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A TODOS AQUELLOS QUE DIGNIFICAN LA COPLA

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ÍNDICE PRÓLOGO ................................................................................................................................. 4 CARMEN AMAYA....................................................................................................................... 6 RAFAEL FARINA ......................................................................................................................... 8 ANGELILLO .............................................................................................................................. 10 PEPE MARCHENA .................................................................................................................... 11 DIEGO “EL CIGALA” ................................................................................................................. 13 CONCHA PIQUER..................................................................................................................... 15 PEPE BLANCO.......................................................................................................................... 17 ENRIQUE MORENTE ................................................................................................................ 19 FALETE .................................................................................................................................... 21 GRACIA DE TRIANA ................................................................................................................. 23 CARMEN MORELL ................................................................................................................... 25 NIÑA PASTORI ......................................................................................................................... 27 MÓNICA MOLINA .................................................................................................................... 29 PEPE PINTO ............................................................................................................................. 31 MARÍA JIMÉNEZ ...................................................................................................................... 33 MARISOL................................................................................................................................. 35 JOSELITO ................................................................................................................................. 37 MANOLO CARACOL ................................................................................................................. 39 MARIFÉ DE TRIANA ................................................................................................................. 41 MIGUEL DE MOLINA................................................................................................................ 43 TOMÁS DE ANTEQUERA .......................................................................................................... 45 GRACIA MONTES..................................................................................................................... 47 LOLITA SEVILLA ....................................................................................................................... 49 PERLITA DE HUELVA ................................................................................................................ 51 SARA MONTIEL ....................................................................................................................... 53 ANTONIO MOLINA .................................................................................................................. 56 JUANITA REINA ....................................................................................................................... 58 ROCÍO DÚRCAL ....................................................................................................................... 60 PERET ..................................................................................................................................... 62 EMILIO EL MORO .................................................................................................................... 64

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JUANITO VALDERRAMA .......................................................................................................... 66 ANTONIO MAIRENA ................................................................................................................ 68 MARÍA DEL MONTE ................................................................................................................. 70 MARUJITA DÍAZ....................................................................................................................... 71 LOLA FLORES ........................................................................................................................... 74 MANOLO ESCOBAR ................................................................................................................. 77 MARÍA MÉRIDA ....................................................................................................................... 80 ISABEL PANTOJA ..................................................................................................................... 81 CAMARÓN DE LA ISLA ............................................................................................................. 83 ROCÍO JURADO ....................................................................................................................... 85 ANTONIO, EL SEVILLANO ......................................................................................................... 87 IMPERIO ARGENTINA .............................................................................................................. 88 CARMEN SEVILLA .................................................................................................................... 90 LA NIÑA DE LA PUEBLA ........................................................................................................... 93 EL FARY ................................................................................................................................... 95 ENRIQUE MONTOYA ............................................................................................................... 97 ESTRELLITA CASTRO ................................................................................................................ 99 EL PRÍNCIPE GITANO ............................................................................................................. 102

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PRÓLOGO A finales del siglo XVII surge en varias ciudades y villas agrarias de la Baja Andalucía un género musical innovador que calaría en las gentes y que se denominó flamenco, probablemente por ser la música de los campesinos moriscos sin tierra ("fellah min gueir ard"), según cita Blas Infante. Durante el reinado de Carlos III se promulga en España una ley que regulaba la situación social de los gitanos asentados en territorio español. De esta manera los gitanos encontraron en España un país que les abría las puertas tras años de marginación y persecuciones. Tras la Guerra de la Independencia Española surge, en contraposición a la Ilustración Francesa, un orgullo patrio y racial. En este contexto triunfa la moda cañí y comienzan a eclosionar las primeras Escuelas Taurinas y la fascinación por lo andaluz. El español ve en el gitano un modelo ideal a seguir para lograr el modelo del individualismo. A principios del siglo XX aparece en los Cafés Cantantes la canción andaluza o copla como género diferenciado del flamenco, empezando desde aquel entonces a hablarse de copla como género musical. Los Cafés Cantantes eran locales nocturnos en los que los espectadores podían beber copas a la vez que disfrutaban de espectáculos musicales. La moda de estos cafés permitió la aparición de cantaores profesionales y sirvió de crisol donde configurarse el arte flamenco. En el año 1898 surge el anti flamenquismo, de la mano de los eruditos denominados Generación del 98, quienes atribuían al flamenco y a la tauromaquia todos los males de España. Afortunadamente años más tarde nace la denominada Ópera Flamenca. Entre los años 1920 y 1955 los espectáculos pasan de ser celebrados en Cafés Cantantes a ser celebrados en plazas de toros y teatros bajo el nombre de Ópera Flamenca. De este modo los espectáculos flamencos se extendieron por toda España, no obstante este auge de la Ópera Flamenca tuvo también sus perjuicios, ya que el éxito comercial alcanzado por el flamenco eliminó de los escenarios algunos de los palos más antiguos y sobrios, a favor de aires más ligeros como las cantiñas, los cantes de ida y vuelta y los fandangos. Con la llegada de la Generación del 27 ocurre totalmente lo opuesto a lo acontecido con la Generación del 98. Esto fue debido a que gran parte de los miembros de esta nueva generación de intelectuales eran de origen andaluz y, por lo tanto, conocedores del género. De esta manera comienza el reconocimiento del flamenco por parte de los eruditos. Tras la Guerra Civil Española, y los primeros años del Franquismo se vuelve a mirar con recelo al flamenco, pues las autoridades no tenían claro si este género, encumbrado durante la República Española, contribuyera a la conciencia nacional. No obstante el Régimen Franquista

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acabó adoptando el flamenco como una de las manifestaciones culturales españolas por antonomasia. Como resultado, el periodo de la Ópera Flamenca fue una época abierta a la creatividad y que conformó rotundamente la mayor parte del repertorio flamenco. Fue, sin lugar a dudas la Época Dorada de este gran género musical con figuras como Pepe Marchena, Manolo Caracol o Estrellita Castro, artistas que hemos recopilado en esta Antología de la Copla para que usted la disfrute. Carlos Zancajo Sánchez

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CARMEN AMAYA Carmen Amaya fue una bailaora sensacional nacida el 2 de Noviembre de 1917 en Barcelona. Carmen procedía de una familia de artistas, era hija de Micaela Amaya y el tocaor José Amaya El Chino. Aprendió a cantar y bailar en su entorno más cercano actuando en la calle por las pequeñas cantidades de dinero que le otorgaban los viandantes. Su debut fue en el restaurante de Barcelona Les Set Portes bajo el mote de La Capitana. Actuando en el Escenario La Taurina de Barcelona fue descubierta por el crítico Sebastián Gasch quien dijo de Carmen: “La Capitana era un producto bruto de la Naturaleza. Era la antiescuela, la antiacademia. Todo cuanto sabía ya debía saberlo al nacer. Lo que más honda impresión nos causaba al verla bailar era su nervio, que la crispaba en dramáticas contorsiones, su sangre, su violencia, su salvaje impetuosidad de bailadora de casta". A los 10 años de edad actúa en el Palacio de la Música de Madrid logrando tal éxito que al año siguiente realiza una gira por toda España junto a la compañía de Manuel Vallejo. En el año 1930 es contratada por Juan Carcellé que la lleva a trabajar con artistas de la talla de Miguel de Molina, Concha Piquer y Angelillo, junto a quien rodaría la película La Hija de Juan Simón dirigida por Juan Saenz de Heredia en el año 1935. Con el estallido de la Guerra Civil Española Carmen abandona España y viaja por distintos rincones del mundo como serían Lisboa, Londres, París, Argentina, Brasil, Colombia o Nueva York entre otros, donde se rindieron ante su baile. A su vuelta a España en el año 1947 era ya considerada una estrella internacional, reputación que conservó hasta el día de su muerte el 19 de Noviembre de 1963 a los 46 años de edad a causa de una infección renal.

ANÉCDOTAS Entre las muchas anécdotas que se cuentan de Carmen Amaya resalta la que sucedió durante su estancia en el hotel Waldorf Astoria de Nueva York en una habitación del cual Carmen y los miembros de su compañía asaron unas sardinas destrozando un En el año 1965 se inauguró una fuente en Barcelona con su nombre, inauguración par de mesillas valoradas en la cantidad de 900$ cada una. a la cual Carmen acudió. Se contaba que Carmen Amaya compraba, con el dinero que ganaba, abrigos de pieles y joyas a los miembros de su compañía. 6

En 1966, tres años después de su defunción, se inauguró un monumento en su nombre en el Parque de Atracciones de Montjuic, actuales Jardines Joan Brossa de Barcelona. Cuenta con una calle con su nombre en Buenos Aires.

REPERTORIO INDISPENSABLE A los pies del Gran Poder (Carmen Amaya), “Discos de Pizarra”. Año 1948-50 Mi mare la Tana (Carmen Amaya), “Discos de Pizarra”. Año 1948-50 Fiesta Jerezana (Carmen Amaya), “Discos de Pizarra”. Año 1948-50 Corazón de Acero (Carmen Amaya), “Discos de Pizarra”. Año 1948-50 Quise dormir y no podía (Carmen Amaya), “Discos de Pizarra”. Año 1948-50 San Miguel de los Reyes (Carmen Amaya), “Discos de Pizarra”. Año 1948-50 Lo remedian los doctores (Carmen Amaya), “Discos de Pizarra”. Año 1948-50 Fandangos de Albaicín (Carmen Amaya), “Discos de Pizarra”. Año 1948-50 Tu mal no tiene remedio (Carmen Amaya), “Discos de Pizarra”. Año 1948-50 Jaleo por bulerías (Carmen Amaya), “Discos de Pizarra”. Año 1948-50 Tondero (Carmen Amaya), “Discos de Pizarra”. Año 1948-50 Canasteros de Triana (Carmen Amaya), “Discos de Pizarra”. Año 1948 Adelfa (Carmen Amaya), “Discos de Pizarra”. Año 1948-50 Vete con los tuyos (Carmen Amaya), “Discos de Pizarra”. Año 1948-50 María de la O (Carmen Amaya), “Discos de Pizarra”. Año 1948-50 Aquella Carmen (Isabel Pantoja), “Soy como soy”. UNIVERSAL MUSIC. Año 2003 Sendas de Viento (Rafael Farina), “Cancionero Flamenco Vol.5. Rafael Farina”. EMIODEÓN. Año 1969

FILMOGRAFÍA “La Hija de Juan Simón”, Jose Luis Saenz de Heredia (1935) “Don Viudo de Rodríguez” Jerónimo Mihura (1936) “María de la O”, Francisco Elías (1936) “El Embrujo del Fandango” (1939) “Aires de Andalucía” (1942) “Panama Hattie”, Norman Z. McLeod (1942) Knickerbocker Holiday (1944) “Follow the Boys” A. Edward Sutherland (1944) “Los Amores de un Torero” (1944) “See My Lawyer” Edwar F. Cline (1945) “Dringe, Castrito y la lámpara de Aladino”, Luis Moglia Barth (1954) “Música en la Noche” (1955) “Los Tarantos”, Francisco Rovira Beleta (1963) “Canciones de Nuestra Vida”, Eduardo Manzanos Brochero (1975) Gispsy Heart” (1988)

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RAFAEL FARINA Rafael Farina nació en el pueblo salmantino de Martinamor el 2 de julio de 1923. Su familia, de origen gitano se dedicaba principalmente a la ganadería. Comenzó su carrera artística a la edad de 6 años cantando por los bares de Salamanca y pidiendo la voluntad de los clientes. Obtuvo cierta fama durante un homenaje al cantaor Juanito Mojama, tras el cual partió de gira enrolado en la compañía de Concha Piquer. Rafael Farina contrajo matrimonio con la bailaora María Amaya, relación que duraría nada menos que cuarenta años, y tras al cual se uniría con Fernanda Romero, y finalmente con Dolores Martín. Falleció en Madrid el 21 de noviembre de 1995 a causa de un infarto de miocardio que se complicó, siendo enterrado en su tierra natal a la cual tanto apreció, Salamanca.

ANÉCDOTAS Rafael Farina era hermano del Calderas de Salamanca y de Juana Farina. Es además tío del cantaor Diego el Cigala y abuelo de la cantante Tamara. Es considerado uno de los grandes intérpretes de fandangos junto a Porrina de Badajoz Interpretó dos películas junto al cantante malagueño Antonio Molina, que serían Café de Chinitas y Puente de Coplas. Para Rafael los tres grandes del cante eran Pepe Marchena, Manolo Caracol y Juanito Valderrama.

REPERTORIO INDISPENSABLE Mi Salamanca (Rafael Farina) “Lo mejor de Rafael Farina”. EMI-ODEÓN. Año 1972 Vino Amargo (Rafael Farina) “Lo mejor de Rafael Farina”. EMI-ODEÓN. Año 1972 Mi perro amigo (Rafael Farina) “Lo mejor de Rafael Farina”. EMI-ODEÓN. Año 1972 Dinero y riquezas (Rafael Farina) “Rafael Farina”. EMI-REGAL. Año 1972 Aurora informativo (Rafael Farina) “La copla Canción Popular Española” Año 1992 Twist del faraón (Rafael Farina) “Lo mejor de Rafael Farina”. EMI-ODEÓN. Año 1972

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No echarle más tierra santa (Rafael Farina) “Rafael Farina, Colección 5 Estrellas”. OKRECORDS. Año 2004. Mi corazón dice, dice (Rafael Farina) “La copla Canción Popular Española”. Año 1992 Caminito del olvido (Rafael Farina) “Rafael Farina”. EMI-ODEÓN. Año 1972 Piensa ser buena y honrá (Rafael Farina) “Rafael Farina”. EMI-ODEÓN. Año 1958 Las campanas de Linares (Rafael Farina) “Lo mejor de Rafael Farina”. EMI-ODEÓN. Año 1972 Sendas del Viento (Rafael Farina) “Cancionero Flamenco Vol.5 Rafael Farina” EMIODEÓN. Año 1969 A Barcelona llegan los olés (Rafael Farina) “Así es el cante de Rafael Farina Vol.2” STARMUSIC. Año 2010 Tientos del reloj Rafael Farina) “Rafael Farina, Colección 5 Estrellas”. OKRECORDS. Año 2004. Que doblen las campanas (Rafael Farina) “Lo mejor de Rafael Farina”. EMI-ODEÓN. Año 1972 Los iguales para hoy (Rafael Farina) “Lo mejor de Rafael Farina”. EMI-ODEÓN. Año 1972 Que no te olvido un momento (Rafael Farina) “Rafael Farina, Sus Fandangos” ROSESOUND. AÑO 1999 Por Dios que me vuelvo loco (Rafael Farina) “Lo mejor de Rafael Farina”. EMIODEÓN. Año 1972 Tesoro de coplas (Rafael Farina) “La copla Canción Popular Española” Año 1992 Un fandango informativo (Rafael Farina) “La copla Canción Popular Española” Año 1992 A la muerte de Juan Belmonte (Rafael Farina) “Lo mejor de Rafael Farina”. EMIODEÓN. Año 1972 Tú los tienes también (Rafael Farina) “La copla Canción Popular Española”. Año 1992 Vino Amargo (Diana Navarro) “Camino Verde” TRIMECA. Año 2008

FILMOGRAFÍA “Café Cantante”, Antonio Mompelt (1951) “Aventura para dos”, Don Siegel (1958) “La copla Andaluza”, Jerónimo Mihura (1959) “Café de Chinitas”, Gonzalo Delgrás (1960) “Puente de Coplas”, Santos Alcocer (1965) “El milagro del cante”, José María Zabalza (1967) “Canciones de nuestra vida”, Eduardo Manzanos Brochero (1975)

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ANGELILLO Ángel

Sampedro Montero conocido artísticamente como Angelillo fue un cantante de copla muy popular en su época. Nació el 12 de enero de 1908 en el barrio madrileño de Vallecas. Obtuvo popularidad al ganar un concurso de cante flamenco tras el cual se convirtió en una de las grandes figuras del flamenco. En 1939, al finalizar la Guerra Civil Española se vio obligado a abandonar España debido a sus ideologías de izquierda. Su huida fue hacia Argelia, no obstante poco después marchó a Argentina acompañado por el guitarrista Agustín Sabicas, y donde alcanzó un gran éxito internacional. Tiempo después, animado por los cantantes Juanito Valderrama y Antonio Molina, regresa a España, comenzando una gira enrolado en la compañía de Juanito Valderrama y logrando, al igual que en Argentina los aplausos de su público incondicional. Tras esa gira se enrola en las compañías de los también cantante Rafael Farina y Juan de la Vara. Angelillo falleció tiempo posterior en Buenos Aires en el año 1973 a los 65 años de edad tras una operación de úlcera de estómago marchándose así uno de los más grandes y populares cantaores de copla distinguido por sus fandangos y cantes de ida y vuelta.

ANÉCDOTAS Su revelación se produjo cuando contaba catorce años tras ganar un concurso en el barrio de Vallecas cuyo premio consistió en la cantidad de diez duros. Se enroló en las compañías de Pepe Marchena, Juanito Valderrama, Rafael Farina, Juan de la Vara, Los Gaditanos y Amina. En 1985 la Peña Flamenca Fosforito de Madrid le rindió un homenaje que finalizó con el descubrimiento de una placa en su memoria en la casa donde nació.

REPERTORIO INDISPENSABLE Soy un pobre presidiario (Angelillo) “Antología de la copla Vol.1 Angelillo” Año 2003 Mi Jaca (Angelillo) “Antología de la copla Vol.1 Angelillo” Año 2003

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Cuando mi madre moría (Angelillo) “Antología de la copla Vol.1 Angelillo” Año 2003 Como Aquella Magdalena (Angelillo) “Antología de la copla Vol.1 Angelillo” Año 2003 Chiclanera (Angelillo) “Antología de la copla Vol.1 Angelillo” Año 2003 Radio Cuba (Angelillo) “Antología de la copla Vol.1 Angelillo” Año 2003 Milonga de Juan Simón (Angelillo) “Antología de la copla Vol.1 Angelillo” Año 2003 Si yo fuera capitán (Angelillo) “Antología de la copla Vol.1 Angelillo” Año 2003 Madrid-Sevilla (Angelillo) “Antología de la copla Vol.1 Angelillo” Año 2003 Ya se van los pescaores (Angelillo) “Antología de la copla Vol.1 Angelillo” Año 2003 Como reluce (Angelillo) “Antología de la copla Vol.1 Angelillo” Año 2003 ¡Ay, Carmela! (Angelillo) “Antología de la copla Vol.1 Angelillo” Año 2003 En su propia salsa (Angelillo) “Grandes éxitos” Año 2012 Paco el minero (Angelillo) “Grandes éxitos” Año 2012 Ya se van los pescaores (Angelillo) “Grandes éxitos” Año 2012 Camino Verde (Angelillo) “Grandes éxitos de Angelillo” Año 2012 Farolero (Angelillo) “Grandes éxitos de Angelillo” Año 2012 Doce cascabeles (Angelillo) “Grandes éxitos de Angelillo” Año 2012 El ruiseñor herido (Angelillo) “Grandes éxitos de Angelillo” Año 2012 Los ojitos de mi mare (Angelillo) “Grandes éxitos de Angelillo” Año 2012

FILMOGRAFÍA “La Hija de Juan Simón”, Jose Luís Saenz de Heredia (1935) “Suspiros de Triana”, Ramón Torrado (1955)

PEPE MARCHENA Pepe Marchena fue un cantante de copla creador e innovador dentro del mundo del flamenco. Nacido el 7 de noviembre de 1903 en una familia humilde de campesinos residente en Sevilla comenzó a actuar en tabernas, y posteriormente en actuaciones en ciudades cercanas, bajo el apodo de Niño de Marchena. A partir de estas actuaciones comenzó a hacerse muy popular entre los corros flamencos.

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Pepe Marchena es considerado un artista alejado de la ortodoxia y que suscitó gran controversia dentro del mundo flamenco. Al final de su carrera, y debido a sus constantes vicios, se vio en bancarrota y pidió ayuda al cantante Juanito Valderrama, quien organizó un festival que ayudó económicamente a Pepe Marchena. Unas semanas después, y siendo consciente de que su carrera había finalizado, falleció el 7 de diciembre de 1976 a los 73 años de edad.

ANÉCDOTAS Desde pequeño Pepe sentía curiosidad por acercarse a los mayores, lo cual propició que sus amigos le apodaran la vieja, mote que conservó incluso siendo un reputado cantaor. En 1925 actúa frente a los infantes Don Carlos y Doña Luisa durante la inauguración del Hotel Alfonso XIII de Sevilla. En el año 1936 su gira se ve interrumpida por la Guerra Civil Española, quedando como residente en la localidad jienense de Arquillos. Debido a su desgraciada infancia Pepe Marchena adquirió en cuanto pudo una gran cantidad de trajes y joyas, comenzando a vestir elegantemente renovando su vestuario a diario. Pepe Marchena ha sido elogiado por grandes figuras del mundo del espectáculo como fueron Concha Piquer, Carmen Amaya, Antonio Molina, Manuel de Falla, Eduardo del Portillo, Manuel barrios o Andrés Segovia entre otros.

REPERTORIO INDISPENSABLE Oración de los pastores de Marchena (Pepe Marchena) “Un Monumento al cante” Año 1997 Que no te guardo rencor (Pepe Marchena) “Un Monumento al cante” Año 1997 Me gusta estar en la sierra (Pepe Marchena) “Un Monumento al cante” Año 1997 La rosa (Pepe Marchena) “Un Monumento al cante” Año 1997 Que al molino va a parar (Pepe Marchena) “Un Monumento al cante” Año 1997 Porque volar no podía (Pepe Marchena) “Un Monumento al cante” Año 1997 Contigo salgo soñando (Pepe Marchena) “Un Monumento al cante” Año 1997 Fandangos de la Plaza del potro (Pepe Marchena) “Un Monumento al cante” Año 1997 Cantes de Chiclana (Pepe Marchena) “Un Monumento al cante” Año 1997 Pinceladas azuladas (Pepe Marchena) “Un Monumento al cante” Año 1997 Sol y sombra (Pepe Marchena) “Un Monumento al cante” Año 1997 Soy Séneca en el saber (Pepe Marchena) “50 años de flamenco Vol.1” Año 2013 El Quince te lo dirá (Pepe Marchena) “50 años de flamenco Vol.1” Año 2013 Los cuatro muleros (Pepe Marchena) “50 años de flamenco Vol.1” Año 2013 A Pepe Marchena (Rafael Farina) “El rey gitano por fandangos” Año 2003

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FILMOGRAFÍA “Martíngala”, Fernando Mignoni (1940) “La reina mora” Eusebio Fernández Ardavín (1955)

DIEGO “EL CIGALA” Diego

Ramón Jiménez Salazar, conocido artísticamente como “El Cigala” es un cantaor flamenco heredero de la escuela de Camarón de la Isla. Nació el 27 de diciembre de 1968 en Madrid. Su carrera artística comienza en 1998 con la publicación de su primer disco en solitario al son de las guitarras de David Amaya, Tomatito y Paquete. Dos años después graba el disco Entre vareta y canasta gracias al apoyo de artistas como El Gran Wyoming, Santiago Segura y Pablo Carbonell En 2002 aparece con el disco Lágrimas Negras en el que colabora con Bebo Valdés, al piano y con el cual recorrerán París, Nueva York, Londres, La Habana, Buenos Aires, Tokio, Madrid y Barcelona. Ya en 2008 publica el álbum Dos lágrimas en el que interpreta temas de origen caribeño. Diego el Cigala significa uno de los máximos exponentes del flamenco actual.

ANÉCDOTAS Diego “El Cigala” es sobrino del cantante flamenco Rafael Farina. En 2004 consigue consigue los siguientes premios: un Premio Grammy, tres Premios de la Música, un Premio Ondas, cinco Premios Amigo y tres Discos de Platino. El disco Lágrimas Negras fue considerado por “The New York Times” como el mejor disco del año 2004. En el año 2010 presta su voz para realizar el doblaje del personaje Buzz Lightyear en la película “Toy Story 3, dirigida por Lee Unkrich.

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REPERTORIO INDISPENSABLE Entre vareta y canasta (Diego “El Cigala”) “Entre vareta y canasta”. Año 2000 Sin prisa (Diego “El Cigala”) “Entre vareta y canasta”. Año 2000 Ya no hay olas en la arena (Diego “El Cigala”) “Entre vareta y canasta”. Año 2000 Lirios y rosas (Diego “El Cigala”) “Entre vareta y canasta”. Año 2000 Brota de mi corazón (Diego “El Cigala”) “Entre vareta y canasta”. Año 2000 Palabras que escribe el aire (Diego “El Cigala”) “Entre vareta y canasta”. Año 2000 No tiene dueño (Diego “El Cigala”) “Entre vareta y canasta”. Año 2000 Monarcos y republicanos (Diego “El Cigala”) “Corren tiempos de alegría”. Año 2001 Gitanos de la cava (Diego “El Cigala”) “Corren tiempos de alegría”. Año 2001 Señor del aire (Diego “El Cigala”) “Corren tiempos de alegría”. Año 2001 La Loba (Diego “El Cigala”) “Corren tiempos de alegría”. Año 2001 Inolvidable (Diego “El Cigala”) “Lágrimas Negras”. Año 2003 Veinte años (Diego “El Cigala”) “Lágrimas Negras”. Año 2003 Lágrimas negras (Diego “El Cigala”) “Lágrimas Negras”. Año 2003 Nieblas del riachuelo (Diego “El Cigala”) “Lágrimas Negras”. Año 2003 Corazón loco (Diego “El Cigala”) “Lágrimas Negras”. Año 2003 Se me olvidó que te olvidé (Diego “El Cigala”) “Lágrimas Negras”. Año 2003 Vete de mí (Diego “El Cigala”) “Lágrimas Negras”. Año 2003 Eu sei que vou te amar (Diego “El Cigala”) “Lágrimas Negras”. Año 2003 Si te contara (Diego “El Cigala”) “Dos Lágrimas”. Año 2008 Dos cruces (Diego “El Cigala”) “Dos Lágrimas”. Año 2008 Bravo (Diego “El Cigala”) “Dos Lágrimas”. Año 2008 Dos gardenias (Diego “El Cigala”) “Dos Lágrimas”. Año 2008 Compromiso (Diego “El Cigala”) “Dos Lágrimas”. Año 2008 El día que nací yo (Diego “El Cigala”) “Dos Lágrimas”. Año 2008 Historia de un amor (Diego “El Cigala”) “Dos Lágrimas”. Año 2008 Caruso (Diego “El Cigala”) “Dos Lágrimas”. Año 2008 Compasión (Diego “El Cigala”) “Dos Lágrimas”. Año 2008 María de la O (Diego “El Cigala”) “Dos Lágrimas”. Año 2008 Te extraño (Diego “El Cigala”) “Dos Lágrimas”. Año 2008 Alfonsina y el mar (Diego “El Cigala”) “Cigala&Tango”. Año 2010 Garganta con arena (Diego “El Cigala”) “Cigala&Tango”. Año 2010

FILMOGRAFÍA “Torrente 2: Misión en Marbella”, Santiago Segura (2001) “Soldados de Salamina”, David Trueba; BSO (2003) “Toy Story 3”, Lee Unkrich; Doblaje (2010)

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CONCHA PIQUER Concha Piquer López fue una de las figuras más relevantes del mundo de la copla. Nacida en Valencia el 8 de diciembre de1906 en una familia humilde. Comenzó su carrera artística con el espectáculo “El gato montés”, estrenada en Nueva York por el maestro Penella. Tras esta actuación es contratada hermanos Shubert y tueda la que primera grabación sonora de la utilizando el método del inventor Forest.

por los sería la historia, Lee De

Tras el éxito en Estados Unidos regresa a España actuando en los teatros Romea de Madrid y Coliseum de Barcelona. Fue en 1933 cuando contrajo matrimonio con el torero Antonio Márquez. Tiempo después Concha Piquer conoce a los tres grandes compositores del género de la copla, estamos hablando indudablemente de Rafael León, Antonio Quintero y Manuel López-Quiroga, los cuales le compusieron coplas que alcanzarían la fama de manera estrepitosa y que forman ya parte de la gran historia de la copla. Concha decidió retirarse en el año 1960 tras una pérdida de voz circunstancial ocasionada por una faringitis. El 12 de diciembre del año 1990 la voz de Doña Concha Piquer se apagó para siempre, eso sí, dejando un legado y un repertorio que ha constituido un ejemplo para todas las intérpretes de copla posteriores.

