio y tan hermoso que es imposible que el paciente no es una melancolía hipocondríaca, y cuando no, se se convertiría, por la belleza de las cosas que dijo y la corrección de los razonamientos que usted hizo."Podríamos multiplicar los ejemplos, que tendría que desplazarse en frente de nosotros, uno tras otro, todos los médicos de Molière. Parece tan lejos que también van por la fantasía cómica, a veces la realidad se encarga de la pasada. Un filósofo contemporáneo, sostienen que la muerte, que fue representado que su razonamiento irreprochablemente deducido tenido experiencia en su contra, puso fin a la discusión de esta simple palabra: "La experiencia es incorrecto. "Esa es la idea de las reglas de negocio de la vida es más común de lo que pensamos, es natural que a su manera, a pesar de que tuvo que pasar por un proceso de recomposición. Se podría decir que nos da la quintaesencia de la pedantería, que es un poco más en la realidad que pretenden protestar arte con la naturaleza. Así, en resumen, el mismo efecto siempre será el robo de la idea de una mecanización artificiales del cuerpo humano, por así decirlo, a la de una sustitución en cualquiera de los artificiales natural. Lógica menos estricto, que se asemeja más a la lógica de los sueños, lleva la misma relación en las áreas de más y más, entre los términos de la cada vez más intangibles, por la ley con el tiempo ser un la ley natural o moral, por ejemplo, que la prenda está diseñada para el cuerpo que vive.Tres direcciones de donde íbamos a empezar, ahora hemos seguido el principio hasta el final. En cuanto a la segunda y ver a dónde nos lleva. II. - Incrustaciones de mecánica en la vida, esto sigue siendo nuestro punto de partida. ¿De dónde la comedia aquí? Lo que el cuerpo se puso rígido que viven en la máquina. El cuerpo viviente parecía tener que ser perfecta flexibilidad, la actividad siempre alerta un principio siempre en el trabajo. Sin embargo, esta actividad realmente pertenece al alma más que cuerpo. Es la llama de la vida, encendida en nosotros por un principio más elevado y se percibe a través del cuerpo con un efecto de transparencia. Cuando vemos en el cuerpo vivo de que la gracia y la flexibilidad, es que nos olvidamos lo que está en él para el peso, la fuerza, el equipo, por fin, nos olvidamos de su importancia y sólo piensan en su vitalidad, la vitalidad nuestra imaginación que da el principio de la vida intelectual y moral. Pero supongamos que llamar la atención sobre la materialidad del cuerpo. Suponga que en vez de participar en la luz del principio que anima al cuerpo ya no está en nuestros ojos una chaqueta gruesa y de lastre embarazoso y molesto que tiene por un alma ansiosa de dejar la tierra. Entonces el cuerpo se convertirá en el alma lo que la prenda era hace un tiempo para el cuerpo en sí mismo, un material inerte colocado en una energía de vida. Y la impresión del cómic se producirá tan pronto como nos sentimos esta superposición de red. Tenemos sobre todo cuando se nos muestra el alma molestado por las necesidades del cuerpo - por un lado, la personalidad moral, con su energía de forma inteligente variada, el cuerpo habla monótona y estúpidamente interrumpir su máquina obstinación . Más requisitos del cuerpo será menor y constantemente repetidas, el efecto será más notable. Pero esto es una cuestión de grado, y la ley general de estos fenómenos podría formularse así: ¿Es incidentes cómicos que llama la atención de una persona física como la moral se refiere.

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¿Por qué nos reímos de un altavoz que estornuda en el más patético de su discurso?¿De dónde viene la comedia de este elogio sentencia, citada por un filósofo alemán: "Él era virtuoso y rollizo"? De lo que nuestra atención se reduce repentinamente el alma sobre el cuerpo. Abundan los ejemplos en la vida cotidiana. Pero si uno no se molesta en mirar por ellos, uno sólo tiene que abrir al azar un volumen de Labiche. A menudo se cae en tal efecto. Aquí es un orador cuyas mejores tiempos se reducen en un tiro un diente malo, también es un personaje que no habla sin parar de quejarse de sus zapatos demasiado apretados o su cinturón demasiado apretado, etc. Alguien avergüenza de su cuerpo, que es la imagen que se sugiere en estos ejemplos. Si un sobrepeso excesivo es de risa, es probable que sea porque evoca una imagen del mismo género. Y esto es también lo que hace a veces un poco tonto timidez. El tímido puede dar la impresión de incomodidad corporal de una persona, y está mirando a su alrededor un lugar para depositarla. A medida que el poeta trágico evitó cuidadosamente todo lo que podríamos llamar nuestra atención a la materialidad de sus héroes. Tan pronto como la preocupación de que el cuerpo produce una infiltración comic es de temer. Esta es la razón por los héroes de la tragedia no bebe, no come, no el calor. Incluso tanto como sea posible, ellos no se sientan. Sentado en medio de una perorata que recordar que tenemos un cuerpo. Napoleón, que era un psicólogo en su tiempo libre, se había dado cuenta de los cambios de la tragedia a la comedia por el mero hecho de estar sentado. Él dijo lo siguiente acerca de esto en el diario inédito del barón Gourgaud (esta es una entrevista con la reina de Prusia después de Jena): "Me recibió en un tono trágico, como Jimena: Señor, la justicia! justicia! Magdeburgo! Continuó en esta línea que me avergüenza fuerte. Por último, para el cambio, yo pedí que se sentara. Nada mejor cortar una escena trágica, ya que cuando uno se sienta, se convierte en comedia. " Ahora se están expandiendo esta imagen: el cuerpo tiene precedencia sobre el alma. Vamos a conseguir algo de imprimación forma más general que desean la parte inferior, la letra busca confundir a la mente. No la idea de que la comedia tratando de sugerir que se burla de una profesión? Ella está hablando el abogado, juez, médico, como si fuera poco, como la salud y la justicia, el punto esencial es que hay médicos, abogados, jueces, y que las formas fuera de la profesión que respetarse escrupulosamente. Así, el medio es sustituido en la final, la forma en la parte inferior, y no es la profesión que se hace para el público, pero el público de la profesión. La forma constante, la aplicación mecánica de normas mediante la creación de una especie de automatismo profesional, comparable a los hábitos del cuerpo al alma e imponer ridículo como él. Los ejemplos abundan en el teatro. Sin entrar en detalles de los cambios realizados sobre el tema incluyen dos o tres textos en los que el tema en sí se define en toda su simplicidad: "Estamos obligados a tratar a las personas en las formas", dice en Diaforius El enfermo imaginario. Y en Bahis doctor amor: "Es mejor morir de acuerdo a las reglas de escape contra las reglas. "" Siempre mantener el color rojo, pase lo que pase ", dijo Desfonandrès que ya están en la misma comedia. Tomes y su colega en dar la razón: "Un hombre muerto es un muerto, pero descuidado en una formalidad tiene un perjuicio importante para el cuerpo de médicos. "La palabra DON GUZMAN para contener un poco diferente, no es menos significativo:" La forma-a, ya sabes, la forma. Se ríe como un juez vestido de corto, que tiembla ante la mera visión de un fiscal de vestiduras. El uno-forma, una forma-. " Pero aquí la primera aplicación de una ley que aparecerá con más claridad a medida que avancemos en nuestro trabajo. Cuando un músico le da una nota en un instrumento, las notas surgen otras por su cuenta, menos ruido que la primera, relacionadas entre sí por ciertas relaciones definidas, y que marcan su impronta se añade a la misma: se como se dice en la física, los armónicos de la fundamental. Podría hacer que la fantasía cómica, incluso en sus inventos más extravagantes, obedece a una ley como esa? Por ejemplo, considere esta nota cómica: el primer formulario que quieren la parte inferior. Si nuestro análisis es correcto, debe tener el armónico uno: el cuerpo las burlas de la mente, el cuerpo tiene prioridad sobre el espíritu. Tan pronto como el poeta cómico dar la primera nota, instintivamente y sin querer le superpone el segundo. En otras palabras, se duplicará en algunos profesionales ridículo física ridículo. Cuando el DON GUZMAN juez llega a la escena, la tartamudez, ¿no es cierto que estamos

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preparados, ni siquiera por su tartamudez, para entender el fenómeno de la cristalización intelectual que nos dará el show? ¿Qué secreto familiar bien puede vincular este defecto físico para reducir el tamaño moral? Tal vez era necesario para juzgar que esta máquina al mismo tiempo que apareció como una máquina parlante. En cualquier caso, nadie más podría llenar más armónico de la fundamental. Cuando Molière presenta los dos médicos ridículo amor médico Bahis Macroton y es uno de ellos habla muy despacio, cantando su discurso sílaba por sílaba, mientras que el otro con las manos vacías. Mismo contraste entre los dos abogados del Sr. de Pourceaugnac. Por lo general, está en el ritmo del habla se encuentra la singularidad física para complementar el ridículo profesional. Y donde el autor no indica un error de este tipo, es raro que el actor no busca instintivamente marcar. Por tanto, existe una afinidad natural, por supuesto, reconocido entre estas dos imágenes que nos acercamos unos a otros, llegando a descansar la mente en algunas formas, el cuerpo se tensó por algunos defectos. Que nuestra atención se desvíe de la parte inferior de la forma o la moral de la física, la misma impresión que se transmite a nuestra imaginación, en ambos casos, es, en ambos casos, el mismo tipo de cómico. Una vez más hemos querido seguir fielmente el sentido natural del movimiento de la imaginación. Este sentido, recordamos, fue el segundo de los que disponemos de una imagen central. Un tercer y último camino que seguirá abierto.Es en estos que ahora emprenden. III. - Así que de vuelta una vez más a nuestra imagen central: la mecánica incrustada en la vida. El ser vivo que está en juego aquí era un ser humano, una persona. El dispositivo mecánico es más bien una cosa. Entonces, ¿qué se estaba riendo, era la transfiguración momentánea de una persona en una cosa, si quieres ver la imagen de este sesgo. Vamos entonces la idea de una precisa idea vaga de algo mecánico en general. Vamos a tener una nueva serie de imágenes risibles que s'obtiendront, por así decirlo, al difuminar los contornos de la primera, y que dará lugar a la nueva ley: nos reímos cada vez que alguien nos da la impresión de una cosa. Nos reímos de Sancho Panza se derrama en una manta y lo tiró como una simple pelota. Nos reímos del barón Munchausen convertido en bola de cañón y viajar por el espacio. Pero quizás algunos ejercicios de payasos de circo que ofrecen una verificación más precisa de la ley. Sería, en efecto, ignorar las travesuras de los payasos borda el tema principal, y conservar sólo el propio sujeto, es decir, las actitudes, las alcaparras y los movimientos que son los que están bien "clownique" en los payasos. En dos ocasiones, sólo he visto este tipo de comedia en estado puro, y en ambos casos tuve la misma impresión. La primera vez, los payasos llegaron y se fueron, un golpe, rebotó y cayó en un ritmo uniformemente acelerado, con la preocupación visible de un crescendo del hogar. Y más fue en el rebote como la atención del público se sintió atraído. Poco a poco hemos perdido de vista que tuvo que lidiar con hombres de carne y hueso. Se cree que los paquetes se dejó caer y uno contra el otro. Entonces la visión se hizo más clara. Las formas redondeadas apareció, el balanceo de la carrocería y, como para reunir en una bola.Finalmente apareció la imagen hacia el que toda la escena estaba cambiando, sin duda inconscientemente, pelotas de goma fueron lanzadas en todas direcciones, uno contra el otro. - La segunda etapa, aún más gruesa, no es menos instructiva.Dos personajes aparecieron en la enorme cabeza, el cráneo completamente desnudo. Estaban armados con palos grandes. Y, a su vez, cada uno dejó caer su palo en la cabeza de otro. Una vez más se observó una gradación. Con cada golpe, los cuerpos aparecieron en aumento, congelar, invadido por una creciente rigidez.La respuesta llegó, más y más retrasada, pero cada vez más pesado y fuerte. Los cráneos en la sala sonó increíblemente silencioso. Por último, rígido y lento, recto como yo, los dos cuerpos se inclinó hacia el otro, los palos se cayó una vez más en la cabeza con el sonido de martillos enormes cayendo sobre vigas de roble, y todas las tendido en el suelo. En ese momento apareció en toda su claridad la idea de que los dos artistas habían conducido poco a poco en la imaginación de la audiencia: "Vamos a llegar a ser, nos hemos convertido en modelos de madera maciza. " Un oscuro instinto puede sentir aquí de las mentes incultas algunos de los resultados más sutiles de la ciencia psicológica. Sabemos que es posible hablar de un sujeto hipnotizado por la simple sugerencia, las visiones alucinógenas. Dijo que un pájaro se pone en su mano, y verá cómo el

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pájaro, y se irá volando. Pero siempre tiene que aceptó la sugerencia con docilidad tal. A menudo, el hipnotizador no frote que poco a poco, por insinuación gradual. Dejó los objetos realmente percibida por el sujeto, y que tratará de hacer la colección cada vez más confuso: y luego, paso a paso, va a salir de esta confusión la forma exacta del objeto que quiere crear alucinación. Por lo que le sucede a muchas personas, cuando van a dormir, para ver las masas de color, líquido y sin forma, que ocupan el campo de visión, insensiblemente solidificarse en objetos distintos. La transición gradual de la confusión por separado es el proceso de excelencia sugerencia par. Creo que lo encontraría en la parte posterior de muchas sugerencias cómico, sobre todo en la comedia gruesa, donde parece cumplirse ante nuestros ojos la transformación de una cosa individual. Pero hay otros métodos más sutiles en el uso entre los poetas, por ejemplo, que tienden quizás inconscientemente para el mismo propósito. Uno puede, en algunos dispositivos de ritmo, la rima y la asonancia, balanceo de nuestra imaginación, con lo que el mismo a lo mismo en un swing normal, y por lo tanto se preparan para recibir la visión sugiere tímidamente. Escuche a estas líneas de Regnard, y ver si la imagen elusiva de una muñeca que no entren en el campo de la imaginación: ... Además, tiene en muchos individuos La suma de diez mil libras ni un centavo, Para tener un año duro en su palabra Coche vestidos, calefacción por suelo radiante, guantes, Fed, se afeitó, fresco, concentrado. ¿No le parece algo similar en este versículo de Fígaro (aunque tal vez tratando de sugerir aquí una imagen de un animal en lugar de una cosa): "¿Qué hombre? - Es un bonito, grasa, corto, joven de edad, dapple gris, la astucia, se afeitó, aburrido, al acecho y hurones, y los ruidos y quejidos al mismo tiempo. " Entre estas escenas muy duras y las sugerencias sutiles no hay espacio para un sinnúmero de efectos divertidos - todos los obtenidos por hablar de la gente como lo haría en las cosas simples. Arrancar en un par de ejemplos en el teatro de Labiche, donde abundan. Sr. Perrichon, al subir al tren, que asegura no olvides ninguno de sus parcelas. "Cuatro, cinco, seis, siete años, mi esposa, mi hija y yo ocho nueve."No hay otro cuarto, donde un padre cuenta con la ciencia de su hija en estos términos:" Ella le dirá sin vacilar todos los reyes de Francia, que se llevó a cabo."Los que se llevaron a cabo sin convertirlo en concreto los reyes en las cosas simples, los compara con los eventos impersonal. Debemos tener en cuenta acerca de este último ejemplo: no es necesario pasar a través de la identificación entre la persona y la cosa que el efecto cómico que se produzca. Justo al entrar en este camino, que afectan, por ejemplo, para confundir a la persona con el cargo que ocupa. Yo sólo menciono la palabra de un alcalde de la aldea en una novela de Información ", el Prefecto, que siempre ha mantenido la misma amabilidad, aunque ha cambiado varias veces desde entonces ..." Todas estas palabras se hacen en el mismo modelo. Que podríamos llamar siempre, ahora tenemos la fórmula. Pero el arte del narrador y dramaturgo no es simplemente la construcción de la palabra. El reto es dar a la palabra de su poder de sugestión, es decir, para que sea aceptable. Y nosotros no aceptamos eso porque nos parece o deja un estado de ánimo o el ajuste de las circunstancias. Así que sabemos que el señor Perrichon muy emocionado al hacer su primer viaje. El término "lugar" es el que tuvo que volver a aparecer muchas veces en las lecciones recitadas por la niña ante su padre, que nos recuerda a un rezo. Y, finalmente, la admiración de la maquinaria administrativa podría, en rigor, hasta hacernos creer que nada ha cambiado con el prefecto, cuando cambia su nombre, y que la función se realiza de forma independiente de la oficial. Estamos lejos de la causa original de la risa. Como la comedia, inexplicable en sí misma, sólo puede ser entendido, de hecho, que por su semejanza con los otros, que sólo nos hace reír por su relación con un tercero, y así durante mucho tiempo: para que el análisis psicológica, tan ilustrada y tan penetrante que sea, necesariamente se pierden si no se toma el hilo por el que la impresión de historietas ha caminado de un extremo de la serie a otra. ¿Dónde esta la continuidad del

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progreso? ¿Cuál es la presión, lo que es el extraño hecho de que el empuje y arrastre el comic de imagen a imagen, cada vez más lejos del punto de origen hasta que se rompe y se pierde mucho en la analogía distante? Pero, ¿qué es la fuerza que divide y subdivide las ramas de las ramas del árbol, los brotes de la raíz? Una ley necesaria y condena toda la energía de vida, por el poco tiempo que se asigna para cubrir el espacio que se puede. Ahora se trata de una energía vital que la planta de fantasía cómica, original, que crece con fuerza en la parte rocosa de la tierra social, hasta que la cultura le permitió competir con los mejores productos del arte. Estamos lejos de un gran arte, es cierto, con ejemplos de la comedia de venir a pasar ante nuestros ojos. Pero tenemos más de entrada, pero todavía no alcanzado en el capítulo siguiente. Debajo del arte, no hay artificio. Esta es la zona de fuegos artificiales, a medio camino entre la naturaleza y el arte, a medida que entramos ahora. Vamos a tratar con el dramaturgo y el ingenio. Capítulo II La comedia de situación y la comedia de las palabras.

