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• Sergio Casado Gutiérrez

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Héroe.Com

Disclaimer Este documento es una recopilación de los artículos sobre DC Comics publicados originalmente en el weblog Héroe.Com (heroecom.blogspot.com) entre septiembre de 2004 y 2005. El presente archivo, así como los artículos que contiene, se pueden distribuir libremente con arreglo a la licencia Creative Commons que se puede consultar en dicho weblog. La distribución de este archivo es libre siempre que se cite como fuente el mencionado weblog. Los personajes y series sobre los que trata este documento, así como las imágenes que lo acompañan, son propiedad de DC Comics y en este texto se utilizan de forma no lucrativa. This document is a collection of the articles concerning DC Comics which were originally published in the Héroe.Com (heroecom.blogspot.com) weblog between September 2004 and 2005. Both this file and the articles included herein can be freely distributed as per the Creative Commons license which can be looked up in the foresaid weblog. This file may be freely distributed as long as the foresaid weblog is quoted as its source. The characters and series dealt with in this document, as well as the images depicted, belong to DC Comics and no benefit is taken from using them in this text.

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¿Qué es esto? Héroe.Com nació en marzo de 2004 en forma de columna semanal sobre el Universo DC. Dado que el aspecto visual de la página era poco menos que lamentable y que no tenía tiempo ni paciencia para mejorarlo, pensé que pasarme a un weblog era buena idea. Así, en septiembre de 2004 se había acabado el preocuparme por el formato; podía dedicarme sólo a escribir sobre el cómic de superhéroes, una afición que vengo cultivando desde hace casi veinte años. Al principio, la intención que tenía era ampliar los contenidos del blog para hablar de series y personajes ajenos a DC, y en alguna ocasión lo he hecho. Sin embargo, la cabra tira al monte y casi todo lo que he escrito ha tratado sobre cosas que me resultan tan familiares como los Titanes, la Liga de la Justicia, Batman y un largo etcétera. Ahora que el blog cumple un año y ha superado las cuarenta mil visitas, me ha parecido buena idea recoger en este documento todo lo que he publicado sobre DC durante este tiempo. Y eso es lo que podréis encontrar aquí, los artículos sobre personajes, grupos y aspectos varios del Universo DC. Los textos aparecen tal cual fueron publicados, aunque hay algunas oportunas correciones tipográficas y he añadido pies de página donde me ha parecido interesante; además, están adornados con bonitos dibujos de Alan Davis, mi artista favorito, y de George Pérez, que para mí es el mayor genio que ha pasado por la editorial. La única excepción es el dibujo de Alex Ross y portada de The DC Comics Encylopedia que sirve como cabecera al blog. Así pues, este Héroe.Com: DC Año Uno no es un libro ni pretende serlo. Los textos están agrupados en los siguientes grupos: Superman y familia, Batman y familia, Wonder Woman y familia, Héroes DC, Héroes reunidos, Villanos DC, El futuro y otros ambientes y Grandes eventos DC. Dentro encontraréis otras divisiones, pero ya os podéis hacer la idea de cómo funciona el asunto. Además, a modo de introducción, he incluido al principio los textos sobre la historia del cómic de superhéroes, que seguro que os ayudarán a situar lo que más adelante se explica con más detalle. Antes de dejaros con los textos, dejadme dar las gracias a los que regular o esporádicamente entráis en Héroe.Com a leer mis parrafadas. Un saludo para todos. Y en 2006, un Año Dos... Espero. Fran San Rafael (Heroecom) Castellón, septiembre de 2005

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HISTORIA DEL CÓMIC DE SUPERHÉROES La Golden Age y los años cincuenta Publicado el 25 de octubre de 2004 LA GOLDEN AGE Cuando hablamos de la Golden Age o edad de oro del cómic de superhéroes, nos referimos al período comprendido entre 1938 y 1945; fue durante estos años cuando surgió el género e hicieron su primera aparición personajes que aún hoy en día siguen presentes en quioscos y librerías, si bien su planteamiento ha cambiado mucho y, en algunos casos, sus encarnaciones difieren de las originales. Y es que La edad de oro fue un período de gran creatividad, pero no se puede comparar a la explosión de los años sesenta, que sentaría la auténtica base de los personajes actuales. Superman, el principio de todo En junio de 1938, National Periodical Publications, la actual DC Comics1, editó Action Comics nº1, donde Jerry Siegel y Joe Shuster narraban la primera aparición de Superman. Fue con este mítico cómic que comenzaron la edad de oro y los cómics de superhéroes, debido a la instantánea aceptación del personaje por parte del público. Un año después, la editorial concedió al héroe su propia serie, titulada Superman. Actualmente, el Hombre de Acero es todo un icono que ha generado multitud de merchandising y adaptaciones mediáticas en forma de series de televisión de animación o imagen real (como la mítica serie en blanco y negro de los cincuenta, Las aventuras de Lois y Clark o la muy reciente Smallville, aún en pantalla), y también de filmes como Superman (Richard Donner, 1978). Aunque pueda resultar una redundancia contarlo, el personaje conocido como Superman es Kal-El, un alienígena que procede del destruido planeta Krypton. Sus padres, Jor-El y Lara, lo enviaron a la Tierra en una cápsula de animación suspendida justo antes de que su mundo natal explotara. Ya en la Tierra, el joven fue encontrado y adoptado por John y Martha Kent. Clark Kent se crió en Smallville, un pueblo de Texas y se mudó a Metrópolis tras licenciarse en periodismo para trabajar en el Daily Planet, donde conoció a su eterno amor, la intrépida Lois Lane. Cuando se quitaba las gafas, Kent se convertía en Superman, y se enfrentaba a amenazas diversas entre las que destacaba su archienemigo Lex Luthor. Como superhéroe, Clark era más rápido que una bala, podía doblar barras de acero con las manos desnudas y saltar por encima de los rascacielos. Como curiosidad, diremos que, al principio, Superman no podía volar, y que el popular periódico donde trabajaba se llamaba Daily Star en vez de Daily Planet. Batman, el segundo en llegar

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En realidad, National Comics (después National Periodical Publications) era una fusión entre las editoriales National Allied Publications y Detective Comics; dicha unión ya se había producido cuando apareció Action Comics nº 1. La empresa compartía oficina con otra editorial, All-American Publications, propietaria de los derechos de Wonder Woman, Doctor Fate, el Espectro... A principios de los cuarenta, la National absorbió a All-American y, con ella, a todos sus personajes.

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La primera aparición de Batman tuvo lugar en 1939, en Detective Comics nº27. Creado por Bob Kane y Bill Finger, no parecía haber sido concebido como superhéroe; de hecho, ni siquiera contaba con poderes sobrehumanos y su uniforme tenía, y tiene, de todo menos colorines, pues ya era en sus inicios un personaje oscuro y con pocos escrúpulos. Armado sólo con su infalible instinto, su inteligencia y sus gadgets imposibles, el superhéroedetective se ganó, igual que Superman, el favor de los lectores y contó desde el año siguiente con su propia colección, Batman. También como el Hombre de Acero, Batman se convirtió en una estrella mediática e incluso superó la popularidad del kryptoniano en la época de la batmanía gracias al estreno de los filmes Batman y Batman vuelve (Tim Burton, 1989 y 1992, respectivamente). Batman, cuya identidad secreta es el millonario Bruce Wayne, se quedó huérfano de niño tras ser asesinados sus padres por un atracador ante sus ojos. El pequeño juró dedicar su vida y su fortuna a combatir el crimen. Una bandada de murciélagos le sugirió el disfraz perfecto para provocar el pavor de los criminales de su ciudad, Gotham City. Los héroes de Timely y la Sociedad de la Justicia Debido a la popularidad alcanzada por Batman y Superman, no fue de extrañar que aparecieran nuevos superhéroes rápidamente. Todavía en 1939, Timely Comics dio la réplica a la National y, en Marvel Comics nº1, debutó el inefable Namor, el Hombre Submarino, al que seguirían otros como la Antorcha Humana o Ka-Zar. Namor, creado por Bill Everett, debutó originalmente en una historia corta en blanco y negro que aparecía en una revista que los cines de Los Ángeles distribuían gratuitamente. Posteriormente, fue recuperada en el citado Marvel Comics nº1. El Hombre Submarino era el rey de la ciudad hundida de Atlantis, hijo del anterior monarca y una humana. Amenazado su reino por los nazis, Namor se metía de lleno en la Segunda Guerra Mundial, igual que el resto de personajes creados por la Timely. En la misma línea antigermana creó Carl Burgos a su Antorcha Humana original, un androide capaz de prenderse fuego. Ya en 1940, National inundó el mercado de personajes. De las páginas de All American Comics nacieron Green Lantern y Atom; de Flash Comics, Flash y Hawkman; de Adventure Comics, Sandman y Hourman; de More Fun Comics, el Espectro y el Doctor Fate. Todos ellos despertaron el interés los lectores y, a finales del mismo año, nacería en All-Star Comics nº 3 la Sociedad de la Justicia de América (SJA), el primer grupo de superhéroes de la historia del cómic, en el que englobaron a los ocho recién llegados y a muchos que faltaban por venir. El responsable de la formación fue el editor Gardner Fox, que había creado a casi todos los miembros. Green Lantern, alias superheroico de Alan Scott, era un humano ordinario hasta que encontró un anillo mágico en el Tíbet que le permitía volar y hacerse intangible entre otros prodigios, siempre rodeado de su aureola verde. Atom era el antiguo boxeador Al Pratt, quien, a pesar de su escaso metro y medio de estatura, contaba con una fuerza prodigiosa. Flash era un joven llamado Jay Garrick que, tras inhalar el humo de un experimento llamado “agua dura”, obtuvo el don de la supervelocidad. Hawkman era un arqueólogo llamado Carter Hall que descubrió que era la reencarnación de un dios egipcio y utilizaba alas revestidas con un metal de su creación para volar y luchar

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contra el crimen. Hourman era en realidad el científico Rex Tyler, que tomaba una píldora llamada miraclo para obtener superpoderes durante toda una hora. Wesley Dodds, o Sandman, tenía cierto control sobre el destino. Por su parte, el Espectro era una identidad casi omnipotente asociada con el policía Jim Corrigan. Por último, el Doctor Fate era un sabio brujo egipcio que ocupaba el cuerpo de Kent Nelson a través de sus amuletos rituales (casco, medallón y capa). La SJA marcó un precedente no sólo por ser el primer grupo de héroes, sino por introducir el factor de la variabilidad de sus miembros. Sin llegar a límites menos radicales que formaciones posteriores como Los Vengadores, por sus filas pasaron más personajes que los fundadores, entre ellos Johnny Thunder, Wildcat o Hawkwoman, por no hablar de personajes borrados por la continuidad actual de DC, como las encarnaciones originales de Green Arrow, Aquaman y, por supuesto, Wonder Woman. Wonder Woman, la primera mujer Entre tanto hombre con superpoderes o habilidades extraordinarias, a William Moulton Marston se le ocurrió en 1941 que faltaba una mujer. Así nació Wonder Woman, la superheroína por excelencia, en All-Star Comics nº8; a pesar del carácter marcadamente feminista del personaje, su papel inicial en un mundo de hombres fue el de secretaria de la SJA. La heroína apareció el año siguiente en Sensation Comics nº1, ya con portada dedicada a ella, y no tardó más que pocos meses en conseguir su propia serie, Wonder Woman, que se siguió publicando hasta mediados de los ochenta. Wonder Woman era Diana, la hija de Hipólita, la reina de las amazonas. Dotada de poderes extraordinarios, sólo equiparables a los de Superman, la joven abandonaba su tierra natal, la Isla Paraíso, para llevar la justicia al mundo del hombre a bordo de su impagable avión invisible. El Capitán América En el mismo 1941, Joe Simon y Jack Kirby crearon a uno de los iconos de la cultura estadounidense, el Capitán América que, curiosamente, fue el primero en nacer con su propia serie. Como se habrá podido observar, a los superhéroes se les creaba en revistas de cómics y, sólo si captaban la atención del público, gozaban de colección propia al cabo del tiempo. Uno de los iconos del patriotismo yanqui más descarados, el Capitán América nunca ha gozado del éxito comercial de otros personajes míticos como Batman o Superman, pero es un símbolo reconocido en todas partes. Steve Rogers era un soldado americano que, tras ingerir un suero milagroso, explotaba al máximo sus habilidades humanas, que no sobrehumanas (no ha tenido superpoderes más que en una corta etapa posterior) y combatía a los nazis con su inseparable Bucky y su escudo irrompible. La creación de conceptos Fue también en la Golden Age que se creó el concepto de sidekick, es decir, el ayudante juvenil del superhéroe. Este concepto se explotó ampliamente en los sesenta, pero fue en 1940 cuando se introdujo con el primero de todos ellos, Robin, el compañero de Batman, en Detective Comics nº38. Con esto se relaciona la idea de las superfamilias, que, aunque no se puso de moda hasta más de veinte años más tarde, nació alrededor del Capitán Marvel. Éste apareció en 1940 en Whiz Comics nº2, una publicación de la desaparecida Fawcett Comics, y es el personaje que actualmente se conoce como Shazam en el Universo DC. Al Capitán se le añadieron

