Guia Musica

837211 _ 0001-0016.qxd 27/4/07 09:54 Página 1 Guía Música 1 y 2 PRIMARIA La Guía didáctica de Música para primer c

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Guía Música 1 y 2

PRIMARIA

La Guía didáctica de Música para primer ciclo de Primaria, es una obra colectiva concebida, diseñada y creada en el departamento de Ediciones Educativas de Santillana Educación, S. L., dirigido por Enrique Juan Redal. En su realización ha participado el siguiente equipo: TEXTOS

Miguel Ángel de la Ossa, Lola Núñez y María Larumbe (proyectos) REVISIÓN

Rita Sánchez ILUSTRACIONES DEL LIBRO

Carlos Gallego ILUSTRACIONES DE LA GUÍA

Juan Carlos Carmona DIRECCIÓN DEL PROYECTO

Lola Núñez Madrid

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La Casa del Saber, el nuevo proyecto de Santillana, es un espacio educativo en el que los alumnos pueden adquirir las capacidades que necesitan para su desarrollo personal y social.

Un proyecto bien fundamentado La Casa del Saber persigue una educación de calidad, que facilite el éxito escolar de los alumnos. Es fruto de un largo proceso de investigación y debate. En su diseño han participado profesores, pedagogos, psicólogos, editores, diseñadores, ilustradores y muchos otros profesionales que han aportado su buen hacer y sus conocimientos. Su trabajo y la larga experiencia de Santillana fundamentan la solidez de este proyecto. Los profesores, los alumnos y los padres pueden depositar su confianza en La Casa del Saber.

Una casa para todos La Casa del Saber persigue la equidad en la educación, de manera que todos los alumnos encuentren una respuesta apropiada a su ritmo de aprendizaje y a sus condiciones personales. Para lograr la equidad, el proyecto plantea una auténtica educación en valores, con especial atención a la convivencia, el cuidado del medio ambiente y otros valores que promueven la construcción de un mundo mejor para todos. Este proyecto pretende también que los alumnos reconozcan y valoren la diversidad cultural de la sociedad en la que vivimos. La Casa del Saber es un espacio en el que cabemos todos: alumnos, profesores, padres…

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Los pilares del proyecto • Contribuir al desarrollo de las competencias básicas que deben adquirir los alumnos. Todas las áreas favorecen el desarrollo de las distintas competencias básicas que los alumnos necesitan para desenvolverse adecuadamente en la sociedad actual: Competencia en comunicación lingüística Competencia matemática La Casa del Saber se apoya en tres principios: • Promover un aprendizaje eficaz que permita al alumno desarrollar satisfactoriamente las habilidades que ha de adquirir en el primer ciclo de la Educación Primaria. Se trata de garantizar un aprendizaje sólido de los contenidos curriculares fundamentales propios de este ciclo: lectura, escritura, números y operaciones básicas, comprensión del entorno natural y social más cercano... Para lograrlo, además de una elaboración rigurosa de los libros del alumno, apoyamos el proceso de enseñanza con múltiples recursos para explicar, repasar, reforzar, complementar y evaluar los contenidos fundamentales. • Aplicar el conocimiento a la vida cotidiana, de modo que los niños y niñas puedan actuar satisfactoriamente en su vida diaria. Así, pretendemos que los alumnos se desenvuelvan en las situaciones comunicativas en las que están inmersos, utilicen sus conocimientos matemáticos para resolver problemas de su vida diaria y se valgan de los contenidos estudiados para comprender y tomar decisiones sobre su entorno natural y social.

Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico Tratamiento de la información y competencia digital

Índice Introducción Presentación del proyecto La Casa del Saber ................ 2 Presentación del proyecto de Música ................................ 4 Programación de primer curso ...................... 6 Programación de segundo curso ................. 7 Índice de contenidos del primer curso, por trimestres ......................... 8 Índice de contenidos del segundo curso, por trimestres ...................... 11 Pistas de los CD ................. 14

Competencia social y ciudadana Competencia cultural y artística

Recursos didácticos Guiones didácticos y solucionario de primer curso .................. 17

Competencia para aprender a aprender

Guiones didácticos y solucionario de segundo curso............... 77

Autonomía e iniciativa personal

Programa de educación auditiva y audiciones desarrolladas para 1.º y 2.º ................................ 136

Adelante, este es vuestro proyecto. Es vuestra casa. Es la casa de todos.

Proyectos ............................. 150

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Presentación del proyecto de Música

Los libros de Música, para el primer ciclo de Primaria, están organizados en sesiones, distribuidas en tres trimestres. Los aspectos fundamentales que se abordan en cada sesión están focalizados hacia los dos ejes de contenido: • La percepción se concreta en el programa de Educación auditiva y se desarrolla a lo largo de todo el libro y en la guía. • La expresión se trabaja mediante la interpretación, el movimiento, la improvisación y el uso progresivo de los elementos propios del lenguaje musical, desde sus formas no convencionales hasta el código propiamente dicho. El contenido en cada sesión se organiza del siguiente modo: Presentación del contenido de la sesión con recursos como canciones, cuentos, juegos musicales…

Trabajo gráfico y de interpretación sobre nuevos contenidos.

Repaso de sesiones anteriores.

SESIÓN 9

E”scuchå y comp¬etå co>

Adivina. ¿Qué es?

o

A”p®en∂æ lå canció> «¿Q¤Æ efi?». Desp¤éfi, ∂escub®æ lofi sonidofi agudofi ¥ gra√±fi e> e¬ dibujo ¥ ®es¤el√¶ lå adivinanzå.

A”gudo MIAU

GUAU PÍO

4

æææææenßeñoraaaadaaaå

¥ no ßæ mojå naaaadaaaå FIRULÍ

veintiséis

Graæ

vaaaå po® e¬ aaaaguaaå

DONG

26

E”scuchå y comp¬etå co> largo o corto . Desp¤éfi, practicå.

U-nå ße-ño-riiii-taaaå

TRON DING

.

Canción: ¿Qué es? Disco 1, pista 22.

Unå v^ejå tontilocå, co> lafi tripafi e> lå bocå, llamå @en†æ ¥ alborotå. ¿QuÆ efi? Contenido: Altura: agudo y grave.

¿Q¤Æ efi?

Contenido: Altura: agudo y grave. Disco 1, pista 23.

Contenido: Duración: largo y corto. Disco 1, pista 24.

veintisiete

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EL PROGRAMA DE EDUCACIÓN AUDITIVA El presente programa, incluido dentro del proyecto de Mú-

la obra y facilitar el recuerdo; danzas, expresión corporal y

sica de Santillana para Educación Primaria, está organiza-

movimiento, como medio para interiorizar aspectos musi-

do en torno a dos grandes bloques de actividades:

cales (forma, ritmo, etc.) de la audición; ejercicios relacio-

BLOQUE A, compuesto por actividades cuyo objetivo es el

nados con la expresión plástica y creativa, para represen-

desarrollo de la percepción auditiva, es decir, potenciar

tar y expresar la forma gráfica de la obra.

el sentido del oído (discriminación, clasificación de dife-

Dentro de este bloque se abordan en primero las siguien-

rentes parámetros sonoros, etc.). Dentro de este bloque

tes audiciones:

estarían la mayoría de las actividades propuestas en el li-

• 15 en el libro del alumno, con 19 actividades.

bro del alumno.

• 18 en la guía, en el apartado titulado Audiciones, con

BLOQUE B, que contiene actividades que pretenden el acercamiento a las obras clásicas a través de la audición y el análisis de diferentes obras y fragmentos. En las acti-

sugerencias para realizar actividades. • 5 audiciones extraídas de la guía y que han sido denominadas audiciones desarrolladas.

vidades pertenecientes a este bloque se utilizarán los siguientes recursos: narraciones y cuentos que sirvan como

Y en segundo curso:

guión para centrar y entender mejor la obra musical; arre-

• 8 en el libro del alumno, con 15 actividades.

glos instrumentales con percusión escolar, para acompa-

• 25 en la guía, en el apartado titulado Audiciones, con

ñar la audición; musicogramas, para visualizar y seguir la obra o fragmento; textos, para cantar sobre la melodía de

sugerencias para realizar actividades. • 5 audiciones desarrolladas.

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PROGRAMACIÓN. Primer curso

OBJETIVOS

TERCER TRIMESTRE

• Diferenciar sonido-silencio, sonidos fuertes-sonidos suaves y sonidos largos-sonidos cortos y representarlos con lenguaje no convencional. • Explorar las posibilidades sonoras del propio cuerpo (la voz y la percusión corporal). • Explorar las cualidades sonoras de los instrumentos, las personas y los objetos. • Diferenciar instrumentos de pequeña percusión. • Despertar el interés por las audiciones clásicas. • Despertar el interés por el canto.

• Practicar canciones en forma de eco. • Desarrollar la sensación de pulso y acento. • Identificar la altura de los sonidos (agudo y grave) y representarla con grafías no convencionales. • Conocer el nombre de las notas. • Representar con lenguaje convencional la negra y su silencio. • Reconocer el nombre y el timbre de algunos instrumentos de la orquesta. • Identificar el tempo (lento, normal, rápido). • Acompañar canciones con percusión corporal y/o instrumentos de percusión.

• Reconocer que las notas se representan en las líneas y los espacios del pentagrama. • Reconocer la dirección del sonido en líneas melódicas (ascendentes y descendentes). • Conocer la grafía de la clave de sol y su uso en el pentagrama. • Desarrollar la sensación de pulso y acento. • Explorar ritmos sencillos con percusión corporal. • Construir instrumentos sencillos. • Acompañar canciones con instrumentos, percusión corporal y movimiento.

• El sonido y el silencio. • La intensidad (fuerte y suave). • Las posibilidades sonoras del cuerpo. • La duración (largo y corto). • Los instrumentos de pequeña percusión (pandero, maracas, claves y triángulo). • El hada Golosina y La danza china, de El Cascanueces, de Chaikovski. • Canción de Navidad.

• La altura (agudo y grave). • Líneas melódicas (ascendentes y descendentes). • La negra y su silencio. • El nombre de las notas. • El tempo (lento, normal y rápido). • Instrumentos de la orquesta. • El invierno, de Vivaldi. • El carnaval de los animales, de Saint-Saëns.

• Las notas en el pentagrama (líneas y espacios). • Onomatopeyas y voces de animales. • El pentagrama y la clave de sol. • Sinfonía de la sorpresa, de Haydn. • El amor de las tres naranjas, de Prokofiev. • Líneas melódicas ascendentes y descendentes. • Canciones y juegos populares.

• Discrimina y representa sonidos fuertes y sonidos suaves. • Reconoce instrumentos de pequeña percusión (pandero, maracas, claves y triángulo). • Discrimina y representa la duración de diferentes sonidos. • Identifica sonidos del entorno y su procedencia. • Se muestra participativo/a en la clase.

• Discrimina y representa sonidos agudos y sonidos graves. • Identifica sonidos lentos y rápidos de distinta procedencia. • Cuida el material. • Maneja con soltura los grafismos de la negra y del silencio de negra. • Interpreta canciones y participa de forma espontánea en la interpretación.

• Identifica líneas y espacios en el pentagrama. • Reconoce la grafía de la clave de sol. • Identifica el pulso de una canción y se mueve siguiendo el mismo. • Muestra interés por las audiciones y canciones. • Se mueve con soltura durante los ejercicios de ritmo.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

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SEGUNDO TRIMESTRE

CONTENIDOS

PRIMER TRIMESTRE

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PRIMER TRIMESTRE

SEGUNDO TRIMESTRE

TERCER TRIMESTRE

OBJETIVOS

• Conocer instrumentos de percusión (xilófono, metalófono). • Reconocer el pulso y el acento en canciones. • Interiorizar el ritmo binario y el ritmo ternario. • Representar la clave de sol. • Utilizar las grafías convencionales para representar la negra y su silencio. • Reconocer que las notas se representan en las líneas y los espacios del pentagrama. • Conocer el nombre de las notas. • Discriminar sonidos agudos y sonidos graves. • Construir instrumentos sencillos. • Identificar variaciones de intensidad y tempo.

• Representar con lenguaje convencional la negra, el silencio de negra y la pareja de corcheas. • Conocer instrumentos de cuerda. • Reconocer la y do agudo en el pentagrama. • Conocer e identificar instrumentos de viento. • Discriminar cambios de tempo (adagio, andante, allegro). • Identificar matices de intensidad (forte y piano).

• Utilizar con corrección los instrumentos escolares (xilófono, metalófono, flauta y pequeña percusión). • Aprender las notas do agudo y la en la flauta. • Discriminar cambios de tempo (adagio, andante, allegro). • Acompañar canciones con ostinatos rítmicos. • Disfrutar con la audición de música clásica. • Discriminar tipos de voces (hombre, mujer, infantil). • Discriminar y agrupar los instrumentos en familias (cuerda, viento y percusión).

CONTENIDOS

• El timbre y los instrumentos. • Agudo y grave. • Lenguaje musical convencional: la clave de sol, el pentagrama, la negra y su silencio, líneas divisorias. • El acento y el compás de dos tiempos. • Canciones de Navidad. • El nombre de las notas. • Obertura miniatura, de Chaikovski. • En un mercado persa, de Ketelbey.

• Las notas la y do agudo. • Los instrumentos de cuerda y los instrumentos de viento. • Canciones populares. • La pareja de corcheas. • Danzas. • El tempo (adagio, andante, allegro). • Audiciones variadas de instrumentos de la orquesta (cuerda, viento y percusión).

• Las notas do agudo y la en la flauta, el xilófono y el metalófono. • El tempo (adagio, andante, allegro). • La voz humana. • Movimientos de danza. • En la cueva del rey de la montaña, de Edvard Grieg. • Minueto, de Haendel.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

PROGRAMACIÓN. Segundo curso

• Identifica los instrumentos de percusión (xilófono, metalófono, batería y castañuelas). • Domina la grafía de la clave de sol. • Discrimina la negra y su silencio. • Marca el ritmo con claridad mientras acompaña una canción. • Se esfuerza por conseguir corrección en la utilización de las grafías. • Conoce el nombre de las notas.

• Reconoce las notas do agudo y la en el pentagrama. • Discrimina instrumentos de cuerda (guitarra, piano, violín, viola, violonchelo, contrabajo y arpa). • Conoce la grafía de la pareja de corcheas. • Discrimina instrumentos de viento (flauta, clarinete, saxofón, oboe, fagot, trompeta, trombón, tuba y trompa).

• Muestra interés por la interpretación instrumental. • Reconoce las notas la y do agudo en el pentagrama. • Distingue distintos tempos. • Presta atención en las audiciones. • Acompaña canciones y danzas con un ritmo adecuado. • Cuida los instrumentos y el material de clase. • Interpreta siguiendo las indicaciones forte y piano.

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Primer curso Distribución de contenidos por sesiones de trabajo SESIÓN

1

La casa musical

2

El desayuno de Enriqueta

CONTENIDOS

AUDICIONES

Sonido y silencio. El timbre. Sonidos de una casa.

Canción: Fernando Remifá.

Intensidad: fuerte y suave. Sonido y silencio.

Cuento: El desayuno de Enriqueta.

La voz y sus posibilidades sonoras. Una voz o varias voces. La intensidad.

Canción: Ya llega el otoño.

El timbre: sonidos del otoño en la naturaleza. La voz y sus posibilidades sonoras.

Juego de sonidos.

Duración: largo y corto. Posiblidades expresivas de la voz.

Cuento: La ropa encantada.

Instrumentos de percusión escolar. Duración: corto y largo.

Juego de sonidos.

Posibilidades sonoras del cuerpo. Instrumentos de percusión.

Canción: El baile del espagueti.

Timbres de instrumentos de la orquesta.

Audición: El hada Golosina, de El cascanueces, Piort Illich Chaikovski.

Repaso del trimestre.

Villancico: Mi burrito sabanero

PRIMER TRIMESTRE REPASO

EDUCACIÓN AUDITIVA Cualidades del sonido: el timbre.

6 1

Cualidades del sonido: la intensidad.

8

3

Ya llega el otoño

2

La expresividad de la voz. La textura.

10

4

El bosque de los sonidos 12

5

La ropa encantada

3

3y4

Cualidades del sonido: el timbre.

Cualidades del sonido: la duración.

14

6

La tienda de música

5

Cualidades del sonido: timbre de instrumentos.

16

7

El baile del espagueti

Sonido y movimiento 5y6

18

8

El sueño de Clara

7

20 Fin 1.er trimestre Mi burrito sabanero

2

8

dos

22

1, 2 y 6

Repaso de cualidades del sonido. Sonido y movimiento.

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Primer curso Distribución de contenidos por sesiones de trabajo SESIÓN

9

CONTENIDOS

Adivina. ¿Qué es?

AUDICIONES

Altura: agudo y grave. Duración: largo y corto.

Canción: ¿Qué es?

El pulso. Altura: agudo y grave.

Canción: El corazón musical.

Los nombres de las notas. El pulso.

Canción: DO, RE, MI… El invierno, de Antonio Vivaldi.

La negra y su silencio. Los nombres de las notas.

Cuento: La semilla mágica.

Timbres de instrumentos de la orquesta. La negra y su silencio.

Audición: El carnaval de los animales, de Charles Camille Saint-Saëns.

El eco. El timbre de los instrumentos.

Canción: Eco, ¿dónde estás?

Velocidad: lento, normal, rápido. Negra y silencio de negra. Posibilidades sonoras del cuerpo. El eco.

Canción: Don Melitón.

Música y movimiento. Textura y timbre de instrumentos. Altura: agudo y grave.

Audición: La farandola.

Repaso del trimestre.

Canción: El árbol de la montaña.

SEGUNDO TRIMESTRE REPASO 5

EDUCACIÓN AUDITIVA Cualidades del sonido: la altura.

26

10

El corazón musical

Ritmo: pulso binario. 9

28

11

Notas de invierno

10

Musicograma y percusión corporal.

30

12

La semilla mágica

Pulso y sonido: la negra. 11

32

13

El carnaval de los animales 34

14

Eco, ¿dónde estás?

6 y 12

Cualidades del sonido: el timbre.

La interpretación: eco. 3 y 13

36

15

Don Melitón 38

16

La farandola 40

Fin 2.º trimestre El árbol de la montaña

42

El tempo. 14 Movimiento. 9 y 15

9, 11, 12, 13, 15, 16

tres

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Primer curso Distribución de contenidos por sesiones de trabajo SESIÓN

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CONTENIDOS

AUDICIONES

Construcción de instrumentos. Los nombres de las notas.

Juego de sonidos. Canción: A la una.

La clave de sol. La negra y su silencio.

Canción: La clave de sol.

Audición: Sinfonía de la sorpresa, 2.º movimiento, de Franz Joseph Haydn.

52

Timbres de instrumentos de la orquesta. Lenguaje musical no convencional. El pentagrama. La clave de sol. La negra y su silencio. Intensidad: fuerte y suave.

Audición: La primavera, de Antonio Vivaldi.

54

Líneas y espacios en el pentagrama. Lenguaje musical no convencional. Onomatopeyas. Grafías de lenguaje musical convencional.

Canción: San Patrás.

Sonidos ascendentes y descendentes. Timbre de instrumentos.

Juego sonoro.

Sonorizar una historia. Sonidos ascendentes y descendentes.

Audición: El amor de las tres naranjas, de Sergei Prokofiev.

Repaso del trimestre.

Canción: Al pavo, pavito, pavo.

La maraca

TERCER TRIMESTRE REPASO 11 y 12

EDUCACIÓN AUDITIVA Cualidades del sonido: timbre de instrumentos.

46

18

La clave de sol

Repaso de canciones

48

19

Sorpresa en el castillo 50

20 21 22

El pentagrama

La primavera

San Patrás 56

23

Castillo musical 58

24

Las tres naranjas 60

er

Fin 3. trimestre Al pavo, pavito, pavo

4

10

cuatro

62

4, 6 y 8

Musicograma, plástica y cuento.

Canción: El pentagrama. 2, 12 y 18 Cuento y arreglo instrumental. Repaso de audiciones

21

4, 6, 8 y 13

Cualidades del sonido: la altura y las variaciones continuas de altura. Cuento y musicograma.

23

12, 15, 18, 19 y 20

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Segundo curso Distribución de contenidos por sesiones de trabajo SESIÓN

1

CONTENIDOS Pulso, acento, negra, silencio.

Miliquituli

AUDICIONES

PRIMER TRIMESTRE REPASO

EDUCACIÓN AUDITIVA

Canción: Miliquituli. De 1.o

6

2

El ensayo

3

El juego de los instrumentos

La clave de sol, el pentagrama, líneas y espacios, el nombre de las notas. 8 Pulso, acento.

Rigoberto Pintarrayas 12

5

1

Intensidad: fuerte-suave. Velocidad: lento-normal-rápido. Repaso.

Canciones: El juego de los instrumentos (versiones a y b). Canción: Chocolé.

Representación plástica de la música. Datos sobre Chaikovski. Intensidad: fuerte-suave. Velocidad: lento-normal-rápido.

Audición: Obertura miniatura, de Piotr Illich Chaikovski.

Altura: agudo y grave.

Audición: En un mercado persa, de Albert Ketelbey (fragmento).

10

4

Canciones conocidas.

En el mercado

2

3

4

Experimentación con intensidad y tempo.

Musicograma, representación plástica y cuento.

Representación plástica y acompañamiento instrumental.

14

6

Glop, glop, glop

Instrumentos de percusión de láminas. Altura: agudo y grave.

Canción: Glop, glop, glop.

Compás de dos tiempos. Notas musicales y xilófono.

Canción: Palo Pata.

Construcción de instrumentos. El compás de dos tiempos.

Audición: Instrumentos. Canción: Arroyo claro.

5

16

7

Palo Pata

6

18

8

El turutón

7

20 Fin 1.er trimestre El trineo

2

Instrumentos de percusión. 22 Repaso.

Villancico: El trineo.

1.er trimestre

dos

11

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Segundo curso Distribución de contenidos por sesiones de trabajo SESIÓN

9

Badabadá

CONTENIDOS

AUDICIONES

Velocidad: adagio, andante, allegro. Ritmos con instrumentos 26 de percusión.

Canción: Badabadá.

Do agudo en el pentagrama, clave de sol y pentagrama. Velocidad: adagio, andante, 28 allegro.

Canción: Do agudo.

10

La canción del do

11

El bosque musical

SEGUNDO TRIMESTRE REPASO

EDUCACIÓN AUDITIVA Variaciones de tempo.

Del 1.er trimestre

9

Instrumentos de cuerda. La nota do agudo.

Audición: Instrumentos de cuerda.

Do y la en el pentagrama. Pulso y acento. Compás ternario. Do agudo y la.

Canción: ¡Ay, qué risa!

Intensidad: Forte y piano. Pulso y acento ternario.

Cuento: Pepo y Pepino. Canción: Una pulga y un león.

La y do en el pentagrama. Velocidad: adagio, andante, allegro.

Cuento: Lázaro y Dorotea.

10

Cuento y representación plástica del timbre.

30

12

¡Ay, qué risa!

Vivenciar ritmos. 11

32

13

Pepo y Pepino

La intensidad. 12

34

14

Lázaro y Dorotea

9, 10, 11 y 12

36

15

El lince

16

El luthier

Negras, corcheas y movimiento. Corcheas. 38 Do y la.

8

Ritmos de negras y de corcheas.

15

Representación plástica del timbre.

Danza: El lince.

Instrumentos de viento. Dictados melódicos.

Juego auditivo: Instrumentos de viento.

Repaso.

Canción: Estaba la mora.

40 Fin 2.º trimestre Estaba la mora

42

Del 2.o trimestre

tres

12

3

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Segundo curso Distribución de contenidos por sesiones de trabajo SESIÓN

17

CONTENIDOS Tipos de voces. Velocidad: adagio, andante, allegro.

El viaje

AUDICIONES

TERCER TRIMESTRE REPASO

EDUCACIÓN AUDITIVA Timbres de voces.

Cuento: La familia timbrada. 9

46

18

En la cueva del rey de la montaña

19

El sueño de Juan

Música y creación plástica y dramática. Ritmos con corcheas, la clave de sol. 48 Tipos de voces y tempo.

Audición: En la cueva del rey de la montaña, de Peer Gynt, Edvard Grieg.

Flauta en la posición de do agudo. Flauta forte y piano.

Cuento: El sueño de Juan.

Familias de instrumentos. Do en la flauta. Práctica instrumental.

Audición: Varios instrumentos. Canción: Pequeña orquesta oriental.

Flauta y xilófono. Nota la. Flauta do y la. Familias de instrumentos.

Canción: El rondó del la.

Danza y movimiento. Líneas melódicas. Experimentación sonora.

Danza: El baile de los oficios.

Sonorizar una historia (texto y sonidos). Práctica instrumental.

Audición: Cuento con sonidos. Canción: El farolero.

La música en el tiempo. Vivenciar ritmos ternarios y binarios.

Audición: Música de diferentes épocas.

Repaso.

Canción: Yo soy un artista.

17

Representación plástica, acompañamiento instrumental y dramatización. Intensidad.

13 y 18

50

20

Las familias de instrumentos

19

Representación plástica de timbres.

52

21

El rondó del la 54

22

El baile de los oficios 56

23

El farolero 58

24

La máquina del tiempo 60

er

Fin 3. trimestre Yo soy un artista

4

62

20

11

Exploración de variaciones de altura.

19 y 21

23

Representación plástica de ritmos. Movimiento.

Del 3.er trimestre

cuatro

13

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Pistas de los CD DISCO 1.º de primero de Primaria

DISCO 2.º de primero de Primaria

DISCO 1.º de segundo de Primaria

DISCO 2.º de segundo de Primaria

PISTA CONTENIDO

PISTA CONTENIDO

PISTA CONTENIDO

PISTA CONTENIDO

01 02 03 04 05 06 07 08 09 10 11 12 13 14 15 16 17

18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30

DURAC.

Presentación . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 16’’ Canción: La casa de Fernando Remifá . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2’:35’’ Cuento: El desayuno de Enriqueta . . . . 5’:03’’ Sonidos de instrumentos: fuerte y suave . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1’:32’’ Canción: Ya llega el otoño . . . . . . . . . . . . 2’:37’’ Poesía con efectos: Ya llega el otoño . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 34’’ Posibilidades sonoras de la voz . . . . . . 2’:40’’ Timbres de instrumentos . . . . . . . . . . . . . 2’:06’’ Posibilidades sonoras de la voz . . . . . . 1’:11’’ Cuento: La ropa encantada . . . . . . . . . . . 4’:55’’ Canción: Fernando Séptimo . . . . . . . . . . 2’:04’’ Sonidos de instrumentos de percusión . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 33’’ Sonidos de instrumentos de percusión . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 37’’ Sonidos cortos y largos . . . . . . . . . . . . . . . . . . 25’’ Canción y danza: El baile del espagueti . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1’:06’’ Sonidos largos y cortos con percusión . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 24’’ Cuento y audición: Cuento: El sueño de Clara Audición: El hada Golosina, de Piotr Ilich Chaikovski . . . . . . . . . . . . . . 7’:46’’ Audición: La danza china, de Piotr Ilich Chaikovski . . . . . . . . . . . . . . 1’:13’’ Audición: La danza rusa, de Piotr Ilich Chaikovski . . . . . . . . . . . . . . 1’:05’’ Villancico: Mi burrito sabanero . . . . . . . 1’:54’’ Sonidos con distinta intensidad . . . . . . . . . 51’’ Canción: ¿Qué es? . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1’:40’’ Instrumentos y voces: agudo y grave . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 57’’ Adivinanza musical: largo y corto . . . . . . . . 16’’ Canción: El corazón musical . . . . . . . . . . 1’:17’’ Ritmos con percusión corporal: el pulso . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 58’’ Sonidos: agudos y graves . . . . . . . . . . . . . . . 33’’ Canción: DO, RE, MI… . . . . . . . . . . . . . . . . 1’:13’’ Audición: El invierno, de Antonio Vivaldi . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1’:21’’ Cuento: La semilla mágica . . . . . . . . . . . . 4’:59’’

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03 04 05 06 07 08 09 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34

14

DURAC.

El asno, La liebre, Pollos y gallinas, de El carnaval de los animales, de Charles Camille Saint-Saëns . . . . . . 3’:47’’ El elefante, El canguro y Los fósiles, de El carnaval de los animales, de Charles Camille Saint-Saëns . . . . . . 3’:49’’ Sonidos de instrumentos . . . . . . . . . . . . . . . . 26’’ Canción: Eco, ¿dónde estás? . . . . . . . . . . 1’:48’’ Sonidos de instrumentos . . . . . . . . . . . . . 1’:28’’ Canción y danza: Don Melitón . . . . . . . . . 2’:02’’ Sonidos de instrumentos: el tempo . . 1’:04’’ Canción y danza: La farandola . . . . . . . . . 1’:41’’ Sonidos: textura y timbre de instrumentos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 20’’ Canción: El árbol de la montaña . . . . . . . 2’:40’’ Sonidos de instrumentos . . . . . . . . . . . . . 1’:36’’ Juego auditivo: discriminación de sonidos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 57’’ Canción: A la una mi aceituna . . . . . . . . . . . . . 33’’ Canción: La clave de sol . . . . . . . . . . . . . . . . 1’:31’’ Memoria musical: fragmentos de canciones conocidas . . . . . . . . . . . . . . 2’:33’’ Audición: Sinfonía de la sorpresa (fragmento), de Franz Joseph Haydn . . 6’:20’’ Audición: Sinfonía de la sorpresa (fragmento), de Franz Joseph Haydn . . . . 34’’ Canción: El pentagrama . . . . . . . . . . . . . . . 1’:12’’ Acompañamientos para la canción: fuerte y suave . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 16’’ Audición: La primavera, de Antonio Vivaldi . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3’:33’’ Memoria musical: canciones conocidas . . . . . . . . . . . . . . . . . 1’:49’’ Canción: San Patrás . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2’:41’’ Ritmos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 23’’ Juego auditivo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1’:25’’ Escalas ascendentes y descendentes . . . 37’’ Sonidos de instrumentos . . . . . . . . . . . . . 1’:36’’ Canción: El amor de las tres naranjas, de Sergei Prokofiev . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1’:41’’ Sonidos: ascendentes y descendentes 0’:23’’ Canción: Al pavo, pavito, pavo . . . . . . . . 1’:07’’ Audición: Allegro de la 5.ª Sinfonía, de Ludwig van Beethoven . . . . . . . . . . . . . 2’:53’’ Audición: De lejanas tierras (fragmento), de Robert Alexander Schumann . . . . . . 1’:39’’ Audición: Contradanza en do mayor, de Wofgang Amadeus Mozart . . . . . . . . . 1’:27’’ Audición: Danza húngara 5, de Johannes Brahms . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2’:42’’ Audición: El reloj musical, de Zoltan Kodaly . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2’:06’’

01 02 03 04 05 06 07 08

09 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32

DURAC.

Presentación . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 16’’ Canción: Miliquituli . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 39’’ Audición: Canciones conocidas . . . . . . 1’:59’’ Melodías con instrumentos . . . . . . . . . . . . . . 40’’ Canción: El juego de los instrumentos (versión 1) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2’:66’’ Canción: El juego de los instrumentos (versión 2) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1’:48’’ Canción: Chocolé . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1’:28’’ Audición: Obertura miniatura, de El Cascanueces, de Piotr Ilich Chaikovski . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3’:16’’ Sonidos de instrumentos: intensidad y velocidad . . . . . . . . . . . . . . . . 1’:48’’ Sonidos de diferentes alturas: agudo y grave . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2’:24’’ Sonidos de diferentes alturas: agudo y grave . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 15’’ Audición: En un mercado persa, de Albert Ketelbey (fragmento) . . . . . . . 1’:16’’ Sonidos de instrumentos de percusión de láminas . . . . . . . . . . . . . . . . 53’’ Canción: Glop, glop, glop . . . . . . . . . . . . . . 1’:05’’ Sonidos de diferentes alturas: agudo y grave . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 20’’ Canción: Palo Pata . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1’:02’’ Las notas musicales con xilófono . . . . . . . 18’’ Instrumentos musicales . . . . . . . . . . . . . . 1’:11’’ Canción: Arroyo claro . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 35’’ Villancico: El trineo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1’:02’’ Canción: Badabadá . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1’:42’’ Melodías a diferente velocidad: adagio, andante, allegro . . . . . . . . . . . . . . 1’:28’’ Canción: Do agudo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1’:27’’ Sonidos de instrumentos a diferente velocidad . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1’:17’’ Sonidos de instrumentos de cuerda . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1’:58’’ Sonidos de instrumentos de cuerda . . . . 49’’ El sonido de do agudo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 24’’ Canción: ¡Ay, qué risa! . . . . . . . . . . . . . . . . 1’:19’’ Sonidos de do agudo y de la . . . . . . . . . . . . . . 14’’ Cuento: Pepo y Pepino . . . . . . . . . . . . . . . . 5’:23’’ Canción: Una pulga y un león . . . . . . . . . . . . 59’’ Sonidos de animales con diferentes intensidades . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1’:53’’

01 02 03 04 05 06 07 08 09 10 11

12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35

DURAC.

Trabalenguas con los sonidos de do agudo y de la . . . . . . . . . . . . . . . . . . .4’:20’’ Sonidos de do agudo y de la . . . . . . . . . . . . 35’’ Danza: El lince . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1’:42’’ Sonidos de do agudo y de la . . . . . . . . . . . . 20’’ Juego auditivo: instrumentos de viento . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2’:50’’ Dictados melódicos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .17’’ Canción: Estaba la mora . . . . . . . . . . . . . . 2’:30’’ Cuento: La familia timbrada . . . . . . . . . . 4’:47’’ Tipos de voces . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 34’’ Sonidos con voz y con xilófonos a distintas velocidades . . . . . . . . . . . . . . . 1’:12’’ Audición: En la cueva del rey de la montaña, de Peer Gynt, de Edvard Grieg . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2’:14’’ Tipos de voces a distintas velocidades . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1’:10’’ Cuento: El sueño de Juan . . . . . . . . . . . . . 7’:17’’ Canción: Forte y piano . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 47’’ Sonidos de familias de instrumentos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3’:34’’ Sonidos de familias de instrumentos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1’:48’’ Sonidos de do agudo y de la en la flauta . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 20’’ Canción: El rondó del la . . . . . . . . . . . . . . . . . . 43’’ Canción: Vamos a empezar . . . . . . . . . . . . . . 57’’ Danza: El baile de los oficios . . . . . . . . . . 1’:56’’ Líneas melódicas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1’:06’’ Experimentación sonora . . . . . . . . . . . . . . . . . 32’’ Texto y sonidos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2’:52’’ Sonorizar una historia . . . . . . . . . . . . . . . . 1’:15’’ Práctica instrumental . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 43’’ Audición: música de diferentes épocas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2’:19’’ Ritmos ternarios y binarios . . . . . . . . . . . . . . 57’’ Ritmos ternarios y binarios . . . . . . . . . . . . . . 51’’ Canción: Yo soy un artista . . . . . . . . . . . . 1’:46’’ Repaso de canciones . . . . . . . . . . . . . . . . . 1’:43’’ Audición: El reloj sincopado, de Leroy Anderson . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2’:29’’ Audición: Trisch-trasch polca, de Johann Strauss II . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2’:58’’ Audición: Aria de Papageno, de Mozart . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3’:03’’ Audición: Danza de los espíritus, Christoph Willibald Gluck . . . . . . . . . . . . 1’:23’’ Audición: Así hablaba Zaratustra, Richard Strauss . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1’:51’’

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Recursos didácticos Guiones didácticos y solucionario de Primero Páginas 17 a 76 Guiones didácticos y solucionario de Segundo Páginas 77 a 135 Programa de audición musical Páginas 136 a 159 Proyectos Páginas 150 a 158

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PRIMER CURSO PRIMER TRIMESTRE:

Sonidos de otoño

cinco

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Sesión

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1 SESIÓN 1

La casa musical

Obßervå ¥ ®epaså.

R”o∂eå lofi ob∆etofi q¤æ produ©e> sonido ¥ ap®en∂æ lå canció> «L”å caså ∂æ Fernando RemifÅ».

—omp¬etå co>

S.