ANÉCDOTAS Entre las muchas anécdotas que rodean a la figura de la gran dama de la copla, Doña Concha Piquer, destaca la que narra cómo Concha viajaba siempre con un cúmulo de baúles, llenos incluso con aceite de oliva y que alquilaba una casa en cada lugar al que viajaba de gira. Apareció en la que sería la primera grabación sonora de la historia: “The jazz Singer”, filmada mediante el método del inventor Lee De Forest. En las Fallas de Valencia del año 2008 se le dedicó un ninot, el cual se convertiría en la única figura que se salvó de las llamas.

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REPERTORIO INDISPENSABLE Ojos verdes (Concha Piquer) “La Piquer Vive”. Año 2006 Con divisa verde y oro (Concha Piquer) “La Piquer Vive”. Año 2006 Romance de la otra (Concha Piquer) “La Piquer Vive”. Año 2006 Dona sol (Concha Piquer) “La Piquer Vive”. Año 2006 No te mires en el río (Concha Piquer) “La Piquer Vive”. Año 2006 La guapa, guapa (Concha Piquer) “La Piquer Vive”. Año 2006 En tierra extraña (Concha Piquer) “La Piquer Vive”. Año 2006 No me llames Dolores (Concha Piquer) “La Piquer Vive”. Año 2006 La ruiseñora (Concha Piquer) “La Piquer Vive”. Año 2006 Concha Piquer (Concha Piquer) “La Piquer Vive”. Año 2006 Tatuaje (Concha Piquer) “Canciones de oro”. Año 1990 La lirio (Concha Piquer) “Canciones de oro”. Año 1990 La Parrala (Concha Piquer) “Canciones de oro”. Año 1990 Tus ojos negros (Concha Piquer) “Canciones de oro”. Año 1990 Dentro de tu corazón (Concha Piquer) “Canciones de oro”. Año 1990 A la lima y al limón (Concha Piquer) “Canciones de oro”. Año 1990 La niña de la estación (Concha Piquer) “Canciones de oro”. Año 1990 No me mires a la cara (Concha Piquer) “Canciones de oro”. Año 1990 No me digas que no (Concha Piquer) “Canciones de oro”. Año 1990 Dime que me quieres (Concha Piquer) “Canciones de oro”. Año 1990 Lola puñales (Concha Piquer) “Canciones de oro”. Año 1990 Dolores Vargas (Concha Piquer) “Raíces de la canción española, Vol.6”. Año 1997 Y va de cuento (Concha Piquer) “Raíces de la canción española, Vol.6”. Año 1997 El florero (Concha Piquer) “Raíces de la canción española, Vol.6”. Año 1997 Donde tú quieras (Concha Piquer) “Raíces de la canción española, Vol.6”. Año 1997 Se dice (Concha Piquer) “Raíces de la canción española, Vol.6”. Año 1997 Chachi (Concha Piquer) “Raíces de la canción española, Vol.6”. Año 1997 A Doña Concha Piquer (Rafael Farina) “El rey gitano por fandangos” Año 2003

FILMOGRAFÍA “The jazz Singer: El cantor de Jazz”, Alan Crosland (1927) “El negro que tenía el alma blanca”, Benito Perojo (1927) “La bodega”, Benito Perojo (1930) “Yo canto para ti”, Fernando Roldán (1935) “La Dolores”, Florian Rey (1940) “Filigrana”, Luis Marquina (1949) “Me casé con una estrella”, Luis César Amadori (1951)

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PEPE BLANCO Pepe

Blanco fue un cantante de copla sensacional, a la ver que chulesco y altanero. Nació el 19 de marzo del año 1911 en Logroño. Antes de alcanzar la fama actuaba en el Café Ibiza de Logroño imitando al cantante Pepe Marchena. No obstante, su debut se dio en el Circo Price de Madrid, a los 31 años de edad. Fue el empresario Tarramán quien reúne para su espectáculo a Pepe Blanco y a Carmen Morell, constituyéndose de esa manera una de las parejas profesionales más exitosas del mundo de la copla. Pepe Blanco y Carmen Morell viajaron por toda España y Latinoamérica cosechando grandes éxitos y ovaciones a su paso. No obstante esta relación no duró eternamente, en 1961 Pepe Blanco y Carmen Morell toman caminos artísticos diferentes, y no volvieron a cosechar la notoriedad que alcanzaron como pareja. Pepe Blanco continuó cantando gracias al apoyo de artistas de la talla de Juanito Valderrama, Rafael Farina y Antonio Molina. Años más tarde, el 17 de diciembre del año 1981, Pepe Blanco fallecía en Madrid a los 70 años de edad.

ANÉCDOTAS Pepe Blanco fue el cantante más altanero y chulapo de todo el panorama de la copla. Durante su infancia trabajó como carretero, hasta que en el año 1929, al alcanzar la mayoría de edad, adquirió el carnet de chófer. Durante su adolescencia, debido a sus actuaciones en el Café Ibiza, fue conocido bajo el apodo de “Marchenita” En 1980, el municipio logroñés concede una calle en su honor, la calle Pepe Blanco.

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REPERTORIO INDISPENSABLE La capa española (Pepe Blanco) “Raíces de la canción española, Vol. 32”. Año 1997 Mujercita adorada (Pepe Blanco) “Raíces de la canción española, Vol. 32”. Año 1997 Betunero (Pepe Blanco) “Raíces de la canción española, Vol. 32”. Año 1997 De la Giralda bajó (Pepe Blanco) “Raíces de la canción española, Vol. 32”. Año 1997 A mi serrana (Pepe Blanco) “Raíces de la canción española, Vol. 32”. Año 1997 A mi qué (Pepe Blanco) “Raíces de la canción española, Vol. 32”. Año 1997 La muerte de Manolete (Pepe Blanco) “Raíces de la canción española, Vol. 32”. Año 1997 Fatigas gitanas (Pepe Blanco) “Raíces de la canción española, Vol. 32”. Año 1997 Faraón (Pepe Blanco) “Raíces de la canción española, Vol. 32”. Año 1997 El esquilador (Pepe Blanco) “Raíces de la canción española, Vol. 32”. Año 1997 El afilador (Pepe Blanco) “Raíces de la canción española, Vol. 32”. Año 1997 Cocidito Madrileño (Pepe Blanco) “Pepe Blanco, Cocidito Madrileño”. Año 1989 El gitano señorito (Pepe Blanco) “Pepe Blanco, Cocidito Madrileño”. Año 1989 Manolo el Chuleta (Pepe Blanco) “Pepe Blanco, Cocidito Madrileño”. Año 1989 Nay Tay (Pepe Blanco) “Pepe Blanco, Cocidito Madrileño”. Año 1989 El farolero (Pepe Blanco) “Pepe Blanco, Cocidito Madrileño”. Año 1989 La Chunga (Pepe Blanco) “Pepe Blanco, Cocidito Madrileño”. Año 1989 Ay, mi sombrero (Pepe Blanco) “Pepe Blanco, Cocidito Madrileño”. Año 1989 Pero bueno ¿y qué? (Pepe Blanco) “Pepe Blanco, Cocidito Madrileño”. Año 1989 Solo (Pepe Blanco) “Pepe Blanco, Cocidito Madrileño”. Año 1989 Pepe ya (Pepe Blanco) “Pepe Blanco, Cocidito Madrileño”. Año 1989 El gazpacho de titirimundi (Pepe Blanco) “Pepe Blanco, Cocidito Madrileño”. Año 1989 Serías mi muerte (Pepe Blanco) “Pepe Blanco, Cocidito Madrileño”. Año 1989 El piropo es español (Pepe Blanco y Carmen Morell) “Parejas legendarias, Carmen Morell/Pepe Blanco”. Año 2013 Amor que vienes cantando (Pepe Blanco y Carmen Morell) “Parejas legendarias, Carmen Morell/Pepe Blanco”. Año 2013 Me debes un beso (Pepe Blanco y Carmen Morell) “Parejas legendarias, Carmen Morell/Pepe Blanco”. Año 2013 Qué bonito es el cariño (Pepe Blanco y Carmen Morell) “Parejas legendarias, Carmen Morell/Pepe Blanco”. Año 2013 Jotas de Ronda (Pepe Blanco y Carmen Morell) “Parejas legendarias, Carmen Morell/Pepe Blanco”. Año 2013 Capote bordao (Pepe Blanco y Carmen Morell) “Parejas legendarias, Carmen Morell/Pepe Blanco”. Año 2013 Que si quiere disparar (Pepe Blanco y Carmen Morell) “Parejas legendarias, Carmen Morell/Pepe Blanco”. Año 2013 Madrid tiene seis letras (Pepe Blanco y Carmen Morell) “Parejas legendarias, Carmen Morell/Pepe Blanco”. Año 2013

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FILMOGRAFÍA “La mentira de la gloria”, Julio de Fleischner (1946) “La mujer, el torero y el toro”, Fernando Butragueño (1950) “Amor sobre ruedas”, Ramón Torrado (1954) “La chica del barrio” Ricardo Núnez (1956) “Maravilla”, Javier Setó (1957) “La niña del patio”, Amando de Ossorio (1967) “Bodas de sangre”, Carlos Saura (1981)

ENRIQUE MORENTE Enrique

Morente Cotelo, conocido dentro del mundo flamenco como Enrique Morente fue un cantaor innovador y reformador del cante. Nació el 25 de diciembre de 1942 en Granada. Desde muy pequeño la música corría por sus venas y formó parte de los seises de la Catedral de Granada. A la edad de 15 años se trasladó a Madrid, donde aprendió el arte junto a viejos cantores como fueron Manolo de Huelva o Pepe de la Matrona. Su primer disco apareció en el año 1967 con el título “Cante Flamenco”, en el cual Enrique demostraba un estilo personal y creador. Ese mismo año lanza otro disco, esta vez con el título “Cantes antiguos del flamenco” acompañado del reputado guitarrista Niño Ricardo. No obstante el guitarrista con el que compartió gran parte de su carrera fue Manolo Sanlúcar, con quien actuó en el Ateneo de Madrid. El 10 de diciembre de 2010, y tras una larga carrera repleta de discos y giras a sus espaldas Enrique Morente entra en coma, falleciendo tres días después, el 13 de diciembre del año 2010.

ANÉCDOTAS Durante los años 80 comenzaron a ponerse de moda los “mano a mano” entre artistas flamencos. En una de estas exhibiciones Enrique Morente se midió con el cantaor flamenco Camarón. Enrique Morente era un gran entusiasta de la poesía, de esta manera incorporó a sus cantes grandes obras de poetas como serían Miguel Hernández, Federico

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García Lorca, Lope de Vega, Antonio Machado o San Juan de la Cruz, dándoles musicalidad y ritmos flamencos En el año 2005 recibe la Medalla de Andalucía en reconocimiento a su ponderable carrera dentro del flamenco. En el año 2006 fue condecorado con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes.

REPERTORIO INDISPENSABLE Plaza de los herradores (Enrique Morente) “Cante flamenco”. Año 1996 Y conmigo no ha podio (Enrique Morente) “Cante flamenco”. Año 1996 Ni quien se acuerde de mi (Enrique Morente) “Cante flamenco”. Año 1996 De tu querer apartarme (Enrique Morente) “Cante flamenco”. Año 1996 Toito me viene en contra (Enrique Morente) “Cante flamenco”. Año 1996 En la estación de Jerez (Enrique Morente) “Cante flamenco”. Año 1996 Se me apareció la muerte (Enrique Morente) “Cante flamenco”. Año 1996 A las minas del romero (Enrique Morente) “Cante flamenco”. Año 1996 La verdulera (Enrique Morente) “Cante flamenco”. Año 1996 Me tienes consumio (Enrique Morente) “Cante flamenco”. Año 1996 Mi hora mala llegó (Enrique Morente) “Cante flamenco”. Año 1996 Era una madrugá (Enrique Morente) “Homenaje flamenco a Antonio Chacón”. Año 1996 A mí que me importa (Enrique Morente) “Homenaje flamenco a Antonio Chacón”. Año 1996 No lo pasen por mi puerta (Enrique Morente) “Homenaje flamenco a Antonio Chacón”. Año 1996 Yo he visto a un niño llorar (Enrique Morente) “Homenaje flamenco a Antonio Chacón”. Año 1996 Como reluce (Enrique Morente) “Homenaje flamenco a Antonio Chacón”. Año 1996 Soy del reino de Almería (Enrique Morente) “Homenaje flamenco a Antonio Chacón”. Año 1996 Martinete (Enrique Morente) “Sueña la Alhambra”. Año 2005 Generalife (Enrique Morente) “Sueña la Alhambra”. Año 2005 Seguiriya de los tiempos (Enrique Morente) “Sueña la Alhambra”. Año 2005 La Alhambra lloraba (Enrique Morente) “Sueña la Alhambra”. Año 2005 La última carta (Enrique Morente) “Sueña la Alhambra”. Año 2005 A Ramón Montoya (Enrique Morente) “El pequeño reloj. Año 2003 El pequeño reloj (Enrique Morente) “El pequeño reloj. Año 2003 Aunque es de noche (Enrique Morente) “Aunque es de noche”. Año 1993 Gloria (Los Evangelistas) “Homenaje a Enrique Morente”. Año 2012 Donde pones el alma (Los Evangelistas) “Homenaje a Enrique Morente”. Año 2012

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FILMOGRAFÍA “Flamenco”, Carlos Saura (1995) “Iberia”, Carlos Saura (2005) “Enrique sueña la Alhambra”, José Sánchez-Montes (2006) “Enrique Morente” Emilio Ruiz Barrachina (2011)

FALETE Falete

es el nombre artístico del cantaor flamenco Rafael Ojeda Rojas. Nació el 9 de enero de 1978 en Sevilla. Proveniente de familia de artistas debuta en el Teatro Lope de Vega de Sevilla a la edad de 17 años. Tras el debut pasó tres años recorriendo el mundo con el espectáculo Danzas de España. En el año 2004 publica su primer álbum con el título Amar duele, en el cual incluía versiones de grandes artistas como fueron Bambino, Chavela Vargas y Rocío Jurado. Tras el éxito de este primer álbum, que se convertiría en Disco de Oro, se sucedieron otros como serían Puta mentira (2006), Coplas que nos han matao (2007), ¿Quién te crees tú? (2008) y Sin censura (2012). El periodista Jesús Quintero dijo que: “Falete es una perfecta máquina de cantar, pero con todo el sentimiento que les falta a las máquinas a la mayoría de los cantantes de hoy”. Falete es considerado un artista que posee el arte de Bambino, el temperamento de Lola Flores, la sensualidad de María Jiménez, el desgarro de Chavela Vargas y la voz de Rocío Jurado.

ANÉCDOTAS Falete puede presumir de haber contado con padrinos artísticos de la talla de Bambino, Lola Flores, Rocío Jurado, Chavela Vargas e Isabel Pantoja. Falete proviene de familia de artistas, su padre, Falín, era miembro del grupo Cantores de Híspalis.

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REPERTORIO INDISPENSABLE Lo siento mi amor (Falete) “Amar duele”. Año 2004 S.O.S (Falete) “Amar duele”. Año 2004 Señora (Falete) “Amar duele”. Año 2004 Puro teatro (Falete) “Amar duele”. Año 2004 Procuro olvidarte (Falete) “Amar duele”. Año 2004 Payaso (Falete) “Amar duele”. Año 2004 Amar duele (Falete) “Amar duele”. Año 2004 Amor de hecho (Falete) “Puta mentira”. Año 2006 Puta mentira (Falete) “Puta mentira”. Año 2006 El amar y el querer (Falete) “Puta mentira”. Año 2006 Algo más que un amigo (Falete) “Puta mentira”. Año 2006 Soy su amante (Falete) “Puta mentira”. Año 2006 Sevilla (Falete) “Puta mentira”. Año 2006 Tatuaje (Falete) “Coplas que nos han matao”. Año 2007 Cinco farolas (Falete) “Coplas que nos han matao”. Año 2007 Tengo miedo (Falete) “Coplas que nos han matao”. Año 2007 A tu vera (Falete) “Coplas que nos han matao”. Año 2007 La salvaora (Falete) “Coplas que nos han matao”. Año 2007 Duelo por Manolo Caracol (Falete) “Coplas que nos han matao”. Año 2007 Bravo (Falete) “¿Quién te crees tú?”. Año 2008 ¿Qué te pasa? (Falete) “¿Quién te crees tú?”. Año 2008 ¿Quién te crees tú? (Falete) “¿Quién te crees tú?”. Año 2008 Para vivir (Falete) “¿Quién te crees tú?”. Año 2008 Pena, Penita, Pena (Falete) “¿Quién te crees tú?”. Año 2008 Sin censura (Falete) “Sin censura”. Año 2012 ¿De qué me acusas? (Falete) “Sin censura”. Año 2012 Olvidarte (Falete) “Sin censura”. Año 2012 Fue un gran error conocerte (Falete) “Sin censura”. Año 2012 El que la hace la paga (Falete) “Sin censura”. Año 2012 El día que me faltes (Falete) “Sin censura”. Año 2012 Sexo (Falete) “Sin censura”. Año 2012 Te prometo (Falete) “Sin censura”. Año 2012 Cuando Dios se llevó a quien amaba (Falete) “Sin censura”. Año 2012

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GRACIA DE TRIANA Gracia de Triana es el nombre artístico que adquirió la cantaora hispalense María de Gracia Jiménez Zayas. Nació el 26 de enero del año 1919 en Triana. Su origen humilde no le permitió tener una buena educación, por lo cual Gracia era conocida por ser una mujer de modales toscos, pero eso sí, con un timbre de voz excepcional. A Gracia se la conocía también con el nombre de La Calentito, un mote que le veía de herencia por parte de padre. Desde los diez años cantaba ya por las tabernas entrenando y preparando su voz. Gracia de Triana alcanzó la fama tras protagonizar la película Castañuela en el año 1945, y la cual interpretaba el que se convertiría en uno de sus temas más representativos: Ovejitas blancas. Antes de protagonizar la película que la lanzaría a la fama Castañuela, interpretó pequeños papeles en otras producciones cinematográficas como fueron Escuadrilla, Malvaloca o ídolos en los años 1941, 1942 y 1943, respectivamente. En el año 1989, y retirada ya del mundo del espectáculo, Gracia de Triana falleció a los 70 años de edad. De esta manera se iba una de las mejores voces de copla de toda la historia, con un timbre y una técnica que han dejado huella dentro del mundo de la canción española.

ANÉCDOTAS El novelista Álvaro Retana dijo de Gracia de Triana la siguiente frase: “Gracia de Triana es la estrella folklórica más enterada de lo que es el cante jondo. Domina todos los estilos, porque los fue aprendiendo desde los diez años. Cantando a la guitarra o con orquesta, Gracia de Triana sabe otorgar a sus canciones una expresión inconfundible, y su voz cálida y sensual era reconocida inmediatamente al ser ofrecida en las emisoras de radio”.

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REPERTORIO INDISPENSABLE La caracola (Gracia de Triana) “Raíces de la canción española, Vol.8”. Año 1993 Custodia (Gracia de Triana) “Raíces de la canción española, Vol.8”. Año 1993 Niña Isabel (Gracia de Triana) “Raíces de la canción española, Vol.8”. Año 1993 Flor de espino (Gracia de Triana) “Raíces de la canción española, Vol.8”. Año 1993 No te maldigo (Gracia de Triana) “Raíces de la canción española, Vol.8”. Año 1993 Rosa de Puente Genil (Gracia de Triana) “Raíces de la canción española, Vol.8”. Año 1993 Corona de perlas (Gracia de Triana) “Raíces de la canción española, Vol.8”. Año 1993 La venta de los gatos (Gracia de Triana) “Raíces de la canción española, Vol.8”. Año 1993 Escriturita (Gracia de Triana) “Raíces de la canción española, Vol.8”. Año 1993 Albahaca (Gracia de Triana) “Raíces de la canción española, Vol.8”. Año 1993 María Jesús (Gracia de Triana) “Raíces de la canción española, Vol.8”. Año 1993 ¡Ay, mi perro! (Gracia de Triana) “Los grandes éxitos de Gracia de Triana”. Año 2007 Mi barca no tiene vela (Gracia de Triana) “Los grandes éxitos de Gracia de Triana”. Año 2007 Canto a Manolete (Gracia de Triana) “Los grandes éxitos de Gracia de Triana”. Año 2007 Caracoles (Gracia de Triana) “Los grandes éxitos de Gracia de Triana”. Año 2007 Me lo crucificó el río (Gracia de Triana) “Los grandes éxitos de Gracia de Triana”. Año 2007 La hija de la Giralda (Gracia de Triana) “Los grandes éxitos de Gracia de Triana”. Año 2007 Qué buena soy (Gracia de Triana) “Los grandes éxitos de Gracia de Triana”. Año 2007 De la cava (Gracia de Triana) “Los grandes éxitos de Gracia de Triana”. Año 2007 Triana, tiene Triana (Gracia de Triana) “Los grandes éxitos de Gracia de Triana”. Año 2007 Espina del rosal (Gracia de Triana) “Los grandes éxitos de Gracia de Triana”. Año 2007 Qué bonita que es mi niña (Gracia de Triana) “Los grandes éxitos de Gracia de Triana”. Año 2007 Ovejitas Blancas (Gracia de Triana) “Copla a copla, Vol.1”. Año 2010 La hija de don Juan Alba (Gracia de Triana) “Lo mejor de Gracia de Triana”. Año 2013 Los aceituneros (Gracia de Triana) “Lo mejor de Gracia de Triana”. Año 2013 Rincón de España (Gracia de Triana) “Lo mejor de Gracia de Triana”. Año 2013 Yo no te puedo querer (Gracia de Triana) “Lo mejor de Gracia de Triana”. Año 2013

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FILMOGRAFÍA “Escuadrilla”, Antonio Román (1941) “Malvaloca”, Luis Marquina (1942) “Ídolos”, Florián Rey (1943) “Castañuela”, Ramón Torrado (1945)

CARMEN MORELL Carmen Morell es el nombre artístico que adquirió la cupletista Rosa Ferrando Galiana. Nacida en Barcelona el 13 de enero del año 1925, comenzó a interesarse por el mundo del espectáculo siendo una adolescente. Fue de esta manera como fruto del azar coincidió en un espectáculo, organizado por el empresario Tarramán, con Pepe Blanco, formándose en aquel momento una de las parejas del mundo de la canción española que más éxitos cosecharía, y que rivalizaba con la otra gran pareja del momento formada por Manolo Caracol y Lola Flores. En el año 1961, y debido a diversos factores la pareja se disolvió, tomando ambos caminos en solitario y sin llegar a alcanzar los éxitos que habían obtenido como pareja artística. A día de hoy se encuentra retirada del mundo del espectáculo, no obstante es irrefutable que Carmen Morell ha representado uno de los símbolos más pintureros del mundo de la copla.

ANÉCDOTAS Rosa Ferrando nació en Barcelona, no obstante sus padres eran originarios de Albacete y Valencia respectivamente. Siendo adolescente Rosa Ferrando compaginaba su afición por el cante con su labor como repostera.

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En el año 1992 Carmen Morell participó en un programa en homenaje a la cupletista Estrellita Castro.

REPERTORIO INDISPENSABLE ¡Ay, Manuel Rodríguez! (Carmen Morell) “Raíces de la canción española, Vol 29”. Año 1997 Concha Jazmines (Carmen Morell) “Raíces de la canción española, Vol 29”. Año 1997 Déjame sola (Carmen Morell) “Raíces de la canción española, Vol 29”. Año 1997 Doña Guiomar (Carmen Morell) “Raíces de la canción española, Vol 29”. Año 1997 La lumbre de tu cigarro (Carmen Morell) “Raíces de la canción española, Vol 29”. Año 1997 Diego Cruces (Carmen Morell) “Raíces de la canción española, Vol 29”. Año 1997 La novia del bandolero (Carmen Morell) “Raíces de la canción española, Vol 29”. Año 1997 Limosnita (Carmen Morell) “Raíces de la canción española, Vol 29”. Año 1997 La niña del ventero (Carmen Morell) “Raíces de la canción española, Vol 29”. Año 1997 Lola la jerezana (Carmen Morell) “Raíces de la canción española, Vol 29”. Año 1997 Mi España (Carmen Morell) “Raíces de la canción española, Vol 29”. Año 1997 Maldito sea el parné (Carmen Morell) “Raíces de la canción española, Vol 29”. Año 1997 Negros como la mora (Carmen Morell) “Raíces de la canción española, Vol 29”. Año 1997 Miguel Romero (Carmen Morell) “Raíces de la canción española, Vol 29”. Año 1997 Pena en Graná (Carmen Morell) “Raíces de la canción española, Vol 29”. Año 1997 Prisionera de los celos (Carmen Morell) “Raíces de la canción española, Vol 29”. Año 1997 La niña de la alcazaba (Carmen Morell) “Lo mejor de Carmen Morell”. Año 2010 Pregonera de España (Carmen Morell) “Lo mejor de Carmen Morell”. Año 2010 El huerfanito de la guerra (Carmen Morell) “Lo mejor de Carmen Morell”. Año 2010 Farolito de la calle (Carmen Morell) “Lo mejor de Carmen Morell”. Año 2010 Farruca de la marquesa (Carmen Morell) “Lo mejor de Carmen Morell”. Año 2010 Historia sentimental (Carmen Morell) “Lo mejor de Carmen Morell”. Año 2010 Lejos de España (Carmen Morell) “Lo mejor de Carmen Morell”. Año 2010 El piropo es español (Carmen Morell y Pepe Blanco) “Parejas legendarias”. Año 2013 Amor que vienes cantando (Carmen Morell y Pepe Blanco) “Parejas legendarias”. Año 2013 Me debes un beso (Carmen Morell y Pepe Blanco) “Parejas legendarias”. Año 2013 Jotas de ronda (Carmen Morell y Pepe Blanco) “Parejas legendarias”. Año 2013

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Los hombres que ahora se estilan (Carmen Morell y Pepe Blanco) “Parejas legendarias”. Año 2013 El gazpacho (Carmen Morell y Pepe Blanco) “Parejas legendarias”. Año 2013 ¡A mí qué! (Carmen Morell y Pepe Blanco) “Parejas legendarias”. Año 2013

FILMOGRAFÍA “La mujer, el torero y el toro”, Fernando Butragueño (1950) “Amor sobre ruedas”, Ramón Torrado (1954) “Maravilla”, Javier Setó (1957)

NIÑA PASTORI Niña Pastori es el nombre artístico de la cantante María Rosa García García. Nació el 15 de enero de 1978 San Fernando (Cádiz). A la edad de cuatro años ya acompañaba a su madre en las actuaciones que esta ofrecía en San Fernando. No obstante fue a la edad de ocho cuando decidió seguir los pasos de su madre y convertirse en cantaora del género. Con apenas doce años es descubierta por el cantaor Camarón de la Isla, quien la presenta en el Teatro Andalucía de Cádiz. A la edad de diecisiete años graba su primer disco, aunque en este no tocaría el palo flamenco. Esta oportunidad se la ofreció el cantante Alejandro Sanz. Tras este primer trabajo discográfico grabaría muchos otros, en los cuales sí tocaría el género que corre por sus venas, el flamenco. A lo largo de su carrera ha cantado en homenaje a artistas de la talla de Camarón y Joaquín Sabina

ANÉCDOTAS En sus inicios fue avalada por el cantaor Camarón de la Isla, y posteriormente lanzada al éxito por la casa discográfica Sony Music, con los que ha publicado a día de hoy todos sus discos.

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Durante su carrera ha realizado colaboraciones con artistas como José El Francés, Vicente Amigo o Diego el Morao. Fue pregonera del Carnaval de Cádiz del año 2012.

