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Johann Sebastian Bach

Las sonatas y partitas para violín solo BWV 1001 - BWV 1006

Hola, bienvenidos a el SEGUNDO numero de GUITAR SYMPHONY, se trata de una revista virtual dedicada a la guitarra, en ella podrás encontrar en cada numero comentarios y alguna información interesante acerca de algunos de mis guitarristas favoritos (que se pueden contar por cientos). Mi nombre es Moisés Olvera, y soy un guitarrista Mexicano, el estilo que mas me gusta es el estilo neoclásico de guitarristas como. TONY MACALPINE,VINNIE MOORE, YNGWIE MALMSTEEN, GEORGE BELLAS,MICHAEL HARRIS, BORISLAV MITIC, GREG HOWE y muchos mas. También me gusta el mundo de la guitarra clásica, en general, disfruto mucho el estudiar y tratar de interpretar a musicos como. MAURO GIULIANI, JOHANN KASPAR MERTZ, AGUSTIN BARRIOS, JOHANN HYERONIMUS KAPSBERGER, DAVID KELLNER,NICCOLO PAGANINI,JOHANN SEBASTIAN BACH Y muchos otros compositores clásicos, a través de los cuales he visto la guitarra como un instrumento que merece un enorme respeto y una inmensa dedicación. La única intención de esta revista es la de difundir el trabajo de guitarristas alrededor de el mundo, sin intereses de lucro, y también con la finalidad de aportar algo de conocimientos rudimentarios acerca de el mundo de la guitarra, así como contribuir a el desarrollo de una cultura guitarristica en mi país, ya que desafortunadamente aquí se le da muy poca atención a un instrumento tan importante a nivel mundial. Quizás con esto podremos un día ver a más gente interesada en la guitarra y sobre todo, en la música de guitarra, que es algo que merece la pena ser escuchada. Desde ya, los invito a participar en la revista, cualquier comentario o sugerencia es bienvenida, así como contribuciones como por ejemplo TRANSCRIPCIONES DE PIEZAS, LECCIONES, VIDEOS, A LOS GUITARRISTAS QUE DESEEN ENVIARME SU MATERIAL PARA SER RESEÑADO LO PUEDEN HACER A: GUITAR SYMPHONY c/o MOISES OLVERA AV. SN LORENZO ESQ. CALLE NAUTLA COL. RODEO, IZTAPALAPA DISTRITO FEDERAL, MEXICO

JOHANN SEBASTIAN BACH 1685-1750 Johann Sebastián bach fue un musico extraordinario,genio incomparable que escribio musica llena de belleza y virtuosismo,su vida y su obra ha sido estudiada por generaciones de musicos en el mundo entero y actualmente sigue asombrandonos la perfeccion de sus composiciones,parte de el estudio contrapuntistico de cualquier musico se basa en el estudio de las obras de Bach. Como sabemos,son numerosas las obras que escribio Bach a lo largo de su vida,de entre sus obras mas conocidas,por ejemplo, tenemos que mencionar EL CLAVE BIEN TEMPERADO, EL ARTE DE LA FUGA, LOS CUATRO KLAVIER UBUNG EL LIBRO DE ANNA MAGDALENA BACH LAS SUITES PARA CHELLO LAS SUITES PARA LAUD LA PASION SEGÚN SAN MATEO LOS CONCIERTOS DE BRANDEMBURGO Y muchísimas obras mas, en fin ,existe un catalogo con mas de mil obras de la autoría de Bach, y todas poseen el ingenio de este gran músico.

