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Proyectos seleccionados 2011/12

Región Centro Norte Córdoba y Santa Fé.

Región Centro Metropolitano Buenos Aires y Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Región NEA

Misiones, Corrientes, Chaco, Entre Ríos y Formosa

Región NOA

Salta, Jujuy, Catamarca, Tucumán y Santiago del Estero.

Región Patagonia

La Pampa, Río Negro, Chubut, Neuquén, Santa Cruz y Tierra del Fuego e Islas del Atlántico Sur.

Región Nuevo Cuyo

San Luis, San Juan, Mendoza y La Rioja. Invitado: Chile y Colombia

Región Mercosur y países asociados

Catálogo de proyectos seleccionados 2011/12

Índice Prólogos

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¿Qué es el Gleyzer?

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Jurado

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Proyectos seleccionados

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Región Centro Norte

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Región NEA

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Región Patagonia

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Región Centro Metropolitano 57



Región NOA

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Región Nuevo Cuyo

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Región Mercosur y países asociados

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Autoridades

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esde el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales estamos convencidos de que la Industria Audiovisual a partir de sus temáticas y tratamientos ayudan a componer nuestra identidad como individuos dentro de una sociedad y una región, y como parte activa del Estado Nacional, estamos comprometidos con la tarea de promover la cultura, la industria, el empleo y los mercados. En nuestras visitas y trabajo conjunto en todo el país, promovemos la reflexión sobre la situación por la que atraviesa nuestra industria, la producción, la exhibición, el lenguaje cinematográfico, nuestro publico, las leyes provinciales de fomento audiovisual, el futuro tecnológico y sobre nuestra particular manera de poner en imágenes nuestra historia y nuestros sentimientos. Durante el año 2012, continuamos trabajado en pos de la federalización en cuanto a la exhibición de los contenidos producidos, por lo que se logró poner en marcha un Programa de Digitalización de Salas. El mismo se da en el marco del Plan Nacional de Igualdad Cultural, que permitirá que los contenidos sean transmitidos a las salas en forma satelital. A partir de la concreción de este Programa, las películas nacionales van a tener un circuito de exhibición en constante actualización el que constituye también una importante vía de distribución y llegada a nivel nacional, regional e internacional.

El Concurso Federal de Proyectos de Largometraje “Raymundo Gleyzer” es otra de las líneas de acción de nuestra política federal para que los productores y realizadores noveles de todo el país ingresen y permanezcan en la industria audiovisual, favoreciéndoles el acceso a las vías de fomento previstas por la ley de cine. Asimismo busca elevar los estándares de calidad fomentando que los mismos generen y concreten sus proyectos en sus lugares de residencia y pertenencia generando importantes redes de trabajo a lo largo de todo el país.

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En este entorno de grandes cambios en el escenario de los medios de comunicación, el Gleyzer es una importante oportunidad para que los realizadores se capaciten y se profesionalicen y ajusten sus proyectos a los criterios de calidad exigidos. De los distintos y fortalecidos colectivos de realizadores y productores de todo el país veremos surgir las nuevas películas argentinas que nos van a seducir, emocionar, entretener, y enseñar, que buscan encontrarse con su público, fiel, exigente y cada vez más numeroso que quiere seguir disfrutando de nuestro cine.

Liliana Mazure Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales Presidente

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rom the National Film and Audiovisual Arts Institute we are convinced of the fact the audiovisual industry, his topics and treatments as well help compose our identity as individuals within a society and a region. We are engaged with the task of promoting culture, industry, labor and markets since we are an active part of the National State.

The new Argentinean films that will seduce, touch, enjoy and teach us will arise from the different and strengthened group of makers and producers from all over the country. They try to find their loyal, demanding and more numerous public who want to continue getting pleasure in our films.

In our visits and co work all over the country we promote some reflection on the situation of our industry, production, exhibition, film terminology, our public and the provincial audiovisual promotion resolutions, the technological future and on our peculiar way of showing our history and feelings via images. In 2012 we continue working for federalization in relation to produced content exhibition. That is why there is an implementation of the Screen Digitalization Program which takes place in the framework of the Cultural Equity National Plan. This plan will allow content transmission to the screens in a satellite way. Once this program is finished, national films will have an exhibition circuit constantly updating which is also an important way of national, local and international distribution and approach. The “Raymundo Gleyzer” Federal Project Film Competition is another course of action of our federal policy so that the new producers and makers from all over the country can start and keep working in the audiovisual company by easing the access to the promotion ways mentioned in the film law. In this way it looks for enhancing the quality standards by encouraging and concreting projects in people’s hometown, generating important work nets all over the country. In this environment of key changes in the media, the Gleyzer is an important chance for makers to be trained and professionalized and, at the same time, to adjust their projects to the quality criteria demanded.

Liliana Mazure National Film and Audiovisual Arts Institute President 7

E

l Concurso Federal de Proyectos de Largometraje Premio a Desarrollo de Proyecto “Raymundo Gleyzer” que el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales lleva a cabo desde el año 2006, convoca, evalúa, fomenta y premia proyectos en desarrollo de largometrajes de ficción, documental o animación a nivel regional. Mediante una convocatoria nacional en cada región del país se propicia la participación de proyectos cinematográficos que son evaluados por un jurado de seis especialistas en tres rubros: Dirección, Guión y Producción. A si mismo, desde el año 2009, para su 3º Edición, el espíritu de integración federal impulsó la inclusión de un jurado capacitador local por región lo que nos permitió contar entre el jurado con realizadores y productores con experiencia en las diversas realidades que supone hacer cine en la Argentina. Por segunda vez consecutiva, se incluyó en la convocatoria a proyectos del MERCOSUR y Países Asociados con muy buenos resultados. Participaron en esta edición proyectos del Brasil, Ecuador, Chile y Colombia, quedando seleccionados para las capacitaciones los dos últimos. Si bien no compiten por los premios monetarios, sin dudas, esta experiencia favoreció a las futuras coproducciones internacionales, con fondos y recursos humanos regionales. El concurso inicia siempre con una convocatoria que se desarrolla simultáneamente en todo el país, continúa con la evaluación y perfeccionamiento de los mejores proyectos en las tres áreas: dirección, guión y producción. Este año, superamos nuestras expectativas al cerrar el concurso con una recepción de 180 proyectos de todo el país. Las clínicas de capacitación de desarrollan de manera descentralizada en dos jornadas intensivas de trabajo en diferentes localidades del país, esta instancia, no tiene un espíritu competitivo sino cooperativo. Los lugares de trabajo en esta oportunidad fueron Córdoba Capital, Posadas, San Carlos de Bariloche, San Salvador de Jujuy, Ciudad 8

Autónoma de Buenos Aires y Mendoza Capital. Esta edición concluye con treinta proyectos argentinos y dos de los países invitados trabajados y perfeccionados que seguramente seguirán su camino al estreno, de los cuales siete proyectos son ganadores. A estos últimos, se les adjudica un premio económico para aplicar a su desarrollo, pero también y más importante aun, la oportunidad de acceder a preclasificar ante el INCAA sin la obligatoriedad de acreditar antecedentes de producción. En el catálogo que tienen en sus manos presentamos todos los proyectos seleccionados del Quinto Concurso Federal de Proyectos de Largometraje “Raymundo Gleyzer”, y esperanzados en la efectiva realización de estas potenciales películas junto a la consolidación de nuevos colectivos de productores, directores y guionistas de todo el país

Lucrecia Cardoso Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales Gerente Acción Federal

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he “Raymundo Gleyzer” Feature Film Project Federal Competition and Award for Development, that the Federal Action Manager’s Office of the National Film and Audiovisual Arts Institute (INCAA) has been organizing since 2006, calls, assesses, promotes and awards local film projects in development including fictions, documentaries and animations. By means of a nationwide call in each region of our country, it is favored the film project participation. These applications are assessed by a six-specialist jury in three fields: direction, script, and production. Moreover, in 2009, for its third edition, the federal integration spirit encouraged the participation of a local jury/ coaching team per region. This allowed us to have a highly experienced jury composed of makers and producers specialized in the different areas that making a film implies in Argentina.

This edition concludes with thirty Argentinean projects and two projects that belong to the guest countries. These projects have all been worked on and polished up so they will continue their way to their premiere. Out of these thirty projects, seven of them will be the winners. These last ones receive a monetary prize to apply to its development and, above all, the chance of being allowed to pre classify before INCAA without the compulsory of having production background. In the catalog in your hands we show all selected projects for the Fifth “Raymundo Gleyzer” Feature Film Federal Competition and we hope there will be an effective making of these potential films together with the consolidation of new groups of producers, directors and scriptwriters from all over the country.

For the second consecutive time, MERCOSUR’s and Associate Countries’ projects were included showing very good results. Projects from Brazil, Ecuador, Chile and Colombia participated; these last two countries were selected for the training stage. Despite they do not compete for the monetary awards, this experience favored future international co productions with local funds and human resources. The competition always begins with a simultaneous call all over the country; it continues with the best projects assessment and training in the three fields: direction, script, and production. This year our expectations were overcome at the end of the competition since we received 180 projects from different parts of the country. The training clinics are decentralized in different regions of the country and last for two intensive workdays. This stage has a cooperative spirit, not a competitive one. This time, the work places are Córdoba, Posadas, San Carlos de Bariloche, San Salvador de Jujuy, Buenos Aires and Mendoza.

Lucrecia Cardoso National Film and Audiovisual Arts Institute Federal Action Manager 9

¿Qué es el Gleyzer? El Concurso Federal de Proyectos de Largometraje Premio a Desarrollo de Proyectos “Raymundo Gleyzer” dependiente de la Gerencia de Acción Federal del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) convoca en todo el país la presentación de proyectos en desarrollo de largometrajes de ficción, documental o animación para participar en instancias de evaluación, capacitación, fomento y premiación a nivel regional.

pantes que se trabajan y perfeccionan en cada lugar. En esta etapa, la Gerencia de Acción Federal produce el encuentro contando con el apoyo de la ciudad anfitriona.

Etapas: A partir de la convocatoria nacional, se recibe la aplicación de proyectos de largometraje, sin restricción temática en estado de desarrollo que son evaluados por un jurado capacitador de once especialistas en tres rubros: Guión, Dirección y Producción.

A partir de esta nueva aplicación de los proyectos que han sido tutoreados en todo el país, el jurado capacitador selecciona como ganadores del Concurso a seis (6) proyectos, uno (1) por cada región del país.

Se seleccionan en cada llamado más de cuarenta (40) proyectos : Cinco (5) proyectos titulares y hasta dos (2) proyectos suplentes de cada una de las seis (6) regiones del país establecidas a tal fin: Centro Norte, Centro Metropolitano, Nuevo Cuyo, Noroeste Argentino (NOA), Noreste Argentino (NEA) y Patagonia, donde están incluidas Tierra del Fuego e Islas Malvinas. En una segunda instancia, para cada región, se determina una cuidad en la que se realizan dos jornadas intensivas de perfeccionamiento en las áreas de Guión, Dirección y Producción. El jurado que selecciona los proyectos en la primer instancia, es el que se ocupa de conducir las jornadas. Por su modalidad de trabajo participativo y horizontal, también se conoce como Clínicas. En ellas participan tres personas responsables respectivamente de las áreas de Dirección, Guión y Producción de cada uno de los proyectos partici-

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Finalmente pasadas tres semanas de la capacitación en cada región, los participantes deberán realizar una segunda presentación con una reformulación de los proyectos, ajustada a los contenidos trabajados en cada una de las áreas.

Proyectos invitados: En esta quinta Edición, la Gerencia de Acción Federal incluyó en la convocatoria, por segunda vez consecutiva, en carácter de invitados a los países del MERCOSUR y países Asociados, y a partir de esta apertura fueron seleccionados y participaron en las clínicas de las diferentes regiones dos (2) proyectos extranjeros provenientes de Colombia y Chile. Premios: Cada un de los proyectos ganadores accede a la posibilidad de presentación ante el comité de preclasificación previsto por la Resolución 2202/2011/INCAA, lo que habilita la Segunda Vía para los proyectos de ficción, documental de animación, siempre que el diseño de producción de la película contemple que el formato final sea en 35 mm. Se les adjudica también un premio monetario de $25.000 para profundizar el desarrollo del proyecto. En el caso de que las películas en cuestión prevean su finalización en formato video digital se podrán presentar ante el INCAA a través de la Resolución 1023/20122.

About The Gleyzer The “Raymundo Gleyzer” Feature Film Project Federal Competition and Award for Development managed by the Federal Action Manager’s Office of the National Film and Audiovisual Arts Institute (INCAA) calls all over the country for film projects in development, including fictions, documentaries and animations. Participation includes different stages within each region: assessment, training, promotion, and prize-awarding. Stages: After the nationwide call, a jury/coaching team of eleven experts on three different fields— script, direction, and production—assesses the applications of the feature film projects in development, no matter the genre or topic. More than forty (40) projects are shortlisted: five (5) as first place winners and up to two (2) as alternate winners from each of the six regions established for the contest, namely, Centro Norte, Centro Metropolitano, Nuevo Cuyo, Noroeste Argentino (NOA), Noreste Argentino (NEA), and Patagonia —which includes Tierra del Fuego e Islas Malvinas. The second step consists in setting a place in each region to hold a series of two-day intensive seminars focused on script, direction, and production. The seminars are conducted by the expert members of the jury/coaching team, also in charge of selecting the projects. These meetings are also known as Clinics given their participatory and horizontal nature. Three people from each department—direction, production and scriptwriting—take part in the clinics. During these meetings, all projects are worked on and finely polished up. At this stage,

the Federal Action Manager’s Office co-organizes these meetings together with each hosting city. Finally, three weeks later, there is a new call to submit the recasting of the participating projects, in accordance with the topics that were covered in each field. After this new project application, the jury/ coaching team selects six (6) winners, one (1) project per region out of the new version of the projects that was submitted after the tutoring sessions. Guest Projects: In this Fifth Edition, and for the second consecutive time, the Federal Action Manager’s Office included all the other MERCOSUR countries as well as Associate countries as guests in the call. As a result, two (2) foreign projects from Colombia and Chile were selected and took part in the clinics that were held in the different regions. Awards: Each of the six winning teams gets the opportunity to submit the project before INCAA’s Pre-selection Committee according to INCAA Regulation No 2202/2011, which enables fiction, documentary and animation projects to enter the Segunda via development channel, provided that the screening format will be 35mm. Projects are also granted a cash prize of ARS 25,000, so teams can continue developing their project. In the case the screening format is planned to be digital video, the film may be submitted under INCAA Regulation No 1023/20122.

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Jurado In 2009, Martin Scorsese invited her to spend a year as a guest observer, through the Rolex Mentors and Protégé Arts Initiative. In 2010 she was called to direct one of the shorts produced by the National Secretariat of Culture in Argentina, within the framework of the Argentine Bicentenary’s celebrations, as part of the project “25 Views”. In 2010 she directs the documentary “Normal School” which was made within the framework of the Argentine Bicentenary’s celebration and shown in the festivals in Berlin, Bafici, Cartagena, Lima, Rio and London in 2012. At present she is pre producing her fourth feature film “The third shore”. Celina Murga. (Dirección del jurado) Ana y los otros (2003), su ópera prima, fue estrenada en la Argentina en 2006. También fue estrenada con éxito en Francia y exhibida con muy buena repercusión de crítica y público en importantes festivales internacionales, como Venecia, Toronto, Rotterdam, Londres, San Sebastían, Hong Kong, San Francisco, Munich y otros. Una semana solos (2008) fue exhibido en los festivales de Venecia, Rotterdam, Londres, Munich, Buenos Aires, Toulouse, Viena, Los Angeles y San Francisco, entre otros. En 2009, fue elegida por Martín Scorsese para pasar un año como discípula junto a él, a través de la Iniciativa para las Artes de Rolex. En 2010 fue convocada para dirigir uno de los cortos producidos por la Secretaría de Cultura de la Nación, en celebración por el Bicentenario, como parte del proyecto “25 miradas”. En 2010 dirige el documental “Escuela Normal”. Documental realizado en conmemoración al bicentenario y que fue exhibido, durante el 2012, en los festivales de Berlín, Bafici, Cartagena, Lima, Río y Londres. En este momento se encuentra preproduciendo su cuarto largometraje “La tercera orilla”. Celina Murga (Jury direction). Ana and the Others (2003), her first work, was released in Argentina in 2006. It was also successfully opened in France and shown with highly recognized reviews from the critics and the public in important international festivals, such as Venice, Toronto, Rotterdam, London, San Sebastian, Hong Kong, San Francisco, Munich and others. A Week Alone (2008) was shown in the festivals in Venice, Rotterdam, London, Munich, Buenos Aires, Toulouse, Vienna, Los Angeles and San Francisco, among others. 12

Pablo Fendrik (Dirección del jurado) Nacido en Buenos Aires en 1973, su exitoso debut como director, El Asaltante, es distinguido con el título Coup de Coeur en la 46º Semana de la Crítica en el Festival de Cannes(2007). La Sangre Brota (2008), su segunda película, se estrenó en la competencia de la 47º Semana de la Crítica en el Festival de Cannes 2008 y obtuvo el Premio TV5 de la Toute Jeune Critic. Tras haber obtenido nuevos galardones en Festivales tales como La Habana, Amiens, Lima, Santiago de Chile, Buenos Aires, Toulouse y haberse exhibido en Los Angeles, Milano, Seul, Rio de Janeiro, New York, Paris y otros países, sus filmes se estrenaron en Argentina con excelentes críticas. Actualmente se encuentra preparando su nueva producción, titulada El Ardor. Pablo Fendrik (Jury direction). He was born in Buenos Aires in 1973. His successful debut as a director, The Mugger, is distinguished with

the Coup de Coeur in the 46th Critic’s Week in The Cannes Film Festival (2007). Blood Appears (2008), his second film, was released during the competition of the 47th Critic’s Week in The Cannes Film Festival 2008 and was given the TV5 de la Toute Jeune Critique Award. After getting new awards in other festivals such as La Habana, Amiens, Lima, Santiago de Chile, Buenos Aires, Toulouse and having shown in Los Angeles, Milano, Seoul, Rio de Janeiro, New York, Paris and other countries, his films were opened in Argentina with excellent reviews. At present he is preparing his new production, called The Ardor.

Pablo José Meza (Jurado guión) Nació en 1974 en Buenos Aires, Argentina. Estudió la carrera de dirección de cine en la Universidad del Cine de Buenos Aires y paralelamente curso talleres de guión con profesionales. Trabajó como director en televisión, publicidad y cine. Su primera película, “Buenos Aires 100 KM.”, es una coproducción con Francia. Se estrenó en toda Latinoamérica, Francia y España, y ganó más de 15 premios internacionales entre los que se encuentran el premio a Mejor Guión Inédito del Festival de Cine de La Habana, el premio a Mejor Director en el Festival de Washington y los premios de Mejor Opera Prima, Mejor Guión y el del Jurado en el festival de cine de Huelva. Su segunda película, “La vieja de atrás”, es una coproducción con Brasil y consiguió grandes distinciones internacionales. Además de su trabajo como guionista y director, actualmente se está desempeñando como productor de películas de otros directores con su compañía CinemaTres y está brindando Script Doctors, seminarios de guión y

talleres de guión. Varios de sus alumnos ya han ganado distintos concursos nacionales. Pablo José Meza (Script Jury). He was born in 1974 in Buenos Aires, Argentina. He studied film direction at Universidad del Cine in Buenos Aires and at the same time he attended several workshops on scripts held by professionals. He worked as a director on television, cinema and advertising. His first film, “Buenos Aires 100 KM.”, is a coproduction with France. It was opened in Latin America, France and Spain, and won over 15 international awards among which Best Original Screenplay in La Habana Film Festival, Best Director in Washington Festival and Best First Work, Best Screenplay and Jury Award in Huelva Festival. His second film, “The Old Woman at the back”, is a coproduction with Brazil and got important international awards. Besides his work as scriptwriter and director, at present he is working as a film producer for other directors with his company CinemaTres and he is giving Script Doctors, screenplay workshops and screenplay seminars as well. Some of his students have already won several national competitions.

Victoria Galardi (Jurado guión) Argentina nacida en 1977. Desarrolla su carrera como guionista durante varios años participando en varios largometrajes y cortometrajes. En el 2007 codirige el largometraje “Amorosa Soledad” de su autoría, producido por Rizoma Films estrenada 2008 en el Festival de San Sebastian en la sección Zabaltegui-Nuevos Directores donde fue ganadora del 13

Premio del Público joven. En 2010 escribe y dirige “Cerro Bayo” que participa de Paris Project y estrena en 2010 en Competencia Oficial del Festival de San Sebastián donde gana el premio Otra mirada-TVE. En el 2012 prepara su tercer largometraje “Pensé que iba a haber fiesta” donde también es autora.

Neón”, “Las Acacias”), en el año 2009 funda su propia productora: Tarea Fina, convirtiéndose en productor de largometrajes como “Las Acacias” de Pablo Giorgelli, “Un amor ”, de Paula Hernandez, “Samurai” de Gaspar Scheuer y “Ni un hombre mas” de Martin Salinas. Actualmente produce El Cerrajero, segundo film de Natalia Smirnoff.

Victoria Galardi (Script jury). She is Argentinean and she was born in 1977. She develops her career as a scriptwriter for several years. She takes part in many feature films and shorts. In 2007 she co directs the feature film “Lovely Loneliness” which she authored, produced by Rizoma Films, released in 2008 at San Sebastian International Film Festival in Zabaltegui-New Directors’ Section where she won the Youth Jury Award. In 2010 she writes and directs “Mount Bayo” which participates in Paris Project and opens in 2010 in the Official Competition in San Sebastian Festival where she wins the TVE-Another Look Award. In 2012 she prepares her third feature film “I thought there was going to be a party” in which she also writes.

Juan Pablo Miller. (Production Jury). He was born in Buenos Aires on 22 September 1977. He starts studying Social Communication in UBA (University of Buenos Aires) and at the same time in 1997 he starts working in the film production area. After several work, in important feature films, as a production assistant (“The Whore and The Whale”, “Whisky Romeo Zulu”, “Valentin”), location manager (“Dangerous Obsession”, “On Probation”, “Gemini”), production manager (“The Widows of Thursdays”, “The Headless Woman”, “The Other”), production director (“Eine Polizei Horror Show”, “Paco”, “Neon Flesh”, “Las Acacias”), in 2009 he opens his own production company: Tarea Fina, becoming into a feature film producer, for example: “Las Acacias” by Pablo Giorgelli, “One Love ”, by Paula Hernandez, “Samurai” by Gaspar Scheuer and “No more men” by Martin Salinas. At present he produces The Locksmith, second film by Natalia Smirnoff.

Juan Pablo Miller. (Jurado producción) Nace en Buenos Aires el 22 de septiembre de 1977. Inicia sus estudios en Comunicación Social en la U.B.A. y simultáneamente en el año 1997 comienza a trabajar en el area de producción de cine. Tras realizar numerosos trabajos, en prestigiosos largometrajes, como ayudante y asistente de producción (“La puta y la ballena”, “Whisky Romeo Zulu”, “Valentín”), Jefe de locaciones (“Peligrosa obsesión”, “Tiempo de valientes”, “Géminis”), Jefe de producción (“Las viudas de los jueves”, “La mujer sin cabeza”, “El otro”), Director de producción (“El rati horror show”, “Paco”, “Carne de 14

Eva Lauria. (Jurado producción) Nació en 1978 en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires es Técnica en Diseño y promoción Publicitaria y realizó la carrera de producción en la ENERC. En el ámbito cinematográfico realizó la producción de películas como “Cruzaron el Disco” de Fernando Cricenti, “Cándido López - los campos de batalla” de José Luis García y “Los Resistentes” de Alejandro Fernández Mouján.