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rápidamente dos personajes de sus mismas características, Mary Marvel y Capitán Marvel Junior, además de otros que aparecerían después (el tío, animales varios...). Los anteriores conceptos tuvieron repercusión en los sesenta, y en menor medida aún se emplean en la actualidad, sobre todo en las publicaciones de DC. Sin embargo, se ha mantenido dos tópicos inherentes al género. La primera es la afición de National, después DC, de ubicar a sus personajes en ciudades imaginarias como Gotham City, Metrópolis, Star City, Central City, etc; la segunda, el hecho de que los superhéroes tengan que ir siempre disfrazados para preservar a toda costa su identidad secreta, por muy evidente que sea (como las gafas de Clark Kent y Diana Prince). El fin de una época Como vemos, estos primeros superhéroes aparecieron poco antes de que Estados Unidos entrara en la Segunda Guerra Mundial. Casi todos ellos luchaban contra los nazis antes del ataque a Pearl Harbor (la SJA llegó incluso a impedir que Hitler invadiera Gran Bretaña), y tomaron un papel activo en el conflicto una vez su país entró en liza. Terminada la guerra, los héroes continuaron luchando contra amenazas como el comunismo, pero ya no tenían el atractivo patriótico del que habían disfrutado. Si a ello sumamos la campaña anti cómics que tuvo lugar, no es de extrañar que la edad de oro llegara a su fin. LOS AÑOS CINCUENTA Con el fin de la edad de oro, la mayoría de los superhéroes desaparecieron paulatinamente de los quioscos. Sin embargo, algunos personajes de DC Comics, como Wonder Woman, Batman y, sobre todo, Superman, se siguieron publicando aunque dirigidos a temáticas de moda como la ciencia ficción o los detectives. El Hombre de Acero gozó incluso de serie televisiva propia y tenía una gran repercusión en los medios de comunicación. Sin embargo, las críticas no siempre eran buenas, ya que mucha gente consideraba los cómics como algo perjudicial para los saludables jóvenes norteamericanos. La creación del Comics Code Authority En 1948, un psicólogo llamado Fredric Wertham (Nuremberg, 1895) publicó el artículo “Horror in the Nursery” (“Terror en la guardería”). En él relataba los efectos nocivos que los cómics tenían en los niños. No obstante, esto sólo fue la punta del iceberg. Siguió explotando el tema en una conferencia titulada “Psychopatology of comic-books”, que causó un gran revuelo y desembocó en la creación de la ACMP (Association of Comic Magazine Publishers o “Asociación de Editores de Revistas de Cómic”), un comité creado por las editoriales que revisaba los cómics antes de que salieran a la venta. Varios años después, Wertham descargó toda su ira contra los cómics en 1954, en esa perla que es Seduction of the Innocent, un libro en que afirmaba que los tebeos eran los culpables de la violencia juvenil, además de otras lindezas. Atacaba a personajes concretos del mundo editorial como Wonder Woman, que tergiversaba el debido papel de la mujer en la sociedad o Superman, que, como podía volar, violaba las leyes de la física y manipulaba la educación de los jóvenes. Sin embargo, lo mejor fue la apología de la homosexualidad que, para él, suponían las historias de Batman y Robin, sobre

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todo este último, que siempre iba con pantalones muy cortitos y abría mucho las piernas. Alucinante. Escandalizada con el libro, la sociedad comenzó una caza de brujas contra los cómics. El mismo senado de Estados Unidos abrió una comisión de investigación en la que testificaron Wertham y otros psicólogos especializados en delincuencia juvenil, además de representantes de las editoriales y de las redes de distribución de cómics. La conclusión de la comisión fue que las editoriales necesitaban autocensurarse. Para ello, se creo la CMAA (Comic Magazine Association of America), que a su vez estableció el 26 de octubre de 1954 el famoso CCA (Comics Code Authority), cuyo sello tendrían que llevar todos los cómics que pretendieran venderse. En él se estipulaba lo que era correcto y no en un cómic; por ejemplo, el bien siempre debía triunfar sobre el mal, el crimen no podía ser recompensado y demás disposiciones sobre sangre y sexo. Con las décadas, el CCA se ha ido relajando hasta el punto de que sólo es obligatorio para que un cómic pudiera considerarse apto para todos los públicos. De lo contrario, se debe especificar la calificación por edades El género en los años cincuenta Los cincuenta fueron una época oscura para el género superheroico. Los cómics de moda eran los de ciencia ficción, los de vaqueros, los de monstruos, incluso los románticos. Los héroes de National, como ya hemos dicho arriba, sobrevivían luchando contra las amenazas propias de la época: comunistas, potencias asiáticas y marcianos varios. Batman, por su parte, se decantó por su faceta más detectivesca, sin hacer ascos a historias con alienígenas. En plena época de crisis, la editorial Atlas, anteriormente conocida como Timely, resucitó a sus héroes más conocidos en el número 24 de Young Men (1953). Así, volvieron a la palestra Namor, el Capitán América y la Antorcha Humana (estos últimos con sus respectivos ayudantes, Bucky y Toro). Sin embargo, no lograron sobrevivir mucho tiempo en el mercado. Habría que esperar unos añitos a que la National se pusiera las pilas.

La Silver Age Publicado el 26 de octubre de 2004 La decadencia del género de los superhéroes durante los años cincuenta llegó a su fin cuando Gardner Fox, editor de DC Comics, decidió renovar a los personajes clásicos de los años cuarenta. Sin embargo, ya se habían hecho algunos intentos anteriores, como la renovación de Aquaman o la creación del Detective Marciano en 1955, pero fue con Flash que comenzó realmente la nueva grandeza de un género que volvió a acaparar la mayor parte del mercado. Fue durante esta época que se crearon los cimientos del actual cómic de superhéroes, al menos el publicado por Marvel y DC, ya que gran parte de los conceptos, personajes y situaciones siguen vigentes hoy en día. La renovación de DC En 1956, DC (adoptó el nombre con el tiempo, en aquel año aún se llamaba National) renovó a uno de los personajes de la Golden Age que habían sido olvidados por el público: Flash. El hombre más rápido del mundo regresaba en Showcase nº4, aunque su encarnación era bastante diferente de la original. El uniforme, la identidad y el origen del personaje eran distintos, y es que, esta vez, Flash era un miembro de la policía científica llamado Barry Allen

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que recibía la descarga de un rayo mientras manipulaba productos químicos. Los responsables del regreso del velocista fueron Julius Schwartz y Carmine Infantino, apoyados por el editor Gardner Fox, creador del personaje en 1940. El retorno de Flash marcó el comienzo oficial de una nueva era de grandeza del cómic de superhéroes, aunque ya en el año anterior DC Comics había empezado a recuperar personajes como Aquaman y a crear otros como el Detective Marciano. Básicamente, hay tres tipos de personajes que destacaron al principio de esta edad de plata por parte de DC: 1. Los héroes que se habían mantenido en los quioscos desde los años cuarenta, como Superman, Batman y Wonder Woman. Los tres volvieron a comenzar de cero aprovechando la renovación de los demás personajes. Así, se facilitaba a los nuevos lectores la entrada a estas series, si bien los protagonistas no cambiaban de identidad ni de caracterización (con la excepción de Wonder Woman, que adquirió algún poder nuevo). 2. Los héroes que el público olvidó tras la Segunda Guerra Mundial se renovaron por completo con nuevas identidades, caracterizaciones e incluso poderes; es el caso de héroes míticos de la Golden Age como Green Lantern, Hawkman, Atom o el propio Flash. El único personaje de los años cuarenta que no fue remozado fue el Espectro, que se relanzó en Showcase nº60. 3. Los héroes de nueva creación influidos por la moda del cómic de ciencia ficción, ya que todos ellos tenían un componente futurista o interestelar, como el Detective Marciano, la Legión de Superhéroes o Adam Strange. De entre todos los lanzamientos y relanzamientos de DC destacaron los de Green Lantern, Hawkman, Atom, Adam Strange y la Legión de Superhéroes. Todos ellos aparecieron en revistas genéricas donde se publicaban aventuras de diversos personajes. Era poco frecuente que un cómic de superhéroes comenzara por el número uno de un personaje, ya que los distribuidores desconfiaban de su potencial comercial. Marvel hizo lo mismo con la mayoría de sus personajes, aunque a algunos se les dio una oportunidad desde el principio, como veremos más adelante. Hal Jordan, el nuevo Green Lantern, hizo su primera aparición en Showcase nº22 de la mano de John Broome y Gil Kane con Julius Schwartz como editor. Aunque sus poderes eran similares a los del Green Lantern de la Edad de oro, el anillo de poder de Jordan no tenía un origen mágico sino alienígena. A partir de esto, se estableció una organización de héroes interestelares llamada Green Lantern Corps en la que cada miembro tenía un sector del espacio que defender. El contexto de estos personajes, incluyendo su cuartel general en el planeta Oa y sus líderes, los Guardianes, dio mucho juego en el Universo DC durante las décadas siguientes. Con varios personajes renovados, a Gardner Fox se le ocurrió crear un grupo de superhéroes donde se reunieran habitualmente los héroes más

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importantes de la editorial. Así, en Brave and the Bold nº28 (febrero de 1960), Julius Schwartz y Mike Sekowsky crearon la Liga de la Justicia de América (LJA), un grupo que seguía la estela de la SJA de la edad de oro y que aglutinaba a Wonder Woman, Flash, Aquaman, Green Lantern, el Detective Marciano y, ocasionalmente al principio, a Superman y Batman. El éxito del nuevo equipo superó toda expectativa y, al año siguiente, recibió su propia colección, Justice League of America. No obstante, la LJA no fue le primer grupo de héroes que se creó en la Edad de plata. En 1958, Otto Binger y Curt Swan, animados por el editor Mort Weisinger, habían creado en el número 247 de Adventure Comics a la Legión de Superhéroes (LSH). La serie Adventure Comics estaba protagonizada por Superboy, la versión juvenil del Hombre de Acero que apareció en 1945. La Legión de Superhéroes llegaba desde el siglo XXX para invitar a Superboy a unirse a ellos. Aquella aparición original, en la que sólo encontrábamos a los fundadores de la LSH (Saturno, Cósmico y Relámpago) causó gran impacto en los lectores, hasta el punto que, con el tiempo, el grupo acaparó toda la serie e incluso logró colección propia. Tras el lanzamiento de la LJA, DC renovó a tres personajes que estaban llamados a formar parte de sus filas en el futuro. El primero era Green Arrow, un personaje entonces marginal que no tuvo serie propia individual hasta bien entrados los ochenta y que era una especie de Guillermo Tell pero en superhéroe y en millonario2. El segundo era Atom, relanzado en Showcase nº 34 (1962) como Ray Palmer; esta vez, sí era un átomo de verdad, ya que tenía el poder de reducir su tamaño a proporciones microscópicas. Por último, se recreó a Hawkman en Brave and the Bold nº 34 (1962), esta vez como un policía alienígena del planeta Thanagar, habitado por hombres alados de verdad (las alas del Hawkman de los cuarenta eran artificiales). Los cómics de DC de la época resultaban en gran medida infantiles, y se limitaban a presentar batallas imposibles entre héroes pluscuamperfectos y villanos malísimos. Sin embargo, esta tendencia cambió claramente debido al éxito inesperado de otra editorial que, rápidamente, causó furor entre los lectores: Marvel Comics. La Era Marvel Marvel Comics, anteriormente conocida como Atlas, había dejado de publicar cómics de superhéroes tras el fiasco de los años cincuenta. Sin embargo, un equipo creativo formado por el escritor Stan Lee y el dibujante Jack Kirby revolucionó el panorama del cómic de superhéroes en 1961. Lee y Kirby decidieron que había llegado el momento de publicar una serie cuyos protagonistas fueran héroes de carne y hueso dentro de lo posible. Querían que tuvieran problemas emocionales o económicos, e incluso que formaran familias o se convirtieran en rarezas genéticas rechazadas por la sociedad. Su primer éxito fueron Los Cuatro Fantásticos, que aparecieron en Fantastic Four nº1 (1960), curiosamente con serie propia. Las aventuras de estos héroes, que formaban una familia más o menos bien avenida, fueron recibidas con el aplauso de los lectores. Entre los personajes del grupo, destacaba la Cosa, el héroe de aspecto monstruoso enamorado de una escultora ciega. 2

En realidad, Green Arrow fue renovado unos meses antes de que apareciera la Liga, pero fue su incorporación al grupo (en Justice League of America nº 4) la que lo hizo popular.