Hoy en esta ocasión especial voy a comentar acerca de las sonatas y las partitas que escribió BACH para violín solo sin acompañamiento de bajo. Para esto, un poco de historia: Hacia 1717 Bach estuvo trabajando en la corte de Anhalt Kothen, el estaba al servicio de el príncipe Leopoldo, un joven que en ese entonces contaba con veintitrés años de edad, y que era un entusiasta amante de la música. El trabajo de Johann Sebastián en esta corte era el de componer música instrumental para la corte, la cual era ejecutada por una pequeña orquesta de cámara que se había formado en la villa, Este es uno de los periodos mas felices en la vida de el gran compositor, pero también es aquí en donde aconteció el fallecimiento de su primera esposa Anna Barbara

En Kothen fue en donde Bach compuso importantes obras como los Seis Conciertos de Brandemburgo, las Seis Suites para Violonchelo Solo BWV 1007-BWV 1012, la parte uno de El Clave bien Temperado, la Fantasia Cromatica y Fuga bwv 903, la Partita en La menor para Flauta solista BWV 1013, y es aquí en donde también compuso las Sonatas y Partitas para violín solo BWV 1001-BWV 1006.

Acerca de esta obra, vamos a leer un comentario que me encontré en un libro: Las composiciones de Bach para un instrumento melódico sin acompañamiento alcanzaron su punto culminante en las tres sonatas y tres partitas para violín solo(BWV 1001-1006) Terminadas en 1720 y que se cuentan entre las mas poderosas manifestaciones de su genio. Aunque el violín ya había sido tratado en forma polifónica en ITALIA, y en especial en ALEMANIA, lo que consiguió Bach no tiene comparación. Ningún otro compositor había escrito en este campo obras de tanta grandeza y magnificencia. El profundo conocimiento que tenia Bach de las posibilidades de el violin formaba parte de su herencia, pues tanto su padre como su abuelo habían sido consumados violinistas. De niño había estudiado el violín con su padre, y años antes, en WEIMAR había sido contratado como violinista

En la atmosfera propicia de Kothen tuvo la posibilidad de escribir obras que mostraron su talento con el instrumento Bach utilizó el violín no solo como vehículo de una melodía cantabile sino también como interprete de la expresión armonica , logró hacer lo que parecía imposible: Escribir fugas a cuatro voces y variaciones polifonicas para un instrumento en el cual parecía no ser posible efectuar tales hazañas. El violín de la época de Bach tenia un puente cuya arista era menos convexa que la de el instrumento moderno, y el arco estaba constituido de un modo diferente, sin embargo, parece muy dudoso que los violinistas pudieran tocar a la vez las cuatro notas de un acorde. En todo caso, no parece que Bach esperara tal cosa, Sus partituras eran abundantes en acordes que obviamente estaban concebidas para ser interpretados como arpegios, o bien manteniendo las notas en una duración mas breve de la preescrita. Bach suponía, no obstante que se entenderían como unidades armonicas los arpegios de tres o cuatro notas e incluso la sucesión de notas. Con respecto a esto, quiero señalar aquí que la composición de las sonatas y partitas está basada en la visualización melódica de los acordes, es decir, Bach construyó sus melodías basándose en las posibilidades melódicas de cada acorde y tratándolas con una maestria y un ingenio que a veces realmente nos intimida . De este modo, las SONATAS y PARTITAS no son solo típicas de Bach, sino también de las concepciones artísticas de la Época Barroca. Anteriormente Bach había empleado los rasgos de la técnica de el violín en sus composiciones de teclado, y en estas obras, empleó recursos propios de la técnica y escritura para teclado para escribir sus sonata y partitas para violín asi demostró que existen pocos limites para los instrumentos melódicos y armónicos, y las únicas fronteras las tenemos nosotros. He aquí una breve lista de las sonatas y partitas con sus respectivos movimientos y numero de catalogo SONATA BWV 1001 1.-ADAGIO 2.-FUGA 3.-SICILIANA 4.-PRESTO PARTITA BWV 1002 1.-ALLEMANDA-DOUBLE 2.-CORRENTE-DOUBLE 3.-SARABANDE-DOUBLE TEMPO DI BOREA-DOUBLE