Yå l¬egå e¬ otoño, pronto llo√±rÅ. L”afi ßetafi ∂e¬ bosq¤æ c®e©erá>. Yå l¬egå e¬ otoño, soplå e¬ √±ndava¬. L”afi hojafi ∂e¬ árbo¬ ßæ cåerá>. Yå l¬egå e¬ otoño, e¬ f®esco emp^ezå yå. L”ofi díafi so> máfi cortofi, †æ t^e>efi q¤æ abriga®. Yå l¬egå e¬ otoño, lofi pájarofi ßæ va> buscando otrofi luga®efi parå √±ra>ea®. 10

diez

Canción: Ya llega el otoño. Disco 1, pista 5.

E”> unå tar∂æ ∂æ otoño, e> lå alaµedå doradå, no q¤eda> yå ruißeño®efi, enmu∂e©æ lå cigarrå. Nuµerå ßegú> e¬ or∂e> ∂æ audició>. Desp¤éfi, imitå ¥ explicå.

2

4

—omp¬etå co> in†erp®etå.

o . Desp¤éfi,

A”lfombrå co> hojafi ßecafi e¬ otoño nofi ∂ejó. Y castañafi ca¬entitafi,

3

1

Contenido: La voz y sus posibilidades sonoras. Disco 1, pista 6.

so> lafi q¤æ µæ como yo. Contenido: Intensidad: fuerte y suave.

once

Propósitos

Sugerencias metodológicas

• Descubrir, reconocer y practicar diferentes posibilidades sonoras de la voz. • Distinguir sonidos fuertes y suaves, y utilizar grafía no convencional para representarlos.

• Antes de realizar la primera actividad, pedir a los alumnos que observen detenidamente la ilustración de la página 10 y expliquen qué ven. Ayudarlos con preguntas como: ¿Cuántos personajes aparecen? ¿Cómo van vestidos? ¿Qué hacen? • Aprender de memoria la poesía de la segunda actividad y recitarla con buena entonación.

Previsión de recursos

• Buscar otras formas de recitar la poesía de la tercera actividad (con otras vocales, usando solo consonantes, con la boca cerrada, etc.).

• Disco 1, pistas 5 y 6.

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Contenido: La voz y sus posibilidades sonoras.

—omp¬etå lå pø±síå ∂æ A”ntonio M”achado. Desp¤éfi, ap®én∂elå.

• Primero leer con una intensidad normal el último poema. Después de completar la actividad, buscar otras formas de leer la poesía, utilizando los cambios de intensidad.

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Actividades Ritmo y movimiento • Ostinato. Inventar un ostinato con palmas para acompañar la canción Ya llega el otoño. • Palabras y ritmos. Hacer grupos de cuatro palabras: tres bisílabas llanas y una monosílaba (botas, gorro, fresco, sol). Leer dando palmadas para crear una sensación de ritmo binario. Hacer lo mismo con tres trisílabas esdrújulas y una monosílaba para crear la sensación de ritmo ternario.

Hábitos y valores: respeto y cuidado por el medio ambiente Competencia social y ciudadana Concienciar a los alumnos del uso racional del agua: explicar la importancia de cerrar los grifos cuando no se usan y de no arrojar desperdicios al inodoro como si fuese el cubo de basura. Explicar en qué consiste la separación de los residuos y en qué contenedor se debe depositar cada uno de ellos.

Práctica instrumental • Explorar las posibilidades sonoras de nuestra voz: emitir sonidos con la boca cerrada, con los dientes apretados, imitar estornudos, pedorretas, toses, etc. • Jugar con los sonidos de las vocales y las consonantes. • Imitar voces.

Respiración y relajación • Marcar una pulsación ternaria no muy rápida (negra ⫽ 50). Inspirar en un compás y espirar en el siguiente.

Audición • Obra recomendada. El otoño, de Las cuatro estaciones, de Antonio Vivaldi. – Sugerir a los alumnos que cierren los ojos e imaginen que están en un bosque donde se escuchan animales, el viento y el crujir de las hojas al caminar. Después, hacer una puesta en común comentando las sensaciones de los niños. – Reconocer tímbricamente algunos de los instrumentos que suenan (violines, violas, violonchelos, etc.). – Comentar datos biográficos y anécdotas de Vivaldi: nació en Venecia en 1678. Era sacerdote. Fue un gran violinista. El otoño forma parte de una obra titulada Las cuatro estaciones, que fue escrita para violín solista, orquesta de cuerda y órgano o clavicémbalo. Es música descriptiva, que intenta reflejar los sonidos de la naturaleza.

Otras áreas Interacción con el mundo físico Conocimiento del medio. Pedir a los alumnos que digan nombres de árboles y clasificarlos según pierdan la hoja en otoño o no. Hablar de los frutos que ofrece la naturaleza en otoño: castañas, nueces, uvas, naranjas, etc. Explicar el camino que siguen los frutos desde que son recogidos en el árbol hasta que llegan a nuestra mesa.

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Sesión

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4 SESIÓN 4

El bosque de los sonidos S lofi sonidofi. Desp¤éfi, colo®eå lø q¤æ s¤enå.

L”ofi sonidofi q¤æ produ©e> lafi πersonafi, lofi anima¬efi ¥ lafi cosafi nofi πermi†e> ®econo©erlofi.

—olo®eå co> e¬ colo® q¤æ †æ sug^e®æ cadå sonido. R. G.

Violí>

Piano

Tromπetå X”ilØfono

Flautå 12

doce

Juego: Discriminación auditiva. Disco 1, pista 7.

Contenido: El timbre.

Nuµerå ßegú> e¬ or∂e> ∂æ audició>.

1

4

2

3

6

5

—lari>e†æ

VoΩ

Pan∂ero M”aracafi

Contenido: El timbre. Disco 1, pista 8.

Contenido: La voz y sus posibilidades sonoras. Disco 1, pista 9.

Propósitos

Sugerencias metodológicas

• Reconocer auditivamente diferentes sonidos del otoño en la naturaleza. • Distinguir el timbre como una cualidad del sonido. • Identificar cualidades expresivas de la voz.

• Antes de realizar la primera actividad, pedir a los alumnos que reconozcan y nombren todos los objetos que están dibujados en el laberinto.

Previsión de recursos • Disco 1, pistas 7, 8 y 9. • Disco de recursos digitales para música.

• Los alumnos deben explicar el motivo por el que han elegido un determinado color para colorear los instrumentos de la segunda actividad (por ejemplo, el clarinete suena suave y por eso elijo el verde claro). • Después de completar la tercera actividad, volver a escuchar la grabación e imitar los sonidos.

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trece

13

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Actividades Ritmo y movimiento

Audición (ver Programa de audición musical)

• Juego con una pelota. Botar la pelota de diferentes formas al ritmo de una canción popular o conocida por todos. – Botar estando sentados. – Botar mientras caminamos. – Botar estando de pie sin movernos del sitio. – Botar y dar palmas.

Práctica instrumental • Acompañamiento rítmico. Ostinato con percusión corporal para acompañar la canción Pim-pim, pom-pom. El 1 y el 2 son fáciles, el 3, difícil.







Pal - mas,

 

 piernas,





Palmas,

pies,



 



Palmas,

pies,





pal - mas,



piernas...



palmas,





pies...

• Audiciones recomendadas. Trabajar con las siguientes audiciones para afianzar el timbre de los instrumentos trabajados en la actividad: – El invierno, de Las cuatro estaciones, de Antonio Vivaldi, para reconocer el sonido del violín. – Escenas de niños, de Robert Alexander Schumann (ver Programa de audición musical), para reconocer el sonido del piano. – Concierto para clarinete, de Wolfgang Amadeus Mozart, para reconocer el sonido del clarinete. – Hora Stacato, de Grigoras Dinicu, para reconocer el sonido de la trompeta. – Fósiles, de Charles Camille Saint-Saëns, para reconocer el sonido del xilófono. – Contradanza en do mayor, de Mozart (ver Programa de audición musical), para reconocer la presencia de las secciones de cuerda, viento y percusión.

Hábitos y valores: tolerancia y respeto Competencia social y ciudadana

 



palmas,

pies...

Respiración y relajación • El muñeco Respirín. Pedir a los alumnos que se tumben en el suelo, boca arriba con los ojos cerrados, y que respiren profundamente. Cuando estén tranquilos, relajados y concentrados, jugar al juego del «muñeco Respirín», que consiste en lo siguiente: los niños deben inspirar lentamente mientras se levantan poco a poco del suelo, hasta ponerse de pie; luego deben espirar lentamente con los brazos estirados mientras se vuelven a tumbar. Usar una música de un vals o ritmo ternario lento.

Conversar con los niños sobre la actitud de respeto que se debe demostrar a la hora de escuchar las audiciones musicales. Hágales caer en la cuenta de lo molesto que resulta escuchar una pieza musical mientras algunos compañeros están hablando o no hacen caso.

Más recursos • Canción: Pim-pim, pom-pom.

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Sesión

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5 SESIÓN 5

E”scri∫¶: largo

La ropa encantada

A”p®en∂æ lå canció> «Fernando S’éptimo». Desp¤éfi, acompáñalå co> palmafi ßegú> ßæ indicå.

o corto .

E”scuchå e¬ c¤ento «L”å ropå encantadå» ¥ ∂escub®æ sonidofi largofi ¥ cortofi. Desp¤éfi, imítalofi.

—uando Fernando ßéptimo L”argo

—orto usabå pantaló>.

L”argo

—orto 14

catorce

Cuento: La ropa encantada. Disco 1, pista 10.

Contenido: Duración: largo y corto.

—orto

L”argo

L”argo

A

—aandå Farnandå sáptamå asabå pantalá>.

O

— o o nd o F o rn o nd o s ó pt o m o o s o b o p o nt o l ó >.

Contenido: Duración: largo y corto.

Contenido: Posibilidades expresivas de la voz. Disco 1, pista 11.

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Propósitos

Sugerencias metodológicas

• Diferenciar sonidos que tengan diversas duraciones.

• Después de escuchar el cuento La ropa encantada, pedir a los alumnos que imiten los sonidos onomatopéyicos que aparecen en la grabación.

• Usar grafías no convencionales para representar sonidos de distintas duraciones. • Practicar la percusión corporal. • Explorar posibilidades sonoras de la voz.

Previsión de recursos • Disco 1, pistas 10 y 11.

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—orto

—omp¬etå co> lå voca¬ q¤æ ßæ indicå ¥ cantå.

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• Antes de realizar la segunda actividad, identificar sonidos largos y cortos que se puedan escuchar en clase. • Antes de realizar la tercera actividad, escuchar la canción marcando el pulso con las palmas. Después de realizarla, buscar otras formas de marcar las partes fuertes y débiles con percusión corporal (pisotón parte fuerte, palmada parte débil).

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Actividades Ritmo y movimiento • El juego de las duraciones. El profesor interpreta con una flauta series de sonidos largos y cortos. Cuando los alumnos escuchen sonidos cortos, deben dar pasos cortos; cuando escuchen sonidos largos, deben dar pasos largos.

Práctica instrumental y vocal • La voz como instrumento. Leer, aprender y resolver la siguiente adivinanza: Un platito de avellanas que de día se recogen y de noche se derraman.

Hábitos y valores: respeto por nuestro trabajo y el de los demás Competencia para aprender a aprender Aprovechar el cuento La ropa encantada para: – Reflexionar sobre el mal comportamiento que mostraron los niños del cuento al burlarse y abuchear al mago. – Valorar el esfuerzo y la voluntad por conseguir un objetivo. – Potenciar la autoestima y la capacidad para admitir los fracasos y reconocer dónde están nuestros fallos para no volverlos a cometer.

(LAS ESTRELLAS) Leer la adivinanza con diferentes entonaciones y recursos expresivos: – Leer haciendo vocales largas o cortas: Uuuuuun plaaaaatitooooooo de aaaaaaaavellaaaaaanas... – Hacer que las vocales largas coincidan con la sílaba tónica: Un platiiiiiiito de avellaaaaaanas... Decir también la adivinanza expresando estados de ánimo con la voz: como si estuviéramos alegres, tristes, enfadados...

Respiración y relajación • Explorar las posibilidades sonoras del cuerpo. Interpretar sonidos cortos con el cuerpo: los alumnos se moverán como si tuvieran muelles en lugar de huesos y músculos. Interpretar sonidos largos con el cuerpo: los alumnos se moverán como si fuesen de plastilina.

Audición • Obra recomendada. Polka pizzicato, de Johann Strauss. – Escuchar los sonidos cortos que produce el pizzicato del violín. – Imaginar que somos pintores dando pequeñas pinceladas sobre el lienzo al ritmo del pizzicato.

Otras áreas Interacción con el mundo físico Conocimiento del medio. Animar a los alumnos a que hagan una lista, lo más larga posible, de prendas de vestir que se utilizan en invierno. Cada niño deberá decir una e indicar el lugar del cuerpo en que se pone. Lengua. Si es posible, llevar a clase fotografías de personas que usen uniformes para realizar su trabajo. Pedir a los alumnos que describan cómo van vestidas esas personas y que expliquen en qué consisten sus trabajos.

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Sesión

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6 SESIÓN 6

E”scuchå ¥ sig¤æ e¬ camino. L¤ego, ∂escub®æ lå palabrå escondidå.

La tienda de música E”scuchå lofi instruµentofi ∂æ πercusió> ¥ ro∂éalofi e> e¬ dibujo.

Pan∂ero

—la√±fi

2 R

Juego: La tienda de música. Disco 1, pista 12.

J

I

Ó

Contenido: Instrumentos de percusión escolar.

3

N

Contenido: Instrumentos de percusión escolar. Disco 1, pista 13.

5 Contenido: Duración: corto y largo. Disco 1, pista 14.

diecisiete

17

Propósitos

Sugerencias metodológicas

• Reconocer algunos instrumentos de percusión escolar y trabajar con ellos. • Utilizar grafía no convencional para representar sonidos largos y cortos.

• Presentar a los alumnos los instrumentos de percusión que aparecen en la página 16 y pedirles que expliquen cómo creen que se produce el sonido en ellos. Antes de realizar el ejercicio, indicarles que algunos instrumentos producen su sonido al ser golpeados o agitados y que se llaman instrumentos de percusión. También hay otras familias, que son los instrumentos de cuerda y los instrumentos de viento.

Previsión de recursos • Disco 1, pistas 12, 13 y 14. • Panderos, maracas, claves y triángulos. • Disco de recursos digitales para música.

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S

R dieciséis

4

U

C

Triángulo 16

Z

E

R M”aracafi

1

V

P

Nuµerå ßegú> el or∂e> ∂æ audició>.

• Después de realizar la tercera actividad, practicar ecos con el triángulo con sonidos cortos y largos.

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Actividades Ritmo y movimiento

Audición

• Movimientos y timbres. Dividir la clase en cuatro grupos, que se situarán cada uno de ellos en una esquina de la clase. Un grupo se moverá cuando escuche el sonido del pandero; otro, cuando escuche las maracas; otro, las claves; y otro, el triángulo. Cuando deje de sonar el instrumento que le corresponde, cada grupo ha de volver a su rincón. Se pueden hacer sonar varios instrumentos a la vez. Es conveniente que el profesor se coloque de forma que los alumnos no vean el instrumento que está sonando.

• Realizar ecos de la siguiente forma:





Cla - ri - ne - t e.











– Guía de orquesta para jóvenes, de Benjamin Britten. Instrumentos de percusión. ¿Qué instrumentos reconocen los alumnos?





Hablar de la necesidad de respetar los instrumentos musicales usándolos con cuidado para que todos podamos disfrutar de ellos. Animar a los alumnos a participar en la limpieza de los instrumentos o en su reparación si fuese necesario.

Trom - pe - t a.

Alumnos con instrumentos de percusión:



– Reconocer los instrumentos que suenan.

Competencia para aprender a aprender

Profesor con la voz:



– Reconocer el tempo adagio de la obra, marcando el pulso con las manos.

Hábitos y valores: cuidado y respeto por el material común

Práctica instrumental



• Obra recomendada. Adagio en sol menor, de Tomaso Albinoni.









• Pedir a los alumnos que se sienten en corro; luego, entregar a varios de ellos un instrumento de percusión. Cantar la canción Fernando Séptimo acompañándola con los instrumentos y marcando la parte fuerte del compás. Cada vez que acabe la estrofa, los alumnos que tengan instrumentos se los pasarán al compañero que tienen a su derecha y continuarán con la canción.

Respiración y relajación

Otras áreas Interacción con el mundo físico Conocimiento del medio. Si es posible, llevar a clase una cucharilla de café, una jarra ancha, una copa de cava de boca ancha y un vaso. Llenar cada recipiente con distintas cantidades de agua y explorar cómo cambia el sonido en los diferentes recipientes según la cantidad de agua que contengan.

• Control de piernas y brazos. Tumbados en el suelo (boca arriba) sobre una colchoneta o similar. Levantar una pierna (tensión) y luego dejarla caer con ruido (relajación). Proceder igual con la otra pierna y, después, con las dos a la vez. Finalmente, repetir el mismo ejercicio pero con los brazos.

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Sesión

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7 SESIÓN 7

El baile del espagueti

A”p®en∂æ lå canció> «E”¬ bai¬æ ∂e¬ espag¤et^». ¿Qu^é> no sa∫¶ e¬ bai¬æ? R”o∂eå.

Yo †engo u> plå-to-to

¥ co> tomå-†æ-†æ. 18

dieciocho

—olo®eå lafi par†efi ∂e¬ c¤erpo q¤æ apa®e©e> e> lå canció>. R. G.

co> espag¤æ-t^-t^

5

1

3

2

4

6

L”o tomo ası ¡¡SLURP!!

Canción: El baile del espagueti. Disco 1, pista 15.

Contenido: Posibilidades sonoras del cuerpo.

Contenido: Posibilidades sonoras del cuerpo.

Contenido: Instrumentos de percusión. Duración. Disco 1, pista 16.

diecinueve

Propósitos

Sugerencias metodológicas

• Descubrir y practicar posibilidades sonoras del cuerpo (percusión corporal).

• Memorizar la canción El baile del espagueti y dramatizarla de forma colectiva.

• Practicar posibilidades sonoras de la voz.

Previsión de recursos • Disco 1, pistas 15 y 16. • Fotos o láminas de personas haciendo distintos movimientos (saltos, carrera, etc.).

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Nuµerå ßegú> e¬ or∂e> ∂æ audició>. —omp¬etå co> largo o corto .

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Actividades Ritmo y movimiento

• Reflexionar sobre los beneficios del ejercicio físico y animar a los niños a que incorporen el deporte en sus actividades cotidianas.

• Ajuste de sonido y movimiento. El profesor marcará un ritmo o un pulso binario o ternario durante cuatro compases y los alumnos se moverán por el aula siguiendo el ritmo. Después, hará cuatro compases de silencio y los alumnos deberán permanecer quietos. X4

X4

Práctica instrumental • Ecos con percusión corporal. Ejemplos:

Pies - palmas…

Pies - piernas - palmas…

Respiración y relajación • Control corporal. Pedir a los alumnos que se pongan de pie y cierren los ojos. El profesor marcará con el pandero un ostinato suave e indicará a los alumnos que dejen caer los hombros, los brazos y la cabeza totalmente relajados. Cuando marque un ostinato fuerte levantarán los brazos y pondrán en tensión los músculos del cuello.

Audición • Si es posible, llevar a la clase grabaciones de música flamenca en las que se aprecien los sonidos de palmas y zapateados. También se pueden llevar grabaciones de agrupaciones vocales: The King Singer, The Golden Gate Quartet… Animar a los niños y niñas para que intenten seguir algunos ritmos de forma intuitiva.

Hábitos y valores: cuidado de nuestro cuerpo Autonomía e iniciativa personal • Comentar a los alumnos la necesidad de ser respetuoso con nuestro propio cuerpo y cuidarlo para prevenir enfermedades.

Otras áreas Interacción con el mundo físico Conocimiento del medio. Dibujar en un trozo de papel continuo las figuras de un niño y de una niña desnudos. Preparar etiquetas con los nombres de distintas partes del cuerpo y articulaciones, para que los alumnos las coloquen donde corresponda. Lengua. Observar durante un rato la fotografía de una persona, prestando atención a la mayor cantidad posible de detalles. Transcurridos unos minutos, tapar la fotografía y describir entre todos la imagen.

Más recursos • Audiciones y música para hacer movimientos: – Correr y caminar: Marcha turca, de Mozart. – Dar saltos y botar: Jack in the box, de Béla Bartók (Suite microcosmos). – Galopar: Goliwoods cake-walk, de Debussy.

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Sesión

SESIÓN 8

El sueño de Clara E”scuchå lå músicå ¥ colo®eå.

R. G.

E”scuchå lå «Danzå chinå», ¬ææ lå rimå æ in√±ntå u> dibujo. R. G.

E”scuchå lå «Danzå ruså» ¥ bailå. Desp¤éfi, acompañå co> palmafi.

E”> e¬ ®eino ∂e¬ hadå Golosinå lafi gal¬etafi baila> lå danzå chinå. 20

veinte

Cuento y audición: El hada Golosina, de Piort Illich Chaikovski. Disco 1, pista 17.

Audición: Danza rusa, de Chaikovski. Disco 1, pista 19.

veintiuno

Propósitos

Sugerencias metodológicas

• Desarrollar la sensibilidad hacia las audiciones de música clásica. • Discriminar instrumentos solistas en un grupo.

• Después de realizar la primera actividad, pedir a los alumnos que cuenten la historia con sus propias palabras.

Previsión de recursos

• Después de haber practicado con palmas la última actividad, utilizar la pandereta para acompañar la música.

• Disco 1, pistas 17, 18 y 19. • Una pandereta.

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Audición: Danza china, de Chaikovski. Disco 1, pista 18.

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Actividades Ritmo y movimiento • Improvisaciones sobre un fragmento de El Cascanueces. Proceder del siguiente modo: – Adjudicar los personajes: Clara, Cascanueces, Ratones gigantes, Hada Golosina, Gominolas, Mazapanes, Chocolatinas, etc. – Realizar una primera improvisación: El profesor/a narra la historia manteniendo como fondo la música de las pistas 20 y 21; mientras, los personajes van desarrollando la acción. – Revisar la improvisación: Se ajustan los tiempos de música y las acciones de los personajes, se le va dando un sentido de ballet al Sueño de Clara. – Llevar a cabo una segunda improvisación y puesta en escena.

Práctica instrumental • Acompañamiento de la audición. Acompañar la Danza del hada Golosina y la Danza china marcando el pulso con las claves, el triángulo y las maracas. El profesor indicará el grupo que interviene en cada momento.

Respiración y relajación • Tensión y relajación. Los alumnos permanecen tumbados en una colchoneta (boca arriba), con el cuerpo relajado totalmente, mientras suena una música suave, por ejemplo, Ensueño, de Schumann. Al final de un período o frase suficientemente largo, según el profesor, este da un golpe de pandero y para la música durante tres o cuatro segundos y durante este tiempo los alumnos tensan todos los músculos. Luego vuelve la música tranquila y la relajación.

Audición • Danza rusa, de El Cascanueces, de Piotr Ilich Chaikovski. Bailar como los cosacos: con los brazos cruzados y levantando y bajando las piernas alternativamente. Descubrir el instrumento de percusión que se oye (la pandereta).

• Acompañar la danza con el ostinato de pandereta que se oye. Una versión sencilla para los alumnos sería: marcar las partes fuertes de compás de cuatro tiempos y la pulsación en otras.

Más recursos • Danza de los pastores. Aprender algunos pasos básicos. En círculo y agarrados por los dedos meñiques. Con los demás dedos se suele llevar sujeta una vela, los niños pequeños pueden sujetar un rollito hecho con papel. Paso de branle: Separar el pie izquierdo hacia la izquierda y juntar el derecho. Movimientos con la punta del pie: Dibujar un rombo con la punta del pie: primero, delante; luego, a un lado; después, a la posición inicial. PARTE A: Un paso de branle cada dos compases. PARTE B: Dibujo de rombo con la punta del pie derecho, cada movimiento un compás y se repite dos veces. A continuación, lo mismo con el pie izquierdo.

   

A

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Sesión final del primer trimestre SESIÓN FINAL DEL 1.er TRIMESTRE

Mi burrito sabanero

—opiå ¥ acompañå e¬ villancico.

A”p®en∂æ e¬ villancico. Desp¤éfi, dibujå lofi instruµentofi ∂æ πercusió> q¤æ enc¤ent®efi e> e¬ dibujo. R. G.

Nuµerå ßegú> e¬ or∂e> ∂æ audició>.

1

—o> m^ burrito saba>ero vo¥ camino ∂æ B’e¬é>. (Reπeti®). S, s^ µe √±>, vo¥ camino ∂æ B’e¬é>. (Reπeti®). —o> m^ burrito vo¥ cantando, m^ burrito vå tocando. S, s^ µe √±>, vo¥ camino ∂æ B’e¬é>. (Reπeti®).

3

2

4 22

veintidós

Villancico: Mi burrito sabanero. Disco 1, pista 20.

Contenido: La intensidad. Disco 1, pista 21.

veintitrés

Propósitos

Sugerencias metodológicas

• Mejorar el canto. • Practicar el uso de las grafías no convencionales correspondientes a silencio, sonido fuerte y sonido suave.

• Tras escuchar una vez el villancico Mi burrito sabanero, leer la letra de la canción y animar a los alumnos a aprenderla por imitación. A continuación, dramatizar el villancico por grupos.

Previsión de recursos

• Después de realizar la segunda actividad, proponer a los alumnos que inventen ostinatos para acompañar el villancico.

• Disco 1, pistas 20 y 21.

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Contenido: Instrumentos de percusión escolar. Sonido y silencio.

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Actividades Ritmo y movimiento • Coreografía para acompañar el villancico. Con mi burrito sabanero voy camino de Belén.

Audición • Obra recomendada. Paseo en trineo, de Leopoldo Mozart. Descubrir los sonidos que no son instrumentos de la orquesta.

Hábitos y valores: autodisciplina y consumo Autonomía e iniciativa personal

Si me ven, si me ven, voy camino de Belén.

• Comentar a los alumnos que no se puede pretender comprar todo lo que aparece por televisión, que es innecesario. • Indicar que hay que cuidar los objetos de uso personal (ropa, juguetes, etc.) para que duren más tiempo o para que cuando no los utilicemos los puedan usar otras personas.

Con mi burrito voy cantando, mi burrito va tocando.

Dubi Dubi ...... .... .... .... que ya vamos a llegar.

Práctica instrumental • Juego del comesonidos. El juego consiste en cantar la canción de diferentes formas: – Sustituir la palabra burrito por tres palmadas. – Sustituir la palabra Belén por dos golpes con los pies.

Respiración y relajación • Respiración abdominal. Los alumnos se tumban en el suelo (boca arriba) y el profesor coloca encima del vientre de cada uno un objeto plano (cuaderno, caja, etc.). Inspirar intentando que el objeto se eleve. Espirar y observar cómo desciende.

Otras áreas Competencia comunicativa Lengua. Proponer a los alumnos escribir una carta a los Reyes Magos pidiendo lo que desean por medio de dibujos. Competencia cultural y artística Educación artística (plástica). Confeccionar un gran árbol de Navidad. Repartir pequeños triángulos de cartulina verde y pegarlos sobre una cartulina blanca formando el abeto. Después, dibujar adornos y decorar el árbol.

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Actividades sugeridas:

Sonido-silencio

Grafías no convencionales. Ritmos, canciones, audiciones…

Melodías, sonidos del entorno, instrumentos. Fuerte-suave

Grafías no convencionales. Ritmos, canciones, audiciones…

Largo-corto Melodías, sonidos del entorno, instrumentos.

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veinticuatro

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PRIMER CURSO SEGUNDO TRIMESTRE:

Canciones de invierno

veinticinco

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Sesión

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9 SESIÓN 9

E”scuchå y comp¬etå co>

Adivina. ¿Qué es?

o

.

A”p®en∂æ lå canció> «¿Q¤Æ efi?». Desp¤éfi, ∂escub®æ lofi sonidofi agudofi ¥ gra√±fi e> e¬ dibujo ¥ ®es¤el√¶ lå adivinanzå.

U-nå ße-ño-riiii-taaaå

TRON

æææææenßeñoraaaadaaaå

DING

A”gudo

Graæ

MIAU

vaaaå po® e¬ aaaaguaaå

DONG

¥ no ßæ mojå naaaadaaaå FIRULÍ GUAU PÍO

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veintiséis

Canción: ¿Qué es? Disco 1, pista 22.

Gra√¶ Unå v^ejå tontilocå, co> lafi tripafi e> lå bocå, llamå @en†æ ¥ alborotå. ¿QuÆ efi? Una campana. Contenido: Altura: agudo y grave.

Agudo ¿Q¤Æ efi? L å s o m b r å.

Graæ

Agudo

Contenido: Altura: agudo y grave. Disco 1, pista 23.

Contenido: Duración: largo y corto. Disco 1, pista 24.

veintisiete

Propósitos

Sugerencias metodológicas

• Reconocer diferencias de tono: agudo y grave. • Usar grafía no convencional para representar los tonos agudo y grave. • Practicar grafías no convencionales para representar sonidos largos y cortos.

• Después de realizar la primera actividad, conversar con los alumnos sobre cómo son las voces de las personas que nos rodean y pedirles que imiten voces agudas o graves.

Previsión de recursos • Disco 1, pistas 22, 23 y 24. • Xilófonos o un instrumento melódico.

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E”scuchå y comp¬etå co> largo o corto . Desp¤éfi, practicå.

• Formalmente, en la tercera actividad los sonidos cortos corresponden a corcheas y los largos, a negras, aunque esta terminología no pertenece a este nivel.

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Actividades Ritmo y movimiento • Interpretación en forma de eco. Interpretar los siguientes esquemas rítmicos en forma de eco.





Piernas,

piernas,





Pal - mas,







pal - mas,

 

pie r - nas,



pal - mas,

 piernas.

 piernas.

Respiración y relajación • El bosque animado. Los niños se colocan relajados, en cuclillas y con la cabeza entre las piernas, como si fueran semillas. El profesor toca el pandero con una pulsación muy lenta (negra = 30). A cada golpe de pandero los niños y niñas harán un movimiento para ir levantándose y convirtiéndose en árboles.

Audición (ver Programa de audición musical) • Obra recomendada. El reloj musical, de Zoltan Kodaly. Prestar atención al sonido de la campana. Acompañar la audición con palmas, claves o triángulos marcando el pulso.

Hábitos y valores: protección del medio ambiente Interacción con el mundo físico Hablar con los alumnos sobre la necesidad de preservar los bosques. En ellos viven muchas especies animales y, además, son una parte fundamental del proceso de purificación del aire. Comentar el comportamiento que se ha de tener cuando se va de excursión a un bosque, manteniéndolo limpio y evitando hacer hogueras o fogatas, ya que pueden ser origen de incendios.

Otras áreas Interacción con el mundo físico Conocimiento del medio. Explicar que las cigüeñas son unas aves de gran tamaño que suelen construir sus nidos en lo alto de las torres y en los tejados más altos. Sin embargo, las cigüeñas no están siempre en los mismos lugares. Cuando se acerca el invierno, comienza a escasear la comida y hace frío, estas aves se van a lugares más cálidos. Recordar el refrán: «Por San Blas la cigüeña verás». Explicar que la festividad de San Blas se celebra el 3 de febrero, que es cuando comienzan a regresar las cigüeñas.

Más recursos • Canción: Din-don.

  



Di n - don, Di n - don,

  

 

   

 

din - don - dan, cam - pa - ni - tas so - na - rán . nu -bes lle - va - rán . din - don - dan, y las

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Sesión

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10 SESIÓN 10

El corazón musical

A”p®en∂æ lå canció> ¥ acompañå co> palmafi. Desp¤éfi, colo®eå lofi corazo>efi.R. G.

E”scuchå lofi ritmofi ¥ marcå e¬ pulso como ßæ indicå. Desp¤éfi, dibujå.R. G.

E”scuchå ¥ comp¬etå co> gra√¶ o agudo .

E”¬ corazó> musica¬ S pulso, como yo, s^emp®æ s¤enå e> lå canció>,

B. DO, SI, LA, SOL, FA, MI, RE, DO. Contenido: Los nombres de las notas.

B cadå montañå ∂æ cubitofi dæ h^elo ¥ escrí∫±lofi. R. M. I

S

D

D

DO

O OA L

S

O

L

L

O

L

I

F

A A

SI LA

A A

S

R. G.

MI SOL

SOL

SI

FA

LA

SOL

RE

FA

LA

S

S S R

R

E

O O L A

F

A A

E

Contenido: Los nombres de las notas.

Contenido: El pulso. Fragmento de El invierno, de Antonio Vivaldi. Disco 1, pista 29.

treinta y uno

Propósitos

Sugerencias metodológicas

• Conocer el nombre de las notas que forman la escala diatónica.

• Memorizar el nombre de las notas musicales en sentido ascendente y descendente.

• Reconocer la posición que ocupa cada nota en la escala. • Reconocer la pulsación en una obra musical donde no hay instrumentos de percusión. • Disfrutar con las audiciones.

Previsión de recursos • Disco 1, pistas 28 y 29.

42

M M I I

E”scuchå u> fragµento ∂æ «E”¬ inv^erno». —olo®eå ¥ marcå e¬ pulso co> palmafi.

• Escuchar la audición correspondiente a la tercera actividad sin explicar nada. Preguntar a los niños lo que han sentido.

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Actividades Ritmo y movimiento • Acompañamiento rítmico. Distribuir a los niños y niñas en dos filas, la de los osos y la de las focas. Entregar unas claves a los primeros y unas maracasa los segundos. Pedir a los niños que marquen el pulso con el instrumento musical que les haya correspondido mientras escuchan la canción de las notas musicales.

Práctica instrumental • Explorar las posibilidades sonoras de los instrumentos de placa. Investigar con xilófonos, metalófonos y carillones la posición de las notas y la sonoridad de cada una. Practicar tocando la escala ascendente y descendente. Dar a los alumnos xilófonos y metalófonos pero con las láminas quitadas. Pedirles que las ordenen y las pongan en su sitio.

Respiración y relajación • Tensión y relajación. Trabajar la tensión y la relajación, asociando esos estados con sonidos fuertes y suaves. Cuando el profesor interprete con un pandero un ostinato con intensidad fuerte, los alumnos pondrán los músculos en tensión y caminarán como si fueran robots. Cuando el profesor interprete un ostinato suave, los alumnos relajarán los músculos y caminarán como muñecos de plastilina.

Hábitos y valores: salud e higiene Autonomía e iniciativa personal Hablar sobre la importancia de la higiene y el aseo personal para la salud. Después de realizar alguna actividad en la que los alumnos se hayan ensuciado, el profesor puede acompañarles al aseo y, allí mismo, comentar cómo conviene proceder en la higiene personal.

Otras áreas Interacción con el mundo físico Conocimiento del medio. Comentar a los niños la importancia de reducir el consumo eléctrico y usar el transporte público para evitar la contaminación.

Más recursos Practicar los siguientes ostinatos rítmicos. Luego, realizar dictados rítmicos cambiando el orden de los ritmos.

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Sesión

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12 SESIÓN 12

Comp¬etå.

La semilla mágica

DO

E”scuchå e¬ c¤ento ¥ buscå e> e¬ dibujo lafi >egrafi ¥ lofi si¬enciofi ∂æ >egrå. SI

SI

LA

LA

SOL

Negrå RE

MI

SOL FA

FA

MI

DO

DO

32

Segrå treinta y dos

Cuento: La semilla mágica. Disco 1, pista 30.

Contenido: La negra y su silencio.

Contenido: La negra y su silencio.

Contenido: Los nombres de las notas.

Propósitos

Sugerencias metodológicas

• Reconocer y usar las grafías convencionales de negra y su silencio.

• Explicar cómo se llama cada parte de la negra antes de realizar la primera actividad.

• Discriminar la dirección del sonido.

Previsión de recursos • Disco 1, pista 30. • Flauta de émbolo.