I

Se estudió el cómic en las formas, las actitudes, los movimientos en general. Ahora tenemos que mirar en las acciones y situaciones. Por supuesto, este tipo de comedia se encuentra con bastante facilidad en la vida de cada día. Pero tal vez no sea que se presta al análisis de la mejor. Mientras que el teatro es una ampliación y una simplificación de la vida, la comedia nos puede dar, en este punto en particular de nuestro tema, la educación más que la vida real. Tal vez deberíamos impulsar para simplificar aún más, de vuelta a nuestros primeros recuerdos, busque en los juegos que divierte al niño, el primer borrador de las combinaciones que hacer reír al hombre. Con demasiada frecuencia hablamos de nuestros sentimientos de placer y dolor, como si hubieran nacido de edad, como si cada uno no tenía antecedentes.Demasiado a menudo pasamos por alto lo más infantil yad'encore, por así decirlo, en la mayoría de nuestras emociones alegres. ¿Cuántos de estos placeres se reduciría sin embargo, si miramos más de cerca a ser simples recuerdos de placeres pasados! ¿Qué quedaría de muchas de nuestras emociones, si nos trajo de vuelta a lo que consideran estrictamente, si restamos lo acaba de recordar?¿Quién sabe si no nos convertimos, a partir de cierta edad, impermeable a la alegría fresca y nueva, y si la más dulce de las recompensas de los adultos puede ser otra cosa que los sentimientos de la infancia revivida, fragante brisa que envía en pequeñas ráfagas de más escasos pasado más lejano? Lo que uno hace en la respuesta que punto pregunta muy general se mantiene fuera de toda duda es que no puede haber continuidad entre el placer del juego, en los niños, y el mismo placer en los seres humanos. Sin embargo, la comedia es un juego, un juego que imita la vida. Y si, en los juegos de los niños, mientras que las maniobras muñecos y títeres, todo se hace por las cuerdas, no son las mismas cadenas que hay que buscar, adelgazada por el uso, el hijo que forjaron situaciones de comedia? Empecemos por los juegos de los niños. Seguir el progreso por el cual es insensible sus marionetas crecen, los inspira y los lleva a este estado de indecisión al final, sin dejar de ser marionetas, sin embargo, se convierten en hombres. Vamos a tener los personajes de la comedia. Y podemos comprobar en ellos la ley de que nuestro análisis anterior vamos a prever ley por la cual se definen las situaciones de vodevil en general: ¿Hay alguna disposición de actos de comedia y eventos que nos da el que se incluye en elotros, la ilusión de la vida y se sienten un arreglo mecánico agudo. I. - El diablo en la primavera. - Todos hemos sido utilizados con el diablo que sale de la caja. Se aplana se recupera. Se empuja hacia abajo, que rebota más alto. Aplasta bajo su cubierta, y con frecuencia el tejado. No sé si este juguete es muy antigua, pero el tipo de diversión que ofrece es sin duda de todos los tiempos. Este es el conflicto de dos obstinación, una de las cuales, puramente mecánica, pero por lo general termina dando a la otra, divertida. El gato juega con el ratón, que sale cada primavera a partir de una red para detener una pata ayudar, le dará un divertido así. Volviendo, pues, al teatro. Es a través de guiñol que hay que empezar. Cuando el Comisionado de empresas en el escenario, inmediatamente recibe como justo, un golpe que lo deja inconsciente. Se

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sienta, un segundo disparo se aplana. Nuevo delito, el gato nuevo. En el ritmo uniforme de la primavera se estira y se relaja, el Comisionado se cae y se levanta, mientras que la risa de la audiencia no para de crecer. Ahora imagine una primavera más bien moral, una idea que se expresa, se reprime, y que habla una vez más, un torrente de palabras, que se precipita hacia adelante, nos detenemos y deja siempre. Vamos a tener una nueva visión de una fuerza que persiste y otro que lucha tenazmente. Sin embargo, esta visión ha perdido su importancia relativa. No vamos a estar en Guignol, vamos a ver una comedia. Muchas escenas cómicas se reducen de hecho a este tipo simple. Así, en la escena del matrimonio forzado entre Sganarelle y Pankration, mientras que el cómic es un choque entre la idea de Sganarelle, el filósofo que quiere obligar a escuchar, y la obstinación del filósofo, una verdadera máquina de hablar que funciona de forma automática. A medida que la escena avanza, la imagen de la primavera diablo sale mejor, para que a finales de los personajes se adopte dicha moción, cada vez empujando Pancras Sganarelle en las alas. Pancrace volver cada vez al escenario para hablar de nuevo. Y cuando Sganarelle consigue Pancras y encerrado dentro de la casa (yo diría que en la parte inferior de la caja), de repente vuelve a aparecer la cabeza Pancrace por la ventana que se abre, como si Sopló una tapa. Mismo conjunto de la escena en la Malade Imaginaire. Medicina vierte en Argan ofendido por boca del Sr. Purgon, la amenaza de las enfermedades. Y cada vez que Argan se levanta de su silla, como para cerrar la boca Purgon vemos que se escape por un momento, como si se hundió detrás de las escenas, pues, como movido por un resorte trasero en el escenario con una nueva maldición. Misma exclamación repite constantemente: "Señor Purgon! ", Gritaban los pequeños momentos de comedia. Estrechar aún más cerca la imagen de la primavera se extiende, se expande y se contrae. Rechazar, en la mayor parte. Vamos a conseguir uno de los procesos habituales de la comedia clásica, la repetición. ¿De dónde viene la comedia de la repetición de una palabra en el teatro?Esperamos en vano la teoría de la comedia que responda satisfactoriamente a esta pregunta simple. Y la pregunta es, en efecto insoluble, ya que queremos encontrar la explicación de una característica en esta divertida función sí mismo, separado de lo que él sugiere. En ninguna parte revela la falta de más método común. Pero la verdad es que si dejamos de lado algunos casos muy especiales, que se tratará más adelante, la repetición de una palabra no es de por sí ridícula. Ella nos hace reír sólo porque simboliza un conjunto de elementos de intencionalidad, el símbolo mismo de un partido de cualquier material. Este es el juego del gato que juega con el ratón, el juego que el niño crece y empuja el diablo en la parte inferior de la caja - pero refinado, espiritualizado, realizado en el ámbito de los sentimientos e ideas.Enunciar la ley que define nuestra opinión, los principales efectos de la repetición de palabras cómicas en el teatro: En una repetición de palabras cómicas por lo general hay dos términos implicados, un sentimiento que se expande como un resorte comprimido, y una idea de que s ' dedo para comprimir la sensación de nuevo. Cuando Dorine le está diciendo a Orgon de la enfermedad de su esposa, y que constantemente interrumpe para preguntar por la salud de Tartufo, la pregunta siempre surge: "Tartufo Y? "Nos da la sensación de una fuente clara esa parte.Parece que este Dorine le gusta empujar cada vez que al tomar la historia de la enfermedad de Elmira. Y cuando Scapin es el viejo Geronte anunciar que su hijo fue tomado prisionero en la cocina famosa, tiene que comprar pronto, él juega con la avaricia de Geronte exactamente como Dorine con la ceguera de Orgon. La codicia, no comprimido, se reinicia automáticamente, y es este automatismo que Molière quiso marcar por la repetición mecánica de una frase que expresa su pesar por el dinero que tendrá que dar: "¿Qué demonios iba a hacer en esa galera? "La misma observación para la escena en la que Scrooge Valere representa que sería un error de casarse con su hija a un hombre al que no le gusta. "Sin una dote! "Siempre interrumpe la avaricia de Scrooge. Y vemos detrás de la palabra que sale de forma automática, un mecanismo creado por la obsesión de repetir.

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A veces, es cierto, este mecanismo es más difícil de ver. Y aquí llegamos a una nueva dificultad en la teoría de la comedia. Hay casos en que el punto central de una escena en un personaje singular que se despliega, el orador que actúa como un prisma único, por así decirlo, a través del cual la duplicación se lleva a cabo. A continuación, puede ser malo si se busca el secreto del efecto en lo que ven y oyen en la escena al aire libre que se juega entre los personajes, no en la escena de la comedia en el interior que sólo se refractan . Por ejemplo, cuando Alceste obstinadamente responde: "Yo no dije eso! "Orontes, para preguntarle si se encuentra con que sus malos versos, la repetición es cómico, sin embargo, es claro Oronte no jugar aquí con Alceste que hemos descrito anteriormente. Pero ¡cuidado! aquí en realidad hay dos hombres en Alceste, por un lado el "misántropo", que ahora se ha comprometido a decirle a la gente que lo hizo, y la otra el caballero que se puede desaprender todo de una forma repentina cortesía, o quizás sólo el hombre excelente, que retrocede en el momento decisivo en que debemos pasar de la teoría a la acción, un orgullo herido, lastimado. La escena real ya no es entre Alceste y Orontes, pero entre Alceste y él mismo. Tanto de Alceste, hay uno que iba a estallar, y el otro cerró la boca cuando se le dirá a todos. Cada uno de los "yo no digo eso! "Representa un esfuerzo cada vez mayor para reprimir algo que crece y presiona para salir. El tono de "yo no digo eso! "Se vuelve más y más violenta, Alceste se enoje más - no contra Orontes, como él cree, sino contra sí mismo. Y así, la tensión del muelle siempre renovando, siempre en aumento, hasta que la presión final. El mecanismo de la repetición es por lo tanto, sigue siendo el mismo. Un hombre decide no decir lo que piensa, aunque "romper una lanza por toda la humanidad," esto no es necesariamente divertido, que es la vida y la mejor. Otro hombre, la mansedumbre, el egoísmo o desprecio, él prefiere decirle a la gente lo que les halaga, sólo a la naturaleza muerta, no hay nada que nos haga reír. Lleva los mismos dos hombres en uno, que su carácter oscila entre una franquicia y que perjudica a una cortesía error, esta lucha entre dos sentimientos opuestos ni siquiera divertido, parece serio, aunque los dos sentimientos son capaces de organizar su molestia, incluso para avanzar juntos, crear una composición del estado de ánimo y, finalmente, la adopción de un modus vivendi que simplemente nos da la impresión de conjunto de la vida. Pero supongamos ahora, en un hombre vivo, estos dos sentimientos irreconciliables y rígido, que el hombre alazán de uno a otro, sobre todo porque francamente esta oscilación se vuelve mecánico mediante la adopción de la forma conocida de un dispositivo convencional , simple, infantil, que será esta vez la imagen que hemos encontrado hasta ahora en los objetos de risa, tendrá la vida mecánica, tendrá el cómic.

Nos aferramos mucho a la primera imagen, el diablo en la primavera, para entender cómo la comedia de fantasía convierte gradualmente un mecanismo de material en un mecanismo moral. Vamos a revisar uno o dos otros juegos, pero ahora no son más que resumen las indicaciones. II. - El títere en las cadenas. - Innumerables son las escenas de comedia donde un personaje piensa para hablar y actuar libremente, que conserva este carácter, por lo tanto, la esencia de la vida, contempla una cierta mano, parece como un juego simple en manos de un más divertido. Títeres del niño a la maniobra con una cadena de Geronte y Argante manipulados por Scapin, el intervalo es fácil de cruzar. Escuchar más a sí mismo Scapin: "La máquina se encuentra ninguna", y otra vez: "Es el cielo que los lleva a mi red", etc. Por un instinto natural, y porque nos gusta, en la imaginación de por lo menos se deje engañar aquel engañador es falso por parte del que recibe el espectador. Se une a parte con ellos, y ahora, como el niño que tiene un amigo que le prestó su muñeca, se hace aparecer y desaparecer como el títere en el escenario se hizo cargo de las cuerdas. Sin embargo, esta condición no es esencial. Es posible que así permanecer fuera de lo que está sucediendo, mientras que mantener el sentido de un arreglo mecánico clara. Esto sucede en los casos en que un personaje se encuentra entre dos partes en conflicto a tomar cada una de estas partes tirando de él a su vez: esto, Panurgo le preguntó a Pedro y Pablo, si debe casarse. Tenga en cuenta que el autor cómico con tanto cuidado que personifican las dos partes opuestas. Si el espectador debe tener por lo menos a los jugadores que mueven los hilos.

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La seriedad de la vida proviene de nuestra libertad. Los sentimientos que han madurado, las pasiones que la cría, las acciones que deliberada, detenidos, ejecutados y, finalmente, lo que viene de nosotros y lo que es nuestro, esto es lo que da vida a su forma ya veces dramática suele ser grave. ¿Qué se necesita para convertirlo en comedia? Debe pensar que la aparente libertad incluye un conjunto de cuerdas, y nosotros estamos aquí, como dice el poeta, ... Títeres humilde que el cable está en manos de la Necesidad. No hay ninguna escena real, serio, incluso trágico, que la imaginación no puede empujar el cómic por la evocación de esta imagen simple. No hay ningún juego que un campo más amplio que se abre. III. - La bola de nieve. - A medida que avanzamos en el estudio de los procesos de la comedia, podemos comprender mejor el papel de los recuerdos infantiles. Esta reminiscencia es tal vez menos de un determinado conjunto especial sobre el dispositivo mecánico que es una aplicación de juego. El mismo dispositivo también se puede por lo general se encuentran en los juegos muy diferentes, como el aria de ópera mismo en muchas fantasías musicales. Lo importante aquí, lo que la mente posee, que pasa por gradaciones insensibles, los juegos de los niños a los de los hombres, el patrón de la combinación, o, si se quiere, la fórmula abstractos que estos juegos son aplicaciones especiales. Aquí, por ejemplo, la bola de nieve rodando, rodando y se hincha. También podríamos pensar en los soldados de juguete dispuestas en una fila de unos a otros: si uno empuja la primera, se cae en el segundo, lo que dispara la tercera, y la situación se agravará hasta todos están en el suelo. O será un castillo de naipes laboriosamente reunidos, la primera clave de que es reacio a molestar a su vecino sacudido su mente pronto, y la obra de destrucción, modo acelerado, vertiginoso corto a la catástrofe final. Todos estos objetos son muy diferentes, pero sugieren que, podríamos decir que la misma visión abstracta, de un efecto que se propaga mediante la adición al mismo, por lo que la causa, insignificante en el origen , dirigido por un progreso necesario para un resultado tan importante inesperado. Ahora abre un libro de dibujos para niños: vamos a ver que el dispositivo ya se mueven a la forma de una escena cómica. Por ejemplo, aquí (me tomó una muestra aleatoria "serie de Epinal") a un visitante que entra con la precipitación en una habitación: la empuja a una señora que derrama su taza de té en un anciano, que se desliza contra una ventana que cae en la calle en la cabeza de un oficial de policía que pone, etc. Mismo dispositivo en muchas imágenes de gente grande. En las "historias sin palabras" que los diseñadores crayonnent cómico, a menudo hay un objeto en movimiento y las personas que son interdependientes: mientras que, a partir de una escena a otra, cambiando la posición del objeto mecánico trae cambios en las circunstancias más grave entre las personas. Ahora para la comedia. Como las escenas absurdas, como muchas comedias se reduce incluso a simples! Lea de nuevo la historia de la Plaideurs Chicaneau: se trata de ensayos que se dedican a litigio, y el mecanismo funciona más rápido y más rápido (Racine nos da una sensación de aceleración creciente presionando más y mástérminos de proceso en contra de cada uno) hasta que otros la fiscalía en un pajar costes del litigante mayor parte de su fortuna. Mismo orden de nuevo en algunas escenas de Don Quijote, por ejemplo, en el hotel, donde una extraña cadena de circunstancias lleva el camino de herradura para golpear Sancho, que llama a Maritorne, que se celebra el propietario, etc. Finalmente llegan a vodevil contemporáneo. ¿Es necesario recordar todas las formas en que esta misma combinación parece? Hay una que se utiliza muy a menudo: es un objeto material determinado (una carta, por ejemplo) es de suma importancia para algunas personas y que debemos encontrarlo a toda costa. Este objeto, que siempre se escapa cuando creemos que lo tenemos, y luego rodar por la sala, recogiendo en el camino incidentes más graves, más inesperado. Todo esto se parece más a uno podría pensar en un primer momento una brisa. Siempre es el efecto de la bola de nieve. Característico de una combinación mecánica es en general reversible. El niño le gusta ver una bola de boliche lanzado contra el derrocamiento de todo lo que encuentra a su paso por la multiplicación de los daños, se rió aún más cuando la pelota después de las torres se convierte, la vacilación de ninguna clase, vuelve a su punto de partida. En otras palabras, el mecanismo que hemos descrito anteriormente es divertido cuando ya se es heterosexual, es más cuando se hace circular, y los esfuerzos de la protagonista, una espiral mortal de causas y efectos, para ponerlo todo en un solo

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lugar. Sin embargo, veríamos que muchas comedias giran en torno a la idea. Un sombrero de paja italiano fue devorado por un caballo.Un sombrero es similar en París, se debe a toda costa que se encuentra. Este sombrero, que siempre retrocede cuando entrará, corre el personaje principal, que pone a otros que se aferran a él como el imán atrae después de que, por una atracción que se transmite desde el cierre del a paso, las cadenas de limaduras de hierro suspendido el uno al otro. Y cuando, finalmente, un incidente en incidente, se cree que es llegar a la meta, ya que la tapa se desea ser el mismo que se come.Incluso odisea en otra comedia igualmente famoso de Labiche. En primer lugar, mostrar, haciendo su juego diario de las tarjetas de juntas, un viejo solterón y una solterona que son viejos conocidos. Se dirige tanto, cada uno a su vez, a la agencia matrimonial mismo. A través de muchas dificultades, y contratiempo en contratiempo, corren lado a lado a lo largo de la sala, la entrevista les da por completo en presencia el uno del otro. Mismo efecto circular, aun desde el punto de partida en una habitación más tarde. A huir de la persecución marido cree que su esposa y su divorcio de la madre en. Se volvió a casar, y ahora el efecto combinado de matrimonio y el divorcio le de vuelta a su ex esposa, que es peor, como una madrastra. Si tenemos en cuenta la intensidad y la frecuencia de tales historietas, entendemos que atrapó la imaginación de algunos filósofos. Recorrer un largo camino por recorrer, sin saber el punto de partida es un gran esfuerzo para proporcionar un drenaje. Uno podría estar tentado a establecer el comediante de la última forma. Esta parece ser la idea de Herbert Spencer: la risa es una señal de un esfuerzo que de repente se encuentra con un vacío. Kant ya había dicho: "La risa es la expectativa de que de repente no resuelve nada. "Reconocemos que estas definiciones se aplican a nuestro último ejemplo, todavía tendría que hacer algunas restricciones a la fórmula, porque hay muchos esfuerzos inútiles que no se ríen. Pero si nuestros últimos ejemplos son la principal causa que lleva a un pequeño efecto, hemos citado a otros, inmediatamente antes, lo que debería ser definido como lo opuesto: un gran efecto de una causa pequeña. La verdad es que esta segunda definición no sería mucho mejor que el primero. La desproporción entre causa y efecto, se produce en una dirección u otra, no es la fuente directa de la risa. Nos reímos de algo que esta desproporción puede, en algunos casos muestran, me refiero a la disposición mecánica especial que nos permite ver a través de detrás de la serie de causas y efectos. No haga caso de este acuerdo, usted renuncia el único hilo que le guía por el laberinto de la historieta y la regla que sigue puede ser aplicable a algunos casos adecuadamente seleccionados, queda expuesto al mal ejemplo de la primera reunión que el la aniquilación. Pero, ¿por qué nos reímos mecánica de este acuerdo? La historia de un individuo o un grupo que se nos presenta, en algún momento, como un conjunto de engranajes, muelles o cadenas, es extraño, sin duda, pero ¿de dónde viene el carácter especial esta extrañeza? ¿Por qué es divertido? A esta pregunta, que ya ha puesto a nosotros en muchas formas, vamos a hacer la misma respuesta. El mecanismo más pronunciada que nos encontramos de vez en cuando, como un intruso en la continuidad de vida de los asuntos humanos, para nosotros de particular interés porque es una distracción de la vida. Si los hechos pudieran estar constantemente atentos a su propio curso, no habrá coincidencias, ni reuniones, ni series de circulares, todo pasa por delante y sigue creciendo. Y si los hombres estaban siempre atentos a la vida, si constantemente retomar el contacto con los demás y también con nosotros mismos, nada parece suceder en nosotros por los resortes o cadenas. El cómic es ese lado de la persona que lo ve como una cosa, este aspecto de los acontecimientos humanos que imita, por su rigidez de un género en particular, el mecanismo de limpia y sencilla, la automatización, y, finalmente, el movimiento sin vida . Expresa una imperfección individual o colectiva que exige una corrección inmediata. La risa es la propia corrección. La risa es un acto social, que pone de relieve una distracción y castiga a los hombres y los acontecimientos especiales. Pero incluso esto nos invita a mirar más lejos y más alto. Nos divertimos mucho para encontrar en los juegos del hombre ciertas combinaciones mecánicas que entretener al niño. Este era un procedimiento empírico. Es hora de probar una menos metódico y completo, en busca de su fuente, en principio, permanente, de procesos simples, múltiples y variables de teatro cómico. Este teatro, que, dijo, combina los eventos a fin de sugerir un mecanismo en las formas externas de la vida. Por lo tanto, determinar las características esenciales por las cuales la vida, visto desde fuera, parece asentarse en un mecanismo simple. Ahora sólo tiene que ir a los personajes frente a la fórmula abstracta, esta vez general y completo los procesos de comedia real y lo posible.