REPERTORIO INDISPENSABLE Tú me camelas (Niña Pastori) “Entre dos puertos”. Año 1995 Entre dos puertos (Niña Pastori) “Entre dos puertos”. Año 1995 El portugués (Niña Pastori) “Entre dos puertos”. Año 1995 Anoche me diste un beso (Niña Pastori) “Entre dos puertos”. Año 1995 Ese gitano (Niña Pastori) “Entre dos puertos”. Año 1995 Alma rota (Niña Pastori) “Entre dos puertos”. Año 1995 Bulerías de Cádiz (Niña Pastori) “Entre dos puertos”. Año 1995 Eres luz (Niña Pastori) “Eres luz”. Año 1998 Cartita de amor (Niña Pastori) “Eres luz”. Año 1998 Como tu ninguna (Niña Pastori) “Eres luz”. Año 1998 Dos que se quieren (Niña Pastori) “Eres luz”. Año 1998 Los hilos del alba (Niña Pastori) “Cañaílla”. Año 2000 Manolillo el canastero (Niña Pastori) “Cañaílla”. Año 2000 Tangos de la tía Juana (Niña Pastori) “Cañaílla”. Año 2000 Sobre la arena (Niña Pastori) “Cañaílla”. Año 2000 Cai (Niña Pastori) “Cañaílla”. Año 2000 Amor de San Juan (Niña Pastori) “María”. Año 2002 El color del agua (Niña Pastori) “María”. Año 2002 Válgame Dios (Niña Pastori) “María”. Año 2002 Principio (Niña Pastori) “No hay quinto malo”. Año 2004 Espinas (Niña Pastori) “No hay quinto malo”. Año 2004 Imposible (Niña Pastori) “No hay quinto malo”. Año 2004 El loco del barrio (Niña Pastori) “No hay quinto malo”. Año 2004 En tres minutos (Niña Pastori) “No hay quinto malo”. Año 2004 Puede ser (Niña Pastori) “No hay quinto malo”. Año 2004 La cuna (Niña Pastori) “No hay quinto malo”. Año 2004 Santo romero (Niña Pastori) “No hay quinto malo”. Año 2004 En los rincones de mi casa (Niña Pastori) “No hay quinto malo”. Año 2004 Final (Niña Pastori) “No hay quinto malo”. Año 2004 Como duele (Niña Pastori) “No hay quinto malo”. Año 2004 Burbujas de amor (Niña Pastori) “Joyas prestadas”. Año 2006 María de la O (Niña Pastori) “Joyas prestadas”. Año 2006 Angelitos negros (Niña Pastori) “Joyas prestadas”. Año 2006 Mediterráneo (Niña Pastori) “Joyas prestadas”. Año 2006 La orilla de mi pelo (Niña Pastori) “La orilla de mi pelo”. Año 2011

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FILMOGRAFÍA “Fugitivas”, Miguel Hermoso (2000)

MÓNICA MOLINA Mónica Molina Tejedor es una cantante y actriz de cine perteneciente a una gran saga de artistas. Nacida el 24 de enero de 1968 en Madrid es la séptima de los ocho hijos del cantante Antonio Molina. Comienza como actriz de la mano de Manuel Gutiérrez Aragón y Fernando Fernán Gómez. En el año 1999 publica su primer álbum, Con tu despedida, en el que demostraba un estilo personal y elegante.

A este primer trabajo se sucederían otros como serían Vuela o De Cal y arena. Además interpretaría la melodía principal de la serie de televisión Amar en tiempos revueltos. En el año 2012 se aventura en la grabación de un disco en homenaje a su padre, el cantante Antonio Molina.

ANÉCDOTAS Siendo la séptima hija de una conocida saga de artistas, comienza su carrera profesional, al igual que sus hermanos, en el mundo de la interpretación. Ha realizado pequeños papeles en películas como La mitad del cielo, El viaje a ninguna parte, Belmonte, Así en el cielo como en la tierra, etc. La canción Pequeño Fado, incluida en su disco Vuela, alcanzaría una gran repercusión en Turquía, llegando a alcanzar el número uno de las listas de ventas. Su única hija, Candela, nació de su relación con el actor José Coronado.

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REPERTORIO INDISPENSABLE Tu despedida (Mónica Molina) “Tu despedida”. Año 1999 Perdida en mi piel (Mónica Molina) “Tu despedida”. Año 1999 Agua y sed (Mónica Molina) “Tu despedida”. Año 1999 De tu recuerdo (Mónica Molina) “Tu despedida”. Año 1999 Jóvenes amantes (Mónica Molina) “Tu despedida”. Año 1999 Pequeño Fado (Mónica Molina) “Vuela”. Año 2001 Como el aire (Mónica Molina) “Vuela”. Año 2001 Amado (Mónica Molina) “Vuela”. Año 2001 Vuela (Mónica Molina) “Vuela”. Año 2001 Tiempo perdido (Mónica Molina) “Vuela”. Año 2001 Dime (Mónica Molina) “Vuela”. Año 2001 Lejanía (Mónica Molina) “Vuela”. Año 2001 De tu mano (Mónica Molina) “Vuela”. Año 2001 De cal y arena (Mónica Molina) “De cal y arena”. Año 2003 Lejos de ti (Mónica Molina) “De cal y arena”. Año 2003 Besos usados (Mónica Molina) “De cal y arena”. Año 2003 Dime que me quieres (Mónica Molina) “De cal y arena”. Año 2003 Abre tu mano (Mónica Molina) “De cal y arena”. Año 2003 Donde sea que estés hoy (Mónica Molina) “A vida”. Año 2006 Nostalgia (Mónica Molina) “A vida”. Año 2006 Sed de ti (Mónica Molina) “A vida”. Año 2006 Amar en tiempos revueltos (Mónica Molina) “A vida”. Año 2006 Mar blanca (Mónica Molina) “Mar Blanca (En memoria de Antonio Molina)”. Año 2012 Adiós a España (Mónica Molina) “Mar Blanca (En memoria de Antonio Molina)”. Año 2012 Cocinero, Cocinero (Mónica Molina) “Mar Blanca (En memoria de Antonio Molina)”. Año 2012 Soy minero (Mónica Molina) “Mar Blanca (En memoria de Antonio Molina)”. Año 2012 Adiós, lucerito mío (Mónica Molina) “Mar Blanca (En memoria de Antonio Molina)”. Año 2012 Caminito del olvido (Mónica Molina) “Mar Blanca (En memoria de Antonio Molina)”. Año 2012 Nana (Mónica Molina) “Mar Blanca (En memoria de Antonio Molina)”. Año 2012

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FILMOGRAFÍA “La mitad del cielo”, Manuel Gutiérrez Aragón (1986) “El viaje a ninguna parte”, Fernando Fernán Gómez (1986) “Material urbano”, Jordi Bayona (1987) “Sedem jednou ranou”, Dušan Trančík (1988) “Martes de carnaval”, Fernando Bauluz (1991) “Amor en off”, Koldo Izaguirre (1992) “Demasiado corazón”, Eduardo Campoy (1992) “Luz negra”, Xavier Bermúdez (1992) “La ardilla roja”, Julio Médem (1993) “El baile de las ánimas”, Pedro Carvajal (1994) “Belmonte”, Juan Sebastián Bollaín (1995) “Así en el cielo como en la tierra”, José Luis Cuerda (1995)

PEPE PINTO Pepe

Pinto es el nombre artístico del cantante José Torres Garzón. Nacido en el año 1903 en Sevilla, fue un cantaor con un amplio repertorio flamenco y con unas cualidades vocales majestuosas. Comenzó su carrera artística cantando en el Café Novedades de Sevilla, sin embargo no se dedicó profesionalmente al flamenco hasta el año 1927, año en el que realizaría sus primeras grabaciones y giras. Contrajo matrimonio con la también cantaora Pastora Pavón, conocida artísticamente como la Niña de los Peines. Pastora Pavón, conocida artísticamente como la Niña de los Peines. Murió en Sevilla el 6 de noviembre de 1969 a causa de una hemorragia intestinal.

ANÉCDOTAS Pepe Pinto compaginó su conocimiento e interpretación de los cantes básicos, con sus canciones aflamencadas, intercalando además recitados que se hicieron muy populares entre el público.

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Una de las críticas más repetidas sobre la figura de Pepe Pinto es la de no haber utilizado su gran capacidad vocal en cantes de mayor enjundia, y haberse dado a lo comercial.

REPERTORIO INDISPENSABLE Válgame Dios, Compañera (Pepe Pinto) “Culto Flamenco”. Año 2008 Ojos verdes, pelo negro (Pepe Pinto) “Culto Flamenco”. Año 2008 Locura era negarlo (Pepe Pinto) “Culto Flamenco”. Año 2008 Soleá de la estampa (Pepe Pinto) “Grandes éxitos de Pepe Pinto”. Año 2005 Mi capona (Pepe Pinto) “Grandes éxitos de Pepe Pinto”. Año 2005 A Córdoba (Pepe Pinto) “Grandes éxitos de Pepe Pinto”. Año 2005 Ni mi pare ni tu mare (Pepe Pinto) “Grandes éxitos de Pepe Pinto”. Año 2005 Menos faltarle a mi mare (Pepe Pinto) “Grandes éxitos de Pepe Pinto”. Año 2005 Noche de reyes (Pepe Pinto) “Grandes éxitos de Pepe Pinto”. Año 2005 A la salida de Sevilla (Pepe Pinto) “Grandes éxitos de Pepe Pinto”. Año 2005 La luna te está mirando (Pepe Pinto) “Grandes éxitos de Pepe Pinto”. Año 2005 Tiene el color de la sangre (Pepe Pinto) “Grandes éxitos de Pepe Pinto”. Año 2005 Soleá Tomasera (Pepe Pinto) “Maestros del cante flamenco”. Año 2013 Que falsa eres (Pepe Pinto) “Maestros del cante flamenco”. Año 2013 Disgustos de nuera y suegra (Pepe Pinto) “Maestros del cante flamenco”. Año 2013 Yo vi un pintor que trazaba (Pepe Pinto) “Maestros del cante flamenco”. Año 2013 A mí nadie me da un beso (Pepe Pinto) “Maestros del cante flamenco”. Año 2013 Trigo limpio (Pepe Pinto) “Maestros del cante flamenco”. Año 2013 Rosa linares (Pepe Pinto) “Pepe Pinto, sus 20 grandes éxitos”. Año 2008 Brillante que no da luces (Pepe Pinto) “Pepe Pinto, sus 20 grandes éxitos”. Año 2008 El misterio de las flores (Pepe Pinto) “Pepe Pinto, sus 20 grandes éxitos”. Año 2008 El cante llora su pena (Pepe Pinto) “Pepe Pinto, sus 20 grandes éxitos”. Año 2008 Me despierto y digo (Pepe Pinto) “Pepe Pinto, sus 20 grandes éxitos”. Año 2008 Quédate a mi vera (Pepe Pinto) “Pepe Pinto, sus 20 grandes éxitos”. Año 2008

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MARÍA JIMÉNEZ María

Jiménez es una cantante española recordada por el contenido liberal de sus letras. Nacida en Sevilla el 3 de febrero del año 1950, comenzó su carrera artística bajo el sobrenombre de La Pipa. A la edad de 17 años tiene a la que sería su primera hija, María del Rocío, la cual fallecería en un accidente de tráfico en el año 1985. En el año 1980 contrae matrimonio con el actor Pepe Sancho, relación de la cual nace su hijo Alejandro Asunción Martínez. En el año 2002 María denuncia a Pepe Sancho por los continuos malos tratos físicos y psicológicos que había recibido a lo largo de los años. A día de hoy se encuentra retirada del mundo del espectáculo, no obstante es innegable que María Jiménez ha representado uno de los símbolos más liberales del mundo de la copla.

ANÉCDOTAS Publicó su primer disco en el año 1976, con arreglos del guitarrista Paco Cepero. Su carrera se relanza en el año 2002 con el disco Donde más duele, en el que versiona temas del cantante Joaquín Sabina. Durante los año 2009 y 2010 forma parte del jurado del programa Se llama copla emitido por Canal Sur Televisión.

REPERTORIO INDISPENSABLE Con golpes de pecho (María Jiménez) “María Jiménez”. Año 1976 Vámonos (María Jiménez) “María Jiménez”. Año 1976 Vuelve otra vez (María Jiménez) “Se acabó”. Año 1978 Se acabó (María Jiménez) “Se acabó”. Año 1978 Lucharé (María Jiménez) “Se acabó”. Año 1978 Háblame en la cama (María Jiménez) “Resurrección de la alegría”. Año 1979 Si te vas (María Jiménez) “Resurrección de la alegría”. Año 1979

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Frente al amor (María Jiménez) “Frente al amor”. Año 1981 La gaviota (María Jiménez) “Frente al amor”. Año 1981 El amor sin dueño (María Jiménez) “Frente al amor”. Año 1981 De distinto modo (María Jiménez) “De distinto modo”. Año 1981 Ausencia (María Jiménez) “De distinto modo”. Año 1981 Ahora que te vas (María Jiménez) “De distinto modo”. Año 1981 Por primera vez (María Jiménez) “Por primera vez”. Año 1983 No me preguntes (María Jiménez) “Voy a darte una canción”. Año 1984 Voy a darte una canción (María Jiménez) “Voy a darte una canción”. Año 1984 Se me olvidó otra vez (María Jiménez) “Seguir viviendo”. Año 1986 Alfonsina y el mar (María Jiménez) “Seguir viviendo”. Año 1986 La estrella (María Jiménez) “Seguir viviendo”. Año 1986 De María a María con sus dolores (María Jiménez) “De María a María con sus Dolores”. Año 2003 Va Bene, Va Bene Cosí (María Jiménez) “De María a María con sus Dolores”. Año 2003 Madrina (María Jiménez) “De María a María con sus Dolores”. Año 2003 Soy rebelde (María Jiménez) “De María a María con sus Dolores”. Año 2003 En la oscuridad (María Jiménez) “Con golpes de pecho”. Año 2005 En un rincón del alma (María Jiménez) “Con golpes de pecho”. Año 2005 Con dos camas vacías (María Jiménez) “Donde más duele”. Año 2010 Una canción para la Magdalena (María Jiménez) “Donde más duele”. Año 2010 Y nos dieron las diez (María Jiménez) “Donde más duele”. Año 2010 El diario no hablaba de ti (María Jiménez) “Donde más duele”. Año 2010 19 días y 500 noches (María Jiménez) “Donde más duele”. Año 2010 Ruido (María Jiménez) “Donde más duele”. Año 2010 Calle melancolía (María Jiménez) “Donde más duele”. Año 2010

FILMOGRAFÍA “Manuela”, Gonzalo García Pelayo (1976) “Perdóname amor”, Luis Gómez Valdivieso (1982) “La vida siempre es corta”, Miguel Albadalejo (1994) “¡Ja me maaten…!”, Juan Antonio Munóz (2000) “Yo puta”, Luna (2004) “Los managers”, Fernando Guillén Cuervo (2006)

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MARISOL Josefa

Flores González, conocida artísticamente como Marisol, es una cantante y actriz española perteneciente al grupo denominado como “niños prodigios de la copla” Nació en Málaga el 4 de febrero del año 1948. Desde pequeña destacaba por su afición al cante y el baile flamenco. En el año 1959 fue descubierta por Manuel Goyanes, y un año después recibiría el premio a mejor actriz infantil, por su interpretación en la película Un rayo de luz. A medida que Marisol se hacía mayor sus trabajos se diversificaban, y fue en el año 1976 cuando apareció desnuda en la revista Interviú, aparición que levantó ampollas entre sus seguidores. De esta manera Marisol se desprendía del personaje infantil que le había impulsado a la fama. Actualmente Pepa Flores vive retirada del mundo del espectáculo, un mundo que le causó un gran estrés y que quiso abandonar a la edad de 15 años, no obstante esta renuncia no le fue posible. Marisol es recordada como una niña graciosa y dicharachera que despertó el gusto por la copla entre las jóvenes generaciones.

ANÉCDOTAS En el año 1961 participa en el Show de Ed Sullivan de la televisión americana. A la edad de 15 años le fue diagnosticada una úlcera de estómago causada por el estrés al que era sometida. Obtuvo el premio a la mejor actriz en el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary

REPERTORIO INDISPENSABLE Me conformo (Marisol) “De Marisol a Pepa Flores”. Año 1999 El cochecito (Marisol) “De Marisol a Pepa Flores”. Año 1999 Ya no importas nada (Marisol) “De Marisol a Pepa Flores”. Año 1999 Dos unidos (Marisol) “De Marisol a Pepa Flores”. Año 1999 Háblame del mar, marinero (Marisol) “De Marisol a Pepa Flores”. Año 1999

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Ser gaviota (Marisol) “De Marisol a Pepa Flores”. Año 1999 Mañana marcharé (Marisol) “De Marisol a Pepa Flores”. Año 1999 Tu nombre me sabe a yerba (Marisol) “De Marisol a Pepa Flores”. Año 1999 Quiero perderme en tu cuerpo (Marisol) “De Marisol a Pepa Flores”. Año 1999 Corre, corre caballito (Marisol) “Marisol la pequeña estrella”. Año 2008 Adiós al colegio (Marisol) “Marisol la pequeña estrella”. Año 2008 El currucucu (Marisol) “Marisol la pequeña estrella”. Año 2008 Corazón contento (Marisol) “Marisol la pequeña estrella”. Año 2008 Tómbola (Marisol) “Marisol la pequeña estrella”. Año 2008 Los cuatro muleros (Marisol) “Marisol la pequeña estrella”. Año 2008 Cabriola (Marisol) “Marisol Sus Grandes Éxitos”. Año 2012 La luna y el toro (Marisol) “Marisol Sus Grandes Éxitos”. Año 2012 Tiene la Tarara (Marisol) “Marisol Sus Grandes Éxitos”. Año 2012 El Porom Pompero (Marisol) “Marisol Sus Grandes Éxitos”. Año 2012 Himno a la juventud (Marisol) “Marisol Sus Grandes Éxitos”. Año 2012 Estando contigo (Marisol) “Marisol Sus Grandes Éxitos”. Año 2012 Ola, ola, ola (Marisol) “Marisol Sus Grandes Éxitos”. Año 2012

FILMOGRAFÍA “Un rayo de luz”, Luis Lucía Mingarro (1960) “Ha llegado un ángel”, Luis Lucía Mingarro (1961) “Tómbola”, Luis Lucía Mingarro (1962) “Marisol rumbo a río”, Fernando Palacios (1963) “La nueva Cenicienta”, George Sherman (1964) “La historia de Bienvenido”, Augusto Fenollar (1964) “Búsqueme a esa chica”, Fernando Palacios (1964) “Cabriola”, Mel Ferrer (1965) “Las cuatro bodas de Marisol”, Luis Lucía (1967) “Solo los dos”, Luis Lucía Mingarro (1968) “Carola de día, Carola de noche”, Jaime de Armiñán (1969) “El taxi de los conflictos”, José Luis Sáenz de Heredia (1969) “Urtain, el rey de la selva…o así”, Manuel Summers (1969) “La corrupción de Chris Miller”, Juan Antonio Bardem (1972) “La chica del Molino Rojo”, Eugenio Martín (1973) “El poder del deseo”, Juan Antonio Bardem (1975) “Los días del pasado”, Mario Camus (1978) “Bodas de Sangre”, Carlos Saura (1981) “Carmen”, Carlos Saura (1983) “Caso cerrado”, Juan Caño (1985)

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JOSELITO José

Jiménez Fernández, conocido artísticamente como Joselito, es un cantante y actor español perteneciente al grupo denominado “niños prodigios de la copla” Nacido el 11 de febrero del año 1943 en Beas de Segura (Jaén) alcanzó la fama bajo apodos como El niño ruiseñor o El niño de la voz de oro. Fue descubierto en un programa de radio por el cantante de opereta Luis Mariano. Este lo llevó a Francia, donde logró un éxito abrumador que le llevaría hacía América. A su vuelta a España su cambio de voz y de físico, sumado a los cambios de los gustos musicales hicieron que Joselito se mantuviera alejado de las cámaras sumergiéndose en un silencio de tres décadas. A día de hoy José Jiménez vive apartado del mundo del espectáculo en Utiel (Valencia). Joselito ha pasado a ala historia como un niño gracioso que, durante una década, cautivó a los públicos de España y Latinoamérica.

ANÉCDOTAS En algunas fuentes se cita 1947 como el año de su nacimiento, esto es debido a que el aspecto que presentaba en su primer filme correspondía más al de un niño de nueve años que a uno de trece (que en realidad tenía). Al llegar a la edad adulta se convirtió en empresario de algunas cadenas de medios de comunicación. Fue acusado de mercenario, aunque en realidad únicamente poseía un permiso para cazar en Angola. Fue encarcelado en España tras un episodio relacionado con sustancias prohibidas.

REPERTORIO INDISPENSABLE La estrella y el monaguillo (Joselito) “Las mejores canciones de Joselito Vol.1”. Año 2007 Los dos golfillos (Joselito) “Las mejores canciones de Joselito Vol.1”. Año 2007 Lucerito (Joselito) “Las mejores canciones de Joselito Vol.1”. Año 2007

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Las golondrinas (Joselito) “Las mejores canciones de Joselito Vol.2”. Año 2007 Anoche besé tu cara (Joselito) “Las mejores canciones de Joselito Vol.2”. Año 2007 Torero español (Joselito) “Las mejores canciones de Joselito Vol.2”. Año 2007 Con el Tirin-tin-tin (Joselito) “Las mejores canciones de Joselito Vol.2”. Año 2007 Tani (Joselito) “Sus mejores éxitos Vol.1”. Año 2007 Clavelitos (Joselito) “Sus mejores éxitos Vol.1”. Año 2007 Granada (Joselito) “Sus mejores éxitos Vol.1”. Año 2007 El emigrante (Joselito) “Sus mejores éxitos Vol.1”. Año 2007 En un pueblito español (Joselito) “Sus mejores éxitos Vol.1”. Año 2007 El pájaro pinto (Joselito) “Sus mejores éxitos Vol.1”. Año 2007 Doce cascabeles (Joselito) “Sus mejores éxitos Vol.2”. Año 2007 Por llamarte Marisol (Joselito) “Sus mejores éxitos Vol.2”. Año 2007 La malagueña (Joselito) “Sus mejores éxitos Vol.2”. Año 2007 Campanera (Joselito) “Sus mejores éxitos Vol.2”. Año 2007 El tango se baila en Cádiz (Joselito) “Sus mejores éxitos Vol.2”. Año 2007 Jilgueros (Joselito) “Sus mejores éxitos Vol.2”. Año 2007 Princesita (Joselito) “Sus mejores éxitos Vol.2”. Año 2007 Caballito lucero (Joselito) “Sus mejores éxitos Vol.2”. Año 2007 El toro y la luna (Joselito) “Joselito”. Año 2013 La rosa y el ruiseñor (Joselito) “Joselito”. Año 2013 Por los caminos (Joselito) “Joselito”. Año 2013 Egoísmo (Joselito) “Joselito”. Año 2013 Torerillo (Joselito) “Joselito”. Año 2013

FILMOGRAFÍA “El pequeño ruiseñor”, Antonio del Amo (1956) “Saeta del ruiseñor”, Antonio del Amo (1957) “El ruiseñor de las cumbres”, Antonio del Amo (1958) “Escucha mi canción”, Antonio del Amo (1959) “Las aventuras de Joselito y Pulgarcito”, René Cardona (1959) “El pequeño coronel”, Antonio del Amo (1960) “Bello recuerdo”, Antonio del Amo (1961) “Los dos golfillos”, Antonio del Amo (1961) “El caballo blanco”, Rafael Baledón (1962) “El secreto de Tomy”, Antonio del Amo (1963) “Loca juventud”, Manuel Mur Oti (1965) “La vida nueva de Pedrito de Andía”, Rafael Gil (1965) “El falso heredero”, Miguel Morayta (1966) “Prisionero en la ciudad”, Antonio de Jaén (1969) “Spanish Movie”, Javier Ruiz Caldera (2009) “Torrente 4: Lethal Crisis”, Santiago Segura (2011)

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MANOLO CARACOL Manuel Ortega Juárez es el nombre artístico de uno de l cantaores flamencos más puros y recordados de la historia. Conocido artísticamente como Manolo Caracol, nació en Sevilla el 9 de julio del año 1909. Empezó a cantar desde muy joven y en al año 1922 obtiene un premio en un con curso de Cante Jondo organizado por Manuel de Falla y Federico García Lorca. Adquirió gran popularidad formando pareja artística junto a la cantaora y bailaora Lola Flores. Entre sus palos más populares se encuentran los fandangos y las zambras. Falleció el 24 de febrero del año 1973 en Madrid en un accidente de tráfico. Manolo Caracol fue un revolucionario del cante, acompañando sus cantes con orquesta y piano.

ANÉCDOTAS En el año 1963 manolo caracol inaugura el tablao Los Canasteros. Era un reconocido seguidor del Sevilla F.C, tanto era así que tras la victoria del Sevilla en el año 1946 manolo caracol bebió de tal manera que tuvo que ser hospitalizado durante unos días.

REPERTORIO INDISPENSABLE Es rico y es caballero (Manolo Caracol) “Raíces de la canción española, Vol.17”. Año 1998 El florero (Manolo Caracol) “Raíces de la canción española, Vol.17”. Año 1998 Mi barco velero (Manolo Caracol) “Raíces de la canción española, Vol.17”. Año 1998 Echar a bailar buena moza (Manolo Caracol) “Raíces de la canción española, Vol.17”. Año 1998 Lamento (Manolo Caracol) “Raíces de la canción española, Vol.17”. Año 1998 Pasión de Andalucía (Manolo Caracol) “Raíces de la canción española, Vol.17”. Año 1998 En el calabozo (Manolo Caracol) “El genio. Manolo Caracol”. Año 2003 Que la besara en la mano (Manolo Caracol) “El genio. Manolo Caracol”. Año 2003

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Mujer Malina (Manolo Caracol) “El genio. Manolo Caracol”. Año 2003 Si yo pudiera (Manolo Caracol) “El genio. Manolo Caracol”. Año 2003 Tiro piedras por las calles (Manolo Caracol) “El genio. Manolo Caracol”. Año 2003 Se la llevó Dios (Manolo Caracol) “El genio. Manolo Caracol”. Año 2003 Cuando te vayas conmigo (Manolo Caracol) “El genio. Manolo Caracol”. Año 2003 La niña de fuego (Manolo Caracol) “Lo mejor de Manolo Caracol Vol.1”. Año 2010 Luna morena (Manolo Caracol) “Lo mejor de Manolo Caracol Vol.1”. Año 2010 Morita mora (Manolo Caracol) “Lo mejor de Manolo Caracol Vol.1”. Año 2010 La luz del alba (Manolo Caracol) “Lo mejor de Manolo Caracol Vol.1”. Año 2010 Lamento Gitano (Manolo Caracol) “Lo mejor de Manolo Caracol Vol.1”. Año 2010 Rosa venenosa (Manolo Caracol) “Lo mejor de Manolo Caracol Vol.1”. Año 2010 Fandangos caracoleros (Manolo Caracol) “Lo mejor de Manolo Caracol Vol.1”. Año 2010 Compañera y soberana (Manolo Caracol) “Lo mejor de Manolo Caracol Vol.1”. Año 2010 La Salvaora (Manolo Caracol) “Lo mejor de Manolo Caracol Vol.2”. Año 2010 Me dicen que soy demente (Manolo Caracol) “Lo mejor de Manolo Caracol Vol.2”. Año 2010 Cerca de tu pelo (Manolo Caracol) “Lo mejor de Manolo Caracol Vol.2”. Año 2010 Soy el cante (Manolo Caracol) “Lo mejor de Manolo Caracol Vol.2”. Año 2010 Se cumplió la suerte (Manolo Caracol) “Lo mejor de Manolo Caracol Vol.2”. Año 2010 El que inventó los tormentos (Manolo Caracol) “Lo mejor de Manolo Caracol Vol.2”. Año 2010 De querer a no querer (Manolo Caracol) “Flamenco es… Manolo Caracol”. Año 2010 Carcelero, carcelero (Manolo Caracol) “Flamenco es… Manolo Caracol”. Año 2010 Mira que desgracia (Manolo Caracol) “Flamenco es… Manolo Caracol”. Año 2010 Romance de Juan de Osuna (Manolo Caracol) “Flamenco es… Manolo Caracol”. Año 2010 Quería construir (Manolo Caracol) “Flamenco es… Manolo Caracol”. Año 2010 A Caracol y Valderrama (Diana Navarro) “Camino Verde”. Año 2008

FILMOGRAFÍA “Un caballero famoso”, José Buchs (1942) “Embrujo”, Carlos Serrano de Osma (1947) “La niña de la venta”, Ramón Torrado (1951)

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MARIFÉ DE TRIANA María

Felisa Martínez López, conocida artísticamente como Marifé de Triana nació en Sevilla el 13 de septiembre del año 1936. Desde pequeña sentía gusto por el cante flamenco. Debutó en la emisora Radio Nacional de España, impulsada por David Cubero. Tras esta primera aparición lleva a cabo una serie de giras enrolada en compañías de variedades. Años más tarde debutó en el Teatro Prince de Madrid presentada por Juan Carcellé. Tras el éxito obtenido las casas discográficas se disputaban su contrato. Fue con el tema Torre de Arena con el que Marifé conquistó la lista de éxito, llegando a ser el disco más vendido de los años 50 y 60. Marifé de Triana ha sido una artista sensacional, y esto se ve en reflejado en su extensa multitud de premios y galardones que le fueron concedidos a lo largo de su vida. El 16 de febrero del año 2013 se apagaba la voz de una artista cercana y humana que supo ganarse el cariño y el aprecio de su público.