SONATA BWV 1003 1.-GRAVE 2.-FUGA 3.-ANDANTE 4.-ALLEGRO PARTITA BWV 1004 1.- ALLEMANDE 2.- COURANTE 3.-SARABANDA 4.-GIGA 5.-CIACCONNA SONATA BWV 1005 1.-ADAGIO 2.- FUGA 3.-LARGO 4.-ALLEGRO ASSAI

PARTITA BWV 1006 1.-PRELUDIO 2.- LOURE 3.-GAVOTTE EN RONDEAU 4.-MENNUETT I Y II 4.- BOURRE 5.-GIGUE

SONATA Bien, una de las características de la sonata es que es un conjunto de piezas que generalmente están escritas en la misma Llave, aunque no en la misma tonalidad, los movimientos varían según la época y el compositor, la sonata es una forma de composición que evolucionó a través de los años, es por eso que a veces se puede confundir el termino si se pretende ser muy estricto Por ejemplo, DOMENICO SCARLATTI compuso alrededor de 600 Sonatas para harpsicordio, las cuales constaban de un solo movimiento, entonces, sí nos dicen que una sonata es un conjunto de piezas, las Sonatas de SCARLATTI nos pueden confundir, y sin embargo son Sonatas. Para esto es preciso conocer un poco de la historia de la Sonata, y para esto tenemos que empezar por el periodo barroco La palabra sonata se deriva de el italiano sounare, que significa sonar, y se utilizo primeramente para definir composiciones instrumentales. El termino cantata se refería a música que era escrita para ser cantada, es decir música coral. La Sonata en sus inicios se dividía en tres tipos, a saber, la SONATA DA CHIESA, LA SONATA DA BALLO Y LA SONATA DA CAMERA, LA SONATA DA CHIESA,(sonata de iglesia, era un conjunto de piezas derivadas de la canzona instrumental, que generalmente eran interpretadas en las iglesias, y las piezas eran de carácter serio. La sonata da ballo era un conjunto de piezas de carácter bailable, es decir, danzas de la época que se ejecutaban en los bailes en las cortes, eventos importantes etc. Si la sonata contenía piezas de carácter bailable y de carácter serio, se llamaba SONATA DA CAMERA. Con el paso de el tiempo, estos términos fueron cayendo en desuso, sustituyéndose por nombres como: SUITES,PARTITAS Y ORDRES. Las Sonatas y Partitas de Bach mas bien se asemejan a la descripción de lo que es la Sonata da Camera, ya que precisamente fueron escritas para ser ejecutadas en la corte de ANHALT.KOTHEN. Hacia 1689, en Alemania había mas o menos un orden establecido para las suites o partitas, estas constaban de un PRELUDIO, Posteriormente una ALLEMANDA, después un COURANTE, Posteriormente una SARABANDA, y por ultimo una GIGA. Este orden no era invariable, ni mucho menos, ya que entre estas piezas comúnmente se introducían otro tipo de piezas como: CIACONNAS, DOUBLES, GAVOTTAS, FUGAS e incluso ARIAS.