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El tándem fue trabajando poco a poco en otras colecciones de la casa, que abandonaron las temáticas de monstruos y ciencia ficción para irse dedicando a los superhéroes. En las páginas de Tales to Astonish nº27 (enero de 1962), apareció Henry Pym, el científico que, en el número 35 de la misma serie, se convertiría en el Hombre Hormiga, de poderes más que evidentes. Su compañera sentimental y laboral, la Avispa, aparecería en el número 44. También durante 1962, Lee y Kirby crearon a Thor (en Journey into Mistery nº82), un superhéroe que no es otro que el dios del trueno de la mitología nórdica con la ambientación que ello implica, y a Hulk, en una serie propia (The Incredible Hulk) que no superó los seis números, aunque sería relanzado el año siguiente en Tales to Astonish nº59. Debido al exceso de trabajo, Jack Kirby tuvo que renunciar a dibujar a tres nuevos personajes, si bien fue él el encargado de los diseños. Se trataba de Iron Man (creado en 1963 en Tales of Suspense nº39), un héroe algo masoquista que no era otro que el millonario Tony Stark, que se vio obligado a fabricar una armadura con superpoderes para que su corazón siguiera funcionando, y el Doctor Extraño (en Strange Tales nº110), el señor de las artes místicas. Lee creó a Iron Man con el dibujante Don Heck y, al Doctor Extraño, con Steve Ditko. No obstante, la colaboración más importante de Lee y Ditko había empezado en 1962 en Amazing Fantasy nº16, donde crearon a Spiderman. El Hombre Araña era el paradigma del héroe con problemas: adolescente rechazado por sus compañeros, con pocos amigos, huérfano, con problemas económicos... El concepto maravilló al público, y Spiderman sigue siendo hoy en día uno de los dos puntales de Marvel junto con La Patrulla-X. En 1963, Lee y Kirby lanzaron dos nuevas series: X-Men y Avengers. La primera, protagonizada por la Patrulla-X, ahondaba en el tema del adolescente masoca presentando a cinco jovenzuelos mutantes, esto es, nacidos con superpoderes debidos a una malformación genética, que se formaban en el aprendizaje de sus poderes bajo el mando del telépata más poderoso del mundo que, paradójicamente, era paralítico. En Avengers, Lee y Kirby copiaban el concepto de la LJA de DC reuniendo a cinco de los personajes más populares en un grupo único. Así, en el primer episodio protagonizado por Los Vengadores, se reunían Thor, Hulk, Iron Man, Hombre Hormiga y la Avispa. Spiderman quedaba fuera por su carácter individualista, aunque se uniría tres décadas más tarde al grupo como miembro honorífico. Lee y Kirby fueron abandonando progresivamente las series que habían creado, con la excepción de Fantastic Four y The Mighty Thor, donde permanecieron hasta finales de la década de los sesenta. Confiaron sus demás creaciones a autores como Don Heck, Roy Thomas, John Bucema, etc., que conservaron el principal concepto creado por los autores: el del Universo Marvel. Éste era y es (más o menos) un mundo imaginario donde lo que sucede en una colección tiene repercusión en las demás. Esto supuso toda una innovación, ya que hasta el momento las colaboraciones entre personajes se limitaban a aventuras esporádicas. Con el tiempo, DC también adoptó su propio universo, aunque las consecuencias serían catastróficas. El Universo DC y las tierras paralelas Poco a poco, DC fue reaccionando a la influencia de Marvel Comics; en cierto modo, intentaron que sus historias fueron menos infantiles, aunque hubo

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algunos elementos que hacían difícil que un cómic DC interesara a un público juvenil o incluso adulto. En 1963, apareció la Patrulla Condenada en My Greatest Adventure nº80, un grupo cuyos personajes estaban destinados a morir con la colaboración de los lectores. A este nuevo supergrupo, la editorial añadió los entrañables Metal Men en Showcase nº37. Ninguno de los dos grupos se aprovechó demasiado. En el caso de la Patrulla Condenada, hubo que esperar a los ochenta para que el grupo mereciera la pena. Algo parecido sucedió con los Titanes, creados en Brave and the Bold nº54 y 60 por Bob Haney. Se trataba de un equipo formado por los ayudantes juveniles de algunos superhéroes de la casa, es decir, eran una LJA en miniatura. Los fundadores fueron Robin, Kid Flash, Aqualad, Wonder Girl y Speedy, compañeros respectivamente de Batman, Flash, Aquaman, Wonder Woman y Green Arrow. La agrupación de los sidekicks respondía a la moda cada vez más extendida de crear familias superheroicas para los personajes más populares. Como ya vimos, la tendencia comenzó en los cuarenta, aunque a finales de los cincuenta proliferaron los diversos derivados. Superman, además de la versión paralela de Superboy, tuvo a su prima Supergirl desde 1959. A Batman le aparecieron, a parte de Robin, dos Batgirl, una Batwoman y algo indefinido llamado Batmite. Esto son sólo algunos ejemplos, aunque casi todos los personajes importantes contaron con una galería de acompañantes. Con su nueva línea superheroica ya renovada y con la intención de introducir una continuidad en sus cómics, DC tuvo qué plantearse qué demonios había ocurrido con los personajes de la edad de oro que ya no existían, fueron los personajes recreados con identidades nuevas o fueran comienzos desde cero como los de Batman, por ejemplo. Así, en The Flash nº123, se estableció el concepto de "tierra paralela". El nuevo Flash se encontraba en esa historia con su homónimo de la edad de oro. Desde entonces, se consideró que todo lo ocurrido en DC antes de la edad de plata había tenido lugar en una tierra alternativa llamada Tierra-2. La idea no era mala a priori, pero lo de las tierras se convirtió en una excusa para que los autores crearan infinitas versiones alternativas de los personajes, y en los setenta colocaron a los personajes comprados a otras editoriales en tierras varias. Al final, se produjo un caos en el que los guionistas no sabían qué versión de cada personaje pertenecía a qué tierra. Pero de eso hablaremos más adelante. La exploración del Universo Marvel La prolífica imaginación de Lee y Kirby convirtió la colección Fantastic Four en el medio perfecto para explorar y ampliar el Universo Marvel. Aunque las aventuras de los héroes Marvel tenían lugar en ciudades reales como Nueva York (recordemos que los héroes DC actuaban en ciudades imaginarias como Gotham City, Metrópolis y demás), Lee y Kirby introdujeron algunos países pequeños como Wakanda o Latveria y mundos alienígenas como el de los skrull, el de los kree, etc., por no hablar de algunos de los puntales cósmicos del espacio Marvel, como Warlock, Galactus y Estela Plateada. Sin embargo, no todo eran novedades en el Universo Marvel. Lee y Kirby respetaron el pasado de la editorial recuperando a dos personajes clásicos como Namor y el Capitán América. El primero volvió en Fantastic Four nº4; el segundo, en Avengers nº4. En ambos casos, se trataba de los mismos personajes, que habían sobrevivido hasta los años sesenta. A la Antorcha

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Humana se la renovó en la figura de Johnny Storm, miembro de Los Cuatro Fantásticos. El personaje clásico, el androide, regresaría al Universo Marvel más adelante. La innovación introducida por el tándem en el mundo superheroico no se limitó a héroes con problemas personales. Además, presentaron a supervillanos que, más que ser malos malísimos, pasaban a ser personajes complejos de características egocéntricas, genocidas y megalomaníacas, como El Doctor Muerte, Kang, Magneto, el Doctor Octopus o Loki. El fin de la edad de plata La edad de plata se da por terminada oficialmente en 1971, año en que Jack Kirby abandona Marvel por diferencias creativas con los directivos de la editorial. Kirby se marchó nada más y nada menos que a DC a crear su línea Cuarto Mundo, en la que seguiría explotando su afición al espacio exterior. Con la marcha de El Rey, Marvel cambió el tono de sus historias, que fueron evolucionando del cómic juvenil al cómic más adulto.

Los años setenta Publicado el 28 de octubre de 2004 Con la marcha de Jack Kirby de Marvel y el fin de la edad de plata, los cómics de superhéroes entraron en una época de cambios hacia temáticas más adultas en la que las historias más complejas que en épocas anteriores; de hecho, el avance hacia la madurez, con historias sobre consumo de drogas o la muerte de protagonistas, supuso un progresivo relajamiento del Comics Code Authority que regía todas las publicaciones de Marvel y DC, que se impusieron como las dos grandes editorial de cómics de Estados Unidos a pesar de algunas publicaciones independientes importantes. A esta época, que abarca hasta 1979, se la conoce como la edad de bronce o la post edad de plata. El cuarto mundo de Jack Kirby DC Comics había prometido libertad creativa a Jack Kirby en el proyecto que tenía entre manos realizar para la editorial. De hecho, además de dibujar también escribió sus propias historias en tres colecciones distintas que se agrupaban en el título global “Cuarto Mundo”; eran The New Gods, Mr. Miracle y Forever People. Todas ellas narraban una guerra entre el Bien y el Mal encarnada, respectivamente, en los planetas Nuevo Génesis y Apokolips. Los protagonistas del conflcto eran seres poderosos como dioses, y libraban una eterna batalla de difícil resolución. Las historias del Cuarto Mundo se mantuvieron al margen del Universo DC con la excepción de algunas apariciones de Superman, en cuyas series también estaba implicado Kirby. La línea Cuarto Mundo se canceló por falta de ventas y la historia quedó inconclusa. Kirby regresó a Marvel para encargarse de una serie de temática similar, Los Eternos, antes de abandonar el cómic por la animación. Los personajes del Cuarto Mundo fueron incorporados a la continuidad del Universo DC y algunos de ellos, sobre todo Darkseid, el malvado soberano de Apokolips, han tenido mucho peso en futuras historias como Legends o “La Saga de la Gran Oscuridad”. Conan El Bárbaro En 1969, el editor jefe de Marvel Comics recibió una propuesta de Stan Lee y John Buscema, director editorial y director editorial asociado

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respectivamente, para realizar una serie basada en el personaje literario Conan El Bárbaro, creado por el novelista Robert E. Howard en 1932. Tras comprar los derechos del personaje, en 1970 apareció el primer número de Conan the Barbarian con guión de Roy Thomas y dibujos del entonces desconocido Barry Windsor-Smith, que más tarde sería sustituido por el propio Buscema. Las historias pseudomedievales en el mundo fantástico de Cimmeria fueron un nuevo éxito de Marvel, el primero desde 1961 que no tenía que ver con los superhéroes. El éxito de la serie principal propició la aparición de otras e inspiró la película basada en el personaje que Arnold Schwarzenegger protagonizaría en 1982. Conan fue un éxito en los setenta y principios de los ochenta, aunque su popularidad ha caído progresivamente hasta su total desaparición de los lanzamientos de Marvel3. El CCA se relaja En 1970, un nuevo equipo creativo se hizo cargo de la colección Green Lantern; se trataba del guionista Denny O’Neil y el dibujante Neal Adams. A partir del número 76, la serie se llamaría Green Lantern / Green Arrow, pues ambos personajes la protagonizarían durante bastante tiempo. Lejos de las aventuras cósmicas propias de la serie, O’Neil y Adams montaron a los dos héroes en una camioneta y les hicieron recorrer Estados Unidos, donde presenciaron toda clase de problemas sociales; entre ellos, estaba la drogadicción de Speedy, el compañero de Green Arrow. La historia apareció sin la autorización del CCA (Comics Code Authority). Pero no fue la única en hacerlo. El tema de la drogadicción también se abordó en los números 96 a 98 de The Amazing Spider-Man, que aparecieron sin el consentimiento del CCA. No obstante, la opinión pública sobre el contenido de los cómics había cambiado mucho desde los años cincuenta, y, lejos de ser rechazados, ambos casos fueron acogidos muy positivamente por los lectores. Tras la publicación de estas historias, el CCA se relajó considerablemente y permitió la aparición de cómics de terror como Swamp Thing (DC) o Son of Satan y Ghost Rider (Marvel), aunque eran historias con un claro componente superheroico. Hubo que esperar un poco más para recuperar el género de terror puro en el cómic, con clásicos como Tomb of Dracula de Marv Wolfman. Años después, algunos personajes de terror como el propio Drácula se incorporarían plenamente al Universo Marvel e incluso se enfrentarían a la Patrulla-X, entre otros. En 1973, Gerry Conway y Gil Kane idearon una de las historias más clásicas de la época: la muerte de Gwen Stacy en Amazing Spider-Man nº121. Por primera vez, un personaje secundario aunque querido por el público y de gran importancia en la serie moría de forma violenta a manos de un supervillano (la tiraba del puente de Brooklyn). Los antihéroes: Lobezno y el Castigador Entre 1973 y 1974, Marvel lanzó a dos personajes que bien podrían definirse como antihéroes. De moral dudosa y de gatillo fácil, no dudaban en acabar con sus víctimas si era necesario. Lobezno, en inglés Wolverine, apareció en The Incredible Hulk nº181 de la mano de Len Wein y Herb Trimpe. Como indica su nombre, Lobezno es un mutante de instinto animal que utiliza sus garras para practicar sus técnicas de 3

Este personaje ha resurgido últimamente en la editorial Dark Horse.