44

RE

• Después de realizar la segunda actividad en el libro, practicar el ejercicio con palmas. • Explicar a los niños que deben realizar las grafías con corrección y limpieza.



treinta y tres

plica

cabeza

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Actividades Ritmo y movimiento

Audición

• Ritmo de negra. Marcar tiempos de negra con el pandero para que los alumnos caminen siguiendo este pulso. Realizar silencios equivalentes a las negras para que los alumnos permanezcan quietos. Repetir esta secuencia varias veces para interiorizar la duración del silencio. Poner ejemplos divertidos para que los alumnos los recuerden mejor: – 4 pulsos de negra Los cuatreros. – 8 pulsos de negra Con ocho me como un bizcocho.

• Ritmo y poesía. Presentar a los alumnos la rima Pío-pío en la pizarra. Practicar la rima sustituyendo algunas palabras por gestos, por palmadas, por silencios...















En

el

ár

- bol

hay

un

ni















don

- de

o,





-

Hábitos y valores: el ejercicio y el deporte Autonomía e iniciativa personal

Práctica instrumental y vocal

duer - me...

• Obra recomendada. Sinfonía del reloj, de Franz Joseph Haydn. Sobre un gran reloj dibujado en una cartulina, marcar la pulsación señalando las horas del reloj mientras se escucha la audición.

 -

do

 -

Ritmo y poesía. Reflexionar sobre la necesidad de mantener el cuerpo sano «funcionando como un reloj». Explicar que, para ello, además de una buena alimentación, es necesario hacer ejercicio físico variado (saltos, carrera, juegos con la pelota, natación, etc.).

Otras áreas Competencia matemática Matemáticas. Completar series de números, en orden creciente y decreciente, como las siguientes: 0

1

2

6

11

o. 19 18 17

Respiración y relajación • Adaptar el ritmo de la respiración a la pulsación de negras. El profesor marca con un pandero un pulso (negra = 90) y pide a los alumnos que caminen con ese ritmo. Después, propone lo siguiente: inspirar en dos pulsaciones y espirar en las dos siguientes. Practicarlo también siguiendo el esquema 3-3 o 4-4.

14

7

Más recursos • Utilizar las siguientes rimas para explicar y practicar la negra y su silencio. La plica es como un palito. La cabeza, un redondel. Las repaso con cuidado. Tengo una negra. ¡Qué bien!



Un palito, dos y tres, un churrito y terminé.

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13 SESIÓN 13

El carnaval de los animales E”scuchå ¥ u>æ cadå anima¬ co> s¤ instruµento. Desp¤éfi, escri∫¶ lofi nomb®efi.

A”sno

E”scuchå ¥ acompañå co> lofi instruµentofi ∂æ lå claßæ. R. L.

Violí> Priµero, repaså; ∂esp¤éfi, caminå sigu^endo e¬ ritmo.

L ^eb®æ Piano

G allinafi P ájarofi 34

treinta y cuatro

¿Q¤Æ instruµentofi s¤ena>? R”o∂eå.

F lautå Audición: El asno; La liebre; Pollos y gallinas; Los pájaros, de El carnaval de los animales, de Camille Saint-Saëns. Disco 2, pista 1.

Audición: El elefante; El canguro y Los fosiles, de El carnaval de los animales, de Saint-Saëns. Disco 2, pista 2.

Contenido: Instrumentos. La negra y su silencio. Disco 2, pista 3.

treinta y cinco

Propósitos

Sugerencias metodológicas

• Reconocer instrumentos de cuerda, de viento y de percusión y diferenciar sus timbres. • Reconocer tímbricamente instrumentos en un grupo (texturas).

• Describir las características generales de los tres instrumentos protagonistas (tamaño, color, elementos que se observan, familia a la que pertenecen, cualidades de su sonido...).

Previsión de recursos

• La grafía no convencional de la segunda actividad sirve como motivación a los alumnos para lanzarse a tocar.

• Disco 2, pistas 1, 2 y 3. • Láminas y fotos de instrumentos de cuerda, viento y percusión.

• Algunos alumnos quizás necesiten que se repita la grabación antes de realizar la tercera actividad. • El profesor debe interpretar con un pandero o similar los ritmos propuestos en la cuarta actividad.

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Actividades Ritmo y movimiento • Ritmo y marcha. Organizar un desfile de «animales» siguiendo el ritmo de una audición. Los alumnos deberán caminar, a lo largo del aula, imitando los movimientos de un animal, como si se tratara de un desfile de moda.

Práctica instrumental • Relacionar sonidos y animales. Asociar instrumentos de percusión con animales, por ejemplo: claves-saltamontes, maraca-mosca, triángulo-vaca, pandero-perro. Dividir a los alumnos en tantos grupos como tipos de instrumentos haya. Aprender un ritmo sencillo para cada instrumento y tocar la siguiente «partitura animal»:

Respiración y relajación • Los alumnos se tumban con los ojos cerrados y el profesor les pide que imaginen que se encuentran sumergidos en el agua. Poco a poco, los niños se irán incorporando y nadarán muy lentamente. Repetir varias veces el ejercicio mientras se escucha El acuario, de Saint-Saëns.

Otras áreas Interacción con el mundo físico Conocimiento del medio. Contar a los alumnos datos sobre el elefante africano. Explicar que es el animal terrestre más grande que existe. Habita en las grandes praderas de África y se alimenta de hierbas y hojas de los árboles. Vive en manadas familiares, dominadas por una hembra, la más vieja y sabia. Se sabe que los elefantes muestran una gran cooperación entre ellos: se ayudan en el cuidado de las crías, en la alimentación, en la defensa del grupo, etc. Competencia cultural y artística Educación artística (plástica). Entregar a los alumnos un folio en blanco con una pauta de escritura al final. Proponerles que dibujen a su animal favorito, con todos los detalles que quieran, que escriban el nombre de ese animal y expliquen brevemente cómo es.

Audición • Música y movimiento. Escuchar las audiciones propuestas en las pistas 1 y 2 del disco e imitar los movimientos de los músicos al tocar cada instrumento.

Hábitos y valores Competencia social y ciudadana Los animales y las mascotas no son juguetes. Hablar sobre la diferencia entre un perro de peluche y un perro de verdad. Animar a los niños y niñas para que expliquen los cuidados y la alimentación que precisa un perrito u otra mascota y del sufrimiento que padecen los animales que son abandonados o han sido maltratados por sus dueños.

Más recursos • Practicar la grafía de la clave de sol en la página 44 del libro del alumno. • Juego: El elefante y la hormiga. Se necesitan dos pelotas, una grande y otra pequeña, que los niños se irán pasando de uno a otro. Los alumnos formarán un corro y el profesor entregará a un niño una pelota grande, que será el elefante. Seis o siete lugares más allá dará a otro la pelota pequeña, la hormiga. El maestro dice «tris» y entonces el elefante persigue a la hormiga. Si el maestro dice «tras», es la hormiga la que persigue al elefante.

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14 SESIÓN 14

—opiå lofi ritmofi æ in†erp®etå e> formå ∂æ eco.

Eco, ¿dónde estás? A”p®en∂æ lå canció> ¥ colo®eå lofi luga®efi don∂æ ha¥ eco.

Eco, ¿dón∂æ estáfi?

E”co, ¿dón∂æ estáfi? 36

treinta y seis

Canción: Eco, ¿dónde estás? Disco 2, pista 4.

Contenido: El eco.

1

5

—lari>e†æ 4

Flautå 2

Violí> 3

Piano 6

Tromπetå

Xiló‡ono

Contenido: El timbre de los instrumentos. Disco 2, pista 5.

treinta y siete

Propósitos

Sugerencias metodológicas

• Reconocer el eco como un fenómeno físico del sonido y como una forma de cantar o interpretar una pieza musical. • Repasar el timbre de algunos instrumentos de cuerda, viento y percusión.

• Antes de realizar la primera actividad, animar a los alumnos a decir lugares donde se produce eco, por ejemplo, en las iglesias, en los polideportivos cubiertos, etc. Escuchar la canción Eco, ¿dónde estás?, y cantarla en forma de eco en dos grupos.

Previsión de recursos

• Aprender los ostinatos de la segunda actividad, interpretarlos en forma de eco y pedir a los alumnos que inventen otros.

• Disco 2, pistas 4 y 5. • Instrumentos de percusión escolar (claves, maracas y pandero).

48

Contenido: El eco.

Nuµerå ßegú> e¬ or∂e> ∂æ audició> ¥ ®epaså lofi nomb®efi.

• En la grabación que acompaña la tercera actividad, las melodías del piano, la flauta y el xilófono están interpretadas en forma de eco. Pedir a los alumnos que las descubran entre las demás.

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Actividades Ritmo y movimiento • Juego: EI director de orquesta. Pedir a un alumno que salga de clase. Los demás formarán un corro y elegirán a un director de orquesta, del que tendrán que imitar los movimientos. Después, pedir al alumno que estaba fuera que vuelva a entrar y que se coloque en el centro del corro. Cuando el profesor pone la música, todos empiezan a actuar y el que está en el centro tiene que adivinar quién es el director. Es importante que el director se mueva cuando no le vea el alumno que está en el centro.

Hábitos y valores: respeto por el entorno Interacción con el mundo físico Valorar positivamente la conservación de los espacios naturales en buenas condiciones. Indicar a los alumnos que no deben contaminar con basuras ni con ruidos. Señalar que el ruido también es una forma de contaminación.

Práctica instrumental • Acumular sonidos. Pedir a los alumnos, excepto a uno, que salgan de clase. El profesor toca un esquema rítmico y el alumno lo repite. A continuación, entra un alumno y el primer alumno toca el esquema para que su compañero lo repita, y así sucesivamente hasta que todos hayan entrado. Grabar la secuencia de sonidos y escucharla en clase, comentando las diferencias entre la primera y la última versión.

Respiración y relajación • Explorar lugares con eco. Buscar en el centro un lugar donde haya eco. Trasladar a los alumnos y pedirles que se mantengan en silencio, para apreciar el murmullo producido por la respiración. Entonar una nota con alguna vocal. A una señal del profesor, parar y apreciar el rumor del eco.

Audición • Obra recomendada. Aire de eco, del Concierto de trompetas, de Michel Richard Delalande. Prestar atención y, cuando se escuche la pregunta de las trompetas (fuerte), caminar de pie; cuando suene la respuesta (piano), caminar agachados.

Otras áreas Competencia comunicativa Aprovechando las ilustraciones de la página 36, hacer que los alumnos jueguen formando una cadena, a decir «cada vez más cosas». El profesor dirá una oración relacionada con el dibujo y cada niño irá añadiendo algún elemento. Por ejemplo: – En el fondo del mar hay un buzo. – En el fondo del mar hay un buzo y una medusa. – En el fondo del mar hay un buzo, una medusa y tres peces… A continuación, escribir algunas de las oraciones que se han formado.

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15 SESIÓN 15

Don Melitón

E”scuchå y comp¬etå.

A”p®en∂æ lå canció> ¥ lofi movim^entofi. Descub®æ lo q¤æ ocur®æ co> lå √±locida∂.

L’ento

1

2

Norma¬

RӇpido

U>æ co> f¬echafi ¥ practicå e> formå ∂æ eco. R. M.

4

3

NORMAL 1

2

3

Do> M’elitó> †eníå t®efi gatofi, ¥ lofi hacíå baila® e> u> plato, ¥ po® lafi noc™efi ¬efi dabå turró>. ¡Q¤æ viva> lofi gatofi ∂æ Do> M’elitó>! 4

1

4

2

1

4

LENTO

3

2

1

3

2

3

RÁPIDO L’ento 38

treinta y ocho

Norma¬ Danza: Don Melitón. Disco 2, pista 6.

Contenido: Velocidad: normal, lento y rápido.

Contenido: Velocidad: normal, lento y rápido. Disco 2, pista 7.

Contenido: Negra y silencio de negra. Posibilidades sonoras del cuerpo. El eco.

treinta y nueve

Propósitos

Sugerencias metodológicas

• Discriminar la velocidad en la interpretación de canciones: lento, normal o rápido.

• Después de escuchar la canción Don Melitón, observar qué ocurre con la velocidad desde que empieza hasta que termina. Acompañar la canción con los gestos propuestos en la lámina: Don Meli-tón (Golpe en piernas) te-ní- (Palmada) a tres ga- (Palmadas con compañero) tos, y los hací- (Golpe en piernas) a bai- lar (Palmada) en un pla- (Palmadas con compañero) to, etc.

• Practicar la grafía de la negra y su silencio. • Usar el cuerpo como instrumento para acompañar canciones.

Previsión de recursos • Disco 2, pistas 6 y 7.

50

RӇpido

• Escuchar toda la grabación antes de pasar a realizar la segunda actividad en el libro. Los tres instrumentos hacen la misma melodía, solo cambia el tempo. • Después de realizar el ejercicio auditivo que se propone en la tercera actividad, practicar en forma de eco los ritmos con percusión corporal.

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Actividades Ritmo y movimiento • Juego: La gallina y sus pollitos. Se sitúan los alumnos en fila, el profesor delante y los niños detrás. El profesor se moverá haciendo gestos con los brazos o piernas a distintas velocidades. Los alumnos tendrán que seguirlo imitando todos los movimientos. Este juego es ideal para trasladar una clase de un lugar a otro de una forma divertida.

Otras áreas

Práctica instrumental • Ecos con percusión corporal. Manteniendo el siguiente esquema rítmico     variar las percusiones. Palmas Palmas

Pies

Palmas

Pies

Palmas

Palmas Piernas Palmas

Respiración y relajación • Recitar la siguiente rima a distintas velocidades (lento, normal, rápido), tomando aire donde se indica: Tengo un gato juguetón (respirar) que se llama Zapirón (respirar), tipi, tape, tipi, ton (respirar), el gatito Zapirón (respirar).

Competencia comunicativa Lengua. Proponer a los alumnos la lectura, a distintas velocidades, de rimas y trabalenguas como los siguientes: Cuando cuentes cuentos, cuenta cuántos cuentos cuentas, porque si no cuentas cuántos cuentos cuentas, nunca sabrás cuántos cuentos cuentas tú. Me han dicho un dicho, que dicen que he dicho yo. Ese dicho está mal dicho, pues si yo lo hubiera dicho, estaría mejor dicho, que ese dicho que dicen que he dicho yo. Competencia cultural y artística

Audición (ver Programa de audición musical) • Audición recomendada. Danza Húngara n.º 5, de Johannes Brahms. Dividir la clase en dos grupos: los gatos y los ratones. En la parte rápida se mueven los ratones, en la parte lenta, se mueven los gatos.

Hábitos y valores: tolerancia y respeto Interacción con el mundo físico Relatar a los niños y niñas anécdotas que reflejen la generosidad y la lealtad que muestran algunas mascotas. Comentar colectivamente cuáles son las actitudes que las personas deben mostrar con los animales.

Educación artística (plástica). Entregar a los alumnos un folio en blanco y pedirles que dibujen un pájaro y una tortuga. Después, pedirles que elijan colores para indicar que el pájaro vuela muy deprisa y la tortuga camina muy despacio.

Más recursos • Realizar dictados con negras y silencios en la página 44 del libro del alumno. Algunos pueden ser los siguientes:

   

   

    51

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16 SESIÓN 16

¿Q¤Æ ima@e> cor®espon∂æ å lå grabació>? Marcå 5 diƒe®enciafi ent®æ lofi dibujofi.

La farandola Repaså lafi figurafi ¥ ap®en∂æ e¬ bai¬æ.

40

cuarenta

Danza: Baile medieval. Disco 2, pista 8.

Contenido: Movimiento en grupo.

Contenido: Textura y timbre de instrumentos. Disco 2, pista 9.

Contenido: Altura: agudo y grave.

cuarenta y uno

41

Propósitos

Sugerencias metodológicas

• Mejorar la coordinación de movimientos con el grupo.

• La farandola es una danza medieval en la que los participantes deben formar una fila y avanzan agarrados de la mano. La persona que va en primer lugar organiza el baile, haciendo que el grupo describa figuras en su recorrido (como se muestra en la ilustración de la página 40). A veces, La farandola (fila) se divide en dos.

• Aprender un baile medieval. • Recordar la grafía no convencional que representa la altura de los sonidos (agudo y grave) • Discriminar sonidos de instrumentos.

Previsión de recursos • Disco 2, pistas 8 y 9.

52

—omp¬etå co> gra√¶ o agudo . Desp¤éfi, in†erp®etå ¬ento, norma¬ ø rápido. R. M.

• Hablar de la importancia de los sentidos a propósito de la actividad segunda. • Decir las palabras circunferencia, cuadrado, espiral, curvas, que aparecen en la tercera actividad, exagerando la diferencia entre agudo y grave.

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Actividades Ritmo y movimiento • Bailar por grupos. Dividir la clase en dos grupos: unos bailan la danza de La farandola y otros observan los movimientos de sus compañeros. Después, los grupos intercambiarán los papeles. Cuando todos hayan bailado, pedirles que dibujen a sus amigos realizando los movimientos. Por último, comentar en grupo los dibujos.

Práctica instrumental • Acompañar una canción. Acompañar la música de la danza La farandola con instrumentos de pequeña percusión (triángulos, panderos y claves). Dejar que los alumnos interpreten, de forma espontánea, los ostinatos que crean convenientes.

Audición • Música vocal. Si es posible, escuchar en clase grabaciones de música antigua vocal. Por ejemplo, cantos gregorianos o alguna pieza coral del repertorio renacentista. Pedir a los niños que escuchen con atención para descubrir la diferencia entre música instrumental y vocal.

Hábitos y valores: trabajo en equipo Competencia para aprender a aprender Para desarrollar el espíritu de grupo y la confianza en los demás, jugar a Los obstáculos sonoros. Entregar a todos los alumnos un instrumento de percusión, excepto a uno, al que se le taparán los ojos. Los niños se colocarán a una distancia prudencial de él, y este se moverá por el espacio que ocupan sus compañeros. Cuando se acerque mucho a uno, este tocará el instrumento, como señal de alerta para que no choque. Repetir la actividad con varios alumnos.

Otras áreas Competencia matemática Matemáticas. Pedir a los niños que dibujen figuras geométricas sobre un papel cuadriculado con ayuda de una regla u otros objetos. Por ejemplo: con una moneda, dibujar una circunferencia; con un dado, dibujar un cuadrado, etc. Competencia comunicativa Lengua. Explicar el significado de las siguientes palabras relacionadas con los castillos y pedir a los alumnos que escriban oraciones con ellas: almena, torre, foso, mazmorra, antorcha.

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Sesión final del segundo trimestre SESIÓN FINAL DEL 2.º TRIMESTRE

El árbol de la montaña

A”p®en∂æ lå canció> ¥ colo®eå. Desp¤éfi, buscå lofi sigu^en†efi e¬eµentofi musica¬efi.

DO RE MI FA SOL LA SI

Lææ sigu^endo lafi indicacio>efi. Desp¤éfi, colo®eå. R. G.

R. G.

RE LA

A”divinå qu^é> no estÅ tocando ¥ ro∂eå.

A”¬ sali® ∂æ lå montañå unå moscå µæ picØ, lå agar®Æ po® lafi o®ejafi ¥ lå moscå ßæ escapó.

SI

MI

L’ento SOL

DO

FA

Norma RӇpido

42

cuarenta y dos

Canción: El árbol de la montaña. Disco 2, pista 13.

Contenido: Velocidad: lento, normal y rápido.

cuarenta y tres

Propósitos

Sugerencias metodológicas

• Desarrollar la memoria mediante la canción acumulativa. • Discriminar los instrumentos que intervienen en un grupo. • Practicar los conceptos relativos a la velocidad: lento, normal, rápido.

• Para que los alumnos tengan mayor facilidad a la hora de memorizar la canción de la primera actividad, animarlos a escucharla observando la ilustración.

Previsión de recursos

• Escuchar atentamente las grabaciones que acompañan a la segunda actividad.

• Disco 2, pistas 11 y 13. • Grabación de una música para bailar no muy rápida. • Grabación de una música tranquila.

54

Contenido: Timbres de instrumentos. Disco 2, pista 11.

43

• Tener cuidado en la tercera actividad para que, al aumentar la velocidad, los alumnos no aumenten a su vez la intensidad.

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Actividades Ritmo y movimiento • Juego: El espejo. Distribuir a los alumnos por parejas, de pie uno enfrente de otro. Un niño de la pareja llevará la iniciativa, moviendo el tronco y los brazos al ritmo de la música. Su compañero le imitará como si se tratase de la imagen de un espejo. Insistir en que los movimientos no deben ser muy rápidos.

Audición • Obras recomendadas. El invierno y La primavera, de Las cuatro estaciones, de Vivaldi. Acompañar la audición golpeando con el dedo sobre la mesa.

Hábitos y valores Interacción con el mundo físico

Práctica instrumental • Discriminación de sonidos de instrumentos. Hacer un corro y situar a un alumno en el centro con los ojos tapados. Tras repartir un instrumento a cada alumno, el profesor tocará un ritmo con las palmas para que los niños lo repitan con sus instrumentos en forma de ostinato. Después, nombrará un instrumento y el que está en el centro lo tendrá que localizar mientras sus compañeros tocan. Cuando lo encuentre, otro alumno ocupará su lugar. Repetir el ejercicio haciendo los sonidos con la voz.

Hablar con los alumnos sobre la necesidad de cuidar la naturaleza y no dejar desperdicios en el campo. Hacerles ver que muchas cosas que llevamos a una excursión pueden contaminar el medio ambiente (bolsas de plástico, envases, papel de aluminio, etc.), por lo que no habrá que dejarlas tiradas en el campo.

Respiración y relajación • Pedir a los alumnos que se muevan siguiendo un pequeño relato: «Vamos caminando. De pronto, comienza a hacer frío, tanto que no podemos mover las manos, ni los brazos..., nos quedamos congelados y duros. Después, empieza a salir el sol y comenzamos a sentir los pies, las manos, la cabeza... Pero el calor nos derrite como si fuésemos de chocolate. Nuestro cuerpo se afloja y, poco a poco, quedamos tendidos en el suelo».

Otras áreas Competencia comunicativa Lengua. Escribir en la pizarra las siguientes palabras sustituyendo las vocales por guiones y pedir a los alumnos que las completen con las vocales que faltan. m___nt___ñ___ (montaña) h___ ___v___ (huevo) n___d___ (nido) p___j___r__ (pájaro) __nd__ __ (indio) Competencia cultural y artística Educación artística (plástica). Sobre una cartulina negra, pintar pulsaciones con pintura blanca de dedos mientras se escucha El invierno, de Las cuatro estaciones, de Vivaldi. De la misma forma, sobre una cartulina blanca y con pinturas de colores, pintar flores mientras se escucha La primavera.

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Actividades sugeridas: Ascendente-descendente

Negra y silencio de negra

Agudo-grave

Práctica de la clave de Sol

Ascendente-descendente

44 56

cuarenta y cuatro

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PRIMER CURSO TERCER TRIMESTRE:

Fiesta musical de primavera

cuarenta y cinco

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17 SESIÓN 17

La maraca

Se©esariofi parå construi® lå maracå. R. G.

Repaså lafi >egrafi ¥ acompañå lå canció> marcando e¬ pulso. Uså lå maracå.

A A A A A A

lå unå, m^ a©eitunå. lafi dofi, m^ ®elo∆. lafi t®efi, m^ cåƒÆ. lafi cuatro, m^ zapato. lafi cinco, m^ abanico. lafi ßeifi, sotå, caballo ¥ ®e¥.

Or∂enå lafi notafi musica¬efi.

FA

MI

DO agudo

SI

LA LA SOL RE SOL FA MI RE DO graæ

SI

—omp¬etå æ in†erp®etå co> ¬engua∆æ rítmico.

tå tå tå tå tå tå tå tå tå tå tå tå tå tå tå tå 46

cuarenta y seis

Lámina: Juego auditivo. Disco 2, pista 12.

Canción. A la una. Disco 2, pista 13.

Contenido: Los nombres de las notas. Ritmos.

cuarenta y siete

Propósitos

Sugerencias metodológicas

• Desarrollar la discriminación tímbrica. • Favorecer la intuición rítmica. • Descubrir el pulso en una rima. • Recordar el nombre y el orden de las notas musicales.

• Antes de realizar la primera actividad, escuchar una vez la grabación observando la lámina. En una segunda audición, pedir a los alumnos que coloreen el camino que pasa por los materiales necesarios para construir la maraca.

Previsión de recursos • Disco 2, pistas 12 y 13. • Coladores, semillas, cinta adhesiva y tijeras.

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Contenido: Construcción de instrumentos.

• Después de que los alumnos escuchen y aprendan la canción A la una..., acompañarla con instrumentos.

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Actividades Ritmo y movimiento • Comba y pídola. Aprovechando la canción A la una..., jugar a la comba y a pídola, según estas indicaciones: – Comba. Dos alumnos dan la cuerda y el resto va saltando cada uno o dos compases. Todos cantan la canción. – Pídola. Juego en el que unos saltan por encima de otro que está agachado. Al comenzar, se echa a suertes quién se tendrá que agachar y quién hace de madre, que será el encargado de llevar el juego. Para jugar, se usa la siguiente rima:

Hábitos y valores: responsabilidad Interacción con el mundo físico Señalar que para ayudar a mejorar las condiciones medioambientales, podemos hacer muchas cosas; por ejemplo, separar la basura para reciclarla. Sensibilice a los alumnos sobre las ventajas del reciclado y anímelos a separar y depositar la basura en sus respectivos contenedores: verde: vidrio; amarillo: envases y latas; azul: papel y cartón; naranja: basura orgánica.

A la una, sale la Luna (todos saltan por encima del que está agachado). A las dos, te digo adiós (todos saltan y dicen adiós con una mano). A las tres, la vuelta al revés (todos saltan y luego dan una vuelta).

Práctica instrumental • Construcción de instrumentos de percusión. Por ejemplo, una gallina clueca. Material: un vaso de plástico, un cordón fino de rafia (el plástico no sirve) y una astilla. Modo de construcción: hacer un agujero en la base del vaso, introducir el cordón y atar una astilla para evitar que salga. Con los dedos humedecidos, tirar del cordón frotando hacia abajo. También con vasos de plástico se pueden realizar estos pequeños instrumentos.

Otras áreas Competencia comunicativa Lengua. Pedir a los alumnos que digan palabras que rimen con números. Por ejemplo: uno: rebuzno; dos: tos; tres: pez; cuatro: plato; cinco: brinco; seis: rey; siete: simiente; ocho: bizcocho; nueve: llueve, etc. Acompañar las palabras con ritmos. Competencia matemática Matemáticas. Dibujar en la pizarra una línea del tiempo que abarque las diferentes horas del día. Desde que los niños se levantan hasta que se acuestan. Anotar bajo la línea el número de la hora correspondiente y las tareas que vayan diciendo los niños. Hacerles observar cómo, de esta forma, las actividades quedan ordenadas cronológicamente. A continuación, dibuje varios relojes y pida a diferentes alumnos que indiquen en ellos las horas a las que realizan algunas actividades que se han mencionado.

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Sesión

SESIÓN 18

La clave de sol

R. G.

A”p®en∂æ lå canció>. Desp¤éfi, buscå ¥ colo®eå lafi cla√±fi ∂æ so¬ q¤æ ha¥ e> e¬ jardí>.

Repaså e¬ ritmo ¥ acompañå lå canció> «L”å cla√¶ ∂æ so¬» co> lofi movim^entofi.

—omp¬etå lofi títulofi ∂æ lafi cancio>efi.

F E R N AN DO R E M I F Á EL B A I L E DE L E S P A G U E T I MI BUR R I TO SA BANE RO D ON M E L I T Ó N

Practicå.

L”å cla√¶ ∂æ so¬ 48

cuarenta y ocho

Canción: La clave de sol. Disco 2, pista 14.

Contenido: La clave de sol. La negra y su silencio.

Contenido: Memoria musical. Disco 2, pista 15.

cuarenta y nueve

49

Propósitos

Sugerencias metodológicas

• Practicar la grafía de la clave de sol. • Practicar ritmos con negras y silencios de negra. • Identificar canciones por sus temas melódicorítmicos.

• Repasar con el dedo la clave de sol de tamaño grande que aparece en la página 49 para fijar la grafía. Poner atención en comenzar por el sitio adecuado. Otras actividades en torno a la clave de sol pueden ser las siguientes: – Pintar una clave de sol en el suelo y caminar siguiendo el dibujo. – Dibujar una clave de sol en una cartulina y esconderla en la clase. Pedir a los alumnos que la busquen guiándose por el siguiente código de sonido: si el profesor toca fuerte, está cerca; si toca suave, está lejos.

Previsión de recursos • Disco 2, pistas 14 y 15. • Fotos o láminas de jardines.

60

Contenido: La clave de sol.

YA L L E G A E L OT OÑO E L NOM B R E D E LAS NOTAS

• Acompañar el estribillo de la canción de La clave de sol con el ostinato propuesto en la segunda actividad.

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Actividades Ritmo y movimiento • El aeropuerto. Colocar varios aros distribuidos por el suelo. El profesor interpretará una melodía o pondrá una grabación en la que las frases se distingan claramente. Mientras, un alumno debe moverse entre los aros siguiendo el ritmo, con la condición de que, al acabar la música, esté fuera de los círculos.

Hábitos y valores: tolerancia y respeto Autonomía e iniciativa personal Comentar con los alumnos las diferencias que hay entre las personas: color de la piel, del pelo, de ojos, el modo de hablar, la ropa, las comidas, etc., y pedirles que busquen lo que las hace iguales, lo realmente importante, la alegría, la risa, la tristeza, el amor, etc.

Práctica instrumental y vocal • Juego con instrumentos de percusión. Pedir a los niños que se sienten en corro y entregar a varios de ellos un instrumento de percusión (claves, maracas, pandero y triángulo). Los alumnos acompañarán, marcando el pulso, una canción popular (La chata merenguela, Vamos a contar mentiras, etc.). Al final de cada estrofa, pasarán el instrumento al compañero que se encuentra a su derecha.

Respiración y relajación • Tensión. En posición tumbados boca arriba, pedir a los alumnos que se pongan rígidos como si fuesen de metal. • Relajación. Aflojar distintas partes del cuerpo, por ejemplo: una pierna, otra pierna, un brazo, otro brazo, el cuello, etc. Llamar la atención de los niños sobre la parte del cuerpo que queda relajada y las partes que no lo están.

Otras áreas Interacción con el mundo físico Conocimiento del medio. Hablar a los alumnos sobre las curiosidades de algunos árboles que puedan despertar su interés. Por ejemplo: – El tejo, el árbol de la muerte. Es un árbol que tiene hojas estrechas y puntiagudas y pequeños frutos venenosos de color rojo. Muchos pájaros se mueren cuando los picotean; por eso se llama el árbol de la muerte. – Los árboles más grandes del mundo viven en Estados Unidos. Estos árboles son las secuoyas. Tienen un tronco muy grueso y miden más que un edificio de cuarenta pisos. En el tronco de algunas secuoyas se han hecho túneles para que pasen carreteras.

Audición • Obra recomendada. Pequeña serenata nocturna, de Wolfgang Amadeus Mozart. Realizar acciones propias de las labores de jardinería (regar, cavar, segar, sembrar, cortar, etc.) con el ritmo que nos sugiere la audición.

Más recursos • Dibujar la clave de sol y ponerle un disfraz. • Aprender la rima: Tiene mucha gracia, la clave de sol. Cambia de carita, cambia de color.

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19 SESIÓN 19

Sorpresa en el castillo Lææ ¥ colo®eå.

R. G.

A”yudå å lofi músicofi å encontra® sufi instruµentofi.

E”scuchå e¬ fragµento ∂æ lå «Sfoníå ∂æ lå sorp®eså» ¥ dibujå lå músicå hastå lå sorp®eså.

Contenido: Los instrumentos de la orquesta.

Contenido: Representación plástica de la música. Disco 2, pista 17.

Haydn, que fue el compositor de esta obra, observó un día que algunas personas se dormían en un concierto. Entonces, tuvo la idea de hacer una música muy suave, para que quien la escuchase tuviese ganas de dormir. Pero... Haydn incluyó alguna sorpresa. Escucha y descubre las sorpresas.

50

cincuenta

Audición: Sinfonía de la sorpresa, 2.º movimiento, de Franz Joseph Haydn. Disco 2, pista 16.

Propósitos

Sugerencias metodológicas

• Despertar el interés por la música clásica. • Conocer algunos datos sobre Haydn y su música. • Reconocer el timbre de los instrumentos de cuerda, viento y percusión. • Seguir un musicograma.

• Antes de escuchar la música, leer el texto de la ilustración.

Previsión de recursos • Disco 2, pistas 16 y 17. • Lápices de colores.

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cincuenta y uno

• Pedir a los alumnos que imiten la posición de algunos instrumentistas (pianista, trompetista, arpista, etc.).

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Actividades Ritmo y movimiento • Practicar una coreografía. Coreografía para la canción Mambrú. Posición: Dos filas enfrentadas (A y B). Mambrú se fue a la guerra, qué dolor, qué dolor, qué pena (fila A, cuatro pasos al frente y cuatro atrás). Mambrú se fue a la guerra, no sé cuándo vendrá (fila B, cuatro pasos al frente y cuatro atrás). Do, re, mi (leve inclinación a la derecha). Do, re, fa (leve inclinación a la izquierda). No sé cuándo vendrá (vuelta sobre sí mismos para empezar).

Respiración y relajación • Situaciones imaginarias. Animar a los alumnos a imaginar la siguiente situación: vamos en un coche, el sueño nos invade y nos quedamos dormidos... De pronto, el coche frena (golpe de pandero) y nos despertamos con brusquedad. Inspirar por la nariz lentamente, mientras contamos hasta 5 mentalmente. Expulsar el aire por la boca, con fuerza.

Audición – Franz Joseph Haydn nació en Rohrau (Austria) en 1732 en el seno de una familia numerosa (doce hermanos) y muy humilde. La carrera musical de Haydn comenzó como niño cantor en la Catedral de Viena. Escribe sus primeras obras hacia 1757. Compositor muy prolífico, entre otras muchísimas obras escribió 106 sinfonías, algunas de las cuales tienen nombres como: la mañana, el filósofo, la noche, los adioses, la caza, la gallina, el oso, el reloj y la sorpresa, entre otros. Haydn murió en 1809. – La obra que escuchamos en esta unidad es el segundo movimiento (andante) de la sinfonía n.º 94 en sol mayor llamada la sorpresa, por el acorde que tiene este segundo movimiento en el compás 16, destinado a

despertar al público. La curiosidad es que este acorde no está en el manuscrito original de Haydn y fue introducido por el compositor a posteriori. La orquesta que lo interpreta está formada por: cuerda, 2 flautas, 2 oboes, 2 fagots, 2 trompas, 2 trompetas y timbales. Fue compuesta en 1791 y estrenada al año siguiente. – Este movimiento tiene la estructura de tema con variaciones (tema, 4 variaciones y coda). El tema (0-1 min. 6 seg.), primera variación (1 min. 7 seg. - 2 min. 10 seg.), segunda variación (2 min. 11 seg. - 3 min. 19 seg.), tercera variación (3 min. 20 seg. - 4 min. 26 seg.), cuarta variación (4 min. 27 seg. - 5 min. 45 seg.), coda (5 min. 46 seg. - 6 min. 19 seg.).

Hábitos y valores: comprensión y ayuda Competencia social y ciudadana Recordar a los alumnos la necesidad de ayudar a los otros y comprender las dificultades que puedan tener para realizar determinadas actividades. Si es posible, establecer turnos con la clase y dedicar tiempo para ayudar a los compañeros que más lo necesiten.

Otras áreas Competencia comunicativa Lengua. Aprovechando la audición de esta sesión, animar a los alumnos a describir situaciones que hayan tenido desenlaces inesperados. Competencia cultural y artística Educación artística (plástica). Proponer a los niños hacer un mural en el que reflejen diferentes estados de ánimo. Para ello, tendrán que dibujar en papeles varias caras que representen estados de ánimo como alegría, tristeza, duda, etc. Después, las tendrán que recortar y pegar en una cartulina.

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20 SESIÓN 20

El pentagrama

—olo®eå lafi ramafi q¤æ forma> e¬ πentagramå ¥ ap®en∂æ lå canció>.

—opiå e¬ ritmo ¥ acompañå lå canció> «E”¬ πentagramå».

U>æ co> f¬echafi.

Negrå Segrå —la√¶ ∂æ so¬

El pentagrama tiene 5 líneas y cuatro espacios y es el lugar donde se escribe la música.

A”p®en∂æ ¥ comp¬etå.