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La vida se nos presenta como una evolución en el tiempo, y como alguna complicación en el espacio. Considerado el paso del tiempo, es la mejora continua de un ser que la edad de nuevo, es decir, nunca se vuelve atrás, y se repite nunca.Visto en el espacio, se extiende a nosotros coexisten elementos tan estrechamente interdependientes entre sí, por lo que únicamente uno para el otro, ninguno de ellos podría pertenecer simultáneamente a dos organismos diferentes: cada ser vivo esun sistema cerrado de los fenómenos, incapaz de interferir con otros sistemas. El cambio continuo en la apariencia, el fenómeno irreversible, la individualidad perfecta de una serie cerrada en sí misma, que las características externas (reales o aparentes, lo que sea) que distinguen a los vivos de la mecánica simple. Tomemos el contras-up: tenemos tres procesos que vamos a llamar, si quieres, la repetición, la inversión y la interferencia de la serie. Es fácil ver que estos procesos son los de las variedades, y que no puede haber otros. Los encontramos en primer lugar, mezclado con dosis variables, en las escenas que tenemos que revisar, y más aún en los juegos infantiles que reproducen el mecanismo. No vamos a detenernos en este análisis. Será de gran utilidad para estudiar estos procesos en estado puro en nuevos ejemplos. Nada es más fácil también porque a menudo es puro que se encuentran en la comedia clásica, así como en el teatro contemporáneo. I. - Repetición. - Ya no es, como ahora, una palabra o frase que se repite un carácter, pero en una situación, es decir, una combinación de circunstancias, que viene, ya que en repetidas ocasiones sobre el borde y un cambio de vida. Nuestra experiencia ha sido que el tipo de cómico, pero sólo en un estado rudimentario. Así que un día me encuentro con un amigo en la calle que no he visto desde hace mucho tiempo la situación no es gracioso. Pero si, en el mismo día me encuentro con él, y de nuevo una tercera y una cuarta vez, terminamos riendo todo el "coincidencia". Imagínese entonces una serie de acontecimientos imaginarios que le da bastante la ilusión de la vida, y supongo que en el medio de esta serie avanza, una escena que ocurre de nuevo, entre los mismos personajes, o entre diferentes personajes : hay una coincidencia de nuevo, pero más extraordinario. Estos son los ensayos que se presentan en el teatro. Todos ellos son más divertidas como la escena que se repite es más compleja y más natural que se requiere, - dos condiciones que parecen excluirse mutuamente, y la habilidad del dramaturgo debe conciliar. El uso de vodevil contemporáneo de este proceso en todas sus formas. Uno de los paseos más populares es a un grupo determinado de caracteres, de acto en acto, en todos los ámbitos de la vida, para renacer en las nuevas circunstancias siempre la misma serie de acontecimientos o accidentes que se corresponden simétricamente. Una serie de obras de Molière nos ofrecen la misma composición de los hechos se repite de un extremo de la comedia a la siguiente. La escuela de las mujeres y de nuevo sólo y jugar algún efecto en tres etapas: la primera vez, Horace le dice a Arnolfo lo que pensaba de engañar guardián de Agnes, que pasa a ser el mismo Arnolfo segundo Arnolfo tiempo cree que paró el golpe, la tercera vez, Agnes se convierte Arnolfo precauciones a favor de Horacio. Incluso intervalos regulares en la Escuela de Maris, en la impresionante, sobre todo en George Dandin, donde se encuentra el mismo efecto en tres etapas: la primera vez, George Dandin descubre que su esposa lo engaña, por segunda vez, llama a sus padres en busca de ayuda, el tiempo es tercero, George Dandin, quien se disculpó. A veces es entre grupos de diferentes personajes que se repiten en la misma escena. No es raro que cuando el primer grupo incluye a los maestros, y los otros agentes. Los siervos se repetirá en un tono diferente, adaptado a un estilo menos noble, una escena que ya desempeñan los maestros. Parte del amor rencor se basa en este plan, y el anfitrión. En una divertida comedia poco de Benedix, Der Eigensinn, el orden se invierte: son los maestros de la reproducción de una escena de la terquedad que los funcionarios les dio el ejemplo. Pero lo de los personajes entre los que se organizan las situaciones simétricas, una profunda diferencia parece existir entre el teatro de la comedia clásica y contemporánea. Vierta en el caso de que un matemático, pero retuvo a la apariencia de verosimilitud, es decir, la vida aquí que es siempre el objetivo. Pero los medios son diferentes. En la mayoría de las comedias, que trabaja

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directamente la mente del espectador. Si esto es realmente una coincidencia extraordinaria que será aceptable simplemente porque va a ser aceptado, y lo vamos a aceptar si estamos preparados para recibir poco a poco. Muy a menudo proceden de autores contemporáneos. Por el contrario, en el teatro Molière, son las disposiciones de los personajes, y no los del público, que hacen que la repetición parece natural. Cada uno de estos personajes representa una cierta fuerza aplicada en una dirección determinada, y debido a estas fuerzas, dirección constante, se componen necesariamente unos con otros de la misma manera que el mismo vuelva a suceder. La comedia de enredo, así entendida, es, pues, cerca de la comedia de carácter. Ella merece ser llamado clásico, es cierto que el arte clásico es el que no reclama para que el efecto más de lo que ha sido en el caso. II. - Inversión. - Este segundo método tiene analogía tanto con el primero nos limitamos a definirlo sin insistir en las aplicaciones. Imagine algunos de los personajes en una situación determinada, se obtiene una escena cómica de la situación da la vuelta y los papeles se invierten. De este tipo es la escena del rescate doble en Le Voyage de Monsieur Perrichon. Pero ni siquiera es necesario que las dos escenas simétricas se juegan ante nuestros ojos. No podemos mostrarnos que, siempre podemos estar seguros de que pensamos de los otros. Así es como nos reímos de lo que el acusado al juez moral, el niño que pretende dar lecciones a sus padres, en fin, lo que viene a ser clasificados en el "mundo al revés". A menudo vamos a presentar a un personaje que prepara la red donde él mismo ser capturado. La historia de la persecución de la víctima de la persecución, el engañador engañado, es la base de muchas comedias. La encontramos ya en la vieja broma. El abogado dijo que su cliente Pathelin una estratagema para engañar al juez, el cliente utilizará la táctica de evitar el pago del abogado. Una esposa gruñona llama a su marido a hacer todas las tareas del hogar, ella registró los detalles de un "Rolet." Ahora le corresponde a la parte inferior de un tanque, su marido se niega a aprender ", esto no está en su Rolet." La literatura moderna ha llevado a cabo muchas otras variaciones sobre el tema del ladrón robado. Sigue siendo, fundamentalmente, una inversión de papeles, una situación que se vuelve contra su creador. Aquí se verifica una ley que ya hemos señalado una aplicación. Cuando una escena cómica se repite a menudo, se pasa al estado de "clase" o modelo. Se convierte en divertido en sí mismo, independientemente de que las causas que nos mantuvo entretenidos. Mientras que las escenas nuevas, que no son graciosos en la ley, pueden divertirse si en realidad como esta de alguna manera. Que evocan más o menos confusas en nuestra mente una imagen que sabemos divertido. Caerán en una especie que contiene un tipo de cómic reconocidos oficialmente. La escena de los "ladrones robaron" es de esta especie. Ella irradia en una serie de escenas de la comedia otra que contiene. Ella acaba de hacer la desgracia todo cómic que ha atraído por su culpa, independientemente de la culpa, a pesar de la desgracia, - más aún? una alusión a este percance, una palabra que recuerda. "Usted lo pidió, George Dandin", esa palabra no tendría diversión sin matices cómicos que se extienden. III. - Pero ya tenemos suficiente de la repetición y la inversión. Llegamos a la interferencia de la serie. Es un efecto cómico que es difícil identificar la fórmula, debido a la extraordinaria variedad de formas en que se presenta en el teatro. Tal vez esto es lo que debe ser definida: una situación es siempre cómica cuando se pertenece simultáneamente a dos series de hechos totalmente independientes y pueden ser interpretadas tanto en dos sentidos completamente diferentes. Creemos que una vez que el malentendido. Y el malentendido es sin duda una situación que, al mismo tiempo dos significados diferentes, sólo es posible una, que los actores le atribuyen, el otro real que el público le da. Vemos el significado real de la situación, ya que se encargó de mostrarnos todos los lados, pero conocer a los jugadores que cada uno de ellos: de ahí su error, por lo tanto, los juicios falsos queque se relacionan con lo que se hace en torno a ellos como también en lo que ellos mismos hacen. Nos estamos moviendo esta sentencia el juicio verdadero falso que oscilan entre el posible significado y sentido real, y es el balanceo de la mente entre dos interpretaciones opuestas que aparece por primera vez en la diversión que nos da el malentendido. Es comprensible que algunos filósofos han sido especialmente golpeado por el balanceo, y algunos han visto la esencia de la historieta en estado de shock o en una superposición de dos sentencias que se contradicen

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entre sí. Sin embargo, su definición está lejos de ser adecuado para todos los casos y, aun cuando sea apropiado, no se define el principio de la historieta, pero sólo una de sus consecuencias más o menos lejano. Es fácil de ver, de hecho, que el malentendido es que el caso de teatro especial de un fenómeno más general, la interferencia de las series independientes y, además, el malentendido no es risible en sí mismo pero sólo como una señal de interferencia de las series. En la incomprensión, de hecho, cada personaje se inserta en una serie de eventos que le conciernen, que tiene la representación exacta, y el estado en que sus palabras y acciones. Cada una de las series interesantes de cada personaje se desarrolla de forma independiente, pero se encontraron en algún momento en condiciones tales como las acciones y las palabras que forman parte de uno de ellos puede ser que también de acuerdo en otros. Por lo tanto los personajes de error, por lo tanto, la ambigüedad, pero esta ambigüedad no es gracioso por sí mismo, es tan sólo porque revela la coincidencia de dos series independientes. La prueba es que el autor siempre se las ingenian para llevar nuestra atención a este doble hecho de la independencia y la coincidencia. Por lo general, ocurre constantemente la renovación de la falsa amenaza de una disociación entre los dos grupos coinciden.Cada momento todo está roto y reparado todo: este juego que nos hace reír, en lugar de las idas y venidas de la mente entre dos declaraciones contradictorias. Y nos hace reír, ya que nos aclara la interferencia de dos series independientes, la verdadera fuente de un efecto cómico. Por lo que el malentendido puede ser un caso especial. Esta es una forma (la más artificial, tal vez) para hacer series interferencia significativa, pero no está solo. En lugar de dos series contemporáneas, puede ser que también tome una serie de acontecimientos pasados y presentes otra: si las dos series son capaces de interferir en nuestra imaginación, no habrá ningún malentendido, y sin embargo, el efecto cómico misma continuará ocurrir. Piense en Bonivard cautiverio en el castillo de Chillon: que un primer conjunto de datos. Imagine entonces Tartarín que circulen por Suiza, detenido, encarcelado: segunda serie, independiente del primero. ¿Ahora que está remachado a la cadena de Tartarín propia de Bonivard y las dos historias parecen coincidir por un momento, usted tendrá una escena muy divertida, uno de los más divertidos que la imaginación de Daudet ha dibujado. Muchos incidentes de este tipo heroico-burlesco, e incluye. Transposición, por lo general cómic, el primero en moderno inspirado en la misma idea. Labiche ha hecho uso del proceso en todas sus formas. A veces empieza a formar los conjuntos independientes y disfruta de ellas interfieran entre sí: va a llevar a un grupo cerrado, como una boda, y va a caer en ambientes totalmente ajeno en el que ciertas coincidencias que permiten s 'insertar un momento. A veces, él continuará en la sala de un sistema de carácter individual, sino que hará que algunos de estos personajes tienen algo que ocultar, a tener que ponerse de acuerdo entre sí, por fin jugar un poco de comedia en medio de la gran En cada momento uno de los dos comedias moleste a los demás, entonces las cosas se resuelven y la coincidencia de las dos series se restaura. A veces es por fin una serie de eventos que se intercalan ideal en la serie real, como un pasado que ocultar, y está constantemente rompiendo en el presente, y eso sucede cada vez que conciliar con situaciones en las que parecía molesto. Pero aún así nos encontramos con las dos series independientes, y la coincidencia siempre parcial. No impulsar aún más este análisis de los procesos de vodevil. Que hay interferencia de la serie, la inversión o la repetición, se observa que el objeto es siempre el mismo: conseguir lo que llamamos una mecanización de la vida. Nos tomamos un sistema de acciones y relaciones, y se repite tal como está o se pone al revés o en el bloque de transporte en otro sistema con el que coincide en parte - todas las operaciones son para el tratamiento de la vida como un mecanismo de repetición, con piezas intercambiables y reversibles. La vida real es una comedia en la medida exacta en que, naturalmente, produce efectos similares, y por lo tanto la medida exacta en que se olvida, porque si alguna vez fue cuidadoso, sería la continuidad variada , el progreso irreversible, la unidad indivisible. Y es por eso que los acontecimientos cómicos se puede definir una distracción de las cosas, así como el cómic es siempre un carácter individual, como lo dio a entender, y como veremos en detalle más adelante, en una distracción fundamental de la persona. Pero la distracción de los eventos es excepcional. Los efectos son leves. Y es en cualquier caso perdido, por lo que no sirve para nada a reír. Por lo tanto, la idea no habría llegado a exagerar, a montar un sistema, para crear arte para que, si la risa es un placer y si la humanidad no aprovechó todas las

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oportunidades para dar a luz. Esto explica la farsa que es la vida real de que el títere es el hombre que camina, una exageración muy artificial de una cierta rigidez de las cosas naturales. El cable que se conecta a la vida real, es frágil. Esto no es un juego, el tema, como todos los juegos, una primera convención aceptada. El personaje de comedia crece en la vida de las raíces mucho más profundas. De ella nos ocuparemos especialmente en la última parte de nuestro estudio. Pero primero tenemos que analizar algún tipo de comedia que se ve en muchos aspectos a la de las palabras de vodevil comedia. II

No puede ser algo artificial para hacer una categoría especial para la comedia de las palabras, porque la mayoría de los efectos cómicos que hemos estudiado hasta el momento se han producido a través del lenguaje. Pero hay que distinguir entre el cómic y el lenguaje que expresa que el lenguaje crea. El primero podría, en rigor, se traduce de un idioma a otro, incluso si eso significa perder la mayor parte de su relieve, pasando a una nueva empresa, otro por sus costumbres, su literatura, y especialmente por las asociaciones ideas. Pero el segundo suele ser intraducible.Es lo que es estructura de la oración o la elección de palabras. No encuentra, utilizando un lenguaje, un poco de entretenimiento especial para los hombres o los acontecimientos. En él se destacan las distracciones de la propia lengua. Este es el lenguaje mismo se convierte aquí en cómico. Es cierto que las sentencias no son hechas por ellos mismos, y si nos reímos de ellos, podemos reírnos de su autor, al mismo tiempo. Sin embargo, esta última condición no es indispensable. La oración, la palabra aquí una fuerza cómica independiente. Y la prueba es que se va a avergonzar, en la mayoría de los casos, quiere decir que nos reímos, aunque a veces se sentía vagamente que hay alguien involucrado. La persona en cuestión, sin embargo, no siempre está hablando. No habría una diferencia importante entre lo espiritual y lo cómico. Tal vez uno encuentra una palabra cuando dice que el comediante nos hace reír de quien habla, y espiritual en que nos hace reír a un tercero o se ríen de nosotros. Pero más a menudo, no podemos decidir si la palabra es gracioso o ingenioso. Es simplemente ridículo. Tal vez debería ser antes de seguir adelante, examinar más de cerca lo que se entiende por la mente. Como una broma nos hace sonreír por lo menos, por lo que un estudio de la risa no sería completa si no profundizar en la naturaleza de la mente, para aclarar la idea. Pero me temo que esta especie es muy sutiles que las que se descomponen en la luz. En primer lugar distinguir dos sentidos de la palabra espíritu, una más grande cerca.En el más amplio sentido de la palabra, parece que algunas llamado espíritu de pensar de forma espectacular. En lugar de utilizar sus ideas como símbolos de la mente humana indiferente ve, oye, sobre todo un diálogo entre ellos como personas.Puso en escena, y él mismo, un poco, toma el escenario. A la gente espiritual es un pueblo amante del teatro. En la mente humana no es algo del poeta como lector en la derecha, es el comienzo de un comediante. Hago esta comparación a propósito, porque sería fácil establecer una relación de cuatro términos. Para leer, sólo tiene que mantener la parte intelectual del arte del actor, pero para jugar bien, debe ser un actor con toda su alma y toda su persona. Y la creación poética requiere de un cierto olvido de sí mismo, que no es que los pecados del hombre inteligente común. Esto se refleja más o menos detrás de lo que dice y lo que hace. Que no lo absorbe, ya que es su inteligencia. Cualquier poeta por lo tanto, podría ser un hombre de ingenio cuando le plazca. No tendrá que adquirir para ello, que prefiere perder algo. Él sólo permitas que hablen con sus ideas "para nada, para la diversión." Sólo tendría que aflojar el doble enlace que mantiene sus ideas en contacto con sus sentimientos y su alma en contacto con la vida. Finalmente nos dirigimos al hombre inteligente que no quería ser un poeta de corazón también, pero sólo por la inteligencia. Pero si la mente está por lo general a ver teatro las cosas sub specie, es concebible que puede ser