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combate más salvajes. Su aparición en la serie de Hulk no tuvo mayor incidencia, pero en 1975 el propio Wein lo recuperaría para sus nuevos X-Men, y allí adquiriría la fama que hoy en día tiene. Actualmente, Lobezno protagoniza su propia serie regular y ha sido la estrella de incontables series limitadas, novelas gráficas y prestigios en los que hemos conocido su historia a cuentagotas durante treinta años. Por su parte, el Castigador (The Punisher), creado en Amazing SpiderMan por Gerry Conway y Ross Andru, tuvo su momento de gloria más adelante (finales de los ochenta y principios de los noventa) y llegó a protagonizar varias colecciones propias simultáneas, amén de especiales varios. No obstante, con el tiempo ha perdido fuelle y hoy en día no se prodiga demasiado en el Universo Marvel, lo cual podría cambiar en cualquier momento con el estreno de una película basada en su historia. En general, se convirtieron en héroes atractivos porque compensaban la falta de superpoderes espectaculares (el Castigador ni siquiera los tiene, sólo cuenta con sus armas) con una violencia y una sed de sangre no vista hasta la fecha. Normalmente, su condición de asesinos implacables se debía a un pasado triste y cruel que justificaba sus actos. El concepto de personaje amargado y despiadado continuó en los ochenta, como veremos más adelante. La nueva Patrulla-X De todas las series iniciadas por Marvel en los años sesenta, X-Men fue tal vez una de las más desgraciadas. Tras la mediocre (todo hay que decirlo) etapa inicial de Lee y Kirby cuyo único mérito es la creación de varios personajes mejor aprovechados a posteriori, la serie cayó en manos de autores que, a pesar de su renombre, no supieron explotar el concepto de mutante nacido con poderes genéticos al que la sociedad odia y teme, como Roy Thomas, Neal Adams o Barry Windsor-Smith. Finalmente, la serie se canceló a medias, ya que siguió publicándose reeditando material anterior. Todo cambió en 1975 con la publicación de X-Men Giant-Size nº1, el especial en que Len Wein y Dave Cockrum remodelaron el equipo con la incorporación de personajes nuevos como Tormenta, Coloso, Rondador Nocturno o el recién creado Lobezno. Inmediatamente, la serie madre comenzó a publicar material inédito otra vez, aunque Wein abandonó en el segundo episodio en favor de su amiguito Chris Claremont. De la mano de Claremont, siempre apoyado por dibujantes de renombre, las historias de la Patrulla-X se convirtieron en el principal reclamo de Marvel, que convirtió la serie en una rentable franquicia durante los ochenta y los noventa. Los autores estrella Durante los setenta brillaron con luz propia los autores de los sesenta que habían alcanzado la madurez artística. Sería el caso de Jack Kirby, que realizaría sus obras maestras en esta época, de John Romita, que para muchos fue y es el dibujante de Spiderman por excelencia, y de John Buscema, cuya etapa en Los Vengadores jamás sería olvidada. En la época encontramos también autores nuevos cuyo potencial no se explotaría debidamente, como Neal Adams, que poco se ha prodigado en el mundo del cómic desde entonces, o Barry Windsor-Smith, un magnífico ilustrador cuyas esporádicas apariciones le han impedido alcanzar el debido estrellato a pesar de ilustrar espléndidas etapas en Conan y en Los Vengadores.

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A finales de la década, comenzaban a despuntar en Marvel tres autores que darían mucha guerra durante los ochenta. Entre los dibujantes, estaban George Pérez, cuyos números de Los Vengadores lo lanzaron al estrellato, y el inefable John Byrne, que comenzó a finales de la década su colaboración con la tercera estrella, el guionista Chris Claremont, en series como Marvel TeamUp, Iron Fist y, por supuesto y ante todo, X-Men. Los tres empezaban a contar con un nombre dorado en la industria, aunque sólo Pérez ha sido capaz de mantenerlo hasta la actualidad. El predominio de Marvel y DC A pesar de las inevitables cancelaciones de algunas series poco populares, Marvel y DC se fueron apropiando de todo el mercado historietístico estadounidense. Inevitablemente, entre ellas surgió una competencia feroz que se intensificaría en los ochenta; a finales de los setenta apareció incluso la moda de publicar especiales conjuntos. El primero de ellos fue el protagonizado por Superman y Spiderman en 1976, al que siguieron otro con los mismos personajes, uno de Hulk contra Batman y el mejor de ellos, el que unió a la Patrulla-X y los Nuevos Titanes a principios de los ochenta. DC se hizo con los derechos de editoriales que cerraron, como Fawcett Comics y Charlton Comics. De la primera incorporó a su Universo DC a Minute Man, el Capitán Marvel y familia, Black Adam y otros de menor importancia; de la segunda, a Nighsthade, Question, Blue Beetle y el Capitán Atom. Sin embargo, estos héroes no aparecieron en el Universo DC, sino en las famosas tierras alternativas. De vez en cuando, aparecían en otras series y se peleaban con sus protagonistas (Superman, principalmente), aunque sus historias quedaban para realidades alternativas. Así, el Capitán Marvel y compañía vivían en Tierra-S y los héroes de Charlton, en Tierra-4. La afición a las tierras alternativas que comenzó, como ya vimos, en The Flash nº123, tenía que explotar por algún sitio y lo hizo, como veremos en siguientes secciones, en la inolvidable Crisis en Tierras Infinitas, cuyo título lo dice todo. Actualmente, tras los cambios de Crisis, tanto los héroes de la Charlton como los de Fawcett forman parte del Universo DC igual que el resto de héroes "nativos" de la casa. Cerebus El primer número de Cerebus apareció en 1977. Creado, editado, publicado, escrito y dibujado por Dave Sim, se publica desde entonces de forma independiente de las grandes editoriales. Nacidocomo una parodia de Conan, se fue acercando a los superhéroes con diversos y cómicos "homenajes". La colección es una serie limitada de 300 números que, según su autor, acabará con la muerte del protagonista, un individuo parecido al televisivo Alf.

Los años ochenta Publicado el 29 de octubre de 2004 Los años ochenta se caracterizaron por el predominio de Marvel Comics en la primera mitad de la década y por el resurgimiento de DC a partir de 1986. Tres innovaciones marcaron el género en aquella década. La primera fue la aparición de editoriales menores, las llamadas "independientes", que concedían los derechos de sus cómics a los autores. La segunda consistió en un subgénero llamado "grim and gritty" que vino a continuar la línea realista de

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algunas historias de los setenta y reafirmó, esta vez ya para siempre, que los cómics no son sólo para niños; aun así, los seguidores de los superhéroes clásicos contaron con Secret Wars y Crisis on Infinite Earths como momentos álgidos de la década. Por último, en los ochenta comenzó una moda que tendría consecuencias devastadoras en los noventa: los polémicos cross-overs. Los cómics grim and gritty En los setenta hubo nuevos personajes, como Lobezno o el Castigador, que introdujeron un componente violento a un género tan cándido como el superheroico y series como Green Lantern / Green Arrow trataban con naturalidad problemas sociales como la drogodependencia. En los ochenta, esto se llevó a las últimas consecuencias con un subgénero llamado "grim and gritty" ("deprimente y descarnado", o algo así), nombre con el que algunos se refieren al período comprendido entre 1979 y 1986. El primer cómic de esta tendencia fue la etapa de Frank Miller en la serie Daredevil. Comenzó en el número 158 (1979), aunque no se hizo cargo del guión hasta casi un año después. A parte de ser una obra maestra de la época por su incuestionable calidad, el Daredevil de Miller inauguró una forma de hacer cómics donde el realismo, la violencia y la tragedia servían para mantener a lectores adultos que no se sentían atraídos por otras historias más clásicas. En menor medida, Miller continuó esta tendencia en la miniserie Wolverine (1982), escrita por Chris Claremont. En ella, el mutante más famoso de La Patrulla-X dejaba de combatir a Magneto, el Nido y demás enemigos increíbles para enfrentarse a la mafia japonesa. A pesar de lo anterior, hubo que esperar hasta 1986 para que llegaran las dos obras maestras del registro. La primera, del propio Miller, fue The Dark Knight Returns, la que para muchos es la historia definitiva de Batman. En ella se nos presentaba el panorama desolador que era un Universo DC prácticamente devastado por los problemas sociales. La segunda fue la inolvidable Watchmen, escrita por Alan Moore y Dave Gibbons. DC dejó en manos de Moore una serie de personajes comprados a la extinta Charlton Comics para que jugara con ellos a su antojo. La obra estaba llena de referencias intertextuales, de dobles sentidos y de una violencia justificada por las circunstancias apocalípticas en que vivían los personajes. El trabajo de Moore fue inmejorable, y él era consciente de ello, tanto que se aseguró que nadie volviera a tocar jamás aquellos a Ozymandias, Rorschach y compañía. El género entró en declive tras estas dos grandes historias, en parte porque era muy difícil mejorarlas o aportar nuevas ideas. El único soplo de aire fresco era Teenage Mutant Ninja Turtles, la extraña serie de Kevin Eastman y Peter Laird que parodiaba los cómics "grim and gritty" y que acabó prostituyéndose con la adaptación animada que fue tan popular a finales de los ochenta. Sin embargo, a principios de los noventa se intentó un cierto revival en Marvel con las series del Castigador y otras obras menores como Nomad o Nighttrasher. La Marvel de Jim Shooter Tras hacer algunos pinitos como guionista, Jim Shooter se convirtió en 1978 en editor en jefe de Marvel Comics. Permaneció en el cargo hasta 1987 y, si bien su gestión fue ciertamente polémica, durante esos años Marvel dio lugar a cómics de gran calidad y mucho potencial comercial.

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En X-Men, Chris Claremont y John Byrne abrieron la década con “La Saga de Fénix Oscura”, la culminación de varios años de historias secundarias que marcaría el futuro de los mutantes en el Universo Marvel. El tándem se separó por diferencias creativas, pero Claremont permanecería en la serie durante toda la década y contó siempre con dibujantes excelentes, como John Romita Jr. o Paul Smith. El éxito de X-Men dio lugar a sus primeros spin-offs, o derivados. El primero fue The New Mutants (1983), protagonizada por jóvenes héroes que aspiraban a convertirse en Hombres-X. La segunda fue X-Factor, un invento innecesario que reunió a la Patrulla original y que destruyó aquella gran saga de Fénix con la resurrección de Jean Grey. Difícilmente se hubiera sostenido X-Factor de no haberse hecho cargo Walter Simonson y su esposa Louise de la serie. Fue precisamente Walter Simonson el encargado de devolver a la grandeza la serie The Mighty Thor. El Dios del Trueno era un personaje agotado sobre el que parecía no quedar mucho por decir. Con la serie a punto de cancelarse, Simonson tuvo libertad total para ponerla patas arriba y crear la mejor etapa de la misma, que se extendió desde el número 337 al 382, aunque el autor dejó de dibujarla en el 367. En esa misma línea de "renovarse o morir", Shooter puso a John Byrne al frente de Fantastic Four, la serie más antigua de la casa. Durante cinco años (números 232 a 293), el canadiense demostró que había Cuatro Fantásticos tras Lee y Kirby, y se centró sobre todo en definir la hasta entonces insulsa personalidad de la Chica Invisible. Otra de las series de la casa que vivió una buena época fue Avengers. Aunque no estaba tan agotada como las dos anteriores, la colección de Los Vengadores respiró aire fresco con la llegada del escritor Roger Stern. A pesar de los dibujantes que le tocaron en suerte (como Al Milgrom), Stern construyó una de las etapas más sólidas de la serie. A partir del número 255, John Buscema se incorporó como dibujante fijo del título, y ambos crearon la saga "Ataque a la Mansión de Los Vengadores", una de las mejores historias del grupo que se han publicado nunca. Jim Shooter, a pesar de la calidad de lo anterior, fue un editor conflictivo al que muchos autores, entre ellos John Byrne, consideraron un déspota con el ego muy subido. Muestra de este ego fue la maxiserie Marvel Super-Heroes: Secret Wars, un despropósito de doce números en el que los héroes y villanos más importantes de Marvel quedaban aislados en un mundo desconocido por el Todopoderoso, un ser cuyo nombre lo explica todo. La serie se realizó con cierta apresuración por él mismo y Mike Zeck para que saliera antes que el proyecto de DC Crisis on Infinite Earths y fuera, así, el primer macro crossover. Por supuesto, Secret Wars debía tener conscuencias que se impusieron a los autores de las series implicadas. Por su carácter friki y el merchandising derivado, Secret Wars fue un éxito, pero el ego de Shooter pudo más que el sentido común y se empeñó en realizar una desastrosa secuela que implicó a todas las colecciones de la casa. Esto, junto al fracaso estrepitoso de la línea Nuevo Universo Marvel, que él se empeñó en crear, propiciaron su salida de la editorial. Otro fracaso de Shooter fue la ruptura con DC. La rivalidad entre ambas editoriales se convirtió en enemistad, y cualquier autor que se pasara de una a otra era un traidor. Los especiales protagonizados por personajes de ambas compañías, entre los que destaca The Uncanny X-Men vs. the New Teen