Trabajó para varias productoras de Cine y Publicidad durante varios años como Cuatro Cabezas, Film Planet y Peluka entre otras. Desde 2008 hasta 2012 se desempeñó como Productora General de El Perro en la Luna realizando series infantiles para Pakapaka, ficciones para la TV-Pública e infinidad de series históricas para canal Encuentro. Entre los trabajos mas destacados se encuentra “La asombrosa excursión de Zamba” (serie de animación de Sebastian Mignogna ) , “Nosotros” ( 30 spots de ficción para la TV Pública ), “MTV +” ( MTV USA y Coca Cola ) “MTV Cellars” ( MTV USA ). Desde el año 2010 gerencia la Cámara Argentina de Productoras Pymes Audiovisuales y ha desarrollado tareas de asesoría a distintas empresas sobre legalidades y modelos de producción en el territorio argentino. Actualmente dirige su propia productora donde está desarrollando la serie de cocina “El Sabor de la Historia” con Jorge Caram para The Food Network y “Horacio y Sensobot” una serie de animación en coproducción con Mago Audiovisual España. Eva Lauria. (Production Jury). She was born in 1978 in Ciudad Autónoma de Buenos Aires. She is a Design and Advertising Promotion Technician and studied production at ENERC. She produced films such as “They crossed the finish line” by Fernando Cricenti, “Cándido López – the battle fields” by José Luis García and “The toughs” by Alejandro Fernández Mouján. She worked for several cinema production and advertising companies for many years such as Cuatro Cabezas, Film Planet and Peluka, among others. From 2008 to 2012 she worked as an executive producer for El Perro en la Luna, making children’s series on Pakapaka, fictions on TV-Pública and a lot of historical series on Encuentro channel. Among the most important pieces of work, “Zamba’s amazing excursion” (animation TV series by Sebastian Mignogna), “We” (30 fiction spots on Public TV), “MTV +” (MTV USA and Coca Cola) “MTV Cellars” (MTV USA) can be found. She has managed the Argentinean Chamber of Audiovisual Production SMEs since 2010. She has also advised different companies on regulations and production models in Argentina. At present she runs her own production company where she is making the cuisine series “History Taste” with Jorge Caram for The Food Network and “Horacio and Sensobot”, an animation series in coproduction with Mago Audiovisual España.

Hugo Grosso (Jurados regionales) Licenciado en Comunicación Audiovisual (UNR). Realizador Audiovisual (EPCTV Rosario). Fue Regente, Director y Docente de Realización Audiovisual 1, 2 y 3 en la EPCTV. Dictó el Taller de dirección en la Escuela Internacional de San Antonio de los Baños, Cuba. Presidió durante cinco ediciones el Jurado del Festival Latinoamericano de Video de Rosario. Fue Jurado del Certamen de Cine y Video de Santa Fe, de Proyectos Audiovisuales de Entre Ríos, del Festival de Temática Andina de Tilcara y del Festival de Villa Constitución. Fue Jurado de Honor Premios Clarín, del Foro Audiovisual del Mercosur Florianópolis, y del 5° Aljazeera International Documentary Film Festival en Doha, Qatar. En 2010 y 2011 fue Jurado del Concurso para la Producción de Contenidos para TDA, rubro Documental, y tutor de guiones de ficción del Maratón Audiovisual de la UNR. Ha realizado los documentales “Negasegro”, “La salvaje” y “Donde comienza el camino”, y escrito y dirigido los largometrajes “A cada lado” y “3 minutos en mis labios”. Hugo Grosso (Local jury). He has a degree in Audiovisual Communication (UNR) and he is an Audiovisual Producer (EPCTV Rosario). He was Professor, Principal and Teacher in Audiovisual Production 1, 2 and 3 at EPCTV. He gave a Workshop on Direction at International Film and Television School of San Antonio de los Baños, Cuba. He headed the Latin American Video Festival Jury in Rosario for five editions. He was a jury member in Cinema and Video Contest in Santa Fe, Audiovisual Projects Contest in Entre Rios, in the Andean Festival in Tilcara and Villa Constitucion Festival. 15

He was a jury of honor for Clarín Awards, for Audiovisual Mercosur Forum in Florianopolis, and in the 5th Aljazeera International Documentary Film Festival in Doha, Qatar. In 2010 and 2011 he was a jury member in the Content Production Competition for TDA, documentary section, and fiction script tutor in the Audiovisual Marathon at UNR. He has made documentaries such as “Negasegro”, “The savage” and “Where the road begins”, and written and directed feature films; for example: “On Each Side” and “3 minutes on my lips”.

Martín Hernández. (Jurados regionales) Diseñador de Imagen y Sonido recibido en la Universidad de Buenos Aires. En sus primeros años laborales incursionó en el ámbito privado en la ciudad de Buenos Aires como asistente de diferentes rubros audiovisuales. Posteriormente trabajó como productor y guionista en la Dirección Nacional de Comunicación Institucional dependiente del Ministerio de Desarrollo Social. Orientado siempre hacia la escritura y la producción de proyectos con alto contenido social; de regreso a Santa Cruz dirigió el área de Recursos Audiovisuales de la Secretaría de Estado de Cultura de la provincia y luego fue presidente del Directorio del canal público de Santa Cruz desde enero de 2011 hasta finales de diciembre del mismo año. Actualmente, además de ser jurado regional de Patagonia en el Concurso Raymundo Gleyzer, desempeña su actividad privada en la provincia de Santa Cruz promoviendo el desarrollo de la actividad audiovisual local. Martín Hernández. (Local jury). He has graduated in Sound and Image Design at Universidad of Buenos Aires. At first, he worked for private companies in Buenos Aires as an assistant 16

in different audiovisual areas. Then, he worked as a producer and scriptwriter for the National Office of Institutional Communication dependent on the Ministry of Social Services. He has always been focused on writing and project production with highly social content. Once he was back in Santa Cruz he managed the Audiovisual Resources department in the National Secretariat of Culture in the province and he finally was head of the governing body on the public channel in Santa Cruz from January 2011 to the end of December 2011. At present, apart from being Patagonia local jury at Raymundo Gleyzer Competition, he works privately in Santa Cruz by promoting the development of the local audiovisual activity.

Rolando Pardo. (Jurados regionales) Egresado del CERC año 1985 como director. Se especializó en publicidad y realizó los siguientes trabajos: “La Redada”, largometraje en 35 mm, 1991; “Cantando bajo la Tierra” (documental 35 mm. España); “Pequeña Habana” (documental digital Cuba-Argentina). Dirigió varias series de Tv y actualmente terminó la serie “Tacos Altos en el Barro”, ganadora del concurso Federal de Series de Ficción para Tv, y “Los Anillos de Newton”, serie de productoras de Tv con antecedentes. Director Académico de la EICTV por 10 años y Jefe del Departamento de Nuevos Proyectos de TeleCinco en España. Rolando Pardo. (Local jury). He graduated as a director at CERC in 1985. He specialized in advertising and made the following filmography: “The raid”, a 35-mm feature film, 1991; “Singing underground” (a 35-mm documentary, Spain); “Little Havana” (digital Cuban-Argentinean documentary). He directed several TV series and he

finished the series “High heels in the mud”, which won the Federal Competition of Fiction TV series, and “Newton’s rings”, TV production company series with background. He was Director of Studies at EICTV for 10 years and Head of New Project Department for TeleCinco in Spain.

Valeria Roig Cerutti. (Jurados regionales) Realizadora y productora audiovisual, estudio en el CIEVYC de Buenos Aires. Productora General del Festival de Cine Documental de Mendoza, MenDoc que lleva 4 ediciones desde el 2009. Sus documentales: Largometraje “Huanacache, retratos en el desierto”, Realización de exteriores de la serie de 13 capítulos de la “Historia del Trabajo en Argentina” y realización del unitario “Rostro y filosofía de América Latina”. Valeria Roig Cerutti. (Local jury). She is an audiovisual producer. She studied at CIEVYC in Buenos Aires. She is the General Producer of the Documentary Film Festival in Mendoza, MenDoc, which has been taking place for 4 editions since 2009. Her documentaries: feature film “Huanacache, portraits in the desert”, location on the 13-episode series “History of Work in Argentina” and she made the TV special “Latin American Face and Philosophy”.

Ana Zanotti. (Jurados regionales) Documentalista y antropóloga social. Inició su tarea audiovisual en programas de educación a distancia del Sistema Teleducacativo de Misiones (1986), incursionando paralelamente como realizadora independiente. Su práctica documental articula íntimamente las herramientas antropológicas y audiovisuales hacia la construcción cotidiana de las realidades. Testimonio de este “poder de lo pequeño” es su serie documental “Escenas de la vida en el borde” (2002), cuatro relatos de interculturalidad que fueran seleccionados y premiados en festivales de diversas regiones del mundo. Ha organizado talleres de video participativo con jóvenes, que cristalizaron en nuevos relatos audiovisuales y que constituyeron la materia prima de su tesis de Maestría en Comunicación para el Desarrollo en la Universidad de Malmö, Suecia (2009). En 2010 y 2011 fue Jurado por Región NEA para Series Documentales Federales, del Plan Operativo de Promoción y Fomento a los Contenidos Audiovisuales Digitales - INCAA. Actualmente está finalizando el largometraje documental “Hasta la semana que viene”, relato que entrelaza experiencias de mujeres en las Ferias Francas de Misiones, generando alternativas de vida ante la crisis y exclusión en la Argentina de las últimas décadas. Ana Zanotti. (Local jury). She is a documentary maker and social anthropologist. She started her audiovisual task on distance learning programs for Tele educational System in Misiones (1986), while she started as an independent producer at the same time. Her documentary training connects closely with the anthropological and audiovisual tools towards the daily construction of realities. This “power of tiny” can 17

be appreciated in her documentary series “Life at the borderline” (2002), four stories about interculturality that were selected and awarded in festivals from different parts of the world. She has organized Workshops on participative videos with young people, which ended up in new audiovisual stories and were the raw material for her thesis on Master’s degree in Communication for the Development at Universidad de Malmö, Sweden (2009). In 2010 and 2011 she was a jury member of NEA region for Federal Documentary Series, from the Operating Plan for Digital Audiovisual Content Promotion INCAA. At present she is about to finish her documentary feature film “Till next week”, a story that interweaves women’s experiences in the free trade street markets in Misiones, generating different choices of life for facing crisis and exclusion in the last decades in Argentina.

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Proyectos seleccionados 2011/12

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Región Centro Norte Vigilia en Agosto Invierno Ay señor, señor Diciembre 1100

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Vigilia en agosto Sinopsis Ana (24) vive en una pequeña ciudad de provincia. A días de su boda, una fuerte explosión en el barrio conmociona a todos. Ana comienza a sufrir un extraño malestar en su cuerpo que la lleva a pasar días enteros de convalecencia. Este particular estado, altera la percepción que tiene de sí misma y de todo su entorno. Ajena a la urgencia del casamiento, su novio, su madre, amigas y vecinas se instalan en su habitación, ocupándose de los preparativos de la boda y realizándole diferentes curaciones caseras que le ayuden a reponerse. El médico dictamina una dolencia sin importancia y todos parecen más aliviados. Pero una noche, un grito desgarrador de Ana pone en duda la concreción del casamiento. Todos están convencidos de que ha perdido la cordura o ha sido poseída por algún mal. Luis María Mercado (guionista/director) Se inicia tempranamente como actor de teatro. Es egresado de la carrera de Cine y TV de la Universidad Nacional de Córdoba. Participó como asistente de producción, productor ejecutivo y asistente de dirección en diferentes proyectos audiovisuales y en publicidad. Como director y guionista realiza los cortometrajes “Desintoxicación” (1996), “Ella entró por la ventana del Baño” (2000), y “El Inicio” (2010), los que participaron en festivales nacionales e internacionales obteniendo numerosas distinciones. Actualmente trabaja en su primer largometraje “Vigilia en Agosto” y desde el año 2010 dirige y produce material audiovisual sobre Infancia y Educación, para Fundación Arcor, Minetti y el IARSE. Rodrigo Guerrero (guionista/productor) Lic. en Cine y Televisión egresado de la Universidad Nacional de Córdoba. Su incipiente recorrido profesional se distingue por su participación en la Clínica de Guión del Semillero de Ta22

Lugar: Córdoba, Córdoba, Argentina Género: drama Formato y formato final: HD, 35 mm Duración: 95 min Idiomas: español | Subtítulos: no Codirector y guionista: Luis María Mercado, Rodrigo Guerrero Productora: Lorena Quevedo Estado del proyecto: en desarrollo Presupuesto: $ 2.000.919,75 Contacto: Lorena Quevedo Laprida 1720 (X5010END) Córdoba, Argentina Teléfonos: +54 9 351 7630627 / +54 9 351 6160177 [email protected] Skype: lorena-quevedo www.twinslatinfilms.com

lentos del 21º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata (2006), el Premio “Cabeza de Vaca” (artes audiovisuales) otorgado por el Centro Cultural España Córdoba (2006), la asistencia a la Script Station Berlinale Talent Campus (Alemania, 2008) y la selección para el X Taller Colón de análisis de proyectos cinematográficos organizado por la Fundación TyPA (Argentina, 2009). El invierno de los raros, su ópera prima, fue estrenada mundialmente en el 40º Festival Internacional de Cine de Rotterdam 2011. Lorena Quevedo (productora) Licenciada en Medios Audiovisuales, egresada de la Universidad Nacional de Córdoba. Durante tres años se desempeñó como docente en la cátedra de Producción Audiovisual. Trabajó como coordinadora y directora de casting para compañías como PrismaTrue Pictures, Universal Gold Casting y Film Planet Buenos Aires Actualmente junto a Rodrigo Guerrero dirige la compañía productora de cine y televisión Twins Latin Films. Filmografía como Productora: Lágrimas del cielo (Mediometraje ficcional 16 mm -2001) / Campanas del lago (Mediometraje ficcional 16 mm - 2002) / Victoria (Capítulo Córdoba del largometraje Costo Argentino ampliado a 35 mm - 2002) / La muerte y la brújula (Mediometraje ficcional - 2003) / Rabanitos (Telefilm documental

Proyecto ganador Región Centro Norte Luis María Mercado (scriptwriter/director). He starts early as a theatre actor. He graduated in Film and TV at National University of Cordoba. He took part as a production assistant, executive producer and assistant director in different audiovisual projects and in advertising. As a director and scriptwriter, he makes the shorts “Detoxication” (1996), “She entered through the bathroom window” (2000) and “The beginning” (2010), which took part in national and international festivals and were awarded several times. At present he works in his first feature film “Vigil in August”. Since 2010 he has directed and produced audiovisual material on Childhood and Education, for Arcor Foundation, Minetti and IARSE.

- 2004/5) / Disparos bajo tierra (Cortometraje ficcional - 2005) / El invierno de los raros (Largometraje ficcional 35 mm / 2010). VIGIL IN AUGUST Plot Synopsis. Ana (24) lives in a small town in a province. A few days before her wedding, a very strong explosion in the neighborhood shocks everybody. Ana starts feeling strangely unwell in her body and she spends some whole days of convalescence. This peculiar state alters her perception of herself and her environment. She is completely unaware of the urge of her wedding, her boyfriend, her mother, her friends and her neighbors move into her room, dealing with the wedding arrangements and making domestic healings to help her overcome. The doctor reports she has a niggle and everybody seems to be more relieved. But one night, Ana’s heart-rending scream questions the wedding. Everybody is convinced that she has lost her sanity or she has been possessed by some kind of evil.

Rodrigo Guerrero (scriptwriter/producer). He graduated in Film and TV at National University of Cordoba. His incipient professional career distinguishes due to his part in the Script Clinic of the Talent Promotion Center in the 21st Mar del Plata International Film Festival (2006), the “Cabeza de Vaca” Award (audiovisuals arts) given by the Centro Cultural España Córdoba (2006), his attendance at the Script Station Berlinale Talent Campus (Germany, 2008) and his selection for the X Colón Workshop on film project analysis organized by TyPA Foundation (Argentina, 2009). The Winter of The Odd Ones Out, his first work, was released worldwide in the 40th Rotterdam International Film Festival 2011. Lorena Quevedo (producer). She graduated in Audiovisual Media at National University of Cordoba. She worked as a teacher of Audiovisual Production for three years. She worked as a casting coordinator and director for different companies such as PrismaTrue Pictures, Universal Gold Casting and Film Planet Buenos Aires. At present she runs a film and television production company together with Rodrigo Guerrero: Twins Latin Films. Her filmography as a producer: Tears of Heaven (a 16-mm fictional medium-length film - 2001) / Bells of the Lake (a 16-mm fictional medium-length film 2002) / Victoria (Cordoba episode on the feature film Argentinean Cost enlarged to 35 mm - 2002) / The death and the compass (a fictional medium-length film - 2003) / Radishes (a documentary Telefilm - 2004/5) / Gunfire Underground (a fictional short - 2005) / The Winter of The Odd Ones Out (a 35-mm fictional feature film / 2010). 23

Invierno Sinopsis Tomás (18) viaja a dedo desde su casa en la ciudad hasta un pequeño pueblito perdido en medio del Litoral Santafesino. A su llegada, recorre las sinuosas y accidentadas calles de tierra, las viviendas rurales de los pescadores que habitan a la orilla del río, y los alrededores del pueblo, hasta que, encontrando lo que busca, traba relación con Camilo (36), un silencioso carpintero que acepta darle trabajo como ayudante hasta que el chico consiga el dinero que necesita y pueda volver a su casa. Sin embargo, la constante curiosidad del chico por conocer sobre el pasado del carpintero hace que la relación avance hasta el momento en el que se hace claro que Camilo es, como ambos han comenzado a intuir, su padre. Después de los reproches, las determinaciones que se toman, y las que no llegan a tomarse, lo único que queda es el ruido que hacen Tomás y Camilo mientras lijan, el uno junto al otro, la madera vieja de un bote despintado. Arturo Castro Godoy (Director / Guionista) 2009 – Trombón – Largometraje Documental ganador del Premio Estímulo a la Producción Audiovisual Santa Fe 2008, y el Premio FEISAL Santa Fe 2008 en el Festival de Cine de Santa Fe – Director / Guionista / Montajista. 2010 – Fábula – Cortometraje Ficción ganador de Historias Breves 2008 y estrenado en la Sección de Cortometrajes de Cannes 2012 – Asistente de Montaje. 2011 – El Fausto Criollo – Largometraje Ficción dirigido por Fernando Birri en Santa Fe – Asistente de Dirección. 2012 – 21 Sesiones – Ciclo Televisivo de 21 episodios – Director / Montajista Mauricio F. Gómez (Productor) 2009 – Trombón – Largometraje Documental ganador del Premio Estímulo a la Producción Audiovisual Santa 24

Lugar: Santa Fé, Argentina Género: ficción Formato y formato final: HD, 35 mm Duración: 80 min Idiomas: español | Subtítulos: Inglés / Español / Portugués Director y guionista: Arturo Castro Godoy Asistente de guión: Agustín Falco Productor: Mauricio F. Gómez Estado del proyecto: en desarrollo Presupuesto: $ 1.200.000 Contacto: Arturo Castro Godoy Irigoyen Freyre 3034, Dpto 2, Santa Fé. Teléfono: 0342-4541692 [email protected]

Fe 2008, y el Premio FEISAL Santa Fe 2008 en el Festival de Cine de Santa Fe – Productor Ejecutivo. 2009 – El Hombre de los Guantes - Largometraje Documental ganador del Premio Estímulo a la Producción Audiovisual Santa Fe 2008 – Productor Ejecutivo. 2011 – El Fausto Criollo – Largometraje Ficción dirigido por Fernando Birri en Santa Fe – Productor Ejecutivo. Agustín Falco (Asistente de Guión / Asistente de Dirección) 2009 – Trombón – Largometraje Documental ganador del Premio Estímulo a la Producción Audiovisual Santa Fe 2008, y el Premio FEISAL Santa Fe 2008 en el Festival de Cine de Santa Fe – Asistente de Dirección. 2010 – Fábula – Cortometraje Ficción ganador de Historias Breves 2008 y estrenado en la Sección de Cortometrajes de Cannes 2012 – Director. 2011 – El Fausto Criollo – Largometraje Ficción dirigido por Fernando Birri en Santa Fe – Asistente de Dirección. WINTER Plot Synopsis. Tomás (18) hitchhikes from his house in the city to a small village in the middle of Santa Fe Littoral. On his arrival, he goes round the winding uneven unpaved roads, the rural fishermen’s houses on the river bank and the village surroundings until he finds what

Mención especial del jurado Región Centro Norte

he was looking for and he starts a relationship with Camilo (36), a quiet carpenter that agrees to take him as an assistant until the boy gets the money he needs to return home. However, the boy’s persistent curiosity for learning about the carpenter’s past makes the relationship move on until it becomes evident that Camilo is, as both characters have begun suspecting, Tomás’s father. After the reproaches, the decisions made and the ones that cannot be made, the only remaining noise is the one made by Tomás and Camilo while they both sand the old wood of a colorless boat, one next to the other.

2012 – 21 Sessions – 21-episode TV series – Director / film editor.

Arturo Castro Godoy (Director / Scriptwriter). 2009 – Trombone – Documentary feature film winner of Audiovisual Production Incentive Award, Santa Fe 2008, y FEISAL Award, Santa Fe 2008 at the Santa Fe Film Festival – Director / Scriptwriter / Film Editor. 2010 – Fable – Fiction short winner of Short Stories 2008 and released in Cannes Short Section in 2012 – Post production assistant. 2011 – El Fausto Criollo – fiction feature film directed by Fernando Birri in Santa Fe – Assistant Director.

Agustín Falco (Script assistant / assistant director). 2009 – Trombone – Documentary feature film winner of Audiovisual Production Incentive Award, Santa Fe 2008, y FEISAL Award, Santa Fe 2008 at the Santa Fe Film Festival – Assistant director. 2010 – Fable – Fiction short winner of Short Stories 2008 and released in Cannes Short Section in 2012 – Post production assistant – Director. 2011 – El Fausto Criollo – fiction feature film directed by Fernando Birri in Santa Fe – Assistant director.

Mauricio F. Gómez (Producer). 2009 – Trombone – Documentary feature film winner of Audiovisual Production Incentive Award, Santa Fe 2008, y FEISAL Award, Santa Fe 2008 in Santa Fe Film Festival – Executive Producer. 2009 – The man in gloves - Documentary feature film winner of Audiovisual Production Incentive Award, Santa Fe 2008 – Executive Producer. 2011 – El Fausto Criollo – fiction feature film directed by Fernando Birri in Santa Fe – Executive Producer.

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Ay señor, señor Sinopsis En el arzobispado de Córdoba, el Obispo recibe con júbilo, la noticia de su inminente nombramiento como Cardenal. Incluso algunos entendidos, lo postulan como futuro Papa, un “Papa Cordobés”. En el Valle de Punilla, el Padre Enrique y la Hermana Clara, están a cargo de regir un bello y tranquilo convento serrano. Enrique es vegetariano y desea misionar en África, Clara sueña con ser bailarina de tango y practica pasos a escondidas. Todo parece normal, excepto que ellos mantienen un romance a ocultas. Sin embargo, el Obispo se entera y temiendo que un escándalo arruine sus aspiraciones en el Vaticano, los separa y castiga. Clara es confinada al convento, sin poder salir. Enrique es enviado a Guanaco Muerto, una árida comuna del norte Provincial, donde todos son ateos y solo comen carne de cabra, nada de verduras. Enrique comienza a extrañar a Clara y le escribe cartas, que se desvían y llegan diréctamente a manos del Obispo. Así, el Obispo cree tener todo bajo control pero surge algo inesperado, Clara está embarazada y ha escapado del convento.

Marcelo Andrés Fuentes - Director Estudió cine y tv en Córdoba. Trabajó en Centro América, Mexico, Buenos Aires y Córdoba, en publicidades, tv y cine, para prestigiosas empresas como Endemol, MTV, Promofilms. Dirigió los cortometrajes “Chaplin” y “Poker”. Es Socio Gerente de “Realizaciones el Cienpies”. Junto a Lauro Racosky, es guionista de “Ay Señor, Señor”. 26

Lugar: Córdoba, Argentina Género: comedia Formato y formato final: HD, 35 mm Duración: 95 min Idiomas: español | Subtítulos: Inglés Director: Marcelo Andrés Fuentes Guionista: Lauro Racosky Productor: Santiago Ponti Estado del proyecto: búsqueda de co-productores Presupuesto: $ 2.500.000 Contacto: Marcelo Andrés Fuentes Colón 1571 - Córdoba Teléfono: 549-351-153415947 [email protected]

Santiago Ponti - Productor Estudió cine y tv en Córdoba y ha desarrollado una exitosa carrera en ficción con títulos como la miniserie “Manada Humana” y el unitario “Argentinos por adopción”. Que se enmarcan en los concursos para la Tv pública y la Tv digital. Lauro Racosky - Guionista Estudió cine y tv en Córdoba. Cuenta con una destacable experiencia en el guionado de ficciones y documentales. En 2011 pre-estrenó el largometraje “Al Cielo o al Infierno”, del cual es tanto guionista como director. Su apuesta por el género comedia, lo llevo a unirse al proyecto “Ay Señor Señor”.