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especialmente orientada a una determinada variedad de drama, comedia. Por lo tanto, un sentido más estricto de la palabra, el que está interesado también en términos de la teoría de la risa. Vamos a llamar a este momento la mente de una cierta disposición a dibujar paso de escenas de la comedia, pero el dibujo tan discreta, tan a la ligera, tan rápido que todo lo que ya está terminado cuando empezamos a notarlo. ¿Quiénes son los actores de estas escenas? ¿Quién es un hombre inteligente que pasa? En primer lugar su propios interlocutores, cuando la palabra es una respuesta directa a uno de ellos. A menudo, una ausencia, la cual supone que ella habló y respondió. Más a menudo a todo el mundo, quiero decir el sentido común, participa en la transformación de una idea común de la paradoja, o mediante el uso de una vez aceptada la frase, por la parodia de una cita o proverbio. Compare estas pequeñas escenas entre ellos, verá que por lo general son variaciones sobre un tema de la comedia que conocemos bien, el de los "ladrones robaron". Se necesita una metáfora, una frase, el razonamiento y se vuelven contra la persona que es o puede ser, por lo que dijo lo que dijo y no quiero que se venga, de algún modo atrapado en la trampa del lenguaje. Pero el tema de los "ladrones robaron" no es el único posible. Hemos revisado muchas especies de la comedia, esto no es una que no se pueden afilar por el ingenio. Bromas se presta a un análisis podemos dar, por así decirlo, la formulación farmacéutica. Ésta es la fórmula. Tomar la palabra, que jugó por primera vez espesar en el escenario, y luego en busca de la categoría a la que pertenece esta escena cómica: usted reducirá la broma a sus elementos más simples y usted tendrá toda la explicación. Aplicar este método a un ejemplo clásico. "Me duele el pecho", escribió Madame de Sévigné a su hija enferma. Eso es una broma. Si nuestra teoría es correcta, sólo tenemos que pulsar la palabra a crecer y espesarse, se extendió a ver la escena divertida. Ahora nos encontramos precisamente esta pequeña escena, todos hechos en L'Amour médico de Molière. El falso médico Clitandre llamado a dar su atención a la hija de Sganarelle, simplemente sentir el pulso de Sganarelle sí mismo, después de lo cual llegó a la conclusión, sin duda, confiando en la solidaridad que debe existir entre padre e hija "Tu hija está muy enferma! "Así que hizo la transición de lo espiritual a lo cómico. Sólo nos queda entonces, para completar nuestro análisis, ver lo que es divertido en la idea de un diagnóstico del niño después de la auscultación del padre o la madre. Pero sabemos que una de las formas esenciales de la fantasía cómica es para que nos represente el hombre que vive como una especie de salto de gato, y, a menudo, nos determinan para formar esta imagen, se nos muestra dos o más personas que hablan y actúan como si estuvieran conectados entre sí por hilos invisibles. ¿No es esta idea que se sugiere aquí para llevarnos a materializarse, por así decirlo, la simpatía que se establecen entre la niña y su padre? Se entenderá por qué los autores que han tratado con la mente simplemente había observado la extraordinaria complejidad de las cosas que se refiere, por lo general sin éxito, para definirlo. Hay muchas maneras de ser espiritual, casi la misma cantidad que hay de no serlo. ¿Cómo ver lo que tienen en común unos con otros, a menos que primero se determina la relación general de lo espiritual a lo cómico? Pero una vez que esta relación clara, todo queda claro. Entre lo cómico y lo espiritual se descubre entonces la misma relación entre una escena y la indicación hecha fugaz de una escena que hacer. A medida que el cómic puede tomar forma, así como el espíritu de las variedades correspondientes. Por lo que el cómic, en sus diversas formas, que se debe definir en primer lugar, mediante la búsqueda (que es bastante difícil) el hilo que conduce de una forma a otra. Por lo tanto vamos a analizar la mente, que sólo aparecen el cómico desaparecido. Pero tomar el camino opuesto, mirando directamente la fórmula de la mente es ir a un fracaso seguro.¿Cuál sería el químico que tendría el cuerpo a voluntad en su laboratorio, y que pretende no sólo estudiar el estado de las huellas sólo en la atmósfera? Sin embargo, esta comparación de lo espiritual y lo cómico, al mismo tiempo nos dice que el camino a seguir para el estudio de palabras cómicas. Por un lado, de hecho, vemos que no hay diferencia esencial entre una palabra y una broma cómico, y también la broma, aunque en relación con una figura del lenguaje, evoca la imagen de una escena cómica confusión o agudo. Esto significa que la comedia de idioma debe coincidir punto por punto, las acciones y situaciones

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cómicas y que es, por así decirlo, que la proyección en términos de palabras . Así que de vuelta a las acciones y situaciones cómicas. Considere la posibilidad de los procesos principales por las que se obtiene. Aplicar estos procesos para la selección de palabras y la construcción de oraciones. Vamos a tener diversas formas de la comedia de las palabras y las variedades posibles de la mente. I. - Déjate llevar, por el efecto de rigidez o de impulso, de decir lo que no decir o hacer lo que no quería, aquí, como sabemos, una importante fuente de comedia. Esta es la razón por la distracción es básicamente ridícula. Esta es la razón por la que se ríen de lo que puede ser rígido, de cualquiera de los últimos gestos mecánicos actitud, e incluso las características de la cara. Este tipo de rigidez se observa también en la lengua? Sí, por supuesto, ya que hay fórmulas ya hechas y frases estereotipadas. Un personaje que siempre hablaba de este estilo es siempre divertido. Pero esa frase sólo es divertido por sí mismo, una vez separado de la persona que decide, no es suficiente que se trata de un cliché, sino que también debe lleva una señal por la cual reconocemos, sin dudarlo, que se hizo de forma automática. Y esto no puede suceder que cuando la sentencia contiene un manifiesto absurdo, un grave error, o, especialmente, una contradicción en términos. De ahí la regla: Usted recibe una palabra divertida mediante la inserción de una idea absurda en un molde de una frase en. "Esta espada es el mejor día de mi vida", dijo Prudhomme. Traducir la frase en Inglés o Alemán, será simplemente absurdo, el cómic fue en francés. Es que "el mejor día de mi vida" es una de esas frases para las que nuestros oídos están acostumbrados. En ese momento, para que sea divertido, una luz brillante para la automatización de la persona que decide. Esto es lo que se llega mediante la inserción de un sinsentido. Lo absurdo aquí no es la fuente de la comedia. Se trata de una muy simple y muy eficaz a medida que revelan. Hemos mencionado la palabra del señor Prudhomme. Pero la mayoría de las palabras que se le atribuyen se hacen en el mismo modelo. M. Prudhomme es una frase hecha por el hombre. Y como hay frases hechas en todos los idiomas, el Sr. Prudhomme es generalmente transferibles, aunque rara vez se traducen. A veces banal, al amparo de lo absurdo que pasa, es un poco difícil de ver. "No me gusta trabajar entre mis comidas", dijo un perezoso. La palabra no sería divertido si no hubiera este precepto saludables de higiene: "No comas entre comidas. " A veces, también, el efecto es complicado. En lugar de una frase banal molde único, hay dos o tres m'emboîtent uno en el otro. Consideremos, por ejemplo, la palabra de un personaje de Labiche, "Solamente Dios tiene el derecho de matar a sus semejantes. "Parece que lleva aquí dos propuestas que nos son familiares:" Dios tiene una vida humana "y" Es un crimen para el hombre para matar a sus semejantes. "Pero las dos propuestas que se combinaron para engañar a los oídos y nos da la impresión de una de esas frases que se repiten y se acepta de forma automática. A partir de ahí somnolencia nuestra atención, que de repente se despierta el absurdo. Estos ejemplos bastarán para comprender cómo uno de los proyectos de cómic más importantes y la simplificación en términos de lenguaje. Mover a un menor en general. II. - "Nos reímos cada vez que se desvía nuestra atención en el bienestar físico, cuando la moral estaba en juego": que una ley que hemos pedido en la primera parte de nuestro trabajo. Aplicarlo al lenguaje. Se podría decir que la mayoría de las palabras tienen un físico y un sentido moral, ya que los lleva, literalmente o en sentido figurado. Cualquier palabra comenzó a significar en realidad un objeto concreto o material de la acción, pero poco a poco la palabra fue capaz de espiritualizar la idea abstracta o pura relación. Así que si nuestra ley se conserva aquí, se verá así: Usted consigue un efecto cómico cuando se asigna una expresión para escuchar limpia, mientras que está empleado en sentido figurado. O: En el momento en que nuestra atención se centra en la materialidad de una metáfora, la idea expresada se convierte en cómico. "Todas las artes son hermanos" en esta frase la palabra "hermano" se usa metafóricamente para

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referirse a un parecido más o menos profunda. Y la palabra se utiliza tan a menudo y ya no pensamos, el oído, el hormigón y la relación de los medios materiales de una relación. Podríamos pensar mejor si usted ya nos ha dicho: "Todas las artes son primos," porque la palabra "primo" se usa con menos frecuencia en sentido figurado, por lo que esta palabra podría llegar en un tono cómico luz. Ahora ve hasta el final, supongo que violentamente nos llama la atención a la materialidad de la imagen, seleccionando una relación familiar es incompatible con el tipo de palabras que esta relación debe unir: usted tiene un efecto divertido.Es bien sabido la palabra, siendo atribuida al señor Prudhomme: "Todas las artes son hermanas. " "Él corre tras el espíritu", dijeron a Boufflers un carácter pretencioso. Si Boufflers respondió: "No entendí", que habría sido el comienzo de una broma, pero hubiera sido sólo el comienzo, porque el término "captura" se usa en sentido figurado casi tanto como la palabra "ejecutar" y que no acaba violentamente obligados a materializar la imagen de dos corredores lanzados uno tras otro. ¿Desea que la respuesta me parece muy espiritual? Usted tendrá que pedir prestado el vocabulario de este deporte para un fin tan concreto, tan vivo, por lo que podría ayudar a atender para el bien en la carrera. Esto es lo que Boufflers: "Apuesto a que para la mente. " Hemos dicho que la mente es a menudo para extender la idea de un punto de contacto donde se expresa lo contrario de su pensamiento y que se vio atrapado, por así decirlo, en una trampa de su discurso. Ahora añade que esta trampa es a menudo una metáfora o una comparación que se volvió en su contra el material.Recordamos que este diálogo entre una madre y su hijo en los Hombres Buenos Falso: "Mi amigo, el mercado de valores es un juego peligroso. Ganas un día y perder al día siguiente. - Bueno, no voy a jugar cada dos días. "Y en la misma habitación, los dos una conversación edificante financiera," ¿Es justo que lo hagamos? Después de todo, los accionistas lamentable, que toman su dinero en el bolsillo ... ¿Y qué quieres que tome? " Así que tenemos un hecho de la diversión en el desarrollo de un símbolo o un emblema en la dirección de su material y luego asignar que para mantener este desarrollo el mismo valor simbólico como el emblema. En un vodevil muy alegre, se nos presenta con un funcionario de Mónaco, cuyo uniforme cubierto de medallas, aunque sólo una se ha asignado: "Es, dice, pongo mi medalla en un número de la ruleta, y dado que este tema salió, tengo treinta y seis veces mi apuesta. "No es un argumento similar al que en el Effrontés Giboyer? Se habla de una novia de cuarenta años llevando flores de color naranja en su vestido de novia: "Ella tendría derecho a las naranjas", dice Giboyer. Pero nunca debe terminar si tuviéramos que tomar una por una las diversas leyes que han declarado, y solicitar la verificación de lo que hemos llamado el lenguaje del plan. Es mejor que nos limitaremos a tres proposiciones generales de nuestro último capítulo. Hemos demostrado que la "serie de eventos" podría llegar a ser cómico, ya sea por repetición o dándole la vuelta, o, finalmente, por la interferencia. Vamos a ver que se trata de la misma serie de palabras. Tomar una serie de eventos y repetir en un nuevo tono o en un nuevo entorno, o intercambiarlos sin perder el sentido, o mezcla de ellos para que sus respectivos significados interferir unos con otros, esto es divertido, nos dijo: porque se está haciendo la vida que las hojas tratadas mecánicamente. Pero el pensamiento también es algo que vive. Y el lenguaje, que expresa el pensamiento, debe ser lo más vivo. Así que supongo que la pena se convierte en cómico si todavía le da un sentido, de giro, o si se expresa igualmente bien dos sistemas de ideas completamente independiente, o por último si se ha obtenido mediante la transposición de una idea en un tono que no es la suya. Estos son sin duda las tres leyes básicas de lo que podría llamarse la transformación cómica de las propuestas, como veremos en algunos ejemplos. Digamos primero que estas tres leyes están lejos de tener la misma importancia en términos de teoría de la comedia. El proceso de inversión es el menos interesante.Pero debe ser fácil de aplicar, porque nos encontramos con que los profesionales de la mente cuando escuchan pronunciar una sentencia, si buscamos no tendría otra dirección por la marcha atrás, por ejemplo, tema en vez del régimen y el régimen en lugar del sujeto. No es raro que utilizan este medio para refutar una idea en términos más o menos agradable. En una comedia de Labiche, un personaje grita al inquilino de lo

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anterior, se ensucia el balcón: "¿Por qué tirar las tuberías en mi terraza? "Lo que la voz de que el inquilino respondió:" ¿Por qué pones tu mazo en mis pipas?"Pero es inútil insistir en este tipo de mente. Estamos muy fácilmente multiplicar los ejemplos. La interferencia de dos sistemas de ideas en la misma frase es una fuente inagotable de efectos placenteros. Hay muchas maneras de obtener esta interferencia, es decir, para dar la misma frase dos significados independientes superpuestas. El menor valor de esas formas es el juego de palabras. En el juego de palabras, es la misma frase que parece presentar dos significado independiente, pero esto es sólo una apariencia, y en realidad hay dos sentencias diferentes, compuestas de palabras diferentes, que afecta a los confundieron tomando ventaja de lo que dan el mismo sonido en el oído. Juego de palabras en aumento, por otra parte, por gradaciones insensibles al juego real de las palabras. Aquí los dos sistemas de ideas en realidad se superponen en una sola frase y se está tratando con las mismas palabras, que acabamos de disfrutar de la variedad de significados una palabra puede, a su manera, sobre todo en sentido figurado. Además, no se encuentran a menudo lo hace una pequeña diferencia entre el juego de palabras, por un lado, y la metáfora poética o la comparación instructiva por el otro. Mientras que la comparación, e instruye a la imagen que las huelgas parecen manifestar la armonía íntima del lenguaje y la naturaleza, que son dos formas paralelas de la vida, el juego de palabras nos hace pensar en un abandono de la lengua que por un momento olvidar su destino correcto y ahora pretende arreglar las cosas en él, en lugar de establecerse en ellas. El juego de palabras revela una distracción momentánea del lenguaje, y que es por esto que es muy divertido. Inversión y la interferencia en definitiva, son juegos mentales que conducen a los juegos de palabras. Cuanto más profunda es la transposición cómica. La transposición es de hecho en un lenguaje sencillo lo que la repetición es a la comedia. Nos dijo que la repetición es el método favorito de la comedia clásica. Es tener eventos, de modo que una escena de nuevo, entre los mismos personajes en las nuevas circunstancias, entre los nuevos personajes en situaciones similares. Por lo tanto, se repetirá por los sirvientes, un lenguaje menos noble, una escena que ya desempeñan los maestros. Ahora supongamos que las ideas expresadas en el estilo que se adapte a ellos y enmarcada y en su entorno natural. Si usted se imagina un dispositivo que les permite moverse en un nuevo entorno, manteniendo la relación que tienen entre sí, o, en otras palabras, si usted los consigue hablar con un estilo diferente y incorporado a un tono diferente, es el lenguaje el que le dará la comedia en esta ocasión, es el lenguaje que será divertido. Los puntos se necesitan, sin embargo, se nos presentan dos expresiones de la misma idea, la expresión y la transposición de la expresión natural. Sabemos que la expresión natural, de hecho, ya que es un instinto que nos encontramos. Es por otra parte, y la otra sólo como un esfuerzo por llevar invención cómica. Una vez que el segundo se nos presenta, nos Suppléon de nosotros mismos primero. De ahí la regla: Usted consigue un efecto cómico mediante la transposición de la expresión natural de una idea en otro tono. Los medios de aplicación son tan numerosos y tan variados, la lengua tiene una continuidad de tonos ricos, el cómic puede ir aquí por un gran número de grados, desde el más delgado de la bufonada de las formas más elevadas del humor y la ironía, que le damos a una enumeración completa. Será suficiente, después de aplicar la regla para comprobar de vez en aplicaciones clave. En primer lugar, se podría distinguir entre dos tonos extremos, solemne y lo familiar.Esto tendrá un impacto mayor por una simple transposición de la otra. A partir de ahí, dos direcciones opuestas de la fantasía cómica. Transposición no familiarizados con la solemne uno? Era la parodia. Y el efecto de la parodia, así definido, se extenderá a los casos en que la idea expresada en términos familiares es la que debe, aunque sólo sea por hábito, adoptar un tono diferente. Ejemplo, esta descripción de la fracción del día, citado por Jean-Paul Richter, "El cielo comenzó a cambiar de negro a rojo, como una langosta cocida."Tenga en cuenta que la expresión de lo antiguo en términos de la vida moderna produce el mismo efecto, por el halo de la poesía que rodea a la antigüedad clásica.