Á”rbo¬ 52

cincuenta y dos

Canción: El pentagrama. Disco 2, pista 18.

Contenido: El pentagrama.

R”amafi

Pentagramå

FUERTE SUAVE

Contenido: El pentagrama. La clave de sol. La negra y su silencio. Intensidad: fuerte y suave. Disco 2, pista 19.

cincuenta y tres

Propósitos

Sugerencias metodológicas

• Reconocer el pentagrama.

• Pedir a los alumnos que observen la ilustración de la página 52. Después, preguntar:

• Repasar las notas de la escala y recordar los lugares que ocupan en el pentagrama.

Previsión de recursos • Disco 2, pistas 18 y 19.

– ¿Cuántas ramas largas tiene el árbol? – ¿Cuántos espacios quedan entre las ramas? – ¿Cómo se llama la figura que sujeta la ardilla de abajo? – ¿Qué sujeta la ardilla de arriba? • Después de realizar la tercera actividad, pedir a los alumnos que busquen grupos de tres palabras y jueguen a decirlas fuerte y suave.

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Actividades Ritmo y movimiento • Sílabas y palmadas. Hacer listas de palabras de 2, de 3 y de 4 sílabas. Por ejemplo: árbol, rama, hoja, fruto, ciruela, manzana, naranja, plátano, mandarina, melocotón, hojarasca, y realizar el siguiente ejercicio en forma de pregunta y respuesta.

Hábitos y valores: solidaridad Competencia social y ciudadana Recordar a los alumnos la necesidad de ayudarse unos a otros para superar las dificultades que puedan tener a la hora de realizar determinadas actividades.

Profesor (voz): ár-bol man-za-na me-lo-co-tón. Alumnos: dan una palmada en cada sílaba. • Nombres con ritmo. Dividir la clase en grupos de cinco o seis alumnos y entregar a cada uno un instrumento musical. Por turno, cada niño dirá su nombre y apellidos, acompañándose con su instrumento. El resto del grupo lo repetirá varias veces para afianzarlo. A continuación, un alumno interpretará con su instrumento el nombre de otro compañero, y el resto deberá adivinarlo.

Práctica instrumental y vocal • Acompañamiento rítmico. Recordar la canción La clave de sol (pista n.º 2 del disco 2) y acompañarla con instrumentos de percusión.

Respiración y relajación • Inspirar lentamente y expulsar el aire con el siguiente ritmo (negra, negra, negra, silencio de negra) manteniendo cerrados los dientes y diciendo el sonido ch.

Otras áreas Competencia comunicativa Lengua. Escribir en la pizarra nombres de árboles, de frutas y de flores. Después, pedir a los alumnos que separen estas palabras en sílabas. Competencia cultural y artística Educación artística (plástica). Realizar en clase flores con papeles de colores. Pegarlas después en un mural. Inventar un nombre para cada una de ellas y escribirlo debajo. Por ejemplo: claribel, amarrosa, friselina, etc.

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21 SESIÓN 21

La primavera

—olo®eå ßegú> e¬ código.

Lææ ¥ comp¬etå.

E”¬ ∂e¬ t^e>æ 5 ramafi q¤æ forma> u> . Tamb^é> t^e>æ unå ∂æ hojafi. E> prima√±rå brota> ∂e¬ , πero solo c®e©e> e> lafi ramafi ∂e¬ . Unafi c®e©e> justo encimå ∂æ lafi ramafi ¥ otrafi e> lofi espaciofi q¤æ ha¥ ent®æ ellafi. L”afi ∂æ es†æ no t^e>e> olo®, πero s¤ena>: DO, RE, MI, FA, SOL, LA, SI. A”ntonio Vivald^ conocíå lofi sonidofi ∂æ lå músicå ¥ compuso lå obrå q¤æ estáfi escuchando, llamadå LA P R I M A V E R A . 54

cincuenta y cuatro

Audición: La primavera, de Antonio Vivaldi. Disco 2, pista 20.

Rojo

Notafi e> lí>eafi

Azul

—omp¬etå lofi títulofi ∂æ lafi audicio>efi.

DA N Z A R U S A Rojo

E L I N V I E R NO Rojo

Notafi e> espaciofi Contenido: Notas en líneas y en espacios.

Azul

Rojo Azul

Contenido: Líneas y espacios en el pentagrama.

LA S O R P R E S A Concepto: Interpretación creativa de grafías no convencionales. Disco 2, pista 21.

cincuenta y cinco

Propósitos

Sugerencias metodológicas

• Reconocer la posición (línea o espacio) que ocupan las notas en el pentagrama.

• Aunque en la ilustración aparece el nombre de las notas, no se pretende que los alumnos memoricen la posición de todas las notas en el pentagrama. Leer, primero, y escuchar la música, después. Escuchar varias veces para favorecer la memoria melódica de los alumnos.

• Conocer algún fragmento musical de Antonio Vivaldi. • Reforzar la memoria auditiva.

Previsión de recursos • Disco 2, pistas 20 y 21. • Tizas o cinta adhesiva.

66

Azul

Repaså lofi dibujofi ¥ acompañå «L”å prima√±rå» co> instrumentofi.

• Utilizar los pentagramas vacíos de la página 64 para practicar notas en líneas y en espacios. • En los dibujos de la tercera actividad no se indica exactamente lo que debe tocar cada instrumento, es solamente una ayuda para animar a la interpretación.

55

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Actividades Ritmo y movimiento • Control de la marcha. Dibujar un gran pentagrama en el suelo con tiza o cinta adhesiva. Interpretar diferentes ritmos. Por ejemplo:













en 1741 en la más absoluta miseria. Es muy probable que entre los niños cantores de la capilla de San Esteban, donde se realizó el servicio fúnebre, estuviese un muchacho de nueve años llamado Franz Joseph Haydn. – Este movimiento allegro es un modelo de construcción del concierto, con sus estribillos a cargo de la orquesta y las estrofas con el solista, en el que el autor nos quiere transmitir la alegría despreocupada de la primavera.



Entonces los alumnos caminan por las líneas.

     

Hábitos y valores: tolerancia y respeto Autonomía e iniciativa personal

Entonces los alumnos caminan por los espacios.

Práctica instrumental y vocal • Trabajar los cambios de intensidad fuerte y suave, mientras escuchan La primavera, de Vivaldi (pista 20). Repartir instrumentos de pequeña percusión (claves, maracas, cajas chinas, etc.). Acompañar marcando el pulso solo cuando suena el tema principal, forte o piano según la audición. Observar el siguiente minutaje aproximado.

Forte

del seg. 16 al 25

Piano

del seg. 25 al 33

Forte

del 1:08 al 1:16

Forte

del 1:41 al 1:49

Forte

del 2:17 al 2:26

Forte

del 3:08 al 3:15

Piano

del 3:15 al final

Audición • Obra recomendada. La primavera, de Las cuatro estaciones, de Antonio Vivaldi. – Antonio Vivaldi nació en Venecia en 1678, fue un gran compositor y violinista. En 1703 fue nombrado maestro de violín del Hospital de la Piedad en Venecia, donde compuso gran cantidad de obras para las muchachas huérfanas o abandonadas que vivían allí. Fue el pionero del concierto para instrumento solista, escribió más de trescientos. Vivaldi, llamado el cura pelirrojo por su condición de sacerdote, murió en Viena

Transmitir a los alumnos que han de tener respeto a sus compañeros y no molestarlos mientras están trabajando en clase. Explicar que los ruidos y murmullos pueden distraerlos y hacer que se equivoquen.

Otras áreas Competencia matemática Matemáticas. Pedir a los alumnos que respondan a las siguientes preguntas: ¿Cuántos espacios hay entre cinco líneas? ¿Cuántos espacios hay entre seis líneas? ¿Cuántos espacios hay entre siete líneas? Para hacérselo más fácil, animarlos a que dibujen el planteamiento de la pregunta. Competencia comunicativa Lengua. Dictar varios nombres propios y comprobar que los alumnos escriben la inicial en mayúscula. Por ejemplo: Soniquete, Fernando, Luisa, Marta, Margarita, Ángel, etc.

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22 SESIÓN 22

E”scuchå ¥ u>æ.

San Patrás

—olo®eå ßegú> lå cla√¶. —la√¶:

A”p®en∂æ lå canció>. Desp¤éfi, buscå lofi e¬ementofi musica¬efi escondidofi.

Rojo

Azul

Rojo

Rojo

Rojo

Azul

Azul Azul

Res¤el√¶ es†æ pasat^empo anima¬. 5 4 6 11 12

SAN PATRÁS

2 7

10

9

8

Canción: San Patrás. Disco 2, pista 22.

19

Contenido: Ritmos de negra y silencio. Disco 2, pista 23.

17

Contenido: Notas en líneas y espacios.

18

cincuenta y siete

Propósitos

Sugerencias metodológicas

• Recordar elementos de la grafía musical convencional. • Reconocer los sonidos que emiten los animales y escribir onomatopeyas. • Practicar ritmos de negra y su silencio. • Recordar las posiciones de las notas en las líneas y los espacios del pentagrama.

• Aprender la canción imitando los sonidos de los animales y los movimientos. Buscar otras onomatopeyas de animales.

Previsión de recursos • Disco 2, pistas 22 y 23. • Fotos o láminas de animales.

68

21

14

Contenido: Onomatopeyas de animales. Signos de grafía musical convencional.

1 23

20

16

cincuenta y seis

22

13

15

56

3

57

• Antes de hacer la segunda actividad, escuchar la canción atentamente. Después, en una segunda fase, volver a escuchar la canción y realizar la actividad. Dividir la clase en cuatro grupos y pedir a cada uno de ellos que imite la onomatopeya rítmica de la actividad.

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Actividades Ritmo y movimiento

Durante el masaje pueden escuchar una música relajante, como El cisne, de El carnaval de los animales.

• El ritmo de los animales. Moverse imitando el movimiento de los animales mientras se escucha El carnaval de los animales, de Saint-Saëns.

Práctica instrumental

Autonomía e iniciativa personal

• Acompañamiento instrumental. Acompañar la canción de las ranas con instrumentos de percusión y los ostinatos que se indican:

                La s

    bor

 

  - de

 

   

ra - nas, las

del





 

ra - nas cro - an - do ya es - tán.

Al

 rí

  -

 

 



Hábitos y valores: respeto y cuidado de los animales

o

   

en - t o - nan



 

 



su





can - tar.



Hacer ver a los alumnos la responsabilidad que supone tener un animal de compañía (cuidados, alimentación, etc.). No son juguetes que se pueden tirar cuando se estropean o arrinconar si no funcionan. En colaboración con el profesor tutor, responsabilizar a los alumnos del cuidado de un animal en el aula (pájaro, hámster, tortuga, etc.).

Más recursos • Juego de palmas para decir nombres de animales. Los niños y niñas se colocan sentados en corro y cantan la siguiente rima con percusión corporal.

 





Respiración y relajación • Masaje animalístico. Un alumno se sienta y otro le da un masaje en la espalda con sus manos imitando el movimiento de algunos animales. – Como una ardilla, con los dedos correteando por la espalda. – Como una serpiente, describiendo líneas curvas a lo largo de la espalda. – Como un elefante, presionando con las palmas abiertas.

Ka - li - ka - tu - a

(palmas)

a - ni - ma - les (palmas)

el

le - ón

nom -bres

de

(palmas)

por e - jem - plo (palmas)

(palmas).

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23 SESIÓN 23

Castillo musical

—omp¬etå lofi nomb®efi ∂æ lafi notafi.

LA SI SOL MI FA

Recor®æ e¬ castillo ¥ ∂escub®æ lå palabrå escondidå.

A N

P

DO RE

D

T

M

M

SALIDA

ENTRADA

E C

A

T A

G

R G

A

DO SI

LASOL FAMI RE

DO RE

LA SOL MI FA

cincuenta y ocho

Lámina: Juego auditivo. Disco 2, pista 24.

DO

SI DO

F L A UTA PA N D E R O

Contenido: Escalas ascendentes y descendentes. Disco 2, pista 25.

Contenido: Instrumentos. Disco 2, pista 26.

cincuenta y nueve

Propósitos

Sugerencias metodológicas

• Diferenciar sonidos ascendentes y descendentes. • Discriminar sonidos continuos y discontinuos. • Distinguir la escala ascendente y descendente. • Discriminar tímbricamente algunos instrumentos de cuerda, viento y percusión.

• Escuchar con atención para distinguir cuándo el sonido es continuo y cuándo se escucha nota por nota. Si fuese necesario, se puede parar la grabación después de cada sonido.

Previsión de recursos • Disco 2, pistas 24, 25 y 26.

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Contenido: Sonidos ascendentes y descendentes.

TROMPETA

MA R A C A S

L”å palabrå escondidå efi: P E N T A G R A M A 58

V I OL Í N CL A R I N E T E

S A

DO

E”scri∫¶ e¬ nomb®æ de¬ instruµento q¤æ s¤enå.

• En la actividad tercera, realizar varias audiciones para memorizar el timbre del instrumento.

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Actividades Ritmo y movimiento

Hábitos y valores: ocio y diversión

• Respuestas corporales. Proponer a los alumnos que se imaginen que visitan el castillo de la primera actividad. Pedirles que, cuando escuchen una escala ascendente, se levanten y, cuando sea descendente, se sienten. Durante los movimientos tener en cuenta si el sonido es continuo o no. Se puede usar la grabación de la pista 26 del disco 2.

Competencia social y ciudadana Comentar a los alumnos la importancia de utilizar el tiempo libre para jugar con los demás, haciendo juegos en grupo, compartiendo juguetes...

Práctica instrumental • Juegos rítmicos y melódicos. Los alumnos interpretan el siguiente ostinato:

 



Palmas,

 piernas.

Mientras, el profesor interpretará escalas ascendentes y descendentes con diferentes estructuras rítmicas, por ejemplo:

Práctica vocal • Entonar. Cantar las notas de la escala en forma ascendente y descendente de las siguientes formas: – Todas las notas: do, re, mi, fa, sol, la, si, do. – Cantar unas y pensar otras: do, (re), mi, (fa), sol, (la), (si), do.

Audición • Obra recomendada. Los pianistas de El carnaval de los animales, de SaintSaëns. Escuchar la melodía y pedir a los niños y niñas que descubran cuándo se escuchan escalas ascendentes y cuándo, escalas descendentes.

Otras áreas Competencia comunicativa Lengua y plástica. Proponer a los alumnos que escriban una redacción cuyo tema sea: «La feria de mi barrio», «Un día en el parque de atracciones», «La montaña rusa» o sobre cualquier atracción en particular de un parque de atracciones o de la feria de su ciudad, pueblo o barrio. Que describan cómo era (grande, pequeña, subía, bajaba, daba vueltas, tenía algún vehículo donde montar, etc.) y también lo que sentían cuando montaban en la atracción o jugaban en la feria o parque de atracciones. Después, hacer un dibujo sobre la redacción.

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Sesión

SESIÓN 24

Las tres naranjas

Lææ lå historiå. Desp¤éfi, escuchå ¥ sig¤æ e¬ musicogramå.

Pensando buscar remedio a esta triste situación llamó el rey al médico, que no encontró solución.

60

sesenta

Tras una feroz pelea, que duró una semana, el príncipe las libera de la Giganta guardiana. Pero al regresar a casa, dos princesas no pudieron soportar tanto calor y en el desierto murieron. Y aunque la bruja se opuso, a que fueran muy felices el príncipe y la princesa se comieron... las perdices.

Canción: El amor de las tres naranjas, de Sergei Prokofiev. Disco 2, pista 27.

Contenido: Sonorizar una historia.

Contenido: Sonidos ascendentes y descendentes. Disco 2, pista 28.

sesenta y uno

Propósitos

Sugerencias metodológicas

• Seguir un musicograma. • Fomentar la imaginación y la creatividad. • Sonorizar una historia. • Reconocer escalas ascendentes y descendentes.

• Leer varias veces la historia de diferentes formas (una estrofa cada alumno, lectura individual interior, con la música de fondo y sin ella). Después, escuchar la pista 27 y seguir el musicograma. Indicar a los alumnos que cada serie de dibujos corresponde a un tema musical.

Previsión de recursos • Disco 2, pistas 27 y 28. • Instrumentos de percusión escolar.

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NTE NDE

Pasó por allí una bruja, algo feúcha y malvada. Cuando el príncipe la vio, soltó una gran carcajada.

Eran tres las princesas convertidas en naranjas. Encerradas en la cueva, la cueva de la Giganta.

DESCE

Luego vinieron los cómicos con trucos y diversión. Pero el príncipe no reía ante ninguna actuación.

Y la bruja se enfadó, y se puso colorada, y envió al pobre muchacho a buscar las tres naranjas.

DENT E

Había una vez un rey, que apenado vivía; pues el príncipe, su hijo, nunca, nunca, se reía.

E”scuchå ¥ u>æ.

ASCEN

El amor de las tres naranjas

Tocå lofi instruµentofi cuando R. L. apa®ezcå e¬ πersona∆æ ¥ po> músicå å lå historiå ∂æ «L”afi t®efi naranjafi».

• Explicar a los alumnos que las palabras subrayadas de la primera actividad corresponden a los personajes que hay que sonorizar. Mientras el profesor o algunos alumnos leen, otro grupo interpreta los sonidos con los instrumentos propuestos. Leer despacio y haciendo paradas en las palabras subrayadas.

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Actividades Ritmo y movimiento • Dramatización con narrador. Preparar una representación teatral de la obra, en la que los personajes van actuando mientras un narrador cuenta la historia. Se puede utilizar La marcha de las tres naranjas (pista 27) como fondo musical de un desfile en el que se presentan los personajes o como conclusión de la obra. El ritmo binario de la pieza es ideal para desfilar o moverse.

Hábitos y valores: autodisciplina Competencia social y ciudadana Indicar a los alumnos que mientras escuchan una audición o a un compañero leer, todos deben guardar un silencio respetuoso. Y si alguien tiene algo que decir u opinar, debe esperar hasta el final.

Práctica instrumental • Acompañamiento instrumental. Acompañar la audición (pista 27) con instrumentos de percusión escolar marcando ostinatos sencillos, por ejemplo:

Maracas

Claves

Pandero

Respiración y relajación • Pasar del silencio total al murmullo y, después, ir subiendo el nivel hasta gritar. Entonces, el profesor emite una orden convenida (golpe de pandero, palmadas, etc.) y se hace el silencio absoluto. • Realizar una actividad similar a la anterior, pero en lugar de subir el nivel del volumen de la voz, subir la tensión de los músculos. A una señal convenida, quedarse completamente relajados.

Otras áreas Competencia comunicativa Lengua. Inventar y/o completar pequeños pareados. Por ejemplo: Saludar con una mano, en invierno y en verano.

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Sesión final del tercer trimestre SESIÓN FINAL DEL 3C TRIMESTRE

Al pavo, pavito, pavo

B estå sopå lafi palabrafi escondidafi ¥ ro∂éalafi.

A”p®en∂æ lå canció> ¥ j¤egå. Desp¤éfi, colo®eå e¬ pavo.

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A”¬ pavo, pavito... ¡Uno!

A”¬ pavo, pavito... ¡Dofi!

A”¬ pavo, pavito... ¡T®efi!

¡¡Pavo, pavo, pavo!!

sesenta y dos

Canción y juego: Al pavo, pavito, pavo. Disco 2, pista 29.

M Z R P A E P C M Z

S I L E N C I O X M

R S X N S S F A X R

M Ñ A T S O N I D O

T P A A L I A D I O

R M G G T A G U D O

H M R R M P E R S B

E Z A A X I Z T O Y

L L V M A L V I R A

Dibujå lo q¤æ máfi †æ hå gustado ∂æ es†æ curso. R. L.

A Z E A S N E G R A

Contenido: Repaso.

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Propósitos

Sugerencias metodológicas

• Participar activamente en juegos y bailes tradicionales.

• El número de bailarines que pueden participar en el juego es ilimitado, pero siempre impar. Se pueden poner en corro agarrados de la mano o por parejas, como en la ilustración. El que hace de pavo se sitúa en el centro. Todos cantan una vez la estrofa, girando hacia la derecha. Al final, el que hace de pavo dice: «uno», y vuelven a repetir la canción, moviéndose, esta vez, hacia la izquierda. Al final, el pavo dice: «dos», y vuelven a moverse cambiando de dirección. Cuando llega la tercera estrofa y el pavo dice: «tres», el coro se deshace y todos buscan pareja. El que no la encuentre se queda en el centro y todos le dicen: «¡pavo, pavo, pavo!».

Previsión de recursos • Disco 2, pista 31.

• Antes de realizar la tercera actividad, recordar con los alumnos los momentos o las situaciones agradables que han experimentado a lo largo del curso.

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sesenta y tres

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Actividades Ritmo y movimiento • El juego de las marionetas. Repartir instrumentos de pequeña percusión entre la mitad de la clase. La otra mitad serán marionetas. Las marionetas se moverán de la siguiente forma: – Pandero: Dar tres pasos hacia delante. – Claves: Dar tres pasos hacia atrás. – Triángulo: Saltar. – Maracas: Girar. Se pueden ir cambiando los movimientos que hay que realizar en cada caso para que los niños tengan que estar muy atentos.

Práctica instrumental • El juego de cambio de instrumentos. Los alumnos se sitúan en corro, cada uno con un instrumento, acompañando una canción conocida, por ejemplo, Al pavo, pavito, pavo. Cuando el profesor dice «cambio derecha», los alumnos le darán su instrumento al compañero de su derecha; y cuando dice «cambio izquierda», lo entregarán al de su izquierda.

Respiración y relajación • Respiración abdominal. Tumbados boca arriba, con un objeto plano (cuaderno, caja, etc.) sobre el vientre, inspirar y observar cómo sube el objeto. Después, espirar y observar cómo baja. • Tensión y relajación. Tumbados boca arriba, escuchar una música tranquila e imaginar que flotamos en el agua. Cuando el profesor pare la música, los alumnos pondrán en tensión los músculos.

Otras áreas Hábitos y valores: tolerancia y respeto • Hablar sobre el respeto que se merecen las personas mayores. Ellas han vivido muchas situaciones y su experiencia puede servirnos para afrontar el futuro. Si es posible, sería interesante ponerse en contacto con personas mayores e invitarlas a ir a clase a contar a los alumnos sus experiencias: cómo eran los juegos de su infancia, sus canciones, etc.

Competencia matemática Matemáticas: Juego de habilidad numérica. Contar del 1 al 100 sustituyendo los números que contengan el 7 por la palabra pino. Cada alumno dice un número, el que falla queda eliminado.

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Actividades sugeridas: Negra-silencio de negra

Líneas

Espacios Fuerte Suave Agudo Grave Vocalización

La nota Do

A La nota La

O

64 76

sesenta y cuatro

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SEGUNDO CURSO ¡Vamos a hacer música!

Ch aik ov sk i

PRIMER TRIMESTRE:

cinco

5 77

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Sesión

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1 SESIÓN 1

Miliquituli 1.

PRIMER TRIMESTRE

2. Marca las sílabas fuertes con este signo Después, lee.

.

3. Une con flechas. Articulación

Aprende la canción con los movimientos. Después, busca cuatro negras y cuatro silencios. 1

2

3

4

1

2

3

Miliqui tu li, clema tu li, la po tin gue, El pulso de esta canción es el ritmo que marcamos con golpes de las manos.

Codo 1

4

3

2

1 2

4

3

asala mán tica, po lí tica, chi fláu tica.

Los pulsos 1 y 3 son más fuertes, se llaman acentos.

Rodilla 4

2

1

3

4

1

2

Miliqui tu li, clema tu li, la po tin gue. 4

3

2

1

4. Numera según el orden de audición.

3

Me nu da repo tin gue que sa be 4

1

2

3

3

4

a mara gai , sai, sai .

1

Recuerda: Negra TA Silencio de negra

6

seis

Canción: Miliquituli. Disco 1, pista 2.

Contenidos: Pulso, acento, negra, silencio.

siete

Propósitos

Sugerencias metodológicas

• Reconocer el pulso y el acento en un compás binario.

• Escuchar la canción propuesta en la primera actividad y aprender el juego que se hace marcando la pulsación. Después de aprender la letra de la canción Miliquituli, que es un juego de palabras, cantarla a distintas velocidades. • Recordar lo que han leído en la primera actividad sobre pulso y acento. Acompañar con palmas la canción Miliquituli, marcando los acentos. • Antes de realizar la tercera actividad, leer marcando los acentos. • Interpretar con los alumnos en forma de eco los esquemas rítmicos incluidos en la cuarta actividad antes de realizar el dictado.

• Recordar la grafía de la negra y su silencio. • Descubrir el pulso y el acento en las sílabas de las palabras. • Desarrollar la coordinación general.

Previsión de recursos • Disco 1, pista 2. • Lápices y pinturas.

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Contenidos: Pulso, acento, negra, silencio.

2 7

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Actividades Ritmo y movimiento

Hábitos y valores: tolerancia y respeto

• Coreografía. Dividir la clase en dos grupos. Cada grupo tendrá que inventar una coreografía para la canción Miliquituli y la tendrá que bailar ante sus compañeros. Cuando ambos grupos hayan actuado, se hará una votación, tipo Eurovisión, para elegir la coreografía que más haya gustado.

Práctica instrumental • Ecos rítmicos. Realizar los ecos con instrumentos de percusión.

 



   

     

         







– Realizar los ecos con globos inflados. Los globos son elementos baratos y con los que se pueden obtener sonidos interesantes para realizar esquemas rítmicos. El globo inflado y anudado se sujeta por debajo del brazo apoyado contra el cuerpo, dejando por delante la boquilla con el nudo. Para estos ecos usaremos dos tipos de sonido: GRAVE para las negras y que consiste en estirar y soltar la boquilla anudada. AGUDO para las corcheas pellizcando el globo con el dedo índice de la mano que está libre.

Competencia social y ciudadana: Actitudes de colaboración Comentar a los alumnos que, para el buen funcionamiento de la clase, es muy importante la colaboración de todos. Hablarles sobre la actitud de respeto que deben mostrar a sus compañeros, valorando, en todo momento, las aportaciones que cada uno de ellos pueda hacer, porque todas son enriquecedoras para el grupo.

Otras áreas Interacción con el mundo físico Conocimiento del medio. Explicar que las muñecas son las articulaciones que nos permiten doblar la mano y hacer movimientos como los del juego de la canción Miliquituli. Decir el nombre de otras articulaciones (codo, tobillo, rodilla, etc.) y pedir a los alumnos que las localicen en su propio cuerpo. Para hacerlo más divertido, decir las palabras muy deprisa. Competencia comunicativa

Respiración y relajación • Respirar siguiendo un ritmo. El profesor marca un ritmo con un pandero y los alumnos inspiran mientras cuentan interiormente hasta cuatro.

Audición • Obra recomendada. La flauta mágica, de Wolfgang Amadeus Mozart. Escuchar el aria de Papageno y proponer a los alumnos que imiten su voz.

Lengua. Escribir en la pizarra palabras relacionadas con el cuerpo humano. Después, pedir a los alumnos que las separen en sílabas e identifiquen la sílaba fuerte (tónica). Animar a los alumnos a que inventen un significado para algunas de las palabras de la canción, por ejemplo: miliquituli, clematuli, asalamántica, chifláutica, maragai, sai.

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2

Sesión

SESIÓN 2

El ensayo 1.

PRIMER TRIMESTRE

2. Colorea según se indica.

Busca en el dibujo los elementos musicales que aparecen. Luego, repasa los nombres.

—la√¶ ∂æ so¬

Azul A

Pentagramå

A

R

A

Completa las negras. Después, escucha y sigue el pulso.

Rojo

R

A

R

A

R

Si DO

4.

R

A

A

LA

R

A

R

R

RE

Notafi e> espaciofi

SOL

FA

MI

Notafi e> lí>eafi DO, RE, MI, FA, SOL, LA, SI

8

ocho

Audición: Canciones conocidas. Disco 1, pista 3.

R

A

R R

R

A

A

5. Marca las sílabas fuertes con

. Después, lee.

3. Dibuja la clave de sol.

Nomb®efi ∂æ lafi notafi

Contenidos: La clave de sol, el pentagrama, líneas y espacios, el nombre de las notas.

Contenidos: La clave de sol, líneas y espacios.

Cin-

co-

lí-

neas

cua-

tro es-

pa-

cios.

Contenido: Pulso, acento. Disco 1, pista 4.

nueve

Propósitos

Sugerencias metodológicas

• Recordar la grafía de la clave de sol, del pentagrama con líneas y espacios y los nombres de las notas.

• Escuchar las canciones propuestas en la primera actividad (rock and roll, pasodoble, hip-hop, swing, polca) y comentar sus peculiaridades: cómo se bailan, de dónde son típicos, etc. Hacer que los alumnos expresen su opinión sobre estos ritmos con preguntas como las siguientes: ¿Habíais escuchado antes estos ritmos? ¿Sabéis cómo se llaman? ¿Os gustan?

• Repasar los conceptos de pulso y acento.

Previsión de recursos • Disco 1, pistas 3 y 4. • Cartulinas y pinturas de cera.

80

R

• Después de marcar el pulso, como propone el enunciado de la cuarta actividad, buscar los acentos dando una palmada fuerte donde corresponda.

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Actividades Ritmo y movimiento • Aprender pasos de baile. Bailar libremente los bailes propuestos en la pista n.º 3 del disco 1. Aprender algunos pasos básicos de esos bailes (rock and roll, pasodoble, hip-hop, swing, polca). • Caminar siguiendo un ritmo. Marcar un ritmo de negras. Los alumnos caminarán siguiendo la pulsación y se pararán en los silencios.

Práctica instrumental • Acompañar músicas. Escuchar los bailes propuestos en la primera actividad y acompañarlos con percusión corporal o con instrumentos de pequeña percusión.

Respiración y relajación

Audición • Escuchar una música relajada y tranquila en contraposición a los ritmos binarios de la primera actividad. Por ejemplo, Ensueño, de Robert Alexander Schumann.

Hábitos y valores: tolerancia y respeto Interacción con el mundo físico • Dialogar con los niños sobre las tradiciones culturales de otros países. Señalar que la propia cultura se enriquece con las aportaciones y expresiones culturales de otros lugares. • Hablar sobre las culturas de donde proceden los ritmos incluidos en la primera actividad.

• Tensión y relajación. Bailar siguiendo las músicas que se proponen en la primera actividad durante unos minutos. Después, poner una música suave y relajada, tumbarse en el suelo e ir disminuyendo, poco a poco, el ritmo de la respiración.

Otras áreas Competencia matemática Contar utilizando los siguientes recursos: – Dar una palmada cada vez que decimos un número impar. – Silbar cada cierto intervalo de números. Por ejemplo, cada tres, es decir, en el 1, en el 4, en el 7, en el 10, etc. Competencia cultural y artística Educación artística (plástica). Dibujar en una cartulina en blanco los elementos musicales que aparecen en la página 8 del libro del alumno y colorearlos con ceras: clave de sol, pentagrama, notas en líneas, notas en espacios, nombres de las notas.

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Sesión

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3 PRIMER TRIMESTRE

SESIÓN 3

2.

El juego de los instrumentos 1.

Suave

Lento

Normal

Rápido

S ua√¶ ¥ rápido

S

Bedebedé

Bodobodó

2 Andante

Andante

VoΩ

2 Allegro

Budubudú

Allegro

26

veintiséis

Canción: Badabadá. Disco 1, pista 21.

Contenido: Velocidad: adagio, andante, allegro. Disco 1, pista 22.

Contenido: Ritmos con instrumentos de percusión.

veintisiete

27

Propósitos

Sugerencias metodológicas

• Conocer y diferenciar tempos musicales: adagio, andante y allegro. • Identificar instrumentos musicales por su timbre. • Practicar la grafía convencional de la negra y su silencio. • Acompañar canciones con instrumentos de percusión escolar.

• Antes de cantar la canción Badabadá, recordar colectivamente qué sonidos podemos hacer con nuestro cuerpo. • Comentar qué diferencias hay entre los dibujos del abuelo, la mujer y el niño que aparecen en la primera actividad. A continuación, cantar la canción imitando a cada uno de esos personajes. Cuando los alumnos tengan clara la diferencia de tempos, volver a cantar la canción siguiendo el tempo que diga el profesor. • Antes de realizar la segunda actividad, escuchar todos los fragmentos musicales y nombrar el instrumento en cada caso.

Previsión de recursos • Disco 1, pistas 21 y 22. • Lápices y pinturas de colores.

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Contenido: Velocidad: adagio, andante, allegro.

Flautå ¥ guitarrå

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Actividades Ritmo y movimiento

Hábitos y valores: tolerancia y respeto

• Ritmo a diferentes tempos. Ejecutar un ritmo ya aprendido con distintos tempos. Por ejemplo:

1 2 3

     

























  













Competencia social y ciudadana La relación con los mayores. Hablar en clase sobre la relación que tienen los niños con las personas mayores que conocen. Comentar lo que nos aporta su experiencia y hacer hincapié en que han de tratarlas siempre con cariño y respeto.

Práctica instrumental • Acompañamiento instrumental. Escuchar la canción Badabadá y acompañarla con percusión corporal; a continuación, marcar distintos tempos con instrumentos de percusión. • Acompañamiento instrumental y movimiento. Mientras los niños escuchan los fragmentos musicales propuestos en la segunda actividad, deben imitar a los músicos que están tocando.

Respiración y relajación • Juegos de respiración. Practicar inspiraciones y espiraciones a diferentes velocidades. Por ejemplo: – Como si se oliera una flor (respiración profunda). – Como se respira durante el sueño (respiración muy lenta). – Como un deportista que acaba de jugar un partido (respiración rápida).

Audición • Escuchar la canción Badabadá y diferenciar qué partes del cuerpo suenan en cada momento. • Escuchar los fragmentos musicales correspondientes a la segunda actividad y reconocer los instrumentos que aparecen.

Otras áreas Competencia comunicativa Lengua. Dialogar en clase sobre las familias: quiénes las componen y qué función tiene cada uno de sus miembros. Prestar especial atención a la forma de expresarse de cada alumno, al buen uso del vocabulario y a la elaboración correcta de las oraciones. Competencia cultural y artística Educación artística (plástica). Entregar a los alumnos un folio en blanco y pedirles que imaginen cómo serán ellos cuando sean mayores. Proponerles que se dibujen a sí mismos en ese momento, con todos los detalles que quieran, y escriban una breve frase sobre lo que han dibujado.

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Sesión

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10 SESIÓN 10

2. Colorea la nota «do agudo» y completa el dibujo escondido.

La canción del do 1.

SEGUNDO TRIMESTRE

3.

Completa con adagio, andante o allegro.

Aprende la canción y rodea el «do agudo».

El do agudo se escribe en el tercer espacio del pentagrama.

A”l¬egro

A”ndan†æ

A”dagio

A”dagio

A”ndan†æ

A”l¬egro

Soy el do agudo. Canto mi canción. Subo tres espacios y me pongo yo.

28

veintiocho

Canción: Do agudo. Disco 1, pista 23.

Contenido: Do agudo en el pentagrama.

Contenidos: Do agudo, clave de sol y pentagrama.

Contenido: Velocidad: adagio, andante, allegro. Disco 1, pista 24.

veintinueve

29

Propósitos

Sugerencias metodológicas

• Reconocer en el pentagrama la posición del do agudo.

• Antes de realizar la primera actividad, indicar a los alumnos que la voz aguda que se oye al principio y en el intermedio de la canción interpreta un do agudo. Cantar la canción subiendo o bajando la mano según indica la altura de las notas.

• Recordar los términos musicales: adagio, andante, allegro.

Previsión de recursos • Disco 1, pistas 23 y 24. • Audición La flauta mágica, de Wolfgang Amadeus Mozart.

• Antes de realizar la segunda actividad, comentar que siempre se empiezan a contar los espacios y las líneas del pentagrama por la parte inferior. • Antes de realizar la tercera actividad, escuchar cada melodía y acompañar marcando el pulso con palmas.