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Titans, por Chris Claremont y Walter Simonson, terminaron abruptamente cuando uno de los cross-overs más esperados, el que debería reunir a Los Vengadores con la Liga de la Justicia, se fue al traste cuando George Pérez ya tenía dibujado un buen número de páginas. DC y su Crisis Decíamos antes que series de Marvel como Fantastic Four o The Mighty Thor estaban muy desgastadas a principios de los ochenta debido a la larga trayectoria de sus personajes y la falta de ideas nuevas. Pero en DC Comics estaban incluso peor. La idea de las tierras paralelas, gestada en los sesenta, dio como resultado un número incontrolable de universos alternativos y de versiones de personajes que trastocaban la continuidad según los despistes del autor de turno. A ello había que añadir que muchos personajes, entre ellos pilares como Superman, Flash o Wonder Woman, se encontraban en una situación comercial preocupante. Para resolver la situación, DC contó con Marv Wolfman y George Pérez, los autores que se ocupaban de la única serie de éxito destacable de DC en la primera mitad de la década. En The New Teen Titans, Wolfman y Pérez crearon un grupo de héroes DC y los hicieron muy Marvel. Les dieron una personalidad clara y, por primera vez en muchos años, evolucionaron. Los sidekicks, entre ellos Robin y Kid Flash, por fin se hicieron mayores y comenzaron a andar solos por la vida. La colección fue la única que rivalizó en popularidad con los X-Men de Claremont, y eso que Pérez, parte imprescindible del éxito de los Titanes, llegó a la serie de rebote y con la condición de encargarse también de Justice League of America, serie que acabó dejando por los jóvenes héroes. Volviendo a Crisis, la maxiserie sirvió como nuevo punto de partida para el Universo DC. Todas las tierras se unificaron en una sola, y muchos personajes se relanzaron desde cero. Es obvio, pues, que Crisis fue un hito en lo editorial, pero no fue menos importante en lo artístico. La maxiserie es una historia consistente en sí misma a pesar de sus muchas ramificaciones, lo que contrasta con los cross-overs que le seguirían. Crisis comienza cuando una ola de antimateria debora el universo conocido como Tierra-3. Todas las tierras paralelas están amenazadas, y sólo el Monitor y un misterioso alienígena llamado Pariah parecen tener la respuesta. Los héroes de las tierras principales, Tierra-2 y Tierra-1, serán convocados para hacer frente a un enemigo que desconocen y que no tardará en aniquilar el multiverso. Sin embargo, no todos sobrevivirán. Personajes clave de DC como Flash, Supergirl y Wonder Woman fallecen en el transcurso de la serie, al final de la cual sólo queda un único universo que comienza desde cero.4 La explosión mutante Ya hemos dicho que X-Men dio lugar a dos series derivadas, The New Mutants y X-Factor. Sin embargo, la dirección de Marvel no se conformó con tener estas series en el quiosco, sino que se empeñó en que se cruzaran entre sí al menos una vez al año. El éxito del primer cross-over, "La Masacre Mutante", dio lugar a "La Caída de los Mutantes" y a "Inferno". Las tres historias tuvieron bastante calidad gracias a los guiones de Claremont y Louise 4

Lo de “desde cero” es muy relativo, ya que hubo bastantes desaguisados como veréis en los artículos siguientes.

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Simonson y a dibujantes como Walter Simonson, Marc Silvestri o John Romita Jr. Sin embargo, estos cross-overs sentaron el precedente de lo que serían las series de mutantes de los noventa, época en la que resultaba casi imposible seguir una serie sin leer las otras. Teniendo en cuenta que su número aumentaría a ocho o nueve colecciones, el problema para los lectores era evidente. En 1988, la editorial lanzó dos nuevas series de mutantes. La primera era Excalibur, ubicada en Reino Unido y realizada por Chris Claremont y Alan Davis, dibujante inglés iniciado en la prehistórica Marvel UK que se convertiría con el tiempo en un referente para la industria. La segunda fue la colección propia de Lobezno, avalada por la desmesurada popularidad del personaje. El DC post Crisis Los años siguientes a Crisis on Infinite Earths fueron una explosión de calidad y creatividad que la editorial no experimentaba desde los sesenta. Aunque a posteriori se ha demostrado que no se aprovechó como hubiera sido deseable la oportunidad que brindó Crisis, a finales de los ochenta había pocas series malas en DC Comics. Batman comenzó el relanzamiento con el ya mencionado Dark Knight Returns, que marcó la pauta siniestra de lo que serían las historias del personaje en el futuro. El propio Frank Miller escribió la saga "Batman Year One" con dibujos de David Mazzuchelli, en la que recreó con acierto el origen del Hombre Murciélago y de su parafernalia. Otras historias reafirmaron la leyenda de Batman, como el “Año Dos” de Mike W. Barr, Alan Davis y Todd McFarlane y la novela gráfica The Killing Joke, de Alan Moore y Brian Bolland. La culminación del éxito de Batman llegaría en 1989 con el filme homónimo dirigido por Tim Burton. Un año antes de la película, se realizó un experimento que demostró el potencial del marketing en el mundo de los cómics. Muchos lectores se quejaban de Jason Todd, el Robin que sustituyó al original, Dick Grayson. La editorial orquestó una saga titulada "Una muerte en la familia", realizada por Jim Starlin y Jim Aparo en Batman, al final de cuyo segundo episodio Robin estaba entre la vida y la muerte tras recibir una cruenta paliza del Joker. DC abrió dos líneas telefónicas de pago donde los lectores podían llamar para decidir si Robin moriría o no en el siguiente número. Al final, en un recuento discutible, Jason Todd moría a causa de sus heridas. Para relanzar a Superman, DC recogió a John Byrne, que salió escopetado de Marvel tras varias discusiones con Jim Shooter. Le encargaron la miniserie The Man of Steel, donde se contaba el origen del Hombre de Acero. Tras ella, Byrne se haría cargo de Action Comics y de la nueva serie Superman durante un par de años. Wonder Woman contó con el dibujante fetiche de DC en los ochenta, George Pérez, que también escribió las nuevas aventuras de la heroína. Con un transfondo mitológico importante y una idea muy clara sobre cómo debía comportarse el personaje, Pérez hizo la versión definitiva de un personaje muy desgastado. Además de a sus héroes más importantes, DC se ocupó de establecer un lugar para el nuevo Flash y una nueva versión de la Liga de la Justicia muy diferente a la clásica. Escrita por Keith Giffen y J.M. De Matteis y dibujada por Kevin Maguire, Justice League fue una auténtica sorpresa por su mezcla de

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superhéroes con comedia de situación. Otras series destacaron en la época, como Suicide Squad de John Ostrander o Green Arrow de Mike Grell. Las independientes En 1981, una pequeña editorial llamada Pacific Comics publicó el primer número de una serie llamada Captain Victory and the Galactic Rangers, escrita y dibujada por Jack Kirby. Fue aquella la primera serie cuyos derechos de autor eran propiedad del creador y no de la editorial. Aunque no tuvo mayor repercusión en los ochenta, veremos en un próximo escrito que en los noventa esta moda amenazó con destruir a Marvel y a DC, que se negaban a ceder sus derechos a los artistas. En 1986 apareció Dark Horse Comics Presents nº1, la primera publicación de la editorial Dark Horse, hoy en día conocida por Hellboy, Sin City y otros éxitos. Esta editorial se convertiría en los noventa en una buena alternativa a las grandes, más desde el punto de vista artístico que comercial. En aquel primer número, se presentaba a Black Cross, creación de Chris Wagner. Al año siguiente, Paul Chadwick presentaría a su propio personaje, Concrete. Concluyendo... La década de los ochenta dio lugar a historias de gran calidad que son clásicos hoy en día, pero sentaron el peligroso referente de los cross-overs que sería uno de los grandes defectos de los cómics de la siguiente década. Demostraron también que todo vale y que el merchandising podía llegar a ser más importante que las buenas historias para vender cuanto más, mejor. Pero de esto hablaremos otro día...

Los años noventa Publicado el 3 de diciembre de 2004 Decíamos en la cuarta parte de esta serie que en los ochenta se sentó un precedente en el cómic de superhéroes que afectaría a la década siguiente de forma decisiva: el marketing. Los dibujantes hot A finales de los ochenta y principios de los noventa, una serie de dibujantes muy jóvenes empezaban a abrirse paso en la industria. Entre ellos, destacaron Todd McFarlane, Jim Lee y Rob Liefeld. Los tres presentaban graves deficiencias narrativas, aunque sus viñetas eran todo espectacularidad. Dibujaban héroes hipertrofiados y chicas imposiblemente neumáticas. Marvel Comics les confió títulos claves de su catálogo, con lo que se ganaron el favor del público. Todd McFarlane había pasado unos años dibujando Infinity Inc. en DC Comics antes de pasar a Marvel e ilustrar The Incredible Hulk y, sobre todo, Amazing Spider-Man. Tal fue la acogida del público en la serie del arácnido que la editorial le dio una colección para él solo: Spider-Man, a secas, que se convirtió en uno de los mayores éxitos de ventas de la editorial. El mismo éxito tuvo Rob Liefeld con su X-Force nº 1. Dibujante malo donde los haya pero triunfador por motivos que no alcanzo a entender, el amigo Rob también empezó en DC Comics (Hawk and Dove) antes de que Marvel le pusiera a las órdenes de Louise Simonson en The New Mutants. Liefeld hizo que las ventas de la serie remontaran de forma espectacular, hasta

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el punto que la editorial le concedió su propia serie con más o menos los mismos personajes. Por su parte, el coreano Jim Lee pasó una temporada en Alpha Flight y otra en Punisher War Journal antes de ilustrar varios números de relleno para Uncanny X-Men. Sin duda el mejor de estos tres artistas, Lee obtuvo un inmediato éxito que lo llevó a sustituir a Marc Silvestri como ilustrador regular de la serie. Un año después, Marvel lanzó X-Men, una segunda serie protagonizada por la Patrulla-X, cuyo primer número vendió más de ocho millones de ejemplares. El éxito de estos tres números uno (Spider-Man, X-Force y X-Men) se debió a una fuerte maniobra de marketing por parte de Marvel que despertó la especulación entre los lectores. Los tres cómics aparecieron en diferentes versiones: con tapa brillante, en blanco y negro, con portada desplegable... Pero a Marvel se le terminó pronto la alegría. Liefeld, McFarlane y Lee, junto con otros dibujantes de estilo similar, se cansaron de hacer ricos a los directivos de la editorial y de no percibir ni un duro en concepto de derechos de autor. Así que cogieron los bártulos y montaron su propia editorial. Image Comics En muchos años de cómic de superhéroes, ninguna editorial independiente había sido capaz de hacer sombra a Marvel o a DC. Sin embargo, esta empresa fundada por los dibujantes arriba mencionados, desplazó a los héroes clásicos de las listas de ventas. Junto con Whilce Portacio, Marc Silvestri, Eric Larsen y Jim Valentino, el trío hizo temblar la industria del cómic pero no sólo por las ventas, sino por el dinero que hicieron perder a los libreros. Cada uno con su respectiva colección, estos presuntos genios del cómic se subieron a la parra y comenzaron a retrasarse gravemente en los plazos de entrega. Los pedidos de venta directa pasaron por una situación caótica, pero seguían vendiendo como rosquillas los pocos cómics que editaban. Todos estos artistas son dibujantes de lo más comercial, pero como escritores son más que deficientes. Tras las absurdas historias de los primeros cómics, tuvieron que empezar a recurrir a guionistas "serios" como Chris Claremont o Alan Moore. Sin embargo, nada pudo evitar que las colecciones, todas ellas pensadas para que su dibujante se luciera sin complicarse la vida, tuvieran mala calidad. De hecho, la única de todas esas series que aún se recuerda más o menos en la actualidad es Spawn, de Todd McFarlane, seguida por los WildC.A.T.S. de Jim Lee; ambas han pasado ya por varias encarnaciones. Finalmente, Image se acabó desmembrando y cada dibujante se buscó la vida como pudo. El único sello que sobrevive con soltura en la actualidad es Wildstorm, de Jim Lee, que trabaja con DC Comics. Image como tal sigue existiendo, aunque separada en diversos estudios, como TMP de Todd McFarlane. La contribución más destacada de Image al cómic fue la nueva técnica de coloreado por ordenador que actualmente aplican todas las editoriales. La supervivencia de Marvel y DC La fundación de Image supuso un revés para Marvel Comics, aunque DC perdió también algunos autores como Adam Hugues, pues muchos más se unieron a los siete miembros iniciales de la editorial.