EL USO DE EL TERMINO SONATA EN EL SIGLO XVIII Durante el último periodo de el siglo XVIII el término Sonata fue restringido a composiciones para un solo instrumento, por ejemplo Harpsicordio solo, o para dos instrumentos, por ejemplo violin y harpsicordio. Entonces, las Sonatas para tres instrumentos fueron llamadas Trios, Las Sonatas para cuatro instrumentos fueron llamadas Cuartetos, E incluso para cinco instrumentos Quintetos. Mientras que las Sonatas para Orquesta fueron llamadas Sinfonías, y aquellas Sonatas que hacían algún uso sobresaliente de algún instrumento, por ejemplo el violín, acompañado de una orquesta fueron llamados Conciertos. Todas estas formas Musicales, así como las encontramos en el siglo XVIII Y desde ese siglo, son colecciones de varios movimientos, y son de hecho SONATAS PARA DIFERENTES COMBINACIONES DE INSTRUMENTOS. Ahora bien, saltándonos un poco en el tiempo, creo conveniente aquí citar a KARL PHILLIP EMMANUEL BACH,(1714-1788) Karl Phillip Emmanuel fue hijo de JOHANN SEBASTIAN y fue un músico muy notable, a veces se dice que fue el hijo mas sobresaliente de Bach, sin embargo existen otros tres que también son sorprendentes, en fin, Karl es llamado el padre de la Sonata, mas bien de lo que se conoce como la Sonata moderna, el escribió setenta Sonatas para Harpsicordio. Y observando y escuchando algunas de sus Sonatas y comparándolas con algunas de las Sonatas de sus predecesores como: BACH,CORELLI,SCARLATTI,KUHNAU,KRIEGGER etc. Se puede notar un desarrollo mas armónico que contrapuntistico, un mayor atrevimiento a la hora de elegirlas tonalidades de algunos de los movimientos y sobre todo el surgimiento de una forma, que ha sido estandarizado y y llamado FORMA SONATA, o FORMA DE EL PRIMER MOVIMIENTO. Esta FORMA DE SONATA es una de las más importantes formas en la historia de la música y ha servido como base para innumerables grandes obras desde el tiempo de Karl hasta nuestros días. LA FORMA EN LA MUSICA LAS SEIS FORMAS EXISTENTES Para entender lo que se refiere a forma tenemos que tener en cuenta los tres tipos de factores que tenemos a nuestra disposición para componer música, y que son: a) Material temático b) Tonalidades c) Forma de tratar el material temático

Puede imaginarse que estos tres factores pueden ser combinados infinitamente para tener una ilimitada variedad de formas, y en realidad es así, pero principalmente, existen seis tipos de formas que mas o menos han sido siempre utilizadas: las seis formas en cuestión son: a)UNA FORMA DE DOS SECCIONES(simple binaria) b)UNA FORMA DE TRES SECCIONES(simple ternaria) c)UNA FORMA DERIVADA DE LA PRIMERA (binaria compuesta, también llamada forma Sonata) d)UNA ELABORACION DE LA SEGUNDA(rondó) e)EL ARIA CON VARIACIONES f)LA FUGA En la forma binaria, la composición se divide en dos secciones y la principal característica es un contraste de tonalidades, es decir la primera parte comienza en la tonalidad especificada y se modula a la dominante, y la segunda parte comienza en la dominante y se modula a la tonalidad principal. LA FORMA SONATA en realidad es una variante de una forma binaria, pero crea confusiones debido a que el nombre de sonata también se le da a un grupo de piezas, ejecutadas en la misma tonalidad, aunque no estrictamente. Para finalizar, el caso es que las sonatas y las partitas de BACH más bien se refieren a grupos de piezas escritas para violín solo y por eso Aquí cité las Seis Sonatas y Partitas para que pudieran ver los movimientos que tiene cada una tal y como las compuso BACH.

De las seis Sonatas, a mi en especial me agradan mucho la SONATA BWV 1001 y la PARTITA BWV 1004,,y realmente las seis están preciosas, pero es que estas dos en particular eran las que solía escuchar en compañía de mi madre, y a ella también le agradaban. Ahora bien, podíamos escribir un libro completo acerca de estas seis Sonatas, incluso se han escrito libros completos acerca de uno solo de los movimientos de una Sonata, Pero por razones de espacio, aquí voy a ser un poco breve, y dejaremos para más adelante y para mas números de la revista el análisis de cada una de las Sonatas. Por ahora solo voy a comentar acerca de la partita BWV 1004 y dejaré para un posterior número la sonata BWV 1001.