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Actividades Ritmo y movimiento

Respiración y relajación

• Juego de expresión corporal. El profesor dice: ¡Allegro! y marca una pulsación allegro con el pandero. Mientras, los alumnos caminan por el espacio de juego, teniendo en cuenta que deben moverse siguiendo una línea y cambiar de dirección antes de chocar con un obstáculo o un compañero (no moverse en círculos) y ocupando el espacio. Cuando el profesor crea conveniente dice: ¡Andante! y los alumnos cambian la velocidad con la que caminan, y después lo mismo con adagio. Después de realizarlo con el sonido del pandero varias veces, hacerlo igual pero sin tocar para que los alumnos interioricen el tempo. De vez en cuando, parar el movimiento usando una palabra acordada previamente (stop, alto) y observar si saben ocupar el espacio o se apiñan en grupos.

Práctica instrumental y vocal • Acompañar la canción (La canción del do) tocando los globos. Usaremos los sonidos (agudo y grave) practicados en la sesión 1 de esta guía y uno nuevo, ROZAR. Este sonido consiste en sujetar el globo con una mano mientras con la otra lo frotamos con la palma de la mano produciéndose un chirrido como el de una puerta oxidada. Hacemos tres grupos en clase para tocar el siguiente esquema rítmico:



 

  

 

 

 

  



Grave

 



Agudo

 



Rozar

• Emitir las siguientes series de vocales manteniendo la nota do agudo: Aaaaaaeeeeeeeeeeeeaaaaaaa Iiiiiiiiiiiiiooooooooooooiiiiiiiiii ooooooouuuuuuuuuuuuuoooooooo • Entonar la nota do agudo con la vocal a y bajar el tono (como una sirena) hasta llegar a un registro muy grave. Realizar el mismo ejercicio pero ascendente y con el resto de vocales. Utilizar un instrumento melódico para mantener la afinación del do agudo.

Audición • Obra recomendada. Aria de Papageno, de La flauta mágica, de Mozart. La información necesaria para esta audición se encuentra en el Programa de audición musical de segundo de Primaria.

Hábitos y valores: salud e higiene Autonomía e iniciativa personal El cuidado de la voz. Hablar a los alumnos de los cuidados que debemos tener con nuestra voz para que esté en perfectas condiciones. Por ejemplo: no tomar bebidas muy frías, no chillar, no gritar, etc.

Otras áreas

 

 

 

Competencia cultural y artística Educación artística (plástica). Pedir a los alumnos que realicen un dibujo sobre la calle en la que viven. Indicar que incluyan los elementos urbanos que haya en ella, por ejemplo: comercios, mobiliario urbano, etc.

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11 SESIÓN 11

El bosque musical 1.

SEGUNDO TRIMESTRE

2.

Escribe los nombres de los instrumentos que tocan los músicos.

3.

Escribe el nombre del instrumento que suena: guitarra, arpa, violín o violonchelo.

Rodea los instrumentos musicales que están escondidos en el dibujo y repasa las cuerdas de cada uno.

Vio -

lo>

-

c™æ

Vio

-

lí>

Gu^

-



-

lo

-

rrå

Violín Arpa

—ontrabajo

Violonchelo

Violonc™elo

Contrabajo

A”®

-



Piano

Violí>

Guitarra

30

treinta

Audición: Instrumentos de cuerda. Disco 1, pista 25.

Contenido: Instrumentos de cuerda.

Guitarrå

Contenido: Instrumentos de cuerda. Disco 1, pista 26.

Contenido: La nota do agudo. Disco 1, pista 27.

treinta y uno

31

Propósitos

Sugerencias metodológicas

• Conocer instrumentos de cuerda representativos de las tres familias de cuerda: violín, viola, violonchelo, contrabajo, guitarra, piano y arpa.

• Conversar sobre los instrumentos que aparecen en la página 30. Señalar sus similitudes y diferencias, e indicar a qué familia pertenecen. Después, preguntar a los alumnos si conocen otros instrumentos de la misma familia, cuáles son sus nombres, cómo se tocan, etc.

• Repasar y practicar el do agudo en el pentagrama. • Acompañar una audición con instrumentos de pequeña percusión.

Previsión de recursos • Disco 1, pistas 25, 26 y 27. • Lápices y pinturas de colores.

102

• Escuchar la audición propuesta en la segunda actividad e intentar reconocer los instrumentos de cuerda por su timbre. Comentar la posición de los músicos para tocar su instrumento. • Preguntar a los alumnos por la nota que tocan todos los instrumentos de la tercera actividad.

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Actividades Ritmo y movimiento • Moverse a un ritmo libremente. Escuchar las audiciones y moverse libremente por la clase según lo que le sugiera cada una de ellas. • Imitar gestos. Observar a los músicos que aparecen en la fotografía de la página 31 del libro del alumno e imitar sus posiciones y sus gestos. • Escuchar las bulerías y seguir el pulso con las distintas partes del cuerpo.

Práctica instrumental • Acompañamiento. Preparar dos tarjetas con los símbolos de negra y de corchea. Acompañar la audición de El invierno, de Las cuatro estaciones, de Antonio Vivaldi, con instrumentos de pequeña percusión de sonido indeterminado (castañuelas, pandereta, triángulo…). Mientras los niños acompañan la audición, el profesor o profesora irá mostrando sucesivamente la tarjeta con el símbolo de la negra y de la corchea y los niños deberán tocar con sus instrumentos la figura indicada.

Respiración y relajación

Hábitos y valores: responsabilidad Competencia social y ciudadana Hablar sobre las funciones que tienen los miembros de una familia. Señalar que todos, incluidos los niños, deben colaborar en las tareas de casa y responsabilizarse de que, al menos, sus cosas estén recogidas y ordenadas.

Otras áreas Competencia comunicativa Lengua. Dictar a los alumnos el nombre de los instrumentos que aparecen en esta sesión y comprobar que los escriben correctamente. Competencia cultural y artística Educación artística (plástica). Dividir la clase en tres grupos y elaborar tres murales sobre las familias de los instrumentos de cuerda (instrumentos de cuerda frotada, de cuerda pulsada y percutida). Indicar a los alumnos que pueden dibujar ellos mismos los instrumentos o buscar fotografías y pegarlas sobre las cartulinas.

• Control del movimiento. Escuchar Los pianistas, de El carnaval de los animales, de Charles Camille Saint-Saëns, y moverse libremente por la clase imitando el movimiento de los peces o las mariposas. Indicar a los alumnos que hagan movimientos suaves.

Audición • Obras recomendadas, representativas de los instrumentos de cuerda: – 2 danzas rápidas, de Béla Bartók, como ejemplo de cuerda frotada. – Arabesque n.º 1, de Claude Debussy, como ejemplo de cuerda percutida y piano. – Asturias (leyenda), de Isaac Albéniz, como ejemplo de cuerda pulsada y guitarra.

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Sesión

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12 SESIÓN 12

¡Ay, qué risa! 1.

SEGUNDO TRIMESTRE

2. Colorea y numera los corazones siguiendo la serie.

Canta y une con flechas.

Lee y aprende. Después, busca las notas la que hay en el dibujo. ¿Cuántas veces aparece? 1

2

Chúnga- la ca-

La nota la se escribe en el segundo espacio del pentagrama.

La nota la aparece

9

32

4.

treinta y dos

veces.

Canción: ¡Ay, qué risa! Disco 1, pista 28.

La farola del palacio se está muriendo de risa al ver a los estudiantes con corbata y sin camisa. Estribillo: ¡Ay!, chúngala, catacachúngala. ¡Ay!, chunga, catacachún. ¡Ay!, chúngala, cómo me río, con todo mi corazón. He visto un burro volar, una vaca andar a gatas y, en lo profundo del mar, un gato asando patatas. Estribillo: ¡Ay! chúngala ... Ahora mismo terminamos, basta ya de disparates, porque si no nos callamos, nos van a tirar tomates.

Contenido: Do agudo y la en el pentagrama.

1

2

chúnga- la ca-

1

2

3

taca- chúnga-

3 1 taca-

to-

la - la - la 2

3

la.

¡Ay!,

2

chún.

3 1

chúnga- la có- mo me

1

1

rí-

3 ¡Ay!,

2

3

o,

con

Pa - ta - tas

la - do - la Co - ra - zón

do - do - do Fa - ro - la

2 do mi

3 1 co-ra-

2

3

zón. do - do - la Cor - ba - ta

Contenidos: Pulso y acento.

Contenidos: Do agudo y la. Disco 1, pista 29.

treinta y tres

33

Propósitos

Sugerencias metodológicas

• Aprender la posición de la nota la en el pentagrama.

• Antes de realizar la primera actividad, recordar la posición de la nota do agudo en el pentagrama. Después, escuchar la canción ¡Ay, qué risa! y acompañarla con palmas de forma espontánea.

• Recordar la posición de la nota do agudo.

• En la segunda actividad, seguir el pulso de la canción señalando con el dedo los corazones que aparecen en el libro del alumno. Preguntar a los niños y niñas: ¿Cada cuántos corazones pequeños aparece uno grande?

• Vivenciar y reconocer el ritmo ternario.

Previsión de recursos • Disco 1, pistas 28 y 29. • Lápices de colores.

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• Aprovechar los pentagramas de la tercera actividad para afianzar el conocimiento de las notas do agudo y la. El profesor interpreta con una flauta los pentagramas y los alumnos los relacionan con las palabras correspondientes.

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Actividades Ritmo y movimiento • Moverse al ritmo de una canción. Escuchar la canción ¡Ay, qué risa! y pedir a los niños que se muevan por la clase como si estuvieran patinando. • Acompañar la canción ¡Ay, qué risa! con instrumentos de percusión de la siguiente forma: ESTROFA: Claves y cajas chinas hacen negras, marcando con mayor intensidad la primera parte del compás de tres tiempos. El pandero solo toca en la primera parte de cada compás. ESTRIBILLO: Maracas, panderetas y cascabeles se agitan haciendo corcheas, intentando marcar la corchea de la primera parte del compás. El pandero sigue tocando la primera parte de cada compás. Si se acompaña usando la grabación, en los intermedios musicales, silencio todos los instrumentos.

Práctica instrumental • Desarrollar la coordinación. Pedir a los niños que se sienten en corro y entregar a uno de cada dos un instrumento de percusión (claves, triángulos, maracas…). Escuchar la canción y acompañarla marcando la pulsación. Cada 8 compases, el profesor dirá «cambio» y los alumnos entregarán su instrumento al compañero que tengan a la derecha.

Respiración y relajación • Respirar siguiendo un ritmo ternario. Inspirar contando lentamente hasta tres. Después, expulsar el aire de la misma forma.

Audición (ver Programa de audición musical) • Escuchar la canción ¡Ay, qué risa! e identificar los instrumentos que suenan (trompeta, flauta, bajo, claves, cajas chinas, maracas, sintetizador); reconocer también los tonos de voz: agudos o graves. • Danza de los espíritus, de Christoph Willibald Gluck. Christoph Willibald Gluck fue un compositor alemán. Nació en Erasbach en 1714 y murió en Viena en 1787. Se considera el precursor de la ópera moderna.

En su juventud, Gluck vivió en Italia, donde estrenó sus primeras obras. De regreso a Viena compuso Alceste y dio lecciones a la archiduquesa María Antonieta, quien más tarde fue coronada reina de Francia. Las reformas operísticas de Gluck no siempre fueron bien acogidas, especialmente en París, donde, entre 1774 y 1781, hubo un enfrentamiento entre los defensores de las ideas del compositor alemán y aquellos que preferían las óperas italianas. Sus ideas influyeron sobre compositores como Wolfgang Amadeus Mozart, Luigi Cherubini, Ludwig van Beethoven y Richard Wagner.

Hábitos y valores: autoestima y conocimiento mutuo • Juego del detective. Todos en círculo, sale un niño o niña de la clase (el detective) y uno de los que quedan pone en el centro del círculo un objeto personal que le identifique (una prenda de ropa, un dibujo, un juguete, etc.). Cuando entra el detective tiene que adivinar de quién es el objeto. Puede hacer preguntas para obtener pistas (¿Es de alguien bajo o alto? ¿Rubio o moreno?, etc.). Tiene tres oportunidades para acertar, y luego cambia el detective y el protagonista. Otra posibilidad es que todos ponen un objeto menos uno, y el detective tiene que ir devolviendo los objetos a sus dueños hasta descubrir quién no ha puesto nada.

Otras áreas Competencia comunicativa Lengua. Para trabajar el ritmo ternario, escribir en la pizarra palabras esdrújulas de tres sílabas y leerlas seguidas, destacando mucho sus sílabas tónicas. Por ejemplo: médico, químico, músico, físico, etc. Interacción con el mundo físico Conocimiento del medio. Aprovechando que en la canción se mencionan diferentes prendas de vestir, entablar un diálogo con los niños sobre el tipo de ropa que se utiliza según haga frío o calor, o en función de la actividad que se vaya a realizar.

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13

Sesión

SESIÓN 13

Pepo y Pepino 1.

SEGUNDO TRIMESTRE

2.

Completa con forte o piano.

3.

Copia y acompaña la canción Una pulga y un león.

Escucha el cuento y busca las palabras escondidas. FORTE PIA

NO

F or†æ

P iano DIBUJO TAMBOR

Forte PIANO

Piano

FORT

E

Piano

FORTE PIANO

34

treinta y cuatro

Piano

Cuento: Pepo y Pepino. Disco 1, pista 30.

Canción: Una pulga y un león. Disco 1, pista 31.

For†æ Contenidos: Forte y piano.

Contenidos: Forte y piano. Disco 1, pista 32.

Piano

DIBUJO TRIÁNGULO

Contenidos: Pulso y acento ternario. Canción: Una pulga y un león. Disco 1, pista 31.

treinta y cinco

35

Propósitos

Sugerencias metodológicas

• Distinguir los sonidos fuertes y suaves. • Utilizar correctamente los términos forte y piano. • Reconocer el ritmo ternario.

• Antes de escuchar el cuento, recordar que los sonidos pueden ser fuertes y suaves. Comentar que los músicos utilizan los términos forte y piano para indicar la intensidad del sonido. Después, escuchar el cuento y descubrir por qué el león se llama Forte de apellido y la pulga, Piano.

Previsión de recursos • Disco 1, pistas 30, 31 y 32. • Instrumentos de percusión: pandero y triángulo.

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• Ampliar la segunda actividad pidiendo a los alumnos que digan nombres de personas, animales u objetos que emitan sonidos forte o piano. • Antes de realizar la tercera actividad, aprender la canción Una pulga y un león. Después, acompañarla con palmas y con los instrumentos de percusión que se indican en la página 35.

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Actividades Ritmo y movimiento • Dramatizar un cuento. Preparar la representación del cuento Pepo y Pepino. Se pueden añadir más parejas de personajes, con la dualidad grande y pequeño, para trabajar los conceptos piano y forte (elefante, ratón, oso, mosca, etc.). También se puede preparar una coreografía sencilla para acompañar la canción. • Marcar un pulso ternario y pedir a los alumnos que caminen siguiendo el ritmo.

Práctica instrumental y vocal • Ritmos ternarios con instrumentos. Practicar en forma de ostinato los siguientes ritmos ternarios usando instrumentos de percusión escolar.

   

  

       • La canción Una pulga y un león se puede interpretar como un canon. Entrada A: «Una pulga y un león...». Entrada B: «Oí bella...».

Respiración y relajación • El juego de El eco. El profesor dirá un verso y los alumnos lo tendrán que repetir: – Respirar → respirar, – A pleno pulmón → a pleno pulmón, – La brisa marina que sube, que baja, que sale del agua del fondo del mar → la brisa marina que sube, que baja, que sale del agua del fondo del mar…

Audición • Músicas en compás ternario. Para trabajar el ritmo ternario, escuchar valses o danzas que presenten este compás y pedir a los alumnos que se muevan de forma libre siguiendo el ritmo. Marcar pautas para interiorizar los tres tiempos.

Hábitos y valores: salud e higiene Autonomía e iniciativa personal Explicar a los alumnos que es muy importante sentarse correctamente y no adoptar posturas extrañas, que producen cansancio y, a largo plazo, problemas de salud. Trabajar con ellos la postura correcta al sentarse, con la espalda recta y erguida.

Otras áreas Interacción con el mundo físico Conocimiento del medio. Hacer una lista con los animales que aparecen en la ilustración de la página 34 y pedir a los alumnos que hablen sobre ellos y los describan: ¿Cómo son? ¿De qué tienen cubierto el cuerpo? ¿Cómo se desplazan? ¿Cómo se reproducen? ¿Dónde viven? ¿Qué comen?, etc. Competencia cultural y artística Educación artística (plástica). Elaborar caretas de animales para representar en clase el cuento Pepo y Pepino.

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14 SESIÓN 14

Lázaro y Dorotea 1.

SEGUNDO TRIMESTRE

2.

Escribe el nombre de las notas que sigue la gallina para llegar hasta el gallinero.

Aprende el trabalenguas. Después, escribe palabras que empiecen por do y por la.

Hola soy

Hola soy

Dorotea

Lázaro

DO Tengo una gallina pitrinca, pitranca, piti, piti, blanca. Si la gallina pitrinca, pitranca, piti, piti, blanca se estuviera quieta, pondría algunos huevos pitrincos, pitrancos, piti, piti, blancos.

RESPUESTA MODELO (R. M.)

Do mingo Do ©enå Do minó

36

3. Resuelve el rompecabezas. Después, practica el trabalenguas de la página anterior como indica la palabra escondida.

treinta y seis

L”a pi©ero L”a zo L”a tå

Contenidos: Do agudo y la. Trabalenguas. Disco 2, pista 1.

LA LA

L

L

E

L

L

A O

G R O

DO

LA DO

A

LA

DO

Contenido: La y do agudo en el pentagrama. Disco 2, pista 2.

Contenido: Velocidad: adagio, andante, allegro.

G E

treinta y siete

Propósitos

Sugerencias metodológicas

• Reconocer en el pentagrama la posición de las notas do agudo y la.

• Para fijar las notas do agudo y la, después de escuchar el cuento, preguntar a los niños en qué se parecen los nombres de los personajes y las notas la y do. A continuación, preparar una dramatización de la historia de Lázaro y Dorotea. • Practicar el trabalenguas que se incluye en la actividad a diferentes velocidades: lento, normal y rápido. • Antes de realizar la segunda actividad, recordar a los alumnos en qué espacio se escriben las notas la y do agudo.

• Distinguir los cambios de velocidad en una pieza musical.

Previsión de recursos • Disco 2, pistas 1 y 2. • Fotografías y dibujos de ciudades y mobiliario urbano. • Audiciones de Antonio Vivaldi, Ludwig van Beethoven, lgor Stravinski.

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R 37

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Actividades Ritmo y movimiento • Recitar y moverse siguiendo un ritmo. Cantar la siguiente rima a diferentes velocidades; mientras, los alumnos se mueven libremente por la clase. Cuando el profesor acabe, dirá el nombre de un animal. Los alumnos se quedarán quietos adoptando una postura propia de dicho animal. A la rueda del membrillo, que me cortes con dedillo, que corra la rueda, todo lo que pueda.

Práctica instrumental y vocal

Hábitos y valores: trabajo en equipo Competencia social y ciudadana Valorar positivamente la colaboración de los alumnos en los trabajos en equipo. Fomentar la práctica de juegos cooperativos. Por ejemplo: por parejas, desplazar objetos. Cada pareja sujeta una pelota sin usar las manos y la lleva de un lugar a otro. Por tríos, sujetar a un compañero y transportarlo a un lugar determinado.

Otras áreas Competencia comunicativa

• Ecos de voz y percusión. Se divide la clase en dos grupos. Unos recitan el trabalenguas de la página 36 y otros lo repiten con instrumentos de percusión escolar. Este ejercicio se puede hacer con cualquier canción, marcando las sílabas o los acentos con instrumentos de percusión.

Respiración y relajación • Respiración abdominal. Pedir a los alumnos que imaginen que tienen un flotador en la cintura. Coger aire por la nariz e inflar el flotador de la cintura. Contar hasta cuatro mientras cogemos aire, lo retenemos y lo volvemos a expulsar.

Audición

Lengua. Jugar con los nombres y las notas musicales la y do. Escribir en la pizarra las siguientes palabras y pedir a los niños que busquen las notas escondidas en ellas: calamar, sonido, chocolate, Dorotea, araña, dominó, alarido... Interacción con el mundo físico Conocimiento del medio. Recordar los elementos que caracterizan a una ciudad: gran número de habitantes, mucho tráfico, edificios colectivos y altos, abundancia de servicios urbanos, etc. Destacar que en las grandes ciudades viven personas procedentes de lugares muy diversos, por lo que es muy importante que todas ellas convivan de forma armoniosa.

• Obras recomendadas relacionadas con la primavera: – El concierto La primavera, perteneciente a Las cuatro estaciones, de Antonio Vivaldi. – La primavera, de Sonata para violín y piano n.º 5 en Fa mayor, de Ludwig van Beethoven. – La consagración de la primavera, de lgor Stravinski.

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15 SESIÓN 15

El lince 1.

SEGUNDO TRIMESTRE

2. Repasa. Después, lee con TA o TI- TI.

Lee y aprende. Después, escucha la danza El lince y sigue con el dedo los dibujos del musicograma.

4.

Completa la canción con los ocho elementos que faltan e interpreta con la voz y con los xilófonos.

2

La corchea

es una figura musical que dura la mitad de la negra

. 2

Casi siempre las Las corcheas

forman parejas. se leen así: TI-TI. Dos corcheas duran lo mismo que una negra:

.

3. Numera según el orden de audición. El lince

2

Soy un lince, cazador. En el monte vivo yo. Corro por el campo, salto, brinco sin pararme. Y si quieres observarme, quieto, quieto y a callarse.

3 1

38

treinta y ocho

Danza: El lince. Disco 2, pista 3.

Contenidos: Negras, corcheas y movimiento.

Contenido: Corcheas.

Contenido: Do y la. Disco 2, pista 4.

treinta y nueve

Propósitos

Sugerencias metodológicas

• Conocer las corcheas y su grafía e interiorizar su duración. • Repasar la negra y su silencio. • Practicar ritmos con negras, silencio de negras y corcheas. • Repasar las notas do agudo y la. • Practicar con xilófonos las notas do agudo y la.

• Antes de escuchar El lince, es conveniente hablar sobre estos animales: dónde viven, cómo se alimentan, cómo se desplazan, etc. A continuación, escuchar la audición siguiendo el musicograma de la primera actividad. El musicograma se refiere a las melodías o temas A y B, no a la introducción, a los interludios y al final. • El profesor realizará el dictado de la segunda actividad utilizando el lenguaje rítmico o algún instrumento de percusión.

Previsión de recursos • Disco 2, pistas 3 y 4.

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• Antes de interpretar con xilófonos, leer rítmicamente y entonando. El profesor debe entonar una frase (4 compases) y los alumnos repiten en forma de eco.

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Actividades Ritmo y movimiento • La danza de El lince. Los niños se sitúan en corro durante la introducción. En la primera frase (compases 1 a 8), colocan las manos como si fuesen linces que caminan sigilosamente y se mueven siguiendo el pulso (negras) y sin que se oigan las pisadas. En la segunda (compases 8 a 16), corretean siguiendo el ritmo, de modo que cada pisada sea una corchea. En los intermedios hacen movimientos «felinos» como atusarse los bigotes, ronronear, etc. La danza puede realizarse, a modo de juego, moviéndose libremente por el espacio en lugar de mantenerse formando un círculo. También es posible una combinación de ambas: en la frase A, los alumnos forman un círculo; en la frase B, se mueven libremente por todo el espacio; y en los intermedios, se reagrupan en círculo.

Hábitos y valores: salud e higiene Interacción con el mundo físico Recordar a los niños que después de tocar o jugar con un animal deben lavarse las manos.

Otras áreas Interacción con el mundo físico Conocimiento del medio. Comentar que los linces son animales que están en peligro de extinción en nuestro país. Buscar información sobre el lince ibérico.

Práctica instrumental • Acompañar una danza. Repartir a los niños instrumentos de pequeña percusión para acompañar la danza siguiendo el musicograma o realizar el acompañamiento con percusión corporal que aparece en el libro.

Respiración y relajación • Sesión de relajación al finalizar la danza. Pedir a los niños que respiren profundamente y levanten los brazos como globos que se van inflando lentamente. A continuación, indicarles que expulsen el aire despacio y bajen los brazos con suavidad, como si fueran globos que se van desinflando poco a poco.

Audición • Obras recomendadas relacionadas con los animales: – Obertura, de Guillermo Tell, de Gioacchino Rossini, para relacionar la música con el sonido de los caballos. Circus galop, de John Philip Sousa. El carnaval de los animales, de Charles Camille Saint-Saëns, para hacer referencia a los distintos animales que protagonizan esta obra.

Competencia cultural y artística Educación artística (plástica). Entregar a los niños una cartulina y pedirles que dibujen un lince.

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Sesión

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16 SESIÓN 16

El luthier 1.

SEGUNDO TRIMESTRE

2. Busca los instrumentos escondidos y escribe sus nombres.

3.

¿Qué toca cada instrumento? Escribe el número que corresponda en cada caso.

Escucha y repasa los nombres de los instrumentos que tiene que reparar el luthier. 1

2

2

1

3

3

obø¶ flautå tra√±ßerå trombó> trompå

tromπetå tubå

Reparació> ∂æ instruµentofi ∂æ v^ento.

(AZUL)

clari>e†æ

fago†

(ROJO)

saxo‡ó> Tromπetå S 40

cuarenta

Juego auditivo: Instrumentos de viento. Disco 2, pista 5.

Contenido: Instrumentos de viento.

(ROJO) (AZUL)

Contenido: Instrumentos de viento.

Contenido: Dictados melódicos. Disco 2, pista 6.

cuarenta y uno

Propósitos

Sugerencias metodológicas

• Conocer instrumentos de viento: flauta travesera, clarinete, fagot, saxofón, oboe, trompeta, trombón, tuba y trompa. • Escuchar fragmentos musicales interpretados con instrumentos de viento. • Discriminar líneas melódicas.

• Explicar que un luthier es la persona que se dedica a fabricar instrumentos musicales de forma artesanal. A continuación, comentar algunas de las características de los instrumentos musicales que aparecen en la ilustración: cómo se tocan, a qué familia pertenecen, de qué material están hechos, etc.

Previsión de recursos • Disco 2, pistas 5 y 6. • Lápices y pinturas de colores.

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• Antes de realizar la segunda actividad, unir las cabezas de las notas para obtener una línea melódica. Es conveniente escuchar las canciones atentamente y seguirlas con la mano o con el movimiento del cuerpo.

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Actividades Ritmo y movimiento • Jugar a Antón Pirulero. Hacer una variante de este juego sustituyendo los movimientos por otros que imiten el modo de tocar instrumentos de viento. • Respuesta motriz. Pedir a los alumnos que se coloquen de pie junto a su silla. El profesor interpretará diversas notas con una flauta o un xilófono. Cuando la nota sea aguda, los alumnos permanecerán de pie; cuando la nota sea grave, se sentarán en su silla.

Práctica instrumental • Vídeo musical. Llevar a clase algún vídeo en el que se recoja un concierto de orquesta o banda y pedir a los alumnos que identifiquen los instrumentos que conocen e imiten los movimientos que realizan los músicos al tocarlos.

Respiración y relajación • Juego de relajación. Relajar las manos y los brazos, levantándolos primero y dejándolos caer libremente a continuación. • Aprender a dosificar el aire al respirar. Realizar los siguientes ejercicios: – Mover una pelota de ping-pong con soplidos. – Imitar el sonido de un instrumento de viento prolongándolo todo lo posible.

Hábitos y valores: salud e higiene Autonomía e iniciativa personal Reflexionar sobre la importancia que tiene la relajación y la respiración para tocar instrumentos de viento. Por una parte, hay que saber relajar los labios, las manos y los dedos, para que estén más ágiles, y, por otra, es necesario tener una buena capacidad pulmonar y saber dosificar el aire que expulsamos, para que el sonido salga limpio y no nos ahoguemos.

Otras áreas Competencia matemática Plantear a los alumnos problemas que se resuelvan mediante una resta llevando y cuyo contexto esté relacionado con la música. Por ejemplo: – En una orquesta hay 45 músicos. Si 27 de ellos son mujeres, ¿cuántos son hombres? Competencia cultural y artística Educación artística (plástica). Construir un «kazoo». Hacer un rollo con cartón y recortarle un agujero como si fuera el bisel de la flauta travesera. Por último, cubrir el agujero con un trocito de plástico fino (sirve el de una bolsa que suene cuando se arrugue). Señalar que para tocar este instrumento de viento no hay que soplar, sino emitir sílabas como du, du, d.

Audición • Obras recomendadas donde tienen especial protagonismo los instrumentos de viento: – Obertura, de la ópera Guillermo Tell, de Gioacchino Rossini; y La danza china, de El Cascanueces, de Piotr Ilich Chaikovski.

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Sesión final del segundo trimestre SEGUNDO TRIMESTRE

SESIÓN FIN DE 2.o TRIMESTRE

Estaba la mora 1.

2. Busca el nombre de estos instrumentos en la sopa de letras.

3. Escucha, repite en forma de eco y numera según el orden de audición.

Escucha la canción y encuentra diez parejas de corcheas. Después, dibuja lo que te sugiere. = TA Estaba el agua en su lugar, vino el hombre y le hizo mal. El hombre al agua, el agua al fuego, el fuego al palo, el palo al perro, el perro al gato, el gato a la rata, la rata a la araña, la araña a la mosca, la mosca a la mora, en su moralito sola.

E S C L P I A N O C

R. L.

V I O L I N E F R L

S A N I A S L X G A

Y Q T U B A B I H R

W X R Ñ L E G L A I

F L A U T A V O H N

A W B L I R G F B E

G D A A C P O O N T

O H J X E A V N L E

T R O M P A K O D A

= TI - TI

2 1 4 3 5 6

42

cuarenta y dos

Canción: Estaba la mora. Disco 2, pista 7.

Contenido: Repaso.

Contenido: Repaso.

cuarenta y tres

Propósitos

Sugerencias metodológicas

• Aprender una canción encadenando sucesos.

• Para que los alumnos tengan mayor facilidad a la hora de memorizar la canción de la primera actividad, animarlos a escucharla observando con cuidado la ilustración.

• Repasar la grafía de la corchea. • Repasar los conocimientos sobre instrumentos. • Practicar ritmos con negras y corcheas.

Previsión de recursos • Disco 2, pista 7. • Lápices de colores.

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• Antes de realizar la segunda actividad, pedir a los alumnos que digan en voz alta los nombres de los instrumentos que están dibujados alrededor de la sopa de letras. • El profesor leerá el ejercicio con lenguaje rítmico, como indica el enunciado de la tercera actividad, y, posteriormente, lo interpretará con palmas o un instrumento de percusión.

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Actividades Ritmo y movimiento • Dramatizar la canción Estaba la mora. Desplazarse por el aula imitando el movimiento de los animales y siguiendo estos ritmos:























































 





desapareciendo algunas zonas naturales que son el hábitat de muchas especies vegetales y animales. Establecer un debate en clase sobre estos problemas y proponer entre todos soluciones para evitar la desaparición de estas zonas. Hablar, por ejemplo, de los problemas que generan los incendios forestales y las medidas que se pueden tomar para evitarlos.



Práctica instrumental • Percusión corporal. Inventar un acompañamiento con percusión corporal o con instrumentos de pequeña percusión para la canción Estaba la mora. Realizar ecos rítmicos y melódicos, así como preguntas y respuestas con percusión corporal.

Respiración y relajación • El movimiento de las hojas. Poner una música suave y pedir a los niños que imaginen que son hojas de un árbol. Indicarles que inspiren profundamente y, a la hora de espirar, vuelen como las hojas cuando se caen de los árboles.

Audición • Estaba la mora es una canción popular infantil. Escuchar otras melodías populares y, si es posible, hacer un cancionero con las canciones propias de la zona.

Hábitos y valores: respeto hacia el medio ambiente Interacción con el mundo físico Hablar en clase sobre las actividades del ser humano que perjudican seriamente las condiciones medioambientales. Comentar que están

Otras áreas Interacción con el mundo físico Conocimiento del medio. Explicar que muchos seres vivos se alimentan de otros seres vivos, que a su vez son el alimento de otro ser vivo. Por ejemplo, las plantas son el alimento de los conejos y los conejos son el alimento de los zorros. A este proceso se le llama cadena alimentaria. Competencia cultural y artística Educación artística (plástica). Pedir a los alumnos que realicen un dibujo sobre la canción Estaba la mora. Al final, los niños explicarán en voz alta lo que han dibujado.

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Dictados auditivos 2

2

For†æ - Piano - Piano - For†æ 2

2

Piano - Piano - For†æ - Piano

2

2

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cuarenta y cuatro

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SEGUNDO CURSO TERCER TRIMESTRE:

Constructores de música

cuarenta y cinco

45 117

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Sesión

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17 SESIÓN 17

El viaje 1.

TERCER TRIMESTRE

2.

Lee y aprende. Después, descubre los personajes que intervienen en el cuento y márcalos.

Escucha las voces. Después, dibuja y escribe. R. L.

3.

Aprende. Después, interpreta con la voz y los xilófonos.

R. L.

Paco Peco

La voz

Paco Peco, chico rico,

La voz es nuestro primer instrumento.

Do

El sonido de la voz se produce por la vibración de las cuerdas vocales.

Do

Do

Do

insultaba como un loco Mi

VoΩ i>fanti¬

Hay tres tipos de voces: infantiles, femeninas y masculinas.

R. L.

VoΩ ƒeμeninå

Fa

Sol

Do

a su tío Federico, Do

R. L.

Do Do

Do

DO SI LA SOL FA MI RE DO

este dijo: Mi

Fa

«Poco a poco, Paco Peco, Do

VoΩ masculinå VoΩ ƒeμeninå 46

cuarenta y seis

Cuento: La familia timbrada. Disco 2, pista 8.

Contenido: Tipos de voces.

Contenido: Tipos de voces. Disco 2, pista 9.

Do

Do

Do

poco a poco, Paco pico». Mi

Fa

Sol

Do

Contenido: Velocidad: adagio, andante, allegro. Disco 2, pista 10.

cuarenta y siete

Propósitos

Sugerencias metodológicas

• Reconocer la voz como un instrumento musical.

• Antes de escuchar el cuento La familia timbrada, observar y describir la lámina. Después, animar a los alumnos a que imiten la forma de hablar de los personajes que aparecen.

• Discriminar auditivamente distintos tipos de voces: infantil, masculina y femenina. • Repasar los conceptos adagio, andante y allegro. • Practicar interpretaciones con los instrumentos de láminas.

Previsión de recursos • Disco 2, pistas 8, 9 y 10.

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• Recitar el trabalenguas de la tercera actividad a distintos tiempos, por ejemplo: como si fueran una abuela (adagio), como si fueran un padre (andante) o como si fueran un niño que va corriendo (allegro).

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Actividades Ritmo y movimiento • Juego de imitación. Imitar con la voz y el movimiento los medios de transporte que aparecen en la lámina. Inventar diferentes ritmos para cada uno de ellos. • Control del movimiento. Moverse siguiendo distintos tempos (adagio, andante o allegro) según lo marque el profesor o un compañero con un instrumento de pequeña percusión.

Práctica instrumental • Sonorizar personajes y elementos del cuento. Dramatizar el cuento, asociando instrumentos de percusión a los distintos personajes y medios de transporte que aparecen en esta sesión según el timbre o la altura.

Hábitos y valores: salud e higiene Autonomía e iniciativa personal Comentar en clase algunos de los cuidados que hay que tener para conservar la voz en perfectas condiciones. Por ejemplo: no chillar, no forzarla hablando demasiado grave o demasiado agudo y respirar correctamente mientras se habla.

• Acompañamiento rítmico. Acompañar con palmas o con instrumentos de percusión el trabalenguas Paco Peco siguiendo el pulso a distintos tempos.

Respiración y relajación • Control de la respiración. Hacer ejercicios respiratorios para aumentar la capacidad pulmonar y mejorar la emisión vocal. Por ejemplo: tomar aire, hacer una respiración abdominal y expulsarlo diciendo la onomatopeya del tren chucu, chucu, chucu sin parar hasta que se agote el aire. Repetirlo varias veces con otras onomatopeyas, por ejemplo, la de la sirena de un barco: buuuu.

Audición (ver Programa de audición musical) • Escuchar el cuento La familia timbrada y la pista número 12 del disco 2 y discriminar los tipos de voces. • Obra recomendada. Escuchar el fragmento de Papageno y Papagea, de La flauta mágica, de Mozart, y discriminar tipos de voces.