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La reacción de Marvel consistió en potenciar sus franquicias más comerciales en perjuicio de cómics menos rentables. Los mutantes se multiplicaron, aunque la marcha de Chris Claremont perjudicó mucho esta línea editorial, cuyo descenso de calidad fue más que acusado. Pese a todo, los mutantes seguían vendiendo cómics, que era lo importante. Llegaron nuevas colecciones (Cable, Generación-X, X-Man) que un par de veces al año se unían para generar un macrocross-over que irritaba a los lectores más que otra cosa. El único evento destacable fue "La Era de Apocalipsis", que afectó a nueve colecciones durante cuatro meses seguidos. Spiderman, que ya tenía bastantes series para ser un solo personaje, comenzó a sufrir los efectos de guionistas que le mataron a su tía, le buscaron un clon, inventaron una Araña Escarlata y varias sandeces más. Uno de los fracasos más estrepitosos de Marvel en los noventa fue la sede británica de la compañía, Marvel UK. Impulsada por Paul Neary, creó colecciones, todas ellas relacionadas entre sí, como Dark Angel o Motormouth and Killpower. Las series eran buenas pero no respondían a lo que pedía el público de aquella época; básicamente, sobrevivían gracias a las apariciones estelares de sus "primos" americanos y todas acabaron cerrando. A pesar de todo, Marvel UK sirvió para descubrir a nombre claves de la industria en la actualidad como Bryan Hitch, Salvador Larroca o Carlos Pacheco. Por su parte, DC vio cómo la batmanía entraba en horas bajas a pesar de que dos películas más llegaron en 1995 y 1997 con éxito notable (Batman Forever y Batman and Robin, ambas de Joel Schumacher). La explosión de creatividad de los ochenta se había terminado y el Universo DC languidecía en historias de medio pelo donde apenas destacaban algunos títulos como la Doom Patrol de Grant Morrison, el Flash de Mark Waid o el Lobo de Keith Giffen. La primera maniobra de DC fue unirse a la moda del marketing a todo trapo, moda que en cierta manera habían empezado ellos con "Una muerte en la familia". Esta vez, tocaba que Superman se muriese. La repercusión mediática de "La Muerte de Superman", orquestada con poco acierto por Dan Jurgens, se manifestó en medio mundo. Por supuesto, Superman volvía a la vida unos meses después y, además, multiplicado por tres (Steel, Superboy y Superman) para aprovechar el tirón y aumentar la franquicia. Un par de años más tarde, la editorial fracasó estrepitosamente al intentar repetir las Crisis en tierras infinitas con Hora Cero y con repercusiones mucho menores que no hicieron más que confundir más a los lectores. Por cierto, éstos empezaban a cabrearse por los intentos de DC de repetir el éxito de "La muerte de Superman". Sin embargo, ni Green Arrow ni Hal Jordan tenían la trascendencia del Hombre de Acero. En 1997, Marvel y DC crearon un proyecto conjunto durante muchos años de sequía. Se trataba en una miniserie en la que todos los héroes de una casa luchaban contra los de la otra, y los lectores decidían con sus votos el resultado de cada combate. A pesar de sus esfuerzos y del éxito puntual de franquicias concretas o historias aisladas, los dos antiguos gigantes tenían que rendirse a la evidencia y asumir que el lector de los noventa buscaba cómics espectaculares y con poca chicha. Así pues, intentaron imitar a Image e incluso crearon "clones" de Jim Lee (Andy Kubert, Ian Churchill, Mike Deodato, etc.). Sin embargo, sus colecciones se seguían cancelando.

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Dark Horse y Vertigo No sólo los jóvenes y hot se marcharon de Marvel y DC. Otros autores ya consagrados decidieron que ellos también merecían recibir derechos de autor por sus cómics. Cuando la editorial independiente Dark Horse creó el sello Legends, genios de los ochenta como Frank Miller, Mike Mignola, John Byrne o Walter Simonson se apuntaron al proyecto. Aunque su éxito no fue equiparable al de Image, Dark Horse proporcionó al lector harto de artificios cómics de calidad como Sin City, Hellboy o los primeros tiempos de Next Men. Por su parte, Neil Gaiman llevaba publicando The Sandman en DC Comics desde 1989. Las aventuras de Morfeo se convirtieron en la piedra angular de la línea Vertigo de DC, auténtica referencia del cómic norteamericano para adultos en la actualidad. Por ella han circulado obras maestras como Animal Man (que se publicaba como parte del Universo DC al principio) o Los Invisibles. El amerimanga y el desembarco español Durante los noventa, el manga o cómic japonés se abrió paso en la industria occidental gracias a obras clave como Akira, Ranma 1/2 o Gunnm. El estilo de dibujo japonés hizo mella en algunos jóvenes dibujantes de la época entre los que destacó Joe Madureira, aclamado por The Uncanny X-Men y consagrado con su obra propia, Battle Chasers, ubicada primero en el sello Cliffhanger de Image y, después, en Wildstorm. Por otra parte, algunos autores españoles llegaron con fuerza al mercado americano. Lanzados internacionalmente en Marvel UK, autores como Carlos Pacheco, Salvador Larroca. Pasqual Ferry o, en menor medida, Germán García, recibieron encargos tan jugosos como Flash, Ghost Rider, Excalibur o la propia X-Men. Actualmente, están bien situados en la industria. Larroca es el dibujante oficial de X-Men, Ferry ilustra el relanzamiento de Adam Strange5 y Pacheco, el más reconocido de los tres, está a punto de dibujar Green Lantern. El retorno de lo clásico y el nacimiento del wide-screen Cuando Marvel tuvo que asumir que debía cancelar algunas de sus colecciones míticas (Avengers, Captain America, Iron Man, Thor, Fantastic Four), preparó un relanzamiento a lo grande. Para ello, se tragó el orgullo y contrató a Jim Lee y a Rob Liefeld, entonces ya desvinculados de Image, en el lamentable "Heroes Reborn". Tras el fallido experimento, todas esas series volvieron con equipos creativos de calidad, entre los que destacaba el tándem Kurt Busiek-George Pérez en Avengers. Marvel apostó fuerte por el retorno al clasicismo impulsado por el editor Tom Breevort y que no tardó en aplicarse a otras franquicias de la casa. En las series de Spiderman se dejaron atrás desastres como "La Saga del Clon" y los mutantes empezaron a moderarse en cuanto a número de colecciones y frecuencia de cross-overs. Por otra parte, el dibujante más o menos hot Joe Quesada recibió el encargo de lanzar un nuevo sello para lectores adultos, Marvel Knights, que acogería a personajes clásicos cuyas colecciones habían cerrado. En general, todos ellos tenían un carácter urbano y "realista", y destacaron las espléndidas Daredevil y Black Panther. 5

Ferry dibuja actualmente la miniserie Seven Soldiers: Mister Miracle escrita por Grant Morrison.

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Tanto Marvel como DC ofrecieron a los autores derechos de autor por las recopilaciones de sus historias en tomos. Esto atrajo de nuevo a valores que habían abandonado ambas editoriales para buscar dichos beneficios en otra parte. DC comenzó a apostar por las buenas historias a falta de dibujantes estrella que la propulsaran comercialmente. Habría que esperar unos años a que experimentara la nueva explosión de calidad que vive hoy en día. En 1999, el sello Wildstorm de Jim Lee lanzó The Authority de Warren Ellis y Bryan Hitch, que mostraba violencia sin tapujos e inauguraría el estilo wide-screen, donde la acción transcurría inspirada por el ritmo cinematográfico. Y ahora... A falta de perspectiva temporal, diremos el cómic Marvel del nuevo milenio se está cimentando en el citado estilo wide-screen, en versiones jóvenes de personajes clásicos que atraen nuevos lectores y, sobre todo, en el tirón comercial de las películas basadas en sus personajes. Por su parte, DC se caracteriza hoy en día por alternar colecciones de fuerte impacto comercial gracias a dibujantes hot y a la promoción con historias de mayor calidad impulsadas por buenos guionistas y dibujantes simplemente competentes. Por lo demás, Image se ha convertido en una editorial menor que ha cedido las listas de ventas a Marvel y DC, mientras que otras empresas como Dark Horse ni siquiera huelen el éxito editorial.

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SUPERMAN Y FAMILIA Superman Superman: El Hombre de Acero Publicado el 7 de octubre de 2004 Allá por 1938... Superman fue el primer superhéroe de la historia del cómic. Nació en junio de 1938 en Action Comics nº1 de la mano del escritor Jerry Siegel y Joe Shuster. Ambos habían paseado al personaje por varias editoriales hasta que National Periodical Publications (la futura DC Comics) les dio luz verde. Poco podían imaginar el éxito que el personaje iba a tener ni lo lucrativa que sería la franquicia. Al cabo de un año, el Hombre de Acero (u Hombre del Mañana) ya contaba con una serie propia y homónima que compaginaba con las apariciones en Action Comics. Con el tiempo, también tendría su papel en World's Finest Comics, donde compartiría cartel con Batman. Superman, como todo el mundo sabe, es un alienígena nacido en el malogrado planeta Krypton. Su actividad como héroe se compagina con una vida privada azarosa donde es Clark Kent, un reportero tímido que está eternamente enamorado de su compañera Lois Lane. En su primera historia, no se mencionaba a Krypton y tenía menos superpoderes; paradójicamente por ser el más representativo, no podía volar sino saltar a gran altura. Aquella primera historia era sencilla; Superman rescataba del corredor de la muerte a una mujer inocente sin enfrentarse con un solo supervillano. Por supuesto, con el tiempo Superman se fue rodeando de una amplia parafernalia de enemigos, personajes secundarios, artilugios estrafalarios y familiares varios. Fue el editor Mort Weisinger quien más enredó la vida del pobre Hombre de Acero. Ya existía Superboy antes de su llegada, pero él se encargó de lanzar a Supergirl, a Krypto el superperro, a Comet el supercaballo, a

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Streaky el Supergato etc. En los años setenta, el escritor Denny O'Neil dio una época de esplendor al personaje que lo acercó más a la realidad y al lector, aunque tras su marcha todo volvió a embrollarse. Cuando DC preparaba el lanzamiento de Crisis en tierras infinitas, había un Superman que protagonizaba sus series, otro en Tierra-2 ya envejecido, un Superboy que era el Superman de Tierra-1 de joven, otro Superboy que vivía en Tierra-Prima, una versión de la prima kryptoniana de Superman en Tierra-1 (Supergirl) y otra en Tierra-2 (Power Girl), varios superanimales y kryptonianos varios (como Mon-El de la Legión de Superhéroes o los villanos de la Zona Fantasma) que hacían pensar que todo Krypton había escapado a la explosión del planeta. Así pues, las historias del Hombre de Acero estaban entre las más necesitadas de una renovación. DC Comics contrató a John Byrne, uno de los dibujantes de moda de Marvel en la época, para semejante tarea. Sin embargo, Julius Schwartz, editor de las series de Superman en los ochenta, planeó la que iba a ser la última historia del Hombre de Acero antes de la llegada de Byrne. Para ello, contó con Alan Moore al guión y, como no podía ser de otro modo, Curt Swan en los lápices. Para las tintas, se elegiría a George Pérez para la primera parte y a Kurt Schaffenberger para la segunda. Las portadas correrían a cargo del propio Swan y su habitual entintador Murphy Anderson. "Whatever Happened with the Man of Tomorrow" "¿Qué pasó con el Hombre del Mañana?" ("Whatever Happened with the Man of Tomorrow" es una historia difícil de situar. Se encuentra a medio camino entre el Universo DC pre Crisis y el post Crisis porque comparte características de ambos. Según el propio Schwartz, es una historia que nunca ha existido, pero sirve como punto final a la dilatada trayectoria que cubre las aventuras de Superman desde 1938 hasta 1986. Editorialmente hablando, se publicó en Action Comics nº583 y Superman nº463 (ambos en septiembre de 1986). Después, ambas series se suspendieron temporalmente mientras se publicaba The Man of Steel. Como ya hemos dicho, "Whatever Happened..." es la última historia del Superman pre Crisis, y es por esto por lo que resulta un compendio de todo lo que rodeaba al personaje y un excelente panorama de lo que eran las series en aquella época. Todo comienza cuando Lois Lane, ahora conocida como Lois Elliot, relata en 1997 a un joven periodista del Daily Planet como fueron los últimos días de Superman antes de su desaparición en 1986. La historia empieza con un Superman que ha neutralizado, al menos supuestamente, a todos sus enemigos, por lo que se dedica a trabajar con la NASA en proyectos espaciales. No obstante, su paz se verá pronto alterada por la aparición de Bizarro, su clon defectuoso, que pasa de ser una simple molestia patética a un asesino que acaba suicidándose. Poco después, un ataque sorpresa de Toyman y Prakster, dos villanos también de poca monta, saca a la luz en televisión la identidad secreta del Hombre de Acero (que, por cierto, era presentador de informativos en la época), no sin antes acabar con la vida de Pete Ross (que es rubio y caucasiano). Por supuesto, Superman arresta, sin vengarse, a los villanos. Con su identidad de Clark Kent expuesta al público, Superman comienza a preguntarse qué pasará cuando sus peores enemigos se decidan a atacar si los villanos inofensivos se han comenzado a comportar como psicópatas. La respuesta llega pronto, cuando una legión de Metalos ataca el edificio del Daily Planet. Superman consigue detener la ofensiva, pero no puede evitar que