Región Centro Norte Marcelo Andrés Fuentes – Director. He studied Film and TV in Cordoba. He worked in advertisements, TV and film in Central America, Mexico, Buenos Aires and Córdoba for prestigious companies such as Endemol, MTV and Promofilms. He directed the shorts “Chaplin” and “Poker”. He is Managing Partner in “Realizaciones el Cienpies”. He is the scriptwriter of “Oh Sir, Sir” together with Lauro Racosky. Santiago Ponti – Producer. He studied Film and TV in Cordoba. He has made many fiction successes in his career such as the miniseries “Herd” and the TV special “Naturalized Argentines”. They frame in the competitions for Public TV and Digital TV. Lauro Racosky – Scriptwriter. He studied Film and TV in Cordoba. He has a broad experience in fiction and documentary script. In 2011 he pre-opened the feature film “To Heaven or Hell” in which he is both the scriptwriter and the director. He went for the comedy so he joined “Oh Sir, Sir” Project.

OH SIR, SIR Plot Synopsis. In Cordoba archbishopric, the Bishop is glad to hear about his imminent appointment as a cardinal. Even some knowledgeable suggest him as the new Pope, a “Pope from Córdoba”. In Punilla Valley, the priest Enrique and the religious sister Clara are in charge of running a nice quiet convent in the hills. Enrique is vegetarian and wishes to go on a mission to Africa, Clara dreams of being a tango dancer and practices some steps in secret. Everything seems to be normal except for the fact they have a secret affair. However, the Bishop learns about it and being afraid of the fact this scandal might ruin his career in the Vatican; he separates them and punishes them. Clara is confined to the convent without being allowed to go out. Enrique is sent to Guanaco Muerto, an arid town in the north of the province, where everybody is atheist and only eats goat meat and no vegetables. Enrique misses Clara so he writes letters to her that set off track and they go straight to the Bishop’s hands. In this way, the Bishop thinks everything is under control. However, something happens. Clara is pregnant and escapes from the convent. 27

Diciembre Sinopsis Argentina 1979. Belinda tiene nueve años y desde que sus padres la dejaron al cuidado de sus abuelos, vive con ellos en una pequeña chacra ubicada en las afueras de un típico pueblo de la pampa gringa. En la granja los días transcurren sin sobresaltos, la abuela María se ocupa de la casa y el jardín, y el abuelo Antonio de la huerta y del entrenamiento y cuidado de un grupo de palomas mensajeras. Evitando tocar el tema de las ausencias y aislándose de los prejuicios del entorno, los tres parecen haber encontrado la manera de sobrevivir a la espera, y la incertidumbre por la falta de noticias. Durante este caluroso mes de diciembre, Belinda entablará amistad con Rosa, hija de un peón rural emigrado del Chaco, y por primera vez será capaz de exteriorizar y compartir con alguien sus dudas y preocupaciones. Para Belinda, María y Antonio ha llegado la hora de enfrentar y aceptar una verdad que los marcará por el resto de sus vidas. La posibilidad de no volver a ver a sus seres queridos. Anahí Peralta Flores (directora y guionista) Egresada del Instituto de cine de la ciudad de Santa FeArgentina. Fundó Albardón Producciones, empresa especializada en la realización de documentales. Por su producción cinematográfica, ha recibido números premios a nivel provincial y nacional. Ha participado como equipo técnico de los largometrajes “Andrés no quiere dormir la siesta” y “El Peso”. En el 2009, por su largometraje documental “Isidro Velázquez y los intelectuales orgánicos”, fue seleccionada para participar de las clínicas brindadas por el concurso federal “Raymundo Gleyzer” y en el 2011, con su guión de largometraje “Diciembre” fue premiada en la categoría desarro28

Lugar: Santa Fé, Argentina Género: drama Formato y formato final: HD, 35 mm Duración: 90 min Idiomas: español | Subtítulos: no Productora: María Celeste Peralta Flores Directora y guionista: Anahí Peralta Flores Asistente de guión: Ernesto Mántaras Estado del proyecto: en desarrollo Presupuesto: $ 1.900.000 Contacto: Anahí Peralta Flores. Presidente Roca 2914, CP (3000), Santa Fe, Argentina. Teléfono: (54 342) 155159260 [email protected] www.albardonproduce.com.ar

llo de proyectos por el “Espacio Santafesino” y elegida por Los Laboratorios de Cine y Creación, para representar a la Argentina en el 18ª Laboratorio de Escritura de Guiones Cinematográficos Oaxaca-México. María Celeste Peralta Flores (productora) Arquitecta. Co- fundadora de “Albardón Producciones”. En su rol de productora ha sido seleccionada por la región Centro Norte, con el proyecto “Isidro Velázquez y los intelectuales orgánicos”, para realizar las clínicas de guión, dirección y producción organizadas por el INCAA en el marco del Tercer Concurso Federal “Raymundo Gleyzer” en el año 2009. Obtuvo también, mención especial por el Proyecto “Un siglo”, en el Programa Estímulo a la producción Audiovisual de la Provincia de Santa Fe, por la categoría Producción para contenidos de Televisión. Seleccionada en el año 2010, por la convocatoria “Expresiva”, organizada por la Universidad Nacional del Litoral y la Municipalidad de Santa Fe para la incubación de empresas culturales por la Productora Albardón . Por su formación académica, además de producir, se ha desempeñado como directora de arte de diversos proyectos audiovisuales. Ernesto Mántaras (asistente de guión) Egresado del Instituto de cine de la ciudad de Santa Fe en la especialidad ficción. En el 2008 se desempeñó como jefe de producción de “El Peso”, largometraje producido por el Instituto de Cine de Santa Fe. Especialista en montaje y en

Región Centro Norte by the lack of news. During this hot December, Belinda will bond with Rosa, a rural peon’s daughter from Chaco, and for the first time she will be able to externalize and share her doubts and worries. For Belinda, María and Antonio it is time to face and accept the truth that will mark them for the rest of their lives: The chance of not seeing again their loved ones. Anahí Peralta Flores (director and scriptwriter). She graduated at Film Institute in Santa Fe-Argentina. She founded Albardón Producciones, a company specialized in documentaries. She has received several awards both locally and nationally due to her film production. She has been part of the technical crew in the feature films “Andrés doesn’t want to take a nap” and “The Peso”. In 2009, she was called to participate in the clinics given by the “Raymundo Gleyzer” federal competition because of her documentary feature film “Isidro Velázquez and the organic intellectuals” and in 2011, due to her feature film script of “December” she was awarded in the Project development section by “Espacio Santafesino” and selected to represent Argentina in the 18th Laboratorio de Escritura de Guiones Cinematográficos Oaxaca-Mexico.

la realización de efectos especiales, ha trabajado como editor de numerosos proyectos audiovisuales surgidos desde la Universidad Nacional del Litoral. Actualmente, desde su productora “Tordo studio” se encuentra produciendo una serie de video-clips para diferentes bandas de Santa Fe y Entre Ríos. DECEMBER Plot Synopsis. Argentina 1979. Belinda is nine years old and since her parents left her at her grandparents’ care, she lives with them in a small farm in the suburbs of a typical foreign Pampa town. In the farm everything is always the same, life is smooth, Grandma María runs the household and takes care of the garden, and Grandpa Antonio is in charge of the vegetable garden as well as training and caring for a group of carrier pigeons. By avoiding speaking about Belinda’s parents’ absence and being apart from their environment prejudices, the three of them seem to have found the way to survive to this waiting and to the uncertainty provided

María Celeste Peralta Flores (producer). She is an architect and the co- founder of “Albardón Producciones”. Owing to his producer role with the Project “Isidro Velázquez and the organic intellectuals” in 2009 she has been selected to make the script, direction and production clinics organized by the INCAA in the Framework of the Third Federal Competition “Raymundo Gleyzer” by the Centro Norte region. She also received a special mention for her Project “A century”, in the “Programa Estímulo a la producción Audiovisual” in Santa Fe, in the TV content production. In 2010 she, on behalf of Albardón Production Company, was chosen for the cultural company incubation by the call “Expresiva”, organized by National University of Littoral and Municipality of Santa Fe. Due to her academic background, apart from producing, she has worked as an art director in several audiovisual projects. Ernesto Mántaras (script assistant). He graduated at the Film Institute in Santa Fe, specialized in fiction. In 2008 he worked as Production Manager in the production of “The Peso”, a feature film produced by the Film Institute in Santa Fe. He specialized in editing and special effects. He worked as editor in several audiovisual projects that came from National University of Littoral. At present he is producing a video clip series for different bands in his own production company “Tordo studio”. 29

1100 Sinopsis La ciudad de Rosario se encuentra en un proceso de metamorfosis. Diariamente se demuelen casonas históricas para dar lugar a nuevos edificios. Cada día hay más autos, más motos, más gente, y ese crecimiento vertiginoso no resulta gratuito para sus habitantes. Leo tiene 30 años. Trabaja 12 horas por día como chofer del taxi con chapa 1100 y está viviendo un mal momento en su relación con Lorena, su pareja. Está harto. No sabe si son los cambios en la ciudad, los cambios en su relación o qué. La cuestión es que no puede reaccionar ante nada. Todo el tiempo está a punto de explotar, sin embargo una y otra vez se contiene. Leo se siente cada día más pequeño en una ciudad cada día más grande. Diego M. Castro. (Director y guionista) Nace en 1979 en Rosario. Es Lic. En Comunicación Audiovisual, egresado de la UNR en 2006 y Realizador Audiovisual, egresado de la EPCTV en 2004. Su trabajo de tesis fue el corto “¿Llegó el Cartero Mamá?”, que formó parte del largometraje “Costo Argentino”, coproducido por 8 escuelas del país y el INCAA. Su último cortometraje, “8:05”, ganador del Programa Estímulo a la Producción Santafesina, participó en la Competencia Oficial del 63º Festival del Film Locarno y del 12º Bafici entre otros festivales nacionales e internacionales. Javier Matteucci. (Productor) Nació en 1982 en San Nicolás provincia de Buenos Aires, es egresado de la Escuela Provincial de Cine y Televisión de Rosario. Fue asistente de producción en los largometrajes “Rosario en la Lengua”, de Paulo Becerra Ruiz y “A cada lado” de Hugo Grosso. Director y Productor del documental “Cinética: Energía en movimiento”, productor y distribuidor de “Amor, Amor, Amor”. Ariel Lizzi. (Asistente de Dirección) Nació en 1978 en Rosario. Realizador Audiovisual egre30

Lugar: Rosario, Santa Fé, Argentina Género: drama Formato y formato final: HD, 35 mm Duración: 75 min Idiomas: español | Subtítulos: no Productora: María Celeste Peralta Flores Directors y guionista: Anahí Peralta Flores Asistente de guión: Ernesto Mántaras Estado del proyecto: en desarrollo Presupuesto: $ 944.147.Contacto: Diego M. Castro. Minúscula Productora. La Broca 2175, Rosario, Santa Fe, Argentina. Tel. (+54 0341) 482-6814 / cel.( +54 9 341) 5836149. [email protected] www. minusculaproductora.wordpress.com

sado de la EPCTV, Técnico en Imagen y Sonido, documentalista y fotógrafo. Becado por la Escuela de Cine de San Antonio de los Baños (Cuba) en Dirección de Documentales. Dirigió “El engrudo” (2001), “La quinta esquina” (2003) y “Sin nada más” (2005). Fue asistente de producción del largometraje “A cada Lado” y Asistente de Dirección en el corto de Diego Castro “8:05”. Actualmente es Director de exteriores en Canal 3 de Rosario.

1100 Plot Synopsis. Rosario is in the middle of a metamorphosis process. Every day some old historical houses are demolished to build new buildings. Every day there are more cars, motorcycles, people and this dramatic growth is not free for its inhabitants. Leo is 30 years old. He works as a taxi driver for 12 hours a day. His plate number is 1100. His relation with Lorena (his couple) is undergoing a bad moment. He is fed up. He does not know if this is due to the

Región Centro Norte

changes in the city or in his relationship or what. The point is he cannot react. He is always about to blow up, however, he holds himself back time and time again. Every day Leo feels tinier and tinier in a huger and huger city. Diego M. Castro. (Director and scriptwriter). He was born in Rosario in 1979. He graduated in Audiovisual Communication at UNR in 2006 and in Audiovisual Making at EPCTV in 2004. His thesis was the short “Has the postman come, mum?” that was part of the feature film “Argentine Cost”, coproduced by 8 schools in the country and INCAA. His last short, “8:05”, won the “Programa Estímulo a la Producción Santafesina”, participated in the official competition of 63rd Locarno Film Festival and 12th Bafici, among other national and international festivals.

films “Rosario in Literature”, by Paulo Becerra Ruiz and “On each side” by Hugo Grosso. He was Director and Producer of the documentary “Kinetics: Energy in motion”, producer and distributor of “Love, Love, Love”. Ariel Lizzi (Assistant Director). He was born in 1978 in Rosario. He graduated in Audiovisual Making at EPCTV. He is also an Image and Sound technician, documentary maker and photographer. He was awarded a grant to documentary direction by the International Film and Television School of San Antonio de los Baños (Cuba). He directed “The paste” (2001), “The fifth corner” (2003) and “Without anything else” (2005). He was production assistant in the feature film “On Each Side” and Assistant Director in the short “8:05” by Diego Castro. At present he is location director on Channel 3 in Rosario.

Javier Matteucci (Producer). He was born in 1982 in San Nicolás, Buenos Aires. He graduated at Escuela Provincial de Cine y Televisión in Rosario. He was a production assistant in the feature 31

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Región NEA Esteros 1998 Hoy partido a las tres Menos diez Río Toro Te quiero bien

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Esteros, 1998 Sinopsis Matías y Jerónimo son de Paso de los Libres y su amistad es una alianza que se transforma el verano anterior al secundario cuando entre ellos aparece el deseo. Ante esta situación, el padre de Matías acepta un traslado para cortar ese vínculo. El desprecio familiar por la homosexualidad marca a Matías, niega a su amigo y reniega de sus propios sentimientos. Diez años después, Matías vuelve a Libres con su novia y casualmente se reencuentra con Jerónimo. Ver a su amigo, revive en él sensaciones de su preadolescencia y abre la posibilidad de animarse a elegir sus verdaderos sentimientos. Así enfrenta el desafío de asumir sus deseos y rebelarse a mandatos familiares y convenciones. Esteros 1998 cuenta en paralelo ambos momentos en la historia de amor entre estos muchachos de Paso de los Libres y muestra cómo el lugar, su idiosincrasia y sus cambios influyen en sus elecciones y sus destinos.. Gerardo Curotto (director) Egresado de la carrera de Diseño de Imagen y Sonido en la UBA, estudió Producción en la ENERC. Se desempeñó principalmente en publicidad en el área de producción, tanto en nacionales como internacionales para diferentes productoras. Actualmente es Jefe de producción, investigador y participante activo en la búsqueda de formato de Experiencia Directa, voluntariado universitario. Serial documental coproducido por la Secretaría de Políticas Universitarias para la pantalla de Canal Encuentro. Andi Nachon (guionista) Trabaja en seriales documentales, entre otros Álbum: una crónica de la fotografía argentina, estrenado en Encuentro en 2011 y Península Valdés: entre la tierra y el 34

Lugar: Paso de los Libres, Corrientes, Argentina Género: romántico Formato y formato final: HD, 35 mm Duración: 90 min Idiomas: español | Subtítulos: no Director: Gerardo Curotto Guionista: Andi Nachón Productor: Santiago Podestá Estado del proyecto: búsqueda de financiamiento Presupuesto: $ 2.315.486 Contacto: Gerardo Curotto Pacheco de Melo 2552 - 18A - CABA Teléfono: (5411) 1534491500 [email protected] [email protected] www.facebook.com/Esteros1998 mar. En 2005 realizó Bailar en Buenos Aires para Luz propia del Canal de la Ciudad. Desarrolló proyectos de video en artes visuales y su trabajo en Suscripción participó en la beca de los talleres Rojas-Kuitca 2003-2005. Sus videos integraron instalaciones en Argentina, Latinoamérica y España. Es poeta con nueve libros publicados y ha recibido el Fondo Nacional de las Artes y el premio Pedroni. Santiago Podestá (productor) Egresado en la Carrera de Diseño de Imagen y Sonido de la UBA. En el 2006, realiza el Laboratorio de Desarrollo de Proyectos en el CEFOPRO - ENERC. Actualmente se desempeña como Productor ejecutivo y Director para TV y Cine. Ha trabajado como jefe y asistente de producción en los largometrajes: El Túnel de Los Huesos, La Memoria del Muerto, Lo Siniestro, Negro Buenos Aires, Malditos Sean, todos ellos con apoyo del INCAA y también ha trabajado en películas independientes: Celo, Alas y Breaking Nikki. En el plano documental ha producido durante el año 2009, el ciclo Arqueología Urbana de Buenos Aires para el Canal Encuentro, en estos momentos trabaja como productor ejecutivo del largometraje documental realizado con apoyo del INCAA Los Cuadros al Sol de Arian Frank y a su vez de la serie sobre biología marina para la Televisión Digital Abierta, Planeta Océano ganadora del convocatoria a documentales para productoras con antecedentes 2011.

Proyecto ganador Región NEA

ESTEROS, 1998 Plot Synopsis. Matías and Jerónimo are from Paso de los Libres and their friendship is like an alliance which changes the summer before they start high school when they desire each other. At this situation, Matías’s father accepts a move so as to cut this bond. Family’s snob due to homosexuality scars Matías for life; he denies his friend and disowns his own feelings. Ten years later, Matías returns to Libres with his girlfriend and he meets Jerónimo by chance. The fact of having seen his friend revives his preadolescent sensations and establishes the chance of having to choose his real feelings. In this way he both faces the challenge of assuming his wishes and rebels against family rules and conventions. Esteros 1998 shows both moments in this love story between these two guys from Paso de Los Libres at the same time. It also shows how the place, its idiosyncrasy and its changes make a strong influence in their decisions and fate. Gerardo Curotto (director). He graduated in Sound and Image Design at UBA. He studied Production at ENERC. He mainly worked on advertising in the production section for both national and international production companies. At present he is a production manager, researcher and active participant in Experiencia Directa format, a university volunteering. Documentary serial coproduced by the Secretary of University Policies for Encuentro channel.

Andi Nachon (scriptwriter). He works on documentary serials, among them “Album: a chronic of Argentinean photography”, released on Encuentro in 2011 and “Peninsula Valdes: Between land and sea”. In 2005 he made Dancing in Buenos Aires for “Luz propia” on Canal de la Ciudad. He made several video projects on visual arts and his role in “Subscription” took part in the grant of Rojas – Kuitca Workshops 2003-2005. His videos were shown in Argentina, Latin America and Spain. He is a poet and has published nine books and he received the National Endowment for the Arts and Pedroni Award. Santiago Podestá (producer). He graduated in Sound and Image Design at UBA. In 2006, he made the Project Development Laboratory at CEFOPROENERC. At present he works as a TV and film executive producer and director. He worked as production assistant & manager in the feature films: Tunnel of Bones, Memory of the Dead, The Sinister, Black Buenos Aires, Cursed Bastards, all of them with the support of INCAA. He also worked on independent films: Jealousy, Wings and Breaking Nikki. In the documentary aspect he produced the cycle Urban Archeology in Buenos Aires for Encuentro channel in 2009. Nowadays he works as an executive producer in both the documentary feature film Pictures under the Sun by Arian Frank which is supported by INCAA and the series on marine biology for TDA. He won the Planeta Océano call for documentaries of production companies with background 2011. 35

Hoy partido a las tres Sinopsis Es de siesta en los suburbios del litoral, mujeres de diferentes edades pelotean contra una pared de ladrillos, son “Las Indomables”, que en medio de una Corrientes atestada por el bombardeo de propagandas políticas locales, esperan con incertidumbre la llegada de otros equipos y de los organizadores del torneo vecinal al que fueron invitadas. Saltar y saltar para tocar un travesaño, mantener la pelota con el empeine sin que se caiga, dejar a los bebes durmiendo en el banco, hacer jueguitos dentro de la casa, son retos mínimos domésticos que hacen olvidar al entorno mientras que la vida pasa, ¿para qué nos juntamos a jugar al fútbol? Las chicas esperan con incertidumbre que empiece el partido, la amenaza de las nubes en el cielo a punto de llover angustia a más de una. El torneo que es sólo pretexto de una campaña política local y las ganas de jugar un rato más allá de todo, constituyen a este relato, donde las vidas de diferentes mujeres se imbrican, en una Corrientes inusual y en un torneo donde todo va a acontecer. Clarisa Navas (directora) Nació en Corrientes, en 1989. Dirigió el largometraje documental “Retratos de otro país” (2009), el documental “Señoras, una temporada” (2010) el unitario “Los Guarangos” para TDA (2011), entre otros. Trabajó en producción junto a Lucrecia Martel en el corto “Nueva Argirópolis” (2010), “La Riña” (2011) y “Ladrilleros” (2011). Co guionó la serie “El jardín de las Delicias”, que actualmente produce junto a Alejandra Muñoz. Está terminando el último año de la licenciatura en Artes Audiovisuales del IUNA. 36

Lugar: Corrientes, Corrientes, Argentina Género: de autor Formato y formato final: HD, 35 mm Duración: 90 min Idiomas: español | Subtítulos: no Directora: Clarisa Navas Productora: Alejandra Muñoz

Estado del proyecto: reescritura del guiòn Presupuesto: $ 2.088.000 Contacto: Clarisa Elin Navas Rafaela 86, Corrientes Teléfono: (5411) 1569651869 [email protected] www. hoypartidoalastres.wordpress.com

Alejandra Muñoz (productora) Nació en Resistencia, Chaco, en 1979. Es egresada de la ENERC en la especialidad de Montaje (2001) y de la Licenciatura en Artes por la Universidad Nacional del Nordeste (2012). Produjo el unitario documental de coproducción “Riberas” (2010), el unitario “El Puente” (2011), la serie de documentales “La Libertad” (2011), la serie de ficción “La Riña” (2011), entre otros. Actualmente produce el Documental “Napalpí” y la serie de documentales federales “El Jardín de las Delicias”.

Mención especial del jurado Región NEA Corrientes and in a tournament where everything takes place. Clarisa Navas (director). She was born in Corrientes in 1989. She directed the documentary feature film “Portraits of another country” (2009), the documentary “Ladies, a season” (2010), the TV special “The Louts” for TDA (2011), among others. She worked in production with Lucrecia Martel in the short “New Argirópolis” (2010), “The Fight” (2011) and “Brickworkers” (2011). She co wrote the series “The garden of delight”, that at present she produces together with Alejandra Muñoz. She is attending her last year in Audiovisual Arts at IUNA. Alejandra Muñoz (producer). She was born in Resistencia, Chaco in 1979. She graduated in Editing at ENERC (2001) and in Arts at National University of the Northeast (UNNE) in 2012. She produced the single documentary of coproduction “Banks” (2010), the TV special “The bridge” (2011), the documentary series “Freedom” (2011), the fiction series “The Fight” (2011), among others. At present she produces the documentary “Napalpí” and the series of federal documentaries “The garden of delight”.

TODAY THE MATCH IS AT THREE Plot Synopsis. It is nap time in the suburbs in the littoral, women from different ages kick the ball against a brick wall; they are “The Indomitable”. In the middle of a Corrientes full of local electoral propaganda, they wait uncertainly for the arrival of the other teams and the organizers of the neighboring tournament in which they were invited. Keeping on jumping to touch the crossbar, keeping the ball still on the instep, leaving the babies sleeping on the bench, doing keepie upie at home are small household challenges that help forget the environment while life goes by: Why do we get together to play football? The girls wait uncertainly for the match to start; the grey clouds in the sky make some of them sad. The tournament which is only an excuse for a local political campaign and the real wishes to play for a while beyond everything else are the main aspects in this story. The different women’s lives interweave in an unusual 37

Menos diez Sinopsis Ramón Barrientos, quien fuera un gran jugador de fútbol en su tiempo, regresa a Misiones, su provincia natal, para asistir a un partido homenaje a su trayectoria. Pero en su tierra sólo unos pocos lo recuerdan, el partido jamás se realiza y Ramón y su representante Sánchez quedan varados en la ciudad de Posadas sin un centavo. Querrán regresar a Buenos Aires, iniciando de esta manera un sinfín de situaciones que pondrán en evidencia el pasado y presente de estos personajes

Fernando Pacheco (director) Cursó la Carrera de Dirección de Cine en el Cievyc. En el año 2008 obtiene el Primer Premio en el concurso de desarrollo de proyectos “Raymundo Gleyzer”, con su proyecto de largometraje “A la Deriva”, representando a la región del NEA. En el 2010 se lleva a cabo el rodaje de “A la deriva” , en la provincia de Misiones. La película tuvo su estreno mundial en Canadá, en el marco del Festival Internacional de Cine de Montreal 2012, en la Competencia Oficial de Operas Primas. Daniel Hermes Valenzuela (guionista) Trabajó como actor en más de cincuenta películas nacionales, entre ellas “Mundo Grúa”, “La Ciénaga”, “La León”, “Tiempo de Valientes”, etc. Escribió la obra teatral “Menos Diez”, actualmente en cartel, realizando también su adaptación cinematográfica. 38

Lugar: Posadas, Misiones, Argentina Género: comedia Formato y formato final: HD, 35 mm Duración: 90 min Idiomas: español | Subtítulos: no Director: Fernando Pacheco Guionista: Daniel Hermes Valenzuela Productor: Juan Barney Estado del proyecto: en desarrollo Presupuesto: $ 1.800.000 Contacto: Daniel Hermes Valenzuela [email protected]

Juan Barney (productor) Trabajó como productor en el largometraje documental “Para todo, todos”, “Felices Fiestas”. “De cerca nadie es Norma”, “Tengo el Espíritu de Argentina” para la cadena cultural norteamericana PBC.