Otras áreas Interacción con el mundo físico Conocimiento del medio. Aprovechar los dibujos de los medios de transporte que aparecen en la lámina para indicar algunos datos sobre ellos. Por ejemplo, comentar que hace aproximadamente 100 años apareció el avión, un planeador al que se incorporó un motor movido por una enorme hélice delantera. Al principio, los aviones solo podían transportar a dos personas, pero poco a poco se pudieron construir aparatos cada vez más grandes que permitían transportar a más pasajeros. Hace 50 años se inventaron los aviones con motor de reacción, con los que podemos trasladarnos de un lugar a otro en poco tiempo.

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Sesión

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18 SESIÓN 18

En la cueva del rey de la montaña 1.

TERCER TRIMESTRE

2. Copia el ritmo. Después, acompaña la audición de El rey de la montaña.

4.

Escucha las voces y une con flechas.

Sigue el pulso de la música señalando los pasos de Peer Gynt. Después, descubre los instrumentos que tocan los duendes.

Adagio

2

Andante Peer Gynt, el protagonista de la historia, camina despacio y en silencio. Ha llegado a la cueva del rey de la montaña para casarse con la princesa. Habla con el rey, pero a este no le gusta la idea. En la cueva viven brujas, troles, duendes y otros seres mágicos que persiguen a Peer para hacerle todo tipo de travesuras.

Allegro 2

5. Copia y practica. En la Puebla, que es el pueblo de Pablo, hay un roble que tiembla en la niebla.

3. Practica la clave de sol.

E”> lå P¤eblå, q¤æ efi e¬ p¤eblo ∂æ Pablo, ha¥ u> rob¬æ q¤æ t^emblå e> lå n^eblå. 48

cuarenta y ocho

Audición: En la cueva del rey de la montaña, de Peer Gynt, Edvard Grieg. Disco 2, pista 11.

Contenidos: Música y creación plástica y dramática.

Contenido: Ritmos con corcheas, la clave de sol.

Contenido: Tipos de voces y tempo. Disco 2, pista 12.

cuarenta y nueve

49

Propósitos

Sugerencias metodológicas

• Recordar algunos instrumentos de cuerda, viento y percusión.

• Leer el cuento de Peer Gynt y escuchar la audición con los ojos cerrados, imaginando la historia. Después, comentar colectivamente lo que sugiere la música. Indicar a los alumnos que observen lo que ocurre con la velocidad de la música y con la intensidad. • Copiar la rima propuesta en la quinta actividad, memorizarla y entonarla siguiendo el pulso con las palmas.

• Repasar los conceptos de adagio, andante y allegro. • Repasar la grafía de la clave de sol.

Previsión de recursos • Disco 2, pistas 11 y 12. • Lápices de colores.

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Actividades Ritmo y movimiento • Moverse libremente. Seguir el ritmo de En la cueva del rey de la montaña. Después de cada frase, el profesor detiene la música y cuenta en orden descendente: «10, 9... 4, 3, 2, 1». Mientras, los alumnos van agachándose poco a poco hasta quedar tumbados en el suelo en el número 1. Después cuenta en orden ascendente: «1, 2, 3... 9, 10», y los alumnos se ponen de pie poco a poco hasta llegar al 10. A continuación, se siguen moviendo con la música. En sucesivas paradas se puede contar comenzando por otro número.

Audición • Escuchar audiciones en las que los instrumentos de viento sean los protagonistas, de esta forma los alumnos se irán familiarizando con sus timbres. Se pueden utilizar las siguientes pistas del disco 2 de segundo: la 5 y la 6 completas, la 15 desde 1’22’’ al 2’36’’ y la 27 completa.

• Saltar en los pulsos o en los acentos de la rima propuesta en la quinta actividad, usando diferentes velocidades.

Práctica instrumental • El instrumento fantástico. Todos los niños y niñas se sientan en círculo, después el profesor/a entrega a uno de ellos una bolsa vacía. El alumno debe sacar un instrumento «invisible» y pasar la bolsa al compañero siguiente, que hará lo mismo. Cuando todos tienen su instrumento interpretan juntos una canción, moviéndose como si tocasen el instrumento de verdad. A continuación hay que descubrir el instrumento que tocaba cada uno.

Respiración y relajación • Inventar distintos finales para la historia. Tumbados en el suelo con los ojos cerrados, relajarse poco a poco empezando por los pies, las piernas, el tronco, las manos, los brazos, el cuello, la cara, mientras escuchan una música tranquila, por ejemplo, La mañana, que pertenece a Peer Gynt, de Edvard Grieg, igual que En la cueva del rey de la montaña. Sugerir a los alumnos que se imaginen que, finalmente, Peer Gynt encuentra a la princesa y se casa con ella. Se pueden encontrar otra audición tranquila en la pista 34 del disco 2 de segundo, Danza de los espíritus, de Christoph Willibald Gluck.

Hábitos y valores: control de las propias acciones Autonomía e iniciativa personal Indicar a los niños que, mientras escuchan las audiciones, guarden silencio y, si tienen algo que decir u opinar, esperen hasta el final.

Otras áreas Competencia cultural y artística Educación artística (plástica). Realizar un mural con los personajes de En la cueva del rey de la montaña. Cada niño hará el dibujo de un personaje. Después, se expondrán todos y se elegirán los mejores, con los que se hará el mural.

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Sesión

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19 SESIÓN 19

El sueño de Juan 1.

TERCER TRIMESTRE

2. Toca con la flauta usando la nota do agudo.

Escucha el cuento y sigue los dibujos. Después, une cada personaje con su instrumento.

LA MOSCA

3.

Aprende la canción Forte-piano y practica con la flauta. FORTE - PIANO Do agudo toca forte.

Anciano

Violín EL ACCIDENTE Que se oiga, no te importe.

Duende

Xilófono

Do agudo

Toca piano, por favor...

Hada

Flauta

EL COHETE Eso está mucho mejor.

Juan

Metalófono

50

cincuenta

Cuento: El sueño de Juan. Disco 2, pista 13.

Contenido: Flauta, en la posición de do agudo.

Contenido: Flauta en la posición de do agudo.

Canción: Forte y piano. Disco 2, pista 14.

cincuenta y uno

Propósitos

Sugerencias metodológicas

• Repasar la posición de la nota do agudo en el pentagrama y la posición de la lámina correspondiente en el xilófono.

• Antes de escuchar el cuento El sueño de Juan, comentar a los niños algunas características de la flauta. Por ejemplo, es un instrumento de viento en forma de tubo, construido con madera o plástico; tiene ocho agujeritos que se tapan con los dedos y el sonido se produce cuando se hace vibrar, por medio de soplidos, el aire que hay en su interior.

• Familiarizar a los alumnos con la flauta y el xilófono.

Previsión de recursos • Disco 2, pistas 13 y 14. • Flauta y xilófonos.

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51

• Practicar la emisión de sonidos cortos y largos con la flauta. Indicar a los alumnos que para tocar la flauta hay que poner los labios como si dijésemos las sílabas du o tu, y emitir el aire como si estuviésemos diciendo esos sonidos. • Antes de realizar la tercera actividad, realizar los ejercicios del apartado Práctica instrumental de la guía de esta sesión.

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Actividades Ritmo y movimiento • Dramatizar el cuento. Asociar un instrumento a cada personaje. Los alumnos, después de cada intervención, realizarán pequeñas improvisaciones musicales. En los instrumentos de láminas, es conveniente quitar las notas fa y si, de esta forma los niños no estarán preocupados por las notas que no pueden tocar. Los sonidos para acompañar a cada personaje pueden ser: – Narrador: acompañamiento de guitarra. – Familia de Juan: conjunto de pequeña percusión. – Hada: carillones con escala pentatónica. – Duende: metalófonos con escala pentatónica. – Anciano: xilófonos con escala pentatónica. – Juan: flauta dulce.

Práctica instrumental • Tocar la nota do agudo en la flauta respirando y articulando correctamente. Practicar en forma de eco profesor-alumnos.

Para ello, antes de tocar, pueden sentarse en el suelo y jugar a botar las baquetas sobre el suelo.

Respiración y relajación • Relajación libre. Los niños se colocan tumbados en el suelo, con los ojos cerrados, mientras escuchan una música que sugiera un cuento de hadas y el profesor improvisa un ritmo con el carillón. Sugerir a los niños que están en un bosque encantado y se encuentran con un hada, y a partir de ahí dejarán volar su fantasía.

Hábitos y valores: solidaridad Competencia para aprender a aprender Hablar del comportamiento de los personajes del cuento y relacionarlos con las actitudes de los niños. Comentar situaciones en las que los alumnos hayan necesitado la ayuda de otras personas o situaciones en las que los niños hayan prestado su ayuda a otras personas.

Otras áreas Interacción con el mundo físico Conocimiento del medio. Aprovechar que parte del cuento se desarrolla en un bosque para recordar a los alumnos la importancia de estos espacios naturales para los seres vivos. Por ejemplo: – Los bosques limpian el aire. En las zonas donde hay bosques, el aire es más sano y limpio. – Los bosques protegen el suelo. Las raíces de las plantas del bosque sujetan el suelo y lo protegen. – Los bosques son el hábitat de muchas especies animales. Competencia comunicativa

• Llamar la atención de los niños y niñas sobre el modo de tocar los instrumentos de láminas (sujetando correctamente las baquetas y haciendo un movimiento continuo, sin dejar las baquetas pegadas a las láminas).

Lengua. Después de realizar el ejercicio de relajación, proponer a los niños que escriban un breve texto sobre la historia que han imaginado.

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Sesión

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20 SESIÓN 20

2.

Las familias de instrumentos 1.

TERCER TRIMESTRE

Lee y escucha. Después, completa los nombres de los instrumentos de cada familia.

Escribe en cada instrumento la familia a la que pertenece. Fagot

3.

Escucha y practica la canción Pequeña orquesta oriental con los instrumentos.

Trompa do’

Familia de viento

Familia de cuerda

© o ntra baj o

clar i > e † æ

c ar i ll ó >

ob o æ

t amb o ® m ar ac afi

tub å

p i an o

52

cincuenta y dos

do’

do’

la

V^ento

V^ento

Arpa

—¤erdå

mi re do

la sol mi re do

El sonido se produce al golpear o agitar el instrumento.

Contenido: Familias de instrumentos. Disco 2, pista 15.

Xilófono

Percusió> Violonchelo

Percusió>

—¤erdå

Contenido: Familias de instrumentos. Disco 2, pista 16.

Contenido: Do en la flauta. Práctica instrumental. Disco 2, pista 17.

cincuenta y tres

Propósitos

Sugerencias metodológicas

• Descubrir cómo se produce el sonido en los instrumentos.

• Después de realizar la primera actividad, recordar con los alumnos otros instrumentos de cuerda, de viento y de percusión que no aparezcan en la actividad. Percusión (sesiones 6 y fin de primer trimestre), cuerda (sesión 11), viento (sesión 16).

• Recordar el nombre de algunos instrumentos y su agrupación en familias. • Practicar el do agudo en la flauta. • Practicar la interpretación con xilófonos.

Previsión de recursos • Disco 2, pistas 15, 16 y 17. • Flautas, xilófonos, pandero, maracas y triángulo.

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do

plat i ll ofi

tr o mb ó > El sonido se produce soplando por un tubo.

do’

sol

Claves

El sonido se produce al frotar las cuerdas con un arco, pellizcarlas o golpearlas.

do’

la

v i ol í > g u i tarr å

do’

Familia de percusión

• Antes de interpretar la canción de la tercera actividad, escuchar varias veces la grabación: siguiendo el musicograma de cada parte, cantando las notas de cada parte y marcando el pulso con palmas. En la grabación existe una pequeña introducción y unos breves intermedios, y el tema se repite 4 veces.

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Actividades Ritmo y movimiento • Respuesta motriz. El profesor tocará con flauta u otro instrumento melódico las notas la y do agudo. Para discriminar la altura de las notas, proponer a los alumnos que: – Cuando escuchen la nota do agudo, se pongan de pie. – Cuando escuchen la nota la, se sienten en una silla.

Hábitos y valores: tolerancia y respeto Interacción con el mundo físico Fomentar el respeto hacia las plantas. Explicar que para examinar una planta no es necesario arrancarla, podemos estudiarla en el campo, con fotografías, etc. Si es necesario tomar una muestra, se elegirá una parte que no impida a la planta seguir creciendo y, si es posible, se tomará de aquellas que se hayan caído.

Práctica instrumental • Hacer variaciones sobre un acompañamiento. Acompañar la canción de la actividad 3 con otros instrumentos de pequeña percusión. • Interpretar con distinta intensidad. Preparar una tarjeta verde y otra roja. Cuando el profesor muestre la tarjeta verde, los alumnos tocarán o cantarán la canción de la tercera actividad con un volumen normal; cuando muestre la tarjeta roja, los alumnos cantarán o tocarán la canción para sí mismos o muy suave.

Respiración y relajación • Escuchar el ritmo cardiaco. Por parejas y en un ambiente de silencio, escuchar el corazón y la respiración del compañero utilizando un vasito de plástico a modo de fonendoscopio.

Audición (ver Programa de audición musical) • Escuchar diferentes tipos de obras y discriminar los instrumentos que suenan. – Concierto para clarinete en La Mayor, de Wolfgang Amadeus Mozart. – Pedro y el lobo, de Sergei Prokofiev. – El carnaval de los animales, de Charles Camille Saint-Saëns. – Guía de la orquesta para jóvenes, de Benjamin Britten. – Así hablaba Zaratustra, de Richard Strauss.

Otras áreas Interacción con el mundo físico Conocimiento del medio. Hablar con los alumnos de las posiciones con respecto al Sol de los puntos cardinales: el Este por donde sale el sol, el Oeste por donde se esconde, el Norte donde menos calienta y el Sur donde más calienta. Dar algunos datos sobre el Sol y el Sistema Solar y plantear a los alumnos algunas cuestiones para que puedan exponer sus conocimientos sobre el tema. Por ejemplo: ¿Se puede viajar a la Luna? ¿Cómo? Competencia comunicativa Lengua. Explicar a los alumnos el significado de Levante, la zona por donde sale (se levanta) el Sol. Poniente es la zona por donde se esconde (se pone) el Sol. – Recitar las siguientes adivinanzas para que los chicos encuentren las respuestas. Luego, animarlos a memorizarlas y recitarlas con distintos tipos de voces. Adivinanza 1: Adivinanza 2: Toda mi vida es un mes, mi riqueza son cuatro cuartos. Y aunque me ves pobrecita, camino siempre muy alto.

Alumbra sin ser candil, algunas veces nos quema. Al atardecer se duerme, por la mañana despierta.

(La Luna)

(El Sol)

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Sesión

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21 SESIÓN 21

El rondó del la 1.

TERCER TRIMESTRE

2. Escribe el nombre de las notas y completa el pentagrama.

3.

Aprende la canción.

Aprende la canción Vamos a empezar y dibuja los instrumentos que se mencionan donde corresponda. Ni- gu, ñi, hace el violín. Tu, ru, ru, hace el trombón. Pom, pom, pom, hace el tambor. Vamos todos a empezar.

Do

Do

Lӌ

Lӌ

Cuerda

Percusión

DIBUJO VIOLÍN

DIBUJO TAMBOR DIBUJO TROMPETA

Vamos a tocar la canción del la.

Do

Do

Do

Lӌ

Vamos a tocar y la toca...

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cincuenta y cuatro

Canción: El rondó del la. Disco 2, pista 18.

Contenidos: Flauta y xilófono. Nota la.

Viento

Contenido: Do agudo y la en la flauta.

Contenido: Familias de instrumentos. Disco 2, pista 19.

cincuenta y cinco

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Propósitos

Sugerencias metodológicas

• Aprender a tocar la nota la en la flauta y recordar cómo se toca la nota do agudo en la flauta y el xilófono.

• Antes de explicar la posición de la en la flauta, recordar la posición de do agudo. Después, practicar el cambio de posición entre do agudo y la, imitando el sonido de la sirena de una ambulancia con esas notas.

• Recordar la posición de las notas la y do agudo en el pentagrama.

Previsión de recursos • Disco 2, pistas 18 y 19. • Flauta e instrumentos de láminas.

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• Cantar y tocar la canción El rondó del la. En cada estrofa nombrar a un niño para que toque la nota la con la flauta. Todos juntos cantarán el estribillo. Realizar la misma actividad con el xilófono. • Acompañar la canción con el xilófono, tocando en ostinato do agudo y la con ritmo de negras, alternando las manos.

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Actividades Ritmo y movimiento • Moverse siguiendo un ritmo. Decir la rima Una, dola caminando y balanceándose siguiendo el pulso. • Realizar juegos de mímica. Los alumnos, uno a uno, imitarán la forma en la que se tocan instrumentos musicales y sus compañeros tendrán que adivinar de qué instrumento se trata.

Práctica instrumental

Hábitos y valores: responsabilidad Autonomía e iniciativa personal Sensibilizar a los alumnos sobre la necesidad de cuidar el material de clase (por ejemplo, los instrumentos musicales), ya que es un bien que comparten todos.

• Tocar la canción Una, dola con flauta. Para ello, realizar los siguientes pasos: – Escuchar y cantar la canción. – Recordar la posición de las notas la y do agudo en el pentagrama. – Leer la partitura para que los alumnos se familiaricen con ella. – Mostrar la posición para tocar la nota la en la flauta.

Otras áreas Competencia matemática

Audición • Explicar que el rondó es una composición musical que se caracteriza por la alternancia de un estribillo (que es la parte más importante) y varias estrofas. • Obras recomendadas: – Sonata n.º 9, de Ludwig van Beethoven. – Pequeña serenata nocturna, de Wolfgang Amadeus Mozart.

Aprovechar la ilustración de la página 46 para que los niños identifiquen figuras y cuerpos geométricos. Por ejemplo, los agujeros de la flauta son círculos, las bolas de las baquetas son esferas, las claves son cilindros, etc. Competencia comunicativa Lengua. Escribir en la pizarra el nombre en plural de los instrumentos que aparecen en esta sesión para que los alumnos los escriban en singular. Por ejemplo, xilófonos, claves, maracas, etc.

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Sesión

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22 SESIÓN 22

2.

El baile de los oficios 1.

TERCER TRIMESTRE

Numera según el orden de audición.

3.

Imita. Después, inventa un sonido con la flauta. Al final, colorea. R. L.

Colorea los personajes. Después, baila imitando sus movimientos. R. L.

2

1

3 56

cincuenta y seis

Danza: El baile de los oficios. Disco 2, pista 20.

Contenidos: Danza y movimiento.

Contenido: Líneas melódicas. Disco 2, pista 21.

Contenido: Experimentación sonora. Disco 2, pista 22.

cincuenta y siete

Propósitos

Sugerencias metodológicas

• Discriminar distintas melodías asociándolas a su grafía convencional y a otras no convencionales.

• Hablar de las profesiones que se mencionan en la primera actividad y de los sonidos y los movimientos propios de ellas.

• Explorar las posibilidades sonoras de la flauta y los xilófonos.

• Unir las cabezas de las notas de cada una de las melodías de la segunda actividad para visualizar la línea melódica. Entonar con una sílaba cualquiera las melodías que se proponen.

Previsión de recursos • Disco 2, pistas 20, 21 y 22.

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57

• Antes de interpretar con la flauta los musicogramas de la tercera actividad, hacerlo con la voz y con la mano. Proponer a los alumnos que exploren los instrumentos para descubrir cómo tocar sonidos graves o agudos con la flauta y el xilófono o cómo hacer escalas.

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Actividades Ritmo y movimiento • Practicar la coreografía original de la danza. TÍTULO: Savila se bela loza. ORIGEN: Yugoslavia. COMPÁS: Dos tiempos. ESTRUCTURA: INTRO. (2 compases) A (10 compases) A B (8 compases) AAB AAB BBB (perdiéndose). DANZA: En corro o en cadeneta, cogidos de la mano. A: Moverse a ritmo de negras empezando por el pie derecho. En el último compás, doble rebote, e ir hacia la izquierda en la repetición de A. B: En el primer compás, separar el pie derecho y lanzar el izquierdo por detrás. En el segundo compás, separar el pie derecho y lanzar el izquierdo por delante. En el tercer compás, separar el pie izquierdo y lanzar el derecho por detrás. En el cuarto compás, separar el pie izquierdo y lanzar el derecho por delante. • Expresar alturas del sonido con el cuerpo. Interpretar los musicogramas de la tercera actividad acompañando con el cuerpo el movimiento ascendente o descendente de la voz.

Práctica instrumental • Acompañamiento instrumental. Acompañar El baile de los oficios con instrumentos de pequeña percusión, utilizando los siguientes ostinatos para cada parte: Caja china

 

Maracas

 

Triángulo

 

Pandero

 

Respiración y relajación

• Ejercicios de relajación y respiración previos para cualquier actividad musical (canto, danza, interpretación). De pie, con las piernas ligeramente separadas y las manos en el pecho con los puños cerrados. Sacudir violentamente los codos hacia atrás, sin separar las manos del pecho, y volver a la posición inicial de relax. Repetir varias veces. De pie, con las piernas ligeramente separadas, saltar lo máximo posible estirando los brazos. Al caer, flexionar despacio las piernas hasta quedar agachados. En el salto inspirar y al agacharse espirar.

Audición • Asociar grafías no convencionales a variaciones de altura de una melodía. Escuchar la pista 24 del disco 2 mientras los alumnos siguen con el dedo las líneas melódicas que aparecen en el libro. Después, escucharla nuevamente y trazar las líneas en el aire. Es conveniente explicar a los alumnos que la línea melódica está relacionada con la altura de los sonidos. • Realizar el mismo ejercicio pero dibujando sobre una hoja. Para este ejercicio se pueden usar las pistas 4, 17 y 18 del disco 1 y también las pistas 6, 15 y 16 del disco 2.

Hábitos y valores: respeto por el trabajo Competencia social y ciudadana Hablar con los alumnos de la importancia y el valor que tienen todos los oficios y trabajos, aunque no sean los mejor pagados o los más divertidos. Conversar con los alumnos sobre el trabajo que les gustaría hacer cuando fuesen mayores y por qué. El juego de los oficios. Se necesita una pelota. Sentados en corro, el que empieza dice un oficio y lanza la pelota a alguien, este ha de decir un instrumento, herramienta u objeto que se use en ese oficio. A continuación, dice otro oficio y pasa la pelota a otro que repite la operación.

• Relajación de boca y aparato fonador. Realizar una inspiración profunda y expulsar el aire por la boca, relajando los labios y haciéndolos vibrar, a la vez que se entona la escala musical.

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Sesión

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23 SESIÓN 23

El farolero 1.

Lee y subraya los nombres de los personajes que están representados por algún instrumento. Después, búscalos en la ilustración.

TERCER TRIMESTRE

2.

Escribe el nombre del personaje que representa cada instrumento. Después, practica con los instrumentos.

3.

Escucha y aprende la canción de El farolero.

Soy el fa-ro-

le-ro

de la

puer- tael

sol,

Hace muchos, muchos años, vivía en una pequeña ciudad un farolero llamado Sebastián. A Sebastián le encantaba iluminar la noche y hacerla un poco más alegre. Algunas mañanas, el farolero se quedaba dormido, agotado por el duro trabajo que había realizado durante la noche; entonces, los pájaros cantaban en su ventana y le despertaban. Sebastián se levantaba y rápidamente emprendía la tarea de apagar las farolas. Otras veces, cuando soplaba fuerte el viento y las farolas se apagaban con el vendaval, el farolero pasaba gran parte de la noche encendiéndolas para que no faltara luz en ningún rincón de la ciudad. Un día, la gente de la ciudad comenzó a decir que pronto todas las farolas tendrían bombillas eléctricas, que no haría falta encenderlas una por una, y que, además, nunca se apagarían con el viento. La noticia llegó a oídos del farolero. Él era una persona emprendedora y animosa y, lejos de preocuparse, decidió buscar un nuevo trabajo.

Pájarofi

su-bo mies-ca- le-ra yen-cien- doel

S”i®enå

4. Señala las partes fuertes con la canción.

Gen†æ

Faro¬ero

V^ento

Farolafi

fa-

rol.

y acompaña

Sebastián se hizo conductor de ambulancias. Aquel era un trabajo perfecto para el farolero, porque le permitía seguir ayudando a la gente. Y así pasó el tiempo. La pequeña ciudad se hizo grande, llegó mucha gente a vivir en ella. Las farolas de gas dejaron paso a las que tenían bombillas eléctricas. Y el farolero, que ahora era conductor de ambulancias, siguió ayudando a los demás con su trabajo. Todo cambió muy rápido en la ciudad en la que vivía Sebastián, todo menos los pájaros, que seguían cantando al amanecer, como siempre.

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cincuenta y ocho

Contenido: Sonorizar una historia (texto y sonidos). Disco 2, pista 23.

Contenido: Sonorizar una historia. Disco 2, pista 24.

Contenido: Práctica instrumental. Disco 2, pista 25.

cincuenta y nueve

59

Propósitos

Sugerencias metodológicas

• Discriminar las partes fuertes de un compás. • Asociar sonidos musicales a los personajes de una historia. • Acompañar una canción con instrumentos de percusión.

• En la grabación escucharemos el cuento y los efectos de sonido correspondientes a los personajes. Prestar atención para descubrir qué personajes están sonorizados. Practicar la lectura sobre el texto del libro. • Volver a escuchar la pista 26 antes de realizar la segunda actividad. Los alumnos pueden utilizar la grabación del texto para tocar los instrumentos o leer ellos mismos. Pedir a los alumnos que inventen otros sonidos con los instrumentos, para sonorizar el cuento. • Recordar que en el compás de dos tiempos la primera parte es fuerte y la segunda, débil.

Previsión de recursos • Disco 2, pistas 23, 24 y 25. • Instrumentos de percusión.

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Actividades Ritmo y movimiento • Dramatizar un proceso. Representar la escena de una fábrica de embotellado de refrescos, o cualquier proceso mecánico y repetitivo. Unos niños harán de botella poniéndose de rodillas en fila. Otros se encargarán de llenar las botellas (deben hacer el gesto y el sonido a modo de ostinato). Otros simularán que ponen los tapones y los últimos cogerán las botellas y las colocarán en cajas. Primero, pueden hacer los sonidos por grupos sucesivos y, luego, de forma simultánea.

Práctica instrumental • Acompañar el canto. Interpretar la canción de El farolero cantando y acompañando con instrumentos de percusión. • Ambientación sonora. Crear una ambientación sonora de una fábrica con percusión corporal y con distintos instrumentos.

Respiración y relajación • Respirar a ritmos diferentes. De pie, formando un corro, hacer distintos ejercicios para expulsar el aire: – Respirar profundamente y entonar la escala musical antes de expulsar el aire. – Hacer una espiración fuerte y corta. – Hacer una espiración larga y suave. – Expulsar el aire de forma discontinua y rítmica emitiendo el sonido s-s-s-s-s-s-s-s.

Hábitos y valores: salud e higiene Competencia para aprender a aprender Explicar que al utilizar una máquina hay que poner mucha atención para evitar accidentes. Algunas máquinas, como las que funcionan con electricidad, no deben ser empleadas por los niños si no es con la ayuda de una persona adulta.

Otras áreas Interacción con el mundo físico Conocimiento del medio. Explicar que los robots son máquinas que nos ayudan a realizar tareas complejas. Algunos robots realizan trabajos muy pesados, como el montaje de automóviles; otros sirven para realizar trabajos peligrosos, como los robots artificieros que desactivan o provocan la explosión de bombas y evitan que corra peligro la vida de las personas.

Audición • Escuchar las grabaciones de la fábrica de embotellado y asociar los diferentes sonidos a los dibujos. • Obra recomendada. La máquina de escribir, de Leroy Anderson.

Competencia comunicativa Lengua. Una forma de evaluar la capacidad comunicativa de los alumnos es pedirles que, uno a uno, digan el nombre de un electrodoméstico y que expliquen a sus compañeros para qué se utiliza y cómo funciona.

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24 SESIÓN 24

2. Lee y completa.

La máquina del tiempo 1.

Lee. Hace 300 años

Federico está en el laboratorio de su padre y... se mete en la máquina del tiempo.

Hace 200 años

Ahora está con Beethoven, que se ha quedado sordo y solo puede escuchar la música tumbándose encima del piano.

60

sesenta

Federico conoce a Antonio Vivaldi, un gran músico que vivió en Venecia.

Hace 100 años

Camille Saint-Saëns ha organizado en París un carnaval muy original y ha invitado a Federico.

Audición: Música de diferentes épocas. Disco 2, pista 26.

TERCER TRIMESTRE

Hace 250 años

Federico también conoce a Mozart, un niño de 4 años, que tocaba el piano y daba conciertos.

Hace 10 años

¡Están rodando una película! Pero... ¿dónde está Federico? Contenido: La música en el tiempo.

H”a©æ 300 añofi vivió u> músico llamado Antonio V ivald^ , q¤æ tocabå e¬ v iolí> . H”a©æ 250 añofi Mozar† erå u> n iño , q¤æ tocabå e¬ p iano ¥ dabå conc^ertofi. H”a©æ 200 añofi Bæetho√±> estabå cas^ s ordo ¥ no podíå escucha® e¬ p iano . H”a©æ 100 añofi Camil¬æ Sain†-Såënfi habíå organizado u> carnava¬ co> a nima¬efi . H”o¥ po∂emofi escucha® músicå e> todafi par†efi, po® eΔemplo, e> e¬ c i>æ. . Contenido: La música en el tiempo.

3.

Lee y aprende. El minué o minueto es un baile que estuvo de moda durante muchos años en la época de Vivaldi y en la de Mozart.

4.

Escucha y practica la canción En un salón francés. Después, dibújate bailando con tus compañeros. En un salón francés se baila el minué. (Bis)

R. L.

Una mano en la cabeza, la otra mano en la cabeza del compañero. En un salón francés se baila el minué. (Bis) Una mano en la pierna, la otra en la pierna del compañero. Contenido: Vivenciar ritmos ternarios y binarios. Disco 2, pistas 27 y 28.

sesenta y uno

Propósitos

Sugerencias metodológicas

• Conocer someramente algunos compositores y épocas de la historia de la música. • Vivenciar ritmos binarios y ternarios.

• Pedir a los alumnos que lean las viñetas de la primera actividad y escuchar simultáneamente los ejemplos musicales. Pedir a los alumnos que busquen la información sobre otras épocas históricas como se recomienda en el apartado Otras áreas de esta guía. Después, poner en común dicha información. • Practicar el paso básico del minueto explicado en la sección Ritmo y movimiento de esta guía. Acompañar con palmas para sentir el compás ternario. • Aunque la canción de la cuarta actividad habla de un minueto, que no está en compás ternario, sino binario, nos servirá para contraponerla con el minueto de la tercera actividad. Esta canción es humorística. Para bailarla todos se colocan en fila haciendo en cada estribillo (En un salón francés...) los movimientos que indica la letra de la estrofilla anterior.

Previsión de recursos • Disco 2, pistas 26, 27 y 28. • Lápices de colores.

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Actividades Ritmo y movimiento • Practicar el paso básico del minueto. Los niños se colocan en dos filas enfrentadas; primero, los niños de cada fila se saludan haciendo una reverencia; a continuación, se toma de la mano un niño de una fila formando pareja con el de la fila enfrentada y ambos desfilan entre las dos hileras, marcando con cada paso la parte fuerte del compás. Al llegar al final, se sueltan la mano y se sitúan enfrentados de nuevo.

Respiración y relajación • Relajar al compañero. Colocar a los niños por parejas. Uno de los alumnos se tumbará en el suelo porque está cansado y tiene ganas de dormir. Mientras tanto, el otro le cantará bajito una canción.

Audición • Discriminar notas musicales. Pedir a los niños que se sienten en corro con los ojos cerrados. El profesor tocará en la flauta las notas conocidas. Los alumnos tendrán que adivinar de qué nota se trata en cada caso.

Hábitos y valores: salud e higiene Autonomía e iniciativa personal Hablar en clase de la importancia de cuidar la voz, ya que nos sirve para comunicarnos y relacionarnos con los demás. Comentar que ingerir comidas o bebidas excesivamente frías, gritar, no dormir y no abrigarse cuando hace frío son cosas que perjudican la voz. Explicar a los niños que los cantantes, antes de cantar, deben calentar la voz como si fueran deportistas.

Otras áreas Interacción con el mundo físico

Práctica instrumental y vocal • Acompañar la canción En un salón francés del siguiente modo: – Cuando suene el estribillo, los niños tocarán instrumentos de percusión y se moverán siguiendo el compás. – En la parte recitada, improvisarán libremente.

Conocimiento del medio. Pedir a los alumnos que busquen información sobre las diferentes épocas a las que se refieren las viñetas y/o sobre los compositores que se tratan en ellas. – 2.ª viñeta: buscar fotos de Venecia. ¿Qué particularidad tiene esta ciudad? – 3.ª viñeta: ¿Quién inventó el piano? ¿Cómo es un piano por dentro? – 4.ª viñeta: ¿Por qué se quedó sordo Beethoven? ¿Cómo escribía música, si no podía escucharla? – 5.ª viñeta: ¿Qué construcción es la más representativa de París? – 6.ª viñeta: ¿Cómo funciona un proyector de cine?

• Recopilar canciones que tengan la forma estrofa-estribillo y aprenderlas.

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Sesión final del tercer trimestre TERCER TRIMESTRE

SESIÓN FINAL DEL 3.er TRIMESTRE

Yo soy un artista 1.

2. Escribe la familia a la que pertenece cada instrumento.

Aprende la canción. Después, escribe el nombre de los instrumentos y descubre los que no se nombran.

Tambo®

Guitarrå 62

sesenta y dos

V^ento

Percusió>

Violí>

Flautå

Canción: Yo soy un artista. Disco 2, pista 29.

Adivina los títulos de las canciones y localiza las páginas donde se encuentran. TÍTULO

Tromπetå

X”iló‡ono

3.

V^ento

—¤erdå

—¤erdå

Percusió>

–Yo soy un artista, que vengo de París. –Tú eres un cuentista, que no has estado allí. –Y sé tocar muy bien. –Y nosotros también. –Yo toco...

Contenido: Repaso.

Contenido: Repaso.

PÁGINA

54

E”¬ rondó ∂e¬ LA

E”> lå 48 c¤evå ∂e¬ ®e¥... Peq¤eñå 53 orq¤estå or^enta¬ E”¬ faro¬ero 59 Contenido: Repaso. Disco 2, pista 30.

sesenta y tres

Propósitos

Sugerencias metodológicas

• Repasar los instrumentos de viento, cuerda y percusión.

• Conversar sobre la lámina de la página 62. Se puede dirigir la conversación con preguntas como las siguientes: ¿Dónde está París? ¿Qué monumentos típicos hay allí? ¿Qué instrumentos aparecen en la lámina?, etc.

• Recordar canciones y audiciones que se hayan trabajado en el trimestre.

Previsión de recursos • Disco 2, pistas 29 y 30.

134

• Antes de realizar la segunda actividad, pedir a los alumnos que identifiquen los instrumentos que aparecen e indiquen a qué familia pertenecen (viento, cuerda o percusión). • Escuchar un fragmento de los propuestos en la tercera actividad y dar un tiempo para que los niños recuerden y busquen la solución.

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Actividades Ritmo y movimiento • Coordinar los propios movimientos con los del grupo. Hacer un tren cogidos de los hombros y cantar la canción Yo soy un artista siguiendo el ritmo. • Juego del ciempiés. Los alumnos caminan libremente siguiendo un ritmo de negras, que el profesor/a interpreta con el pandero. Con un golpe fuerte y un silencio largo, el profesor/a indica que se pongan en filas de 4, 5 o 6 (esto dependerá del número total de alumnos, lo importante es que no sobre nadie) a un paso de distancia. Con otro golpe fuerte se preparan y comienzan a marchar empezando por la pierna derecha todos a la vez y siguiendo el ritmo de negras marcado. Con otro golpe fuerte se deshace el ciempiés y se empieza de nuevo el juego.