LA PARTITA EN RE MENOR BWV 1004 La segunda Partita de la serie es la PARTITA en Re menor BWV 1004, Esta Partita consta de cinco movimientos, los primeros cuatro corresponden a la sucesión tradicional de los movimientos ALLEMANDA, CORRENTE, SARABANDA Y GIGA, y a esta partita Bach agregó un quinto movimiento que es una obra majestuosa debido a el ingenio con el que fue escrito se trata de una CIACONNA, Esta es una de las obras mas estudiadas de Bach, e incluso, la CIACONNA fue transcrita años mas tarde para piano por FERRUSCIO BUSSONI, y también ha sido objeto de numerosas adaptaciones para diversos instrumentos y combinaciones de instrumentos, entre ellos la guitarra clásica. ALLEMANDA La Allemanda es una pieza que fue utilizada por muchos escritores de SUITES Y PARTITAS, por ejemplo: HENRY PURCELL, J,S. BACH.HANDEL.COUPERIN etc. Tiene su origen en Alemania. El tiempo de la Allemanda generalmente es de 4/4, aunque también puede estar señalado un tiempo de 2/2 Mas o menos tiene dos secciones(forma binaria)y tiene la característica de que cada una de las secciones comienza con una nota corta en el fin de un compás y esta nota usualmente abre el siguiente compás. El carácter general de la Allemanda, así como la encontramos en Suites, es serio pero no duro, la velocidad es generalmente moderada .su melodía es generalmente decorada con grupettos(notas cortas) El lugar tradicional de la Allemanda en una suite o partita es en el principio, a menos que antes sea precedida por un Preludio. Este tipo de piezas parecen ser derivadas de un cierto tipo de antigua danza alemana escrita en 4/4. CORRENTE COURANTE,CORANTE ,CORRENTE O CORANT, estos son los nombres que recibe esta danza antigua y es una forma musical que ha existido en una gran variedad de ritmos y estilos. A saber existen dos tipos de courantes El tipo Italiano Corrente,es simplemente un movimiento rápido normalmente de un compás de tres cuartos,y es de forma binaria Con un movimiento incesante y tiempo triple son sus principales características. El tipo de danza Frances Courante fue una de las grandes danzas de el mundo elegante de la Francia de Louis XIV, Esta también es de forma binaria y compás de tres cuartos, pero en vez de una sucesión rápida de notas rápidas esta frecuentemente tiene una gran variedad de ritmos. La courante, de uno u otro tipo, pero no necesariamente con la distinción de nombre, fue un elemento variable de la suite clásica, esta seguía a la ALLEMANDA Todos los compositores de el siglo XVII Y XVIII que escribieron obras instrumentales escribieron Courantes de un tipo o el otro, o ambas,

PURCELL, COUPERIN, BACH,RAMEAU HANDEL Etc. Algunas veces se han encontrado courantes que no corresponden a un tipo al otro pero que son en realidad piezas rápidas ejecutadas en un compás de tres cuartos.

SARABANDA La Sarabanda es una danza antigua, posiblemente originada en España o posiblemente de origen Árabe pero desarrollada en España, y fue muy popular en gran parte de Europa. Generalmente esta escrita en un compas de 3/4 Y sus frases usualmente comienzan en el primer golpe de el compás y se desarrollan mediante un soberbio y firme espacio con un grado de nobleza. Handel escribió una zarabanda que es un claro espécimen de esta danza y la llamó: Lascia chío pianga. La Zarabanda comúnmente aparece como uno de los movimientos de la Suite Clásica, Purcell normalmente la utilizaba para ser el ultimo movimiento, pero Bach y otros la utilizaban seguida de una Giga. GIGA Esta forma musical es originalmente una danza rustica inglesa o irlandesa, su primera aparición en la música es en el trabajo e los compositores de laúd de el siglo XVI ,,de donde fue tomada después por compositores Franceses,Alemanes e Italianos. Como la suite se desarrolló, la Giga fue tomada como una muy perfecta pieza con la cual terminar una Suite, casi todas las Suites de Bach para teclado por ejemplo, terminan con una guiga. El ritmo de la giga es normalmente una combinación de tres: se desarrolla por ejemplo en un compás de tres cuartos ,o en un múltiplo de tres, por ejemplo 3-6-9 o 12. Frecuentemente tiene un efecto de largo-corto o a veces una continua carrera de notas cortas. y algunas veces las figuras rítmicas son variadas. Bach tiene una o dos gigas que excepcionalmente las compuso en un compás de 4/4 La forma es simple binaria generalmente con cada sección repetida. Llego a ser una costumbre frecuente el abrir la segunda sección con la misma figura melódica que la primera, aunque algunas veces el tema era invertido. Esto frecuentemente lo hacia Bach.