Región NEA

MINUS TEN Plot Synopsis. Ramón Barrientos, who used to be a great football player, returns to Misiones, his hometown, to take part in a testimonial game for his career. However, in his hometown, only few people recall him, the game is never placed and Ramon and his manager Sánchez are out of work and broke in Posadas. They want to come back to Buenos Aires by starting, in this way, a great many situations that will show the past and present of these characters. Fernando Pacheco (director). He attended Film Direction at Cievyc. In 2008 he is awarded with the First Prize in the “Raymundo Gleyzer” Project development competition, with his feature

film project “Adrift”, representing NEA region. In 2010 “Adrift” is shot in Misiones. The film was worldwide released in Canada, in the frame of the Montreal World Film Festival 2012, in the Official Competition of First Work. Daniel Hermes Valenzuela (scriptwriter). He worked as an actor for over fifty national films, among them “Crane World”, “The Swamp”, “La Leon”, “On Probation”, etc. He wrote the play “Minus Ten”, which is now on, making its screen adaptation too. Juan Barney (producer). He worked as a producer in the documentary feature film “Everything for everybody”, “Seasons Greetings” and “Very Closely nobody is Norma”, “I have Argentina spirit” for the American cultural chain PBC. 39

Río Toro Sinopsis Nordeste argentino, finales del siglo XIX. Tras la deserción de la guardia del batallón tercero de cazadores, el Teniente Andrea (40) emprende la captura de sus hombres, quienes después de colgar a un oficial del ejército se ocultan en el establo de una granja al otro lado del Río Toro. Con su brazo derecho roto y una carta familiar que no logra comprender, el teniente se instala en el bosque. Durante la noche, entre antorchas y fogatas, espía la granja y estudia los pasos a seguir, pero con su mente dispersa y un denotado deterioro físico, visita la granja sin ningún tipo de estrategia. Allí conoce a la enigmática dueña de casa y a su esposo cautivo, mantiene una breve discusión con los desertores e intenta ser útil a la causa que lo trae. Sin embargo, al tomar las decisiones inadecuadas se producen las primeras bajas. De vuelta en el bosque, agobiado por sus fantasmas y a la espera de algún tipo de ayuda, Andrea descubre el correcto modo de proceder. Matías Guitler (Guionista, director y productor) Nació en la Ciudad de Buenos Aires en 1974. Sus cortometrajes “Simple conducta”, “Reptiles”, “Lobos marinos”, “Algunas cosas personales”, “La cámara de Héctor” y “Autorretrato” fueron exhibidos en muestras y festivales, incluyendo una retrospectiva en el VIII Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente y en el Cineclub Hugo Del Carril de la ciudad de Córdoba. Marcelo Fiorino (Productor presentante) Nació en Posadas en 1973. Fue asistente de producción de la serie de cortometrajes “Tres tumbados” realizados en la provincia de San Luis por el director Diego Sánchez Souza. Jefe de producción de “Mañana Siesta Tarde Noche”, primera serie de ficción realizada en la provincia 40

Lugar: Montecarlo, Misiones, Argentina Género: drama Formato y formato final: HD, 35 mm Duración: 80 min Idiomas: español | Subtítulos: no Director y guionista: Matías Guitler Asesor de guión: Lucas Alvarez Productores: Guitler - Fiorino Estado del proyecto: búsqueda de financiamiento Presupuesto: $ 1.700.000 Contacto: Matías Guitler Martín Lutero 50 - Misiones - Argentina Teléfono: (5403751) 487010 [email protected]

Misiones ganadora del concurso de ficción federal INCAA, producida por Pandemia Contenidos. Productor ejecutivo de “Seis grados puertas adentro” del director y guionista Matías Njirjak. Serie ganadora del concurso temáticas de ficción INCAA. Lucas Alvarez (Asesor de guión) Nació en Buenos Aires en 1983. Profesor Universitario en Filosofía (UNGS, 2005). Ha cursado la Maestría en Estudios Clásicos con Orientación en Cultura Clásica (UBA, 2008-2010) y actualmente está concluyendo su tesis sobre el movimiento sofístico. En 2010 ha iniciado sus estudios doctorales en la UBA sobre la significación y los alcances de la interpretación platónica de la sofística. Es becario del CONICET desde el año 2010. Ha realizado cortometrajes, estudiado fotografía y cine en el Centro Cultural Rojas y desempeñado como profesor de cine en escuelas medias.

Región NEA and waiting for some sort of help, Andrea realizes which the right thing to do is. Matías Guitler (Scriptwriter, director and producer). He was born in Buenos Aires in 1974. His shorts “Simple conduct”, “Reptiles”, “Sea lions”, “Some personal stuff”, “Héctor’s camera” and “Selfportrait” were shown in festivals, including a retrospective in VIII Buenos Aires Independent Film Festival and in Hugo Del Carril Cineclub in Córdoba. Marcelo Fiorino (presenting producer). He was born in Posadas in 1973. He was a production assistant in the series of shorts “Three lying” made in San Luis by the director Diego Sánchez Souza. He was a production manager in “Morning Siesta Afternoon Evening”, the first fiction series made in Misiones which won the INCAA federal fiction Competition, produced by Pandemia Contenidos. He was an executive producer in “Six grades indoor” by the director and scriptwriter Matías Njirjak, which was winner in the INCAA fiction topic competition.

RIO TORO

Lucas Alvarez (Script assistant). He was born in Buenos Aires in 1983. He is a University teacher of Philosophy (UNGS, 2005). He has attended the master’s in Classical Studies with Classical Culture Orientation (UBA, 2008-2010) and at present he is finishing his thesis about the sophistic movement. In 2010 he started his doctoral studies about the meaning and the scope of the Platonic interpretation of Sophistic in UBA. He is a scholar at CONICET since 2010. He has made some shorts, studied photography and film at Centro Cultural Rojas and worked as a film teacher in high school.

Plot Synopsis. Argentinean Northeast by the end of XIXth century. After the desertion of the guard of the third battalion of hunters, Lieutenant Andrea (40) starts chasing his men who, after hanging an army officer, hide themselves in a farm stable on the other shore of Rio Toro. Despite his right broken arm and an incomprehensible family letter, he gets deep into the forest. At night, between torches and bonfires, he spies the farm and analyzes what to do. Despite the fact he was disperse and in bad health conditions, he pays a visit to the farm and meets the mysterious owner of the house and her captive husband. He has a short quarrel with the deserters and tries to be helpful for the cause. However, on making the wrong decisions, the first losses occur. Back in the forest, overwhelmed by his ghosts 41

Te quiero bien Sinopsis Gaby, Luciano y el Gordo son tres adolescentes de clase media que experimentan con juegos violentos, los filman y comparten por internet. Te quiero bien está inspirada en un hecho real sucedido en Resistencia, el llamado caso: “Cintarazo a tapes” donde un grupo de chicos “bien” salían por las noches en camioneta, armados de una cámara filmadora y un cinto, buscando gente a la cual flagelar. Muestra cómo es usada la tecnología por los jóvenes y el modo en que la usan para verse a sí mismos y relacionarse con los demás; y por otro; un entorno social a todas luces ambivalente, que oscila entre la complicidad y la indiferencia, cuando no, entre la complicidad y la condena.

Ana Ynsaurralde (directora) Es licenciada en cine y televisión, cursó sus estudios en la Universidad Nacional de Córdoba. Directora y guionista de diversos cortometrajes como “Bulimia”, “Matar al ratón” y “Una carta para Eva”. Su ópera prima “Hola” fué seleccionada para la muestra Vitrina Argentina del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata en el año 2005. “Hola” fué proyectada en el Primer Festival de Cine Underground de Buenos Aires, Mil metros bajo tierra, Cine con Vecinos de Saladillo, Festival El Ojo Cojo de Madrid, Festival de Cine Independiente de Barcelona, fué emitida por Canal 10 de Córdoba y estrenado en el Cine Club Municipal Hugo del Carril de la ciudad de Córdoba donde fué filmada. Realiza actividad docente y capacitación audiovisual en programas de inclusión social como “Un minuto por mis derechos”, programa de capacitación audiovisual implementado por UNICEF; “Jóvenes y memoria” programa impulsado por la Casa de la Memoria y “Semillero de expresiones” en la Escuela Intercultural Bilingue Cacique Pelayo de la ciudad de Fontana. 42

Lugar: Resistencia, Chaco, Argentina Género: drama Formato y formato final: HD, 35 mm Duración: 85 min Idiomas: español | Subtítulos: no Directora: Ana Ynsaurralde Productor: Eduardo Dellamea

Estado del proyecto: en desarrollo Presupuesto: $ 1.933.498,49 Contacto: Eduardo Dellamea Cervantes 690 - Resistencia, Chaco Teléfono: (5436247) 40921 [email protected]

Región NEA

I LOVE YOU WELL Plot Synopsis. Gaby, Luciano and “The Fat” are three middle-class teenagers who experiment by making aggressive games, shooting them and sharing them on internet. I love you well is based on a real story that took place in Resistencia. The case was called: “Cintarazo a tapes” where a group of wealthy guys used to go out at night by van, with a film camera and a belt, looking for people to flagellate. This film shows how technology is used by youngsters and how they use it to watch themselves and relate with other people. On the other hand, it shows a clearly ambivalent social environment that moves from complicity to indifference or from complicity to condemnation.

Ana Ynsaurralde (director). She graduated in Film and Television at National University of Córdoba. She has worked as director and scriptwriter in several shorts such as “Bulimia”, “Kill the mouse” and “A letter for Eva”. Her first work “Hello” was chosen for the Vitrina Argentina exhibition in the Mar del Plata International Film Festival in 2005. “Hello” was shown in the First Underground Film Festival in Buenos Aires, Mil metros bajo tierra, Cine con Vecinos de Saladillo, El Ojo Cojo Festival in Madrid, and Independent Film Festival in Barcelona. It was shown on Channel 10 in Córdoba and released in Cine Club Municipal Hugo del Carril in Córdoba where it was shot. She works as a teacher and makes audiovisual training in social inclusion programs such as “A minute for my rights”, an audiovisual training program performed by UNICEF; “Youngsters and memory”, a program performed by Casa de la Memoria and “Semillero de expresiones” at Cacique Pelayo Intercultural Bilingual School in Fontana. 43

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Región Patagonia Sudestern El invitado La rebelión de las putas La tierra sola Nampelkan, el viaje

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Sudestern Sinopsis En 1901, Butch Cassidy y Sundance Kid, se establecen en la Patagonia Argentina, perdiéndole el rastro a la Agencia de Detectives Pinkerton que ya había puesto precio a sus cabezas. Eligen como destino el Valle del Río Blanco, Cholila. Ethel, la esposa de Sundance, viaja con ellos. Se radican como rancheros, utilizan pseudónimos. Sudestern narra el tiempo en que habitan esas desoladas tierras; centrándose principalmente en el errar de Cassidy, quien pelea contra el deseo de la mujer de su amigo e intenta divergir de su pasado violento. Después de una noche en dónde Cassidy mata a un lobo, discute fuertemente con Sundance en el Rancho. Cassidy entonces, decide exiliarse en la montaña por un tiempo, y parte al alba. En la soledad del bosque y la compañía del río, Cassidy busca su paz. Luego del robo de un banco en la zona por unos ex- compañeros de la pandilla, la Pinkerton recupera su rastro y va a por ellos. Cassidy vuelve para zanjar el asunto, su violencia aflora. Simulan su propio asesinato y vuelven a huir. Francisco Paparella (director) En el 2005 se gradúa del Cievyc, escuela de cine en Buenos Aires. Comienza a trabajar en la industria en videoclips y comerciales. En 2007 establece una relación laboral en México, para trabajar en films independientes, viajando intermitentemente a ese país para trabajar como 1er Asistente de Dirección y Director. En 2009 produce “Finde” un film de su amigo y compañero de escuela, Matías Penachino. Participante de Cinema Global en 2010, e Ibaff Murcia 2011. En el mismo año, produce y asiste dirección en “Ánima”, 46

Lugar: El Bolsón, Río Negro, Argentina Género: western Formato y formato final: HD, 35 mm Duración: 87 min Idiomas: español | Subtítulos: español Director y guionista: Francisco Paparella Estado del proyecto: en desarrollo Presupuesto: $ 2.787.333 Contacto: Francisco Joaquín Paparella Barrio 36 viviendas casa No. 14. El Bolsón, Río Negro. CP 8430 Teléfono: (5411) 155870-1813 / (0294) 449283. [email protected]

del director uruguayo Antón Terni. Film seleccionado fuera de competencia en el Festival de Cine de Morelia 2011 y Ficunam 2011. En 2010 co-produce “Enero” de Gabrenja & Scoccia, seleccionada en competencia nacional en el Bafici 2011 y en el Warsaw FF, en competencia de primeras y segundas películas. Los tres films son óperas primas independientes producidas bajo el sello de Río Azul Films. En la actualidad los cuatro directores trabajan en sus segundas y terceras películas. Paparella cree en el poder de la ficción y el realismo, amalgamados. La esencia de su trabajo está en la suciedad y visceralidad, entintados con la nueva cinematografía latinoamericana. “Sudestern” es su opera prima.

Proyecto ganador Región Patagonia So Cassidy decides to go into exile in the mountain for a while and sets off at dawn. Cassidy looks for peace in the forest loneliness and by the river. After a bank robbery made nearby by some ex gang mates, Pinkerton gets his trace again and goes behind them. Cassidy returns so as to resolve the issue and his violence emerges. They simulate his own homicide and run away again. Francisco Paparella (director). In 2005 he graduated at Cievyc, a film school in Buenos Aires. He starts working for the video clip and commercial industry. In 2007 he starts a work relation in Mexico, to work on independent films and travelling frequently there to work as 1st Assistant Director and Director. In 2009 he produces “Finde” a film of his friend’s and school mate, Matías Penachino. He is a Participant at Cinema Global in 2010 and Murcia Ibaff 2011. In the same year, he is a producer and assistant director in “Anima”, by the Uruguayan director Antón Terni. This film was chosen out of competition at Morelia Film Festival in 2011 and Ficunam 2011. In 2010 he co-produces “January” by Gabrenja & Scoccia, which was chosen in national competition at Bafici 2011 and Warsaw FF, in first and second film competition. These three films are independent first works produced by Río Azul Films. At present these four directors work in their second and third films. Paparella believes in the power of fiction and realism, amalgamated. The essence of his work is in the dirtiness and inner sense, ink-stained with the new Latin American cinematography. “Southeastern” is his first work. SOUTHEASTERN Plot Synopsis. In 1901, Butch Cassidy and Sundance Kid settle down in Argentinean Patagonia. The Detective Agency, Pinkerton, lost their trace and had already offered a monetary reward for them. They choose as their final destination Rio Blanco Valley, Cholila. Ethel, Sundance’s wife, travels with them. They use fictitious names and work as ranchers. Southeastern describes that moment in which they live in those isolated lands; it mainly focuses on Cassidy’s mistakes, who struggles against his friend’s wife’s desire and tries to branch off from his violent past. After a night when Cassidy killed a wolf, he quarrels with Sundance in the farm. 47

El invitado Sinopsis Rolo llega hasta Puerto Deseado, un pueblo costero en Santa Cruz, por un puesto de trabajo en el puerto que resulta no estar disponible. Sin dinero y en un lugar que desconoce, acepta la oferta del dueño de un cabaret, para que encuentre a Leo, un hombre que vio una sola vez. La búsqueda parece sencilla pero todo se complica al conocer a Dora, una mujer de la que se enamora pero que resulta ser la esposa del hombre que busca. En el pueblo nadie es lo que parece, y Rolo cae en un espiral de mentiras y venganzas, teniendo que encontrar a Leo para no perder a Dora, cumplir su acuerdo con el dueño del cabaret y sortear las amenazas de un grupo portuarios que quieren que desista de la búsqueda. Pero encontrar a Leo, enfrenta a Rolo consigo mismo y lo arrastra a descubrir que ese hombre que busca, no es tan distinto a el. Su destino puede estar donde menos lo espera. Ignacio Busquier (director y guionista) Creció en Rio Gallegos (Sta. Cruz) y realizó sus estudios en cine y fotografía en Buenos Aires. Desde el año 2000 produce y dirige proyectos independientes priorizando la experimentación y variedad de formatos. Ha trabajo en videoclips, ficción y documentales tanto en Santa Cruz como fuera de la provincia. Algunos de sus trabajos son: “Hombre Sur” (2011) / Serie de 4 Capítulos Concurso Series Federales TV Digital 2010 “Constitución” 2008 / INCAA cortos terminados, Concurso Buenos Aires 24 cuadros 1er Premio “Oro Verde” 2009 / INCAA cortos terminados, Selección Oficial Hot Docs Canadá, Festival de Cine de Oberá: 1er Premio “Retrato” 2009 “La Raíz del Viento” 2000 / Festival Int. de Cine Tres 48

Lugar: Río Gallegos, Santa Cruz, Argentina Género: policial Formato y formato final: HD, HD Duración: 90 min Idiomas: español | Subtítulos: inglés Director y guionista: Ignacio Busquier Productor: Facundo Suarez Estado del proyecto: búsqueda de financiamiento Presupuesto: $ 2.543.000 Contacto: Ignacio Busquier / Facundo Suarez Teléfono: 02966 15 64-1784 (Rio Gallegos) Teléfono: 011 15 5148-8222 (Bs. As.) [email protected] www.carambolacine.com.ar

Continentes: Premio Mejor Documental y Fotografía, Selección Oficial Festival Int. de Cine de la Habana, Declarado de Interés Cultural Subsecretaría de Cultura de la Nación Facundo Suarez (productor) Nacido en Santa Cruz, se acerca a la producción audiovisual en el año 1999 colaborando con Ignacio Busquier en la producción del medio metraje “La raíz del Viento”. A partir del 2005 al 2010 se incorpora a “Estudio País 24”, programa federal de Canal 7/TV Pública donde además se desempeñarse como periodista y conductor representado a la provincia de Santa Cruz produce contenidos. Esta experiencia le valió además producir móviles desde todos los rincones de la Patagonia. En 2010 se incorpora como productor de contenidos al Consejo Asesor del Sistema Argentino de TV Digital, donde se desempeña hasta la fecha, coordinando Spots publicitarios, campañas de bien público; y es parte de la Coordinación de la producción Delegada del concurso de series Prime Time, como asi también trabajando conjuntamente en la las señales parte de TV digital “ACUA”, y en coordinación de la televisación y producción de los eventos culturales transmitidos por la Red Federal Audiovisual Digital del Plan Nacional Igualdad Cultural.

Región Patagonia Ignacio Busquier (director and scriptwriter). He grew up in Rio Gallegos (Santa Cruz) and studied film and photography in Buenos Aires. He produces and directs independent projects, giving priority to experimentation and format variety since 2000. He has worked on video clips, fiction and documentaries in both Santa Cruz and in other provinces. Some of his pieces of work are: “South Man” (2011) / a 4-episode series, TV Digital 2010 Federal Series Competition “Constitución” 2008 / INCAA finished shorts, Buenos Aires 24-picture Competition, 1st Prize “Green gold” 2009 / INCAA finished shorts, Canada Hot Docs Official Selection, Obera Film Festival, 1st Prize “Portrait” 2009 “The root of the wind” 2000 / Tres Continentes International Film Festival: Best Documentary and photography award, La Havana International Film Official Selection, declared as Cultural Interest, National Sub secretariat of Culture.

THE GUEST Plot synopsis. Rolo arrives in Puerto Deseado, a seaside town in Santa Cruz, because of a job in the port which is not available in the end. Moneyless and in an unknown town, he accepts an offer made by a cabaret owner. This offer consisted in finding Leo, a man he saw once. This search seems to be easy but everything gets complicated when he meets Dora. He feels in love with her, however, she is the man he is looking for’s wife. In the town nobody is who seems to be and Rolo is part of a spiral full of lies and vengeance by having to find Leo so as not to miss Dora, fulfilling his agreement with the cabaret owner and dealing with a group of port workers’ threats who want him to give up his search. The fact of having to find Leo makes Rolo face himself and realize the man he is looking for is quite similar to him. His destiny may be where he least expects it.

Facundo Suarez (producer). He was born in Santa Cruz. He approaches audiovisual production in 1999 while working together with Ignacio Busquier on the middle-length film production “The root of the wind”. From 2005 to 2010 he takes part in “Estudio País 24”, a federal program on Channel 7/TV Pública where he works as a journalist and presenter on representing Santa Cruz and he also produces contents. This experience also helped him producing mobile units from every corner in Patagonia. Since 2010 he has been working as a content producer for the Advisory Council of TV Digital Argentinean System, by coordinating spots, public service campaigns. He is part of the Production Coordination Delegated to the Prime Time series competition as well as he co works for the TV digital “ACUA” signals and on telecast coordination and cultural event production shown by Audiovisual Digital Federal System from Cultural Equality National Plan.

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La rebelión de las putas Sinopsis En el prostíbulo La Catalana viven cinco mujeres regenteadas por Paulina. Tras la matanza de la peonada, dos prostitutas de la década del veinte deciden cambiar de vida. Consuelo la más idealista y Maud con una hija recién nacida se fugan para no atender a la milicia que pretende festejar su triunfo.

Lugar: Neuquén, Neuquén, Argentina Género: drama Formato y formato final: HD, 35 mm Duración: 90 min Idiomas: español | Subtítulos: inglés Director y guionista: Candela Bermúdez Wendel Productora: Simone Bosshart Estado del proyecto: búsqueda de financiamiento Presupuesto: $ 2.100.000 Contacto: Candela Bermudez Wendel Cháneton 1784, Ciudad de Neuquén Teléfono: (+54 911) 38608739 - Cel: (+54 299) 15 4287694 [email protected]

Candela Bermúdez Wendel (directora y guionista) Nace en 1986, en la provincia de Neuquén. Realiza sus estudios en cine en el I.N.S.A, Provincia de Río Negro y se recibe en Comunicación audiovisual en UNSAM, Bs. As. En 2008 empieza a trabajar como asistente de producción en la reconocida productora de cine documental Magoya Films, donde adquiere notable experiencia en el rubro de producción. Trabaja como asistente de producción para documentales cinematográficos, entre los que se encuentran “Mundo Alas”, “Hacerme Feriante”,”Teatro Colón” y “Todo sobre mi mate” (Uruguay) y como jefa de producción en series de tv entre las que se destacan “Espacios de memoria”, emitida por Canal Encuentro y “Hoy bailaré” (en post producción actualmente) serie documental para Canal Encuentro. Como productora ejecutiva está desarrollando el documental “Cine a la intemperie” en post producción. Además, trabaja en prensa y difusión de estrenos cinematográficos y es parte del equipo de prensa del Festival Internacional de Cine de Buenos Aires (Bafici). “La rebelión de las putas” es su ópera prima como directora; con la que obtuvo una beca para el diplomado de formación para proyectos cinematográficos, en la ciudad de Panamá, en 2011. 50

Simone Bosshart (productora) Nació en 1984 en Suiza. Empezó a trabajar en una productora de cine en Suiza, en la áreas de distribución, festivales y como asistente del productor ejecutivo. Con la misma productora realizó su primer trabajo como asistente de producción en el largometraje “Nur ein Sommer” de Tamara Staudt en coproducción con Razor Film, Alemania. Desde 2006 vive en Argentina. Trabajó para varias productoras nacionales, Barakacine, Magoyafilms y Rizomafilms entre otras. Como jefa de producción en 2008 filmó el cortometraje “Las Pelotas” dirigido por Chris Niemeyer, en Argentina. Este cortometraje ganó entre otros el premio de mejor cortometraje en el Festival de Locarno 2009, Suiza. En el mismo rol realizó “Rosa”, cortometraje dirigido por Mónica Lairana, ganador del concurso “Historias Breves Vl” y seleccionado en competencia oficial del festival de Cannes 2010. Actualmente esta desarrollando dos largometrajes de ficción, “La Rebelión de las Putas” de Candela Bermudez y “El niño en el desierto” de Ignacio Chaneton. Y el documental “Hilda” de Mariana Turkieh.