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Es, sin duda, la parodia cómica que ha sugerido a algunos filósofos, especialmente a Alexander Bain, la idea de definir el cómic en general por la degradación. La broma iba a nacer ", cuando se nos presenta algo que antes se observó, como mediocre y ruin." Pero si nuestro análisis es correcto, la degradación es sólo una forma de transposición, y la transposición en sí es sólo una manera de conseguir la risa. Hay muchos otros, y la fuente de la risa hay que buscarla más arriba. Por otra parte, sin ir tan lejos, es fácil ver que si la transposición de la solemne trivial, lo mejor y lo peor, es cómico, la transposición inversa puede ser aún mayor. Se encuentra tan a menudo como el otro. Y podríamos, al parecer, para distinguir dos formas principales, dependiendo de si se relaciona con el tamaño de los objetos o de su valor. Hablando de cosas pequeñas como si fueran grandes, en general, exagerar. La exageración es divertido cuando se prolonga, sobre todo cuando es sistemática: es entonces, en efecto, aparece como un proceso de transposición. Ella se rió por lo que algunos autores fueron capaces de definir el cómic por la exageración, como otros han definido la degradación. De hecho, la exageración, como la degradación, es que de alguna forma de un cierto tipo de comedia. Pero es una forma muy llamativa. Ella dio a luz el poema heroico-burlesco, como un poco gastada, sin duda, pero los restos que se encontraron en todos los que se inclinan a exagerar metódicamente. Se podría decir de la jactancia, a menudo está a su lado heroico-burlesco, que nos hace reír. Más artificial, pero también más refinado, es la implementación de abajo hacia arriba que se aplica al valor de las cosas, no su tamaño. Honestamente expresar una idea deshonesta, tener una situación escandalosa, o regatear, o la conducta vil, y describirlos en términos de respetabilidad estricta, por lo general es divertido. Tenemos que usar una palabra en Inglés: la cosa misma, de hecho, es el Inglés. Nos encontramos con innumerables ejemplos de Dickens, Thackeray, en, en la literatura Inglés en general. Tomamos nota de paso, la intensidad del efecto no depende de su longitud aquí. A veces una palabra es suficiente, siempre que la palabra nos permite vislumbrar todo un sistema de aplicación acordado en un determinado entorno, y que revela, en cierto sentido, una organización corporativa de la inmoralidad. Recordamos la observación de un alto funcionario a un subordinado, en un pedazo de Gogol: "Usted vuela demasiado para un funcionario de su rango. " Para resumir lo anterior, podemos decir que los dos términos de comparación es el primer extremo, el muy grandes y muy pequeños, lo mejor y lo peor, entre los que se puede hacer la transposición de una manera u otra . Ahora, poco a poco apretando Mientras tanto, se podrían obtener los términos de contraste menos brutal y los efectos de la transposición de comic más sutil y mucho más. La más general de estas objeciones podría ser la de lo real a lo ideal de lo que es lo que debería ser. Una vez más la transposición se puede hacer en dos direcciones opuestas. A veces se establece lo que debe ser como que creemos que esto es precisamente lo que es, en esto es la ironía. A veces, sin embargo, se describen a fondo y con cuidado lo que es, al afectar a creer que esto es cómo deben ser las cosas: y, a menudo procede de humor. El humor, así definida, es lo contrario de la ironía. Ellos son una y la otra forma de la sátira, la ironía, pero es la oratoria en la naturaleza, mientras que el humor es algo más científico. Se acentúa la ironía de que se dejan de aumentar más y más por la idea del bien que debe ser: es por eso que la ironía se encuentra dentro de tibia hasta que, de alguna manera, la elocuencia ende presión. Se acentúa el humor, sin embargo, hasta más y más dentro de lo malo que es, para explicar las características con una indiferencia más fría. Varios autores, Jean-Paul y otros han notado que el humor le gusta términos concretos, detalles técnicos, los hechos. Si nuestro análisis es correcto, esto no es un rasgo accidental del humor, que es donde se encuentra la esencia. La comedia que aquí hay una moralista disfrazado de científico, algo así como un anatomista que haría que la disección disgusto nosotros, y el humor, en el sentido estricto, donde tomamos la palabra, es una transposición de la moral la ciencia. Al reducir la variedad de términos, incluso que se traduce en unos a otros, no habría ahora sistemas de transposición cómica más especial. Por ejemplo, algunas profesiones tienen un vocabulario técnico: ¿cómo no nos efectos ridículo en ese idioma, traduciendo las ideas de negocio de la vida en común! Igualmente comic es la extensión de la lengua de los negocios a las relaciones sociales, por

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ejemplo, la frase de un personaje de Labiche refiriéndose a una carta de invitación que había recibido: "Sus tres amigos del pasado" y por lo tanto la transposición de la fórmula comercial, "su honor de la tercera instantánea. "Este tipo de humor que también pueden alcanzar una profundidad particular cuando se detecta sólo un hábito profesional, pero un defecto de carácter. Recordamos las escenas de los cátaros falsas y Benoiton familia donde el matrimonio se considera como un negocio, y donde los temas de sensación de surgir en estrictamente comerciales. Pero aquí llegamos al punto en que el lenguaje específico se limitan a reflejar las peculiaridades del carácter, y nos reservamos para nuestro estudio el capítulo más próxima. Como era de esperar, y como hemos visto de lo anterior, la comedia de las palabras es la vigilancia estrecha de la comedia de situación y sólo se pierden, con este último tipo de comedia en sí, en el cómic carácter. El lenguaje no da lugar a efectos de risa porque es un ser humano, tomando como modelo lo más cerca posible de los métodos del espíritu humano. Sentimos en él algo que vive en nuestras vidas, y si esta vida de la lengua fue completa y perfecta, si no hubiera nada en ella fijado, si el lenguaje era finalmente un cuerpo completamente unificado, no puede dividido en agencias independientes, que no entra en el cómic como también para escapar de un alma a la vida en armonía derretido y suave, como un pozo de agua sola. Pero no hay ninguna laguna que deja las hojas muertas flotando en su superficie, no hay alma humana en la que sólo surgen de los hábitos que endurecen contra sí mismo por los ataques contra los otros, sin lenguaje, finalmente flexible, muy vivo, muy presente en su totalidad en cada parte para eliminar a todos y también para soportar las operaciones mecánicas de la inversión, transporte, etc., que se ejecutan en él como una cosa simple. La rigidez, todo hecho, la mecánica, en lugar de flexible en continuo cambio, los vivos, en comparación con la distracción de la atención, por último, la automatización en lugar de la actividad libre, es decir, en definitiva, lo que la risa y dijo que se corregiría. Pedimos que nos aclare esta idea nos fuimos cuando nos involucramos en el análisis de las historietas. Vimos brillar todos los puntos de inflexión en nuestro camino. Por ello ahora que vamos a cubrir una investigación más amplia y, ojalá, más informativo. Proponemos, en efecto, para estudiar los personajes cómicos, o mejor dicho, para determinar las condiciones esenciales de la comedia de carácter, pero tratando de que este estudio nos ayuda a entender la verdadera naturaleza del arte, y el informe de la general del arte a la vida. Capítulo III El personaje de cómic.

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Hemos seguido el cómic a través de varios de sus giros y vueltas, buscando la forma en que se mete en la forma, la actitud, un gesto, una situación, una palabra de acción. Con el análisis de los personajes de cómic, llegamos ahora a la parte más importante de nuestra tarea. Por otra parte, ya que sería el más difícil, si nos había cedido a la tentación de definir la risa ejemplos sorprendentes pocos, y por lo tanto grosero: entonces, como lo haríamos con las manifestaciones de la alta comedia de los más altos habríamos visto los hechos deslizarse a través de la definición demasiado amplia que les espera. Pero, en realidad, hemos seguido el camino contrario: es de arriba a abajo nos dirigimos hacia la luz. Convencidos de que la risa tiene un significado social y su alcance, que el cómic se expresa, ante todo, un individuo por cierta inadaptación particular en la sociedad, por fin hay un cómic que el hombre es hombre, es el personaje que hemos mencionado en primer lugar. La dificultad estaba en lugar de explicar cómo a veces se ríen de algo más que un personaje, y por lo que los procesos sutiles de impregnación, combinando o mezclando el comic puede introducirse en un solo movimiento, en una situación impersonal, en una sentencia independiente. Este es el trabajo que hemos hecho hasta ahora. Nos dio el metal puro, y nuestros esfuerzos tienden sólo para reponer los minerales. Pero es el mismo metal que vamos a estudiar ahora. Nada será más fácil porque se trata esta vez con un solo elemento. Vamos a ver de cerca y ver cómo reacciona a todo lo demás.

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Hay estados de ánimo, nos dijo, que se movió tan pronto como las conocemos, las alegrías y penas con las que simpatizamos, las pasiones y los vicios que causan asombro doloroso o el terror, o lástima por aquellos que contemplan finalmente los sentimientos que se extienden de alma a alma con la resonancia emocional. Todo lo que los intereses de la esencia de la vida. Todo esto es grave, a veces trágicas. La persona del otro dejan de moverse, sólo entonces puede empezar a actuar. Y comienza con lo que podríamos llamar la rigidez contra la sociedad. Es el personaje cómico sigue automáticamente su camino independientemente de contacto con los demás. La risa está ahí para corregir su distracción y tire de su sueño. Si es posible comparar las grandes cosas pequeñas, recordamos aquí lo que está sucediendo en la entrada de nuestras escuelas. Cuando el candidato ha superado la prueba formidable de la revisión, queda por hacer frente a otros, los mayores de sus compañeros a prepararse para el entrenamiento en la nueva sociedad donde se entra y, como se suele decir, para ablandarlo carácter. Cualquier empresa pequeña que se forma dentro de la gama es grande y, por un vago instinto de inventar un método de corrección y para aliviar la rigidez de los hábitos contraídos en otros lugares y vamos a tener que cambiar. La propia empresa no lo contrario. Es necesario que cada miembro está al tanto de lo que lo rodea, se inspira en el medio ambiente, evita finalmente encerrado en su carácter y en una torre de marfil. Y por lo tanto representa a todo el mundo, de lo contrario la amenaza de la corrección, al menos en la perspectiva de la humillación, a la luz, no es menos temido. Esta debe ser la función de la risa. Siempre es un poco humillante para él que es el sujeto, la risa es realmente una especie de intimidación social. De ahí el carácter ambiguo de la historieta. No pertenece enteramente al arte, no del todo a la vida. Por un lado los personajes de la vida real no se reiría si no pudieron asistir a sus esfuerzos como una muestra nos fijamos en la parte superior de nuestra caja, es divertido para nosotros, ya que "nos dan la comedia. Por otro lado, incluso el teatro, el placer de la risa no es un puro placer, me refiero a un placer exclusivamente estético, absolutamente desinteresado. Se mezcla con una segunda intención que tiene la empresa para nosotros cuando no nos hizo. Hay entre la intención de humillar no reconocida, y por lo tanto, es verdadera, correcta, al menos en apariencia. Es por eso que la comedia es mucho más cercano a la vida real como el teatro. Más un drama de magnitud, más profunda es la formulación en la que el poeta tenía que presentar la realidad de llevar a cabo la tragedia en su forma más pura. Más bien, es sólo en sus formas internas, que se encuentra en el vodevil y la farsa, la comedia que parte de la realidad: cuanto más se sube, más se tiende a confundirse con la vida, y hay escenas de la vida real que están tan cerca de la alta comedia que el teatro podía apropiarse de ellos sin cambiar una palabra. De ello se desprende que los elementos de carácter cómico será el mismo teatro y en la vida. ¿Qué son? No vamos a tener problemas en deducir. A menudo se dice que los ligeros defectos de nuestros semejantes son los que nos hacen reír. Yo reconozco que hay un gran elemento de verdad en este punto de vista, y sin embargo yo no puedo creer que todo exacto. En primer lugar, en cuanto a defectos, el límite es difícil de trazar entre la luz y la gravedad de la: tal vez se debe a que por defecto es la luz que nos hace reír, sino porque nos hace reír que nos encontramos con la luz, no hay nada como la risa desarma. Pero podemos ir más allá y sostienen que hay errores que nos reímos a sabiendas de que la tumba: por ejemplo, la avaricia de Scrooge. Y, finalmente, debemos admitir - a pesar de que cuesta un poco que decir - que nos reímos, no sólo los fallos de nuestros compañeros, sino también, a veces, de sus cualidades. Nos reímos de Alceste.Nosotros decimos que esto no es la honestidad de Alceste es cómico, pero la forma particular que la honestidad es su casa y, de hecho, algunos a través de nosotros el botín. Lo admito, pero no es menos cierto que a través de Alceste, que nos reímos, su honestidad hace risible, y esto es lo importante. Por lo tanto, concluir finalmente que el cómic no siempre es indicativo de un defecto en el sentido moral de la palabra, y si usted le gustaría ver una falta y una luz de fallo, se indica que los signos específicos se caracteriza por la luz de los graves. La verdad es que el personaje de cómic puede, en rigor, estar en buenos términos con el estricto código moral. Sólo nos queda entrar en línea con la empresa. El personaje de Alceste es un hombre honesto. Sin embargo, es poco sociable y divertido tanto. Un vicio flexible sería menos fácil de ridiculizar con un inflexible. Es la rigidez que se sospecha de la empresa. Por lo tanto, la rigidez de

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Alceste que nos hace reír, a pesar de la rigidez es la honestidad aquí. Quien se aísla expuestas al ridículo, ya que el cómic se hace, en gran parte, este mismo aislamiento. Esto explica por qué la comedia es tan a menudo en la moral, las ideas - para hablar con claridad, los prejuicios de una sociedad. Sin embargo, debemos reconocer, el honor de la humanidad, los ideales ideal social y moral no son esencialmente diferentes. Por lo tanto, podemos suponer que, en general, esas son las faltas de los demás que nos hacen reír - incluso agregan, es cierto, estos defectos nos hacen reír por su fuera de lo normal en lugar de su inmoralidad. Entonces saber cuáles son los defectos que puede ser divertido, y bajo qué circunstancias nos parece demasiado grave como para reír. Pero esta cuestión ya se ha respondido implícitamente. El cómic, nos dijo, es que la inteligencia pura, la risa es incompatible con la emoción. Píntame un fracaso como la luz como quieras: si presento con el fin de despertar mi simpatía, o el miedo o mi pena, se acabó, ya no puedo reír. Elija un lugar Vice profunda e incluso por lo general desagradable: usted puede hacer que sea divertido si primero puede, mediante dispositivos adecuados, para hacer que me deja insensible. No digo que entonces el vicepresidente será cómico cuando digo que puede llegar a ser. No debe ser que me mueve, que la única condición es realmente necesario, aunque ciertamente no es suficiente. Pero, ¿cómo el poeta cómico que le ayuda a moverme? La pregunta es embarazosa. Por tal motivo, deben participar en una amplia gama de relativamente nueva investigación, analizar la simpatía artificial que llevamos al teatro, determinar el momento en que aceptamos, en cuyo caso nos negamos a compartir las alegrías y los sufrimientos imaginarios. Hay un arte de adormecer los sentidos y para preparar a los sueños, y una materia imanada. Y también hay una simpatía desalentador en el momento en que podía darse el lujo, por lo que la situación, aunque grave, no se toma en serio. Dos procesos parecen dominar el arte de este último, el poeta cómico se aplica más o menos inconscientemente. La primera es la de aislar a la mitad del alma del personaje, el sentido de que se le atribuyen, y hacen que sea virtualmente un estado dotado de una existencia independiente del parásito. En general, un intenso sentimiento poco a poco ganando todos los otros estados de ánimo y el tono del color propio: si lo hiciéramos luego asistir a esta impregnación gradual, poco a poco terminamos por sumergirnos nosotros mismos a una emoción correspondiente. Se podría decir - para usar otra imagen - una emoción es dramática, comunicativa, cuando todos los armónicos se dan con la nota fundamental. Esto se debe a que el jugador hace vibrar todo el público que, a su vez vibran. En cambio, en la emoción que no nos importa y se convertirá en cómic, hay una rigidez que le impide interactuar con el resto del alma, donde se asienta. Esta rigidez se puede acusar, en algún momento, por los movimientos de los títeres y luego a la risa, pero antes se frustró nuestra simpatía: la forma de ponerse en sintonía con un alma que no es el al unísono con ella misma? Hay una escena en El avaro que bordea el drama. Este es uno donde el prestatario y el usurero, que no había visto aún, se encuentran cara a cara y pasar a ser el hijo y el padre. Nos gustaría realmente aquí en el drama, si la codicia y el choque de padre, en el alma de Scrooge, que trajo una combinación más o menos original. No, en absoluto. La entrevista no ha terminado, más que el padre se ha olvidado de todo. Conocer a su hijo otra vez, apenas alude a esa escena tan malo, "Y tú, hijo mío, a quien tenga la bondad de perdonar a la historia, a veces, y así sucesivamente. "La codicia ha por lo tanto se perdió el resto sin tocar, sin ser tocado, con aire ausente. Se puede colocar en el alma, bien puede haberse convertido en dueña de la casa, sin embargo es un desconocido. Cualquier otra clase de codicia, sería una tragedia. Nos gustaría ver que atraer, absorber, asimilar, mediante la transformación de los distintos poderes del ser: los sentimientos y los afectos, los deseos y aversiones, vicios y virtudes, todo se convertirá en un asunto al que la codicia comunicar una nueva tipo de vida. Esto, al parecer, la primera diferencia esencial entre la alta comedia y drama. Hay un segundo, más evidente, y que se deriva de hecho de la primera. Cuando pintamos un estado de ánimo con la intención de lo que es dramático, o simplemente dejar que nos lo tomamos en serio, que lleva poco a poco hacia las acciones que dan la medida exacta. Así, el avaro de combinar todas las ganancias, y el devoto falsos, fingiendo que busque sólo en el cielo, con habilidad de maniobra lo más posible en la tierra. La comedia no duda que la combinación de este tipo, no quiero demostrar que las maquinaciones de Tartufo. Pero esto es lo que la comedia tiene en común con el drama, y se distingue, que nos impiden tomar medidas serias en serio, para prepararse a reír,

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por último, se utiliza un medio que y dar la fórmula: en lugar de centrar la atención en los actos, que se dirige más bien en los gestos.Me refiero a las actitudes a través de gestos, movimientos e incluso el discurso por el cual un estado de ánimo se manifiesta sin fin, sin fines de lucro, por efecto de una especie de comezón interna. El gesto así definido difiere profundamente de la acción. La acción se debe, al menos conscientemente, el acto se escapa, es automático. En la acción, a toda la persona que da, en el gesto, una parte aislada de la persona que habla, sin saberlo, o al menos lejos de la personalidad total. Finalmente (y esto es el punto clave), la acción es exactamente proporcional a la sensación de que lo inspira, y hay una transición gradual de una a otra, por lo que nuestra simpatía o la aversión pueden dejar que se deslice lo largo del cable que va del sentimiento a la acción y el enfoque gradual. Pero el gesto fue algo explosivo, lo que despierta nuestra sensibilidad listo para ser arrullado, y para recordarnos a nosotros mismos, nos impide tomar las cosas en serio. Así que tan pronto como nuestra atención se centrará en el acto y acto, no vamos a estar en la comedia. El personaje de Tartufo que pertenecen al drama de sus acciones: es cuando se tengan más en cuenta de sus acciones que encontramos divertido. Recordemos su entrada: "Lorenzo, apretar la camisa de pelo con mi disciplina. "Él sabe adaptarse Dorine, pero hablaba bien, puede estar seguro de si no estaba allí. Está tan bien en su papel de hipócrita, ya que juega, por así decirlo sinceramente. Es aquí, y no sólo, puede llegar a ser cómico. Sin material de sinceridad sin las actitudes y el lenguaje que una larga práctica de la hipocresía se ha convertido su casa en gestos naturales, Tartufo sería simplemente odiosas, porque sólo pensaba en lo que se quiere en su conducta. Por lo tanto, entiende que la acción es esencial en el drama, la comedia de accesorios. En la comedia, nos sentimos bien podría haber elegido cualquier otra situación que nos muestran el carácter: habría sido siendo el mismo hombre, en una situación diferente. No imprima este drama. Aquí los personajes y las situaciones se sueldan entre sí, o, mejor dicho, los eventos son parte de la gente, así que si el drama nos contó otra historia, que sería bueno mantener los nombres de los mismos actores, que de otros que realmente importan. En resumen, hemos visto que un personaje puede ser bueno o malo, no importa: es fuera de lo normal, puede llegar a ser cómico. Ahora vemos que la gravedad del caso no importa más: graves o la luz, nos puede hacer reír si quedamos en que no se mueven. Carácter insociabilidad, falta de sensibilidad del espectador, que, de hecho, las dos condiciones esenciales. Hay un tercer implicado en los otros dos, y que nuestro análisis hasta el momento tienden a emerger. Es automático. Hemos demostrado desde el inicio de este trabajo y hemos seguido para llamar la atención a este punto: risa n'yad'essentiellement que lo que se hace de forma automática. En un defecto, en una calidad muy, este es el cómic donde el personaje se dedica a sin su conocimiento, el acto no intencional, la palabra inconsciente. Cualquier distracción es gracioso. Y la más profunda es la distracción, la comedia más alto. Una distracción sistemática como Don Quijote se puede imaginar en el mundo más cómico es el propio cómic, dibujado lo más cerca posible de su fuente. Tome cualquier otro personaje de cómic. Si se puede estar al tanto de lo que dice y lo que hace, que es curioso es que hay un aspecto de sí mismo que no sabe uno de los extremos por los que se roba a sí mismo: esto es en la que sólo se reirá. Las palabras son las palabras profundamente cómico ingenuo o vice aparece desnudo: cómo descubrió esto, él fue capaz de ver y juzgar a sí mismo? No es raro que un personaje cómico culpa a ciertas conductas en términos generales, e inmediatamente da el ejemplo: el testimonio del maestro de la filosofía del Sr. Jordan perdió el control después de haber predicado contra la ira, Vadius tirando gusanossu bolsillo después de haber burlado a los lectores de gusanos, etc. ¿Qué pueden licitar estas contradicciones, si no lo hacemos personajes dedo inconsciencia? Falta de atención a sí mismo ya otros, por lo tanto, es lo que siempre encontramos. Y si nos fijamos en las cosas de cerca, vemos que la falta de atención se confunde aquí con exactitud lo que hemos llamado insociabilidad. La causa última de la rigidez es que no mire a su alrededor y por encima de sí mismo: ¿cómo seguir el modelo de la de los demás si lo hacemos se inicia con el conocimiento de los demás y también con lo que se mismo? La rigidez, la automatización, entretenimiento, insociabilidad, todo esto se, y eso es lo que hace que todo el personaje de cómic. En pocas palabras, si dejamos de lado a la persona humana, lo que interesa a nuestra sensibilidad y logró que nos mueve, el resto puede llegar a ser cómica y el cómic será en proporción directa a la parte de la rigidez que se producirían. Hemos formulado esta idea desde el principio de nuestro