CIACONNA Referencias históricas La forma de danza conocida como chacona es una danza barroca en compás de tres tiempos el cual su esquema compositivo está basado en la continua variación, Esta se origino en el ultimo periodo de el Renacimiento, como una danza de Latinoamérica,y llegó a ser muy popular en España a través de el siglo xvii. Escritores españoles como Cervantes Y Lope de Vega mencionaron su origen de el nuevo mundo. como siempre, existe una discrepancia sobre si la chacona es originaria de México o de Perú, La chaconna fue importada a Italia junto con la guitarra de cinco órdenes. En Italia, ciertas progresiones armónicas que fueron desarrolladas como acompañamientos para la ciaconna fueron transformadas en melodías de bajo, frecuentemente en el modo mayor y en la tonalidad de Re. Esas melodías de bajo llegaron a ser patrones melódicos que fueron utilizados como un bajo obstinado o con variaciones, usualmente dentro de un esquema de cuatro tiempos. a través de el siglo XVII. la ciaconna fue tan popular que ninguna opera italiana seria exitosa sin una ciaconna. Por otra parte,durante este tiempo algunas ciaconnas fueron compuestas para ensambles instrumentales frecuentemente utilizando el bajo continuo, los patrones melódicos de el bajo fueron utilizados para instrumentos de tecla, el Archilaúd, o la guitarra barroca. Los patrones melódicos siempre cambiantes indujeron a su vez frases de acordes que llegaron a ser mas largos y complejas, especialmente después de 1639 cuando las notas simples fueron incorporadas en el estilo de guitarra. Trabajos brillantes de ciaconnas para guitarra son encontrados en la música de FRANCESCO CORBETTA(circa 1639) y GIOVANNI BATTISTA GRANATTA(1646) En Italia y GASPAR SANZ en España es relevante hacer notar que después de los 1670s en Italia la Ciaconna decayó para dar paso a la PASSACAGLIA, otro tipo de danza que se cree que se originó en México en el periodo barroco. La CHACONNE francesa apareció en Francia en el siglo XVII, aquí floreció mas como pieza instrumental para instrumentos solos, música de cámara y orquestas. Las primeras variaciones compuestas son las de NICOLAS VALLET (1615) Y DENNIS GAULTIER(circa 1670) Después Francois Couperin compuso chaconas para el harpsicordio y Marin Marais compuso para viola en 1701. Robert de Visee compuso dos chaconas para guitarra en 1682 y 1686. En general la chacona instrumental es seccionalizada por la repetición de frases en sucesión inmediata. es básicamente un patrón armónico que se repite constantemente pero con múltiples variaciones.

El esquema general es el de una composición en tres cuartos que abre en una tonalidad mayor y cierra en una tonalidad mayor pero se mueve a la tonalidad menor en la sección intermedia.

LA ALLEMANDA La trascripción que utilicé para esta revista fue la hecha por EYTHOR THORLAKSSON, un gran guitarrista Islandés. la partita originalmente está escrita en RE menor, sin embargo, esta trascripción está hecha en Mi menor, esto es debido a que resulta mas cómoda una tonalidad que otra debido a la diferencia en las tesituras de el violín y la guitarra

Esta es una trascripción de la ALLEMANDA para violín de el original en re menor.