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arrasen la redacción del periódico. De inmediato, el Hombre de Acero se lleva a Lois Lane, Lana Lang, Perry White y esposa y Jimmy Olsen a la Fortaleza de la Soledad. Aún no sabe que Lex Luthor y Brainiac, sus dos peores enemigos, se han unido. Bien, realmente, Brainiac ha poseído el cuerpo de Luthor. Además, han reclutado al Hombre de Kryptonita y se lanzan al asedio de la Fortaleza de la Soledad. En el interior, Superman recibe la visita de la Legión de Superhéroes en un momento del futuro donde Supergirl, fallecida en el presente, estaba con ellos. Los legionarios le entregan una estatuilla de propósito desconocido donde Superman sostiene el portal de la Zona Fantasma. También dejan entrever que la muerte del Hombre de Acero se aproxima. La última visita será la de Krypto, que acude en auxilio de su amo en su hora más oscura. Superman se enfrenta a Brainiac/Luthor y al Hombre de Kryptonita bajo la mirada de sus amigos. La cosa se complica más con la llegada de la Legión de Supervillanos. La Fortaleza queda rodeada por un escudo que la Liga de la Justicia, el Capitán Marvel, Superwoman y otros no pueden atravesar para ayudar a su amigo. Lana y Lois arreglan sus diferencias. La primera, con Jimmy Olsen, se baña en agua radioactiva para obtener poderes y ayudar a su antiguo novio. Por desgracia, ambos mueren a manos de la Legión de Supervillanos, pero derrotan a Brainiac/Luthor mientras Krypto acaba con el Hombre de Kryptonita a costa de su propia y canina vida. Por fin, aparece el verdadero villano de la historia, el que se encuentra tras toda la conspiración y que no es otro que... Dejaremos en suspense el final de la historia, por si alguien está interesado en leerla. Zinco la publicó en España en 1988 en un especial navideño que incluía los dos números americanos y el Action Comics nº1, toda una joya. También se puede adquirir el trade americano titulado Superman: Whatever Happened to the Man of Tomorrow. The Man of Steel Una vez terminadas las aventuras del Hombre de Acero pre Crisis de forma definitiva, John Byrne se hizo cargo de la serie y de la redefinición del personaje. El autor se encargó para ello del guión y el dibujo de la miniserie de seis números The Man of Steel, que apareció quincenalmente entre octubre y diciembre de 1986. Al parecer, la idea de Byrne fue crear un Superman que no fuera un semidiós como había ocurrido hasta entonces. Aunque tuviera los mismos poderes, en él había una parte humana, propiciada por sus padres adoptivos humanos, que fue la que Byrne explotó más en esta miniserie y en historias posteriores. De hecho, The Man of Steel resulta, leída hoy en día, un poco ultimate por su falta de acción. De hecho, no hay una pelea como está mandado con un supervillano hasta el quinto número. La miniserie comienza con la destrucción de Krypton. En pocas páginas, Byrne consigue mostrarnos cómo es la sociedad del planeta, poblado por gente fría que oculta sus sentimientos y se reproduce in vitro sin contacto físico. El planeta está a punto de explotar y unos gases desconocidos están envenenando la tierra y matando a la gente (es el origen de la kryptonita). El científico Jor-El, ante la atónita mirada de Lara, su compañera de reproducción a quien declara su amor rompiendo el protocolo, envía a su hijo aún no nacido Kal-El a la Tierra, donde será un dios gracias al sol amarillo. Un matrimonio terrícola, Jonathan y Martha Kent, que vive en el pueblo de Smallville (Kansas),

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encuentra la nave y adoptan al joven haciendo creer que es su hijo natural, gestado durante una tormenta de nieve que duró varios meses. La excusa, todo hay que decirlo, es un pelín cutre; de hecho, y que Atenea me siga perdonando, prefiero el trapicheo con los papeles de la adopción de Smallville. Cuando Kal-El, bautizado Clark Kent, está a punto de acabar el instituto, descubre gracias a Jonathan su origen alienígena, porque los poderes ya los iba conociendo mientras crecía. Para ayudar a sus semejantes, se marcha a Metrópolis, donde de paso estudia periodismo. Durante unos años, nadie conoce la identidad de su salvador, hasta que salva de la catástrofe un transbordador espacial durante la celebración del aniversario de la ciudad. A partir de entonces, Clark se siente inseguro de su vida privada y adopta la identidad de Superman, el Hombre de Acero, con un traje que diseña con sus padres. En los años siguientes, Clark vive en Metrópolis y compagina su carrera superheroica con su carrera como periodista del Daily Planet. Por supuesto, se siente atraído por su compañera, la intrépida Lois Lane, que a su vez sólo está interesada en su alterego volador. Sin embargo, Lois mantiene una complicada relación sentimental con el empresario Lex Luthor, el hombre más rico de Metrópolis, que se convierte en enemigo del Hombre de Acero cuando éste se niega a hacerle de guardaespaldas / matón. Luthor está interesado en los poderes de Clark e intenta clonarlo, aunque el resultado es un ser defectuoso llamado Bizarro al que el Hombre de Acero deberá enfrentarse. Tras varios años de lucha contra el crimen, Superman acaba descubriendo sus orígenes kryptonianos a través de un holograma de su padre que le dice que está predestinado a dominar el mundo. Sin embargo, Clark rechaza su destino, pues para él es más importante su educación humana que sus raíces extraterrestres. En sólo seis números, Byrne logró limpiar de polvo y paja a un personaje con casi cinco décadas de existencia. Eliminó, por supuesto, su identidad de Superboy durante la adolescencia y mantuvo con vida a los Kent (cosa que no ocurría en el universo pre Crisis) para atar al héroe a su parte humana. También trató de forma distinta el triángulo Clark-Lois-Superman e hizo maravillas con la personalidad de Luthor para que dejara de ser un villano más obsesionado con la conquista del mundo. También sentó las bases de la relación entre Superman y Batman, los dos primeros superhéroes contemporáneos según la continuidad oficial poscrisis. Todo por no hablar de la supresión de Supergirl, Krypto, la Fortaleza de la Soledad, su relación con la Liga de la Justicia, la armadura verde de Luthor, etc. Terminada The Man of Steel, Byrne pasó a encargarse durante dos años de Action Comics y la nueva serie Superman. La antigua pasó a llamarse de The Adventures of Superman y estaba escrita por Marv Wolfman y dibujada por Jerry Ordway, aunque bajo la tutela de Byrne. En ese tiempo, Byrne recuperó a Jimmy Olsen (que sólo aparecía de pasada en la miniserie) y creó nuevos secundarios para el Daily Planet, aclaró la relación de la Legión de Superhéroes con un presunto Superboy y, sobre todo, definió a Lex Luthor de forma magistral, como una manipulador sin escrúpulos que pasa por encima de quien sea para conseguir sus objetivos. Y todo sin ponerle la armadura verde. Como en tantas otras series, la renovación post Crisis fue ciertamente magistral aunque se fuera al garete con el tiempo. En el caso de Superman, ha habido varios autores encargados del personaje después de Byrne, y ninguno

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ha sido capaz de igualarle. Del mismo modo que Byrne no ha vuelto a ser el mismo (con la excepción de Hulka) y es hoy en día una sombra de lo que era en aquella época y en sus trabajos anteriores. Todo el origen anterior de Byrne para el Superman post Crisis se revisó en 2003 a través de la maxiserie de doce números Superman: Birthright (Superman: Legado en España). Escrita por Mark Waid y dibujada por Leinil Francis Yu, esta serie "rellena" algunos huecos del origen de Byrne y remodela algunos aspectos que aproximan esta especie de "Año Uno" a la serie de televisión Smallville. Superman: Legado Waid comienza su viaje por el pasado de Kal-El remontándose, como no podía ser de otro modo, a Krypton y el día de su destrucción. Nos lo presenta como un mundo utópico donde no existe la guerra ni el sufrimiento, y nos da una visión de Jor-El y Lara, los padres de Kal, en la que están mucho más unidos emocionalmente que en la versión de Byrne, donde se declaran su amor apenas segundos antes de morir. También nos explica Waid que Jor-El no estaba al ciento por ciento seguro de dónde iba a enviar a su hijo recién nacido. El resto de la historia ya la conocemos: Krypton explota, la nave que contiene a Kal-El pasa años y años viajando por el espacio con el crío en animación suspendida y se acaba estrellando en la Tierra, donde los Kent lo encuentran y lo adoptan. Donde llega la novedad es en el punto en que Waid ubica su historia "presente". Nos presenta a un Clark Kent de veinticinco años que estudia periodismo y recorre el mundo investigando casos de injusticia social, lo que conecta muy bien con las primeras historias "sociales" de Siegel y Shuster, de las que hemos hablado más arriba. En concreto, nos encontramos en África, donde el joven se ve envuelto en una guerra entre tribus rivales, una de las cuales explota a la otra. En este contexto transcurren los dos primeros episodios, en los que que Kal comienza a ser consciente de los problemas del mundo y se lleva algún que otro palo emocional. El tercer número es el del nacimiento de la leyenda. De vuelta a Smallville, Kal decide que ha llegado la hora de hacer el mundo un poco mejor. Martha le cose el traje de Superman mientras Jonathan debe afrontar que su hijo es diferente y posee unos orígenes distintos a los que a él le gustarían. De hecho, en este número es donde mejor se comprende el título "birthright" ("derecho de sangre", "de nacimiento" o "legado", como lo llama Norma). Si nos remontamos a The Man of Steel, recordaremos que Kal no descubre su pasado kryptoniano hasta que ya es un superhéroe consagrado. En Birthright, una placa que llevaba la nave le va explicando poco a poco cómo era Krypton, y siempre ha sido consciente de su origen alienígena. De hecho, es él quien propone el símbolo mítico, la "S", al verlo en los trajes y ciudades de su planeta natal. Supongo que los lectores de superhéroes nos habremos preguntado en alguna ocasión por qué demonios Superman se disfraza tanto en su identidad secreta en lugar de llevar una máscara. Aquí, Waid nos explica que Clark quiere que la gente vea su rostro para que puedan confiar en él. A partir de ahí, los Kent le aconsejan cómo vestirse y hablar cuando es simplemente Clark Kent. El número tres acaba con un Superman ya maqueado y dispuesto a buscar trabajo en Metrópolis. A partir de ahí, comienzan las andanzas del Hombre de Acero en su ciudad, y descubrimos que Lex Luthor y él habían sido

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amigos en Smallville (mmm... me recuerda a algo), y que se distanciaron por la obsesión de Lex con los alienígenas. Con respecto al dibujo, debo admitir que nunca me ha gustado Leinil Francis Yu. Detesté su trabajo en X-Men, del que sólo salvaría algunos buenos momentos del anual apaisado donde Morrison presentaba a Xorn. Aunque es un buen ilustrador, sus cómics resultan confusos y faltos de una buena planificación de página, por no hablar de que a veces es más tenebroso de lo necesario. En Birthright debo admitir que me ha sorprendido. Se nota que se esfuerza por mejorar la narración y dibujar con más claridad. Ha sabido pillar el espíritu que Waid pretende para Krypton, y lo dibuja muy bien, si bien pasa alegremente de la estética de la versión de Byrne. A pesar de todo, el dibujo empeora con los números, y los últimos parecen, como mínimo, terminados con un poco de prisa. Por otra parte, parece que a Yu le han impuesto cierta "tendencia Smallville". Clark me recuerda mucho a Tom Welling (será porque éste tiene realmente la edad de Kal en Birthright) aunque no acaba de perder el aspecto tradicional de Superman en los cómics. Donde más se nota esta tendencia es en los Kent (y en Jonathan sobre todo), que han pasado de ser dulces ancianitos de pelo cano a dos personas de mediana edad, igual que en la serie dichosa.