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trabajo. Nos registramos en sus principales consecuencias. Acabamos de aplicar la definición de la comedia. Ahora tenemos que apretarla más de cerca, y mostrar cómo se nos permite marcar el lugar exacto de la comedia, entre las otras artes. En cierto sentido, se podría decir que cada personaje es divertido, siempre y cuando por la naturaleza para escuchar lo que está hecho todo en nuestra persona, que está en nosotros el mecanismo del Estado, una vez instalado, se puede se ejecute automáticamente. Será, si lo desea, en el que nos repita. Y será también, por tanto, que en los demás podemos repetir. El personaje de cómic es un tipo. Por el contrario, el parecido con un tipo tiene algo cómico. Es posible que haya visitado mucho a una persona sin saber nada de ella a reír: si los beneficios de acercarse a él aplica accidentalmente el nombre conocido de un héroe de drama y romance, al menos por un tiempo trabajó junto a nuestros ojo en el ridículo. Sin embargo, este personaje de una novela no puede ser divertido. Pero es divertido ser como él. Es cómico que se distraiga de sí mismo. Es cómico que se inserta, por así decirlo, en un preparado. Y lo que es gracioso por encima de todo, es a ti mismo llegar al estado de la parte que se ajuste lo común es otra de reforzar el carácter. Personajes de la pintura, es decir, los tipos generales, por lo que es el tema de la alta comedia. Se ha dicho muchas veces. Sin embargo, queremos repetir, porque creemos que esta fórmula es suficiente para definir la comedia. No sólo, en efecto, la comedia nos presenta tipos generales, pero en nuestra opinión, que la única de todas las artes que tiene como objetivo general, por lo que una vez que se le asignó para este propósito, dice lo que es y lo que el resto no puede ser. Para demostrar que esta es la esencia de la comedia, y es la oposición de la tragedia, el drama, otras formas de arte, primero debemos definir lo que el arte en tiene mayor: luego, gradualmente, hasta la poesía cómica, veríamos que se coloca en las fronteras del arte y la vida, y esa parte, por su generalidad, en el resto las artes. No podemos correr aquí en un estudio tan grande. Sin embargo, a pesar de que están obligados a perfilar el plan, de lo contrario es ignorar yad'essentiel creemos en el teatro cómico. ¿Cuál es el propósito del arte? Si la realidad se vio afectada directamente nuestros sentidos y nuestra conciencia, si pudiéramos ponernos en contacto de inmediato con las cosas y con nosotros mismos, creo que el arte sería inútil, o más bien tendríamos todos los artistas, debido a vibrar nuestras almas entonces continuamente al unísono con la naturaleza. Nuestros ojos, con la ayuda de nuestra memoria, tallar en el espacio, y establecer horarios inimitable. Nuestros ojos se apoderaría de la forma, tallada en mármol del cuerpo humano vivo, fragmentos de una estatua tan bellas como las de la escultura antigua. Oímos cantar en el fondo de nuestras almas, como la música a veces alegre, a veces lastimera, siempre original, la melodía ininterrumpida de nuestra vida interior. Esto está a nuestro alrededor, todo lo que está en nosotros, y sin embargo nada de esto es percibido por nosotros por separado. Entre la naturaleza y de nosotros mismos, ¿qué digo? entre nosotros y nuestra propia conciencia se interpone un velo velo para el hombre común, de vela ligera, casi transparente, para el artista y poeta. ¿Qué hada tejió este velo? Fue por malicia o por amistad? Él tiene que vivir, y exigencias de la vida que nos acercamos a las cosas en el informe que tienen nuestras necesidades. Vivir es actuar. Vivir es aceptar las cosas que se sienten bien para responder con respuestas adecuadas: otras impresiones deben oscurecer o podemos hacer que esa confusión. Espero y creo que veo, escucho y me parece escuchar, me estudio y creo que he leído en mi corazón. Pero lo que veo y oigo el mundo exterior, es sólo que mis sentidos extraer para iluminar mi conducta, que yo sepa de mí mismo, que es a ras de la superficie, tomar parte en la acción. Mis sentidos y mi conciencia por lo tanto, me librará de la realidad de que una simplificación práctica. En la visión que me dan las cosas y yo, las diferencias innecesarias en el ser humano se borran, las similitudes son útiles para el hombre han aumentado, las carreteras se me dibujado de antemano que mi acción s " incurrir. Estos caminos son donde el hombre ha ido antes que yo. Las cosas se han clasificado para el partido que podía disparar. Y es esta clasificación me doy cuenta, mucho más que el color y la forma de las cosas. Sin duda, el hombre ya está muy por encima del animal en este punto. Es poco probable que el ojo del lobo hace una diferencia entre la cabra y el cordero, y estos son, para el lobo, dos presas son idénticos, son también fáciles de tomar, también es bueno para comer. Nosotros, nosotros, la diferencia entre cabras y ovejas, pero podemos distinguir una cabra a una cabra, una oveja una oveja? La individualidad de las cosas y los seres se nos escapa cada vez que no son materialmente útiles para verlo. Y aun cuando observamos (como cuando se distingue a un hombre de otro hombre), no es la individualidad, así como nuestra captura

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del ojo, es decir, una cierta armonía bastante original formas y colores, pero sólo uno o dos rasgos que faciliten la práctica de reconocimiento. Finalmente, una palabra, no vemos las cosas de la misma, nos limitamos, en la mayoría de los casos la lectura de las etiquetas en ellas. Esta tendencia, después de que la necesidad se acentuó bajo la influencia de la lengua. Porque las palabras (excluyendo los nombres propios) se refieren al género. La palabra, tenga en cuenta que lo que su función la apariencia más común y banal, arrastrándose entre ella y nosotros, y ocultar el formulario para si esta forma no se esconde detrás de las necesidades que han creado el la misma palabra. Y no sólo los objetos externos, que son también nuestros propios estados de ánimo que se nos escapan en lo que tienen íntima y personal, vivida en un principio. Cuando sentimos amor o el odio, cuando nos sentimos felices o tristes, es nuestro sentido de sí mismo que llega a nuestra conciencia con un fugitivo de mil matices y resonancias kilómetros de profundidad que hacer algo 'absolutamente nuestro? Queremos entonces todos los escritores, los poetas, los músicos. Pero por lo general, percibimos nuestro estado de ánimo que su despliegue en el extranjero. No sabemos que sus sentimientos aspecto impersonal, se podría señalar el idioma de una vez por todas, ya que es casi el mismo en las mismas condiciones para todas las personas. Por lo tanto, incluso en nuestra propia persona, la individualidad se nos escapa. Nos movemos de generalidades y símbolos, como en una arena donde se mide nuestra fuerza efectiva con otras fuerzas, y fascinado por la acción, elaborado a él, para nuestro mayor bien, en el suelo que ha elegido, vivimos en una zona a medio camino entre las cosas y de nosotros mismos, en el exterior a las cosas, en el exterior también a nosotros mismos. Pero de vez en cuando, sin darse cuenta, la naturaleza del alma plantea más desligado de la vida. Yo no hablo de este curso de desprendimiento, racional, sistemático, que es el trabajo de reflexión y la filosofía. Hablo de un desprendimiento natural, innata a la estructura de sentido o de la conciencia, que se manifiesta de inmediato por una manera virginal, por así decirlo, ver, oír o pensar. Si este destacamento se completa, si el alma más miembros a la acción de cualquiera de sus percepciones, que es el alma de un artista como el mundo ha visto hasta ahora. Ella sobresalió en todas las artes a la vez, o más bien que todo se funden en uno. Percibiría todas las cosas en su pureza original, así como formas, colores y sonidos del mundo material, como los movimientos más sutiles de la vida interior. Pero eso es pedir demasiado la naturaleza. Incluso para aquellos de nosotros que ha hecho los artistas, que por accidente, y por un lado, levantó el velo. Es en una sola dirección se olvidó de colocar la colección, según sea necesario. Y puesto que cada dirección corresponde a lo que llamamos un sentido, por uno de sus sentidos, y este sentido único, para que el artista se suele dedicar al arte. A partir de ahí, originalmente, la diversidad de las artes. De ahí también la especialidad de las predisposiciones. Este artículo se enfocará en los colores y formas, y como le encanta el color, el color de la forma por la forma, al ver por sí mismos y no para sí mismo, que está dentro de la vida de las cosas que se verá reflejado a través de sus formas y colores. Él vendrá poco a poco en nuestra primera percepción desconcertado. Por un momento, al menos, deshacer los prejuicios de la forma y el color que se interponía entre nuestros ojos y la realidad. Y así lograr la mayor ambición del arte, que está aquí para revelar la naturaleza. - Otros caen sobre sí mismas en su lugar. Mil acciones en los emergentes que se basan en el sentimiento fuera detrás de la palabra banal y que se expresa social y cubre un estado individual de la mente, el sentimiento es el estado de ánimo que van a buscar simple y pura. Y nos llevan a intentar el mismo esfuerzo en nosotros mismos, que se las ingenian para hacernos ver algo de lo que vieron: por arreglos rítmicos de las palabras, y que se unen para organizar y s animar una vida original, que dicen, o más bien nos sugieren, cosas que el idioma no era el propósito de expresar. - Otros cavar más profundo. Bajo estas alegrías y las penas que pueden a lo sumo puede traducir en palabras, se elige algo que no tiene nada que ver con el habla, ciertos ritmos de vida y de la respiración es más interior al hombre que sus sentimientos más profundo que la ley de vida, que varía con cada persona, su depresión y su exaltación, su arrepentimiento y sus esperanzas. Mediante la identificación, haciendo hincapié en la música, que imponen a nuestra atención, y como se nos insertamos involuntariamente, como los transeúntes entrando en una danza. Y así se nos va a llevar a temblar muy profundo en nosotros, algo que estaba esperando a vibrar. - Así que, ya sea pintura, escultura, poesía o música, el arte no tiene otro objeto de eliminar los símbolos útiles en la práctica, las generalidades convencionales y socialmente aceptados, en fin todo lo que nos enfrentamos a la realidad, nos puso cara a cara con la realidad misma. Esto es un malentendido en este punto nace el debate entre realismo e idealismo en el arte. El arte es sin duda una visión más directa de la realidad. Pero esta pureza de percepción

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implica una ruptura con la convención de utilidad, un sentido innato y localizado especialmente o la conciencia, y, finalmente, una cierta inmaterialidad de la vida, que es lo que siempre se ha llamado idealismo. Por lo tanto se podría decir, sin tocar ninguno de los significados de las palabras, que el realismo es en la obra cuando el idealismo está en el alma, y es sólo a través de la idealidad que secontacto con la realidad. El drama no es una excepción a esta ley. Que el drama se verá y sacar a la luz completa es una realidad profunda que está velado para nosotros, a menudo en nuestro propio interés, por las necesidades de la vida. ¿Cuál es esta realidad?¿Cuáles son estas necesidades? Toda la poesía expresa estados de ánimo. Sin embargo, entre estos estados, hay quienes nacen en su mayoría en contacto con otros humanos. Estos son los sentimientos más intensos y la más violenta. A medida que la electricidad se llaman y se acumulan entre las dos placas del condensador que será la chispa, y, por la mera presencia de los hombres en ellas, las atracciones y repulsiones ocurren profundas, completa ruptura de equilibrio, esta última la electrificación del alma, que es la pasión. Si el hombre se entregó a la circulación de su naturaleza sensible, si no hay normas sociales o la ley moral, estas explosiones de sentimientos violentos sería el ordinario de la vida. Pero es útil que estas explosiones se conjuran. Es necesario que el hombre vive en sociedad, y por lo tanto se ven obligados a una regla. Y eso que el interés, la razón dirige, no es un deber, y nuestro destino es obedecer. Bajo esta doble influencia ha sido formado para la raza humana de una capa de sentimientos e ideas que tienden a la inmutabilidad, que por lo menos ser comunes a todos los hombres, y la cubierta que, cuando no la fuerza para sofocar el fuego dentro de las pasiones individuales. El lento progreso de la humanidad hacia una vida social más tranquila consolidado esta capa poco a poco, como la vida de nuestro planeta ha sido un gran esfuerzo para recuperar una película sólida e ígneas masa fría metal hirviendo. Pero hay erupciones volcánicas. Y si la tierra fuera un ser vivo, como era la mitología, tal vez le gustaría, mientras se está sentado, soñando con la explosión repentina, cuando de repente ella se tiró juntos en lo que es más profunda. Es un placer de este tipo que nos da el drama. En la vida tranquila, la sociedad burguesa, y la razón por la que hemos hecho, que se revuelve algo en nosotros que por suerte no explota, sino que nos hace sentir la tensión en el interior. Se da la naturaleza de su venganza contra la sociedad. A veces va a ir directo al punto, llamó desde el fondo hasta la superficie, las pasiones que hacen de cada salto. A veces oblicua, como suele ser el teatro contemporáneo, que se revelan, con una habilidad a veces sofisticadas, las contradicciones de la sociedad consigo misma, que exagera lo que puede ser artificial en el derecho social, y por lo tanto , a través de la puerta de atrás, esta vez mediante la disolución de la envoltura, todavía va a tocar fondo. Pero en cualquier caso, si se debilita a la sociedad es que refuerza la naturaleza, sirve al mismo propósito, que es descubrir una parte oculta de nosotros mismos, lo que podría llamarse el elemento trágico de nuestra personalidad. Tenemos la impresión, al final de un drama hermoso. Lo que nos interesaba no es tanto lo que otras personas nos dijeron que éramos una visión de nosotros, todo un mundo de cosas confusas que quería ser vago, y, afortunadamente para que no lo eran. También parece que la apelación ha sido lanzado en la memoria atávica de nosotros infinitamente viejo, tan profundo, tan ajeno a nuestra vida presente, que la vida parece por un momento como algo irreal o acuerdo, que se tiene que hacer un nuevo aprendizaje. Por lo tanto, una realidad más profunda que el drama fue a buscar debajo de la mayoría de adquisiciones útiles, y este arte es esencialmente el mismo que los demás. De ello se desprende que el arte es siempre individual. Lo que el artista se fija en la tela es lo que vio en un determinado lugar, algún día, alguna vez, con colores que no quiere ver. Lo que el poeta canta, es un estado de ánimo que eran suyas, y sólo ella, y nunca lo será. Que el dramaturgo nos pone delante, el progreso de un alma es un sentimiento vivo y eventos trance, algo que finalmente apareció una vez y no vuelva a suceder. Vamos a dar a estos bellos sentimientos de los nombres en general, y en otra alma ya no será lo mismo. Se tratan por separado. Así que pertenecen principalmente al arte, porque las generalidades, símbolos, tipos y, si se quiere, son la moneda de nuestra percepción cotidiana. ¿De dónde viene el malentendido en este punto? La razón es que hemos confundido dos cosas muy diferentes: los objetos en general y de los juicios que hacemos sobre ellos. ¡Qué sensación más general, se reconoce que es cierto, esto no significa que se trata de un sentimiento general. Nada es más singular que el personaje de Hamlet. Si parece que de alguna manera a otros hombres, no por esto que estamos más interesados. Pero es

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universalmente aceptada y universalmente considerado como vivo. En este sentido, sólo que es una verdad universal. Del mismo modo para los demás productos del arte. Cada uno es único, pero en última instancia, si se lleva la marca del genio, ser aceptado por todos. ¿Por qué lo acepta? Y si es único, qué signo es lo que reconozco que es cierto? Reconocemos, creo yo, el mismo esfuerzo que lleva a que veamos realmente nos toca a nosotros. La sinceridad es contagiosa. Lo que el artista vio, no es lo que ves, probablemente, al menos no es lo mismo, pero si vio a bien, el esfuerzo que hizo para evitar la velo obliga a la imitación. Su obra es un ejemplo que sirve como una lección. Y la eficacia de la lección se puede medir con precisión la veracidad de la obra. La verdad es por lo tanto un poder de convicción, la conversión en sí, que es la marca a la que se reconoce. Cuanto mayor es el trabajo y más profunda entrevista la verdad, mayor será el efecto que se puede esperar, pero ya que esto tiende a ser universal. La universalidad es aquí, en efecto, no la causa. Otro es el tema de la comedia. Esta es la generalidad en la obra misma. Personajes de la comedia pintada que nos conocimos, nos volvamos a encontrar en nuestro camino. Toma nota de las similitudes. Su objetivo es poner ante nuestros ojos los tipos. Será incluso, si fuera necesario, de nuevos tipos. De esta manera, contrasta con las otras artes. El título mismo de la gran comedia ya es significativo. El misántropo, El avaro, el jugador, el distraído, etc., Estos son los nombres genéricos, e incluso en la comedia de carácter, como su propio nombre, el nombre propio es pronto impulsado por el peso de su contenido en el curso de los nombres comunes. Decimos "un Tartufo", mientras que no podemos decir "una Fedra" o "Polyeucte". Por encima de todo, la idea no llegó a un poeta trágico de grupo alrededor del personaje principal de los personajes secundarios que son, por así decirlo, las copias simplificado. El héroe trágico es un individuo único. Podemos imitar, pero entonces, conscientemente o no, lo trágico a lo cómico. Nadie como él, porque se parece a uno. Por el contrario, un instinto notable es el poeta cómico cuando compuso su personaje principal, para hacer que giran en torno a otros que tienen las mismas características generales. Comedias muchos como un sustantivo plural o un término colectivo. "Las mujeres sabias", "El Raro ridículo", "El Mundo y aburrido", etc. Como muchas citas hechas en el escenario por varias personas, reproduciendo el mismo tipo fundamental. Sería interesante analizar la tendencia de la comedia. Al principio fue, quizás, una premonición de un hecho reportado por los médicos, es decir, que el desequilibrio de la misma especie son llevados por una atracción secreta para encontrar otro. Sin especificar la dirección del médico, el personaje cómico suele ser, como hemos demostrado, una distraída y la distracción de una ruptura completa de la balanza cambiaría poco a poco. Pero hay otra razón. Si el sujeto de la poeta cómico es presentar los tipos, es decir, personajes capaces de repetición, ¿cómo sería mejor que nos muestra el mismo tipo varias copias diferentes? El naturalista no proceder de otra manera cuando se trata de un caso. Que enumera y describe sus principales variedades. La diferencia esencial entre la tragedia y la comedia, que se centra en los individuos y los otros géneros, como resultado de otra manera. Al parecer, por primera vez en el desarrollo de la obra. Al parecer, desde el principio por dos métodos muy diferentes de observación. Por paradójico que pueda parecer esta afirmación, no creemos que la observación de los demás es necesario que el poeta trágico. En primer lugar, de hecho, nos encontramos con que un poeta muy grande haber llevado una vida muy retirada, muy burgués, sin darles la oportunidad se ha proporcionado a ver a su alrededor desatar las pasiones que trazó la descripción exacta . Pero, si hubieran tenido este espectáculo, uno se pregunta si se han usado mucho. Lo que nos interesa, de hecho, en la obra del poeta es la visión de algunos estados muy profundos de la mente o algunos conflictos internos, mientras que. Pero esta visión no se puede realizar fuera. Las almas no son permeables entre sí. Percibimos el exterior hay señales de la pasión. No interpretarlos - cualquier manera - por analogía con lo que nosotros mismos con experiencia. Lo que sentimos es esencial, y no podemos saber completamente que nuestro propio corazón - cuando llegamos a conocerlo. ¿Significa esto que el poeta ha experimentado lo que él describe, se ha pasado por las situaciones de sus personajes y vivió su vida interior? Una vez más las biografías de los poetas que nos daría la mentira. ¿Cómo, por otra parte, supongamos que este hombre, Macbeth, Otelo, Hamlet, El rey