ANÉCDOTAS La Niña de los Peines dijo de Marifé de Triana: “Marifé ha empezado donde otros artistas acaban”. Marifé de Triana nunca escuchaba sus grabaciones, lo que realmente le gustaba era enfrentarse a un público. El 24 de julio del año 2009 se le concede una placa en el barrio de Triana. En este homenaje se estrena una copla que lleva su nombre, “Ay, Marifé”. El 11 de noviembre de 2011 se le concede la Medalla de Oro al Mérito del Trabajo. La artista está enterrada en el cementerio municipal de Torremolinos, junto a su marido.

REPERTORIO INDISPENSABLE Locura de mi querer (Marifé de Triana) “Locura de amor”. Año 2010 Abro mis brazos (Marifé de Triana) “Locura de amor”. Año 2010 Mi sombrero cordobés (Marifé de Triana) “Locura de amor”. Año 2010 Cuando te vi llegar (Marifé de Triana) “Locura de amor”. Año 2010

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Encrucijada (Marifé de Triana) “Locura de amor”. Año 2010 Apártate (Marifé de Triana) “Locura de amor”. Año 2010 En tierra extraña (Marifé de Triana) “Locura de amor”. Año 2010 Patio banderas (Marifé de Triana) “Marifé de Triana, La emperaora”. Año 2010 Quédate con tu dinero (Marifé de Triana) “Marifé de Triana, La emperaora”. Año 2010 Rejón de muerte (Marifé de Triana) “Marifé de Triana, La emperaora”. Año 2010 Hágase tu voluntad (Marifé de Triana) “Marifé de Triana, La emperaora”. Año 2010 María Magdalena (Marifé de Triana) “Marifé de Triana, La emperaora”. Año 2010 La emperaora (Marifé de Triana) “Marifé de Triana, La emperaora”. Año 2010 Que me perdone Dios (Marifé de Triana) “Marifé de Triana, La emperaora”. Año 2010 María de la O (Marifé de Triana) “Marifé de Triana, La emperaora”. Año 2010 Señora vecina (Marifé de Triana) “Marifé de Triana, La emperaora”. Año 2010 La sombra vendo (Marifé de Triana) “Torre de Arena”. Año 2010 Torre de Arena (Marifé de Triana) “Torre de Arena”. Año 2010 Coplas de Guadalquivir (Marifé de Triana) “Torre de Arena”. Año 2010 Alondra del cielo (Marifé de Triana) “Marifé de Triana, 22 éxitos de referencia”. Año 2011 Bajo un limón limonero (Marifé de Triana) “Marifé de Triana, 22 éxitos de referencia”. Año 2011 Échale la red (Marifé de Triana) “Marifé de Triana, 22 éxitos de referencia”. Año 2011 En una esquina cualquiera (Marifé de Triana) “Marifé de Triana, 22 éxitos de referencia”. Año 2011 Amor maldito (Marifé de Triana) “Marifé de Triana, 22 éxitos de referencia”. Año 2011 Dudando (Marifé de Triana) “Marifé de Triana, 22 éxitos de referencia”. Año 2011 La loba (Marifé de Triana) “Marifé de Triana, 22 éxitos de referencia”. Año 2011 Puente de plata (Marifé de Triana) “Marifé de Triana, 22 éxitos de referencia”. Año 2011 Torito del desengaño (Marifé de Triana) “Marifé de Triana, 22 éxitos de referencia”. Año 2011

FILMOGRAFÍA “Canto para ti”, José Gallardo (1958) “Bajo el cielo andaluz”, Jaime García Herranz (1960)

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MIGUEL DE MOLINA Miguel

Frías de Molina, conocido artísticamente como Miguel de Molina nació en Málaga el 10 de abril del año 1908 en una familia muy humilde. A los 13 años de edad viaja hacia Algeciras, donde consigue un trabajo en el burdel de Pepa la Limpia. Esta convence a Miguel para que asista a un espectáculo organizado por Manuel de Falla y Federico García Lorca. Tras la asistencia a este espectáculo Miguel Frías decide abandonar el burdel de Pepa la Limpia y dedicarse al mundo del espectáculo.

Durante la Guerra Civil Española Miguel de Molina se presta a animar a las tropas republicanas, lo cual le costará muy caro en los años posteriores, durante la dictadura de Francisco Franco, y debido a su condición sexual, recibe la visita de tres individuos que le propinan una brutal paliza. Miguel de Molina decide viajar a América y es allí donde gracias a la colaboración de la primera dama de la nación argentina, Eva Perón, pasa el resto de su vida alejado del mundo del espectáculo y añorando profundamente España. Miguel de Molina falleció el 4 de marzo del año 1993 a los 84 años de edad.

ANÉCDOTAS En 1992 el gobierno español le concede la Orden de Isabel la Católica, reconociendo su contribución al arte en España. En el año 2009 su vestuario es expuesto en Madrid, y posteriormente en Buenos Aires

REPERTORIO INDISPENSABLE Araceli, flor de nardo (Miguel de Molina) “Raíces de la canción española, Vol. 2-3” Año 1996 ALa bien pagá (Miguel de Molina) “Antología de la canción española Vol.4”. Año 1990 Ojos verdes (Miguel de Molina) “Antología de la canción española Vol.4”. Año 1990 Te lo juro yo (Miguel de Molina) “Antología de la canción española Vol.4”. Año 1990

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Nana del cabrerillo (Miguel de Molina) “Antología de la canción española Vol.4”. Año 1990 Triniá (Miguel de Molina) “Antología de la canción española Vol.4”. Año 1990 Don Triquitraque (Miguel de Molina) “Antología de la canción española Vol. 4”. Año 1990 La rosa y el viento (Miguel de Molina) “Antología de la canción española Vol.4”. Año 1990 El zorongo (Miguel de Molina) “Antología de la canción española Vol.4”. Año 1990 Corraleras de la moda (Miguel de Molina) “Miguel de Molina. Maestro de la copla” Año 2008 Anilla la descará (Miguel de Molina) “Miguel de Molina. Maestro de la copla” Año 2008 Maldito sea el dinero (Miguel de Molina) “Miguel de Molina. Maestro de la copla” Año 2008 Agüita del querer (Miguel de Molina) “Coplas de Oro. Miguel de Molina.” Año 2011 Catalina (Miguel de Molina) “Coplas de Oro. Miguel de Molina.” Año 2011 Compuesto y sin novia (Miguel de Molina) “Coplas de Oro. Miguel de Molina.” Año 2011 El cariño que te tengo (Miguel de Molina) “Coplas de Oro. Miguel de Molina.” Año 2011 Dale arroz (Miguel de Molina) “Coplas de Oro. Miguel de Molina.” Año 2011 Sevillana de Espartero (Miguel de Molina) “Coplas de Oro. Miguel de Molina.” Año 2011 Niña caracola (Miguel de Molina) “Coplas de Oro. Miguel de Molina.” Año 2011 No me digas que no (Miguel de Molina) “Coplas de Oro. Miguel de Molina.” Año 2011 El avellanero (Miguel de Molina) “Coplas de Oro. Miguel de Molina.” Año 2011 Dos cruces (Miguel de Molina) “Miguel de Molina. Sus mejores coplas” Año 2011 La hija de Don Juan Alba (Miguel de Molina) “Miguel de Molina. Sus mejores coplas” Año 2011 La niña de la ventana (Miguel de Molina) “Miguel de Molina. Sus mejores coplas” Año 2011 Ana María la fea (Miguel de Molina) “Miguel de Molina. Sus mejores coplas” Año 2011 Carmelilla (Miguel de Molina) “Miguel de Molina. Sus mejores coplas” Año 2011 El perrillo (Miguel de Molina) “Miguel de Molina. Sus mejores coplas” Año 2011

FILMOGRAFÍA “Esta es mi vida”, Román Viñoly Barreto (1952) “Luces de candilejas”, Enrique Carreras (1956)

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TOMÁS DE ANTEQUERA Tomás

de Antequera, fue un cantaor flamenco excepcional que fruto del infortunio fue considerado artista de segunda clase Nació en Ciudad Real en el año 1920. Cabe destacar la estrecha relación existente entre Tomás de Antequera y Miguel de Molina, al cual trataba de imitar en su manera de vestir. No obstante Tomás de Antequera poseía unas cualidades vocales superiores a las del cantante malagueño. Fue, al igual que Miguel Frías, el encargado de animar a las tropas del ejército republicano durante la Guerra Civil Española. Posteriormente Tomás de Antequera forma compañía con Emilio el Moro, cantante de copla recordado por su comicidad. Tomás de Antequera no ha pasado a los anales del mundo de la copla a pesar de sus evidentes capacidades vocales. Falleció el mismo día que Miguel Frías de Molina, el 4 de marzo del año 1993.

ANÉCDOTAS Fue muy popular su atuendo en los escenarios, sobre todo sus chaquetas, que diseñaba él mismo, y sus famosos crótalos, unos platillos muy pequeños sujetos a los dedos pulgar y corazón con los cuales marcaba el ritmo de las canciones.

REPERTORIO INDISPENSABLE Juerga andaluza (Tomás de Antequera) “Raíces de la canción española, Vol. 25”. Año 1996 La Leo (Tomás de Antequera) “Raíces de la canción española, Vol. 25”. Año 1996 La niña bombón (Tomás de Antequera) “Raíces de la canción española, Vol. 25”. Año 1996 Me castigan a no verte (Tomás de Antequera) “Raíces de la canción española, Vol. 25”. Año 1996

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Noche cordobesa (Tomás de Antequera) “Raíces de la canción española, Vol. 25”. Año 1996 ¿Qué quieres de mí? (Tomás de Antequera) “Raíces de la canción española, Vol. 25”. Año 1996 Viva Cai y sus mujeres (Tomás de Antequera) “Raíces de la canción española, Vol. 25”. Año 1996 Vargas la Macarrona (Tomás de Antequera) “Raíces de la canción española, Vol. 25”. Año 1996 En un altar (Tomás de Antequera) “Raíces de la canción española, Vol. 25”. Año 1996 La niña de Triana (Tomás de Antequera) “Raíces de la canción española, Vol. 25”. Año 1996 Promesa (Tomás de Antequera) “Raíces de la canción española, Vol. 25”. Año 1996 Promesa (Tomás de Antequera) “Tomás de Antequera: Grabaciones discos pizarra”. Año 2004 Caballito moro (Tomás de Antequera) “Tomás de Antequera: Grabaciones discos pizarra”. Año 2004 Es la pobre mare mía (Tomás de Antequera) “Tomás de Antequera: Grabaciones discos pizarra”. Año 2004 Si el quererla fue en pecao (Tomás de Antequera) “Tomás de Antequera: Grabaciones discos pizarra”. Año 2004 Me huele a flores (Tomás de Antequera) “Tomás de Antequera: Grabaciones discos pizarra”. Año 2004 Que quiero besar tu boca (Tomás de Antequera) “Tomás de Antequera: Grabaciones discos pizarra”. Año 2004 Manto de amargura (Tomás de Antequera) “Tomás de Antequera: Grabaciones discos pizarra”. Año 2004 Me castigan a no verte (Tomás de Antequera) “Tomás de Antequera: Grabaciones discos pizarra”. Año 2004 Doce cascabeles (Tomás de Antequera) “¡Qué grande es la copla!”. Año 2009 María Virtud (Tomás de Antequera) “Los Singles. Grandes temas interpretados por: Tomás de Antequera”. Año 2013 Plaza Chica (Tomás de Antequera) “Los Singles. Grandes temas interpretados por: Tomás de Antequera”. Año 2013

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GRACIA MONTES Gracia

Montes es el nombre artístico de Gracia Cabrera Gómez, cantaora sensacional y que aglutina un gran número de seguidores. Gracia Montes nació en el pueblo sevillano de Lora del Río el 1 de marzo del año 1936. Gracia debutó en el año 1951 en el programa de radio Cabalgata fin de semana. Desde este programa es descubierta por José Braguelli, quien la incluye en el espectáculo La rosa de Andalucía, espectáculo que lanzaría a la fama a Gracia Montes. En pleno triunfo Gracia se ve obligada a apartarse del mundo del espectáculo por motivos personales. Es en el año 1965 cuando Gracia Montes resurge con un nuevo espectáculo que llevaría por nombre Las rosas de las marismas, espectáculo que lograría un gran éxito y cuyas grabaciones se rifarían las casas discográficas. Tras este espectáculo Gracia Montes resurge con fuerza y graba numerosos discos que la llevarían a la fama. Hoy Gracia Montes vive retirada del mundo del espectáculo, lo que es incuestionable es su aportación al mundo de la copla, temas como Será una Rosa o Maruja Limón quedarán para siempre en la memoria colectiva de los amantes de género.

ANÉCDOTAS En el año 1974 Gracia Montes registra dos temas en los que canta al torero Diego Puerta y al boxeador Pedro Carrasco. En el año 2006 es hospitalizada por un aneurisma cerebral del cual se recuperó totalmente.

REPERTORIO INDISPENSABLE Una rosa colorá (Gracia Montes) “Raíces de la canción española, Vol. 40”. Año 1998 Sin azúcar y sin sal (Gracia Montes) “Raíces de la canción española, Vol. 40”. Año 1998 Camino del cielo (Gracia Montes) “Raíces de la canción española, Vol. 40”. Año 1998

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Las cosas del cariño (Gracia Montes) “Raíces de la canción española, Vol. 40”. Año 1998 Habla con los ojos (Gracia Montes) “Raíces de la canción española, Vol. 40”. Año 1998 Cariá la sanluqueña (Gracia Montes) “Raíces de la canción española, Vol. 40”. Año 1998 Al cristo de los gitanos (Gracia Montes) “Raíces de la canción española, Vol. 40”. Año 1998 Rosa de Semana Santa (Gracia Montes) “Raíces de la canción española, Vol. 40”. Año 1998 Maruja limón (Gracia Montes) “Gracia Montes. Mis mejores canciones”. Año 1999 La lumbre de tu cigarro (Gracia Montes) “Gracia Montes. Mis mejores canciones”. Año 1999 ¿Será una rosa? (Gracia Montes) “Gracia Montes. Mis mejores canciones”. Año 1999 Sí, sí, gitano, sí (Gracia Montes) “Gracia Montes. Mis mejores canciones”. Año 1999 Esa mujercita (Gracia Montes) “Gracia Montes. Mis mejores canciones”. Año 1999 Ovejitas blancas (Gracia Montes) “Gracia Montes. Mis mejores canciones”. Año 1999 Soy una feria (Gracia Montes) “Gracia Montes. Mis mejores canciones”. Año 1999 Claveles en mayo (Gracia Montes) “Gracia Montes. Mis mejores canciones”. Año 1999 La rosa de las marismas (Gracia Montes) “Gracia Montes. Mis mejores canciones”. Año 1999 Nos parió Andalucía (Gracia Montes) “Gracia Montes. Mis mejores canciones”. Año 1999 No me pidas silencio (Gracia Montes) “La copla española, Vol. 17”. Año 2011 Palito de ron (Gracia Montes) “La copla española, Vol. 17”. Año 2011 Quiéreme que tengo tela (Gracia Montes) “La copla española, Vol. 17”. Año 2011 Poema de mi soledad (Gracia Montes) “La copla española, Vol. 17”. Año 2011

FILMOGRAFÍA “Muerte de un ciclista”, Juan Antonio Bardem (1955) “Historias de la radio”, José Luis Sáenz de Heredia (1955)

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LOLITA SEVILLA Lolita

Sevilla es el nombre artístico de Ángeles Moreno Gómez, tonadillera y actriz española de gran calidad. Ángeles Moreno nació en Sevilla el 20 de marzo del año 1935. A la edad de ocho años ya apuntaba maneras y se arrancaba por bulerías. Fue su madre la que pidió una prueba para la compañía Galas Juveniles, en la que Ángeles consiguió su primer éxito. Dos años después, y siendo ya una estrella del baile realiza una gira con la compañía De Cipriano Díaz. Posteriormente es lanzada a la fama de la mano de Luis Berlanga, quien al contrata para filmar la película Bienvenido Mr. Marshall. En la actualidad Lolita Sevilla vive retirada del mundo del espectáculo, no obstante es innegable su aportación al mundo de la copla y del cine.

ANÉCDOTAS A pesar de su enorme éxito, Lolita Sevilla era una mujer con los pies en tierra y no se le caían los anillos al saludar a sus conocidos de su tierra natal. Su primera película como protagonista fue dirigida por el cineasta Ricardo Núñez. Su carrera fue languideciendo hasta su retirada definitiva de los escenarios, propiciada por formar una familia.

REPERTORIO INDISPENSABLE Ay tío, Páseme el río (Lolita Sevilla) “Raíces de la canción española, Vol. 4”. Año 1996 Coplillas de las divisas (Lolita Sevilla) “Raíces de la canción española, Vol. 4”. Año 1996 Fuente limpia (Lolita Sevilla) “Raíces de la canción española, Vol. 4”. Año 1996 La ventolera (Lolita Sevilla) “Raíces de la canción española, Vol. 4”. Año 1996 María Azucena (Lolita Sevilla) “Raíces de la canción española, Vol. 4”. Año 1996

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Limonada de cariño (Lolita Sevilla) “Raíces de la canción española, Vol. 4”. Año 1996 Compañera (Lolita Sevilla) “Raíces de la canción española, Vol. 4”. Año 1996 El gitano polizón (Lolita Sevilla) “Raíces de la canción española, Vol. 4”. Año 1996 La campanilla (Lolita Sevilla) “Raíces de la canción española, Vol. 4”. Año 1996 La chica del barrio (Lolita Sevilla) “Raíces de la canción española, Vol. 4”. Año 1996 Chatilla (Lolita Sevilla) “Raíces de la canción española, Vol. 4”. Año 1996 Belén, Belén (Lolita Sevilla) “Lo mejor de Lolita Sevilla”. Año 2008 Te espero en España (Lolita Sevilla) “Lo mejor de Lolita Sevilla”. Año 2008 Viva el Madrid caselero (Lolita Sevilla) “Lo mejor de Lolita Sevilla”. Año 2008 Cántame un pasodoble español (Lolita Sevilla) “Lo mejor de Lolita Sevilla”. Año 2008 Nací en Sevilla (Lolita Sevilla) “Lo mejor de Lolita Sevilla”. Año 2008 Un abanico español (Lolita Sevilla) “Lo mejor de Lolita Sevilla”. Año 2008 Una jaca cartujana (Lolita Sevilla) “Lo mejor de Lolita Sevilla”. Año 2008 Garbo y salero de España (Lolita Sevilla) “Lo mejor de Lolita Sevilla”. Año 2008 Suspiros de España (Lolita Sevilla) “Lo mejor de Lolita Sevilla”. Año 2008 Ni cariño ni dinero (Lolita Sevilla) “Lo mejor de Lolita Sevilla”. Año 2008 Golondrina mensajera (Lolita Sevilla) “Lo mejor de Lolita Sevilla”. Año 2008 Las piedras del camino (Lolita Sevilla) “La Campanilla”. Año 2009 Maja y Condesa (Lolita Sevilla) “La Campanilla”. Año 2009 Lola la de Algeciras (Lolita Sevilla) “La Campanilla”. Año 2009 Hay quien dice de Cádiz (Lolita Sevilla) “La Campanilla”. Año 2009 Corrida de Toros (Lolita Sevilla) “Cántame un pasodoble español”. Año 2013 Mi Córdoba Mora (Lolita Sevilla) “Cántame un pasodoble español”. Año 2013 Flores de España (Lolita Sevilla) “Cántame un pasodoble español”. Año 2013 Córdoba tuvo un torero (Lolita Sevilla) “Cántame un pasodoble español”. Año 2013 Trajecito Blanco (Lolita Sevilla) “Cántame un pasodoble español”. Año 2013 El nene (Lolita Sevilla) “Cántame un pasodoble español”. Año 2013 No me digas que no (Lolita Sevilla) “Cántame un pasodoble español”. Año 2013

FILMOGRAFÍA “Bienvenido Mr. Marshall”, Luis Berlanga (1952) “Aventuras del barbero de Sevilla”, Ladislao Vajda (1954) “La chica del barrio”, Ricardo Núñez (1955) “Malagueña”, Ricardo Núñez (1956) “Tremolina”, Ricardo Núñez (1956) “El fotogénico”, Pedro Lagaza (1957) “Habanera”, José María Elorrieta (1958) “Lo que cuesta vivir”, Ricardo Núñez (1967)

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PERLITA DE HUELVA Perlita de Huelva es el nombre artístico que adoptó la cantaora Antonia Hernández Peralta. Nacida en Huelva en el año 1939, desde pequeña sentía pasión por el cante y actuaba en fiestas y reuniones. En el año 1950 forma pareja artística con su hermano, alcanzando un gran éxito. Tras estos inicios, y dado su popularidad colaboró con artistas de la talla de Juanito Valderrama, Manolo Escobar o Lola Flores entre muchos otros. En la actualidad reside en Madrid retirada del mundo del espectáculo.

ANÉCDOTAS Perlita de Huelva era una gran conocedora del flamenco y dominaba a la perfección los fandangos de Huelva. La fama le vino con el tema Amigo conductor, en una época en la que España empezaba a motorizarse. Es poseedora de un Disco de Oro y un Disco de Platino, ambos otorgados por el tema Amigo conductor.

REPERTORIO INDISPENSABLE Mi piropo a Córdoba (Perlita de Huelva) “50 años de flamenco, Vol.6”. Año 2003 Cuando manda el corazón (Perlita de Huelva) “50 años de flamenco, Vol.6”. Año 2003 Que tú salías con otra (Perlita de Huelva) “50 años de flamenco, Vol.6”. Año 2003 Prisionera de tus ojos (Perlita de Huelva) “50 años de flamenco, Vol.6”. Año 2003 Qué tendrán los negros (Perlita de Huelva) “50 años de flamenco, Vol.6”. Año 2003 Tú estás de más (Perlita de Huelva) “50 años de flamenco, Vol.6”. Año 2003 En las minas trabajando (Perlita de Huelva) “50 años de flamenco, Vol.6”. Año 2003 Solo hablas de tu madre (Perlita de Huelva) “50 años de flamenco, Vol.6”. Año 2003 Les quito el Rocío (Perlita de Huelva) “50 años de flamenco, Vol.6”. Año 2003

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Como está la humanidad (Perlita de Huelva) “50 años de flamenco, Vol.6”. Año 2003 No eres hombre para mí (Perlita de Huelva) “50 años de flamenco, Vol.6”. Año 2003 Llanto por un clavel (Perlita de Huelva) “50 años de flamenco, Vol.6”. Año 2003 A tu maldad (Perlita de Huelva) “50 años de flamenco, Vol.6”. Año 2003 Amigo conductor (Perlita de Huelva) “Amigo Conductor”. Año 2005 Qué bonita es mi niña (Perlita de Huelva) “Amigo Conductor”. Año 2005 La niña de fuego (Perlita de Huelva) “Amigo Conductor”. Año 2005 El divorcio (Perlita de Huelva) “Amigo Conductor”. Año 2005 La golondrina (Perlita de Huelva) “Amigo Conductor”. Año 2005 Obrero emigrante (Perlita de Huelva) “Amigo Conductor”. Año 2005 La flor de la canela (Perlita de Huelva) “Amigo Conductor”. Año 2005 Quererte hasta la ceguera (Perlita de Huelva) “Amigo Conductor”. Año 2005 Verde, verde (Perlita de Huelva) “Amigo Conductor”. Año 2005 Quejíos moros (Perlita de Huelva) “Grandes del cante flamenco: Perlita de Huelva”. Año 2007 Tengo un te quiero (Perlita de Huelva) “Grandes del cante flamenco: Perlita de Huelva”. Año 2007 De Andalucía yo soy (Perlita de Huelva) “Grandes del cante flamenco: Perlita de Huelva”. Año 2007 Cumpleaños (Perlita de Huelva) “Grandes del cante flamenco: Perlita de Huelva”. Año 2007 Qué bonita es mi niña (Perlita de Huelva) “Grandes del cante flamenco: Perlita de Huelva”. Año 2007 Manuel de España (Perlita de Huelva) “Grandes del cante flamenco: Perlita de Huelva”. Año 2007 Desafío torero (Perlita de Huelva) “Grandes del cante flamenco: Perlita de Huelva”. Año 2007 El candil (Perlita de Huelva) “Grandes del cante flamenco: Perlita de Huelva”. Año 2007 Amargo sufrimiento (Perlita de Huelva) “Grandes del cante flamenco: Perlita de Huelva”. Año 2007 Fieros enemigos (Perlita de Huelva) “Grandes del cante flamenco: Perlita de Huelva”. Año 2007 Almería de mis recuerdos (Perlita de Huelva) “Grandes del cante flamenco: Perlita de Huelva”. Año 2007

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SARA MONTIEL Sara Montiel es el nombre artístico de la cupletista María Antonio Abad Fernández. Sara Montiel nació en Campo de Criptana, municipio de la provincia de Ciudad Real, el 10 de marzo del año 1928. Sara Montiel es recordada tanto en el mundo del cuplé como en el del cine, su primera aparición se dio en la película Te quiero para mí, donde a pesar de las limitaciones de su papel secundario llamó la atención de productores y directores. Tras esta primera película es demandada para realizar otras muchas que la elevarían a uno de los rostros más conocidos dentro del mundo del cine. El rodaje de películas hispanoamericanas le abrió las puertas del mercado estadounidense, que en aquel entonces ansiaba una actriz hispana. En Estados Unidos grabó gran cantidad de películas con actores de la talla de Gary Cooper. Finalizada esta aventura americana, regresa a España donde rueda el filme El último cuplé, película de muy bajo presupuesto pero que se salvaría con su intervención. El 8 de abril del año 2013 nos dejaba uno de los rostros más bellos del cine y de la copla dejándonos un legado de coplas y películas que quedarán para siempre en la memoria de nuestro país y fuera de él.

ANÉCDOTAS Sara Montiel retuvo su popularidad hasta la fecha de su fallecimiento gracia a su presencia recurrente en la prensa rosa. Sara era aficionada a las joyas y a la ropa vistosa, y cultivó su imagen sofisticada ayudada por estrictas dietas y retoques quirúrgicos que ella misma reconocía. En el año 2000 publicó sus memorias, Vivir es un placer, escritas por Pedro Villoria. Sara Montiel estuvo casada cuatro veces: Su primer esposo fue el director de cine Anthony Mann, su segundo marido el industrial José Vicente Ramírez Olalla, tras este el empresario José Tous Barberán, y finalmente el cineasta Tony Hernández.