Región Patagonia production manager for TV series such as “Spaces of Memory”, shown on Encuentro Channel and “Today I will dance” (nowadays in post production) documentary series for Encuentro channel. As an executive producer she is working on the documentary “Film in the open”, which is in post production. She also works for film premiere press and broadcasting. She is part of the press team for Buenos Aires International Film Festival (Bafici). “The whores’ rebellion” is her first work as a director. She was given a scholarship for the film Project formation diplomat in Panamá in 2011.

THE WHORES’ REBELLION Plot synopsis. Five women managed by Paulina live at La Catalana brothel. Two whores from the twentieth decade decide to change their lives after the gang of laborers’ killing. Consuelo, who is the most idealist, and Maud, who has a newborn daughter, run away so as not to assist the militaries that pretend to enjoy their success.

Simone Bosshart (producer). She was born in Switzerland in 1984. She started to work for a film production company in Switzerland in the distribution areas, festivals and as an executive producer assistant. She made her first work as a production assistant with this production company for the feature film “Nur ein Sommer” by Tamara Staudt in coproduction with Razor Film, Germany. She has lived in Argentina since 2006. She worked for several national production companies, Barakacine, Magoyafilms and Rizomafilms among others. In 2008, as a production manager, she shot the short “The balls” directed by Chris Niemeyer, in Argentina. This short was given the Best short Award in 2009 Locarno Festival, Switzerland. As a production manager she made “Rosa”, a short directed by Mónica Lairana. It won the “Historias Breves Vl” competition and was chosen in official competition at 2010 Cannes festival. At present she is making two fiction feature films, “The Whores’ rebellion” by Candela Bermudez and “The boy in the desert” by Ignacio Chaneton and the documentary “Hilda” by Mariana Turkieh.

Candela Bermúdez Wendel (director and scriptwriter). She was born in 1986, in Neuquén. She studies film at I.N.S.A, in Río Negro and she graduates in Audiovisual Communication at UNSAM, Buenos Aires. In 2008 she starts to work as a production assistant for the well known documentary film production company Magoya Films, where she gains a lot of experience in production. She works as a production assistant for documentary films such as “Mundo Alas an alternative tour”, “Becoming a stallholder”, Colón Theatre” and “Everything about my mate” (Uruguay) and as 51

La tierra sola Sinopsis Regina (50) sobrevive en medio del desierto patagónico. Desde siempre habita la misma casa, la misma tierra. La falta de lluvia ha provocado una sequedad importante en su campo. Scott (60), un ingeniero agrónomo canadiense de la empresa “Sol”, asitirá a Regina mejorando su plantación de alfalfa. Los encuentros se harán frecuentes y entre ellos crecerá un amor que tendrán que saber entender. La gran encrucijada para Scott aparecerá cuando su jefe le pida que convenza a Regina para que deje sus tierras, las cuales son de interés para la empresa. Scott tendrá que enfrentar sus sentimientos hacia Regina, teniendo en cuenta lo que a construído junto a Beatriz (58), su esposa. Tanto Regina como Scott tendrán que entender esta nueva forma de ver sus vidas y afrontar una realidad hostil que dificultará el amor que crece entre ambos. Ivan Iannamico (director y guionista) Nació en 1982 la localidad de Viedma, Río Negro, Estudió en la Universidad del Cine. 2004 - Asistente de cámara en “Minuto Cero” y “La última palabra” para Fox Sports TV. 2005 - Director del cortometraje documental “El destierro del ángel”. 2007 - Asistente de dirección del largometraje “Arroz con leche” de Jorge Polaco. Director del institucional para “YPF-Repsol” 2008 - Ayudante de dirección en el largometraje “Esperando la carroza 2” de Gabriel Condrón 2009 - Director deel cortometraje documental “Hijos del óxido” En el 2010 participó del “3º Seminario de Producción Audiovisual, del desarrollo a la comercialización”. Dictado por la productora audiovisual Marina Zeising 2010 - Asistente de dirección del cortometraje “Livianas” de Alejandro Jovic”. 2011 - Director del cortometraje “Cuando ya no me quieras”. Su proyecto de opera prima “La tierra sola” fue selecciona52

Lugar: Maquinchao, Rio Negro, Argentina Género: drama Formato y formato final: HD, HD Duración: 90 min Idiomas: español | Subtítulos: español Director y guionista: Ivan Iannamico Asistente: Juan Flores Productora: Celeste Carrizo Estado del proyecto: en desarrollo Presupuesto: $ 2.102.697,09 Contacto: Ivan Iannamico Serrano 1236 1º “5” - CABA Teléfono: (5411) 1530591982/ (5411) 47710442 [email protected] www.latierrasolafilm.com.ar da para participar en el III Diplomado de Formación para Proyectos Cinematográficos “Sinapsis” organizado por Programa Ibermedia en Panamá. 2012 - Es seleccionado por el V Concurso Raymundo Gleyzer con su largometraje “La tierra sola”. Juan Flores (asistente de dirección) De Río Negro, estudia la Licenciatura en Artes Audiovisuales en el IUNA desde el 2006 en Buenos Aires. Ha desempeñado cargos importantes como asistente de dirección y montajista para cortometrajes. En 2010 tuvo la oportunidad de dirigir el documental “Clorindo Testa”. Ese mismo año recibió el subsidio del Fondo Nacional de las Artes por medio de la Fundación Fundesur. En el 2011 realizó 2 (dos) cortometrajes “El autodestierro” y “Johnny sé bueno”. En el año 2012, fue seleccionado para formar parte de la 7° edición del Talent Campus de Buenos Aires organizado por el Bafici y por la Universidad del Cine. Actualmente prepara su tercer cortometraje y escribe su primer largometraje. 2010 “Clorindo/Testa” (documental) 2011 “El autodestierro” (ficción) 2012 “Johnny sé bueno” (ficción) Celeste Carrizo (Productora) 2009 - Asistencia de dirección y diseño de producción: “Monas”. Dir: Yanina Venara. Serie de internet estrenada en 2012. (360tv)

Región Patagonia

2010 - Meritorio de producción en el documental “Centro”. Dir: Sebastián Martínez. Estrenado en Bafici 2010. 2011 - Montaje de “Cuando ya no me quieras”. Dir: Iván Iannamico. 2012 - Producción del largometraje en desarrollo: “La tierra sola”. Dir: Iván Iannamico. THE ISOLATED LAND Plot Synopsis.

Regina (50) survives in the middle of the Patagonian desert. She has always lived in the same house, the same land. The lack of rain has caused an important drought. Scott (60), a Canadian agriculturist who works for “Sol”, will help Regina improve her plantation of alfalfa. They will meet frequently and love will arise. Both of them will have to understand this love. The most difficult dilemma for Scott will occur when his boss asks him to convince Regina to leave her land since the company he works for is highly interested in it. Scott will have to face his feelings for Regina, bearing in mind everything he has done so far together with his wife, Beatriz (58). Both Regina and Scott will have to understand this new way of living and face this hard reality that will make their growing love even more difficult.

Ivan Iannamico (director and scriptwriter).

He was born in 1982 in Viedma, Río Negro. He studied at Film University. 2004 – Camera Assistant in “Minute Zero” and “The last word” for Fox Sports TV. 2005 - Director of the documentary short “The angel’s exilation”. 2007 - Assistant director in the feature film “Rice and Milk” by Jorge Polaco. Director of the institutional for “YPF-Repsol”. 2008 - Assistant director in the feature film “Waiting for the Hearse 2”

by Gabriel Condrón. 2009 - Director of the documentary short “Oxide’s son”. In 2010 he was part of the “3º Seminario de Producción Audiovisual, del desarrollo a la comercialización” lectured by the audiovisual producer Marina Zeising. 2010 – Assistant director in the short “Light” by Alejandro Jovic”. 2011 - Director of the short “When you don’t love me anymore”. His first work project “The isolated land” was selected to take part in III Diplomado de Formación para Proyectos Cinematográficos “Sinapsis” organized by Ibermedia Program in Panama. 2012 – He is selected by Raymundo Gleyzer Competition because of his feature film “The isolated land”.

Juan Flores (assistant director).

He is from Río Negro. He started studying Audiovisual Arts at IUNA in 2006 in Buenos Aires. He has worked as an assistant director and editor for important shorts. In 2010 he directed the documentary “Clorindo Testa”. In that year he was given the National Endowment for the Arts through Fundesur Foundation. In 2011 he made 2 (two) shorts “The self exile” and “Johnny be good”. In 2012, he was selected to participate in the 7th edition of Buenos Aires Talent Campus organized by Bafici and Film University. At present he prepares his third short and writes his first feature film. 2010 “Clorindo/Testa” (documentary) - 2011 “The self exile” (fiction) - 2012 “Johnny be good” (fiction)

Celeste Carrizo (Producer).

2009 – Assistant director and production design: “Monas”. Directed by Yanina Venara. Internet series released in 2012. (360tv) 2010 – Production Meritorious in the documentary “Center”. Directed by Sebastián Martínez. Released at Bafici 2010. 2011 – Edition in “When you don’t love me anymore”. Directed by Iván Iannamico. 2012 - Production of the feature film in development: “The isolated land”. Directed by Iván Iannamico.

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Nampelkan, el viaje Sinopsis “Nampelkan. El viaje” es la aventura de Kintunahuel, el hijo de un jefe mapuche, que está viviendo el pasaje de la adolescencia al mundo adulto. De la frontera con Buenos Aires llega a su comunidad el mensaje de un cacique que dice que se preparen para un enfrentamiento con los blancos (Conquista del Desierto). Kintunahuel le pide a su padre que le deje ir a la frontera a luchar, este no solo se niega sino que le ordena viajar como mensajero a informar a los pueblos del sur de una gran reunión. En ella se decidirá el futuro de los habitantes originarios de la Patagonia. Kintunahuel no está de acuerdo con la estrategia de su padre porque piensa que no pueden perder tiempo, pero debe cumplir el mandato que le confió. Viajará con dos compañeros por geografías extrañas, en un recorrido que los enfrentará incluso a antiguos enemigos. Nampelkan es el viaje de Kintunahuel hacia tierras desconocidas pero sobre todo hacia la construcción de su propia identidad. Romina Coronel (directora y guionista) Estudió cinematografía y nuevos medios en el IUPA y Comunicación Social en la Universidad Nacional del Comahue. Vive en Bariloche y es la directora de contenidos de CaprichosVisuales, productora de desarrollos audiovisuales para televisión y cine. Directora y guionista del Documental “Dhaulagiri. 1954: Argentinos en Himalaya” ganador del Primer Premio del Banff Mountain Film Festival edición argentina 2004, y el premio “Temps d’Aventura” en el Festival Internacional de Cine de Montaña de Torello, España 2005. Posteriormente emitido por TV3 de Catalunya (España) y selección oficial de otros prestigiosos festivales europeos 54

Lugar: S. C de Bariloche, Río Negro, Argentina Género: aventura Formato y formato final: HD, 35 mm Duración: 90 min Idiomas: mapuzungun | Subtítulos: español Productora: Julieta Contissa Directora y guionista: Romina Coronel Estado del proyecto: en desarrollo Presupuesto: $ 3.946.778 Contacto: Romina Coronel Santa Elisa nº 208, C.P. 8400, Bariloche, Río Negro, Argentina. Teléfono: +54 (0294) 154203491. [email protected] www.caprichosvisuales.com.ar

de cine de montaña. También dirigió el cortometraje “El Pehuén” selección oficial del festival Divercine Montevideo 2011. Actualmente es la directora del proyecto para televisión “La inutilidad del conocimiento” seleccionado para su desarrollo por el Programa Polos Audiovisuales Tecnológicos de la Televisión Digital Abierta. Julieta Contissa (productora) Nació en San Carlos de Bariloche, Argentina, en 1985. Obtuvo la Licenciatura en Cinematografía y Nuevos Medios en el Instituto Universitario Patagónico de Artes de General Roca, Río Negro, en el año 2006. Desde el año 2004 se ha desempeñado de manera independiente en diferentes áreas de la producción y contenidos para televisión en Río Negro y Neuquén: Fué socia fundadora de Baliza Contenidos, participando en la dirección creativa, contenido y a cargo del equipo y personal técnico. En su gestión, fué productora de “Alternativo”, Canal 8 Teledigital (2004 a 2007), “Demo” Canal 8 Teledigital (2006), el primer reality documental sobre bandas de rock de Río Negro y Neuquén y en “Link” Canal 10, Artear, Río Negro (2007), programa educativo e informativo sobre informática y nuevas tecnologías. Actualmente se desempeña como productora para Desierto Audiovisual, en la ciudad de S. C. de Bariloche, realizando la producción de “Chivas”, largometraje de ficción de Fernando Valeria y en el desarrollo de “Línea Sur”, serie de ficción para televisión de Laura Linares.

Región Patagonia

NAMPELKAN, THE TRIP Plot Synopsis. “Nampelkan. The Trip” is about Kintunahuel’s adventure. He is a mapuche chief’s son, who is undergoing the transition from being young to grown up. From the border with Buenos Aires there comes a message from a headman to Kintunahuel’s people advising them to be prepared for a white attack (The Desert Conquest). Kintunahuel asks his father to let him go to the border to fight but his father refuses to and orders him to travel as a message carrier to inform the other peoples in the south about a big meeting. In this meeting the future of the native inhabitants from Patagonia will be decided. Kintunahuel does not agree on his father’s strategy because he thinks they are short of time, however, he must accomplish his father’s order. He will travel together with two other mates across weird landscapes. In this trip they will confront even old enemies. Nampelkan is Kintunahuel’s trip to unknown lands but, above all, to his own identity construction. Romina Coronel (director and scriptwriter). She studied cinematography and new media at IUPA as well as Social Communication Social at National University of Comahue. She lives in Bariloche and she is the content director at CaprichosVisuales, a film and TV audiovisual development production company. She is the director and scriptwriter of the documentary “Dhaulagiri. 1954: Argentines in the Himalayas” winner of the Grand Prize in the Banff Mountain Film Festival

World Tour Argentina 2004, and the award “Temps d’Aventura” in the Torello Mountain Film in Spain 2005. It was then shown on TV3 in Catalunya (Spain) and official selection in other prestigious European mountain film festivals. She also directed the short “The Pehuén”, official selection at Montevideo Divercine festival 2011. At present she works as a director for the TV project “The uselessness of knowledge” selected for development by the Technological Audiovisual Poles Program on TDA. Julieta Contissa (producer). She was born in San Carlos de Bariloche, Argentina, in 1985. She graduated in Cinematography and New Media at Instituto Universitario Patagónico de Artes in General Roca, Río Negro in 2006. Since 2004 she has worked independently in different production and TV content areas in Río Negro and Neuquén: she was a founding member of Baliza Contenidos, working in the creative direction, content and being in charge of technical equipment and staff. During her management, she produced “Alternative”, Channel 8 Teledigital (from 2004 to 2007), “Demo” Channel 8 Teledigital (2006), the first documentary reality on rock bands in Río Negro and Neuquén and “Link” Channel 10, Artear, Río Negro (2007), an educative instructive program about computer science and new technologies. At present she works as a producer for Desierto Audiovisual, in S. C. de Bariloche. She is making the production of “Kids”, a fiction feature film by Fernando Valeria and the development of “Southern line”, a TV fiction series by de Laura Linares. 55

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Región Centro Metropolitano Panambí Tigre Ese fin de semana con Clara F.A.U. Yo cuento

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Panambí Sinopsis Ramira, una joven de 22 años, huye de Misiones dejando a su hijo recién nacido al cuidado de su madre. En la distancia intenta construirse otra vida, lejos de las nuevas responsabilidades y roles familiares que no logró cumplir. Pero lo que dejo atrás la persigue. La transformación de su cuerpo post-parto y los recuerdos la siguen conectando con su pasado. Después de un período de tres años Ramira vuelve a su ciudad natal, Oberá, donde se reencuentra con su madre e hijo. Entre el triángulo se desarrolla una historia de acercamientos y desencuentros, de amor e historias incompletas que no se logran cerrar. En la chacra de sus abuelos, un lugar de restablecimiento para Ramira, se entrelazan historias de la inmigración que están atravesadas por las mismas emociones que aflige y traspone el mundo de Ramira: la idea de una llegada y un retorno en donde se debe afrontar al abandono, la partida, la distancia y el reencuentro.

Verena Kuri (co-directora y co-guionista) Nació en 1979 y estudió dirección en la Universidad de Cine de Buenos Aires. Sus cortometrajes “Epecuén” (2011) y “Geister” (2011) se proyectaron en varios festivales como el BAFICI Festival Internacional del Cine independiente en Buenos Aires y el Festival Internacional de Huesca. El cortometraje “Geister” se estrenò en el BFI London Film Festival. Actualmente termina la postproducciòn de su primer largometraje, “Sobre la distancia”. La película fue seleccionada para el “Work in progress” en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. Es Co-fundadora de la productora Nabis Filmgroup S.R.L que se creó 2010. 58

Lugar: CABA, Misiones, Argentina Género: de autor Formato y formato final: HD, 35 mm Duración: 100 min Idiomas: español | Subtítulos: inglés Co-directoras y co-guionistas: Verena Kuri / Laura Von Bierbrauer Productora: Florencia Clérico Estado del proyecto: en desarrollo Presupuesto: $ 3.400.000 Contacto: Florencia Clérico Bulnes 1580 3ºB - CABA [email protected] Teléfono: +54 9 11 5871 2813 / +54 9 11 4824 2397 www.nabisfilm.com

Laura von Bierbrauer (co-directora y co-guionista) Nació en 1980 y es licenciada en las carreras Antropología y Cine. Realizó sus estudios en la Universidad de Bellas Artes en Hamburgo, supervisado por los profesores Pepe Danquart y Wim Wenders. Durante su estudio fue a Buenos Aires para filmar su documental “Fantasmas de Capital” (2010) y a realizar dos semestres en la Universidad de Cine. El documental y sus cortos participaron en diversas festivales nacionales e internacionales, como 52º Nordic Filmdays Luebeck, 22º Int. Festival de Cortos Hamburgo, Int. Festival of Documentary Paris. Actualmente vive y trabaja como directora y montajista en Buenos Aires. Florencia Clérico (productora) Nació en Buenos Aires en 1988. Estudió en la Universidad del Cine. Entre sus producciones se destacan los cortometrajes “No Me Ama” (2009) de Martín Piroyansky y “Soy Tan Feliz” de Vladimir Durán (ganador del BAFICI 2011 y competencia oficial en Cannes). También trabajó en la producción de los largometrajes independientes “Errata” de Ivan Vescovo y “Los Tentados” de Mariano Blanco. Actualmente se desempeña en producción de publicidad.

Proyecto ganador Región Centro Metropolitano

PANAMBI Plot synopsis. Ramira, a 22-year old youngster, runs away from Misiones leaving her newborn boy at her mother’s care. At distance she tries to have a new life, far from the responsibilities and family roles she could not fulfill. But what she left behind chases her. The changes her body suffers after the birth and her memories keep her connected to her past. Three years later Ramira returns to her hometown, Oberá, where she meets her mother and her son. In this triangle it takes place a story of approaches and mix-up, of love and incomplete stories that cannot be finished. In her grandparents’ farm, a resettling place for Ramira, the immigration stories interweave. These same stories are passed through by the same emotions that make Ramira’s world sad and go beyond it: the idea of an arrival and a return in which abandonment, departure, distance and reunion must be faced. Verena Kuri (co-director and co-scriptwriter). She was born in 1979. She studied direction at Film University in Buenos Aires. Her shorts “Epecuén” (2011) and “Geister” (2011) were shown in several festivals such as BAFICI Buenos Aires International Independent Film Festival and Huesca International Festival. The short “Geister” was released at BFI London Film Festival. At present she finishes her first feature film postproduction, “Over the distance”.

The film was selected for “Work in progress” in Mar del Plata International Film Festival. She is Co-founder of the production company Nabis Filmgroup S.R.L which opened in 2010. Laura von Bierbrauer (co-director and co-scriptwriter). She was born in 1980. She graduated in Anthropology and Film. She studied at the University of Fine Arts in Hamburg, supervised by Pepe Danquart and Wim Wenders. During her course of studies she went to Buenos Aires to film her documentary “Ghosts from Capital” (2010) and to attend classes at Film University for 2 semesters. Her documentary and her shorts participated in several national and international festivals, such as 52nd Nordic Filmdays Luebeck, 22nd Hamburg International Short Festival, International Festival of Documentary Paris. At present she lives and works as a director and editor in Buenos Aires. Florencia Clérico (producer). She was born in Buenos Aires in 1988. She studied at Film University. Among her productions the shorts “He doesn’t love me” (2009) by Martín Piroyansky and “I’m so happy” by Vladimir Durán (winner at BAFICI 2011 and official competition in Cannes) can be highlighted. She also worked in independent feature film productions such as “Mistake” by Ivan Vescovo and “The tempted” by Mariano Blanco. At present she works in commercial production. 59

Tigre Sinopsis Tigre es un drama coral. La historia transcurre durante cinco días veraniegos, en una casa antigua, de estilo colonial, abandonada en medio del Delta del Tigre, en Buenos Aires. Rina, una mujer de 65 años, regresa a su casa después de quince años. Junto a su amiga Elena y su antigua criada, Ana Laura, intentan recuperarla. En estos cincos días llegarán los hijos de cada una de estas tres mujeres: Carla, la hija adolescente de Elena, y sus dos amigos, padecen la irreverencia de sus cuerpos; Román, el hijo de Ana Laura, nos acerca a un grupo de niños isleños y salvajes; y Facundo, el hijo de Rina, un fracasado buscavidas, que vuelve para vender la casa. El Tigre, envolvente, se infiltra en ellos. Los perturba. Rina lucha por retener la casa y recuperar a su hijo. No lo logra. El último día, Ana Laura aparece en la cocina con una caja de disfraces antiguos. Todas juntas, las mujeres se disfrazan y, sumergidas en una estruendosa catarsis, querrán destruir la casa. Los hombres quedarán dispersos, aislados, mutilados. Silvina Schnicer (co-directora) Nació en Argentina, Buenos Aires, hace 31 años. Realizó sus estudios en Comunicación Social en la Universidad de Buenos Aires. Trabajó dentro del departamente de arte en varias películas y publicidades. Co-escribió y co-dirigió el cortometraje “La Bicha”, ganador del premio Fondo Nacional de las Artes. Su guión para largometraje “Tigre” resultó ganador en Casa América para el Curso de desarrollo de Guión Cinematográfico y quedó preseleccionado en la 60

Lugar: Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina Género: drama Formato y formato final: HD, 35 mm Duración: 80 min Idiomas: español | Subtítulos: no Codirectores: Silvina Schnicer - Ulises Porra Guardiola Guionista: Silvina Schnicer Productora: Silvina Dayan Estado del proyecto: búsqueda de financiamiento Presupuesto: $ 2.200.000 Contacto: Silvina Dayan Teléfono: 54911 5486 2697 [email protected] convocatoria Raymundo Gleyzer del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales. “Tigre” es su primer proyecto para largometraje como co-directora. Ulises Porra Guardiola (co-director) Nació en Barcelona, España, hace 30 años. Reside en Buenos Aires desde hace 3 años. Pintor y escritor, realizó estudios en Filosofía en la Universidad de Barcelona. Trabajó como realizador escenográfico en distintas películas y publicidades. Actualmente trabaja como ilustrador. Co-escribió y co-dirigió el cortometraje “La Bicha” ganador del premio Fondo Nacional de las Artes. Su guión para largometraje “Tigre” resultó ganador en Casa América para el Curso de desarrollo de Guión Cinematográfico y quedó preseleccionado en la convocatoria Raymundo Gleyzer del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales. “Tigre” es su primer proyecto para largometraje como co-director. Silvina Dayan (productora) Egresó de la carrera de Producción de la Enerc (Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica) en 2008. En 2007 comenzó a trabajar en largometrajes en el área de producción. Ese año produjo el cortometraje “Bual”, con el apoyo del Gobierno de la Provincia de Neuquén. En 2011 produjo el cortometraje “La Bicha”, con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes. Su primer proyecto como productora de largometraje es “Tigre”, preseleccionado en el 5º Concurso de Desarrollo de Proyectos Raymundo Gleyzer.