LOS PRIMEROS COMPASES DE LA ALLEMANDA La Allemanda fue una forma muy común en las danzas de la época barroca. Nuestra trascripción que estamos usando de referencia es en la tonalidad de Mi menor, en si, la estructura general de la Allemanda es la de una forma binaria, es decir dos secciones que se repiten cada una. La primera sección esta escrita en la tonalidad de Mi menor, en la segunda sección, se introduce la tonalidad dominante Si menor, aunque también tiene algunos fragmentos de otras tonalidades, al final regresa a la tonalidad inicial. La segunda sección se elabora en parte, derivada de la primera sección y toma algunos de los fraseos que ya han sido expuestos en la primera parte. Los acordes de la tonalidad de Mi menor, son los siguientes: E menor ,F#dim, G aug, A minor, B Mayor, C Mayor y D disminuido. Creo conveniente aquí mencionar que en la época barroca e incluso en el clasicismo cuando se referían a una tonalidad menor frecuentemente se estaban refiriendo a lo que hoy conocemos como tonalidad menor armónica, aunque utilizaban los modos NATURAL, ARMONICO Y MELODICO muy frecuentemente. BACH utilizo todos los recursos posibles del violín en estas obras, desarrolló melodías a partir de acordes e hizo una escritura contrapuntistica muy ingeniosa, logrando piezas que tienen una gran belleza. Ahora bien, es importante hacer notar que cuando una obra esta escrita en una tonalidad, no necesariamente tiene que permanecer en esa tonalidad todo el tiempo, de hecho los grandes compositores eran muy hábiles para hacer cambios de tonalidad y esto le da a la música un interés enorme, como vamos a ver más adelante, Lo primero que vamos a hacer para analizar nuestra Allemanda, es repasar un poco de conocimientos básicos, Por ejemplo, la escala de Mi menor natural E-F#-G-A-B-C-D

La escala de Mi menor Armonica E-F# G A B C D# La escala de Mi menor melodica E-F#-G-A-B-C#-D#

La escala de B menor B-C#-D-E-F#-G-A La escala de A menor A-B-C-D-E-F-G La escala de G mayor G-A-B-C-D-E-F# Y esto es debido a que en nuestra trascripción encontramos acordes que pertenecen a una o más de estas escalas, por eso debemos saber como están relacionadas La tonalidad es Mi menor,la tonalidad dominante de Mi es Si menor La Subdominante es La menor,las escalas Menor Armonica y Menor Melodica se derivan de la Escala Menor Natural. Y por ultimo G mayor es el modo Mayor Relativo de E menor. Como sabemos, los acordes que podemos encontrar en cada uno de los grados de la escala de Mi menor armónica son. I menor, II disminuido,III aumentado,IV menor,V mayor VI mayor y VII disminuido. Los acordes de séptima que encontramos en la escala son: I min maj7,II min7b5,III maj7#5, IV min7,V dom7 VI maj7 y VII dim7. LOS ACORDES QUE ENCONTRAMOS EN LA ALLEMANDA Ahora vamos a hacer un análisis de los acordes que podemos encontrar en la Allemanda: En el primer compás nos encontramos con un acorde de Mi menor que desarrolla un motivo melódico que posteriormente es completado con un fraseo de un acorde de D# disminuido. Para el segundo compás, tenemos los acordes de E minor,C6 y B Mayor,y es aquí en donde la melodía es decorada con un grupetto .