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REPERTORIO INDISPENSABLE El compromiso (Sara Montiel) “Lo mejor de Sara Montiel”. Año 2008 La violetera (Sara Montiel) “Lo mejor de Sara Montiel”. Año 2008 Bésame mucho (Sara Montiel) “Lo mejor de Sara Montiel”. Año 2008 El relicario (Sara Montiel) “Lo mejor de Sara Montiel”. Año 2008 Ven y ven (Sara Montiel) “Lo mejor de Sara Montiel”. Año 2008 Clavelitos (Sara Montiel) “Lo mejor de Sara Montiel”. Año 2008 Tú no eres eso (Sara Montiel) “Lo mejor de Sara Montiel”. Año 2008 Valencia (Sara Montiel) “Lo mejor de Sara Montiel”. Año 2008 Fumando espero (Sara Montiel) “Lo mejor de Sara Montiel”. Año 2008 Sus pícaros ojos (Sara Montiel) “Lo mejor de Sara Montiel”. Año 2008 La Madelon (Sara Montiel) “Lo mejor de Sara Montiel”. Año 2008 Mimosa (Sara Montiel) “Lo mejor de Sara Montiel”. Año 2008 Flor de té (Sara Montiel) “Lo mejor de Sara Montiel”. Año 2008 Bajo los puentes de París (Sara Montiel) “Lo mejor de Sara Montiel”. Año 2008 Gitana (Sara Montiel) “Lo mejor de Sara Montiel”. Año 2008 Rosa de Madrid (Sara Montiel) “Lo mejor de Sara Montiel”. Año 2008 Tus ojitos negros (Sara Montiel) “Lo mejor de Sara Montiel”. Año 2008 Agua que no has de beber (Sara Montiel) “Lo mejor de Sara Montiel”. Año 2008 Melodía de Arrabal (Sara Montiel) “Las coplas de Sara Montiel, Vol. 1”. Año 2009 Madreselva (Sara Montiel) “Las coplas de Sara Montiel, Vol. 1”. Año 2009 La española (Sara Montiel) “Las coplas de Sara Montiel, Vol. 1”. Año 2009 La Machicha (Sara Montiel) “Las coplas de Sara Montiel, Vol. 1”. Año 2009 Fantasía (Sara Montiel) “Las coplas de Sara Montiel, Vol. 1”. Año 2009 Los nardos (Sara Montiel) “Las coplas de Sara Montiel, Vol. 1”. Año 2009 Los piconeros (Sara Montiel) “Las coplas de Sara Montiel, Vol. 1”. Año 2009 Acércate más (Sara Montiel) “Siempre Sara”. Año 2013 El día que me quieras (Sara Montiel) “Siempre Sara”. Año 2013 Maniquí Parisién (Sara Montiel) “Siempre Sara”. Año 2013 Caminito (Sara Montiel) “Siempre Sara”. Año 2013

FILMOGRAFÍA “Te quiero para mí”, Ladislao Vajda (1944) “Empezó en boda”, Rafaello Matarazzo (1944) “Bambú”, José Luis Sanz de Heredia (1945) “Se le fue el novio”, Julio Salvador (1945) “El misterioso viajero del Clipper”, Gonzalo Delgrás (1945) “Por el gran premio”, Pierre-Antoine Caron (1946) “Mariona Rebull”, José Luis Sáenz de Heredia (1946) “Confidencia”, Jerónimo Mihura (1947) “Don Quijote de la Mancha”, Rafael Gil (1947)

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“Alhucemas”, José López Rubio (1947) “Vidas confusas”, Jerónimo Mihura (1947) “Locura de amor”, Juan de Orduña (1948) “La mies es mucha”, José Luis Sáenz de Heredia (1948) “Pequeñeces”, Juan de Orduña (1949) “El capitán veneno”, Luis Marquina (1950) “The man from Tangiers”, Robert Elwin (1950) “Furia roja”, Steve Sekely (1950) “Necesito dinero”, Miguel Zacarías (1951) “Cárcel de mujeres” Miguel Delgado (1951) “Ahí viene Martín Corona”, Miguel Zacarías (1951) “Vuelve Martín Corona”, Miguel Zacarías (1951) “Yo soy gallo dondequiera”, Roberto Rodríguez (1952) “Ella, Lucifer y yo”, Miguel Morayta (1952) “Reportaje”, Emilio Fernández (1953) “Porque ya no me quieres”, Chano Urueta (1953) “Piel canela”, Juan José Ortega (1953) “Cuando se quiere de veras”, Juan José Ortega (1954) “Yo no creo en los hombres”, Juan José Ortega (1954) “Se solicitan modelos”, Chano Urueta (1954) “Donde el círculo termina”, Robert Hamer (1954) “Vera Cruz”, Robert Aldrich (1954) “Serenade”, Anthony Mann (1956) “Yuma”, Samuel Fuller (1957) “El último cuplé”, Juan de Orduña (1957) “La violetera”, Luis César Amadori (1958) “Carmen la de Ronda”, Tulio Demicheli (1959) “Mi último tango”, Luis César Amadori (1960) “Pecado de amor”, Luis César Amadori (1961) “La bella Lola”, Alfonso Balcázar (1962) “La reina del Chantecler”, Rafael Gil (1962) “Noches de Casablanca”, Henri Decoin (1963) “Samba”, Rafael Gil (1964) “La dama de Beirut”, Ladislao Vajda (1965) “La mujer perdida”, Tulio Demicheli (1966) “Tuset Street”, Luis Marquina (1967) “Esa mujer”, Mario Camus (1969) “Varietés”, Juan Antonio Bardem (1971) “La casa de los Martínez”, Agustín Navarro (1971) “Cinco almohadas para una noche”, Pedro Lagaza (1973) “Abrázame”, Óscar Parra de Carrizosa (2011)

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ANTONIO MOLINA Antonio Molina de Hoces es el nombre de uno de los cantantes excepcionales.

de

copla

más

Nació en el pueblo Malagueño de Totalán el 19 de marzo del año 1928. Desde pequeño, debido a su origen humilde debe dedicarse a oficios modestos para poder sobrevivir. A la edad de catorce años Antonio viaja a Madrid donde gana un concurso en Radio España, a partir del cual consigue grabar su primer disco. En el año 1952 Antonio Molina debuta en el Teatro Fuencarral con el espectáculo Así es mi cante. En el año 1954 crea su propio espectáculo bajo el nombre Hechizo. Su canción más recordada es Soy Minero, no obstante grabó gran cantidad de temas como son La estudiantina de Madrid, El Agua del Avellano o Adiós a España. Antonio Molina ha sido un cancionero sensacional que impregnaba todos sus cantes de un toque personal e innovador. El 18 de marzo del año 1992 Antonio Molina fallecía aquejado de una insuficiencia respiratoria, muerte que causó gran conmoción en España.

ANÉCDOTAS Durante su infancia Antonio Molina apostaba dinero con sus amigos para ver quién aguantaba más tiempo sin respirar, y evidentemente Antonio ganaba todas las veces. Antonio Molina poseía unas cualidades vocales extraordinarias que lo catapultaron a la fama de manera extraordinaria, no obstante el destino le jugó una mala pasada. Tras varias décadas en activo su voz sucumbió castigada por los excesos y por su entrega total al público. En 1990 recibe junto a otros compañeros un preciado Disco de Platino en reconocimiento a su trayectoria artística. Varios compañeros de profesión de Antonio criticaron su “autodestrucción”, es el caso de Juanito Valderrama, quien dijo de Antonio que no se cuidaba la voz y que esos excesos le cobrarían factura tarde temprano.

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REPERTORIO INDISPENSABLE Mar blanca (Antonio Molina) “Antología de Antonio Molina. 80 Aniversario”. Año 2008 Cantiña (Antonio Molina) “Antología de Antonio Molina. 80 Aniversario”. Año 2008 Nana (Antonio Molina) “Antología de Antonio Molina. 80 Aniversario”. Año 2008 Cocinero, cocinero (Antonio Molina) “Antología de Antonio Molina. 80 Aniversario”. Año 2008 Coplas de mi Andalucía (Antonio Molina) “Antología de Antonio Molina. 80 Aniversario”. Año 2008 Aire, aire (Antonio Molina) “Antología de Antonio Molina. 80 Aniversario”. Año 2008 Barcelona (Antonio Molina) “Antología de Antonio Molina. 80 Aniversario”. Año 2008 La hija de Juan Simón (Antonio Molina) “Antología de Antonio Molina. 80 Aniversario”. Año 2008 El agua del avellano (Antonio Molina) “Antología de Antonio Molina. 80 Aniversario”. Año 2008 El hijo mío (Antonio Molina) “Antología de Antonio Molina. 80 Aniversario”. Año 2008 Soy minero (Antonio Molina) “Colección 5 Estrellas: Antonio Molina, Vol.1”. Año 2011 El macetero (Antonio Molina) “Colección 5 Estrellas: Antonio Molina, Vol.1”. Año 2011 El agua del avellano (Antonio Molina) “Colección 5 Estrellas: Antonio Molina, Vol.1”. Año 2011 Dos cruces (Antonio Molina) “Colección 5 Estrellas: Antonio Molina, Vol.1”. Año 2011 Una paloma blanca (Antonio Molina) “Colección 5 Estrellas: Antonio Molina, Vol.1”. Año 2011 Soy un pobre presidiario (Antonio Molina) “Colección 5 Estrellas: Antonio Molina, Vol.1”. Año 2011 Camino verde (Antonio Molina) “Colección 5 Estrellas: Antonio Molina, Vol.1”. Año 2011 Puente de plata (Antonio Molina) “Colección 5 Estrellas: Antonio Molina, Vol.1”. Año 2011 La bien pagá (Antonio Molina) “Colección 5 Estrellas: Antonio Molina, Vol.1”. Año 2011 Adiós a España (Antonio Molina) “Colección 5 Estrellas: Antonio Molina, Vol.2”. Año 2011 María de los Remedios (Antonio Molina) “Colección 5 Estrellas: Antonio Molina, Vol.2”. Año 2011

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Yo quiero ser mataor (Antonio Molina) “Colección 5 Estrellas: Antonio Molina, Vol.2”. Año 2011

FILMOGRAFÍA “El macetero”, José H. Gan (1952) “El pescador de coplas”, Antonio del Amo (1953) “Esa voz es una mina”, Luis Lucía (1955) “Malagueña”, Ricardo Núñez (1956) “La hija de Juan Simón”, Gonzalo Delgrás (1957) “El Cristo de los Faroles”, Gonzalo Delgrás (1958) “Café de Chinitas”, Gonzalo Delgrás (1960) “Puente de Coplas”, Santos Alcocer (1965) “Andalucía Chica”, José Ulloa (1987)

JUANITA REINA Juanita Reina es el nombre artístico de la cantante Juana Reina Castrillo. Nacida en el barrio sevillano de la Macarena el 25 de Agosto del año 1925. Desde su más temprana infancia admiraba a artistas de la talla de Estrellita Castro e Imperio Argentina. Su primera actuación fue en el Teatro Cervantes de Sevilla, tras este su padre pide un préstamo y comienza a organizarle espectáculos.

Tras estos espectáculos comienza a grabar producciones cinematográficas. El 19 de marzo del año 1999 Juanita Reina fallecía en el hospital Sagrado Corazón de Sevilla aquejada de una insuficiencia respiratoria.

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ANÉCDOTAS Debido a su potencial de voz pudo haberse dedicado a otros géneros como la zarzuela o la ópera, no obstante ella siempre reivindicó la copla y se entregó a ella por entero. En el año 1964 Juanita Reina contrajo matrimonio con el bailarín Caracolillo, y un año después nace su único hijo, el periodista Federico Casado Reina. En el año 1960 le fue concedida la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes. Fue poseedora del Lazo de Dama de la Orden de Isabel la Católica.

REPERTORIO INDISPENSABLE La niña de la bata (Juanita Reina) “Raíces de la canción española, Vol. 7”. Año 1996 Bronce gitano (Juanita Reina) “Raíces de la canción española, Vol. 7”. Año 1996 Piconero gitano (Juanita Reina) “Raíces de la canción española, Vol. 7”. Año 1996 El gazpacho (Juanita Reina) “Raíces de la canción española, Vol. 7”. Año 1996 Callejuela sin salida (Juanita Reina) “Raíces de la canción española, Vol. 7”. Año 1996 Rosas de ayer (Juanita Reina) “Raíces de la canción española, Vol. 7”. Año 1996 La paloma blanca (Juanita Reina) “Raíces de la canción española, Vol. 7”. Año 1996 Ojeras negras (Juanita Reina) “Raíces de la canción española, Vol. 7”. Año 1996 Farolero (Juanita Reina) “Raíces de la canción española, Vol. 7”. Año 1996 ¡Ay Macarena! (Juanita Reina) “La dama del arte”. Año 1999 Compuesta y sin novio (Juanita Reina) “La dama del arte”. Año 1999 Francisco alegre (Juanita Reina) “La dama del arte”. Año 1999 Y sin embargo te quiero (Juanita Reina) “La dama del arte”. Año 1999 Viva Sevilla (Juanita Reina) “La dama del arte”. Año 1999 Verde y oro (Juanita Reina) “La dama del arte”. Año 1999 Marineras de Antequera (Juanita Reina) “La dama del arte”. Año 1999 Celos (Juanita Reina) “La dama del arte”. Año 1999 Capote de grana y oro (Juanita Reina) “La dama del arte”. Año 1999 Lola la piconera (Juanita Reina) “La dama del arte”. Año 1999 Carapito (Juanita Reina) “La dama del arte”. Año 1999 Yo… soy esa (Juanita Reina) “La voz de terciopelo”. Año 2006 Cristo Cordobés (Juanita Reina) “La voz de terciopelo”. Año 2006 Ay Sevilla, villa, villa (Juanita Reina) “La voz de terciopelo”. Año 2006

FILMOGRAFÍA “La Blanca Paloma”, Claudio de la Torre (1941) “Canelita en rama”, Eduardo García Maroto (1943) “Macarena”, Antonio Guzmán Merino (1944) “Serenata española”, Juan de Orduña (1947)

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“La Lola se va a los puertos”, Juan de Orduña (1947) “Vendaval”, Juan de Orduña (1949) “Lola la Piconera”, Luis Lucía (1951) “Gloria Mairena”, Luis Lucís (1952) “Aeropuerto”, Luis Lucía (1953) “Sucedió en Sevilla”, José Gutiérrez Maesso (1955) “La novia de Juan Lucero”, Santos Alcocer (1959)

ROCÍO DÚRCAL Rocío Dúrcal es el nombre artístico de la cantante María de los Ángeles Heras Ortiz. Nació el 4 de octubre del año 1944 en el barrio madrileño de Cuatro Caminos. Desde pequeña demostraba su gusto por el cante interpretando temas subida en los pupitres del colegio. Fue su abuelo que decide llevarla a numerosas emisoras de radio en los que Marieta demostró su arte. No obstante fue en el programa Primer Aplauso, emitido por TVE donde Luis Sanz se proclama su representante y comienza su carrera artística. Años más tarde Rocío Dúrcal descubre el mercado hispanoamericano y comienza a interpretar el que sería su palo más frecuente, la ranchera. El 25 de marzo del año 2006 se apagaba la voz de Rocío Dúrcal aquejada de un cáncer de matriz que transitó hacia los pulmones.

ANÉCDOTAS Considerada como La dama de las rancheras se estima que ha vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo. En 1965 conoce al conjunto Los Brincos, y entabla una gran amistad con ambos integrantes (Juan Pardo y Antonio Morales junior). Tras años de amistad Rocío contrae matrimonio en el Monasterio del Escorial con este último. En el año 2006 Rocío Dúrcal recibió un Grammy Latino a la excelencia musical.

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El día de su fallecimiento el Mariachi Real de Jalisco despidió a Rocío Dúrcal interpretando el tema Las golondrinas en una manifestación llena de sentimiento y emoción.

REPERTORIO INDISPENSABLE Quédate conmigo esta noche (Rocío Dúrcal) “Mis mejores canciones”. Año 1992 Me gustas mucho (Rocío Dúrcal) “Mis mejores canciones”. Año 1992 Jamás te dejaré (Rocío Dúrcal) “Mis mejores canciones”. Año 1992 Luz de luna (Rocío Dúrcal) “Mis mejores canciones”. Año 1992 Tenías que ser tan cruel (Rocío Dúrcal) “Mis mejores canciones”. Año 1992 Fue tan poco tu cariño (Rocío Dúrcal) “Mis mejores canciones”. Año 1992 No me vuelvo a enamorar (Rocío Dúrcal) “Mis mejores canciones”. Año 1992 Un sueño de tantos (Rocío Dúrcal) “La española más mejicana y su alma ranchera)”. Año 2006 Sufro tu ausencia (Rocío Dúrcal) “La española más mejicana y su alma ranchera)”. Año 2006 Cuando dos almas (Rocío Dúrcal) “La española más mejicana y su alma ranchera)”. Año 2006 Cucurrucucú Paloma (Rocío Dúrcal) “La española más mejicana y su alma ranchera)”. Año 2006 Trébole (Rocío Dúrcal) “Por siempre Rocío Dúrcal”. Año 2007 Canción de Juventud (Rocío Dúrcal) “Por siempre Rocío Dúrcal”. Año 2007 Canción de San Roque (Rocío Dúrcal) “Por siempre Rocío Dúrcal”. Año 2007 Don Quijote (Rocío Dúrcal) “Por siempre Rocío Dúrcal”. Año 2007 Que tengas suerte (Rocío Dúrcal) “Por siempre Rocío Dúrcal”. Año 2007 Quisiera ser un ángel (Rocío Dúrcal) “Por siempre Rocío Dúrcal”. Año 2007 Volver a verte (Rocío Dúrcal) “Por siempre Rocío Dúrcal”. Año 2007 Que tengas suerte (Rocío Dúrcal) “Canciones de juventud”. Año 2011 Canta conmigo (Rocío Dúrcal) “Canciones de juventud”. Año 2011 Mi amigo (Rocío Dúrcal) “Canciones de juventud”. Año 2011 Si un chico fuera yo (Rocío Dúrcal) “Canciones de juventud”. Año 2011 Tengo 17 años (Rocío Dúrcal) “Canciones de juventud”. Año 2011 Saeta (Rocío Dúrcal) “Canciones de juventud”. Año 2011 La chica de hoy (Rocío Dúrcal) “Canciones de juventud”. Año 2011 Ave María (Rocío Dúrcal) “Canciones de juventud”. Año 2011 Homenaje a Agustín Lara (Rocío Dúrcal) “Canciones de juventud”. Año 2011

FILMOGRAFÍA “Canción de juventud”, Luis Lucía Mingarro (1961) “Rocío de la Mancha” Luis Lucía Mingarro (1962) “La chica del trébol”, Sergio Grieco (1963) “Tengo 17 años”, José María Forqué (1964)

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“Más bonita que ninguna”, Luis César Amadori (1965) “Acompáñame”, Luis César Amadori (1966) “Buenos días, condesita”, Luis César Amadori (1966) “Amor en el aire”, Luis César Amadori (1967) “Cristina Guzmán” Luis César Amadori (1968) “Las Leandras”, Eugenio Martín (1969) “La novicia rebelde”, Luis Lucía Mingarro (1971) “Marianela”, Angelino Fons (1972) “Díselo con flores”, Pierre Grimblat (1974) “Me siento extraña”, Enrique Martí Maqueda (1977)

PERET Pere

Pubill Calaf, conocido artísticamente como Peret nació en Mataró, Barcelona el 26 de marzo del año 1935 Desde pequeño demostró su afición a la guitarra y el cante gitano. A la edad de doce años forma dúo musical con una de sus primas bajo el nombre de Los hermanos Montenegro. Durante la década de los 60 es contratado para actuar en el Teatro madrileño El Duende. El bombazo de Peret se dio con el tema Borriquito, ya que su lanzamiento coincidió con el boom turístico en España, de esta manera el tema de Peret se popularizó llegando a ser número uno en Holanda y Alemania. En el año 1974 Peret es elegido para representar a España en el Festival de Eurovisión, donde lograría el noveno puesto con el tema Canta y sé feliz. A día de hoy Peret continúa en activo grabando discos y ofreciendo conciertos en los que interpreta temas nuevos y temas clásicos que ya forman parte de nuestra historia colectiva.

ANÉCDOTAS Con Peret sucedió un fenómeno muy significativo, en las discotecas de moda se escuchaban temas de Peret junto a éxitos anglosajones. En el año 1992 participó en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Barcelona junto a Los Manolos y Los Amaya. En el año 1998 fue galardonado con la Cruz de Sant Jordi.

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El 3 de mayo del año 2011 le es otorgado el título de hijo predilecto de la ciudad que le vio nacer, Mataró, en reconocimiento a su carrera profesional y como creador de la Rumba Catalana.

REPERTORIO INDISPENSABLE Borriquito (Peret) “La salsa de la rumba”. Año 2001 Canta y sé feliz (Peret) “La salsa de la rumba”. Año 2001 El gitano Antón (Peret) “La salsa de la rumba”. Año 2001 A mí las mujeres ni fú ni fa (Peret) “La salsa de la rumba”. Año 2001 Saboreando (Peret) “La salsa de la rumba”. Año 2001 Si Fulano… (Peret) “La salsa de la rumba”. Año 2001 Es preferible (Peret) “La salsa de la rumba”. Año 2001 Jesús de Nazareth (Peret) “Jesús de Nazareth”. Año 2007 Villancicos gitanos Peret) “Jesús de Nazareth”. Año 2007 Don Toribio (Peret) “Peret, Sus 20 grande éxitos”. Año 2008 Suéltame ya (Peret) “Peret, Sus 20 grande éxitos”. Año 2008 Si yo fuera (Peret) “Peret, Sus 20 grande éxitos”. Año 2008 Mañana, pasado mañana (Peret) “Peret, Sus 20 grande éxitos”. Año 2008 Y no provocan (Peret) “La puntita”. Año 2008 Lo tienes que adivinar (Peret) “La puntita”. Año 2008 Gitana Hechicera (Peret) “Gitana Hechicera”. Año 2008 Una lágrima (Peret) “Gitana Hechicera”. Año 2008 Soy la rumba (Peret) “Gitana Hechicera”. Año 2008 Rascayú (Peret) “De los cobardes nunca se ha escrito nada”. Año 2009 La medallona (Peret) “De los cobardes nunca se ha escrito nada”. Año 2009 María de la O (Peret) “De los cobardes nunca se ha escrito nada”. Año 2009 Apaga o candil (Peret) “De los cobardes nunca se ha escrito nada”. Año 2009 Amor Amore (Peret) “De los cobardes nunca se ha escrito nada”. Año 2009 La fiesta no es para feos (Peret) “Colección 5 estrellas. Peret. Vol.1”. Año 2011 Rumba pa’ ti (Peret) “Colección 5 estrellas. Peret. Vol.1”. Año 2011 ¡Qué suerte! (Peret) “Colección 5 estrellas. Peret. Vol.1”. Año 2011 Ole con ole (Peret) “Colección 5 estrellas. Peret. Vol.1”. Año 2011 Belén, belén (Peret) “Colección 5 estrellas. Peret. Vol.2”. Año 2011 El muerto vivo (Peret) “Colección 5 estrellas. Peret. Vol.2”. Año 2011 Clavo y martillo (Peret) “Colección 5 estrellas. Peret. Vol.2”. Año 2011 Lamento gitano (Peret) “Colección 5 estrellas. Peret. Vol.2”. Año 2011 Mi bomba sonó (Peret) “Colección 5 estrellas. Peret. Vol.2”. Año 2011 Te veo luego (Peret) “Peret, el Rey de la Rumba Catalana”. Año 2011 Sapore di sale (Peret) “Peret, el Rey de la Rumba Catalana”. Año 2011 El lunar en el pie (Peret) “Peret, el Rey de la Rumba Catalana”. Año 2011 Chichi Pau (Peret) “Peret, el Rey de la Rumba Catalana”. Año 2011

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FILMOGRAFÍA “Los Tarantos”, Francisco Rovira-Beleta (1963) “Las cuatro bodas de Marisol”, Luis Lucía (1967) “Amor a todo gas”, Ramón Torrado (1969) “El mesón del gitano”, Antonio Román (1970) “A mí las mujeres ni fu ni fa”, Mariano Ozores (1971) “Si fulano fuese mengano…” Germán Ozores (1971) “Qué cosas tiene el amor”, Germán Lorente (1973) “Alma gitana”, Chus Gutiérrez (1996) “Marujas asesinas”, Javier Rebollo (2001)

EMILIO EL MORO Emilio el Moro es el nombre artístico de Emilio Jiménez Gallego. Nacido en Melilla en el año 1924 desde pequeño sentía pasión por el cante jondo y la copla. Es en el año 1939 cuando, a la edad de quince años se presenta ante un público fusionando el flamenco con cánticos árabes, mezcla con la que se ganó los aplausos del respetable. En 1949 Emilio se traslada a Madrid ataviado con ropa tradicional marroquí, y aparece de esta manera el personaje que le elevaría aalfama:

a la fama, Emilio el Moro.

Emilio el Moro creó un tipo de humor nuevo que le llevaría a la fama como una de las figuras humorísticas más importantes de nuestro país. El humor de Emilio, consistente en versionar los éxitos musicales de la época, fue cayendo poco a poco en el olvido. En el año 1984 Emilio Jiménez fallecía en un accidente relacionado con una bombona de gas, en Alcoy, Alicante.

ANÉCDOTAS Emilio llegó a ser el cantaor flamenco más prometedor del norte de África. Emilio el Moro siempre actuaba ataviado con un fez y acompañado de su guitarra. En el año 1984 el cantante Carlos Cano le dedicó el tema Las murgas de Emilio el Moro.

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REPERTORIO INDISPENSABLE El emigrante (Emilio el Moro) “Antológicamente, Emilio el Moro”. Año 2002 Si vas a Calatayud (Emilio el Moro) “Antológicamente, Emilio el Moro”. Año 2002 El macetero (Emilio el Moro) “Antológicamente, Emilio el Moro”. Año 2002 Esperanza (Emilio el Moro) “Antológicamente, Emilio el Moro”. Año 2002 El relicario (Emilio el Moro) “Antológicamente, Emilio el Moro”. Año 2002 Trigo limpio (Emilio el Moro) “Antológicamente, Emilio el Moro”. Año 2002 Vino dulce (Emilio el Moro) “Antológicamente, Emilio el Moro”. Año 2002 Jamonera pueblerina (Emilio el Moro) “Antológicamente, Emilio el Moro”. Año 2002 Menos faltarme en la calle (Emilio el Moro) “Antológicamente, Emilio el Moro”. Año 2002 Mujeres feas (Emilio el Moro) “Antológicamente, Emilio el Moro”. Año 2002 Las murgas de Emilio el Moro (Carlos Cano) “Antología”. Año 2010 La felicidad (Emilio el Moro) “Emilio el Moro. Vol. 1”. Año 2011 Billetes verdes (Emilio el Moro) “Emilio el Moro. Vol. 1”. Año 2011 Cartagenera (Emilio el Moro) “Emilio el Moro. Vol. 1”. Año 2011 Submarino amarillo (Emilio el Moro) “Emilio el Moro. Vol. 1”. Año 2011 Mi suegra (Emilio el Moro) “Emilio el Moro. Vol. 1”. Año 2011 Borriquito (Emilio el Moro) “Emilio el Moro. Vol. 1”. Año 2011 Yo soy Raquel (Emilio el Moro) “Emilio el Moro. Vol. 1”. Año 2011 El pavo y la luna (Emilio el Moro) “Emilio el Moro. Vol. 1”. Año 2011 Extraños en la noche (Emilio el Moro) “Emilio el Moro. Vol. 2”. Año 2011 Salud, dinero y amor (Emilio el Moro) “Emilio el Moro. Vol. 2”. Año 2011 Yo vendo unos ojos negros (Emilio el Moro) “Emilio el Moro. Vol. 2”. Año 2011 Doce Cascabeles (Emilio el Moro) “Emilio el Moro. Vol. 2”. Año 2011 Y viva España (Emilio el Moro) “Emilio el Moro. Vol. 2”. Año 2011 Carcelero, carcelero (Emilio el Moro) “25 Grandes Éxitos”. Año 2011 El rey (Emilio el Moro) “25 Grandes Éxitos”. Año 2011 El reloj (Emilio el Moro) “25 Grandes Éxitos”. Año 2011 Estudiantina madrileña (Emilio el Moro) “25 Grandes Éxitos”. Año 2011 Mi perro amigo (Emilio el Moro) “25 Grandes Éxitos”. Año 2011

FILMOGRAFÍA “La insólita y gloriosa historia del cipote de Archidona”, Ramón Fernández (1978)

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JUANITO VALDERRAMA Juanito Valderrama es el nombre artístico de Juan Valderrama Blanca Nació en Torredelcampo, Jaén, el 24 de mayo del año 1916. Comenzó desde muy pequeño en el mundo del flamenco y es a la edad de catorce años cuando debuta en un espectáculo encabezado por La Niña de la Puebla. Un año más tarde es presentado por esta en el Teatro Metropolitanos de Madrid obteniendo una gran aceptación por parte del público. Al estallar la Guerra Civil, Juan Valderrama se alista en un batallón de la CNT, donde actúa para combatientes y heridos de guerra. Es a finales de los cuarenta cuando surge su canción más emblemática, que compondría junto al guitarrista Manuel Serrapí, conocido artísticamente como Niño Ricardo. Esta canción llevaría el título de El emigrante y sería una de las primeras canciones protestas contra el régimen franquista, régimen que dribló de manera asombrosa. Casado con María Vega durante quince años conoce a la que sería su segunda mujer, Dolores Abril, con la que formaría además pareja artística. En el año 2004, más concretamente el 12 de abril de ese año, se apagaba la voz de Juanito Valderrama, cantaor sensacional y ejemplar de copla y flamenco, con una voz capaz de adaptarse a los más múltiples estilos, y quien fue además el primer cantautor español.