Proyecto ganador Región Centro Metropolitano

TIGRE Plot Synopsis.

Tigre is a choral drama. The story takes place in an old colonial-style house which has been abandoned in the middle of the Tigre Delta in Buenos Aires for five summer days. Rina, a 65-year-old woman, returns to this house fifteen years later. She tries to get the house back together with her friend Elena and her old maid, Ana Laura. On these five days, these women’s children will turn up: Carla, Elena’s teenage daughter and her two friends, they will have to put up with their irreverent bodies; Román, Ana Laura’s son, who approaches us towards a group of savage islander boys; Facundo, Rina’s son, a failed go-getter, who comes back to sell the house. Tigre, involving, makes its way into them. It bothers them. Rina struggles to keep her house and recover her son. She cannot make it. On the last day, Ana Laura turns up in the kitchen with a box full of old costumes. All the women put these costumes on and, submerged into a deep catharsis, they will feel like destroying the house. Men will remain aside, scattered, mutilated. Silvina Schnicer (co-director). She was born in Buenos Aires, Argentina, 31 years ago. She studied Social Communication at University of Buenos Aires. She worked on several films and commercials in the arts de-

partment. She co-wrote and co-directed the short “The Bicha”, winner of the National Endowment for the Arts Award. Her script of the feature film “Tigre” won in Casa América for Screenplay Development Competition and was preselected in the Raymundo Gleyzer call made by INCAA. “Tigre” is her first feature film project as a co-director. Ulises Porra Guardiola (co-director). He was born in Barcelona, Spain, 30 years ago. He has lived in Buenos Aires for 3 years. He is an artist and writer. He studied philosophy at University of Barcelona. He worked as a scenographic director in different films and commercials. At present he works as an illustrator. He co-wrote and co-directed the short “The Bicha” winner of the National Endowment for the Arts Award. His script of the feature film “Tigre” won in Casa América for Screenplay Development Competition and was preselected in the Raymundo Gleyzer call made by INCAA. “Tigre” is his first feature film project as a co-director. Silvina Dayan (producer). She graduated in Production at Enerc (Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica) in 2008. In 2007 she started to work on feature films in the production area. This year she produced the short “Bual”, with the support of Neuquén government. In 2011 she produced the short “The Bicha”, with the support of National Endowment for the Arts. Her first project as a feature film producer is “Tigre”, preselected in the 5th Raymundo Gleyzer Project Development Competition.

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Ese fin de semana con Clara Sinopsis León y Yulia se juntan en una escribanía luego de mucho tiempo sin verse. La mujer y Clara, la hija de ambos, se van a vivir a Bielorrusia de donde es la madre. León está ahí para firmar la autorización que les permita salir del país pero sabe que apenas lo haga se alejará definitivamente de su hija. Léon duda. Yulia le ofrece dinero a cambio de la firma, al fin y al cabo él nunca estuvo presente en la vida de la chica. León acepta y gasta la plata en ese fin de semana con Clara. Esos dos días son lo único que León tiene para recomponer su relación con la adolescente. Para Clara, en cambio, ese es el tiempo que tiene para convencer a su padre de que no firme y ella pueda así, seguir con la vida que lleva en la Argentina.

Mara Pescio (realizadora y guionista) Es guionista de cine y televisión así como también docente e investigadora de la Universidad de Buenos Aires. Estuvo becada en la Maestría de Guión de la Universidad Menéndez Pelayo (España), obtuvo una Beca de Perfeccionamiento Audiovisual del Instituto Valenciano de Cinematografía (España) y un Subsidio para la Realización de Largometraje del Fondo Nacional de las Artes (Argentina). Ha colaborado en la realización o supervisión de guiones con distintos realizadores entre los que se destacan: Lucía Cedrón, Diego Lerman, Juan Minujín, María Victoria Menis, Jorge Gaggero. Ha sido parte del Comité Seleccionador del Programa Ibermedia y Egeda para guiones de largometraje y es autora como asi también escaletista de numerosas ficciones televisivas en Argentina y en México. 62

Lugar: Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina Género: de autor Formato y formato final: HD Duración: 90 min Idiomas: español | Subtítulos: no Directora: Mara Pescio Guionista: Mara Pescio Productor: Mariano Antonetti Estado del proyecto: en desarrollo Presupuesto: $ 1.307.000 Contacto: Mara Pescio Teléfono: 155 737 8696 [email protected]

Mariano Antonetti (productor) Funda, con Javier Nir, Oruga Cine. Gana un oro en Cannes y varios otros premios internacionales. Empieza a trabajar para España de la mano de Jesús Cabanas y para estados Unidos de la mano de America Filmworks. Realiza la producción ejecutiva del unitario para Canal 7 llamado “Cuentos de Fontanarrosa” ficcionando un total de 26 cuentos del autor. Asume la Producción Audiovisual de FischerAmérica, paralelamente establece relación con la empresa Vi-Da, brindando asesoramiento para la digitalización del Archivo General de la Nación. Se asocia al director Jorge Gaggero para realizar distintos proyectos audiovisuales para Canal Encuentro. Actualmente se desempeña como Productor Ejecutivo, desarrollando distintos proyectos para Canal Encuentro, Paka Paka, Tecnópolis y el INCAA.

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THAT WEEKEND WITH CLARA Plot Synopsis. León and Yulia meet in a notary’s office after a long time without seeing each other. The woman and Clara, Yulia and León’s daughter, are moving to Belarus where her mother is from. León is in the office to sign an authorization that will allow them to leave the country; however, he knows that as soon as he signs, he will distance from his daughter forever. Léon is in doubts. Yulia offers him some money in exchange of his signature, after all he has never shared much with his daughter. León accepts the offer and spends the money with Clara at the weekend. Those days are the only chance León has to reestablish his relation with the teenager. On the other hand, for Clara, this is the opportunity she has to convince her father of not signing so she can continue living in Argentina. Mara Pescio (producer and scriptwriter). She is a film and TV scriptwriter as well as a teacher and researcher at University of Buenos Aires. She got a grant for the Master in Screenplay at Universidad Menéndez Pelayo (Spain). She got an Audiovisual Fellowship from the Instituto Valenciano de Cinematografía (Spain) and a subsidy for the feature film making by the National

Endowment for the Arts (Argentina). She has collaborated in script writing or supervision with different producers such as: Lucía Cedrón, Diego Lerman, Juan Minujín, María Victoria Menis, Jorge Gaggero. She has taken part in the selection committee of Ibermedia and Egeda Program for feature film scripts. She is the author of many TV fictions in Argentina and Mexico. She is also in charge of the step outline. Mariano Antonetti (producer). He founds Oruga Cine with Javier Nir. He wins a golden prize in Cannes and some other international awards. He starts to work for Spain with Jesús Cabanas and for the United States with America Filmworks. He makes the executive production of the TV special “Fontanarrosa’s stories” on Channel 7, by fictionalizing a total of 26 stories by this author. He assumes the Audiovisual Production for FischerAmérica, at the same time he establishes a relationship with Vi-Da, by giving advice on the digitalization of the General Archive of the Nation. He associates with the director Jorge Gaggero to make different audiovisual projects on Channel Encuentro. At present he works as an executive producer, by developing some projects for Channel Encuentro, Paka Paka, Tecnópolis and INCAA. 63

F.A.U. Sinopsis A través de la mirada del nieto de un decano interventor de la UBA en el período de la última dictadura militar, el documental ahonda en los cambios anímicos del realizador en su búsqueda por tratar de entender el momento de mayor conflictividad política de los últimos años, a la vez que interpela a su familia sobre la actuación de su abuelo como asociado civil en la represión del período 76-83. Lejos de ser una mirada exculpatoria sobre aquella figura, el material propone la trabajosa tarea de separar la figura pública de la figura privada.

Mariano Corbacho y Martín de Dios Estudiaron juntos desde 2008 a 2011 en el Instituto de Arte Cinematográfico de Avellaneda la carrera de realizador integral documental. A lo largo de su carrera realizaron en conjunto: “T.O.A.S.” y “Los rivadavianos”. Martín de Dios fundó la productora Hydra Producciones con la cual realiza videos experimentales y videoclips de artistas musicales del under. Mariano Corbacho realizó el proyecto “Mi abuelo Pico” material que da origen al largometraje “F.A.U.” en 2010, y cuenta con el mediometraje “La Campana” en postproducción, material de la modalidad de ensayo documental.

Juan Pablo Diaz (productor) Proviene de la carrera de Historia, recibido de la UBA en 2012, colaboró con proyectos audiovisuales de ambos realizadores y hoy por hoy se encarga de la producción de “F.A.U.” y coordina el equipo de investigación para dicho proyecto. 64

Lugar: Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina Género: documental Formato y formato final: HD, 35 mm Duración: 90 min Idiomas: español | Subtítulos: no Director: Mariano Corbacho Productor: Juan Pablo Díaz Estado del proyecto: en desarrollo Presupuesto: $ 1.602.283,32 Contacto: Mariano Corbacho [email protected] Teléfono: (5411) 153-152-2620 / (5411)1562440666

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FAU Plot Synopsis. Through the look of a former UBA inspector dean’s grandson during the last military dictatorship, the documentary goes deep into his mood changes in his search for trying to understand the most complex political moment in the last years, while at the same time he asks his family about his grandfather’s behavior as a civil associate during the repression from 1976 to 1983. Far from being an exculpatory look of that person’s, the material proposes the difficult task of separating the public character from the private one.

Mariano Corbacho worked on the project “My grandfather Pico”, material that is the source to the feature film “F.A.U.” in 2010, and he also has the middle-length film “The bell” in post-production, documental essay material. Juan Pablo Diaz (producer). He graduated in History at UBA in 2012. He collaborated in audiovisual projects from both producers. Nowadays he is in charge of “F.A.U.” production and coordinates the research team for such project.

Mariano Corbacho and Martín de Dios. They studied together integral documentary producer at the Instituto de Arte Cinematográfico in Avellaneda from 2008 to 2011. They worked together on: “T.O.A.S.” and “The Rivadavians”. Martín de Dios founded the production company Hydra Producciones in which he makes experimental videos and video clips for under musical artists. 65

Yo cuento Sinopsis Kevin tiene once años, vive en Villa Rosa con su mamá. Quiere ver a su papá, pero como está preso, y su madre no lo quiere llevar, le resulta imposible. Un día escucha un cuento de Galeano que le relata Ringo, un maestro suplente uruguayo. Kevin le narra la historia a su hermano, a sus amigos, cada vez lo hace mejor, y se convierte en un pequeño narrador oral. Su maestro le promete contarle más historias, pero al día siguiente, Kevin descubre que se volvió a Montevideo. Enfurecido, hace un dibujo de un pájaro en una pared recién pintada. La directora lo suspende, la mamá le pega una cachetada y lo pone en penitencia. Se escapa a la estación de tren para pasar la noche, pero se sube a un vagón e inicia un largo viaje a Montevideo, a conocer al señor que escribe los libros.

Juan Sasiaín (guion y dirección) Nació en 1978 en Argentina. Se recibió en la Universidad de Buenos Aires como “Diseñador de Imagen y Sonido”. Realizó estudios de actuación, creatividad y dramaturgia. En el ámbito audiovisual se destaca su ópera prima “La Tigra, Chaco” (2009) premio FIPRESCI mejor película argentina y premio mejor actuación femenina en el 23º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata; mención especial del jurado en el Festival de Cine de Karlovi Vary, República Checa; premio del público en el Festival de Leipzig; premio Signis y premio Balance de bronce en Pantalla Pinamar 2010; mención especial de la Crítica Francesa en el Festival de Toulouse; premio del público y premio mejor dirección en el 9º Festival Tandil Cine; premio mejor dirección y mejor dirección de fotografía en el 1º Festcine Maracanaú, Fortaleza, Brasil. 66

Lugar: Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina Género: comedia Formato y formato final: HD, Beta digital Duración: 90 min Idiomas: español | Subtítulos: inglés Director y guionista: Juan Sasiaín Estado del proyecto: en desarrollo Presupuesto: $ 1.942.803 Contacto: Juan Sasiaín. Río de Janeiro 9 - 2º E (1405) C.A.B.A., Argentina - [email protected] Teléfono: 54911 3793 2945 www.juansasiain.wix.com/vaimborafilms

En el ámbito teatral destacan sus trabajos unipersonales: “Es Así” (2007), “Beto el suertudo” (2004), “Magic Tales” (2002) gira nacional 2012; y otras creaciones teatrales: “Blanco el color más oscuro” (2004), “Una buena afeitada” (2002), “Prisionera de mis ojos” (2001) y “Verídicamente Opaco” (1999). Trabajó como creativo publicitario y director de comerciales para Argentina y Venezuela. Es profesor de guión invitado en la Universidad de Buenos Aires, Argentina. Trabaja como guionista y director de actores para proyectos latinoamericanos. Actualmente se encuentra desarrollando sus nuevos proyectos cinematográficos “Choele” y “Vaimbora”.

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I TELL Plot Synopsis. Kevin is eleven years old. He lives with his mother in Villa Rosa. He wants to see his father but as he is in prison and his mother does not want to take him there, it becomes impossible for him. One day Ringo, a Uruguayan substitute teacher, tells him a story by Galeano. Kevin retells his brother and friends this story. Every time he makes it better and becomes into a little storyteller. His teacher promises to tell him more stories. However, the day after, Kevin realizes his teacher returned to Montevideo. As he is so furious he draws a bird on a just painted wall. The headmistress suspends him; his mother slaps him and puts him a time-out. He runs away to the train station to spend the night but he gets into the train and starts a long journey to Montevideo to meet the man who writes the books. Juan Sasiaín (scriptwriter and director). He was born in 1978 in Argentina. He graduated in Sound and Image Design at University of Buenos Aires. He studied acting, creativity and playwright. In

the audiovisual area his first work “La Tigra, Chaco” (2009) highlights. It won FIPRESCI Award for Best Argentinean Film and Best Actress in the 23rd Mar del Plata International Film Festival; a jury special mention at Karlovi Vary Film Festival, Czech Republic; the prize of the public at Leipzig Festival; Signis prize and Balance de bronze prize in Pantalla Pinamar 2010; a special mention of the French Critics at Toulouse Festival; prize of the public and Best direction award at 9th Tandil Film Festival; Best direction and Best photography direction awards at 1st Maracanaú Festcine, Fortaleza, Brazil. In theatre his one-man pieces of work stand out: “it’s like this” (2007), “Beto the lucky man” (2004), “Magic Tales” (2002) nationwide tour 2012; and some other theatrical creations: “White, the darkest color” (2004), “A good shave” (2002), “Prisoner of my eyes” (2001) and “Truly Opaque” (1999). He worked as an advertising creative executive and commercial director in Argentina and Venezuela. He is a guest lecturer on script at University of Buenos Aires, Argentina. He works as a scriptwriter and actor’s director for Latin American projects. At present he is developing his new film projects “Choele” and “Vaimbora”. 67

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Región NOA Zombis en el cañaveral El jardín de los ecos Espantapájaros vivos Sola en Purmamarca Un lugar en el paraíso

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Zombis en el cañaveral - El documental Sinopsis En 1965 Ofelio Linares Montt, director y Manuel ‘Manucho’ Miranda, productor, realizan una película de terror en Tucumán. Al no poder estrenarla en nuestro país a causa de la censura instaurada por el Gral. Onganía deciden hacerlo en EEUU. Tras el éxito obtenido intentan estrenar el film en Argentina donde, tras pasar por el Consejo Nacional Honorario de Calificación Cinematográfica, trámite obligatorio que debían realizar previamente todas las obras para poder ser estrenadas, el film desaparece para siempre sobreviviendo únicamente un trailer. Años mas tarde ‘Manucho’ Miranda luego de ver la película “Night of the living dead” (1968) de George Romero, decide iniciar un juicio a los productores de la cinta ya la considera una copia de su film.

Pablo Schembri (guión y dirección) Diseñador Gráfico (UNSTA) y realizador audiovisual responsable de la productora audiovisual Películas Zapruder en la que se desempeña como guionista, editor y director. Con la mencionada productora se encuentra en etapa de preproducción de un documental a estrenarse este año. Como director dirigió varios videoclips y cortometrajes, uno de ellos “El hombre internet” (2010) ganador de varios premios y menciones a nivel nacional e internacional y ha sido incluído en la Antología de cortometrajes tucumanos seleccionado por la Secretaría de Cultura de la Provincia de Tucumán. 70

Lugar: San Miguel de Tucumán, Argentina Género: falso documental Formato y formato final: Digital, 35 mm Duración: 95 min Idiomas: español | Subtítulos: no Director y guionista: Pablo Schembri Estado del proyecto: en desarrollo Presupuesto: $ 2.189.478,09 Contacto: Pablo Schembri Santa Fé 4032, San Miguel de Tucumán Teléfono: 54 0381 155002295 [email protected]

Se encuentra, además, escribiendo un guión para una serie documental para Televisión Digital. Se ha desempeñado también como responsable de la dirección de arte de varios cortometrajes y en un proyecto preseleccionado para Series de Ficciones Federales Temáticas Como músico integró varias bandas de rock a nivel provincial con proyección nacional, una de ellas Onírica con la que grabó 2 EP y un álbum LP.

Proyecto ganador Región NOA Pablo Schembri (scriptwriter and director). He is a Graphic Designer (UNSTA) and audiovisual producer responsible for the audiovisual production company Películas Zapruder where he works as a scriptwriter, editor and director. He is at a preproduction stage of a documentary which is being released this year with this company. As a director he worked on several video clips and shorts, one of them “The internet man” (2010) won many national and International prizes and mentions and it has been included in the Tucumán Short Anthology selected by the Secretary of Culture in Tucumán. He is also writing a script for a documentary series for Televisión Digital. He has been responsible for the art direction of several shorts and a preselected project for fiction series topic competition As a musician he was a member of different provincial rock bands with national projection, with one of them Onírica he recorded 2 EP and an LP album.

ZOMBIES IN THE REEDBED. THE DOCUMENTARY Plot Synopsis. In 1965 Ofelio Linares Montt, director and Manuel ‘Manucho’ Miranda, producer, make a horror movie in Tucumán. As they cannot release it in Argentina because of General Onganía’s censorship, they decide to do it in the United States. After the successful performance, they try to open the film in Argentina where, after going through the Honorary National Council of Cinematographic Rating, a compulsory proceeding every film had to make before being shown, the film disappears forever while a trailer is the only thing that survived. Some years later ‘Manucho’ Miranda, after watching the film “Night of the living dead” (1968) by George Romero, decides to start a trial against the film producers since he considers it is a copy of his film. 71

El jardín de los ecos Sinopsis Tomás, un niño de 10 años, regresa con su familia a la finca luego de la muerte de sus abuelos. Sus padres y tíos deben resolver el tema de la herencia familiar y el cuidado de Roque, el menor de los tíos que tiene síndrome de down. El tío Máximo sufre un accidente en la ruta y no llega a destino. Tomás, guiado por un perro fantasma, lo encuentra y descubre las verdaderas intenciones de su tía Edna, gracias a su imaginación y a las leyendas que le contaba su abuelo. “El jardín de los ecos” es la finca ubicada en el valle de Yala, rodeada de yungas y es el contexto donde la familia Ledesma debe definir su destino, y donde Tomás enfrenta sus miedos que lo llevan a descubrir la verdad.

Matias Carrizo (director) Nace en Córdoba en 1985. Está finalizando sus estudios de la Lic. en Cine y Televisión por la Universidad Nacional de Córdoba. En el 2009, funda la Asociación Cooperativa Muchas Manos Films, caracterizada por la autogestión, donde sus miembros comparten distintos elementos para poder realizar sus filmes. Ha guionado y dirigido varios cortometrajes. En el 2011 gana el premio Historias Breves de INCAA con su cortometraje “El Gran Vairitosky”, en preproducción. Actualmente vive en Córdoba, apostando por un cine sustentable, que se acerque a los espectadores. Carolina Scaro (productora) Lic. en Cs. de la Comunicación (2004) y Diplomada en Producción y Realización Audiovisual (2007), ambos estudios cursados en la Universidad Blas Pascal de Córdoba. Se dedica a la producción audiovisual y gestión cultural desde 2005. Productora en varios cortometrajes, publicidades, programa de TV y cine. Entre ellos fue: Jefa de Casting del film “La Herencia” (2008), Productora General de Cortópolis 2008. Desde 2009 reside 72

Lugar: Yala, San Salvador de Jujuy, Argentina Género: suspenso Formato y formato final: HD, 35 mm Duración: 90 min Idiomas: español | Subtítulos: inglés Director: Matías Carrizo Guionista: Noelia Carrizo D’Alessandro Productora: Carolina Scaro Estado del proyecto: en desarrollo Presupuesto: $ 2.540.193,66 Contacto: Carolina Scaro España 620 B° Santa Rosa, San Pedro de Jujuy Teléfono: (5403888) 421002 [email protected] www.muchasmanosfilms.com.ar

en la provincia de Jujuy, donde trabajó en dos Series de Ficción para la TV digital: “El Viaje. 9 Días buscando Norte” (2011) como Jefa de Producción; en “Sombras de mi Tierra” como Productora Ejecutiva (2012). Actualmente integra la Fundación Séptimo Arte, donde es productora de diferentes proyectos audiovisuales. Noelia Carrizo D’Alessandro (guionista) Lic. en Comunicación Social por la Universidad Nacional de Córdoba. Estudia cine en la Escuela La Metro. Guionista y directora del documental “Barraca 18, historia de un sobreviviente” con el que ganó una beca de estudio en la Academia “ACT Multimedia” de Cinecittà, Roma, Italia. Asistente del director italiano Franco Brogi Taviani, con quien co-guionó el documental “Italiani all’opera!, gli italiani in Argentina”. Guionista y directora del cortometraje “Barbona”, episodio del largometraje “Stanza 208” producido por “ACT Multimedia”. Vive en Salta donde trabaja como productora y directora de proyectos propios y de realizadores que apuestan por la producción en el NOA.

Mención especial del jurado Región NOA Association Muchas Manos Films, characterized by its self-management, in which its members share different elements in order to make their films. He wrote and directed many shorts. In 2011 he wins the Historias Breves Award by INCAA due to his short “The great Vairitosky”, in preproduction. At present he lives in Córdoba, committing himself for sustainable films that approach the spectators. Carolina Scaro (producer). He graduated in Communication Science (2004) and holds a degree in Production and Audiovisual Production (2007); she studied both things at Universidad Blas Pascal in Córdoba. She has devoted to audiovisual production and cultural management since 2005. She has produced several shorts, commercials, TV programs and cine. For example: Casting director of the film “The heritage” (2008), General Producer of Cortópolis 2008. She has lived in Jujuy since 2009 where she worked for two fiction series for TV digital: “The Journey. 9 days looking for North” (2011) as Production director; in “Shadows in my land” as executive producer (2012). At present she is a member of Séptimo Arte Foundation, where she produces many audiovisual projects.

THE ECHO GARDEN Plot synopsis. Tomás, a ten-year-old boy, returns to a farm with his family after his grandparents’ death. His parents, aunts and uncles must solve the family heritage problem and Roque’s care, the youngest of his uncles who has Down syndrome. Uncle Máximo has an accident on the road and does not reach destination. Tomás, guided by a ghost dog, finds it and discovers his Aunt Edna’s real intention, thanks to his imagination and the legends his grandfather used to tell him. “The echo garden” is the farm located at Yala Valley, surrounded by warm valleys. This is the context where Ledesma family must decide their destiny and where Tomás faces his fears that lead him to discover the truth.

Noelia Carrizo D’Alessandro (scriptwriter). She graduated in Social Communication at National University in Córdoba. She studies film at Escuela La Metro. She worked as a scriptwriter and director of the documentary “Barrack 18, a survivor’s history” thanks to it she won a scholarship at Academia “ACT Multimedia” in Cinecittà, Rome, Italy. She has been assistant director for Franco Brogi Taviani from Italy; they wrote together the documentary “Italiani all’opera!, gli italiani in Argentina”. She worked as scriptwriter and director of the short “Barbona”, an episode of the feature film “Stanza 208” produced by “ACT Multimedia”. She lives in Salta and works as a producer and as a director for her own projects as well as some other creators’ who commit themselves to production in NOA.