Práctica instrumental • Acompañar la grabación de la canción Yo soy un artista con globos. Usaremos los sonidos practicados en las sesiones 1 y 10 de esta guía (agudo, grave, rozar) y uno nuevo que consiste en frotar el globo con el pelo, produciéndose algo similar al sonido de una cascada. A este sonido lo llamaremos PELO.

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Pelo

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• Jugar al Bingo de los instrumentos. Cada alumno dibujará en un folio seis instrumentos y los irá tachando a medida que los vaya escuchando en la audición.

Respiración y relajación • Regular la cantidad de aire. Desarrollar la capacidad pulmonar a partir de las onomatopeyas de los instrumentos propuestos en la canción. Tomar aire y expulsarlo diciendo una onomatopeya tantas veces como sea posible, hasta que sea necesario volver a respirar. Repetir la actividad con cada una de las onomatopeyas. • Imitar movimientos. Cuidar el gesto de los alumnos cuando simulen tocar un instrumento, de modo que sea un gesto natural y relajado.

Audición • Escuchar la canción Yo soy un artista y pedir a los alumnos que digan los nombres de los instrumentos musicales que suenan. • Preparar distintas hojas tipo fotocopiadas con 6 instrumentos y repartir entre los alumnos. Usar las grabaciones de las siguientes pistas para hacer un bingo de sonidos. Pistas 15 y 16 del disco 2.

Hábitos y valores: juego o competición Interacción con el mundo físico

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Potenciar en los alumnos el estímulo por jugar y disfrutar con el juego, sin la ansiedad de competir y demostrar que son superiores. Los juegos competitivos parten de la siguiente premisa: «Para que uno o varios alumnos pasen un buen rato jugando es necesario que otros pasen un mal rato por haber perdido». No es necesario desterrar los juegos competitivos, porque también es necesario aprender a superar un fracaso y a aceptar los triunfos sin ser devorados por la vanidad. Buscar juegos en los que la colaboración por conseguir el objetivo sustituya a la competición por vencer al otro. El juego del gusano o el ciempiés (ritmo y movimiento de esta sesión), el juego de los oficios (hábitos y valores de la sesión 22).



Grave

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Agudo

  



Rozar

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Educación auditiva Como se indicó en la introducción de esta guía, las audiciones para el primer ciclo de Educación Primaria están desarrolladas en el libro del alumno y en la guía. En esta, las audiciones se tratan en los guiones didácticos, y algunas de ellas, en este bloque de Educación auditiva. Las audiciones del libro del alumno están repartidas en sesiones únicas, por motivos de programación general y para «dinamizar» el libro. No obstante, el profesor deberá proponer a sus alumnos la audición, aunque solo sea un fragmento de las obras, varias veces a lo largo del curso. De esta forma, los alumnos descubrirán con agrado que una obra les resulta familiar, son capaces de tararearla y saben el nombre del autor.

AUDICIONES PROPUESTAS PARA 1.º DE PRIMARIA LIBRO DEL ALUMNO TÍTULO

AUTOR

SESIÓN

El hada Golosina

Chaikovski

8

Cuento

Danza china

Chaikovski

8

Expresión plástica

Danza rusa

Chaikovski

8

Movimiento y percusión corporal

El invierno

Vivaldi

11

Musicograma y percusión corporal

El asno, La liebre, Gallinas, Pájaros, El elefante, El canguro y Los fósiles

Saint-Saëns

13

Expresión plástica y arreglo instrumental

La farandola

Anónimo

16

Movimiento

Sinfonía de la sorpresa Haydn

19

Musicograma, plástica y cuento

La primavera

Vivaldi

21

Cuento y arreglo instrumental

El amor de las tres naranjas

Prokofiev

24

Cuento y musicograma

Sugerencias metodológicas Algunas estrategias para motivarlos para la audición son: • Nos vamos de viaje a… Al principio de la sesión o al final, proponer a los alumnos que cierren los ojos e imaginen un viaje a una pastelería o una fiesta de cumpleaños, en la que se escuchará El hada Golosina, de Chaikovski; a una granja, para escuchar Pollos y gallinas, de El carnaval de los animales, de Saint-Saëns… • Audiciones por sorpresa. Para realizar esta actividad, es necesario contar con la complicidad de los profesores de Matemáticas, Lengua, Conocimiento del medio, etc., para que, sin previo aviso, pongan la grabación a los chicos mientras trabajan en esas áreas y los animen a contar lo que saben de lo que están escuchando. • Préstamo de audiciones. Prestar a los niños por turno los CD para que se los lleven a casa y los escuchen con la familia, como si se tratase de un libro de la biblioteca. Este sistema, de alguna manera, implica a los padres y los hace partícipes de la música que escuchan sus hijos. También fomenta la responsabilidad de los alumnos a la hora de custodiar el disco.

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ACTIVIDAD

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GUÍA DIDÁCTICA TÍTULO

AUTOR

SESIÓN

ACTIVIDAD

TÍTULO

AUTOR

SESIÓN

ACTIVIDAD

Allegro con brío, de la 5.ª Sinfonía

Beethoven

2

Movimiento y discriminación tímbrica

Sinfonía del reloj

Haydn

12

Discriminación tímbrica y pulsación

El otoño

Vivaldi

3

Discriminación tímbrica, vida del autor y expresión de sensaciones

Aire de eco

Delalande

14

Discriminación tímbrica y dinámica

Danza húngara n.º 5

Brahms

15

El invierno

Vivaldi

4

Discriminación tímbrica (violín)

Discriminación tímbrica y agógica

La primavera

Vivaldi

Escenas de niños

Schumann

4

Discriminación tímbrica (piano)

Fin 2.º trim.

Discriminación tímbrica y pulsación

18

Movimiento

Mozart

4

Discriminación tímbrica (clarinete)

Pequeña serenata nocturna

Mozart

Concierto para clarinete

Pianistas

Saint-Saëns

23

Hora estacato

Dinicu

4

Discriminación tímbrica (trompeta)

Discriminación melódica

Los fósiles

Saint-Saëns

4

Discriminación tímbrica (xilófonos)

Contradanza en do mayor

Mozart

4

Discriminación tímbrica (cuerda, viento y percusión)

Polka pizzicato

Strauss

5

Discriminación tímbrica (pizzicato) y dramatización

Allegro con brío, de la 5.ª Sinfonía

Beethoven

Cantar una letra

AUDICIONES DESARROLLADAS TÍTULO

AUTOR

ACTIVIDAD

Adagio

Albinoni

6

Reconocer el tempo y los instrumentos

De lejanas tierras, de Escenas de niños

Schumann

Cuento y musicograma

Guía de orquesta para jóvenes

Britten

6

Discriminación tímbrica

Contradanza en do mayor

Mozart

Arreglo instrumental

Paseo en trineo

L. Mozart

Fin 1.er trim.

Discriminación tímbrica

Danza húngara n.º 5

Brahms

Movimiento

Reloj musical vienés

Kodaly

9

Discriminación tímbrica y pulsación

Reloj musical vienés

Kodaly

Movimiento

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AUDICIÓN 1 Allegro con brío, de la 5.ª Sinfonía en do menor Duración

Ludwig van Beethoven nació el 26 de diciembre de 1770, en Bonn, Alemania. Con siete años dio sus primeros conciertos. En 1792 viajó a Viena y recibió clases de Haydn y Salieri. Su sordera fue en aumento a partir de los 32 años y llegó a ser total en los tres últimos años de su vida. Escribió nueve sinfonías, siete conciertos, sonatas, cuartetos, una ópera, misas, oberturas y variaciones para piano. Beethoven es considerado el último compositor clásico y el primer romántico. Murió el 26 de marzo de 1827, en Viena, Austria.

Aproximadamente, 2'45".

Instrumentos que intervienen Quinteto de cuerda, trompas, trompetas, flautas, oboes, clarinetes, fagots y timbales.

Estructura A (0"-42"). B (43"-1'22"). A (1'23"-2'05"). B (2'06"-2'45").

Actividades Proponemos varias audiciones:

La obra La 5.ª Sinfonía fue estrenada en 1808 en Viena y resultó un rotundo fracaso. La orquesta solo había ensayado una vez, una soprano no apareció y Beethoven tenía bastantes problemas con la sordera, de manera que todo fue un desastre. Sin embargo, hoy día es una de las obras más programadas en los conciertos. Las cuatro notas con las que arranca (sol, sol, sol, mi bemol) aparecen durante toda la obra, a veces en otro tono, pero son la seña de identidad de esta sinfonía. Básicamente, este primer tiempo consta de dos temas (ver partitura) que aparecen con diferentes armonizaciones e instrumentaciones en las sucesivas exposiciones a lo largo del movimiento. La duración total del fragmento es de 7 minutos aproximadamente, pero nosotros usaremos solo 2'45".

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1. Audición del primer tema (0"-42"). Preguntar a los alumnos: ¿Habíais escuchado esta música? ¿Sabéis el nombre del músico que la compuso? ¿Podéis tararear el principio? ¿Qué instrumentos reconocéis? ¿Sois capaces de descubrir las cuatro notas del principio usando un piano o teclado? Inventar una letra para cantar mientras escuchamos la primera exposición del tema, el minutaje aproximado es de 0"-18". Ejemplo: Diálogo entre dos personas: –¿Qué tal estás? –Fenomenal, y tú, ¿qué tal? –Pues yo muy bien, fenomenal. Ayer me fui a pasear por la ciudad. Y lo pasé, y lo pasé y lo pasé…, ¡genial! 2. Audición del segundo tema (43"-1'22"). Preguntar a los alumnos: ¿Se parece la melodía al tema primero? ¿Podéis encontrar alguna diferencia? ¿Qué instrumentos escucháis? ¿Sois capaces de

descubrir las cuatro notas del principio usando un piano o teclado? 3. Pedir a los alumnos que imaginen situaciones que se puedan representar con gesto y mímica acompañadas de la música. Ejemplo: «Vais camino del colegio y, de pronto, tenéis la duda de si habéis guardado el bocadillo en la mochila. Comenzáis a buscar y, al final…, aparece».

A Allegro                

Autor

Cda.

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AUDICIÓN 2 De lejanas tierras, del álbum Escenas de niños Autor

Estructura

Musicograma

Robert Alexander Schumann nació en Zwickau, Sajonia, el 8 de junio de 1810. Comenzó a estudiar piano a los siete años, pero, después de morir su padre, tuvo dificultades para seguir los estudios musicales porque su madre no lo aprobaba. Al cabo de algún tiempo, logró la autorización materna y continuó sus estudios de piano y composición.

AABABA.

A

A

B

A

B

A

Debido a una enfermedad nerviosa que le paralizó dos dedos de la mano derecha, abandonó su carrera como pianista, dedicándose a componer y a escribir. Compuso cuatro sinfonías, lieder, composiciones para piano y conciertos. En 1854, la enfermedad mental con la que convivió durante años se declaró con toda su dureza y fue internado en un centro psiquiátrico en Endenich, Alemania, donde murió el 29 de julio de 1856.

La obra Es una sugerente melodía con la que, ayudados por la imaginación, los alumnos podrán viajar a lejanos lugares. Está en compás de dos tiempos y en la tonalidad de sol mayor.

Actividades Proponemos varias audiciones: 1. Pedir a los alumnos que, con ayuda de sus padres, busquen y traigan a clase fotografías de lugares lejanos, pueden ser de revistas, periódicos, Internet, etc. Mostrarlas y, con ayuda de un mapa del mundo, observar las distancias y la posición de cada lugar. Posteriormente, en un ambiente relajado, pedir a los alumnos que cierren los ojos y, mientras escuchan, imaginen que son capaces de volar y que viajan flotando por el cielo a un lejano país. Después de la audición, pedir a los alumnos que cuenten lo que han sentido y que describan los lugares que han visitado en ese viaje imaginario. También pueden dibujarlo. 2. Escuchar la audición por segunda vez mientras los niños siguen con la vista el musicograma, ayudados por el profesor. Tras un par de audiciones, pedir a los alumnos que lo sigan sin ayuda.

Duración Aproximadamente, 1'41".

Instrumentos que intervienen El piano.

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AUDICIÓN 3 La bataille. Contradanza en do mayor A (10"-16"): cuerdas y trompeta.

Wolfgang Amadeus Mozart nació en Salzburgo (Austria) el 27 de enero de 1756. A la edad de 4 años daba conciertos y componía. Compuso todo tipo de música: conciertos para instrumentos solistas, sinfonías, sonatas, óperas, música religiosa, etc. Murió en Viena el 5 de diciembre de 1791.

B (17"-24"): cuerdas, trompeta y caja. B (25"-32"): cuerdas, trompeta, flautín y caja. C (33"-39"): cuerdas, trompeta, flautín y caja. C (40"-47"): cuerdas, trompeta, flautín, caja y redoble final. D (48"-55"): cuerdas, trompeta y flautín.

La obra Mozart compuso desde muy joven danzas para ser interpretadas en los salones de baile de Viena, entre otros Redoutensaal, el más elegante y refinado. Las contradanzas son de origen inglés (country dance) y se bailan en parejas uno enfrente de otro, a diferencia de las danzas, en las que se gira y se sitúan uno detrás de otro. Esta pieza tiene ritmo binario. Duración Aproximadamente, 1'26". Instrumentos Cuerda: violín, viola, violonchelo y contrabajo. Viento metal: trompeta. Viento madera: piccolo o flautín. Percusión: caja.

D (56"-1'02"): cuerdas, trompeta y flautín. E (1'03"-1'09"): cuerdas, trompeta, flautín y caja. E (1'10"-1'17"): cuerdas, trompeta, flautín y caja. Final (1'18"-1'26"): cuerdas, trompeta, flautín y redoble de caja.

sonido de la caja en la grabación. Según el nivel de los alumnos, se puede acompañar solo la parte del redoble o trabajar con varios grupos. La bataille (acompañamiento con maracas):

 



Autor



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    x3      

Actividades Realizar varias audiciones de esta pieza: 1. Escuchar tranquilamente sentados y marcar el pulso con un dedo sobre la palma de la mano. Prestar atención para descubrir los instrumentos que suenan. 2. Pedir a los alumnos que se sitúen en parejas, uno enfrente de otro, y hagan el juego del espejo: se deben mover como si fuesen una marioneta o un muñeco al compás de la danza. Advertirles que cuando se pare la música deben permanecer quietos como estatuas. Parar cada 16 compases.

x8

              Agitar maracas

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      





Agitar maracas

      

Estructura Está formada por frases de ocho compases en las que se alternan diferentes instrumentaciones. A (0"-9"): cuerdas y trompeta.

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3. Acompañar la audición con maracas según la partitura. Las maracas golpeadas simulan el golpe de caja; las maracas agitadas, el redoble. Los alumnos deben acompañar intentando imitar el

x 16

 

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x2

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x4

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AUDICIÓN 4 Danza húngara n.o 5, en sol menor Johannes Brahms nació el 7 de mayo de 1883 en Hamburgo, Alemania, de familia humilde. Su padre era músico ambulante y dio las primeras nociones musicales al muchacho. Johannes continuó sus estudios musicales con muchas dificultades, pues debía trabajar aun siendo un niño. Con el tiempo llegó a convertirse en un gran pianista y compositor. Tuvo dificultades para darse a conocer hasta que, en un viaje, conoció a Franz Liszt y a Robert Schumann, que se interesaron por él, especialmente este último, que editaba una revista musical e incluyó en ella referencias al joven Johannes. Con el tiempo, Brahms y Schumann forjaron una gran amistad que duró hasta la muerte de este último. Clara Schumann, la esposa de Robert, y gran pianista, estrenó gran parte de las obras compuestas por Brahms. Escribió obras para piano, conciertos, sinfonías y música vocal. Murió en Viena el 3 de abril de 1897. La obra Brahms compuso 21 danzas basadas en melodías cíngaras para dos pianos, tres de las cuales fueron orquestadas por Brahms y el resto por Schmeling. Esta es una de ellas, ideal para descubrir variaciones del tempo y la intensidad. Duración Aproximadamente, 2'40". Instrumentos Cuerda, viento metal, viento madera, percusión (platillos, bombo, triángulo, timbal).

Estructura A (0"-17"): rápido. A (18"-32") (accelerando): rápido. B (33"-55"): rápido-lento-rápido. B (52"-1'08"): rápido-lento-rápido.

4. Pedir a los alumnos que elijan dos pinturas o rotuladores de colores rojo y negro. Proponerles que, mientras escuchan la música, dibujen sobre un folio círculos rojos cuando suena rápido y negros cuando suena lento. Si lo hacen bien, observarán que hay más círculos rojos. Después, colorear con colores cálidos (rápido) y fríos (lento).

C (1'09"- 1'18"): rápido. D (1'19"- 1'46"): lento (algunas frases rápidas).

Musicograma

A (1'47"- 2'01") (accelerando): rápido. B (2'02"-2'20"): rápido-lento-rápido. B (2'20"- 2'35"): rápido-lento. Final (2'35"- 2'40"): rápido. Actividades Se proponen varias audiciones: 1. Relajados y tranquilos; cada alumno confecciona dos cartelitos, uno con la palabra rápido y el otro con la palabra lento. Escuchan la música y van mostrando uno u otro según corresponda. 2. Relajados y tranquilos; cada alumno confecciona dos cartelitos, uno con la palabra fuerte y el otro con la palabra suave. Escuchan la música y van mostrando uno u otro según corresponda. 3. Hacer dos grupos: los rápidos y los lentos. Escuchar la danza y, según suene de una forma u otra, se mueve el equipo correspondiente, mientras el otro permanece parado. Se puede realizar el mismo tipo de actividad pero con los fuertes y los suaves.

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AUDICIÓN 5 Reloj musical vienés, de la suite Háry János Autor

Estructura

Zoltan Kodaly nació en Hungría el 16 de diciembre de 1882. A los dieciocho años empezó sus estudios de violonchelo y composición. Fue un gran estudioso del folclore de su país y dicho interés se manifiesta en toda su música, que está impregnada de él.

Introducción (0"-10").

Escribió obras instrumentales para violonchelo, violín, trío de cuerda, etc.; también una ópera de la cual seleccionó algunos pasajes instrumentales que formarían una suite orquestal, así como dos obras vocales: Psalmus hungaricus y Te Deum budavári. Kodaly murió en Budapest en 1967.

B (54"-1'12").

La obra

Se proponen varias audiciones:

La ópera Háry János cuenta la historia de este personaje y sus disparatadas y fantásticas aventuras. Reloj musical vienés es la segunda de las partes que componen la obra. En ella, Háry János viaja a París, donde la hija del emperador, esposa de Napoleón, se enamora de János inmediatamente y lo lleva a la corte. En el palacio imperial en Viena hay un gran reloj en el que aparecen y desaparecen minúsculos muñecos al ritmo de canciones populares. Son dos motivos melódicos, en compás binario, que se repiten varias veces con diferentes instrumentos y en la última repetición suenan todos juntos.

1. Escuchar y acompañar con palmas haciendo dos grupos con los siguientes ostinatos:

B (25"-38"). A (39"-53"). A (1'13"-1'27"). B (1'28"-1'42"). A y final (1'43"-2'07"). Actividades

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Duración

A (10"-24").

El profesor tendrá que guiar al principio para que los alumnos sepan en qué parte se encuentran.

Instrumentos

2. En una audición posterior se pueden sustituir las palmas por instrumentos de percusión escolar, por ejemplo, en la parte A, maracas; y en la B, claves.

Campana, celesta, carillón, tambor, flautín, trompeta, trompa y flauta.

3. Escuchar intentando identificar los instrumentos que se escuchan durante la audición.

Aproximadamente, 2'07".

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4. La danza de los muñecos del reloj. Hacer dos grupos que podrían ser, por ejemplo, soldados y campesinos, chicas y chicos, bailarines y bailarinas o cualquier criterio que el profesor considere adecuado para que sus alumnos y alumnas se agrupen de dos en dos. Indicarles que han de hacer un recorrido, previamente señalado, todo el tiempo que dura la música de la parte que le toque a cada pareja, A o B. Con este ejercicio irán reconociendo cada frase e interiorizarán lo que duran los dieciséis compases de cada una de ellas. 5. Añadir más movimientos en sucesivas audiciones hasta completar una pequeña coreografía. Algunos ejemplos de movimientos: saludo a la pareja, giros sobre el eje corporal, permutación del sitio con la pareja, palmadas con el compañero marcando los ostinatos del apartado A, movimientos coordinados de brazos, flexiones de piernas. Los movimientos se deben realizar imitando los muñecos autómatas de los relojes.

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AUDICIONES PROPUESTAS PARA 2.º DE PRIMARIA

GUÍA DIDÁCTICA TÍTULO

LIBRO DEL ALUMNO TÍTULO

AUTOR

Obertura en miniatura

Chaikovski

En un mercado persa

Ketelbey

Instrumentos de cuerda

Varios

Instrumentos de viento

Varios

En la cueva del rey de la montaña

Grieg

Familias de instrumentos

Varios

Épocas musicales

Minuetto

Varios

Mozart

SESIÓN

ACTIVIDAD

4

Musicograma, Expresión plástica y cuento

5

11

16

18

20

24

24

Expresión plástica y acompañamiento instrumental Cuento y Expresión plástica

AUTOR

SESIÓN

ACTIVIDAD

1 y 19

Acompañamiento instrumental

Aria de Papageno

Mozart

Ensueño

Schumann

2

Relajación

El reloj sincopado

Anderson

3

Timbres y acompañamiento

Obertura en miniatura

Chaikovski

4

Ritmograma

La pajarera y el elefante, de El carnaval de los animales

Saint-Saëns

5

Discriminación de timbre y tono

El pájaro y el lobo, de Pedro y el lobo

Prokofiev

5

Discriminación de timbre y tono

Trisch-trasch polca

J. Strauss (hijo)

7

Cantar una letra, acompañamiento y danza

Papageno

Mozart

10

Discriminación de timbre, tono y voces

Dos danzas rápidas

Bartók

11

Timbres de instrumentos

Arabesco n.o 1

Debussy

11

Timbres de instrumentos

Asturias

Albéniz

11

Timbres de instrumentos

Danza de los espíritus

Gluck

12

Movimiento

La primavera

Vivaldi

14

Expresión plástica

Expresión plástica

Expresión plástica, y acompañamiento instrumental, dramatización Expresión plástica

Expresión plástica y dramatización Movimiento

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TÍTULO

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AUTOR

SESIÓN

ACTIVIDAD

Sonata para violín y piano en fa mayor

Beethoven

14

Expresión plástica

La consagración de la primavera

Stravinski

14

Expresión plástica

Obertura de Guillermo Tell

Rossini

15

Expresión plástica

Circus galop

Sousa

15

Expresión plástica

Papageno y Papagena

Mozart

17

Voces

Suite de Peer Gynt

Grieg

20

Timbres de instrumentos

Así hablaba Zaratustra

R. Strauss

20

Timbres de instrumentos

Guía de la orquesta para jóvenes

Britten

20

Timbres de instrumentos

Concierto para clarinete en la mayor

Mozart

20

Timbres de instrumentos

Rondó de la Pequeña serenata nocturna

Mozart

22

Formas musicales

Rondó de la Sonata para violín y piano en fa mayor

Beethoven

22

Formas musicales

La máquina de escribir

Anderson

23

Timbres

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AUDICIONES DESARROLLADAS TÍTULO

AUTOR

ACTIVIDAD

El reloj sincopado

Anderson

Arreglo instrumental, cantar una letra, seguir un musicograma

Trisch-trasch polca

J. Strauss

Acompañamiento y movimiento

Aria de Papageno

Mozart

Musicograma, dramatización de una historia

Danza de los espíritus

Gluck

Movimiento y expresión plástica

Así hablaba Zaratustra

R. Strauss

Cuento y musicograma

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AUDICIÓN 1 El reloj sincopado Autor

Estructura

Leroy Anderson nació el 29 de junio de 1908 en Massachusetts (EE. UU.). Estudió música desde muy pequeño (tuba, órgano y contrabajo) y a los doce años compuso un minueto para cuarteto de cuerda. El propio compositor se refería a sus obras como «una música de concierto con cualidades pop».

Introducción breve (0"-3"): 2 compases.

Leroy Anderson murió en Woodbury, Connecticut (EE. UU.), en 1975.

CC (1'14"- 1'43"): 16 compases.

Duración

AA y final (1'46"- 2'21"): 16 compases.

Aproximadamente, 2'23".

Actividades

La obra La obra fue escrita en 1946. En ella, un viejo reloj interpretado por las cajas chinas (temple blocks) marca el pulso regularmente excepto en algunos puntos, donde marca un gracioso dibujo rítmico. El compás es de cuatro tiempos. En 1951, Mitchell Paris escribió una letra para la melodía. He had a clock that worked all right, It worked all right, but not exactly quite; Instead of going «tick, tock, tick», The crazy clock went—«tock, tick, tock». The poor old man just raved and raved, because nobody could say Why his silly clock behaved that hickory dickory way... Instrumentos Cuerda, viento, cajas chinas y triángulo.

3. Cantar con la siguiente letra sobre la melodía del tema A y B. A. Escucha el TIC-TAC del reloj, marcando las horas TIKITIKITON. Su rueda gira sin parar y las manillas van a bailar.

AA (4"-34"): 16 compases. B (35"-50"): 8 compases. A (51"-1'05"): 8 compases. Intermedio breve: (1'06- 1'13") 4 compases. Intermedio: cajas chinas 2 compases.

B. Y si está viejo el buen reloj, cansado de girar y girar, no importa, pronto lo verás, llevando con gracia el compás. Musicograma

Se proponen varias audiciones: 1. Pedir a los alumnos que escuchen la música mientras observan la lámina del libro del alumno que introduce el primer trimestre. En ella deben buscar el reloj oculto e imaginar una historia con los personajes que aparecen. Es importante que no hablen mientras buscan, imaginan o escuchan. 2. Después de seguir el musicograma, los alumnos deben fijarse bien en el sonido de las cajas chinas marcando el TIC-TAC en el tema A y los triángulos como la campanilla del despertador en el tema C. Se puede acompañar la audición con dichos instrumentos, marcando el TIC-TAC a ritmo de negras y, dependiendo de la «pericia» de los alumnos, la síncopa de los compases 4 y 8 de la frase A. Ver ritmo a continuación:

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AUDICIÓN 2 Trisch-trasch polca Duración

Johann Strauss (hijo) nació en Viena, Austria, el 25 de octubre de 1825. Aunque su padre fue un famoso músico, se negaba a que sus hijos estudiasen música, por eso tuvo que dar las clases en secreto, creando incluso su propia orquesta.

Aproximadamente, 2'44".

Johann Strauss llegó a ser un gran violinista. A la muerte de su padre se hizo cargo de la orquesta de aquel, uniendo esta orquesta a la suya propia.

Instrumentos Cuerda frotada, viento metal, viento madera, percusión. Estructura AA (0"-14"). BB (15"-26"). Interludio/A (27"-39"). AA (40"-51"). CC (52"-1'03"). CC (1'04"-1'16"). Interludio/B (1'17"-1'28"). CC (1'29"-1'42"). AA (1'43-1'54"). BB (1'55"-2'07").

energética, se caen, se levantan, etc. Se puede pedir que cada cual se mueva libremente, o bien seguir a un líder imitando los movimientos que él haga. 2. Acompañar la audición con instrumentos de percusión, sustituyendo los golpes de platillos, timbales, bombo o triángulo por los instrumentos de percusión escolar. Se puede seguir el esquema rítmico simplificado que aparece a continuación con la siguiente distribución de instrumentos: A y C, solo por varios instrumentos; B, solo por triángulos. También se puede dejar a los alumnos que escuchen y elijan el acompañamiento que crean más adecuado en cada momento. Esquema rítmico simplificado (para Trisch-trasch polca) B

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Autor

Intermedio/A (2'08"-2'20"). AA (2'21"-2'32").

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Final (2'32"-2'42").

Esta obra fue utilizada como banda sonora durante las retransmisiones de la vuelta ciclista a España en el año 1977.

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Se proponen varias audiciones: 1. Plantear a los alumnos una situación similar a la siguiente: deben imaginar que van montados en bicicleta haciendo una carrera, la música les debe sugerir cuándo acelerar o frenar, cuándo levantarse del sillín para pedalear mejor; luego, saludan al público que los anima, beben agua, se comen una barrita

A

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C

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Es una polca rápida en la que se van alternando los tres temas principales. Nos sugiere una carrera de carruajes de caballos, con adelantamientos, momentos de peligro, golpes de látigo, etc.

Actividades



La obra

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AUDICIÓN 3 Aria de Papageno, de la ópera La flauta mágica Autor Ver página 140. La obra Mozart finalizó la escritura de esta ópera entre la primavera y el verano de 1791. La flauta mágica se estrenó en Viena el 30 de septiembre de 1791. La historia se basa en la leyenda del héroe, Tamino, que, favorecido por Papageno, el bufón, liberará a la muchacha, Pamina, del poder del mago Sarastro. En este fragmento, Papageno se presenta a Tamino y le ofrece ayuda como su salvador. Se alternan frases de flauta y la voz de Papageno, que aparece disfrazado de pájaro estrafalario. Duración Aproximadamente, 2'58". Instrumentos Viento madera, viento metal, cuerda, Estructura Introducción instrumental (0"-44"). A (44"-1'27"). A (1'28"-2'11"). A (2'12"-2'58"). Actividades Se proponen varias audiciones: 1. Escuchar el aria de Papageno, mientras el profesor o la profesora lee para los alumnos la historia de La flauta mágica.

El príncipe Tamino está cazando en el bosque, cuando, de pronto, es atacado por una gigantesca serpiente. Poco antes de morir devorado por el animal, Tamino se desmaya y aparecen tres magas, que matan a la serpiente. Las magas van en busca de la Reina de la Noche y mientras tanto aparece Papageno, que despierta a Tamino y le cuenta que ha sido él quien le ha salvado de la serpiente.

2. Preparar una representación dramática, de cuatro escenas, usando como fondo musical la audición. Cada escena correspondería a un párrafo de la narración anterior. 3. Seguir el musicograma, formado por cuatro viñetas (cada viñeta corresponde a un fragmento de la estructura que se ha indicado anteriormente). Musicograma

Cuando vuelven las magas y escuchan las mentiras de Papageno, le castigan poniéndole un candado en la boca, para que no la vuelva a abrir y no diga más mentiras. Las tres magas explican a Tamino que están buscando a Pamina, hija de la Reina de la Noche, que ha sido secuestrada por Sarastro, y el joven se enamora de Pamina. La Reina de la Noche aparece súbitamente y promete a Tamino que, si rescata a su hija, se podrá casar con ella, pero las intenciones de la Reina no son buenas, pues lo que realmente quiere es que Tamina se case con Sarastro para robarle su poder. Las magas entregan a Tamino una flauta mágica y un carillón mágico y perdonan a Papageno, para que sea el ayudante de Tamino. Después de muchas aventuras, Tamino encuentra a Pamina, pero la Reina de la Noche no cumple su palabra e intenta deshacerse de él. Al final, el bien triunfa y Tamino se casa con Pamina, Papageno encuentra una novia y Sarastro, que no era tan malvado, hace desaparecer a la Reina de la Noche.

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AUDICIÓN 4 Danza de los espíritus (frag.), de la ópera Orfeo Autor

Instrumentos

Christoph Willibald Gluck nació en Erasbach, Alto Palatinado, el 2 de julio de 1714. Fue alumno del colegio de los Jesuitas durante seis años, donde recibió lecciones de música.

Versión para flauta y arpa.

A raíz de una discusión con su padre, se marchó de casa y vivió dando clases de música.

Estructura A (0"-17"): arpa y flauta. A (18"-34"): arpa. B (35"-1'): arpa y flauta.

Estudió en Milán. Y en esta ciudad compuso varias óperas al estilo italiano que obtuvieron bastante éxito.

A (1'1"-1'20"): arpa y flauta.

Murió en Viena en 1787.

Actividades

La obra

Escuchar la obra varias veces:

La ópera Orfeo fue compuesta en 1774. Este fragmento corresponde a una versión operística del mito de Orfeo:

1. Pedir a los alumnos que se tumben o se sienten en una posición relajada, cierren los ojos y escuchen. Deben pensar que son una nube que flota en el cielo impulsada por el viento y adopta distintas formas: un barco, un pájaro, un pez, etc. Después, comentar lo que han sentido y animarlos para que expliquen en qué se habían convertido.

La esposa de Orfeo, Eurídice, muere el mismo día de la boda, mordida por una serpiente. Orfeo, desesperado, baja al mundo subterráneo a buscar a Eurídice. En este momento aparece Eros, el dios del amor, y le dice que podrá rescatar a su mujer, pero durante el camino de regreso no podrá mirarla a la cara. Orfeo no puede cumplir la promesa y Eurídice muere. Orfeo decide suicidarse para reunirse con su amada. Entonces Eros le detiene y le concede la vuelta de Eurídice en pago a su fidelidad. La grabación que se presenta en el disco es una versión para flauta y orquesta. Duración Aproximadamente, 1'20".

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2. Otra opción es que se muevan libremente por el espacio como si fuesen una nube o el sonido de la flauta. 3. Preparar una hoja con círculos de distintos tamaños (como en el ejemplo), que serán la representación del sonido del arpa. Pedir a los alumnos que los coloreen y dibujen el sonido de la flauta como una línea continua que se mueve por la hoja atravesando los puntos. Comentar a los alumnos que, igual que en el dibujo las líneas y los puntos se unen, en la música los sonidos se mezclan para formar una única obra musical.

Musicograma

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AUDICIÓN 5 Introducción (frag.) del poema sinfónico Así hablaba Zaratustra Autor Richard Strauss nació en Munich, Alemania, en 1864. Comenzó a recibir lecciones de piano y violín desde muy pequeño, mostrando grandes dotes para la interpretación. Con 6 años ya compuso obras para ambos instrumentos. En 1888 vio la luz una de sus obras maestras, Don Juan. Richard Strauss murió el 8 de septiembre de 1949. La obra Fue compuesta en 1896. Este fragmento corresponde a la introducción. En esta obra el compositor quiere evocar los enigmas de la naturaleza. Este fragmento se utilizó como banda sonora de la película de Stanley Kubric 2001, una odisea del espacio. Duración Aproximadamente, 1'49". Instrumentos Cuerda, viento, timbales, platillos, órgano. Estructura Introducción (0"-10"): murmullo grave. Tema 1 (19"-34"): trompetas y viento metal, cuerda y platillos. Timbales (35"-39"): 12 golpes de timbal. Tema 1 (40"-54"): trompetas y viento metal, cuerda y platillos. Timbales (55"-59"): 12 golpes de timbal. Tema 1 (1'-1'07"): trompetas y viento metal, cuerda y platillos.

Tema 2 y final apoteósico (1'08"-1'46"): toda la orquesta.

Musicograma

Actividades Proceder del siguiente modo: 1. Escuchar siguiendo el musicograma e ir reconociendo los instrumentos que aparecen. Descubrir por ejemplo: • Qué instrumento suena en las viñetas 3 y 5 y cuántos golpes se producen. • En qué parte del fragmento se escuchan golpes de platillos. • En qué parte del frágmento se escucha el triángulo. • Qué instrumentos suenan más. • Qué instrumento suena al final en solitario. 2. Podemos recurrir a las imágenes de la película 2001, una odisea del espacio para ilustrar la siguiente historia: El antecesor del hombre, un simio, descubre que puede utilizar los elementos que la naturaleza le ofrece como herramientas. A veces estas herramientas se convierten por desgracia en herramientas de guerra, pero otras veces sirven para mejorar su vida. Un hacha sirve para cortar leña con la que calentarse y también para hacer daño. Hablar del uso que las personas hacen de las cosas que poseen. Reconocer usos adecuados de los objetos y otros que pueden ser perjudiciales.

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PROYECTO 1 ¿Dónde están el mi y el sol? INTRODUCCIÓN Se propone esta adaptación dramático-musical donde, a través del juego y la dramatización, los alumnos reforzarán conocimientos adquiridos en clase de música a lo largo del curso. Además, pretendemos recordar el valor de cada individuo a la hora de trabajar en grupo.

encargado de preparar las alas del pájaro: recortarán las tiras de papel de seda que después se colocarán en los brazos a modo de alas, así como un par de corcheas que llevará pegadas en las alas. El último grupo será el encargado del escenario: un aula de música. Para ello recortarán la silueta de diferentes instrumentos que irán pegados por el escenario.