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Lear, y muchos otros? Pero tal vez debería distinguir entre la personalidad que tiene y los que podrían haber tenido. Nuestro carácter es el efecto de una elección que se renueva constantemente. Hay puntos de bifurcación (al menos aparente) a lo largo de nuestra ruta, y vemos muchas direcciones posibles, aunque podemos seguir solo. Volver sobre sus pasos, después a través de entrevistas con las direcciones, parece que consiste precisamente la imaginación poética. Estoy de acuerdo en que Shakespeare no era ni Macbeth o Hamlet o Othello, pero estos personajes que habrían sido diferentes si las circunstancias, por un lado, el consentimiento de su voluntad, por el otro, había conducido a la estado de violenta erupción, que fue empujado al interior de la casa. Es extraño malinterpretando el papel de la imaginación poética para creer que lo hizo a sus héroes con aportes a la izquierda y la derecha a su alrededor, como coser un vestido de Arlequín. Nada de vida fuera de ella. La vida no vuelve a marcar. Se permite sólo ver. La imaginación poética sólo puede ser una imagen más completa de la realidad. Si los personajes creados por el poeta nos da la impresión de que la vida es que son el propio poeta, el poeta multiplicado, el poeta se profundizó en un esfuerzo de observación interna tan poderoso que capta la realidad virtual y la espalda, para hacer un trabajo completo, lo que la naturaleza dejó en él la fase de proyecto o proyecto. Cualquier otro tipo de observación es que la comedia nace. Esta es una observación externa. Curioso que el poeta cómico puede ser ridícula en la naturaleza humana, no se, creo yo, busca lo suyo. De hecho, él no encontró: que son risibles al lado de nosotros mismos que está oculto a nuestra conciencia. Por lo tanto la observación de que los hombres ejercen. Pero por la misma razón, la observación tendrá un carácter de generalidad que no se puede hacer cuando es portátil. Para pasar a la superficie, que llegará a más de la envolvente de las personas, donde muchos de ellos toque y se capaz de mirar igual. Que no entre más. E incluso cuando podía, ella no quiere, porque no tiene nada que ganar. Penetrar muy profundamente en la personalidad, que une los efectos de causas externas demasiado íntimo, debilitaría y, finalmente, el sacrificio que el efecto era de risa. Es necesario para nosotros tener la tentación de risa, que localizar la causa en la región centro del alma. Debemos, por tanto, que el efecto se nos presenta en el mejor de como un medio, como la expresión de un promedio de la humanidad. Y, como todos los promedios, esto se logra mediante la comparación de datos dispersos, mediante la comparación de casos similares que expresa la esencia, y, finalmente, por un trabajo de abstracción y generalización, como que el físico opera los hechos para llegar a las leyes. En resumen, el método y el objeto son similares aquí, como en las ciencias de la inducción, en el que la observación es externa y generalizar los resultados. Volvemos, por un largo rodeo a la conclusión de dos que surgieron durante el estudio. Por un lado, una persona nunca es ridículo que una disposición que se ve como una distracción, por algo que vive en ella, sin organizarse con él, como un parásito es por eso que esta disposición se observa desde el exterior y también se puede corregir. Por otro lado, el objeto de la risa es la misma corrección, es útil para corregir al mismo tiempo llegar a tantas personas como sea posible. Es por eso que la comedia es la observación de los instintos en general. Ella elige entre las singularidades, que parece probable que se reproducen y, por tanto, no están vinculados indisolublemente a la individualidad de la persona, las peculiaridades comunes, se podría decir. Por el transporte de ellos en el escenario, que crea obras que pertenecen probablemente al arte en que conscientemente no es servicial, pero que decidirá sobre otras obras de arte por su carácter general, tales como el motivo inconsciente oculto para corregir e instruir. Por lo tanto, tenía todo el derecho a decir que la comedia está a medio camino entre el arte y la vida. No es desinteresado como arte puro. Mediante la organización de la risa, que acepta la vida social como un entorno natural, e incluso sigue el pulso de la vida social. Y aquí vuelve la espalda al arte, que es una ruptura con la sociedad y una vuelta a la naturaleza simple. II

Ahora vamos a ver, de acuerdo con lo anterior, ¿cómo va a tomar para crear un diseño, lo ideal sería cómico, cómico en sí mismo, sus orígenes en el cómic, cómic en todas sus manifestaciones. Tendrá profundas, para ofrecer la comedia sostenible de alimentos, sin embargo superficial, para permanecer en el tono de comedia, invisible para la persona que tiene, ya que el cómic está inconsciente, visible para el mundo de manera que cause una risa universal, lleno de

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compasión por sí misma para que se propaga sin escrúpulos molesta a otros para que lo reprimen sin piedad, inmediatamente puede corregir, por lo que no es necesario que se ríen , seguro para renacer bajo nuevos aspectos, para que la risa es siempre en el trabajo, inseparable de la vida social insoportable, aunque la empresa es capaz por fin de hacer la mayor variedad imaginable de formas, se suman todos los defectos e incluso una pocas virtudes. Estos elementos se mezclan bien entre sí. El químico del alma, que nos han confiado esta delicada preparación sería un poco decepcionado, es verdad, cuando llega el momento de vaciar el autoclave. Él encuentra que él ha hecho todo lo posible para volver a marcar una mezcla que se obtiene todo se hace sin costo alguno, tan extendida en la humanidad que el aire en la naturaleza. Esta mezcla es vanidad. No creo que no hay error más superficial o más profunda. Las heridas que nunca es muy grave, y sin embargo no quiere sanar. Los servicios que se hace son los más ficticios de todos los servicios, sin embargo, son los que se van detrás de un reconocimiento permanente. En sí no es un vicio, y sin embargo todos los vicios giran en torno a ella y tienden, por el refino, a no ser más que medios para satisfacerlas. Tema de la vida social, ya que es una admiración de sí mismo basada en la admiración cree que inspirar a otros, es aún más natural, más universalmente innata que el egoísmo, porque la naturaleza del egoísmo a menudo triunfo mientras que es sólo a través de la reflexión que hemos llegado al final de la vanidad. No creo que, de hecho, nacemos no modesta, a menos que uno quiere llamar a una cierta timidez todavía ningún pudor físico, que es también más cercano a la soberbia de pensar. La modestia no puede ser cierto que la meditación sobre la vanidad. Se origina en el espectáculo de las ilusiones de los demás y el temor de ser ellos mismos perdieron. Es como una precaución científica con respecto a lo que se dice y lo que pensamos de sí mismo. Está hecho de correcciones y modificaciones. Por último, es una virtud adquirida. Es difícil decir exactamente cuando el deseo de ser modesto separa del temor de caer en el ridículo. Pero este miedo y esta preocupación es, sin duda confundir la causa. Un amplio estudio de las ilusiones de la vanidad, y el ridículo que se le atribuye, arroja luz sobre la teoría singular de la risa. Que llevaría a la risa de forma regular de sus funciones principales, que se recuerda en la plena conciencia de sus propios egos y distraerse, y los personajes de lo más sociable. Vamos a ver cómo la vanidad, que es un producto natural de la vida social, sin embargo la empresa avergonzado, y un poco de luz continua venenos secretadas por el cuerpo para intoxicar a la larga, si no hay otras secreciones neutralizar el efecto . La risa se realiza siempre es así. En este sentido, se podría decir que el remedio específico para la vanidad es la risa, y que si no esencialmente risible es la vanidad. Cuando tratamos las formas cómicas y movimiento, hemos mostrado cómo una imagen en concreto simple, risible por sí mismo puede introducirse en otras imágenes más complejas y de infundir algo debajo de su cómic y de la formas más elevadas de la comedia a veces puede ser explicado por la menor. Pero lo contrario puede ocurrir con más frecuencia, y hay algunos efectos cómicos muy gruesa se debe a la bajada de una comedia muy sutil. Y la vanidad, que forma superior de la comedia es algo que tendemos a mirar con cuidado, aunque inconscientemente, en todos los aspectos de la actividad humana. Estamos buscando, aunque sólo sea para reírse. Y nuestra imaginación es a menudo donde no tiene ningún uso. Tal vez debería hacer referencia al cómic original era bastante desagradable de ciertos efectos que los psicólogos no han explicado adecuadamente por el contrario: un hombre pequeño que se inclina a pasar por debajo de una puerta grande, dos personas, una muy alta, el otro bracito, caminando de gravedad en el brazo, etc. Mirando de cerca a esta última imagen, se encuentra, creo yo, que la menor de las dos personas que crees que va a hacer un esfuerzo para aumentar a más grandes, como la rana que quiere ser tan grande como un buey. III

No hay duda de enumerar aquí las peculiaridades del carácter que se combinan con la vanidad, o que están compitiendo para ganar la atención del poeta cómico.Hemos demostrado que todos los defectos pueden llegar a ser ridícula, e incluso, en sentido estricto, ciertas cualidades. A pesar de que la lista puede ser establecida por tonto sabe, la comedia sería responsable de la recta final,

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probablemente no mediante la creación de pura fantasía ridícula, pero las direcciones desentrañar cómico que había sido pasado por alto: es así como la imaginación puede ser aislado en el intrincado diseño de una alfombra de una sola de las figuras siempre nuevas. La condición esencial, como sabemos, es que la característica observada aparece inmediatamente como una especie de marco, donde muchas personas pueden caber. Pero hay ya hechas cuadros, realizados por la propia empresa, necesario para la sociedad porque se basa en una división del trabajo. Me refiero a empresas, funciones y profesiones. Cualquier profesión especial da a aquellos que encierran ciertos hábitos de la mente y algunas peculiaridades del carácter por el que se parecen entre sí y también donde se diferencian de los demás. Las pequeñas empresas son por lo tanto en las grandes. No hay duda de que son el resultado de la organización de la sociedad en general. Sin embargo, podría, si se aisló mucho daño a la sociabilidad. Pero la risa es, precisamente, la función de reprimir las tendencias separatistas. Su función consiste en corregir la rigidez de la flexibilidad, para rehabilitar a cada uno a todos, finalmente redondear las esquinas. Así que vamos a tener aquí una especie de cómic cuyas variedades se pudo determinar de antemano. Vamos a llamar, si se quiere, el negocio de historietas. No vamos a entrar en detalles de estas variedades. Nosotros preferimos hacer hincapié en lo que tienen en común. Figura en la primera línea de vanidad profesional. Cada uno de los maestros del Sr. Jordan puso su arte por encima de todos los demás. Hay una Labiche carácter que no entiende que podemos ser otra cosa que un comerciante de madera. Esto es, por supuesto, un comerciante de madera. La vanidad se inclinan también por convertirse en la solemnidad de la ocupación contendrá una dosis más alta de la charlatanería. Porque es un hecho notable que más arte es cuestionable, la gente más comprometida en ellos tienden a creer que invirtieron con el sacerdocio y para exigir que se inclina ante sus misterios. Ocupaciones útiles se indique lo contrario para el público, pero los de una utilidad más dudosa puede justificar su existencia sólo por el supuesto de que el público es para ellos: Esta es la ilusión de que está en la parte inferior de la solemnidad. La comedia de Molière médicos proviene en gran parte de ella. Que tratar al paciente como si fuera creado por el médico y la propia naturaleza como una medicina de la adicción. Otra forma de esta rigidez cómic es lo que yo llamo el endurecido profesional. El cómic se ajuste tan estrechamente en el marco rígido de su posición, tendrá más espacio para moverse, y sobre todo que se mueve, como los demás hombres. Recordemos las palabras del juez Isabelle Perrin Dandin, quien le preguntó cómo se puede ver torturar desafortunado ¡Bah! siempre es pasar una hora o dos. ¿No es eso una especie de insensibilidad profesional de Tartufo, hablando, es cierto, por boca de Orgon: Y me gustaría ver a su hermano moribundo, hijos, madre y esposa, Lo que me importa tanto como eso! Pero lo más habitual para empujar una profesión en el cómic se limita, por así decirlo, dentro de la lengua propia. Será un solo juez, médico, soldado de las cosas habituales se aplican al lenguaje de la ley, la estrategia o la medicina, como si se puede hablar como todo el mundo. Por lo general, este tipo de comedia es bastante desagradable. Pero se vuelve más difícil, como hemos dicho, cuando encuentra un carácter especial, junto con un hábito profesional. Recuerde que el jugador Regnard, hablando con la originalidad tanto en términos de juego, por lo que a su siervo a tomar el nombre de Héctor, hasta que llamó a su novia Pallas, conocido por el nombre de la Reina de Espadas , o el savantes Femmes, el cómic es, en gran parte, en el que traducir las ideas de la ciencia en términos de sensibilidad femenina: "Epicuro me gusta ..." "Me gusta el remolino" etc. Lee otra vez el tercer acto: vamos a ver Armande, y Philaminte Belise expresa habitualmente en este estilo. Pulsando después en la misma dirección, nos encontramos con que también hay una lógica profesional, es decir, modos de pensar que está aprendiendo en algunos círculos, que son

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verdaderas para el medio ambiente, falsa para el resto del mundo.Pero el contraste entre estos dos enfoques, uno específico y otro universal hace que algunos efectos cómicos de carácter especial, en la que será útil a vivir más. Esto nos lleva a un punto importante de la teoría de la risa. También vamos a ampliar el tema y consideramos que es en toda su generalidad. IV

Muy preocupado de hecho para identificar la causa raíz de la historieta, que hemos tenido hasta ahora ignorado uno de sus más la atención. Nos referimos a la lógica de la historieta y el grupo de cómicos, extraña lógica, lo que puede, en algunos casos, dar énfasis a lo absurdo. Théophile Gautier, dijo de la extravagancia cómica que es la lógica del absurdo. Varias filosofías de la risa giran en torno a una idea similar. Todos efecto cómico implica una contradicción, de alguna manera. ¿Qué nos hace reír, sería absurdo realizado en forma concreta, un "absurdo visible" - o la aparición de lo absurdo, admitieron por primera vez corregida de inmediato - o mejor aún, lo que es un absurdo mano, naturalmente, se explica por otro, etc. Todas estas teorías pueden contener algo de verdad, pero antes sólo se aplican a algunos efectos cómicos más grandes, e incluso en los casos en que se aplican, se olvidan, al parecer, el elemento característico de la risa, es decir, el tipo especial de lo absurdo de la historieta contiene cuando contiene el absurdo. ¿Queremos ser convencido? Sólo hay que elegir una de estas definiciones y los efectos de la composición mediante la fórmula: en la mayoría de los casos, no vamos a conseguir un efecto de risa. El absurdo cuando se produce en el cómic, no es ninguna tontería. Es un absurdo determinado. No crea lo cómico, sino que se deriva. No es causa sino efecto - efecto muy especial, que refleja la naturaleza especial de la causa que lo produce. Sabemos que la causa. Vamos a tener ningún problema ahora para comprender el efecto. Supongo que algún día caminar por el campo, se ve la cima de una colina, algo que vagamente se parece a un gran cuerpo inmóvil, con los brazos giratorios. Usted no sabe todavía lo que es, pero usted está buscando algunas ideas, es decir, aquí, entre los recuerdos que su memoria tiene la memoria que enmarca el mejor en lo que se ve. Casi inmediatamente, la imagen de un molino de viento que viene a la mente: se trata de un molino de viento que tienen ante ustedes. Si usted ha leído antes, antes de salir, los cuentos de hadas, con historias de gigantes de brazos sin fin. El sentido común es saber recordar, lo admito, pero sobre todo que se olvida. El sentido común es el esfuerzo de una mente que adaptarse y readaptarse constantemente cambiando su mente cuando él cambió de tema. La movilidad es una inteligencia que se pueden ajustar exactamente a la movilidad de las cosas. Esta es la continuidad de movimiento de nuestra atención a la vida. Ahora Don Quijote, que va a la guerra. Leyó en sus novelas que el caballero se encuentra con enemigos gigantes en su camino. Por lo tanto, las necesidades de un gigante. La idea de una privilegiada memoria gigante que se instaló en su mente, que se mantiene a la expectativa, al acecho, inmóvil, la oportunidad de salir y encarnado en una sola cosa. Esta memoria se llevará a cabo, y por lo tanto llegó el primer objeto, que él con la forma de un gigante de un parecido lejano, lo reciben como un gigante. Don Quijote por lo tanto, los gigantes, donde vemos los molinos de viento. Esto es cómico, y esto es absurdo. Pero, ¿es una tontería? Se trata de una inversión especial de sentido común. Es decir las cosas acerca de la configuración de una idea que usted tiene, y no sus ideas sobre las cosas. Se trata de ver hacia adelante lo que pensamos, en vez de pensar en lo que vemos. El sentido común nos dicta que dejar todos sus recuerdos en la fila, los recuerdos respuesta adecuada de nuevo cada vez que la llamada de la situación y sólo va a interpretar. En Don Quijote, sin embargo, hay un grupo de memorias que controlar a los demás y lo domina el propio personaje, por lo que se doblará la realidad de que esta vez antes de la imaginación y ya no sirven para dar un cuerpo. Una vez formada la ilusión, Don Quijote se desarrolla también razonable en todas sus consecuencias, que ellos se mueve con seguridad y precisión de un sonámbulo que interpreta a su sueño. Tal es el origen del error, y esta es la lógica especial que preside aquí, en el absurdo. Ahora, esta lógica es especial para Don Quijote?