Matias Carrizo (director). He was born in Córdoba in 1985. He is finishing his studies in Film and Television at National University of Córdoba. In 2009, he founds the Cooperative 73

Espantapájaros vivos Sinopsis En julio de 1977, el General Bussi manda limpiar la ciudad ante una posible visita del presidente de facto Videla, como una forma de mostrar orden, limpieza y el éxito del Operativo Independencia. Es así que se pintan fachadas, señalizan calles, se construyen estatuas, se mejoran las plazas. A pesar de los esfuerzos estéticos, los espacios públicos y calles tucumanas, son ocupados por linyeras, minusválidos, enajenados mentales, que conspiran contra su lema de orden y limpieza. Bussi ordena que estas personas no estén mas en Tucumán, quiere que desaparezcan. La policia tucumana captura y encierra a estos mendigos tucumanos, para, en la noche del 13 de julio de 1977, arrojarlos a la intemperie en zonas rurales de la Provincia de Catamarca, bajo amenaza de muerte si intentan regresar. El operativo hubiese sido exitoso de no ser por las notas periodísticas que se publicaron en un diario de Catamarca, que con valentía y soportando amenazas, da a conocer el caso, que al alcanzar una dimensión nacional, obliga a Bussi a mandar a buscar a los mendigos y disculparse con el pueblo catamarqueño. Basado en un hecho real, las víctimas aun esperan una justicia que permanece ciega para ellos. Roberto Ramos (director y coguionista) Lic. en Sistemas, con posgrados en Gestión Cultural y Comunicación, y Gestión del Patrimonio Cultural Inmaterial. Director del Programa Pakapaka en el Norte Argentino (Catamarca, 4 cortometrajes y contenidos 74

Lugar: Catamarca y Tucumán, Argentina Género: histórico Formato y formato final: Digital, 35 mm Duración: 90 min Idiomas: español | Subtítulos: español Director y coguionista: Roberto Ramos Coguionista: Daniel Nieva Productor: Nekane del Mar Ramos Elizagaray Estado del proyecto: búsqueda de financiamiento Presupuesto: $ 1.914.820.Contacto: Roberto Ramos Teléfono: +54383 436.1666 [email protected] [email protected] www.manosdecatamarca.com.ar

para la señal televisiva infantil). Director del Programa El Cine en la Escuela (dirigió 16 cortometrajes en la puna catamarqueña). Responsable del registro audiovisual de la XLII Fiesta Nacional e Internacional del Poncho. Además es músico e investigador del PCI catamarqueño. Daniel Nieva (coguionista) Licenciado en Comunicación Social. Egresado de la Universidad Nacional de Córdoba. Periodista de medios gráficos y audiovisuales. Docente universitario y en Institutos de Estudios Superiores. Realizó programas televisivos como “Antarka”, “ Tuy/Chuy” y “Puntos Suspensivos” además de guiones para diversos proyectos audiovisuales Nekane del Mar Ramos Elizagaray (productora) Bailarina y estudiante de Artes Plásticas. Ha participado en numerosos cortometrajes desde la dirección y la producción. Actualmente participa desde ambos lados de la cámara en proyectos audiovisuales.

Región NOA threats reveals the case, which becomes popular in the whole country. This obliges Bussi to order to bring the beggars back and apologize with people from Catamarca. It is based on a real fact. These victims still wait for justice which seems to remain blind. Roberto Ramos (director and co scriptwriter). He graduated in Systems, with post grades in Culture Management and Communication, and Management of Intangible Cultural Heritage. He works as director of Pakapaka Program in the north of Argentina (Catamarca, 4 shorts and contents for children’s TV signal). He is director of Cine at School Program (he directed 16 shorts in the Catamarca puna). He is responsible for audiovisual record at XLII National and International Poncho Festival. He is also a musician and PCI researcher in Catamarca. Daniel Nieva (co scriptwriter). He graduated in Social Communication at National University of Córdoba. He is a graphic and audiovisual media journalist. He is a teacher at university and at institutes of advanced studies. He made TV programs such as “Antarka”, “Tuy/Chuy” and “Suspensive Dots” apart from scripts for several audiovisual projects.

SCARECROWS ALIVE Plot Synopsis. In July 1977, General Bussi orders to have the city cleaned since de facto president Videla may visit the city. It was a way of showing order, cleanliness and the success of the Operation Independence. At this moment the fronts of the houses are painted, signs with the names of the streets are hanged, statues are built, and squares are improved. In spite of the aesthetics efforts, the public spaces and Tucumán streets are occupied by homeless, handicapped, mentally insane people who conspire against their order and cleanliness motto. Bussi orders that those people should not be in Tucumán any longer, he wants them to disappear. The police from Tucumán captures and locks up these beggars from Tucumán to, on 13th July 1977 at night, throw them in the open in rural areas in Catamarca, under death threat if they try to return. This operation would have been successful if there had not been any news published on a paper issued in Catamarca, which courageously facing all types of

Nekane del Mar Ramos Elizagaray (producer). She is a dancer and an art student. She has been part of many shorts as a director and producer as well. At present she participates in both sides of a camera for audiovisual projects.

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Sola en Purmamarca Sinopsis La cultura de Purmamarca, una pequeña localidad del noroeste argentino, se da a conocer a través de la historia de vida de Barbarita Cruz, una de sus más antiguas habitantes. En condiciones adversas, ella dedicó su vida a revalorizar las tradiciones y a reivindicar el ser coya. Enseñó a pintar y a modelar con arcilla, escribió y cantó numerosas coplas, refugió en su hogar a grandes artistas y siempre se caracterizó por hacer de la libertad su filosofía de vida. Barbarita tiene 90 años, es una mujer muy sociable y participa de cuanta reunión social la invitan, habiéndose convertido en un referente y en un ícono de la cultura coya, purmamarqueña, argentina. Añora los viejos tiempos y se lamenta por la pérdida de ciertos valores y de ciertas costumbres. Ante todo es una defensora ferviente de la libertad. Es por eso que celebra las conquistas sociales de las mujeres y ama a los animales, especialmente a los pájaros con quienes se siente identificada. Carolina Zarzoso Paoloni (directora) Lic. en Comunicación Social, Periodista, estudió la Lic. en Artes Audiovisuales y actualmente realiza una Especialización en Lenguajes Artísticos Combinados en el IUNA. Fue productora, co-conductora y comentarista cinematográfica en diversas radios y publicó numerosos artículos de cine en revistas, diarios y en sitios de internet. Se desempeñó en los rubros de dirección, guión, producción, dirección de arte, asistente de dirección y cámara en videoclips de bandas de rock y en cortometrajes realizados con el apoyo del Instituto Universitario Nacional de Arte. Trabaja en la Dirección Nacional de Juventud promoviendo el desarrollo de políticas públicas culturales 76

Lugar: San Salvador de Jujuy, Argentina Género: documental Formato y formato final: HD, 35 mm Duración: 90 min Idiomas: español | Subtítulos: inglés Directora: Carolina Zarzoso Paoloni Guionista: Florencia Mallagray Productor: Andrés Cheda Scaro Estado del proyecto: en desarrollo Presupuesto: $ 938.022,40 Contacto: Carolina Zarzoso Paoloni Yerbal 163 piso 14 “A”, C.A.B.A. Teléfono: (5411) 1532174526 [email protected]

destinadas a las juventudes, brindándoles herramientas audiovisuales a través de talleres y capacitaciones, y apoyando la realización de cortometrajes y Festivales, de los que participa como jurado. Florencia Mallagray (guionista) Periodista, Abogada, con formación Actoral del Maestro Raúl Serrano. Conduce “La mañana del 4”, todos los días por Canal 4 de Jujuy. Creó y Dirige Cíclica Producciones, productora de contenidos multimedia, que tiene por objeto aportar una mirada reflexiva sobre la vida cíclica femenina y colaborar en la difusión de los derechos que protegen a la mujer. Guionista y co-directora del documental “Parteras del Norte”, en postproducción. Guionista y conductora de Ley Madre, ciclo de difusión de los derechos de la ley 25.929, “Derechos de padres e hijos durante el proceso de nacimiento”. Conducción del ciclo turístico “Travesía Chubut” para Discovery Travel & Living. Participación en Querés Jugar?, con Nicolás Repetto, para Canal 13. Autora del blog del la ONG Basta de demoler (B!D) - por la preservación del patrimonio arquitectónico de Buenos Aires. Entrevistas e investigación periodística para el proyecto sobre el ciclo femenino: M-Roja. Andrés Cheda Scaro (productor) Lic. en Comunicación Social y Periodista. Actualmente es el Productor General de Doquier (www.doquierjujuy.

Región NOA and she has always been recognized for considering freedom as her life philosophy. Barbarita is 90 years old. She is a very friendly person and goes to every social meeting she is invited to. She has become into an example and an icon for colla culture from Purmamarca. She longs the old times and regrets for having lost certain values and customs. Above all she is a freedom defender. That is why she celebrates women’s social conquests and loves animals, especially birds since she claims familiarity with them.

Carolina Zarzoso Paoloni (director). She graduated in Social Communication. She is a journalist. She studied Audiovisual Arts and at present she attends a specialization in Combined Artistic Languages at IUNA. She worked as a film producer, a co-presenter and commentator on different radios and she published several film articles in magazines, newspapers and internet sites. She worked in direction, scriptwriting, production, art direction, assistant direction and camera on rock band video clips as well as in shorts made with the support of National University of the Arts. She works for the National Youth Direction by promoting the development of cultural public policies focused on youth, giving them audiovisual tools by means of workshops and training and supporting the creation of shorts and festivals, in which they take part as jury members. Florencia Mallagray (scriptwriter).

com), un programa televisivo emitido por Canal 4 de Jujuy. Productor de numerosos cortometrajes realizados en Jujuy y Tucumán. Fue Encargado de prensa en Cilsa ONG. www.cilsa.org de San Miguel de Tucumán. Director General del programa televisivo Benditas Tentaciones. Productor Ejecutivo en el programa televisivo Rollin. Productor Ejecutivo en el programa televisivo La Huella. Pasante en periodismo del diario La Gaceta.

ALONE IN PURMAMARCA Plot Synopsis.

The culture in Purmamarca, a small town located in Northwestern Argentina, is known through Barbarita Cruz’s life story. She is one of the eldest inhabitants. Despite hard circumstances she devoted her life to reestablish the value of traditions and enhance the fact of being colla. She taught people to paint and model in clay, she wrote and sang many popular folk songs, she sheltered important artists at her home

She is a journalist, lawyer and has trained as an actress with Raúl Serrano. She presents “La mañana del 4” every day on Channel 4 from Jujuy. She founded and runs Cíclica Producciones, a multimedia content production company, which aim is to give a reflexive look about the female cyclic life and help in the spreading of women’s rights. She worked as scriptwriter and co-director of the documentary “Midwives from the North”, in postproduction. She works as a scriptwriter and presenter of Ley Madre, an awareness cycle of the rights mentioned in Act 25.929, “Derechos de padres e hijos durante el proceso de nacimiento”. She was a TV presenter of “Crossing Chubut” on Discovery Travel & Living. She participated in “¿Querés Jugar?” with Nicolás Repetto on Channel 13. She is the blog author of the ONG Basta de demoler (B!D) –in favor of preserving the architectural heritage in Buenos Aires. She made interviews and journalistic research for the project about the female cycle: M-Roja.

Andrés Cheda Scaro (producer). He graduated in Social Communication and Journalism. At present he works as the General producer for Doquier (www. doquierjujuy.com), a TV program on Channel 4 in Jujuy. He worked as a producer for many shorts made in Jujuy and Tucumán. He was responsible for press in Cilsa ONG. www.cilsa.org in San Miguel de Tucumán. He was General Director on the TV program Benditas Tentaciones. He worked as an executive producer on the TV program Rollin. He was also an executive producer on the TV program La Huella. He was a journalism intern for La Gaceta newspaper. 77

Un lugar en el paraíso Sinopsis Santiago vive convulsionados tiempos políticos. Víctor, es remisero y llega al barrio usurpado junto a su mujer y su pequeña hija. Mariana, es una madre soltera, que llega al barrio junto a la gente de la unidad básica cercana a su antigua casa. El paraíso es un barrio estatal, con las casas a medio hacer. El nombre parece burlarse de los nuevos vecinos. Las autoridades de la intervención federal prometen ocuparse del conflicto. Víctor organiza a los vecinos. Mariana, trabaja junto a las mujeres. Recurren a todo tipo de “ilegalidades” para superar las carencias, el sufrimiento y el temor constante al desalojo. Sin embargo, una dramática muerte, sacude al barrio. La organización no alcanza para cubrir los vacíos del estado. Víctor y Mariana descubrirán hasta dónde pueden resistir para conseguir la soñada casa propia.

Gabriela del Pilar Yauzá (directora y guionista) Nació en Santiago del Estero, en 1978. Integró el equipo de Multivisión, donde cumplió roles de producción, dirección y guión. Se destaca, la serie de documentales de ocho piezas, realizada para Jefatura de Gabinete de Ministros de la Provincia. Realizó guión y entrevistas en el documental “Ripieros del Dulce”, muestra competitiva del Festival de Video de Rosario (2003), y la Mirada Interior, en el Festival de Cine del Mar del Plata. Coordinó el equipo de guión de la serie “Dulce Salado”, Plan Piloto del Programa Polos Audiovisuales. Actualmente, produce “Guaracha del Estero”, documental en etapa de investigación, y hace Dirección y Guión, en “Días de Libertad”, documental que cuenta la historia de cuatro chicas trans, integrantes de un grupo de teatro. 78

Lugar: Santiago del Estero, Argentina Género: drama Formato y formato final: Digital, 35 mm Duración: 90 min Idiomas: español | Subtítulos: no Productora: Alicia Alejandra Chávez Directora y guionista: Gabriela del Pilar Yauzá Estado del proyecto: en desarrollo Presupuesto: $ 2.294.620.Contacto: Gabriela Yauzá Av. Belgrano (N) nº 79, Santiago del Estero Teléfono: 540385-4382327 [email protected] www.laminka.blogspot.com.ar/

Alicia Alejandra Chávez (productora) Nació en Santiago del Estero, en 1982. Participa de la Asociación Santiago del Video, cuyo objetivo es promover el desarrollo de la actividad audiovisual en la región. Fue Jefe de producción en el Unitario Documental: “El fusilamiento del cabo Paz”, Plan de Fomento edición 2011. Asistente de producción de la Serie “Dulce y Salado”, Plan Piloto del Programa Polos Audiovisuales. Producción general en el cortometraje: “La boca del tigre” (independiente). Actualmente se ocupa de la Producción general en el documental “El zoco de la buri buri”, beneficiado con la Vía Digital y la Producción en “Muero de ganas” (corto ficción ganador de beca del FNA) en desarrollo.

Región NOA

A PLACE IN PARADISE Plot Synopsis. Santiago lives profoundly affected political times. Victor is a remise driver and arrives at the misappropriated neighborhood together with his wife and his little daughter. Mariana is a single mother who gets to the neighborhood together with the people from the unidad básica (Peronist) party office near her old house. Paradise is a state neighborhood with unfinished houses. The name of the neighborhood seems to mock at its new neighbors. Authorities of the federal intervention promise to deal with the problem. Víctor organizes the neighbors. Mariana works together with the women. They appeal to all type of “unlawfulness” to overcome their scarcities, suffering and the ever-present fear of eviction. However, a dramatic death astonishes the neighborhood. The organization is not enough to cover the State vacuum. Víctor and Mariana will realize how much they can resist in order to get their own house. Gabriela del Pilar Yauzá (director and scriptwriter). She was born in Santiago del Estero in 1978. She took part in Multivisión staff, where she worked in production, direction and script. Her 8-piece documentary series made for the Central Office of the Cabinet of Ministers

of the Province stand out. She wrote the script and made interviews in the documentary “Mobs of the sweet”, a competitive screening at Rosario Video Festival (2003), and “The Inner View” at Mar del Plata Film Festival. She coordinated the script team in the series “Sweet and Salty”, a pilot plan of Audiovisual Pole Program. At present, she produces “Guaracha del Estero”, a documentary in research, and she directs and writes in “Days of freedom”, a documentary that tells the story of four Trans girls who are members of a theatre group. Alicia Alejandra Chávez (producer). She was born in Santiago del Estero in 1982. She is part of the Santiago del Video Association, which aim is to promote the audiovisual activity development in the region. She was production manager in the special documentary: “Corporal Paz’s execution”, Incentive Program, edition 2011. She was production assistant in the series “Sweet and Salty”, a pilot plan of Audiovisual Pole Program. She worked in the general production in the short: “The mouth of the tiger” (independent). At present she is in charge of the general production in the documentary “El zoco de la buri buri”, benefited with the Vía Digital, and the production in “I’m dying to” (fiction short winner of FNA grant) in development. 79

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Región Nuevo Cuyo La Bicha, antropología del poder La canción del gallo blanco El legado El parto del general Terrorífico, en mi barrio están pasando cosas raras

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La Bicha, antropología del poder Sinopsis La Bicha es un documental sobre el poder. Atravesado por tres ejes temáticos: el entramado social de un pequeño pueblo de la costa riojana, la creencia en el mito de “la bicha” como metáfora del poder y Carlos Saul Menem como verificación del mito. Una lógica de poder viva y arraigada desde hace siglos, que encuentra en este pequeño pueblo un espejo de una realidad más amplia.

Nicolás Purdía (director) Diseño de imagen y sonido UBA. Guión y dirección “Médicos del Fin del Mundo” (Serie Documental Federal 2012). Guión y dirección “Ciudad Partida “ (Largo Documental, en desarrollo). Realizador de cortos, videoclips y publicidad.

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Lugar: San Luis, San Luis, Argentina Género: documental Formato y formato final: HD, HD Duración: 85 min Idiomas: español | Subtítulos: no Directores: Nicolás Purdía, Lucas Mallea Productor: Pablo Rey

Estado del proyecto: en desarrollo Presupuesto: $ 1.005.424.Contacto: Pablo Rey Valle 815 - (1424) Buenos Aires, Argentina Teléfono: (11) 15 6127 7288 [email protected]

Pablo Rey (productor) Producción “El Etnógrafo” (Largo documental, 2012) Producción “La Pasarela” (Corto documental, 2011) Producción “Pueblos Originarios” (Serie documental Canal Encuentro, 2010)

Proyecto ganador Región Nuevo Cuyo

LA BICHA (“THE SNAKE”), THE ANTHROPOLOGY OF POWER Plot synopsis. The snake is a documentary about power. It is crossed by three thematic focuses: the social interwoven in a little town on La Rioja shore, the belief in “la bicha” myth as a power metaphor and Carlos Saul Menem as a reassurance of the myth. It is logic of power present and deeply rooted for many centuries that finds in this little town a mirror of a wider reality.

Nicolás Purdía (director). He graduated in Sound and Image Design at UBA. He wrote and directed “Doctors from the World End”. (Federal Documentary Series 2012). He wrote and directed “Split up City “ (Long documentary, in development). He made shorts, video clips and commercials. Pablo Rey (producer). He worked in Production: “The ethnographer”. (Long documentary, 2012) He produced “The runway”. (Short documentary, 2011) He worked in production: “Native Peoples”. (Documentary Series on Channel Encuentro, 2010) 83

La canción del gallo blanco Sinopsis Cinco mujeres, con todo un pueblo detrás, lideran una lucha desigual. En Famatina, al Oeste de la provincia de La Rioja, sus habitantes resisten la instalación de proyectos mineros a cielo abierto. Una batalla contrarreloj, para evitar la destrucción de una montaña emblemática: el Nevado del Famatina, de 6.250 metros sobre el nivel del mar. Cinco años atrás, conseguían una ley que prohibía este tipo de minería y expulsaban de su territorio a la empresa minera más grande del mundo. Pero fueron traicionados. Las mujeres fueron agredidas y acosadas judicialmente. Los mismos que sancionaron la Ley la derogaron poco después y un nuevo emprendimiento minero llegó al pueblo. Organizados en asambleas los pobladores le cortan el paso y ante el intento de ser desalojados, una pueblada de carácter nacional logra frenar el segundo proyecto de envergadura en la zona. Carlos Ruiz (director) Cineasta egresado de la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC), del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) de Argentina. Antes estudió cine en La Metro, escuela de cine y televisión (Córdoba) y en la Escuela de cine de la Universidad Nacional de Córdoba (UNC). Es además Licenciado en Comunicación Social, egresado de esa misma universidad. Trabajó como guionista, director de fotografía y director en cortometrajes y en publicidad. Es docente y periodista. En 2007 dirigió de manera independiente, “Cielo Abierto”, su primer largometraje documental, galardonada en festivales nacionales e internacionales. 84

Lugar: La Rioja, La Rioja, Argentina Género: documental Formato y formato final: HD, Digital Duración: 90 min Idiomas: español | Subtítulos: inglés Director: Carlos Ruiz

Estado del proyecto: en desarrollo Presupuesto: $ 550.725.Contacto: Carlos Ruiz Jauretche 1121 Barrio UPCN La Rioja, Argentina Teléfono: +54 380 154 620836 / +54 0380 4465170 [email protected]; [email protected] www.cieloabiertofilm.com.ar

Mención especial del jurado Región Nuevo Cuyo

THE SONG OF THE WHITE COCK Plot Synopsis Five women, and a whole town behind them, lead an unequal struggle. In Famatina, in the west of La Rioja, its inhabitants resist the settlement of open-cast mining projects. It is a struggle against the clock to avoid the destruction of an emblematic mountain: Nevado del Famatina, of 6250 meters above sea level. Five years ago they got a law to prohibit this type of mining and, therefore, expelled the biggest mining company from their land. But they were betrayed. Women were assaulted and judicially harassed. The same people that passed the law derogated it a little later and a new mining project arrived in the town. The inhabitants, organized in assemblies, cut the road and when they are about to be expelled, a national riot manages to stop this second huge project in the area.

Carlos Ruiz (director) He is a film maker. He graduated at Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC), INCAA’s film school in Argentina. Before this, he studied cinematography at La Metro, a film and TV school (Córdoba), and at the Film School of National University of Córdoba (UNC). He also graduated in Social Communication at that same university. He worked as scriptwriter, photography director, short director and commercials. He is a teacher and journalist. In 2007 he independently directed, “Opencast”, his first documentary feature film, awarded in national and international festivals.

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El legado Sinopsis Lucho es un peronista de los primeros tiempos. Ha dedicado su vida al partido. Ha sacrificado todo por Perón. Desde el exilio del General, espera el regreso. Hace ritos nocturnos para comunicarse con el fantasma del General. En 1970 se corre el rumor del retorno. Y la esfervescencia política se intensifica. Se vuelcan a las calles los simpatizantes. Hay enfrentamientos. Lucho saldrá nuevamente con su bombo, como en las viejas épocas. Pero esta nueva militancia está signada por sacrificios mayores y una entrega completa de todo lo que posee. Hasta de sus afectos. Por el partido, por Perón, Lucho perderá a su mujer, a su hermano, y a su único hijo. Hasta llegar a un renunciamiento final. La historia de Lucho es la historia de las pasiones argentinas y del fanatismo político.

Carlos Distéfano (director) Ha realizado como director: Documental “El silencio...” 10 min de duración. Género documental. 2005. “El clásico binomio” 19 minutos de duración. Género ficción. 2005-2006. “Umbrales” 17 minutos de duración. Género ficción. 2006-2009. “El pasaje Hammarskjöld” 18 minutos de duración. Género ficción. 2009. Como actor ha participado en el film: “La pasión de Verónica Videla”. Del director Cristian Pellegrini. “Avenida Brasil”. Telenovela Brasilera. “Agustín”. Miniserie. Del director Cristian Pellegrini. 86

Lugar: Mendoza, Mendoza, Argentina Género: drama Formato y formato final: HD, 35 mm Duración: 80 min Idiomas: español | Subtítulos: inglés Director: Carlos Distéfano Productora: Virginia Céspedes

Estado del proyecto: búsqueda de financiamiento Presupuesto: $ 2.671.850,23 Contacto: Carlos Distéfano Paso de los andes 570 casa c - Mendoza - Argentina Teléfono: (54261) 6106172 [email protected]

Virginia Céspedes (productora) Productora general del programa de tv “El mirador de cine” - 2005 al 2011 (ganador de dos Martín Fierro como mejor programa cultural-educativo, distinguido por el Comfer y ganador del premio FundTV en el mismo rubro). Producción ejecutiva en diversos cortometrajes Guionista, directora y productora del Documental “Parque General San Martín” - 2004 (seleccionado para participar del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata). Asistente de Dirección del Programa infantil “Planeta Recreo” (diario) 2011-2012.

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THE LEGACY Plot Synopsis. Lucho is a Peronist from the first times. He has devoted his life to the party. He has sacrificed everything for Perón. Since the General’s exile, he longs for him to come back. He makes some rites at night to communicate with the General’s ghost. In 1970 there is a rumor about his return. And political effervescence makes higher. Sympathizers take the streets. There are confrontations. Lucho will turn up again with his drum like in the old times. However this new militancy is signed by bigger sacrifices and a full abandonment of everything he has… even his loved ones. For the party, for Perón, Lucho will lose his wife, his brother and his only son until he quits everything in the end. Lucho’s story is a story about Argentine passion’s and political fanaticism.