ANÉCDOTAS Una de las anécdotas más peculiares de Juanito Valderrama fue la acontecida en una cacería organizada por el general Francisco Franco, cacería en la cual Valderrama tuvo que interpretar El Emigrante, canción protesta hacia el régimen franquista, y que a pesar de su contenido, gustó tanto al Generalísimo que Juan tuvo que repetir su interpretación. Juan Valderrama nació en una familia humilde, y es por ello que desde pequeño tuvo que ganarse la vida en la agricultura, concretamente en la recogida de aceitunas.

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El maletilla (Juanito Valderrama) “Grandes Éxitos de Juanito Valderrama”. Año 1994 Madre Hermosa El maletilla (Juanito Valderrama) “Grandes Éxitos de Juanito Valderrama”. Año 1994 Madre Hermosa (Diego El Cigala) “Tributo Flamenco a Don Juan Valderrama”. Año 2003. El emigrante (José el Francés) “Tributo Flamenco a Don Juan Valderrama”. Año 2003. Limón amargo (Juanito Valderrama) “Adiós, mi España querida”. Año 2004 Como una hermana (Juanito Valderrama) “Adiós, mi España querida”. Año 2004 De polizón (Juanito Valderrama) “Adiós, mi España querida”. Año 2004 Pena Mora (Juanito Valderrama) “Adiós, mi España querida”. Año 2004 Mi maría Jesús (Juanito Valderrama) “Adiós, mi España querida”. Año 2004 El rey de la carretera (Juanito Valderrama) “Adiós, mi España querida”. Año 2004 Diego Piñero (Juanito Valderrama) “Adiós, mi España querida”. Año 2004 Cantares (Juanito Valderrama) “Adiós, mi España querida”. Año 2004 La hija de Juan Simón (Juanito Valderrama) “Colección 5 Estrellas: Juanito Valderrama, Vol.1”. Año 2011 La tortolica en la mano Simón (Juanito Valderrama) “Colección 5 Estrellas: Juanito Valderrama, Vol.1”. Año 2011 Como una hermana (Juanito Valderrama) “Colección 5 Estrellas: Juanito Valderrama, Vol.2”. Año 2011 Soy el inclusero (Juanito Valderrama) “Colección 5 Estrellas: Juanito Valderrama, Vol.2”. Año 2011 A mi padre (Juanito Valderrama) “Colección 5 Estrellas: Juanito Valderrama, Vol.2”. Año 2011 Recuerdo a Chacón (Juanito Valderrama) “Colección 5 Estrellas: Juanito Valderrama, Vol.2”. Año 2011 La muerte del Piyayo (Juanito Valderrama) “Colección 5 Estrellas: Juanito Valderrama, Vol.2”. Año 2011 Su primera comunión (Juanito Valderrama) “Lo mejor de lo mejor: Juanito Valderrama”. Año 2012 El Cristo de los faroles comunión (Juanito Valderrama) “Lo mejor de lo mejor: Juanito Valderrama”. Año 2012 El emigrante comunión (Juanito Valderrama) “Lo mejor de lo mejor: Juanito Valderrama”. Año 2012 ¡Ay, torito botinero! comunión (Juanito Valderrama) “Lo mejor de lo mejor: Juanito Valderrama”. Año 2012 Ni las palmas, ni el dinero (Juanito Valderrama) “Lo mejor de lo mejor: Juanito Valderrama”. Año 2012 Espía (Juanito Valderrama) “Lo mejor de lo mejor: Juanito Valderrama”. Año 2012

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FILMOGRAFÍA “El rey de la carretera”, Juan Fortuny (1956) “El Emigrante”, Sebastián Almeida (1960) “Gitana”, Joaquín Bollo Muro (1965) “De barro y oro”, ”, Joaquín Bollo Muro (1966) “La niña del patio”, Amando de Ossorio (1967) “El padre coplillas”, Ramón Comas (1968)

ANTONIO MAIRENA Antonio

Cruz García, conocido artísticamente como Antonio Mairena fue un cantor de flamenco de calidad excepcional Nació en Sevilla el 7 de septiembre del año 1909. Su padre trabajaba en una herrería, y es allí donde Antonio comienza a recibir influencias del cante gitano. En el año 1020 el cantaor Faíco visita el pueblo De Mairena y allí es donde Antonio canta un tema de Pastora Imperio.

A partir de ese momento comienza a participar en varios concursos obteniendo cierto éxito. El 5 de septiembre el año 1983 fallece a los 74 años de edad. Antonio Mairena fue un estudioso del cante que recopilaba estilos y cantes y que reproducía en su voz, esto propició su repertorio variado y amplio.

ANÉCDOTAS Antonio Mairena obtuvo su primer triunfo en la Semana Santa sevillana, en la que interpretó una saeta al Cristo de los Gitanos, saliendo a hombros aquella madrugada. Su primer nombre artístico fue Niño Rafael.

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REPERTORIO INDISPENSABLE Romance de la princesa Celinda (Antonio Mairena) “Grandes Cantaores del Flamenco: Antonio Mairena”. Año 1994 Desde el callejón (Antonio Mairena) “Grandes Cantaores del Flamenco: Antonio Mairena”. Año 1994 Me muero yo (Antonio Mairena) “Grandes Cantaores del Flamenco: Antonio Mairena”. Año 1994 Los pasos (Antonio Mairena) “Grandes Cantaores del Flamenco: Antonio Mairena”. Año 1994 Por tu causa (Antonio Mairena) “Grandes Cantaores del Flamenco: Antonio Mairena”. Año 1994 El salero (Antonio Mairena) “Grandes Cantaores del Flamenco: Antonio Mairena”. Año 1994 La mulilla (Antonio Mairena) “Grandes Cantaores del Flamenco: Antonio Mairena”. Año 1994 De nuevo a quererte (Antonio Mairena) “Solera Gitana”. Año 1997 Si dos huesos me partieran (Antonio Mairena) “Solera Gitana”. Año 1997 Un niño tan bello (Antonio Mairena) “Solera Gitana”. Año 1997 Levanta y no duermas (Antonio Mairena) “Solera Gitana”. Año 1997 Por los siete dolores (Antonio Mairena) “Solera Gitana”. Año 1997 Gitano rico (Antonio Mairena) “Solera Gitana”. Año 1997 Aunque venga de rodillas (Antonio Mairena) “Solera Gitana”. Año 1997 Como reluce Triana (Antonio Mairena) “Mundo y formas del cante flamenco: Antonio Mairena”. Año 2004 Se llamaba Carmen (Antonio Mairena) “Mundo y formas del cante flamenco: Antonio Mairena”. Año 2004 Lola Monte (Antonio Mairena) “Mundo y formas del cante flamenco: Antonio Mairena”. Año 2004 Nazareno (Antonio Mairena) “Mundo y formas del cante flamenco: Antonio Mairena”. Año 2004 L e van a poner banderas (Antonio Mairena) “Mundo y formas del cante flamenco: Antonio Mairena”. Año 2004 El camino de Jerez (Antonio Mairena) “Mundo y formas del cante flamenco: Antonio Mairena”. Año 2004 La tierra con ser la tierra (Antonio Mairena) “Mundo y formas del cante flamenco: Antonio Mairena”. Año 2004 Que vamos de romería (Antonio Mairena) “Mundo y formas del cante flamenco: Antonio Mairena”. Año 2004 Estos sentido míos (Antonio Mairena) “Mundo y formas del cante flamenco: Antonio Mairena”. Año 2004 Promesa por ti (Antonio Mairena) “Cantes de Antonio Mairena”. Año 2009 El luto que llevo en mi corazón (Antonio Mairena) “Cantes de Antonio Mairena”. Año 2009

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Me voy yo solo (Antonio Mairena) “Cantes de Antonio Mairena”. Año 2009 Tu pena y la mía (Antonio Mairena) “Cantes de Antonio Mairena”. Año 2009 Mañana me voy (Antonio Mairena) “El flamenco es… Antonio Mairena”. Año 2010 A mis enemigos (Antonio Mairena) “El flamenco es… Antonio Mairena”. Año 2010

MARÍA DEL MONTE María del Monte Tejado es una intérprete de sevillanas. Nacida en Sevilla el 26 de abril del año 1962 se dio a conocer en el programa televisivo Gente Joven, emitido por TVE Poco a poco fue alcanzando el éxito hasta llegar a ser denominada La Reina de las Sevillanas.

ANÉCDOTAS Además de intérprete de sevillanas María del Monte es presentadora de radio y televisión Con el disco “Cántame Sevillanas”, lanzado en el año 1988, ganó tres Discos de Platino.

REPERTORIO INDISPENSABLE Digan lo que digan (María del Monte) “Digan lo que digan”. Año 1998 Sé que puede ser (María del Monte) “Digan lo que digan”. Año 1998 ¿Qué será de mí? (María del Monte) “Digan lo que digan”. Año 1998 Pastora mía (María del Monte) “Digan lo que digan”. Año 1998 Perdóname (María del Monte) “Digan lo que digan”. Año 1998 Todo se terminó (María del Monte) “Digan lo que digan”. Año 1998 Y se amaron dos caballos (María del Monte) “De siempre”. Año 1999 Que también es de Sevilla (María del Monte) “De siempre”. Año 1999 La historia de una amapola (María del Monte) “De siempre”. Año 1999 Yo soy del sur (María del Monte) “De siempre”. Año 1999

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Así es Triana (María del Monte) “De siempre”. Año 1999 Fue tu querer (María del Monte) “De siempre”. Año 1999 Cántame (María del Monte) “De siempre”. Año 1999 El dolor del amor (María del Monte) “El dolor del amor”. Año 2000 Sevilla eterna (María del Monte) “El dolor del amor”. Año 2000 Porque te llamas Rocío (María del Monte) “El dolor del amor”. Año 2000 Sobre los cristales (María del Monte) “El dolor del amor”. Año 2000 Tiempo, detente (María del Monte) “El dolor del amor”. Año 2000 Necesito hablarte (María del Monte) “El dolor del amor”. Año 2000 El adiós (María del Monte) “El dolor del amor”. Año 2000 Viva mi Andalucía (María del Monte) “Cosas de la vida”. Año 2002 Sevillanas de colores (María del Monte) “Cosas de la vida”. Año 2002 Agua pasada (María del Monte) “Cosas de la vida”. Año 2002 Un halcón y una paloma (María del Monte) “Cosas de la vida”. Año 2002 Mi amor no tiene nombre (María del Monte) “Cosas de la vida”. Año 2002 Una oración rociera (María del Monte) “Cosas de la vida”. Año 2002 Cuando llora mi guitarra (María del Monte) “Con otro aire”. Año 2002 No te vayas nunca (María del Monte) “Con otro aire”. Año 2002 Que nadie sepa mi sufrir (María del Monte) “Con otro aire”. Año 2002 Háblame del mar, marinero (María del Monte) “Con otro aire”. Año 2002 Y te vas (María del Monte) “Con otro aire”. Año 2002 Si supieras (María del Monte) “Con otro aire”. Año 2002 Cómo te echo de menos (María del Monte) “Cómo te echo de menos”. Año 2011 Te debo un Rocío (María del Monte) “Cómo te echo de menos”. Año 2011 Nos diremos adiós (María del Monte) “Cómo te echo de menos”. Año 2011 Te voy a querer por Sevilla (María del Monte) “Cómo te echo de menos”. Año 2011

MARUJITA DÍAZ Maruja Díaz Ruiz, conocido artísticamente como Marujita Díaz nació en Sevilla el 26 abril de 1932. Desde pequeña mostraba inclinación por el mundo del espectáculo. Esta pasión le llevó a hacer pequeñas actuaciones en gran cantidad películas en las que comenzaría a labrarse un nombre. Tras estas pequeñas apariciones comienza su verdadera carrera cinematográfica, de la mano del director Luis Lucía y compartiendo reparto junto Carmen Sevilla y Luis Mariano.

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En 1957 Marujita viaja a América, y a su regreso cambia su estilo musical por el de intérprete de cuplés y tangos, lo cual le reportaría gran fama dentro del mundo de la canción. Marujita Díaz ha significado para el mundo de la copla una voz suelta y excepcional capaz de acoplarse a todos los géneros de la canción.

ANÉCDOTAS Entre las muchas películas rodadas por Marujita Díaz cabe destacar El Pescador de Coplas, en la cual compartió reparto con el actor Tony Leblanc y un por aquel entonces desconocido Antonio Molina. En los últimos tiempos la imagen pública de Marujita se ha victo en declive debido a su afán de protagonismo, no obstante lo que es innegables que Marujita Díaz es uno de los rostros más bellos de la copla y una de las mejores voces del género, capaz de adaptarse a cualquier estilo musical.

REPERTORIO INDISPENSABLE Siempre cantando (Marujita Díaz) “Siempre cantando”. Año 1996 El parque de María Luisa (Marujita Díaz) “Siempre cantando”. Año 1996 Cuando salga la luna (Marujita Díaz) “Siempre cantando”. Año 1996 Por algo nací mujer (Marujita Díaz) “Siempre cantando”. Año 1996 Charlestón (Marujita Díaz) “Lo mejor de Marujita Díaz”. Año 2009 El Manisero (Marujita Díaz) “Lo mejor de Marujita Díaz”. Año 2009 Amapola (Marujita Díaz) “Lo mejor de Marujita Díaz”. Año 2009 Soldadito español (Marujita Díaz) “Lo mejor de Marujita Díaz”. Año 2009 Macarena (Marujita Díaz) “Lo mejor de Marujita Díaz”. Año 2009 La reina fallera (Marujita Díaz) “Lo mejor de Marujita Díaz”. Año 2009 Luna de España (Marujita Díaz) “Lo mejor de Marujita Díaz”. Año 2009 Quiero Bailar (Marujita Díaz) “Lo mejor de Marujita Díaz”. Año 2009 Si vas a París Papá (Marujita Díaz) “Y después del cuplé”. Año 2012 Noches de Cabaret (Marujita Díaz) “Y después del cuplé”. Año 2012 Y después del cuplé (Marujita Díaz) “Y después del cuplé”. Año 2012 Mi Jaca (Marujita Díaz) “Y después del cuplé”. Año 2012 Madre, cómprame un negro (Marujita Díaz) “Y después del cuplé”. Año 2012 Venga alegría (Marujita Díaz) “Y después del cuplé”. Año 2012 Banderita (Marujita Díaz) “Y después del cuplé”. Año 2012 Agua que va río abajo (Marujita Díaz) “Lo mejor de Marujita Díaz”. Año 2013 Al Uruguay (Marujita Díaz) “Lo mejor de Marujita Díaz”. Año 2013 ¿Qué te pasa con mamá? (Marujita Díaz) “Lo mejor de Marujita Díaz”. Año 2013 Soldado de Nápoles (Marujita Díaz) “Lo mejor de Marujita Díaz”. Año 2013

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FILMOGRAFÍA “La cigarra”, Florian Rey (1948) “El Rey de Sierra Morena”, Adolfo Aznar (1949) “La Revoltosa”, José Díaz Morsales (1949) “El sueño de Andalucía”, Luis Lucía (1950) “Andalousie”, Robert Vernay (1951) “Surcos”, José Antonio Nieves Conde (1951) “Una cubana en España”, Luis Bayón Herrera (1951) “Aventuras y desventuras de Eduardini”, Fernando Robles Polo (1952) “Puebla de mujeres”, Antonio del Amo (1953) “El pescador de coplas”, Antonio del Amo (1953) “Adiós, Sevilla” Ignacio Iquino (1955) “El Ceniciento”, Juan Lladó (1955) “Polvorilla”, Florian Rey (1956) “Ángeles sin cielo”, Sergio Corbucci (1957) “El genio alegre”, Gonzalo Delgrás (1957) “Y después del cuplé”, Ernesto Arancibia (1957) “Pelusa”, Javier Setó (1960) “La corista”, José María Elorrieta (1960) “Tres angelitos negros”, Fernando Cortés (1960) “La cumparsita”, Enrique Carreras (1961) “Abuelita Charlestón”, Javier Setó (1962) “Han robado una estrella”, Javier Setó (1962) “La mujer de tu prójimo”, Enrique Carreras (1962) “La casta Susana”, Luis César Amadori (1963) “El globo azul”, Javier Setó (1963) “Lulú”, Javier Setó (1963) “Visitando a las estrellas”, Julián de la Flor (1964) “La pérgola de las flores”, Román Viñoly Barreto (1965) “Las amantes del diablo”, José María Elorrieta (1971) “Carmen Boom”, Nick Nostro (1971) “La boda o la vida”, Rafael Romero Marchent (1973) “El avispero”, Ramón Barce (1976) “Deseo carnal”, Miguel Iglesias (1977) “La reina de la Isla de las Perlas”, Víctor Barrera (1980)

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LOLA FLORES Lola Flores es el nombre artístico de María Dolores Flores Ruiz. Nacida en Jerez de la Frontera, Cádiz, desde pequeña bailaba sobre las mesas de la taberna familiar, situada en la Calle del Sol de Jerez. En el año 1942 Lola debuta en el Teatro Fontalba de Madrid obteniendo un éxito abrumador. En el año 1943 Lola forma espectáculo propio junto a Manolo Caracol, que llevaría como nombre Zambra. No obstante, y a pesar del éxito cosechado por la pareja artística, esta termina separándose, debido al fuerte temperamento de ambos integrantes. De esta manera Lola Flores continúa su carrera en solitario consiguiendo de igual manera gran cantidad de éxitos y aplausos del respetable. Años más tarde a Lola se le diagnosticó un cáncer de pecho, pero ella, coqueta como ninguna, se negó a someterse a quimioterapia ni a extirparse el pecho. De esta manera el cáncer fue consumiéndole poco a poco, hasta que el 16 de mayo del año 1995 terminó con su vida. Lola Flores ha sido una de las mejores artistas del mundo de la canción española y el flamenco, no en vano es recordada como La Faraona.

ANÉCDOTAS Lola Flores presentó gran cantidad de programas en televisión como serían El tablao de Lola (1992), Sabor a Lolas (1993), o Ay Lola, Lolita, Lola (1995). En el año 1990 se le rindió homenaje en Miami en el cual participaron artistas de la talla de El Puma, Rocío Jurado o Celia Cruz.

REPERTORIO INDISPENSABLE Coraje de vivir (Antonio Flores) “Antología”. Año 1996 La zarzamora (Lola Flores) “Raíces de la canción española, Vol. 15”. Año 1997

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Ay pena. Penita, pena (Lola Flores) “Raíces de la canción española, Vol. 15”. Año 1997 La niña novelera (Lola Flores) “Raíces de la canción española, Vol. 15”. Año 1997 Cuna Cañí (Lola Flores) “Raíces de la canción española, Vol. 15”. Año 1997 Y no veo na’ (Lola Flores) “Raíces de la canción española, Vol. 15”. Año 1997 Las cositas del querer (Lola Flores) “Raíces de la canción española, Vol. 15”. Año 1997 Juramento te daré (Lola Flores) “Raíces de la canción española, Vol. 15”. Año 1997 Hechizo andaluz (Lola Flores) “Raíces de la canción española, Vol. 15”. Año 1997 Zorongo gitano (Lola Flores) “Lola Flores, ¡Ay, Lola!”. Año 2006 Fuego, fuego (Lola Flores) “Lola Flores, ¡Ay, Lola!”. Año 2006 Ay mamasita (Lola Flores) “Lola Flores, ¡Ay, Lola!”. Año 2006 Buenaventura (Lola Flores) “Lola Flores, ¡Ay, Lola!”. Año 2006 Coplas de Sevilla (Lola Flores) “Lola Flores, ¡Ay, Lola!”. Año 2006 Olé mi torero (Lola Flores) “Lola Flores, ¡Ay, Lola!”. Año 2006 Marussela (Lola Flores) “Grandes éxitos de Lola Flores”. Año 2006 Jerezana (Lola Flores) “Grandes éxitos de Lola Flores”. Año 2006 Limosna de amores (Lola Flores) “Grandes éxitos de Lola Flores”. Año 2006 No vayas mi niña, no vayas (Lola Flores) “Grandes éxitos de Lola Flores”. Año 2006 Lola de España (Lola Flores) “Grandes éxitos de Lola Flores”. Año 2006 Con mi borriquillo (Lola Flores) “Grandes éxitos de Lola Flores”. Año 2006 Un mundo raro (Lola Flores) “Grandes éxitos de Lola Flores”. Año 2006 Limosna de amores (Lola Flores) “Antología Flamenca: Lola Flores”. Año 2012 A tu vera (Lola Flores) “Antología Flamenca: Lola Flores”. Año 2012 Échale guindas al pavo (Lola Flores) “Antología Flamenca: Lola Flores”. Año 2012 Torbellino de colores (Lola Flores) “Antología Flamenca: Lola Flores”. Año 2012 No me llames Dolores (Lola Flores) “Antología Flamenca: Lola Flores”. Año 2012 Ni la sota ni el caballo (Lola Flores) “Antología Flamenca: Lola Flores”. Año 2012 La Salvaora (Lola Flores) “Antología Flamenca: Lola Flores”. Año 2012 La flor del temperamento (Lola Flores) “Antología Flamenca: Lola Flores”. Año 2012 A la sombra de tu pelo (Lola Flores) “Antología Flamenca: Lola Flores”. Año 2012 Tanto tienes, tanto vales (Lola Flores) “Antología Flamenca: Lola Flores”. Año 2012 La Faraona (Lola Flores) “Antología Flamenca: Lola Flores”. Año 2012 ¿Cómo me las maravillaría yo? (Lola Flores) “Copla española”. Año 2012

FILMOGRAFÍA “Martingala”, Fernando Mignoni (1939) “Un alto en el camino”, Julián Torremocha (1941) “Misterio en la marisma”, Claudio de la Torre (1943) “Una herencia en París”, Miguel Pereira (1944)

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“Embrujo”, Carlos Serrano de Osma (1947) “Jack el negro”, Julien Duvivier (1950) “La niña de la venta”, Ramón Torrado (1951) “La estrella de Sierra Morena”, Ramón Torrado (1952) “Reportaje”, Emilio Fernández (1953) “Pena, penita, pena”, Miguel Morayta (1953) “Morena clara”, Luis Lucía (1954) “La danza de los deseos”, Florián Rey (1954) “La hermana alegría”, Luis Lucía (1955) “Lola Torbellino”, René Cardona (1956) “Limosna de amores”, Miguel Morayta (1956) “La Faraona”, René Cardona (1956) “Sueños de oro”, Miguel Zacarías (1958) “Maricruz”, Miguel Zacarías (1958) “Échame la culpa”, Fernando Cortés (1958) “María de la O”, Ramón Torrado (1959) “Venta de Vargas”, Enrique Cahen Salaberry (1959) “Las de Caín”, Antonio Momplet (1959) “El balcón de la luna”, Luis Saslavsky (1962) “De color moreno”, Gilberto Martínez Solares (1963) “La gitana y el charro”, Gilberto Martínez Solares (1963) “Sinfonía española”, Jaime Prades (1964) “Una señora estupenda”, Vicente Coello (1967) “Aventura en Hong Kong”, Daniel Tinayre (1967) “El taxi de los conflictos”, Jose Luis Saenz de Heredia (1969) “Canciones para después de una guerra”, Basilio Martín Patino (1971) “Casa Flora”, Ramón Fernández (1972) “El asesino no está solo”, Jesús García de Dueñas (1975) “Juana la loca…de vez en cuando”, José Ramón Larraz (1983) “Truhanes”, Miguel Hermoso (1983) “Los invitados”, Víctor Alcázar (1987) “Sevillanas”, Carlos Saura (1992)

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MANOLO ESCOBAR Manuel

García Escobar, conocido artísticamente como Manolo Escobar nació el 19 de octubre del año 1931 en el municipio almeriense de El Ejido. Manuel comenzó desde su más tierna infancia tocando el laúd y el piano, sin embargo su sueño era convertirse en cantante, sueño que comenzó a atisbarse al formar grupos junto a sus hermanos bajo el nombre de Los niños de Antonio García. A la edad de 14 años Manolo viaja a Barcelona con el espectáculo Manolo Escobar y sus guitarra, junto a sus hermanos Baldomero y Salvador. En el año 1959 Manuel García, convertido ya en Manolo Escobar, conoce en una sala de fiestas de Gerona a la que sería su mujer, la alemana Ana Marx y con la cual lleva casado más de cincuenta años. En el año 1961 Manolo Escobar debuta en Córdoba con el espectáculo Manolo Escobar y sus guitarra. Es a partir de ese momento cuando se convierte en un ídolo de multitudes, llegando a ser número uno en ventas con el tema Que viva España. El 17 de noviembre del año 2012 Manolo Escobar anunciaba su retirada tras una trayectoria en el mundo del espectáculo de más de cincuenta años. Manolo Escobar ha sido un artista de una longevidad asombrosa, temas como Porompompero o Que viva España siguen vigentes a día de hoy, casi medio siglo después de su primera grabación. Manolo Escobar pertenece a aquel grupo de artistas que supo hacer resurgir el gusto por la copla en el público en una época en la que esta pasaba por un periodo de decadencia y era considerada caduca y propia del régimen franquista.

ANÉCDOTAS En el año 2010 Manolo Escobar anuncia que padece cáncer colorrectal, por lo que es sometido a quimioterapia con el fin de frenar al enfermedad, pese a ello continúa con sus giras demostrando su calidad profesional.

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El 18 de septiembre de 2011 el cantante sufrió un robo en su casa de Benidorm en el que le fueron sustraídos varios Discos de Oro y la Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo.

REPERTORIO INDISPENSABLE Rumba pa’ ti (Manolo Escobar) “Rumba pa’ ti”. Año 1990 La bien pagá (Manolo Escobar) “Rumba pa’ ti”. Año 1990 Soledad (Manolo Escobar) “Rumba pa’ ti”. Año 1990 El porompompero (Manolo Escobar) “Los grandes éxitos de Manolo Escobar”. Año 2007 Madrecita María del Carmen (Manolo Escobar) “Los grandes éxitos de Manolo Escobar”. Año 2007 Espada de Luna (Manolo Escobar) “Los grandes éxitos de Manolo Escobar”. Año 2007 Los ojos de verde mar (Manolo Escobar) “Los grandes éxitos de Manolo Escobar”. Año 2007 Mi reina gitana (Manolo Escobar) “Los grandes éxitos de Manolo Escobar”. Año 2007 Boda blanca (Manolo Escobar) “Los grandes éxitos de Manolo Escobar”. Año 2007 ¿Cuándo te vas? (Manolo Escobar) “Los grandes éxitos de Manolo Escobar”. Año 2007 El golfillo de mi barrio (Manolo Escobar) “Los grandes éxitos de Manolo Escobar”. Año 2007 Te canto con mis guitarras (Manolo Escobar) “Los grandes éxitos de Manolo Escobar”. Año 2007 Ole con ole y ola (Manolo Escobar) “Los grandes éxitos de Manolo Escobar”. Año 2007 La rumbera (Manolo Escobar) “Manolo Escobar: Singles Collection”. Año 2004 La minifalda (Manolo Escobar) “Manolo Escobar: Singles Collection”. Año 2004 Y viva España (Manolo Escobar) “Manolo Escobar: Singles Collection”. Año 2004 La luna y el toro (Manolo Escobar) “Manolo Escobar: Singles Collection”. Año 2004 ¡Ay, Caridad! (Manolo Escobar) “Manolo Escobar: Singles Collection”. Año 2004 La morena de mi copla (Manolo Escobar) “Manolo Escobar: Singles Collection”. Año 2004 Doce cascabeles (Manolo Escobar) “Manolo Escobar: Singles Collection”. Año 2004 España Cañí (Manolo Escobar) “Manolo Escobar por pasodobles. Vol.2”. Año 2007 El gato montés (Manolo Escobar) “Manolo Escobar por pasodobles. Vol.2”. Año 2007 En er mundo (Manolo Escobar) “Manolo Escobar por pasodobles. Vol.2”. Año 2007 A la nana mi amor (Manolo Escobar) “Navidades con Manolo Escobar”. Año 2008

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Divina sonrisa (Manolo Escobar) “Navidades con Manolo Escobar”. Año 2008 Ya viene la vieja (Manolo Escobar) “Navidades con Manolo Escobar”. Año 2008 Rumba para el niño (Manolo Escobar) “Navidades con Manolo Escobar”. Año 2008 Los peces en el río (Manolo Escobar) “Navidades con Manolo Escobar”. Año 2008 Gatatumba, tumba, tumba (Manolo Escobar) “Navidades con Manolo Escobar”. Año 2008 Solo te pido (Manolo Escobar) “Edición Especial 50 Aniversario”. Año 2010 Mi canción es para ti (Manolo Escobar) “Edición Especial 50 Aniversario”. Año 2010 El adiós (Manolo Escobar) “Edición Especial 50 Aniversario”. Año 2010 El ángel de la guarda (Manolo Escobar) “Edición Especial 50 Aniversario”. Año 2010 ¡Viva Almería! (Manolo Escobar) “Edición Especial 50 Aniversario”. Año 2010 La niña de fuego (Manolo Escobar) “Edición Especial 50 Aniversario”. Año 2010 Mujeres y vino (Manolo Escobar) “Edición Especial 50 Aniversario”. Año 2010 Yo soy un hombre del campo (Manolo Escobar) “Edición Especial 50 Aniversario”. Año 2010 Espigas y amapolas (Manolo Escobar) “Edición Especial 50 Aniversario”. Año 2010 Suspiros de España (Manolo Escobar) “Edición Especial 50 Aniversario”. Año 2010

FILMOGRAFÍA “Los guerrilleros”, Pedro Ramírez (1963) “Mi canción es para ti”, Ramón Torrado (1964) “Un beso en el puerto”, Ramón Torrado (1965) “El padre Manolo”, Ramón Torrado (1966) “Pero… ¿en qué país vivimos?”, José Luis Sáenz de Heredia (1967) “Relaciones casi públicas”, José Luis Sáenz de Heredia (1968) “Juicio de faldas”, José Luis Sáenz de Heredia (1969) “En un lugar de La Manga”, Mariano Ozores (1970) “Me debes un muerto”, José Luis Sáenz de Heredia (1971) “Entre dos amores”, Luis Lucía (1972) “Me has hecho perder el juicio”, Juan de Orduña (1973) “Cuando los niños vienen de Marsella”, José Luis Sáenz de Heredia (1974) “Eva, ¿qué hace ese hombre en tu cama?”, Tulio Demicheli (1975) “La mujer es un buen negocio”, Valerio Lazarov (1976) “Préstamela esta noche”, Tulio Demicheli (1977) “Donde hay patrón”, Mariano Ozores (1978) “Alejandra, mon amour”, Julio Saraceni (1979) “¿Dónde estará mi niño?”, Luis María Delgado (1980) “Todo es posible en Granada”, Rafael Romero Marchent (1981)

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MARÍA MÉRIDA María Mérida Pérez nació el 5 de junio del año 1925 en la Isla del Hierro, Islas Canarias. A la edad de doce años gana un concurso de folías y poco después se traslada a Santa Cruz de Tenerife donde aprende bailes regionales. En el año 1946 se traslada a Madrid donde obtendría un gran éxito cantando a los emigrantes a través de Radio Nacional de España. En esos años conocería a artistas como Lola Flores y Ava Gadner.