Posteriormente en el compás 4 tenemos un acorde de Mi menor adornado con otro grupetto, después dos acordes breves Re mayor y Do Mayor y de nuevo el motivo que le da un bonito sentido a la melodía, de el compás 5 a el compás 7 encontramos varios acordes en el siguiente orden: G mayor ,C7. A menor, D Mayor, G Mayor A menor, D Mayor, A menor, E menor /G, D disminuido, y B maj7,

COMPASES OCHO A EL ONCE Desde el compás ocho y hasta el compás trece aparece muy frecuentemente la nota de Do sostenido, lo que nos indica un cambio de tonalidad, sin embargo, este cambio es muy ligero, casi imperceptible, se trata de una modulación a la tonalidad dominante, en este caso a B menor, en si Bach emplea constantemente las dos tonalidades de aquí hasta el final de la primera sección, y en la segunda sección emplea la tonalidad de B menor mas frecuentemente.

UN FRAGMENTO QUE SE DEBE PRACTICAR MUCHO Y MUY CUIDADOSAMENTE Este fragmento utiliza frecuentemente acordes en los que la nota de Do sostenido aparece constantemente, lo que nos indica la tonalidad de B menor, se trata de un motivo melódico que se va repitiendo desde la nota de Si hasta la nota de Re, y va descendiendo diatónicamente.

De el compás 14 a el 15 tenemos un acorde de C mayor(11), un Cmaj/E, y un acorde de Fa # Mayor

LOS COMPASES FINALES ANTES DE LOS SIGNOS DE REPETICION Aquí Bach concluye la primera sección con un acorde de Si menor, precedido de un acorde de Mi menor, hay que hacer notar el intervalo de F# - A#, Aquí ,la nota de la sostenido hace la función de sensible y resuelve a el acorde de Si menor.

LA PARTE CONCLUSIVA B menor Loa acordes de B menor son: Bmin,C#dim,Dmaj,Emin,F# min,Gmaj, A maj, La segunda sección comienza en la tonalidad de B menor, en el siguiente fragmento, encontramos acordes como: Bmin,E min,C7, E7 entrelazados con adornos de gruppettos.

LOS SIGUIENTES COMPASES En los siguientes compases, encontramos acordes como: A minor,D major, G major,D maj/9, E minor, Bmin7, C major,Dmajor A minor ,ahora, de el compás 27 a la mitad de el compás 29,suceden una serie de fraseos basados en acordes que me gustaria que descifraran ustedes mismos, esto con el fin de ponerlos a estudiar un poco.

LOS ULTIMOS COMPASES DE LA ALLEMANDA En los últimos compases podemos encontrar algunos acordes como: C7, F # min7b5,E7,A minor,al final, lo que comienza con un acorde de B menor, utiliza el intervalo de A---E (una quinta justa)Luego suena la nota de Re sostenido, la cual obviamente resuelve a el acorde de E minor,que es la misma tonalidad en donde comenzó la Allemanda.

Aun hay muchas otras cosas que podemos aprender de esta partitura, como por ejemplo, el manejo de las voces, el contrapunto implicado y algunos muchos otros recursos, sin embargo eso lo dejaremos para mas adelante, en algún tiempo, cuando termine de leer mis libros de contrapunto y polifonía, quizás entonces pueda explicar mas detalladamente estos conceptos. Bien, aquí terminamos por hoy este numero, espero que les haya agradado, quiero darle las gracias a todas las personas que me demostraron su apoyo en los momentos difíciles que pase hace poco tiempo, y principalmente quiero dedicar este numero a mi querida Madre, la señora Carmen Ambriz Alba, quién falleció el 04 de dic de el año 2009, victima de Cáncer y a quien llevo en mi corazón y con quien solía escuchar las sonatas de JOHANN SEBASTIAN BACH, y recuerdo que le agradaban mucho, Posteriormente estoy preparando un disco dedicado a ella, ya que fue una personita muy valiente en vida, muchas gracias y espero les haya gustado, Finalmente incluyo la grabación de esta pieza hecha por mi, y en la que pueden escuchar mi ejecución de la pieza, la cual me costo muchas horas de trabajo y dedicación, también incluyo la partitura de Eythor Thorlaksson, la cual me agradó mucho, y espero no tener ningún problema, ni ocasionar alguno. Gracias y buena suerte . Moisés Olvera