Carlos Distéfano (director) He has made as a director: A 10-minute documentary “The silence...” 2005. “The binomial classic” a 19-minute fiction. 2005-2006. “Threshold” a 17-minute fiction. 2006-2009. “Hammarskjöld passage” an 18-minute fiction. 2009. As an actor he has participated in: “Verónica Videla´s passion” by director Cristian Pellegrini. “Brazil Avenue” Brazilian soap opera. “Agustín” a miniseries by director Cristian Pellegrini. Virginia Céspedes (producer). She worked as a general producer on the TV program “Film viewer” - 2005 to 2011 (winner of two Martín Fierro awards as Best cultural educative program, distinguished by the Comfer and winner of FundTV award in the same area). She has worked as an executive producer in several shorts. She wrote, directed and produced the documentary “General San Martín Park” - 2004 (selected to participate in Mar del Plata International Film Festival). He was Assistant director on children’s TV program “Planeta Recreo” (daily) 2011-2012. 87

El parto del General Sinopsis Febrero de 1824. José de San Martín, General en Jefe de los Ejércitos Libertadores de Argentina, Chile y Perú, parte hacia Europa para no regresar nunca más a su Patria. Todavía quedan tropas españolas en América y se teme el envío de poderosos refuerzos, mientras los incipientes gobiernos locales se despedazan en intrigas y luchas intestinas. Sin embargo, el General se va. El parto del General es una vigorosa ficción histórica sobre el último año de San Martín en América, especialmente los nueve meses que pasa en su chacra de Los Barriales, Mendoza, curiosamente ignorados por la historia oficial. Por qué se detiene San Martín en Mendoza? qué peligros lo acechan? Por qué se refugia en una finca aislada y se transforma en un simple granjero? Qué sucesos lo motivan a exiliarse para siempre? Un momento crucial en la vida de un hombre enfrentado con el poder, con sus propios fantasmas y con su destino. Cristina Raschia (Directora, co-guionista) Guionista y Directora de Cine. Directora de Casting. Licenciada en Ciencias Sociales y Humanidades. Becaria del Goethe Institut y de la New York Film Academy. Premiada en los Festivales de Cine de Huelva, Montevideo, Bahía de San Salvador entre otros. Filmografía: “Memoria de un escrito perdido” (2010), “Voces del universo” (2010), “Una aventura del pensamiento” (2006), “El teorema de Martín” (2003), “Primera sangre” (1996), “El tajo” (1993). Marta Riskin (co-guionista) Licenciada en Antropología Social. Investigadora y Escritora. 88

Lugar: Mendoza, Mendoza, Argentina Género: ficción histórica Formato y formato final: Full HD, 35 mm Duración: 90 min Idiomas: español | Subtítulos: inglés/francés/portugués Directora: Cristina Raschia Guionistas: Cristina Raschia / Marta Riskin Productores: Diego Conejero / Marcelo Ortega

Estado del proyecto: en desarrollo Presupuesto: $ 4.350.000.Contacto: Cristina Raschia Los Alerces 1612, Las Heras (5539) Mendoza, Argentina Teléfono: (549261) 5609188 [email protected] www.tangofilms.com.ar www.cristinaraschia.blogspot.com

Guionista en los talleres de Aída Bortnik y Juan José Campanella. Columnista de “Página 12” y analista social en programas de radio y televisión de Argentina. Consultora de Pymes y coordinadora de proyectos de Informática Educativa y Tecnologías digitales. Diego Conejero (productor) Productor y Socio Gerente de Tango films, productora de largometrajes y publicidades internacionales con rodaje en Argentina y Latinoamérica. Productor Ejecutivo en “El Aura” de Fabián Bielinsky (Argentina, 2005) y “Morir en San Hilario” de Laura Mañá (España-Argentina 2004) Production Manager en “Felicidades” de Lucho Bender (Argentina, 2001) Marcelo Ortega (productor) Diseñador Industrial. Gestor Cultural. MBA en Gestión de las Organizaciones (U. Valparaíso, Chile). Presidió el Instituto Provincial de la Cultura del Gobierno de Mendoza. Ex Secretario de Extensión Universitaria de la Universidad Nacional de Cuyo. Fue miembro del Consejo Asesor del INCAA. Consultor del CFI para la creación de la Film Commission Mendoza. Asesor de organizaciones en Medios, Comunicación y Cultura.

Región Nuevo Cuyo

THE GENERAL’S DEPARTURE

rem” (2003), “First bleeds” (1996), “The cut” (1993).

Plot Synopsis.

Marta Riskin (co-scriptwriter). She graduated in Social Anthro-

In February 1824, José de San Martín, Commander in Chief of the Liberator Army in Argentina, Chile and Peru departs to Europe so as not to come back again to his native land. There are still Spanish troops in America and people are afraid of powerful reinforcements being sent while the emerging local governments tear apart in intrigues and internal fights. However, the General departs. The General’s Departure is a vigorous historical fiction about the last year San Martín spent in America, especially those nine months he spends in his farm in Los Barriales, Mendoza, curiously ignored by the official history. Why does San Martín recall in Mendoza? What threatens him? Why does he shelter in an isolated farm and become into an ordinary farmer? What makes him exile forever? A crucial moment in a man’s life confronted with the power, with his own ghosts and fate.

Cristina Raschia (Director, co-scriptwriter).

She has been a scriptwriter, film director and casting director. She graduated in Social Sciences and Humanities. She received a grant at Goethe Institut and New York Film Academy. She got an award at Huelva Film Festival, Montevideo Festival, Bahía de San Salvador Festival among others. Her filmography: “Memory of a lost manuscript” (2010), “Universe Voices” (2010), “An adventure of thought” (2006), “Martín’s theo-

pology. She is a researcher and writer. She works as a scriptwriter at Aída Bortnik’s and Juan José Campanella’s workshops. She is a columnist in “Página 12” newspaper and a social analyst for radio and TV programs in Argentina. She is also a SME consultant and project coordinator on Educative Computer Science and digital technologies.

Diego Conejero (producer). He is a producer and managing partner in Tango films, a production company of international feature films and commercials, shooting in Argentina and Latin America. He worked as an executive producer in “The Aura” by Fabián Bielinsky (Argentina, 2005) and “To die in San Hilario” by Laura Mañá (Spain-Argentina 2004). He was a Production Manager in “Merry Christmas” by Lucho Bender (Argentina, 2001). Marcelo Ortega (producer). He is an Industrial Designer, Cultural Manager, MBA in Management of Organizations (U. Valparaíso, Chile). He was head of Provincial Institute of Culture of Mendoza government. He is a former secretary of Extension Courses at National University of Cuyo. He was a member of the Advisory Council of INCAA. He was a CFI consultant for the foundation of Film Commission Mendoza. He is an advisor in Media, Communication and Culture organizations. 89

Terrorífico, en mi barrio están pasando cosas raras Sinopsis Pablo y Florencia, dos sagaces amigos, investigan la repentina aparición de una extraña criatura. Cuando Pablo se entera que deberá dejar el barrio, ellos enfrentarán el peor de sus miedos: ser separados y que éste sea el último caso que resuelvan juntos..

Lugar: Mendoza, Mendoza, Argentina Género: terror Formato y formato final: HD, 35 mm Duración: 80 min Idiomas: español | Subtítulos: no Director: Matías Rojo Guionista: Ariel Blasco Productora: Sofía Toro Pollicino Estado del proyecto: reescritura de guión Presupuesto: $ 2.566.574,82

Contacto: Sofía Toro Pollicino San Miguel 1952 Las Heras, Mendoza. Teléfono: (54261) 155365731 [email protected]

Matías Rojo (director) Nació en Mendoza el 15 de agosto de 1980. Sociólogo, Director y guionista egresado de la Escuela de Cine de Mendoza. Trabaja en el equipo de Dirección y Fotografía en documentales, largometrajes, cortos y publicidades hace más de diez años. Ariel Blasco (guionista) Nació en Mendoza el 23 de noviembre de 1982. Actor y director de teatro, estudiante de la Escuela de Cine de Mendoza. Desde el año 2000 dirige y actúa en obras de teatro provinciales, y trabaja en los equipos de dirección y fotografía en documentales, largometrajes, cortos y publicidades.

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Sofía Toro Pollicino (productora) Nació el 27 de febrero de 1985. Egresada de la Escuela de Cine de Mendoza como Productora, desde el 2003 trabaja los distintos roles dentro del rubro producción en series de tv, largometrajes, cortos, documentales, institucionales y publicidades para diferentes Productoras del País.

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HORRIFYING, IN MY NEIGHBORHOOD STRANGE THINGS ARE TAKING PLACE Plot Synopsis. Pablo and Florencia, two sagacious friends, investigate the sudden appearance of a weird creature. When Pablo learns he will leave the neighborhood, they will face the worst of their fears: being split up and the last case to be solved together... Matías Rojo (director). He was born on 15th August 1980 in Mendoza. He is a sociologist, director and scriptwriter graduated at Film School in Mendoza. He has worked in the direction and photography department in shorts, feature films, documentaries and commercials for over ten years.

Ariel Blasco (scriptwriter) He was born on 23rd November 1982 in Mendoza. He is an actor and theatre director and a student at Film School in Mendoza. Since 2000 he has directed and acted in provincial plays and worked for the direction and photography teams in the documentaries, feature films, shorts and commercials. Sofía Toro Pollicino (producer). She was born on 27th February 1985. She graduated in Production at Film School in Mendoza. Since 2003 she has worked in the different areas in the production of TV series, feature films, shorts, documentaries, institutionals and commercials for various production companies in the country.

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Región Mercosur y países asociados Las plantas El muro

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Las plantas Sinopsis Florencia (17), joven inmigrante en Chile, ha tenido que asumir la responsabilidad de cuidar a su hermano Sebastián (22), quien a pesar de no poder moverse, podría percibir y darse cuenta de todo según un antiguo diagnóstico que ella recuerda haber oído cuando pequeña. Con la madre en el hospital, el padre en Argentina y la renuncia de la empleada, Florencia está completamente sola frente a las nuevas responsabilidades del hogar. Las plantas comienzan a invadir la casa y la posibilidad de que Sebastián posea una conciencia lúcida perturba progresivamente a la adolescente que, adicta a las series japonesas y a los comics, encuentra una antigua historieta llamada ‘Las plantas’ que versa sobre el despertar de los vegetales en luna llena. En medio de pesadillas, convenciones de japo-animación y el descubrimiento del cuerpo de Sebastián, Florencia comenzará a explorar su propia sexualidad ensayando sus límites con desconocidos y poniendo en riesgo su integridad física y la de su hermano. Roberto Doveris (director y guionista) Es parte de la primera generación de cineastas de la Universidad de Chile, donde actualmente cursa un master de Teoría del Arte. Sus cortometrajes ‘Trikini” (2007), “SinSantiago” (2007) y “Ana Interrumpe el Día” (2010) han participado en muchos festivales como Chilereality, Matucana 100, FICValdivia, Cinema Novo, Caverna Benavides, Cinesul (Brasil) y San!c, donde obtuvo mención honrosa en 2010. Actualmente desarrolla su primer largometraje llamado “Las Plantas”, producido por Nicolás Guzmán y Alicia Scherson (La Ventura) y presentado en el Buenos Aires Lab (BAL) en Balci 2012. Ha trabajado como asistente de producción ejecutiva en 94

Lugar: Santiago, Chile Género: suspenso Formato y formato final: HD, HD Duración: 80 min Idiomas: español | Subtítulos: no Director: Roberto Doveris Productores: Nicolás Guzmán, Alicia Scherson Estado del proyecto: en desarrollo Presupuesto: USD 450.000.Contacto: Niña Niño Producciones Teléfono: 56+02+8945297 [email protected]

La Ventura Ltda., como content manager en CinemaChile y como crítico de cine, música y cultura en diferentes medios de comunicación impresos y electrónicos. Nicolás Guzmán (productor) Egresado de la primera generación de la carrera de Cine y Televisión de la Universidad de Chile. Durante su carrera siguió el camino de la direción, complementando su experiencia con trabajos a nivel profesional en el área de Asistencia de Dirección, de la producción y como Ambientador en comerciales y fotos publicitarias. Una vez terminada la carrera creó en sociedad la productora independiente Niña Niño Producciones, dedicada a la creación de video clips musicales. Los roles que ha desempeñado en las producciones son Director, Productor, Guionista y Director de Arte. Alicia Scherson (co-productora) Nació en Santiago de Chile. Estudió Cine y Tv en la Escuela Internacional Antonio de los Baños, en Cuba, y se graduó del Master en Fine Arts de la Universidad de Illnois, en Chicago. Su primera película “Play” (2005) obtuvo más de quince premios internacionales en América y Europa. Su Segundo largometraje, “Turistas”, fue estrenado en el Festival Internacional de Rotterdam en 2009 y fue exhibido en muchos Festivales de Cine de todo el mundo. Es la productora ejecutiva de “Verano”, seleccionada en el Festival de Venecia el año 2011, y actualmente está finalizando “Futuro”, una coproducción con España, Italia y Alemania basada en una novela de Roberto Bolaño.

Región Mercosur y países asociados begin to explore her own sexuality by rehearsing her limits with unknowns and risking both her physical integrity and her brother’s. Roberto Doveris (director and scriptwriter). He is part of the first generation of filmmakers graduated at University of Chile, where he nowadays attends a master in Art Theory. His shorts ‘Trikini” (2007), “SinSantiago” (2007) and “Ana Interrupts The Day” (2010) have participated in many festivals such as Chilereality, Matucana 100, FICValdivia, Cinema Novo, Caverna Benavides, Cinesul (Brazil) and San!c, where he got an honorable mention in 2010. At present he develops his first feature film called “The Plants”, produced by Nicolás Guzmán and Alicia Scherson (La Ventura) and presented at Buenos Aires Lab (BAL) in Balci 2012. He has worked as an executive production assistant for La Ventura Ltda., as content manager for CinemaChile and as a film, music and culture critic for different print and electronic media.

THE PLANTS Plot Synopsis. Florencia (17), a young immigrant in Chile, has had to assume the responsibility of taking care of her brother Sebastián (22), who despite the fact of not being able to move, he could be aware of and realize everything according to an old diagnosis she reminds having heard when she was a girl. Florencia is complete alone on facing these new responsibilities at home since her mother is in hospital, her father in Argentina and her maid quitted. Plants start to invade the house and the chance of Sebastián’s being lucid bothers her progressively. The teenager is fan of Japanese series and comics; she finds an old comic called ‘The plants’ which deals with the vegetable awakening during full moon. Among nightmares, Japanese animation conventions and the discovery of Sebastián’s body, Florencia will

Nicolás Guzmán (producer). He is part of the first generation of Film and Television graduates at University of Chile. During his studies, he specialized in direction, by completing his experience with professional jobs in the Assistance Director area, in production and as a commercial and advertising photography set designer. Once he finished his studies, he cofounded the independent production company Niña Niño Producciones that creates musical video clips. In production he has worked as Director, Producer, Scriptwriter and Art Director. Alicia Scherson (co-producer). She was born in Santiago de Chile. She studied Film and Television at International School of San Antonio de los Baños, Cuba; she graduated in Master in Fine Arts at University of Illinois, en Chicago. Her first film “Play” (2005) won over fifteen international awards in America and Europe. Her second feature film, “Tourists”, was released at Rotterdam International Festival in 2009 and was shown in several film festivals all over the world. She is the executive producer of “Summer”, which was selected at Venice Festival in 2011. At present she is about to finish “Future”, a coproduction with Spain, Italy and Germany based on a Roberto Bolaño’s novel.

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El muro Sinopsis Durante las nueve noches de velorio de la señora Tomasa, la familia Rojas es frecuentemente visitada por personas vinculadas a la compaña electoral en la ciudad de Barranquilla, Colombia. Este incidente molesta al viejo Benito, esposo de la recién fallecida, quien se encuentra profundamente consternado por la muerte de su mujer y que exige respeto por su memoria. La responsabilidad de todos estos acontecimientos es de su yerno Joaquín, que sin consultárselo a la familia alquiló el muro de la casa para la propaganda política, presionado por sus deudas con los ‘Paga diario’, unos cobradores de prestamistas usureros. La situación se complica cuando los tres partidos políticos de la ciudad empiezan a presionar insistentemente con sus visitas a la casa exigiendo utilizar el muro para la propaganda de los candidatos a las elecciones municipales, y Joaquín debe decidir cómo resolver el problema en que ha metido a la familia, pero sin sospechar la reacción de su suegro Benito: tumbar el muro. Armando Bolaño Rangel (director y guionista) Guionista y director colombiano nacido en la región del Caribe. Tiene estudios de postgrado en Innovación Cinematográfica y Desarrollo de Proyectos de la Universidad Internacional Valenciana. Co-fundador de la Fundación Cayeye Films, una compañía creada por un grupo de jóvenes realizadores y productores, cuyo es objeto es la producción audiovisual. Ha producido y dirigido los documentales: “Cayeye 28”, El Cultivo mono”, “La Caribe”, “Rogelia y las mujeres de la barra”, el cortometraje de ficción “Yo trabajo, tú me pides, el me tumba, todos pierden...” y el documental “Caribe Cinema” (en desarrollo). Actualmente trabaja 96

Lugar: Barranquilla, Colombia Género: drama Formato y formato final: HD, DCP Duración: 90 min Idiomas: español | Subtítulos: inglés Director: Armando Bolaño Rangel Guionista: Daniel Potaschner Productores: Adriana Diaz, Harold Ospina Estado del proyecto: búsqueda de financiamiento Presupuesto: $ 2.500.000.Contacto: Armando Bolaño Rangel Fundación Cayeye Films Calle 69 F # 41 -106. Piso 4 Teléfono: (57) 301 5547997 [email protected] [email protected] en el desarrollo del proyecto de largometraje “El Muro”, del cual es guionista y director. Adriana Díaz (productora) Joven y entusiasta productora estudió Comunicación en la facultad de Ciencias Sociales y Humanas de la Universidad Autónoma del Caribe de Barranquilla, Colombia. Inició su trabajo en el área audiovisual con la Fundación Cayeye Films, de la cual es socia-fundadora. Ha participado como conferencista, investigadora y productora ejecutiva de proyectos como: “La Caribe”, “Rogelia y las mujeres de la barra”, “El muro” y “Caribe Cinema”. Harold Ospina (productor) Es productor y gestor cultural colombiano, tiene estudios de Dirección y Producción de Radio y Televisión. Ha participado en el área de producción en cortometrajes, series documentales para televisión y largometrajes. Daniel Potaschner (guionista) De joven cultivó un periodismo de barricada que más tarde se convirtió en Literatura. Formó parte del grupo de escritores “Aguijón Literario” y desde 2008 coordina el ciclo literario “Elefante”, en el que se presentan escritores vivos en vivo para compartir su obra frente a un auditorio. Sus cuentos han sido publicados en dife-

Región Mercosur y países asociados The situation gets worse when the three political parties start pressing over and over by paying visits to the house to claim the use of the wall for their candidate’s propaganda on each town election. Joaquín must decide how to solve the problem his family has been involved in. However, he does not know his fatherin-law’s reaction: to knock down the wall. Armando Bolaño Rangel (director and scriptwriter). He was born in the Caribbean. He is a Colombian scriptwriter and director. He has attended post grade studies in Film Innovation and Project Development at Valencian International University. He co-founded Fundación Cayeye Films, a company created by a group of young filmmakers and producers whose aim is the audiovisual production. He has produced and directed the documentaries: “Cayeye 28”, “The mono cultivation”, “La Caribe”, “Rogelia and the women in the counter”, the fiction short “I work, you asks me, he knocks me down, everybody loses...” and the documentary “Caribe Cinema” (in development). At present he is working in the development of the feature film “The Wall”, which he wrote and directed.

rentes antologías y grabó algunos de ellos en formato audiolibro. En 2009 y 2010 coordinó el espacio “IndyGentes” de la Feria del Libro de Mendoza. Sigue volcado a la gestión cultural y a la escritura en varias de sus formas. THE WALL Plot Synopsis. For the nine nights that Señora Tomasa’s funeral wake lasts, the Rojas are frequently visited by people related to the election campaign in Barranquilla, Colombia. This incident bothers the old Benito, the recently deceased’s husband, who is deeply consternated by his wife’s death and claims for respect to her memory. His son-in-law is responsible for all this since he rented the wall of the house for political propaganda without asking the other members of the family. Joaquín is being pressured by the debts he acquired with the `Paga diario’, a group of debt collectors that work for predatory lenders.

Adriana Díaz (producer). She is a young enthusiastic producer. She studied Communication at Faculty of Social and Human Sciences belonging to Universidad Autónoma del Caribe in Barranquilla, Colombia. She started work in the audiovisual area for Fundación Cayeye Films, which she co-founded. She has been a lecturer, researcher and executive producer of projects such as: “La Caribe”, “Rogelia and the women in the counter”, “The Wall” and “Caribe Cinema”. Harold Ospina (producer). He is a Colombian producer and cultural manager. He has studied Radio and TV production and direction. He has taken part in the production area for shorts, TV documentary series and feature films. Daniel Potaschner (scriptwriter). When he was young he cultivated a barricade journalism that it later turned into literature. He was part of the writers’ group “Aguijón Literario” and since 2008 he has coordinated the literary cycle “Elefante”, in which writers share their work live before an auditorium. His stories have been published in different anthologies and he recorded some of them in an audio book format. In 2009 and 2010 he coordinated the space “IndyGentes” at Mendoza Book Fair. He is still involved in cultural management and writing in many ways. 97

Autoridades Autoridades Nacionales Presidenta Dra. Cristina Fernández Vicepresidente Lic. Amado Boudou Secretario de Cultura Sr. Jorge Coscia Autoridades INCAA Presidenta Sra. Liliana Mazure Gerencia General Sr. Rómulo Pullol Gerencia de Acción Federal Sra. Lucrecia Cardoso Gerencia de Fomento a la Producción de Contenidos para Televisión, Internet y Videojuegos Ing. German Calvi Gerencia de Administración Dr. Raúl A. Seguí Gerencia de Asuntos Jurídicos Dr. Orlando Pulvirenti Gerencia de Fomento Lic. Alberto Urthiague Gerencia de Fiscalización Tec. Verónica Graciela Sanchez Gelós Gerencia De Asuntos Internacionales Sr. Bernardo Bergeret Auditor Interno Dr. Rolando Oreiro Director INCAATV Sr. Eduardo Raspo Rector ENERC Sr. Pablo Rovito

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5to Concurso Federal de Proyectos de Largometraje Premio al Desarrollo “Raymundo Gleyzer” Gerencia de Acción Federal Jurado Capacitador Dirección: Pablo Fendrik Celina Murga Guión: Pablo Meza María Victoria Galardi Producción: Juan Pablo Miller Eva Lauría Jurado regional: Hugo Grosso, por la Región Centro Norte Ana María Zanotti, por la Región Noreste Argentino (NEA) Martín Hernandez, por la Región Patagonia Rolando Pardo, por la región Noroeste Argentino (NOA) Valeria Roig, por la región Nuevo Cuyo Producción General Celina Defranco La realización del 5to Concurso “Raymundo Gleyzer” contó con el apoyo del Centro Cultural “Cocina de Culturas”, Subsecretaría de Cultura de la Provincia de Misiones, Secretaría de Cultura de la Municipalidad de San Carlos de Bariloche, Centro Cultural Borges, Universidad Nacional de Jujuy, Wayruro Comunicación Popular, Ministerio de Cultura de la Provincia de Mendoza. Agradecimientos Muchas gracias a Matías Miller; Gabriel Medina; Susana Guzmán del Centro Cultural “Cocina de Culturas”; Griselda Martínez Subsecretaria de Cultura de Misiones; Sebastián Baez de la subsecretaría de Misiones, Mariana Bettanin, Blanca Monzón del Centro Cultural Borges, Wayruro Comunicación Popular; Marizul Ibañez, Ministra de Cultura del Gobierno de Mendoza; Mariano Morales del Ministerio de Cultura de Misiones; Guadalupe Veiga; Axel Lugones; Silvia Duran; Debora Belvedere; Marcelo Landro; Antonella Denegri; Gabriel Sadras y todos los compañeros de la Gerencia de Acción Federal. Catálogo Edición: Celina Defranco Diseño: www.dokan.com.ar Traducción y corrección: www.ldmtraducciones.com

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Lima 319, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina. www.incaa.gov.ar