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Hemos demostrado que el pecado de la obstinación del comic de la mente o el carácter, sin darse cuenta, por la automatización. Hay en la parte inferior de la rigidez cómica de algún tipo, que vamos a la derecha con la suya, y no escuchamos, y no va a escuchar. ¿Cuántas escenas cómicas en el teatro de Molière, se reducen a este tipo simple: un personaje que sigue a su idea, que siempre vuelve, y nos interrumpe constantemente. La medida también imperceptiblemente de uno que no va a escuchar a aquellos que no ven nada, y, finalmente, uno que sólo ve lo que quiere. El espíritu que insiste en las cosas eventualmente se inclinará a su idea, en lugar de poner su mente en las cosas. Cada cómic se encuentra en el camino a la ilusión de que hemos descrito, y Don Quijote nos da el tipo general del absurdo cómico. Esta inversión de sentido común es que un nombre? Se encuentra, sin duda, aguda o crónica, en algunas formas de la locura. Se asemeja en muchos aspectos, en una obsesión. Pero ni la locura, en general, o la obsesión de la que no se ría, porque son enfermedades. Que excitan nuestra piedad. La risa, como sabemos, es incompatible con la emoción. Si no es una locura risible, que la locura sólo se puede conciliar con la salud general de la mente, la locura normal, por así decirlo. Sin embargo, no es un estado normal de la mente que imita a cualquier punto de la locura, donde encontramos la misma asociación de ideas en la enajenación, la misma lógica que en el singular obsesión. Es el estado de sueño. O lo que nuestro análisis es correcto, o debe ser formulado en el siguiente teorema: El absurdo cómico es el mismo tipo que el de los sueños. En primer lugar, el progreso de la inteligencia en el sueño es el que hemos descrito anteriormente. El espíritu, enamorado de sí mismo, ya no busca entonces en el mundo fuera una excusa para materializar sus fantasías. Suena vagamente siguen llegando a los oídos, los colores aún circulan en el campo de visión: en pocas palabras, los sentidos no están completamente cerradas. Sin embargo, el soñador, en lugar de utilizar todos sus recuerdos para interpretar lo que sus sentidos perciben, utiliza lo contrario de lo que percibe de dar contenido a la memoria favorito: el ruido del viento misma contaminación de la chimenea se convertirá en dependiendo del estado de ánimo del soñador, como la idea ha sido en su imaginación, aullar de las fieras y el canto melodioso. Este es el mecanismo ordinario de la ilusión del sueño. Pero si la ilusión cómica, es una ilusión de un sueño, si la lógica de lo cómico es la lógica de los sueños, podemos esperar encontrar en la lógica de la risa de las diversas características de la lógica de los sueños. También en este caso la ley garantizará que conocemos bien: una determinada forma de las formas de risa, otros, que no contienen el cómic mismo fondo, se convierten en ridículo por su parecido externo con el primero. Es fácil ver, en efecto, que cualquier conjunto de ideas puede divertirse, siempre y cuando nos acordamos, en una u otra manera, los juegos de los sueños. Primera nota de una relajación general de las reglas de razonamiento. Razonamiento que nos reímos de aquellos que sabemos que es falso, pero podemos tomar como cierto si se escucha en los sueños. Que el razonamiento verdadero falso lo suficiente para engañar a la mente a dormir. Esa lógica aún, si se quiere, pero la falta de lógica y de sus mentiras a nosotros, por lo tanto, del trabajo intelectual. Muchos de los "chistes" son de tal razonamiento abstracto que sólo da el punto de partida y la conclusión. Estos juegos de la mente evolucionan también el juego de palabras como las relaciones entre las ideas se vuelven más superficiales: poco a poco no venimos a considerar el significado de las palabras oídas sólo el sonido. No nos debe llevar el sueño y algunas escenas muy divertidas donde un personaje se repite sistemáticamente en contra de la forma en que la pena que otro le susurra al oído? Si se queda dormido en la mitad de las personas que le causan a veces encuentran que sus palabras son vacías, poco a poco de su significado, que los sonidos se deforman y se funden de forma aleatoria para tomar su mente de significados extraños, y el juego que y vis-àvis el altavoz, la escena de Little John y el compresor. Todavía hay obsesiones comic, que son muy similares, al parecer, el sueño de obsesiones. Que no se le ocurrió a ver vuelve a aparecer la misma imagen en varios sueños sucesivos y disfrutar de cada significado plausible, mientras que los sueños no tenían otra cosa en común? Los efectos de la repetición a veces presentan esta forma especial para el teatro y la novela, algunos de ellos tienen el sueño de resonancia. Y tal vez es sólo el coro de muchas canciones: él insiste, es siempre el mismo,

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al final de cada verso, cada vez con un significado diferente. No es raro que en el sueño se observa un crescendo particular, un capricho que va en aumento a medida que avanzamos. La primera concesión arrancada de la razón lleva a la segunda, este último. Más serio, y así sucesivamente hasta el absurdo finalPero esta marcha hacia lo absurdo da el soñador una sensación única. Eso, creo, que el bebedor se siente cuando se siente cómodo caer en un estado donde nada es más importante para él, ni lógico ni decoro. Ahora ver si algunas comedias de Molière no daría la misma sensación: por ejemplo, el señor de Pourceaugnac, comenzando casi razonablemente continua y excentricidades de todo tipo, por ejemplo, incluso el burgués gentilhombre, en el que los personajes, como un Par de antemano que deberán elaborarse en un torbellino de locura. "Si podemos encontrar un tonto más, voy a ir a Roma a decir" la palabra, que nos advierte que la pieza está terminada, que soñamos, de los más extravagantes a medida que se hundió con el Sr. Jordania. Pero hay sobre todo una demencia que es único para soñar. Hay algunas contradicciones especial, tan natural a la imaginación del soñador, tan sorprendente por la razón del hombre despierto, que sería imposible dar una verdadera y completa para el hombre que no hubiera tenido la la experiencia. Nos referimos aquí a la fusión de extraño que un sueño a menudo opera entre dos personas que hacer más que eso y sin embargo se mantienen separados. Por lo general, uno de los personajes es la misma cama. Él siente que no ha dejado de ser lo que es, no deja de ser convertido en otro. Fue él y no él. Significa hablar, que estaba actuando, pero él siente que otro ha tomado su cuerpo y lo llevó a su voz. O será consciente de hablar y actuar como de costumbre, sólo va a hablar de él como un extraño con quien no tiene nada en común, será desprendido de sí mismo. No terminamos esta extraña confusión en algunas escenas cómicas? No estoy hablando de Anfitrión, donde la confusión es tal vez sugiere que la mente del espectador, pero donde la mayor parte del efecto cómico proviene más bien de lo que antes llamé una "injerencia de los dos conjuntos." Hablo de los razonamientos extravagante y cómica en la que esta confusión se produce verdaderamente puro, aunque hay que ser un esfuerzo de reflexión para liberarlo. Escucha el ejemplo anterior de Mark Twain a la periodista que trata de hacerle una entrevista: "¿Tienes un hermano? - Sí, le llamé a Bill. Bill pobres! - Es la muerte? - Que nunca se podía saber. Un gran misterio acerca de este caso. Fuimos los difuntos y yo, los gemelos, y fueron, a la edad de quince días, se bañaba en la misma tina. Uno de nosotros se ahogó, pero nunca sabía cuál.Algunos piensan que fue Bill, otros que era yo. - Es extraño. Pero, ¿qué te parece? - Mira, te diré un secreto que aún no han revelado a un alma viviente. Uno de nosotros fue una señal especial, un lunar enorme en la parte posterior de su mano izquierda y que uno era yo. ¿O es este niño que se ahogó ... etc. "Si se mira de cerca, se ve lo absurdo de este diálogo no es ninguna tontería. Desaparecería si el personaje habla no era precisamente uno de los gemelos que está hablando. Es lo que Mark Twain decía que uno de los gemelos, mientras hablaba, como si un tercero que cuentan sus historias. No de otra manera en muchos de nuestros sueños. V

Considera este punto de vista, el cómic que se nos presentan en una forma ligeramente diferente de la que nos prêtions. Hasta ahora hemos visto en la corrección de la risa por encima de los medios. Tome la continuidad del efecto cómico, aislar, a partir de entonces, los tipos dominantes: usted encontrará que los intermediarios toman sus efectos cómicos en su parecido con estos tipos, y que los tipos son en sí mismos tantos modelos de la impertinencia hacia -à-vis la sociedad. Para responder a estas impertinente de la sociedad por la risa, que es una impertinencia aún más fuerte. La risa no hizo nada muy benévolo. Él más bien mal por mal. Pero esto no es lo que llama por primera vez en la impresión de ridículo. El personaje de cómic es a menudo un carácter con el que comenzamos por simpatizar materialmente. Es decir, nos ponemos en un tiempo muy corto en su lugar, adoptamos sus gestos, sus palabras, sus acciones, y si jugamos a lo que es de risa en él, lo invitamos a imaginación, a divertirse con nosotros lo tratamos por primera vez como un amigo. Por lo que es el comodín al menos en apariencia afable, amable jovial de lo que no debemos ignorar. No son en su mayoría en la risa de un movimiento de relajación,

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comentó a menudo, tenemos que buscar la razón. En ninguna parte fue esto más sensibilidad que los ejemplos anteriores. Esto es también, dicho sea de paso, que se encuentra la explicación. Cuando el personaje de cómic sigue automáticamente su idea, finalmente, pensar, hablar, actuar como si soñara. Ahora el sueño es un descanso. Manténgase en contacto con las cosas y con los hombres, viendo sólo lo que es y creo que lo es, se requiere un esfuerzo continuo de tensión intelectual. El sentido común es el esfuerzo. Es un trabajo. Sin embargo, viene de las cosas y aún así ver las imágenes, rompiendo con la lógica y aún así reunir ideas, eso es sólo el juego o si lo prefiere la pereza,. El absurdo cómico nos da la primera impresión de un conjunto de ideas. Nuestro primer impulso es colaborar con este juego Esta es la fatiga de pensar. Pero podemos decir lo mismo de otras formas de risa. Siempre hay en la parte inferior de la historieta, que, dijo, la tendencia a deslizarse por una pendiente fácil, que suele ser la pendiente de la costumbre. Ya no tratan de adaptarse y readaptarse constantemente a la empresa que es miembro. Se relaja la atención que debe a la vida. Se ve más o menos una distracción. La distracción de la voluntad, lo reconozco, como tanto o más que la inteligencia. La distracción más, sin embargo, y por lo tanto, la pereza. Rompe con las convenciones, ya que se rompió hace un tiempo con la lógica. Finalmente le damos el aire de alguien que juega. Una vez más nuestro primer impulso es la de aceptar la invitación a la pereza. Por un momento, al menos, se mezclan en el juego Esta es la resistencia a la fatiga. Pero nos hemos dormido por un momento. La simpatía que puede entrar en la impresión de la historieta es una simpatía muy difícil de alcanzar. Se trata, también, una distracción. Por lo tanto, un padre estricto se asociará a veces, por error, una broma de su hijo, y se detiene inmediatamente para corregirlo. La risa es, ante todo, una corrección. Listo para humillarlo, se debe dar a la persona que es el objeto de una penosa impresión. La compañía se toma la revancha por lo que se ha tomado libertades con ella. No lograría su objetivo si llevan la marca de simpatía y amabilidad. ¿Será que la intención puede ser buena, al menos, que a menudo castigan porque el amor y la risa, por la represión de las manifestaciones externas de ciertos defectos, e invita a nosotros, para nuestro mayor bien, a corregir los defectos propios y mejorarnos a nosotros mismos internamente? Hay mucho que decir al respecto. En general, las risas al por mayor, tiene probablemente una función útil. Todas las pruebas tendían a demostrar. Pero no se sigue de esto que la risa siempre da justo, ni que se inspira en una idea de la bondad o de justicia. Siempre derecho a la huelga, habría que proceder de un acto de reflexión. Pero la risa no es más que el efecto de un mecanismo montado en nosotros por naturaleza, o, lo que equivale a aproximadamente la misma, por una larga costumbre de la sociedad. Se deja en paz, real medida por medida. No tenía tiempo para ver cada vez que toca. La risa castiga ciertos defectos o menos como la enfermedad de castigar los excesos, golpeando a gente inocente, sin afectar a los culpables, a un resultado general y no se puede hacer para honrar a cada caso en particular para examinar por separado. Esto es todo lo que se logra por medios naturales en vez de a la reflexión consciente. Un promedio de la justicia pueden aparecer en el resultado global, pero no en los casos en los detalles específicos. En este sentido, la risa no puede ser absolutamente correcto. Una vez más, no debe ser bueno. Su función es la de intimidar al humillar. No lo logró, si la naturaleza había dejado para tal fin en el mejor de los hombres, un pequeño fondo del mal, o al menos de malicia. Tal vez tendrá un valor de más de lo que no van demasiado este punto.No encontramos nada muy halagador para nosotros. Nos gustaría ver que el movimiento de relajación o expansión es un preludio a la risa, como el comodín volvió sobre sí mismo, más o menos con orgullo se impuso, y que tienden a considerar a la persona de los demás como una marioneta cuyos hilos se mantiene. En este supuesto, desentrañar pronto también un poco de egoísmo y el egoísmo tras de sí, algo menos espontáneo y más amargo, no sé qué pesimismo emergentes que se está volviendo más y

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más Interior de la risa con mayor razón. Aquí, como en otras partes, la naturaleza ha utilizado mal por bien. Es especialmente bueno para nosotros la preocupación a lo largo de este estudio. Parecía que la empresa, ya que es perfecto, tiene sus miembros la flexibilidad necesaria para adaptarse más y más, tiende a equilibrar mejor y mejor en la parte inferior, que cazaban aumentando su superficie perturbaciones inseparable de una masa tan grande, y que la risa era realizar una función útil, poniendo de relieve la forma de estas ondas. Así, las ondas incesantemente luchan por la superficie del mar, mientras que el menor se observó una profunda paz. Las olas chocan, se contradicen entre sí, buscar el equilibrio. Espuma blanca, ligera y alegre, en el seguimiento de los contornos cambiantes. A veces el flujo que da a algunos de que la espuma sobre la arena de la playa. El niño que juega cerca de sólo recoger un puñado, y sorprendido, al momento siguiente, para tener más en la palma de la mano unas gotas de agua, pero agua de pozo salado, amargo, incluso más que el de la ola que lo trajo. La risa es nacido y la espuma. Señaló, en las afueras de la vida social, la superficie de las revueltas. En el acto se dibuja la forma de estas perturbaciones móvil. Es, también, una espuma a base de sal. Como la espuma, que brille. Que es gay. El filósofo que toma para tratar de encontrar en otros lugares a veces por una pequeña cantidad de material, un cierto grado de amargura. Apéndice de la 23 ª edición Las definiciones de los cómics y el método utilizado en este libro.

En un interesante artículo en el Diario del mes [5] Yves Delage diferencia de nuestra concepción de la definición de comic a la que él mismo había dejado: "Para que algo sea divertido, dijo, es que entre la causa y el efecto no es la falta de armonía. "A medida que el método que el Sr. Delage ha llevado a esta definición es que la mayoría de los teóricos han seguido el cómic, que será útil para mostrar dónde nuestro es diferente. Por lo tanto, reproducir la esencia de la respuesta que hemos publicado en la misma revista [6]: "Podemos definir el cómic por una o más características generales, visible desde el exterior, nos hemos encontrado en el efecto cómico y aquí recogidos. Una serie de tales definiciones se han propuesto desde Aristóteles, la suya parece haber sido obtenido por este método: se dibuja un círculo, y que muestran que los efectos cómicos, al azar, están incluidos. Mientras los personajes en cuestión fueron grabados por un agudo observador, al que pertenecen, sin duda, lo que es divertido, pero creo que vamos a su encuentro a menudo, también, lo que no. La definición será generalmente demasiado amplia. Se reunirá - que es algo que, lo admito - a uno de los requisitos de la lógica en la definición: se ha indicado una condición necesaria. Yo no creo que pueda, teniendo en cuenta el enfoque adoptado, dé una condición suficiente. La prueba es que muchas de estas definiciones son aceptables, aunque no dicen lo mismo. Y la prueba es que ninguno de ellos, especialmente, que yo sepa, no proporciona los medios para construir el objeto definido, para hacer el cómic [7]. "He intentado algo completamente diferente. Miré en la comedia, la farsa, los payasos, etc., Procesos de fabricación de la historieta. Me pareció ver que eran todas las variaciones sobre un tema más general. Me di cuenta el tema, para simplificar, pero se trata principalmente de los cambios que se importa. De todos modos, el tema ofrece una definición general, que es esta vez una regla de construcción. Reconozco también que la definición de riesgo resultante de parecer, al principio, demasiado estrecha, como las definiciones obtenidas por ambos métodos eran demasiado amplias. Será demasiado estrecha, porque, después de lo que es de risa en la naturaleza y de sí mismo, ridículo, en virtud de su estructura interna, hay muchas cosas que te hacen reír, porque de alguna similitud superficial con los que allí, o algún accidente con otro informe que se parecía a esto, y por lo tanto en el rebote de la comedia no tiene fin, porque nos gusta reír y todas las excusas que estamos bien, el mecanismo de asociación de ideas aquí es muy complicado, por lo que el psicólogo que ha abordado el estudio de la comedia con este método, que ha estado luchando contra la cada vez más recurrentes los problemas en vez de terminar de una vez con el cómic "bloqueo en

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una fórmula, aún puede ser dicho que él no se dio cuenta todos los hechos. Cuando se aplicó esta teoría a los ejemplos que se opone, y resultó ser divertido por su semejanza a lo que era divertido en sí mismo, es fácil encontrar a otros, y otros: se siempre trabajando.Sin embargo, se ha adoptado el cómic, en lugar de encerrar en un círculo más o menos de ancho. Él, si tiene éxito, teniendo en cuenta los medios para hacer el cómic. Se llevará a cabo con el rigor y la precisión del científico, que no cree en tener conocimientos avanzados de una cosa cuando se le concedió un epíteto específico, así como lo es (todavía hay muchos que corresponda): este análisis es necesario y es seguro que se han analizado completamente cuando uno es capaz de recomponer. Esta es la empresa que lo intenté. "Puedo añadir que mientras que yo quería para determinar los procesos de la risa, he intentado lo que la intención de la empresa cuando se ríe. Debido a que es muy sorprendente que la serie, y el método de la explicación que he mencionado anteriormente no se aclara que el pequeño misterio. No veo, por ejemplo, ¿por qué la "discordia", como la falta de armonía, que resultaría de una manifestación específica de los testigos como la risa, cuando las propiedades de muchos otros, cualidades o defectos, deja al espectador indiferente los músculos faciales. Queda por encontrar cuál es la causa de la falta de armonía especial que le da el efecto cómico, y nadie ha encontrado que si se puede explicar por qué, en tales casos, la empresa se siente obligada a demostrar. Hay que estar ahí en la causa de la historieta algo poco intrusivo (y específicamente intrusiva) en la vida social, ya que la empresa responde con un gesto que tiene el aire de una reacción defensiva de un movimiento que es un poco de miedo. Eso es todo lo que quería informar. " en el arte. El arte es sin duda una visión más directa de la realidad. Pero esta pureza de percepción implica una ruptura con la convención de utilidad, un sentido innato y localizado especialmente o la conciencia, y, finalmente, una cierta inmaterialidad de la vida, que es lo que siempre se ha llamado idealismo.

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