Años más tarde formaría parte del cuadro flamenco del famoso bailarín El Greco realizando numerosos viajes a lo largo del mundo y pasando una larga temporada en Hollywood. María Mérida es sin duda la mayor representante del folclore canario, consiguiendo grabar en la memoria colectiva temas como Islas Canarias o Palmero sube a la palma.

ANÉCDOTAS María Mérida fue la primera mujer canaria en grabar un disco, haciendo famoso el tema Palmero sube a la palma. En el año 2001 recibe el “Premio Canarias”. En 2002 es nombrada hija predilecta de la Isla del Hierro

REPERTORIO INDISPENSABLE ¡Ay, bajamar! (María Mérida) “Belleza Canaria”. Año 2007 ¡Ay terror que lindo eres! (María Mérida) “Belleza Canaria”. Año 2007 Boyero Canario (María Mérida) “Belleza Canaria”. Año 2007 En la cuna (María Mérida) “Belleza Canaria”. Año 2007 Fuerteventura Morena (María Mérida) “Belleza Canaria”. Año 2007 La vieja farola (María Mérida) “Belleza Canaria”. Año 2007 Lanzarote, isla bravía (María Mérida) “Belleza Canaria”. Año 2007 Mi Hierro lindo (María Mérida) “Belleza Canaria”. Año 2007 Peñón Gomero (María Mérida) “Belleza Canaria”. Año 2007 El corazón de una herreña (María Mérida) “Viaje folklórico por España”. Año 2009

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Caldera de Taburiente (María Mérida) “Folklore de España”. Año 2011 Islas Canarias (María Mérida) “Lo más grande de la copla”. Año 2011 Palmero sube a la palma (María Mérida) “Canciones Populares”. Año 2012

ISABEL PANTOJA Isabel

Pantoja es el nombre artístico de María Isabel Pantoja Martín. Isabel nació el 2 de agosto del año 1956 en Sevilla en el seno de una familia gitana aficionada al flamenco. Comenzó su carrera artística junto a su primo Chiquetete. A la edad de 17 años conoce al músico Juan Solano, quien junto al poeta Rafael de León compone los primeros éxitos de Isabel. Tras estos primeros éxitos Isabel consigue crear compañía propia, resucitando el gusto por la copla en una época difícil para el género. En el año 1983 Isabel contrae matrimonio con el torero Paquirri, pero la muerte de este un año después convierte a Isabel en viuda. Años más tarde, y tras un periodo de reclusión, publica el álbum Marinero de luces, que conseguiría un éxito musical abrumador. Isabel Pantoja ha significado el renacimiento de la copla, ya que hizo resurgir el gusto por este género en una de sus épocas más difíciles.

ANÉCDOTAS En el año 2007 Isabel Pantoja se ve envuelta en el llamado Caso Malaya, nombre que recibe una operación contra la corrupción urbanística en España llevada a cabo por los del Ayuntamiento de Marbella. El 16 de abril de 2013 es condenada a 24 meses de prisión por blanqueo de capitales, además de afrontar una multa de 1.147.000 euros.

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REPERTORIO INDISPENSABLE Caballo de rejoneo (Isabel Pantoja) “De nadie”. Año 1993 De nadie (Isabel Pantoja) “De nadie”. Año 1993 Todo sigue igual (Isabel Pantoja) “De nadie”. Año 1993 Silencio Cariño mío (Isabel Pantoja) “A tu vera”. Año 1999 Ay pena, penita, pena (Isabel Pantoja) “A tu vera”. Año 1999 La bien pagá (Isabel Pantoja) “A tu vera”. Año 1999 Tengo miedo (Isabel Pantoja) “A tu vera”. Año 1999 A tu vera (Isabel Pantoja) “A tu vera”. Año 1999 La Zarzamora (Isabel Pantoja) “A tu vera”. Año 1999 Aquella Carmen (Isabel Pantoja) “A tu vera”. Año 1999 Se me enamora el alma (Isabel Pantoja) “Yo soy esa”. Año 2001 Marinero de luces (Isabel Pantoja) “Yo soy esa”. Año 2001 Que voy a hacer contigo (Isabel Pantoja) “Yo soy esa”. Año 2001 Virgen del Rocío (Isabel Pantoja) “Yo soy esa”. Año 2001 Por un beso (Isabel Pantoja) “Yo soy esa”. Año 2001 El moreno (Isabel Pantoja) “Buena Suerte”. Año 2004 Cuando te fuiste (Isabel Pantoja) “Buena Suerte”. Año 2004 Francisco Alegre (Isabel Pantoja) “Sinfonía de la copla”. Año 2005 María de la O (Isabel Pantoja) “Sinfonía de la copla”. Año 2005 Limosna de amores (Isabel Pantoja) “Sinfonía de la copla”. Año 2005 Capote de Grana y Oro (Isabel Pantoja) “Sinfonía de la copla”. Año 2005 Ojos verdes (Isabel Pantoja) “Lo Esencial”. Año 2005 Nací en Sevilla (Isabel Pantoja) “Lo Esencial”. Año 2005 Hoy quiero confesarme (Isabel Pantoja) “Lo Esencial”. Año 2005 Mi pequeño del alma (Isabel Pantoja) “Lo Esencial”. Año 2005 Donde el corazón me lleve (Isabel Pantoja) “Donde el corazón me lleve”. Año 2007 Fuego (Isabel Pantoja) “Donde el corazón me lleve”. Año 2007 Ojo por ojo (Isabel Pantoja) “Donde el corazón me lleve”. Año 2007 Dame amor (Isabel Pantoja) “Donde el corazón me lleve”. Año 2007 Yo soy esa (Isabel Pantoja) “A su manera”. Año 2012 Era mi vida él (Isabel Pantoja) “A su manera”. Año 2012 Buenos días tristeza (Isabel Pantoja) “A su manera”. Año 2012

FILMOGRAFÍA “Yo soy esa”, Luis Sanz (1990) “El día que nací yo”, Pedro Olea (1991)

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CAMARÓN DE LA ISLA Camarón de la Isla es el nombre artístico del cantaor José Monje Cruz. Nacido el 5 de diciembre de 1950 en la localidad gaditana de San Fernando tiene que abandonar la escuela a edad muy temprana para ayudar a su padre en la fragua. La casa familiar era a menudo visitada por cantaores de la talla de Manolo Caracol y Antonio Mairena, siendo de esta manera como Camarón recibe sus primeras influencias del cante gitano. A la edad de 12 años gana el primer Concurso Flamenco el Festival de Montilla, comenzando de esa manera a extenderse su fama y realizando giras enrolado en la compañía de Juanito Valderrama. En el año 1976 Camarón contrae matrimonio con Dolores Montoya, La chispa. Tres años después saldría a la luz el disco La leyenda del tiempo, disco que supondría una revolución dentro del flamenco. El 2 de julio del año 1992 la voz de Camarón se apagaba debido a un cáncer de pulmón ocasionado por su adicción al tabaco.

ANÉCDOTAS Cuando Camarón era todavía un niño, su padre fallece a causa del asma, razón por la cual Camarón debe trabajar en tabernas para sacar a su familia de los apuros económicos. En el año 1968 Camarón conoce al que sería uno de sus guitarristas más representativos: Paco de Lucía. Soy gitano¸ publicado en el año 1989, es el disco más vendido de toda la historia del flamenco.

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REPERTORIO INDISPENSABLE Cada vez que nos miramos (Camarón de la Isla) “El Camarón de la Isla con la colaboración especial de Paco de Lucía”. Año 1970 Vas a conseguir tres cosas (Camarón de la Isla) “El Camarón de la Isla con la colaboración especial de Paco de Lucía”. Año 1970 A los Santos del Cielo (Camarón de la Isla) “El Camarón de la Isla con la colaboración especial de Paco de Lucía”. Año 1970 Soy grande por ser gitano (Camarón de la Isla) “El Camarón de la Isla con la colaboración especial de Paco de Lucía”. Año 1970 Rosa María (Camarón de la Isla) “Rosa María”. Año 1976 Mis penas lloraba yo (Camarón de la Isla) “Rosa María”. Año 1976 Los dos se juegan la via (Camarón de la Isla) “Rosa María”. Año 1976 En el fondo se clavó (Camarón de la Isla) “Rosa María”. Año 1976 Limón de cera (Camarón de la Isla) “Camarón Nuestro”. Año 1994 Bendita sea mi tierra (Camarón de la Isla) “Camarón Nuestro”. Año 1994Sufro por los ojos negros (Camarón de la Isla) “Camarón Nuestro”. Año 1994 La falsa moneda (Camarón de la Isla) “Camarón Nuestro”. Año 1994 Viviré (Camarón de la Isla) “Viviré”. Año 2005 Mar amargo (Camarón de la Isla) “Viviré”. Año 2005 Dios de la nada (Camarón de la Isla) “Viviré”. Año 2005 El caminante (Camarón de la Isla) “Soy caminante”. Año 2005 La vida es una ilusión (Camarón de la Isla) “Soy caminante”. Año 2005 Las penas de mi mare (Camarón de la Isla) “Soy caminante”. Año 2005 Que camina noche y día (Camarón de la Isla) “Soy caminante”. Año 2005 Mira que bonitas son (Camarón de la Isla) “Soy caminante”. Año 2005 Soy gitano (Camarón de la Isla) “Soy Gitano”. Año 2005 Dicen de mí (Camarón de la Isla) “Soy Gitano”. Año 2005 Luna llena (Camarón de la Isla) “Soy Gitano”. Año 2005 Nana del caballo grande (Camarón de la Isla) “Soy Gitano”. Año 2005 Como el agua (Camarón de la Isla) “Como el agua”. Año 2005 Gitana te quiero (Camarón de la Isla) “Como el agua”. Año 2005 Tu amor para mí no es fantasía (Camarón de la Isla) “Como el agua”. Año 2005 La leyenda del tiempo (Camarón de la Isla) “La leyenda del tiempo”. Año 2005 Homenaje a Federico (Camarón de la Isla) “La leyenda del tiempo”. Año 2005 Volando voy (Camarón de la Isla) “La leyenda del tiempo”. Año 2005 La saeta (Camarón de la Isla a dúo con Joan Manuel Serrat) “Camarón Reencuentro”. Año 2008 La Virgen hizo una sopa (Camarón de la Isla) “Camarón Reencuentro”. Año 2008 La víbora rabiosa (Camarón de la Isla) “Camarón Reencuentro”. Año 2008 Te lo dicen Camarón (Camarón de la Isla) “Flamenco es… Camarón”. Año 2010 Canastera (Camarón de la Isla) “Flamenco es… Camarón”. Año 2010

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ROCÍO JURADO Rocío

Jurado es el nombre artístico adoptado por María del Rocío Trinidad Mohedano Jurado Nació el 18 de septiembre del año 1946 en una familia modesta aficionada al cante flamenco. Desde pequeña participaba en concursos de radio en los que siempre lograba el primer puesto. Fue Pastora Imperio quien le contrata para el tablao El Duende.

En el año 1961 Rocío es contratada para el espectáculo de El Príncipe Gitano. Seis años después debuta en el Teatro Zarzuela, de la mano de Rosita Ferrer. Tras estrenar su primer espectáculo Rosa y Aire, comienza a realizar giras por Hispanoamérica. En el año 2004 Rocío Jurado anunciaba que padecía cáncer de páncreas, enfermedad que acabó llevándose su vida dos años después, el 1 de junio del año 2006.

ANÉCDOTAS Desde pequeña Rocío Jurado se ganó el apodo de La niña de los premios, debido a que cada vez que participaba en un concurso ganaba el primer puesto. En el año 1976 contrae matrimonio con el boxeador Pedro Carrasco, con el cual tendría una hija: Rocío Carrasco Mohedano, no obstante años más tarde la pareja terminaría separándose. En el año 1995 contrae matrimonio con el torero José Ortega Cano. A pesar de padecer cáncer de páncreas y no encontrarse en sus mejores momentos participó en el año 2005 en un homenaje que le brindad TVE.

REPERTORIO INDISPENSABLE Aburrida estaba yo (Rocío Jurado) “Rocío”. Año 1975 Besos de ayer (Rocío Jurado) “Rocío”. Año 1975 Qué bonitos son mis pueblos (Rocío Jurado) “Rocío”. Año 1975 Es más fácil cantar (Rocío Jurado) “Rocío”. Año 1975

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Lo mejor de Chipiona (Rocío Jurado) “Rocío”. Año 1975 Amor marinero (Rocío Jurado) “Amor marinero”. Año 1976 Ole con ole (Rocío Jurado) “Amor marinero”. Año 1976 Lo siento mi amor (Rocío Jurado) “De ahora en adelante”. Año 2003 Mi amante amigo (Rocío Jurado) “De ahora en adelante”. Año 2003 De ahora en adelante (Rocío Jurado) “De ahora en adelante”. Año 2003 Vete ya (Rocío Jurado) “De ahora en adelante”. Año 2003 He de seguir así (Rocío Jurado) “De ahora en adelante”. Año 2003 Paloma brava (Rocío Jurado) “Inolvidable”. Año 2006 Se nos rompió el amor (Rocío Jurado) “Inolvidable”. Año 2006 Pastora Imperio (Rocío Jurado) “Inolvidable”. Año 2006 Compañero mío (Rocío Jurado) “Inolvidable”. Año 2006 Que no daría yo (Rocío Jurado) “Inolvidable”. Año 2006 La mujer de torero (Rocío Jurado) “Inolvidable”. Año 2006 Punto de Partida (Rocío Jurado con Mónica Naranjo) “Rocío Siempre”. Año 2006 Vibro (Rocío Jurado con David Bisbal) “Rocío Siempre”. Año 2006 Como yo te amo (Rocío Jurado) “Rocío Siempre”. Año 2006 Me ha dicho la luna (Rocío Jurado con Chayanne) “Rocío Siempre”. Año 2006 Como una ola (Rocío Jurado) “Rocío Siempre”. Año 2006 A que no te vas (Rocío Jurado con Raphael) “Rocío Siempre”. Año 2006 Dejándonos la piel (Rocío Jurado con Lolita Flores) “Rocío Siempre”. Año 2006 Lo siento mi amor (Rocío Jurado con Paulina Rubio) “Rocío Siempre”. Año 2006 Amor callado (Rocío Jurado con Falete) “Rocío Siempre”. Año 2006 Señora (Rocío Jurado) “Rocío Siempre”. Año 2006 Málaga (Rocío Jurado) “Flamenco”. Año 2008 Cuatro Letras (Rocío Jurado) “Flamenco”. Año 2008 Recuerdos del Rocío (Rocío Jurado) “Flamenco”. Año 2008 Por Sevilla pasa un río (Rocío Jurado) “Flamenco”. Año 2008 Gitanita (Rocío Jurado) “Flamenco”. Año 2008 Sevilla mora (Rocío Jurado) “Flamenco”. Año 2008 Alegrías de La Macarrona (Rocío Jurado) “Flamenco”. Año 2008 Moreno y bien parecío (Rocío Jurado) “Flamenco”. Año 2008

FILMOGRAFÍA “Los guerrilleros”, Pedro Luis Ramíres (1963) “Proceso a una estrella”, Rafael J. Salvia (1966) “En Andalucía nació el amor”, Enrique López Eguiluz (1966) “Una chica casi decente”, Germán Llorente (1971) “La querida”, Fernando Fernán Gómez (1976) “Sevillanas”, Carlos Saura (1992) “La Lola se va a los puertos”, Josefina Molina (1994)

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ANTONIO, EL SEVILLANO Antonio

Pérez Guerrero, conocido artísticamente como Antonio, el Sevillano, nació en Sevilla el 12 de abril del año 1909. Fue en el servicio militar donde aprendió a cantar junto a Joaquín el de la Paula, e iniciándose posteriormente en las reuniones de aficionados de la Alameda de Hércules. Antonio, el Sevillano fue un cantaor excepcional, sin embargo su torrente de voz no tuvo el éxito merecido, pasando a un segundo plano dentro del mundo del flamenco.

Antonio, el Sevillano falleció en Sevilla en el año 1989.

ANÉCDOTAS Antonio, el Sevillano vivió en Alcalá de Guarida desde los nueve años hasta que realizó el servicio militar.

REPERTORIO INDISPENSABLE Arrímate a mi verita (Antonio el Sevillano) “Cátedra del Cante, Vol. 18”. Año 1996 Nunca acabas de aprender (Antonio el Sevillano) “Cátedra del Cante, Vol. 18”. Año 1996 Una juerga se compone (Antonio el Sevillano) “Cátedra del Cante, Vol. 18”. Año 1996 Mi vida has destrozao (Antonio el Sevillano) “Cátedra del Cante, Vol. 18”. Año 1996 Una gitana duerme a sus churumbeles (Antonio el Sevillano) “Cátedra del Cante, Vol. 18”. Año 1996 Yo a su suerte le abandoné (Antonio el Sevillano) “Cátedra del Cante, Vol. 18”. Año 1996 Soleá de Joaquín el de Paula (Antonio el Sevillano) “Grandes Clásicos del Cante Flamenco, Vol. 16”. Año 2001 Porque el lujo te gustaba (Antonio el Sevillano) “Grandes Clásicos del Cante Flamenco, Vol. 16”. Año 2001 Canasteros de Triana (Antonio el Sevillano) “Grandes Clásicos del Cante Flamenco, Vol. 16”. Año 2001

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Por culpa de una mujer (Antonio el Sevillano) “Grandes Clásicos del Cante Flamenco, Vol. 16”. Año 2001 Mi caballo (Antonio el Sevillano) “Grandes Clásicos del Cante Flamenco, Vol. 16”. Año 2001 ¿Por qué te alejas de mi? (Antonio el Sevillano) “Grandes Clásicos del Cante Flamenco, Vol. 16”. Año 2001 El colmao gitano (Antonio el Sevillano) “Grandes Clásicos del Cante Flamenco, Vol. 16”. Año 2001 El camino de la via (Antonio el Sevillano) “La Mantilla y la guitarra”. Año 2009 Una limosna por Dios (Antonio el Sevillano) “La Mantilla y la guitarra”. Año 2009 Pastora Pavón (Antonio el Sevillano) “La Mantilla y la guitarra”. Año 2009 La guitarra sabe (Antonio el Sevillano) “La Mantilla y la guitarra”. Año 2009 Así lo escribió (Antonio el Sevillano) “Maestros del cante flamenco”. Año 2012 Pobre corazón (Antonio el Sevillano) “Maestros del cante flamenco”. Año 2012 Romance de las espigas (Antonio el Sevillano) “Maestros del cante flamenco”. Año 2012 Ay, ay, gitano (Antonio el Sevillano) “Maestros del cante flamenco”. Año 2012 Un mocito presumío (Antonio el Sevillano) “Maestros del cante flamenco”. Año 2012

IMPERIO ARGENTINA Imperio Argentina es el nombre artístico de Magdalena Nile del Río. Nacida en Buenos Aires el 26 de diciembre del año 1910 debuta en el Teatro Romea de Madrid, donde es amadrinada por la bailaora Argentinita. En el año 1927 es contratada por el director Florian Rey para la película La hermana san Sulpicio. Sin embargo su carera se ve catapultada a partir de la grabación de dos películas junto al cantante Carlos Gardel.

A su vuelta a España, la Transición Española le supone la pérdida de parte de su popularidad, debido a su afinidad con el régimen franquista. Tras años de escasa actividad es de nuevo descubierta en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, relanzándose de esa manera su carrera artística y siendo condecorada con cantidad de homenajes. Imperio Argentina falleció en Málaga el 22 de agosto del año 2003, a los 93 años de edad. 88

ANÉCDOTAS El nombre de Imperio Argentina le fue impuesto debido a que, según afirmaba Jacinto Benavente, su arte estaba a la altura de la cantaora Pastora Imperio y la bailaora Argentinita. Su nombre artístico surgió como mezcla de ambos nombres. Su vuelta a España vuelve a rodar películas junto al director Florian Rey, con quien contraería matrimonio posteriormente.

REPERTORIO INDISPENSABLE María del Carmen (Imperio Argentina) “Raíces de la canción española, Vol. 24”. Año 1999 El día que nací yo (Imperio Argentina) “Raíces de la canción española, Vol. 24”. Año 1999 Claveles (Imperio Argentina) “Raíces de la canción española, Vol. 24”. Año 1999 Falsa Monea (Imperio Argentina) “Raíces de la canción española, Vol. 24”. Año 1999 No mires tan lejos (Imperio Argentina) “Raíces de la canción española, Vol. 24”. Año 1999 Niño que en cueros y descalzo (Imperio Argentina) “Raíces de la canción española, Vol. 24”. Año 1999 La segadora (Imperio Argentina) “Raíces de la canción española, Vol. 24”. Año 1999 Échale guindas al pavo (Imperio Argentina) “Raíces de la canción española, Vol. 24”. Año 1999 Coplas de Luis Candelas (Imperio Argentina) “Raíces de la canción española, Vol. 42”. Año 1999 Aquellos celos (Imperio Argentina) “Raíces de la canción española, Vol. 42”. Año 1999 Pena gitana (Imperio Argentina) “Raíces de la canción española, Vol. 42”. Año 1999 Ay Mari Cruz (Imperio Argentina) “Raíces de la canción española, Vol. 42”. Año 1999 Ole Catapún (Imperio Argentina) “Raíces de la canción española, Vol. 42”. Año 1999 Las tres carabelas (Imperio Argentina) “Raíces de la canción española, Vol. 42”. Año 1999 Veracruz (Imperio Argentina) “Raíces de la canción española, Vol. 42”. Año 1999 Caracola (Imperio Argentina) “Raíces de la canción española, Vol. 42”. Año 1999 La Bamba (Imperio Argentina) “Pena Gitana”. Año 2009 Mi caballo murió (Imperio Argentina) “Pena Gitana”. Año 2009 Cantares que el viento llevó (Imperio Argentina) “Pena Gitana”. Año 2009 Lo mejor es reír (Imperio Argentina) “Pena Gitana”. Año 2009 No sé porque (Imperio Argentina) “Pena Gitana”. Año 2009 Marcha de los estudiantes (Imperio Argentina) “Pena Gitana”. Año 2009 Los piconeros (Imperio Argentina) “Imperio Argentina: Selección 5 Estrellas”. Año 2011 Clavelitos (Imperio Argentina) “Imperio Argentina: Selección 5 Estrellas”. Año 2011 La cruz de mayo (Imperio Argentina) “Imperio Argentina: Selección 5 Estrellas”. Año 2011 Jotas antiguas (Imperio Argentina) “Imperio Argentina: Selección 5 Estrellas”. Año 2011 La violetera (Imperio Argentina) “Imperio Argentina: Selección 5 Estrellas”. Año 2011 El relicario (Imperio Argentina) “Imperio Argentina: Selección 5 Estrellas”. Año 2011 Fumando espero (Imperio Argentina) “Imperio Argentina: Selección 5 Estrellas”. Año 2011

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FILMOGRAFÍA “La hermana San Sulpicio”, Florián Rey (1927) “Corazones sin rumbo”, Benito Perojo (1928) “Melodía de Arrabal”, Louis Gasnier (1932) “Nobleza Baturra”, Florián Rey (1935) “Morena Clara”, Florián Rey (1936) “Carmen la de Triana”, Florián Rey (1938) “Andalusische Nächte”, Herbert Maisch (1938) “Hinter Haremsgittern”, Florián Rey (1940) “Tosca”, Carl Koch (1942) “La maja de los cantares”, Benito Perojo (1946) “La copla de La Dolores”, Benito Perojo (1947) “Café cantante”, Antonio Momplet (1951) “Con el viento solano”, Mario Camus (1966) “Tata mía”, José Luis Borau (1986)

CARMEN SEVILLA María

del Carmen García Galisteo es el nombre de pila de Carmen Sevilla. Nacida en Sevilla el 16 de octubre del año 1930, se inicia en el cante y el baile siendo una niña, y a la edad de doce años sube a un escenario en la compañía de la cupletista Estrellita Castro. En los años 50 Carmen comparte reparto en una película con el cantante Luis Mariano, lo cual catapulta su fama hasta ser considerada una de las actrices más destacadas en el panorama español.

A partir del año 1990 Carmen Sevilla comienza su carrera dentro del mundo de la televisión en programas como Telecupón, o Cine de Barrio. En el año 2010 Carmen Sevilla anuncia su retirada, lo cual hace sospechar que la artista tiene problemas de salud. Dos años después los medios de comunicación conocieron la noticia de que Carmen padecía la enfermedad de Alzheimer, la cual propició su retirada.

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ANÉCDOTAS Carmen Sevilla era conocida con el apodo de “La novia de España” El 26 de febrero del año 1961 contrae matrimonio con el compositor Augusto Algueró Dasca, matrimonio del cual nacería su único hijo. Años más tarde Carmen da por finalizada su relación con Augusto Algueró y contrae matrimonio con el empresario Vicente Patuel.