PREVISIÓN DE RECURSOS – Metalófonos y xilófonos. – CD con las grabaciones que se incluyen en el texto o similares. – Disfraz de pájaro. Las alas se pueden hacer con tiras de papel de seda colgadas de los brazos donde posteriormente se incluyan las notas musicales. – Notas musicales de cartulina. – Sol de cartulina. – Teclado o piano. TEMPORALIZACIÓN El proyecto se puede llevar a cabo empleando una sesión de Plástica y tres de Música con una sencilla preparación por parte de ambos profesores. Plástica: una sesión El profesor realizará en cartulina la silueta de un sol, las siluetas de dos figuras musicales, las líneas rectas en las láminas de papel de seda y la silueta de diferentes instrumentos. Dividirá la clase en varios grupos. Uno de ellos se dedicará a crear el sol, recortándolo y pegándole los rayos. Otro grupo será el

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Música: tres sesiones 1. Lectura colectiva. En primer lugar se realizará una lectura colectiva del texto mientras el profesor explica a los alumnos por qué los niños del texto, al desaparecer el sol y el mi, no pueden cantar en ciertas partes de la canción. Análisis de la obra A través de preguntas del tipo: ¿Cómo suena el sonido del cuco? ¿Qué notas son las que han desaparecido? ¿Por qué no pueden cantar los niños la canción?, el profesor explicará y cantará a los alumnos el sonido del cuco y después las notas que suenan en dicho sonido. Lo mismo con la canción: el profesor cantará la canción sustituyendo el «ton» por sol o mi, según corresponda. De esta manera, pretendemos enseñar a los alumnos que cualquier sonido tiene su correspondencia en las notas de la escala, como ocurre con el cuco. Por último, se procederá al reparto de personajes. 2. El profesor trabajará la canción con los niños y con los ocho instrumentistas que interpretarán el ostinato en las tres notas del acorde de do.

Se iniciarán los ensayos atendiendo a la vocalización, entonación y movimientos de cada uno de los actores. 3. Ensayo general y posible representación. PERSONAJES 1. Narrador/a 2. Profesor/a 3. Director/a 4. Alumno 1 e instrumentista 5. Alumno 2 e instrumentista 6. Alumno 3 e instrumentista 7. Alumno 4 e instrumentista 8. Alumno 5 e instrumentista 9. Alumno 6 e instrumentista 10. Alumno 7 e instrumentista 11. Alumno 8 e instrumentista 12. Alumno 9 13. Alumno 10 14. Alumno 11 15. Alumno 12 16. Alumno 13 17. Alumno 14 18. Alumno 15 19. Alumno 16 20. Alumno 17 21. Alumno 18 22. Alumno 19 23. Pájaro

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TEXTO PARA DRAMATIZAR ¿DÓNDE ESTÁN EL MI Y EL SOL? NARRADOR/A: La clase de primero estaba preparada. Llevaban ensayando todo el trimestre su canción para el certamen de canto del colegio… (Los niños forman en el escenario un semicírculo de pie, menos cuatro niños en la derecha y cuatro en la izquierda, que tocan los instrumentos de placas.) PROFESOR/A: ¿Preparados? TODOS: ¡¡Sí, profe!! (Preparan gargantas, tosen.) PROFESOR/A: A-ten-ción-y... (Comienza a marcar el compás de cuatro tiempos y los niños cantan y tocan las cuatro primeras frases de Debajo un botón mientras los ocho niños que están sentados utilizando los instrumentos de placas acompañan la canción tocando las notas del acorde de do. Es decir, en: ton, ton, ton tin, tin, tin ton, ton, ton tin, tin, tin.) PROFESOR/A: (Cortando la canción.) Bien, bien, veo que ya estamos preparados para enseñársela a nuestra directora Doña Casilda. Pase, pase, Doña Casilda. DIRECTORA: ¡En efecto! Estoy deseando escuchar a mis chicos de primero. (Cantan de nuevo pero en el «ton, ton, ton» o «tin, tin, tin», nada suena. Mientras, profesor/a y directora hacen gestos de desaprobación.) PROFESOR/A: ¿Pero qué es esto? ALUMNO 1: Profe, ¡el mi y el sol han desaparecido! ALUMNO 2: ¡No podemos cantarlos! ALUMNO 3: ¡No están! Son unos traviesos. ALUMNO 4: ¡Mire, profe, también desaparecieron en los instrumentos! PROFESOR/A: Todo el mundo… ¡a buscar!

(Suena el cuarto movimiento finale-presto de la Sinfonía n.º 35 de Mozart, todos los niños comienzan a buscar y se apagan las luces. Cuando se enciende la luz, aparecen en escena cinco alumnos con lupas y caminando como detectives en busca del «mi» y el «sol».)

ALUMNO 15: A mí me gustan más que el fa.

ALUMNO 5: Seguro que se han escondido en el piano.

PÁJARO: ¡Cu, cu; cu, cu! (Ahora ya detrás de los niños.)

ALUMNO 6: Venga, vamos a buscarlos. ¿Qué sabes tocar?

ALUMNO 17: ¡Un momento! Algo raro pasa aquí, este cuco parece que nos quiere decir algo.

ALUMNO 5: Yo, en el piano, nada.

PÁJARO: ¡Cu, cu!

ALUMNO 6: Yo toco la escala y vosotros cantáis.

ALUMNO 18: Eres un poco pesado, todo el rato con la misma canción.

(Los niños cantan la escala y cuando aparecen las notas mi y sol intentan cantarlas, pero no pueden.) ALUMNO 7: ¡Esto es muy grave! ALUMNO 8: ¿Y si han desaparecido las notas mi y sol del mundo entero? PÁJARO: ¡Cu, cu! (Se asoma por un lado del escenario entonando las notas sol y mi a la par que canta su «cu, cu». Los niños miran y él desaparece.) ALUMNO 9: ¡Tenemos que comprobarlo! (El escenario se queda en negro mientras comienza a sonar la música de La Pantera Rosa y aparecen cinco niños más con lupas buscando el mi y el sol.) ALUMNO 10: ¡Lo he encontrado, lo he encontrado! (Aparece un niño con un sol de cartulina.) ALUMNO 11: ¡Pero que no es ese! ALUMNO 12: ¡Ese es Lorenzo y nosotros a la que buscamos es a la nota sol! ALUMNO 13: Pero… ¿cómo se reconoce una nota musical? (Los niños le miran sin saber qué contestar.) PÁJARO: ¡Cu, cu! (Aparece de nuevo.) ALUMNOS 10, 11, 12, 13: ¡Calla ya! ¡Qué pesado…! (Salen del escenario enfadados mientras aparece otro grupo de niños en escena paseando más tranquilos.)

ALUMNO 14: Sí, sí, más que el fa. PÁJARO: ¡Cu, cu! (Se asoma de nuevo.) ALUMNO 16: El caso es que yo las siento cerca…

PÁJARO: De eso quería hablaros. Ya era hora de que me prestarais atención. ALUMNO 19: Te escuchamos, somos todo oídos. PÁJARO: ¿Oídos? Pues ya no sé cómo decíroslo. ¡Cu, cu! ALUMNO 14: ¡Él tiene el mi y el sol! No para de cantarlos. Escuchad: cu-cu, sol-mi. (Cantando.) PÁJARO: Se me quedaron pegadas en mis alas y aparecen cada vez que abro el pico. (Enseña las notas musicales en las alas.) (Habla el narrador/a mientras las notas, que pueden ser dos figuras de cartulina, comienzan a despegarse de nuestro cuco a través de unos hilos colocados en las mismas de los que tiran dos personas situadas a cada lado del escenario. A su vez, suena La mañana, de Edvard Grieg.) NARRADOR/A: Desde entonces, todos los relojes de cuco cantan estas notas musicales marcando las horas. Como nuestros amigos, que quieren cantar ahora para nosotros. (Finalmente, los alumnos cantan Debajo un botón con el acompañamiento de placas indicado.)

ALUMNO 14: ¿Qué habrá sido del mi y el sol? Las notas que más me gustan de la escala…

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PROYECTO 2 Lalo el Regalo INTRODUCCIÓN

Plástica: dos sesiones

En este caso se propone un teatro de luz negra donde se globalizan los tres ámbitos de la Educación Artística en Primaria: música, dramatización y plástica. A través de este proyecto pretendemos evidenciar la actitud consumista que se produce en la época navideña.

1. Realización y creación de personajes. El profesor realizará previamente en cartón la silueta de una estrella pequeña, una estrella grande, un planeta como Saturno, una bola de Navidad, un cometa y un regalo. Se harán grupos de tres alumnos y cada uno se dedicará a un personaje. Lo recortarán y pintarán con rotuladores o sprays fosforescentes. Mientras, otro grupo recortará una tira larga de papel por ambos lados, tipo espumillón, que también pintará con spray o rotuladores fosforescentes. Conviene que los personajes sean de un buen tamaño, ya que serán ellos los que «vuelen» por el escenario. Por último, se colocará detrás de cada personaje un pequeño velcro para que los niños puedan manejarlos.

PREVISIÓN DE RECURSOS – Cartones para la realización de los personajes. – Spray fosforescente (2 colores). – Tubo fluorescente de luz negra (luz morada). – Grabaciones que se incluyen en el texto o similares. – Instrumentos del aula: metalófono, carillones, cascabeles, triángulo, bombo, flauta de émbolo, tubos para hacer sonar el viento. – Un micrófono para las voces de los personajes. – Ropa y guantes negros para los niños/ñas encargados del movimiento de los personajes y ropa blanca para los dos niños/as que aparecen en escena. – Pegatinas fosforescentes para colocar en las placas de metalófonos y carillones. – Opcional: teclado o piano como acompañamiento. TEMPORALIZACIÓN El proyecto se puede llevar a cabo fácilmente empleando dos sesiones de Plástica y tres de Música, con una sencilla preparación por parte de ambos profesores.

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2. Escenario. Con bolsas de basura negras previamente cortadas, se cubrirán suelos y paredes del escenario. Este trabajo se realizará en grupo y se probará el efecto con los personajes. Es decir, se comprobará, con un niño vestido de negro, que realmente no se le ve manejando el personaje. Música: tres sesiones 1. Lectura colectiva. Se hará una lectura colectiva de la dramatización en voz alta mientras el profesor va realizando los sonidos que les corresponden a los futuros músicos y se reproduce la música grabada. Análisis de la obra. Antes de la segunda lectura se puede realizar una explicación previa atendiendo a

los caracteres de los distintos personajes con preguntas como: ¿Cómo creéis que es Ramón el Espumillón? ¿Y cómo creéis que hablará Lalo el Regalo? ¿Y la madre de Bella? Posteriormente, se puede realizar un pequeño análisis de la obra en el que se hable de la actitud consumista que tenemos en esta sociedad con preguntas como: ¿Por qué se cree Lalo el más importante de la Navidad? ¿Qué creéis vosotros que es lo más importante de la Navidad? Y preguntar otro tipo de cuestiones como: ¿Por qué creéis que el cometa es un atleta? Después, se procederá a una segunda lectura colectiva y al reparto de personajes. En esta obra, el docente debe estar pendiente principalmente de la coordinación entre el movimiento de personajes, las voces y los músicos. 2. Se procederá al aprendizaje de las dos canciones que aparecen en la obra y continuarán los ensayos atendiendo especialmente a estos aspectos: – El tipo de movimientos para los alumnos que manejan personajes. – La articulación, respiración y vocalización para los alumnos que realizan voces. – La coordinación para los alumnos que tocan instrumentos. 3. Ensayo general y posible representación.

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SUGERENCIAS

TEXTO PARA DRAMATIZAR LALO EL REGALO

En caso de no contar con el espacio o material necesario para realizar el teatro de luz negra, el proyecto siempre se puede sustituir por un teatro de sombras o un teatro convencional donde cada alumno represente un personaje.

(Música inicial: Sinfonía del Nuevo Mundo, de A. Dvorak, que va sonando cada vez menos a medida que comienza a hablar el narrador/a. A su vez, aparece una estrella volando por la parte superior del escenario.)

PERSONAJES

NARRADOR/A: Bella la Estrella no era una estrella cualquiera. Era una estrella especial. No le gustaba estar ahí en el cielo parpadeando sin más como a sus amigas las otras estrellas (improvisación del carillón), sino que le encantaba ir de aquí para allá descubriendo nuevas cosas, nuevos mundos… (Aparece en escena una estrella más grande y un cometa volando rápidamente a la vez que suena la flauta de émbolo.)

1. Manejo de «Bella la Estrella» 2. Voz de «Bella la Estrella» 3. Manejo de «madre de Bella» 4. Voz de «madre de Bella» 5. Manejo de «Lola la Bola» 6. Voz de «Lola la Bola» 7. Manejo de «Ramón el Espumillón» 8. Voz de «Ramón el Espumillón»

BELLA: Mamá, ¿qué ha sido eso que acaba de pasar?

12. Manejo de «El vecino Saturnino»

MADRE DE BELLA: Es nuestro Atleta el Cometa, siempre corriendo, todos los días de un sitio a otro a toda velocidad, ay, ay, ay…, ¡qué prisas! (Mientras tanto ha ido apareciendo en escena Saturnino.)

13. Narrador/a

BELLA: ¿Y ese que va por allí?

14. Bruno

MADRE DE BELLA: ¡Ah, sí! Ese es Saturnino, un vecino. A su alrededor tiene un anillo formado por miles de mariposas de todos los colores del arco iris.

9. Manejo de «Lalo el Regalo» 10. Voz de «Lalo el Regalo» 11. Manejo de «Atleta el Cometa»

15. Daniel 16. Técnico de sonido 17. Músico 1 18. Músico 2 19. Músico 3 20. Músico 4 21. Músico 5

BELLA: Y… (Suena en el metalófono como en la 5.ª Sinfonía de Beethoven.)

3

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22. Músico 6 23. Músico 7

Allí abajo, ¿qué hay?

3

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MADRE DE BELLA: ¡No empecemos! (golpe de bombo). ¡Ya te he dicho mil veces que del planeta Tierra no vamos a hablar! ¡Allí abajo se han vuelto todos sus habitantes locos, todo el día comprando y comprando en vez de cuidar de su planeta! Se acabaron las preguntitas ya. ¿Me has oído? (La estrella grande desaparece poco a poco y Bella se queda sola.) NARRADOR/A: Sí, Bella había oído, pero ¡tenía tantas ganas de conocer la Tierra! Pasaba el tiempo, pero nada cambiaba en el empeño de Bella por conocer aquel planeta tan misterioso. Un buen día… (redoble de bombo). ¡Su curiosidad pudo con ella! (golpe de bombo) y… (triángulo). ¡Decidió bajar a la Tierra! (metalófono en improvisación descendente mientras la estrella baja poco a poco y suena la banda sonora de La guerra de las galaxias). Cuando llegó allí, lo único que oyó fue multitud de ruidos y gente enfurruñada (CD grabado: mezcla de voces que gritan, sonidos de claxon y motores de coches). ¡No era esto lo que decían en el cielo que era la Navidad! De pronto (golpe de triángulo), apareció Lola la Bola. LOLA: ¡Hola, soy Lola la Bola! Soy una preciosa bola de árbol de Navidad. Soy fundamental en el árbol de Navidad, no puedo faltar. Sin mí nada de esto tendría sentido. Soy fundamental en el árbol de Navidad, no puedo faltar (cascabeles). ¿Y tú quién eres? BELLA: Yo soy Bella la Estrella (carillón), Vengo del cielo porque quiero saber qué es la Navidad. LOLA: La Navidad, la Navidad… La Navidad ha cambiado mucho, ya no es lo que era… (cascabeles). NARRADOR/A: De repente (triángulo), apareció Ramón el Espumillón (metalófono).

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RAMÓN: ¡Hola, soy don Ramón el Espumillón! Como podrás observar, sin mí sí que no habría Navidad. ¿Qué colgarían en las paredes? ¿Qué pondrían alrededor del árbol estos humanos?

RAMÓN: ¡Ay bolas! Las bolas no serían nadie sin mí, sin Ramón (metalófono) el Espumillón.

LALO: La Navidad, ¡ja, ja, ja! (simultáneo con tres golpes de bombo). La Navidad no es nada sin mí, el regalo. He conseguido que estos humanos crean que soy lo más importante de la Navidad. Se vuelven locos por mí y por todos mis hermanos, los otros Lalos, los otros regalos, ¡ja, ja, ja! (simultáneo con tres golpes de bombo). La Navidad es eso, Bella, es regalar, gastar y comprar sin parar.

NARRADOR/A: Bella estaba confundida. Pero lo que ellos no sabían era que estaba a punto de aparecer el terror. (Comienza a sonar Carmina Burana mientras el narrador/ra comienza a hablar algo más lento.) Era él, sí, el temido Lalo… ¡Era Lalo el Regalo! (golpe de bombo).

NARRADOR/A: Mientras cantaban, nadie se había dado cuenta de que un dulce viento (sonido viento con tubos) los había arrastrado hasta una bella casita en el campo donde jugaban dos niños. (Aparecen dos niños vestidos enteramente de blanco pasándose un balón blanco mientras tararean una canción.)

LOLA: ¡Bolas, bolas preciosas como yo! (cascabel).

LALO: ¡Buenas! BELLA, LOLA Y RAMÓN: ¡Ahhhh! LALO: ¿Tú quién eres? BELLA: Yo soy Bella la Estrella (carillón). He venido para saber qué es la Navidad aquí en la Tierra.

Nuestros cuatro amigos los miraban curiosos, hasta que Bella, la más curiosa de todos, no pudo evitar preguntar. BELLA: ¿Quiénes sois? DANIEL: Somos Daniel y Bruno. ¿Y vosotros? BELLA: Yo soy Bella (carillón) la Estrella. LOLA: Yo soy Lola la Bola, soy importantísima en esta época del año, me cuelgan de todos los árboles de Navidad. ¿Dónde está el vuestro? (cascabeles). BRUNO: Está fuera en el jardín, pero no colgamos bolas, sino nuestros propios adornos de papel reciclado. RAMÓN: Normal, normal…, pero me imagino que sí colgáis espumillón (metalófono) espumillón precioso como yo. DANIEL: No, lo que sí colgamos son casitas para que los pájaros estén calentitos en Navidad. RAMÓN: ¿Co-co-cómo? (metalófono). LALO: Bueno, lo que seguro que tenéis es regalos, ¡ja, ja, ja! (con bombo). Regalos como yo, Lalo.

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BRUNO: No, nosotros en Navidad lo que hacemos es jugar a millones de juegos, hacer casas para los pájaros, correr por el campo, jugar con la nieve… DANIEL: También hacemos galletas, contamos historias, invitamos a vecinos y a amigos a casa, cantamos villancicos… ¡Lo pasamos genial! Si queréis, os podemos enseñar un villancico y lo pasaremos aún mejor. NARRADOR/A: A Bella la Estrella, Lola la Bola, Ramón el Espumillón e incluso a Lalo el Regalo no les parecía mala idea. Las Navidades en casa de Daniel y Bruno eran realmente divertidas. Así fue como se dieron cuenta de que ellos no eran tan importantes como se creían y que la idea de estar juntos, compartir y disfrutar era lo que realmente merecía la pena, no solo en Navidad, ¡sino todo el año! Y colorín, colorado, este cuento así ha sonado.

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PROYECTO 3 Manuel, María y Lucía Melodía INTRODUCCIÓN Proponemos en esta ocasión una creación dramáticomusical que servirá para que nuestros alumnos repasen, jugando, tocando y actuando, varios de los contenidos aprendidos a lo largo del trimestre. PREVISIÓN DE RECURSOS – Cartulinas de todos los colores. – Papel continuo azul para el río y marrón para el escenario. – Fichas de instrumentos y de peces. – Tres linternas. – Imperdibles. – Cartón para el puente. – Tubos de plástico. – Témperas. – CD con las grabaciones que se incluyen en el texto. – Instrumentos: bombo, triángulo, tres carillones, dos metalófonos, platillos, güiro y caja china. TEMPORALIZACIÓN El proyecto se puede trabajar empleando dos sesiones de Plástica y tres de Música. Música: tres sesiones 1. Lectura colectiva. Leer el texto en voz alta mientras el profesor se encarga de los sonidos correspondientes a los futuros músicos, así como de la reproducción de la música grabada. Análisis de la obra Antes de la segunda lectura se puede realizar una explicación sobre la caracterización de los

personajes con preguntas del tipo: ¿Cómo creéis que hablará el Rey del Bosque? ¿Y Don Ritmo, que está tan triste? ¿Cómo os parece que se moverán? Posteriormente, se puede realizar un pequeño análisis de la obra con preguntas como: ¿Por qué la Señora Melodía quiere las corcheas en sol? ¿Las corcheas pueden estar en cualquier nota? ¿Por qué el Señor Melodía dice «doble barra» en vez de «se acabó»? ¿Por qué creéis que Pulso y Compás son los hijos de Don Ritmo? Finalmente, se procederá al reparto de papeles para que cada alumno pueda leer o tocar su papel. Si da tiempo, se puede volver a realizar cambiando a los actores por músicos y viceversa. 2. Los alumnos colorearán y recortarán las fichas de instrumentos, que se utilizarán para los disfraces de Doña Música, Manuel, María y Lucía Melodía. Harán lo mismo con las fichas de peces, que irán pegando en el papel continuo azul a manera de río. A su vez, irán escribiendo en su cuaderno su intervención en la obra para poder trabajar en casa. Seguirá el trabajo de la canción Las tres ovejas: vocalización, entonación y mímica. Por último, se ensayará varias veces la obra atendiendo a la coordinación y el trabajo en equipo. 3. Ensayo general y posible representación. Plástica: dos sesiones 1. Realización de disfraces. Entre toda la clase se confeccionarán los disfraces de los personajes: Duende del Río (a base de gotas azules de cartulina),

Don Ritmo (a base de figuras rítmicas de cartulina recortadas), el Rey del Bosque (a base de hojas de cartulina), el Señor y la Señora Melodía (a base de notas musicales de cartulina), Pulso (que llevará una gran negra de cartulina), Compás (que llevará el símbolo del compás de dos por cuatro de cartulina) y Don Solfeo (que llevará una gran clave de sol). Para la Ninfa de la Brújula bastará con recortar un gran círculo de cartulina blanca pintado a modo de brújula. 2. Realización de escenarios. Se cortará un pequeño trozo de cartón que se pintará con ceras y se pegará con cinta aislante a una pequeña silla de Educación Infantil a modo de puente. Se extenderá el papel continuo y entre todos, bajo la dirección del profesor, se pintará la «aldea del Son»: pueden brotar figuras y notas musicales de los árboles, los huertos, las chimeneas de las casas… PERSONAJES 1. Señora Melodía 2. Señor Melodía 3. Lucía Melodía 4. María Melodía 5. Manuel Melodía 6. Don Ritmo 7. Don Solfeo 8. Duende del Río 9. Hada de las Gotas 1 10. Hada de las Gotas 2 11. Ninfa de la Brújula 12. Rey del Bosque

13. Doña Música 14. Pulso 15. Compás 16. Narrador/a 17. Técnico de sonido 18. Músico 1 19. Músico 2 20. Músico 3 21. Músico 4 22. Músico 5 23. Músico 6

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TEXTO PARA DRAMATIZAR MANUEL, MARÍA Y LUCÍA MELODÍA (Música inicial: La mañana, de E. Grieg, que va sonando cada vez menos a medida que comienza a hablar el narrador/a.) NARRADOR/A: Esta es la historia de Manuel, María y Lucía Melodía y su amado pueblo: la aldea del Son. Nos encontramos ahí mismo, en la aldea del Son, exactamente en casa de la familia Melodía. ¡No se vayan a pensar ustedes que esta es una aldea normal! Es la aldea del Son, donde reina Doña Música, donde el ritmo es vida, donde habita la canción… (Aparece la familia Melodía, los tres hermanos leen libros, mientras el Señor Melodía prepara una ensalada y la Señora Melodía riega el árbol del jardín). SEÑOR MELODÍA: Hijos, necesito que vayáis a casa de Don Ritmo a comprar unas corcheas que me hacen falta para la ensalada. SEÑORA MELODÍA: Sí, las de nuestro corchiolivo no han madurado aún. LUCÍA MELODÍA: Vale, ¿cómo queréis las corcheas, nota do’ o nota la? MARÍA MELODÍA: ¡A mí me gustan más las de la nota do’! (Músicos 1 y 2: cuatro corcheas nota do’ en el carillón y el resto de los músicos las cantan diciendo el nombre de la nota.) MANUEL MELODÍA: ¡No! ¡Están más ricas las corcheas en la! (Músicos 3 y 4: cuatro corcheas nota la en el carillón, el resto de los músicos, ídem.) SEÑORA MELODÍA: ¡Se acabó! Cómpralas en nota sol. (Músicos 5 y 6: cuatro corcheas nota sol en el carillón, el resto de los músicos, ídem.) Son las más ricas para la ensalada. Además, la clave en la que cantamos está en sol.

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SEÑOR MELODÍA: ¡Eso! ¡Doble barra! (Músico 1: golpe de bombo.) ¡Uy, quiero decir, se acabó! (Los tres hermanos salen de casa y se dirigen al puesto de Don Ritmo en el mercado mientras suena Serenata nocturna, de Mozart, 2.º mov.) DON RITMO: ¡Negras, corcheas! ¡Las tenemos en todas las notas de la escala! ¡Buenas, bonitas, baratas! (Se acercan los niños, Don Ritmo les atiende triste.) Buenos días, hermanos Melodía, ¿qué deseáis? MARÍA MELODÍA: Cuatro corcheas en nota do’. (Músicos 1 y 2: ídem.) MANUEL MELODÍA: ¡No! Cuatro corcheas en nota la. (Músicos 3 y 4: ídem.) LUCÍA MELODÍA: No les haga caso, Don Ritmo, en nota sol. ¿Qué le pasa? ¿Está usted preocupado? DON RITMO: Ayer, vino a la aldea el Rey del Silencio, arrasó con todo (los niños escuchan asustados). Se llevó a nuestra reina Doña Música y a mis hijos Pulso y Compás. LUCÍA MELODÍA: ¡No puede ser! (Músico 1: golpe de bombo.) MANUEL MELODÍA: ¡Pobre Don Ritmo! (Músico 1: ídem.) MARÍA MELODÍA: ¿Dónde los vio por última vez? (Músico 2: golpe de triángulo.)

MANUEL MELODÍA: ¿Qué será de nuestra aldea sin la Música? (Músico 2: golpe de triángulo.) MARÍA MELODÍA: ¡Todos moriremos! (Músico 1: golpe de bombo.) LOS TRES HERMANOS: ¡Adiós, Don Ritmo! (Músico 1: tres golpes de bombo y comienza a sonar La consagración de la primavera, de Stravinski.) NARRADOR/A: Los hermanos Melodía habían decidido salir en busca de Doña Música, Pulso y Compás. ¡Qué sería de la aldea del Son sin ellos! Desaparecería la música, la canción… Cogieron sus mochilas y linternas y corrieron hacia ¡el temido Bosque del Ruido! (Músico 3: golpe de platos.) (Se apagan las luces y la música mientras se oye el sonido del viento y de pájaros nocturnos. Se encienden las linternas mientras empezamos a ver a los tres hermanos caminando por el bosque asustados.) Caminaron y caminaron hasta que llegó la noche, hacía viento y frío y no sabían realmente hacia dónde caminar. De repente… (Músico 2: golpe de triángulo.) DON SOLFEO: Buenas noches, soy Don Solfeo. Si a Doña Música, Pulso y Compás queréis encontrar, esta puerta habéis de cruzar. MANUEL MELODÍA: Pero… ¿cómo podremos cruzar esta puerta?

DON RITMO: Estaban allá en el prado recogiendo corcheas cerca del Bosque del Ruido.

DON SOLFEO: Si esta puerta queréis cruzar, el nombre de cuatro notas de la escala me habéis de cantar.

LOS TRES HERMANOS: Tranquilo, Don Ritmo, no se preocupe, nosotros le ayudaremos.

LUCÍA MELODÍA: El nombre de cuatro notas de la escala, hummm, no me acuerdo…

DON RITMO: ¡Pero qué decís, queridos niños! ¡Nadie ha entrado jamás en el Bosque del Ruido! ¡Está lleno de trampas y pruebas!

MARÍA MELODÍA: Sí, acuérdate de hoy en el mercado…

LUCÍA MELODÍA: ¡Tenemos que intentarlo! (Músico 1: golpe de bombo.)

(Los tres hermanos comienzan a cuchichear en círculo hasta que se giran mirando a Don Solfeo y cantan a la vez que tocan los Músicos 4 y 5 con metalófonos o carillones: SOL, LA, SI, DO’, y la puerta se abre).

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NARRADOR/A: Así, siguieron caminando, hasta que, de repente (Músico 2: golpe de triángulo), apareció un río. ¿Cómo podrían cruzarlo? DUENDE DEL RÍO: Hola, soy el Duende del Río. Si un puente quieres encontrar, este ritmo has de tocar. (El duende hace el siguiente ritmo: ritmograma.)

      MANUEL MELODÍA: ¿Cómo, con palmas?

NARRADOR/A: Estaban agotados. Aun así, seguían caminando sin parar. ¡Tenían que encontrar a Doña Música, a Pulso y a Compás! Sin que se dieran cuenta (Músico 2: golpe de triángulo), apareció la Ninfa de la Brújula. NINFA DE LA BRÚJULA: Buenas noches, chicos, soy la Ninfa de la Brújula. Si el camino a seguir queréis encontrar, el nombre del instrumento que suena habéis de averiguar. ¡Atención! Ahí va el primero (Músico 6: toca la caja china). MANUEL MELODÍA: ¡La caja china!

DUENDE DEL RÍO: Sí.

NINFA DE LA BRÚJULA: Bien, veamos, un poco más difícil… Ahí va el segundo… (Músico 5: toca el güiro.)

LUCÍA MELODÍA: ¡Hagámoslo los tres juntos! A-tención-y… los tres juntos.

MARÍA MELODÍA: ¡Humm! (Va a hablar: pero Lucía le tapa la boca.)

MARÍA MELODÍA: ¿Y el puente? No es justo, hicimos bien el ritmo.

LUCÍA MELODÍA: ¡Espera! Pensemos un poco: si fallamos, estamos perdidos… (Los tres hermanos se reúnen en círculo, cuchichean y empujan a Manuel):

(Aparecen las Hadas de las Gotas.) HADA DE LAS GOTAS 1: Cierto es, el ritmo habéis adivinado. HADA DE LAS GOTAS 2: Pero esto aún no ha acabado. HADA DE LAS GOTAS 1: Si el puente queréis a vuestro lado… HADA DE LAS GOTAS 2: … no basta el ritmo tocado… LAS DOS HADAS: … ¡Lo queremos también pintado! (Músico 1: golpe de bombo.)

MANUEL MELODÍA: El… güiro (dice con voz temblorosa). NINFA DE LA BRÚJULA: Hummm… Sí. NARRADOR/A: No lo podían creer, iban superando todas las pruebas, estaban tan contentos… Lo que no sabían era que aún quedaba la más difícil… (voz más grave). De repente… (Músico 1: golpe de bombo) ¡el Rey del Bosque apareció!

(Los tres hermanos miran a su alrededor pensando dónde pueden escribir.)

REY DEL BOSQUE: Si a Doña Música, a Pulso y a Compás finalmente deseáis encontrar, la canción de las tres ovejas habéis de cantar.

LUCÍA MELODÍA: ¡Yo he traído una cartulina y rotuladores por si necesitábamos hacer algún mapa! (Los tres hermanos dibujan en la cartulina el ritmo que antes habían tocado.)

NARRADOR/A: ¡La canción de las tres ovejas! Todos pensaban preocupados. Justo no recordaban esa canción. Cuál fue su suerte al escuchar una melodía con la que jugaban unos duendecillos del

bosque… (Músico 3 y 4 tocan con carillones las primeras notas de la canción y toda la clase la canten. Aparecen por fin Doña Música, Pulso y Compás.) DOÑA MÚSICA: ¡Chicos, nos habéis salvado! COMPÁS: ¡Muchas gracias por saber tanta música! PULSO (Dirigiéndose al público, en el caso de que este participe): Y gracias también a vosotros, niños y niñas, por saber tanta música. NARRADOR/A: Así fue como en la aldea del Son volvió a reinar Doña Música, Don Ritmo recuperó a sus hijos Pulso y Compás, el ritmo recobró vida y se volvió a oír ¡la canción! MÍMICA PARA LA CANCIÓN • Tres ovejas ya se van. (Manos a la cabeza en forma de cuernos.) • Caminado hacia el corral. (Con la mano cerrada excepto los dedos índice y corazón simulamos el caminar.) • La primera. (Levantamos el dedo índice.) • Va contenta. (Señalamos con los dedos en la cara la sonrisa.) • La segunda. (Levantamos dos dedos.) • Sigue atenta. (Nos llevamos el dedo índice a un ojo.) • La tercera. (Levantamos tres dedos.) • Va al final. (Señalamos hacia atrás.) • Qué familia. (Levantamos los dos brazos hacia arriba.) • Más formal. (Terminamos con brazos cruzados.)

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Introducción rítmica

Twin-ckle



En Na - vi

dad

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tss tss tss

to - dos a com - prar.

    

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          

Twin - ckle, twin -ckle

    En Navidad

Up

V V I  I    I             



I

 







mo - go - llón

Es - pu - mi - llón

  

I



re - ga - los

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V

  de fal- tar.

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   

Aun - que_un po - co

de paz

V





won - der

what you are.

    like

a

  

dia - mond

in - the sky.

       how

I won - der

what you are.

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    

I

más.

ya

se van

       ca - mi - nan -do_ha - cia_el co - rral.

                

no_han

        no_es- ta - rí - a de



Tres o - ve - jas

Bo - las y más

I Adagio

lit - tle star

I

Tres ovejas



I   V  I                   pa - ra que pue - das son - re - ír.

world so high

how

No_ol - vi-des pa - sar

V  I  V                       por el cen -tro co - mer - cial.

Twin - ckle, twin -ckle



hay que com - prar.

  

      

Andante

En Na - vi - dad

a - bove the

lit - tle star

      

La



pri - me - ra

  la

va con - ten - ta,

    

ter - ce - ra

va_al fi - nal,

la

se - gun - da

si - gue_a- ten - ta,

       qué fa - mi - lia

más

for - mal.

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Dirección de arte: José Crespo Proyecto gráfico: Portada: CARRIÓ/SÁNCHEZ/LACASTA Interiores: Paco Sánchez y Avi Ilustración de portada: Elena Odriozola Jefa de proyecto: Rosa Marín Coordinación de ilustración: Carlos Aguilera Jefe de desarrollo de proyecto: Javier Tejeda Desarrollo gráfico: José Luis García y Raúl de Andrés Dirección técnica: Ángel García Encinar Coordinación técnica: Ángeles Bárzano Confección y montaje: Miguel Ángel Mora-Gil y Pedro Valencia Corrección: Cristina Durán y Pilar Pérez Documentación y selección fotográfica: M.ª Leocadia Rodrigálvarez Fotografías: A. Toril; C. Contreras; C. Juliâo; C. Pérez; G. Agirre; G. Rodríguez; GARCÍA-PELAYO/Juancho; J. Jaime; J. M.ª Escudero; O. Boé; T. Arias; A. G. E. FOTOSTOCK/ Jade Albert; AGENCIA ESTUDIO SAN SIMÓN/A. Prieto; CENTRAL STOCK; COMSTOCK; DIGITALVISION; EFE; HIGHRES PRESS STOCK/AbleStock.com; I. Preysler; M. Ortega; MATTON-BILD; SERIDEC PHOTOIMAGENES CD/PHOTOALTO; ARCHIVO SANTILLANA © 2007 by Santillana Educación, S. L. Torrelaguna, 60. 28043 Madrid PRINTED IN SPAIN Impreso en España por

ISBN: 978-84-294-3941-0 CP: 837211 Depósito legal: Queda prohibida, salvo excepción prevista en la ley, cualquier forma de reproducción, distribución, comunicación pública y transformación de esta obra sin contar con la autorización de los titulares de la propiedad intelectual. La infracción de los derechos mencionados puede ser constitutiva de delito contra la propiedad intelectual (artículos 270 y siguientes del Código Penal).