REPERTORIO INDISPENSABLE En una calle cualquiera (Carmen Sevilla) “Antología de la Copla, Vol. 8”. Año 2003 Farolito, farolito (Carmen Sevilla) “Antología de la Copla, Vol. 8”. Año 2003 Celos andaluces (Carmen Sevilla) “Antología de la Copla, Vol. 8”. Año 2003 Coplas de la Giralda (Carmen Sevilla) “Antología de la Copla, Vol. 8”. Año 2003 Castillo de arena (Carmen Sevilla) “Antología de la Copla, Vol. 8”. Año 2003 Carmen de España (Carmen Sevilla) “Antología de la Copla, Vol. 8”. Año 2003 Sevilla bonita (Carmen Sevilla) “Antología de la Copla, Vol. 8”. Año 2003 Rayito de sol (Carmen Sevilla) “Carmen Sevilla: La voz de la copla, Vol. 1”. Año 2011 Violetas imperiales (Carmen Sevilla) “Carmen Sevilla: La voz de la copla, Vol. 1”. Año 2011 Adiós a Madrid (Carmen Sevilla) “Carmen Sevilla: La voz de la copla, Vol. 1”. Año 2011 Romance de la otra (Carmen Sevilla) “Carmen Sevilla: La voz de la copla, Vol. 1”. Año 2011 Cabecita loca (Carmen Sevilla) “Carmen Sevilla: La voz de la copla, Vol. 1”. Año 2011 Tengo miedo torero (Carmen Sevilla) “Carmen Sevilla: La voz de la copla, Vol. 2”. Año 2011 Manuel Benítez, El Cordobés (Carmen Sevilla) “Carmen Sevilla: La voz de la copla, Vol. 2”. Año 2011 La luna y el toro (Carmen Sevilla) “Carmen Sevilla: La voz de la copla, Vol. 2”. Año 2011 Te lo juro yo (Carmen Sevilla) “Carmen Sevilla: La voz de la copla, Vol. 2”. Año 2011 Luna de Benidorm (Carmen Sevilla) “Carmen Sevilla: La voz de la copla, Vol. 2”. Año 2011 El ángel de la guarda (Carmen Sevilla) “Carmen Sevilla: La voz de la copla, Vol. 2”. Año 2011 Tarantela Sevillana (Carmen Sevilla) “Carmen Sevilla: Sus Grandes Éxitos”. Año 2012 Typical Spanish (Carmen Sevilla) “Carmen Sevilla: Sus Grandes Éxitos”. Año 2012 Repiqueteo (Carmen Sevilla) “Carmen Sevilla: Sus Grandes Éxitos”. Año 2012 Cabecita loca (Carmen Sevilla) “Carmen Sevilla: Sus Grandes Éxitos”. Año 2012 La gente (Carmen Sevilla) “Carmen Sevilla: Sus Grandes Éxitos”. Año 2012

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FILMOGRAFÍA “Serenata española”, Juan de Orduña (1947) “Jalisco canta en Sevilla”, Fernando de Fuentes (1948) “Cuentos de la Alhambra”, Florián Rey (1950) “Le Désir et l’amour”, Henri Decoin (1951) “La hermana San Sulpicio”, Luis Lucía (1952) “Violetas imperiales”, Richard Pottier (1952) “Gitana tenías que ser”, Rafael Baledón (1953) “La belle de Cadix”, Raymond Bernard (1953) “Un caballero andaluz”, Luis Lucía (1954) “Congreso en Sevilla”, Antonio Román (1955) “La pícara molinera”, León Klimovsky (1955) “La fierecilla domada”, Antonio Román (1955) “Spanish affair”, Luis Marquina (1955) “Los amantes del desierto”, Goffredo Alessandrini (1957) “La venganza”, Juan Antonio Bardem (1957) “Secretaria para todo”, Ignacio F. Iquino (1958) “Pan, amor y Andalucía”, Javier Setó (1958) “El balcón de la luna”, Luis Saslavsky (1962) “Rey de reyes”, Nicholas Ray (1962) “Crucero de verano”, Luis Lucía (1964) “Camino del Rocío”, Rafael Gil (1966) “Enseñar a un sinvergüenza”, Agustín Navarro (1969) “Un adulterio decente”, Rafael Gil (1971) “El techo de cristal”, Eloy de la Iglesia (1971) “La cera virgen”, José María Forqué (1971) “No es bueno que el hombre esté solo”, Pedro Olea (1972) “Marco Antonio y Cleopatra”, Charlton Heston (1972) “La loba y la paloma”, Gonzalo Suárez (1973) “La cruz del diablo”, John Gilling (1975) “Nosotros los decentes”, Mariano Ozores (1976) “La promesa”, Ángel del Pozo (1976) “Beatriz”, Gonzalo Suárez (1976)

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LA NIÑA DE LA PUEBLA Dolores

Jiménez Alcántara, conocida artísticamente como La Niña de la Puebla nació en el municipio sevillano de La Puebla de Cazalla. A los pocos días de su nacimiento quedó ciega de por vida al aplicársele un colirio en mal estado, razón por la cual es recordada en sus actuaciones por sus gafas de sol negras. A la edad de veinte años actúa en el Festival de Morón de la Frontera, a partir del cual comienza a crecer su fama. La Niña de la Puebla comienza a lograr el éxito antes de la Guerra Civil Española, no obstante, no será hasta pasada esta cuando comience realmente su frenética actividad artística. En el año 1987 La Niña de la Puebla se retira momentáneamente de los escenarios, y no será hasta el año 1995 cuando reaparezca de nuevo sobre las tablas. El 14 de junio del año 1999 fallecía La Niña de la Puebla aquejada de una hemorragia cerebral.

ANÉCDOTAS Decidió dedicarse al flamenco tras escuchar cantar a Pepe Marchena La Niña de la Puebla contrajo matrimonio con el cantaor Luquitas de Marchena Compartió cartel junto a grandes figuras del flamenco como Pepe Marchena, Rafael Farina o Juanito Valderrama.

REPERTORIO INDISPENSABLE El destino nos juntó (La Niña de la Puebla) “Lo mejor de Niña de la Puebla”. Año 2008 Pasión Gitana (La Niña de la Puebla) “Lo mejor de Niña de la Puebla”. Año 2008 Cuido la flor más hermosa (La Niña de la Puebla) “Lo mejor de Niña de la Puebla”. Año 2008 Tú eres bella Andalucía (La Niña de la Puebla) “Lo mejor de Niña de la Puebla”. Año 2008 Salomé (La Niña de la Puebla) “Lo mejor de Niña de la Puebla”. Año 2008 En los pueblos de mi Andalucía (La Niña de la Puebla) “Lo mejor de Niña de la Puebla”. Año 2008

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Serían las dos de la mañana (La Niña de la Puebla) “Lo mejor de Niña de la Puebla”. Año 2008 Hiciste sangre con los labios (La Niña de la Puebla) “Lo mejor de Niña de la Puebla”. Año 2008 Llena de mil primores (La Niña de la Puebla) “Lo mejor de Niña de la Puebla”. Año 2008 Como un minero enterrao (La Niña de la Puebla) “Lo mejor de Niña de la Puebla”. Año 2008 Sevillanas del Chiclanero (La Niña de la Puebla) “Lo mejor de Niña de la Puebla”. Año 2008 No llores como un niño (La Niña de la Puebla) “Lo mejor de Niña de la Puebla”. Año 2008 Sevilla tu eres sultana (La Niña de la Puebla) “La Niña de la Puebla: Con personalidad propia”. Año 2010 Con la Esperanza perdida (La Niña de la Puebla) “La Niña de la Puebla: Con personalidad propia”. Año 2010 Un mocito presumío (La Niña de la Puebla) “La Niña de la Puebla: Con personalidad propia”. Año 2010 Tinieblas (La Niña de la Puebla) “La Niña de la Puebla: Con personalidad propia”. Año 2010 Ese traje negro (La Niña de la Puebla) “La Niña de la Puebla: Con personalidad propia”. Año 2010 Siempre estoy llorando (La Niña de la Puebla) “La Niña de la Puebla: Con personalidad propia”. Año 2010 El amor de la pastora (La Niña de la Puebla) “La Niña de la Puebla: Con personalidad propia”. Año 2010 Quiero que el mundo entero (La Niña de la Puebla) “La Niña de la Puebla: Con personalidad propia”. Año 2010 Entre breñas y zarzales (La Niña de la Puebla) “Niña de la Puebla: Entre Breñas y Zarzales”. Año 2013 Vente madre mía (La Niña de la Puebla) “Niña de la Puebla: Entre Breñas y Zarzales”. Año 2013 Aunque sé que tú me engañas (La Niña de la Puebla) “Niña de la Puebla: Entre Breñas y Zarzales”. Año 2013 Sevillanas Corraleras (La Niña de la Puebla) “Niña de la Puebla: Entre Breñas y Zarzales”. Año 2013

FILMOGRAFÍA “Madre Alegría”, José Buchs (1935)

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EL FARY El Fary es el nombre artístico de José Luis Cantero. Nacido en el barrio madrileño de Las Ventas, desde pequeño siente atracción hacia el flamenco. Antes de triunfar en el mundo de la canción El Fary tuvo que trabajar de jardinero y de taxista, oficios que le ayudaron a lograr el dinero necesario para grabar su primer disco. Cumplidos los treinta años sustituye al cantaor Pepe Blanco en uno de sus espectáculos, comenzando desde ese momento a triunfar dentro del mundo de la canción. Años más tarde El Fary es contratado por el cantante de coplas Antonio Molina durante dos meses. Durante los años 70 la copla entra en un periodo de decadencia que hace que El Fary cambie hacia un estilo pop que lo elevará hacia los primeros puestos en las listas de éxitos. Al final de los 90 El Fary es contratado por el cineasta Santiago Segura para su película “Torrente, el brazo tonto de la ley”, en la cual El Fary interpretaba la Banda Sonora Original del filme. El Fary fallecía el 19 de junio del año 2007 en un hospital madrileño aquejado de un cáncer de pulmón.

ANÉCDOTAS De niño El Fary faltaba constantemente a la escuela porque prefería quedarse en casa imitando a su ídolo, el cantante Rafael Farina Gracias a la ayuda de varios taxistas consiguió grabar su primer disco, que el mismo vendería en El Rastro de Madrid El Fary era un artista lleno de alegría y vitalidad, personalidad que se ve reflejada en la gran mayoría de sus canciones.

REPERTORIO INDISPENSABLE Camino de la gloria (El Fary) “Camino de la gloria”. Año 1978 La cuarentona (El Fary) “Camino de la gloria”. Año 1978 Tres cantaores (El Fary) “Camino de la gloria”. Año 1978 Los emigrantes (El Fary) “Camino de la gloria”. Año 1978

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Amor a la tierra (El Fary) “Camino de la gloria”. Año 1978 Como te quiero (El Fary) “Canela y Limón”. Año 1980 Canela y Limón (El Fary) “Canela y Limón”. Año 1980 A mi madre (El Fary) “Canela y Limón”. Año 1980 El bamboleo (El Fary) “Canela y Limón”. Año 1980 El señor don gato (El Fary) “Canela y Limón”. Año 1980 Sirena mora (El Fary) “El Fary”. Año 1981 ¡Ay Consuelo! (El Fary) “El Fary”. Año 1981 Mi María Dolores (El Fary) “El Fary”. Año 1981 Acarpinterile (El Fary) “El Fary”. Año 1981 Lamentos de una condena (El Fary) “El Fary”. Año 1981 Que perdonen al toro (El Fary) “El Fary”. Año 1981 El morito Juan (El Fary) “El Fary”. Año 1981 Seré cantante (El Fary) “El Fary”. Año 1992 La tórtola (El Fary) “El Fary”. Año 1992 La luna y el toro (El Fary) “El Fary”. Año 1992 Fermín (El Fary) “Menudo es El Fary”. Año 1996 El Maestro (El Fary) “Menudo es El Fary”. Año 1996 Que no se rompa mi barca (El Fary) “Menudo es El Fary”. Año 1996 Amor secreto (El Fary) “Casta y Figura”. Año 2001 El toro guapo (El Fary) “Casta y Figura”. Año 2001 Paloma que pierde el vuelo (El Fary) “Casta y Figura”. Año 2001 La falsa moneda (El Fary) “Casta y Figura”. Año 2001 Verano, verano (El Fary) “Casta y Figura”. Año 2001 Herido (El Fary) “Casta y Figura”. Año 2001 El bichito del amor (El Fary) “Casta y Figura”. Año 2001 Apatrullando la ciudad (El Fary) “Casta y Figura”. Año 2001 Antoñete (El Fary) “Casta y Figura”. Año 2001 El cuponazo (El Fary) “Ese Fary”. Año 2002 Mi guitarra (El Fary) “Ese Fary”. Año 2002 El que no tiene nombre (El Fary) “Ese Fary”. Año 2002 Historia de amor (El Fary) “Ese Fary”. Año 2002 El retratico (El Fary) “Ese Fary”. Año 2002 La Mandanga (El Fary) “La Mandanga”. Año 2005 Hoy es día de visita (El Fary) “La Mandanga”. Año 2005 Los limones (El Fary) “La Mandanga”. Año 2005 Herida sin cerrar (El Fary) “Sin trampa ni cartón”. Año 2009 Gracias (El Fary) “Sin trampa ni cartón”. Año 2009 El toro del viento (El Fary) “Sin trampa ni cartón”. Año 2009 Celos (El Fary) “Sin trampa ni cartón”. Año 2009

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FILMOGRAFÍA “Ojos sin luz”, Juan Alcázar (1988) “Torrente, el brazo tonto de la ley”, Santiago Segura (1998) “Torrente 2: Misión en Marbella”, Santiago Segura (2001) “Torrente 3: El Protector”, Santiago Segura (2005) “Torrente 4: Lethal Crisis”, Santiago Segura (2011)

ENRIQUE MONTOYA Enrique Montoya Fernández nació en Utrera (Sevilla) el 21 de septiembre del año 1928. Comenzó desde pequeño a cantar y tocar la guitarra en su tierra natal. Tras residir en Madrid realiza una gira alrededor de Oriente Medio, actuando en Egipto, Turquía y Grecia. A su vuelta a España es contratado por Concha Piquer para su espectáculo “Salero de España”. Finalizada esta gira viaja a Estados Unidos donde conoce al guitarrista Sabicas, con el cual grabaría gran cantidad de temas.

Pasados los años graba otros temas junto al guitarrista Paco de Lucía y Remolino (hijo). Enrique Montoya falleció el 28 de julio del año 1993 en su ciudad natal de Utrera.

ANÉCDOTAS Enrique Montoya se educó junto a sus hermanos Juan y Marcial en el Colegio de los Salesianos de utrera. De niño emprendió su primera gira artística por los pueblos de Andalucía con la Compañía “Ases Juveniles”. En su tiempo, Enrique Montoya, hizo lo que hoy encajaría en la clasificación de “Flamenco Nuevo”.

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REPERTORIO INDISPENSABLE Andalucía, Tierra Mía (Enrique Montoya) “Enrique Montoya: Sus mejores grabaciones en discos Discophon”. Año 1999 Hasta que llegaste (Enrique Montoya) “Enrique Montoya: Sus mejores grabaciones en discos Discophon”. Año 1999 Nana del árbol (Enrique Montoya) “Enrique Montoya: Sus mejores grabaciones en discos Discophon”. Año 1999 Dueño, soy tu dueño (Enrique Montoya) “Enrique Montoya: Sus mejores grabaciones en discos Discophon”. Año 1999 Calle del agua (Enrique Montoya) “Enrique Montoya: Sus mejores grabaciones en discos Discophon”. Año 1999 Nostalgias Tucumanas (Enrique Montoya) “Enrique Montoya: Sus mejores grabaciones en discos Discophon”. Año 1999 Palacio de San Telmo (Enrique Montoya) “Enrique Montoya: Sus mejores grabaciones en discos Discophon”. Año 1999 Tango gitanos (Enrique Montoya) “Enrique Montoya, 30 Éxitos”. Año 2000 Guadalquivir (Enrique Montoya) “Enrique Montoya, 30 Éxitos”. Año 2000 Baladilla de los tres ríos (Enrique Montoya) “Enrique Montoya, 30 Éxitos”. Año 2000 Sobre el olivar (Enrique Montoya) “Enrique Montoya, 30 Éxitos”. Año 2000 En el Café de Chinitas (Enrique Montoya) “Enrique Montoya, 30 Éxitos”. Año 2000 Cuanto te quiero (Enrique Montoya) “Enrique Montoya, 30 Éxitos”. Año 2000 Me quedé con tu sombra (Enrique Montoya) “Enrique Montoya, 30 Éxitos”. Año 2000 Río por medio (Enrique Montoya) “Enrique Montoya, 30 Éxitos”. Año 2000 Tu amigo (Enrique Montoya) “Enrique Montoya, 30 Éxitos”. Año 2000 Los aretes de la luna (Enrique Montoya) “Enrique Montoya, 30 Éxitos”. Año 2000 Señorita (Enrique Montoya) “Entre amigos”. Año 2010 Esperanza (Enrique Montoya) “Entre amigos”. Año 2010 Aquel Rincón (Enrique Montoya) “Entre amigos”. Año 2010 Seremos amigos (Enrique Montoya) “Entre amigos”. Año 2010 Cuanto te quiero (Enrique Montoya) “Entre amigos”. Año 2010 Presume tu (Enrique Montoya) “Entre amigos”. Año 2010 El Puente (Enrique Montoya) “Contrastes Flamencos”. Año 2010 Las seis cuerdas (Enrique Montoya) “Contrastes Flamencos”. Año 2010 La Tarara (Enrique Montoya) “Contrastes Flamencos”. Año 2010 ¡Qué carretera! (Enrique Montoya) “Contrastes Flamencos”. Año 2010 El maletilla y la luna (Enrique Montoya) “Contrastes Flamencos”. Año 2010 Después, después (Enrique Montoya) “Contrastes Flamencos”. Año 2010 A la feria de Graná (Enrique Montoya) “Coplas: Enrique Montoya”. Año 2010 Caballo negro (Enrique Montoya) “Coplas: Enrique Montoya”. Año 2010 Cara Bonita (Enrique Montoya) “Coplas: Enrique Montoya”. Año 2010 Lástima fuera (Enrique Montoya) “Coplas: Enrique Montoya”. Año 2010

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ESTRELLITA CASTRO Estrellita Castro Navarrete nació en Sevilla el 26 de junio del año 1908 en una familia humilde. Criada en los Cafés cantantes sevillanos aporta resortes flamencos a los cuplés, haciéndolos más andaluces. De esta manera Estrellita crea lo que se conoce como canción andaluza. El repertorio de Estrellita Castro toca todos los palos, sin embargo es el pasodoble donde consigue mayor éxito, llegando a ser considerada “La Reina de la Pasodobles”. El éxito musical que cosechaba Estrellita Castro hizo que muchos directores cinematográficos confiaran en su figura para interpretar papeles en películas costumbristas que alcanzarían gran fama. La larga carrera musical de Estrellita le pasó factura, pues a finales de su carrera si voz comenzó a languidecer, razón por la cual decide retirarse de los escenarios y dedicar el resto de su vida a permanecer junto a su pareja sentimental Demetrio Corbi. El 10 de julio del año 1983 Estrellita Castro fallecía en Madrid yéndose de esta manera uno de los principales pilares de la canción española.

ANÉCDOTAS El mítico torero Ignacio Sánchez Mejías fue una figura decisiva en los comienzos artísticos de Estrellita Castro, ya que fue de las primeras personas que se percataron de las cualidades de la, por aquel entonces, niña sevillana. Estrellita Castro fue introducida en el mundo de los tangos por el insigne cantante Carlos Gardel. En el año 1978 se le dedica una calle en su Sevilla natal. Estrellita Castro fue enterrada por voluntad expresa con su característico caracolillo de pelo en la frente.

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REPERTORIO INDISPENSABLE La Veneno (Estrellita Castro) “Raíces de la canción española, Vol. 5”. Año 1993 Palmera Cordobesa (Estrellita Castro) “Raíces de la canción española, Vol. 5”. Año 1993 Leyenda Mora (Estrellita Castro) “Raíces de la canción española, Vol. 5”. Año 1993 La Chacona (Estrellita Castro) “Raíces de la canción española, Vol. 5”. Año 1993 No te puedo perdonar (Estrellita Castro) “Raíces de la canción española, Vol. 5”. Año 1993 Aquel Madrid (Estrellita Castro) “Raíces de la canción española, Vol. 5”. Año 1993 La posada del viento (Estrellita Castro) “Raíces de la canción española, Vol. 5”. Año 1993 Manuela la Picaora (Estrellita Castro) “Raíces de la canción española, Vol. 5”. Año 1993 Novia Cañí (Estrellita Castro) “Raíces de la canción española, Vol. 5”. Año 1993 Ahora seremos felices (Estrellita Castro) “Raíces de la canción española, Vol. 5”. Año 1993 Llora Córdoba (Estrellita Castro) “Raíces de la canción española, Vol. 5”. Año 1993 Ande Usted (Estrellita Castro) “Las coplas de Estrellita Castro”. Año 2009 Seguidillas del Manzanares (Estrellita Castro) “Las coplas de Estrellita Castro”. Año 2009 Los Marismeños (Estrellita Castro) “Las coplas de Estrellita Castro”. Año 2009 La Camelia (Estrellita Castro) “Las coplas de Estrellita Castro”. Año 2009 La Salinera (Estrellita Castro) “Las coplas de Estrellita Castro”. Año 2009 Angustias Heredia (Estrellita Castro) “Estrellita Castro: La gloria está en Sevilla”. Año 2009 Tientos del reloj (Estrellita Castro) “Estrellita Castro: La gloria está en Sevilla”. Año 2009 Sevilla Mía (Estrellita Castro) “Estrellita Castro: La gloria está en Sevilla”. Año 2009 Lola Montes (Estrellita Castro) “Estrellita Castro: La gloria está en Sevilla”. Año 2009 Patio Moro (Estrellita Castro) “Estrellita Castro: La gloria está en Sevilla”. Año 2009 Porque te quiero (Estrellita Castro) “Estrellita Castro: La gloria está en Sevilla”. Año 2009 Bajo mi cielo andaluz (Estrellita Castro) “Estrellita Castro: La gloria está en Sevilla”. Año 2009 Claveles mios (Estrellita Castro) “Estrellita Castro: La gloria está en Sevilla”. Año 2009 Embrujo Gitano (Estrellita Castro) “Estrellita Castro: La gloria está en Sevilla”. Año 2009 España Canta (Estrellita Castro) “Estrellita Castro: La gloria está en Sevilla”. Año 2009 Ana María (Estrellita Castro) “Estrellita Castro: La gloria está en Sevilla”. Año 2009

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La gloria está en Sevilla (Estrellita Castro) “Estrellita Castro: La gloria está en Sevilla”. Año 2009 El pañuelito (Estrellita Castro) “Estrellita Castro: La gloria está en Sevilla”. Año 2009 Mira mi novio (Estrellita Castro) “Estrellita Castro: La gloria está en Sevilla”. Año 2009 No le digas a nadie (Estrellita Castro) “Estrellita Castro: La gloria está en Sevilla”. Año 2009 Barrio de Santa Cruz (Estrellita Castro) “Estrellita Castro: La gloria está en Sevilla”. Año 2009 He nacido pa’ señora (Estrellita Castro) “Estrellita Castro: La gloria está en Sevilla”. Año 2009 La rosa (Estrellita Castro) “Estrellita Castro: La gloria está en Sevilla”. Año 2009 Qué dirán por Sevilla (Estrellita Castro) “Estrellita Castro: La gloria está en Sevilla”. Año 2009 En las cruces de mi reja (Estrellita Castro) “Estrellita Castro: La gloria está en Sevilla”. Año 2009

FILMOGRAFÍA “Mi patio andaluz”, Zeisler y Loesen (1933) “Rosario, la Cortijera”, León Artola (1935) “Suspiros de España”, Benito Perojo (1938) “El barbero de Sevilla”, Benito Perojo (1938) “Mariquilla terremoto”, Benito Perojo (1938) “Los hijos de la noche”, Benito Perojo (1939) “La gitanilla”, Fernando Delgado (1940) “Torbellino”, Luis Marquina (1941) “Los misterios de Tánger”, Carlos Fernández Cuenca (1942) “La maja del capote”, Fernando Delgado (1943) “La patria chica”, Fernando Delgado (1943) “Gitana tenías que ser”, Rafael Baledón (1953) “Han robado una estrella”, Javier Setó (1963) “La niña del patio”, Amando de Ossorio (1967) “La casa de los Martínez”, Agustín Navarro (1971) “Casa Flora”, Ramón Fernández (1973)

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EL PRÍNCIPE GITANO EL Príncipe

Gitano es el nombre artístico adoptado por el cantaor Enrique Castellón Vargas. Nacido en Valencia en al año 1928 en el seno de una familia gitana dedicada a la venta ambulante soñaba con ser torero, pero la aprensión hacia los morlacos le hizo cambiar de opinión y dedicarse al mundo de la canción. El Príncipe Gitano recorre España y parte del extranjero enrolado en varías Compañías y siendo muy bien aceptado por el público. En el año 1949 El Príncipe Gitano crea su Propia Compañía, que llevaría por nombre “Coplas y Toros”, y años más tarde forma Compañía junto a su hermana “La Terremoto”. A día de hoy el Príncipe Gitano vive alejado del mundo de los escenarios siendo recordado por aquellos que le escucharon cantar en su momento de auge.

ANÉCDOTAS El Príncipe Gitano perteneció a la Compañía de Pepe Blanco y Carmen Morell hasta el año 1949 El Príncipe Gitano dio oportunidades a jóvenes artista que con el tiempo se convertirían en grandes figuras de la canción como son por ejemplo Manolo Escobar y Rocío Jurado.

REPERTORIO INDISPENSABLE Colorín colorete (El Príncipe Gitano) “De puro corazón”. Año 1996 Obí, obá (El Príncipe Gitano) “De puro corazón”. Año 1996 Caribeña (El Príncipe Gitano) “De puro corazón”. Año 1996 Boda gitana (El Príncipe Gitano) “De puro corazón”. Año 1996 La vie en rose (El Príncipe Gitano) “De puro corazón”. Año 1996 Arrímate (El Príncipe Gitano) “De puro corazón”. Año 1996 Los mimbrales (El Príncipe Gitano) “Raíces de la Canción Española, Vol. 31. Año 1997

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Amparo y Dolores (El Príncipe Gitano) “Raíces de la Canción Española, Vol. 31. Año 1997 Enrique Vargas (El Príncipe Gitano) “Raíces de la Canción Española, Vol. 31. Año 1997 Ronda ya tiene torero (El Príncipe Gitano) “Raíces de la Canción Española, Vol. 31. Año 1997 Mi cariño es un velero (El Príncipe Gitano) “Raíces de la Canción Española, Vol. 31. Año 1997 El reloj (El Príncipe Gitano) “Raíces de la Canción Española, Vol. 31. Año 1997 Soy pirata (El Príncipe Gitano) “Raíces de la Canción Española, Vol. 31. Año 1997 Cariño de legionario (El Príncipe Gitano) “Raíces de la Canción Española, Vol. 31. Año 1997 Fiesta Gitana (El Príncipe Gitano) “El Guruguay”. Año 2000 Campanas de oro (El Príncipe Gitano) “El Guruguay”. Año 2000 El Guruguay (El Príncipe Gitano) “El Guruguay”. Año 2000 Ay Lolita, Mari Lola (El Príncipe Gitano) “El Guruguay”. Año 2000 Papasito (El Príncipe Gitano) “El Guruguay”. Año 2000 Me vio y temblaba (El Príncipe Gitano) “El Guruguay”. Año 2000 Rumba gitana (El Príncipe Gitano) “El Guruguay”. Año 2000 In The Ghetto (El Príncipe Gitano) “In The Ghetto”. Año 2003 Achilipú (El Príncipe Gitano) “In The Ghetto”. Año 2003 Ay Bani, Bani (El Príncipe Gitano) “In The Ghetto”. Año 2003 Antonio Vargas Heredia (El Príncipe Gitano) “Caracoleando”. Año 2009 Tani (El Príncipe Gitano) “Caracoleando”. Año 2009 Dímelo (El Príncipe Gitano) “Caracoleando”. Año 2009 Caracoleando (El Príncipe Gitano) “Caracoleando”. Año 2009 Sentaito en la escalera (El Príncipe Gitano) “El Príncipe Gitano, Vol.1”. Año 2012 Por todos los cuatro costaos (El Príncipe Gitano) “El Príncipe Gitano, Vol.1”. Año 2012 Granada me ha vuelto loco (El Príncipe Gitano) “El Príncipe Gitano, Vol.1”. Año 2012 El Príncipe (El Príncipe Gitano) “El Príncipe Gitano, Vol.2”. Año 2012 Rosita de Alejandría (El Príncipe Gitano) “El Príncipe Gitano, Vol.2”. Año 2012 El Porompompero (El Príncipe Gitano) “El Príncipe Gitano, Vol.2”. Año 2012

FILMOGRAFÍA “Brindis al cielo”, José Buchs (1954) “Un heredero en apuros”, Miguel Iglesias (1956) “Veraneo en España”, Miguel Iglesias (1956) “El alma de la copla”, Pío Ballesteros (1965) “El milagro del cante”, José María Zabalza (1967) “Españolear”, Jaime Jesús Balcázar (1969)

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