Superman (1938-1986) Publicado el 30 de diciembre de 2004 Con la reciente noticia de que Morrison y Quitely van a hacer una serie fuera de continuidad sobre Superman que estará ambientada en la mitología pre Crisis del personaje6, no puedo resistirme a hablar un poco sobre el Hombre de Acero de aquellos años. El siguiente es un muy breve resumen de la trayectoria del personaje entre 1938 y 1986. El origen y la Edad de oro Superman fue creado por el guionista Jerry Siegel y el dibujante Joe Shuster. Amigos desde el colegio, Siegel y Shuster eran muy aficionados a la ciencia ficción y crearon un fanzine propio llamado Science Fiction. El primer embrión de Superman nació en la historia The Reign of the Superman (1933), publicada en dicho fanzine, protagonizada por un villano que conseguía superpoderes gracias a un científico loco. El mismo año, los autores presentaron un proyecto sobre un héroe llamado Superman al editor de la revista Detective Dan, y fueron rechazados. Sin embargo, no se desanimaron y continuando paseando al personaje por varias editoriales. Durante el periplo, concibieron el aspecto del personaje, su identidad secreta y algunos de los secundarios, como Lois Lane. Fue finalmente Harry Donenfeld, editor de National (DC) quien se haría con el personaje para su nueva revista Action Comics. En su primera aparición, Superman evitaba que se ejecutara a una inocente condenada por error a pena de muerte. Era en aquel primer número que se contaba el origen de Superman y se hablaba de una explosión que había destruido su planeta natal, que no tenía nombre. También se explicaba los poderes del héroe, más modestos que los que más adelante tendría (por ejemplo, no podía volar sino saltar grandes distancias). Un año después, salió a la venta la serie propia del personaje, 6

Se trata de All Star Superman, que comienza en noviembre de 2005.

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Superman, donde se volvía a explicar su origen añadiendo el nombre de Krypton a su planeta natal, un mundo poblado por seres con superpoderes; también se introdujo a los Kent, que habían muerto antes de que el Hombre de Acero entrase en acción. En sus primeros años de historia, se introdujeron algunos elementos de la mitología de Superman, como el Daily Planet / Star (Superman nº 4, 1940) o Perry White (Superman nº 7, 1940), por no hablar de Lois Lane (Action Comics nº 1, 1938) y, por supuesto, los villanos Ultra-Humanoide y Luthor, que no tenía nombre de pila. Las aventuras del Hombre de Acero consistían en enfrentamientos contra supervillanos, pero también contra hombres de negocios corruptos o desastres naturales. Por supuesto, sus poderes también aumentaron. En 1946, Siegel y Shuster dejaron las series de su personaje. Fue entonces cuando el editor Mort Weisinger comenzó a influir en la mitología del Hombre de Acero. Una de sus primeras aportaciones fue Superboy, que debutó en More Fun Comics nº 101; no se trataba de un personaje diferente como el Superboy actual, sino de una versión juvenil del Hombre de Acero que vivía sus aventuras en Smallville, un pequeño pueblo de Texas. En las aventuras de Superboy, se presentó a Lana Lang y a los Kent (sin nombre de pila), así como a los padres biológicos de Kal-L, Jor-L y Lara. En aquel nuevo origen, se estableció que los kryptonianos no tenían poderes en su planeta natal, sino que los adquirían en la Tierra por la diferencia gravitatoria. Durante los años cincuenta, las historias de Superman, siempre supervisadas por Weisinger, se caracterizaron por el apego a Krypton. Se presentaron nuevos personajes de dicho planeta, normalmente villanos, y se introdujeron nuevos elementos, como un cuartel general situado en una montaña o y, cómo no, la kryptonita. Ésta fue la principal arma de Luthor durante aquellos años, e incluso llegó a sintetizarla. En 1959, se relanzó al personaje y se anuló todo lo sucedido desde 1938. Esas historias pasarían, más tarde, a formar parte de Tierra-2. La encarnación original de Superman no protagonizó ninguna serie en aquel mundo paralelo, aunque aparecería ocasionalmente en series como All-Star Squadron, Infinity Inc. o Justice League of America. Se le mostraba como un héroe ya maduro, editor del Daily Star, que se había casado con Lois Lane. El Superman original murió en Crisis on Infinite Earths nº 12. La edad de plata La encarnación icónica de Superman por excelencia es la que comenzó a publicarse en 1959 como parte del relanzamiento de DC. Hablamos, cómo no, del Superman de Tierra-1, versión del personaje que duraría hasta 1986. Aquel año, Weisinger consiguió más poder si cabía como editor del personaje tras una reestructuración de la empresa, y se apoyó en Jerry Siegel, que volvió a DC a escribir las aventuras del Hombre de Acero. Los dibujantes más emblemáticos de la recreación fueron Otto Binder y Edmond Hamilton. Entre otras cosas, Weisinger profundizó en la relación entre Luthor y Superman y el origen de su enemistad, que se situó en Smallville. Superboy tuvo la culpa de que Luthor se quedara calvo, y de ahí que siempre quisiera demostrar su superioridad. También se modificó ligeramente su origen, y se estableció que los poderes de Superman venían de la radiación amarilla del Sol, por oposición al sol de Krypton que era rojo. Weisinger también presentó la

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Fortaleza de la Soledad, a Supergirl, prima de Kal-L, y a la Legión de Superhéroes, compañeros de fatigas de Superboy. Por supuesto, amplió la galería de villanos. En 1958 presentó a Brainiac y, en 1959, a Metallo y Bizarro. Sin embargo, siempre fue Luthor el principal enemigo del héroe. Otros enemigos destacados de la época serían Mr. Mxyzptlk o la Legión de Supervillanos. En 1970, Weisinger dejó de editar las series de Superman y el control de éstas cayó en manos de Julius Schwartz; Tanto Siegel como Binder y Hamilton se habían marchado ya. El personaje protagonizaba mensualmente varias series: Superman, Action Comics, Adventure Comics (como Superboy) y World's Finest Comics (con Batman y Robin); además, aparecía regularmente en Justice League of America. Incluso Lois Lane y Jimmy Olsen tenían sus propias colecciones. Schwartz se apoyó en Denny O'Neil y dibujantes como Curt Swan, para muchos el dibujante definitivo del héroe, para crear su propia versión de Superman. Éste era cada vez más poderoso, y se iba volviendo más y más incómodo de escribir para los autores. Por otra parte, el personaje empezaba a perder fuelle comercialmente. A finales de los setenta, Schwartz decidió poner a Superman frente a todo superhéroe de la casa. Así, se creó la colección DC Comics Presents, donde cada mes compartía aventuras con un héroe distinto, al estilo de Batman en Brave and the Bold. El éxito de las películas de Richard Donner (Superman, Superman II) aumentó la identidad icónica del héroe, pero en los cómics estaba condenado a ser parte de la renovación de Crisis on Infinite Earths. El Superman de la edad de plata falleció en Action Comics nº 583 (1986) en la segunda parte de la historia conocida como "¿Qué pasó con el Hombre de Acero?", donde Alan Moore y Curt Swan daban carpetazo a casi tres décadas de aventuras repasando casi toda la mitología del personaje.

Superman a finales de los ochenta Publicado el 8 de agosto de 2005 Como todos sabéis, Superman es un personaje con una trayectoria muy larga, lo cual hace muy difícil dedicarle un solo texto para resumir toda su historia. Hace unos meses, vimos aquí “Superman (1938-1986)” que explicaba modestamente cómo era el Hombre de Acero antes de las Crisis. En otro post anterior, titulado “Superman: El Hombre de Acero”, hablamos de los diferentes orígenes del personaje, y tratamos las características principales del Superman de John Byrne, al que también hemos visto en reseñas de los recopilatorios americanos. Toca,pues, hablar del final de la etapa de John Byrne y continuar la historia post Crisis de Superman. Hoy, veremos cómo acabaron los ochenta para este gran personaje. La despedida de Byrne y la llegada de Supergirl Tras más de dos años al frente del relanzamiento de Superman, John Byrne volvía a Marvel Comics. En 1988, Byrne escribía Superman y Adventures of Superman y dibujaba la primera; Además, hasta mayo también se ocupaba de Action Comics. A partir del número seiscientos, la serie pasó a llamarse Action Comics Weekly y constaba de seriales de varios personajes formados por historias cortas de aparición semanal. Por supuesto, Superman tuvo su puesto fijo en esa revista, pero ya fueron Roger Stern y Curt Swan quienes se ocuparon de él.

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Byrne se marchaba de Superman cometiendo un grave error que ha persistido en el Universo DC hasta hace poco. Cuando preparaba The Man of Steel en 1986, el autor quiso que sólo Kal-El sobreviviese a la explosión de Krypton. Hasta aquí, nada que objetar. Sin embargo, cuando Byrne presentó su nueva Supergirl al final de su etapa, no quiso caer del burro y revitalizar a Kara Zor-El, porque con ello ya no sería Kal el único kryptoniano vivo. A continuación veremos la historia que se inventó para meter esta nueva Chica de Acero en el Universo DC. En junio de 1988, se publicó Adventures of Superman nº 441, dibujado por Jerry Ordway y co escrito por éste y por Byrne. La historia principal era un enfrentamiento entre Superman y Mr. Mxyptlk, pero se iniciaba un subargumento que desembocaría en “La Saga de Supergirl”. En el Ártico, aparece una bella joven vestida con un traje claramente inspirado en el del Hombre de Acero. Aunque no sabía el porqué, la muchacha tenía que llegar hasta Smallville, donde entró en contacto con los Kent al número siguiente, y con Lana Lang en Superman nº 20. La saga propiamente dicha comenzaría en Superman nº 21 y 22 y Adventures of Superman nº 444 (septiembre y octubre de 1988). Superman se encontraba con la chica en pleno vuelo y descubría para su pesar que es bastante poderosa. No tenía sus mismas habilidades, pero sí manifestaba telequinesia y capacidad para cambiar de forma. La sorpresa llegaba cuando afirmaba que Lex Luthor le había dado esos poderes. Ambos iban a ver al empresario, que decía no conocerla de nada. Y era aquí cuando Supergirl recobraba la memoria. ¿Recordáis el Universo de Bolsillo?7 Pues era de allí de donde venía Supergirl. Tres kryptonianos (el General Zod, Zaora y Quex-Ul) habían escapado de la Zona Fantasma y habían arrasado el planeta tras matar al Superboy que ya conocíamos del cross-over con La Legión de Superhéroes. Era el Luthor de aquel mundo quien había creado a Supergirl y la había enviado en busca de ayuda. El científico moría a manos de los villanos, y Superman le prometió no dejar que continuaran con sus fechorías. Se produjo entonces un punto clave en la historia de Superman, ya que ejecutó a los criminales usando la kryptonita de aquel universo, que no le afectaba. Tras el incidente, Kal se llevó a Supergirl a su mundo y la dejó en manos de los Kent. La despedida de Byrne fue dramática en varios sentidos, y sus sustitutos aprovecharon bien el sentimiento de culpa que Superman sentiría después de aquella saga. El exilio A partir de Superman nº 23, Roger Stern se hizo cargo de los guiones de la serie. El dibujante elegido para ilustrar sus ideas fue Kerry Gammil (con alguna colaboración de Mike Mignola). Jerry Ordway, por su parte, se hacía con el control completo de Adventures of Superman. Ambos se ocuparon de desarrollar una subtrama que culminaría en Adventures nº 450 (enero de 1989). En Metrópolis, además de Superman, aparecían dos nuevos vigilantes; uno era el Guardián (José Delgado) y, el otro, el temible Gangbuster. Ambos acabaron enfrentándose y, para su sorpresa, se destapo que el violento Gangbuster era Superman. Traumatizado por matar a los kryptonianos, mientras dormía se convertía en este antihéroe, con lo cual se había convertido en un peligro para Metrópolis. 7

Tenéis más información sobre el Universo de Bolsillo en los artículos dedicados a Superboy y a la Legión de Superhéroes.

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Con un respirador y un teleportador aptos para el espacio profundo, Superman se exilia en busca de un planeta desierto donde pueda vivir. Tras sufrir una tormenta de meteoritos, queda inconsciente y despierta convertido en una especie de gladiador en Mongul. Debilitado, Superman acepta participar y pronto se descubre que es de Krypton. Es entonces cuando lo llevan ante El Clérigo. ¿Recordáis el texto sobre Krypton de la semana pasada? Pues es el mismo personaje. Con su ayuda, Superman consigue superar el sentimiento de culpa y regresa a la Tierra, donde han pasado cosas en su ausencia. Matrix, la Supergirl que había dejado con los Kent, ha usado sus poderes multiformes para suplantar a Clark Kent, cuya ausencia no se ha notado demasiado. Es así como Superman, finalmente, logra volver a su vida real tras un combate contra Matrix, que acaba dejando la Tierra para encontrarse a sí misma. El regreso del Hombre de Acero a la Tierra coincidió con el retorno a la normalidad de Action Comics, que recuperaba a su personaje principal en el número 643 (julio de 1989), con George Pérez como dibujante estrella y co escritor junto con Roger Stern. A Stern, Pérez y Ordway se unió de forma regular tras algunas colaboraciones el que se acabaría convirtiendo en escritor y dibujante de Adventures of Superman y en artífice de casi todo lo bueno y lo malo que pasó con Superman en los años noventa. Estamos hablando, cómo no, de Dan Jurgens.

La muerte de Superman Publicado el 11 de agosto de 2005 La década de los noventa fue nefasta para el cómic de superhéroes. La saturación del mercado provocada por la aparición de Image Comics dejó tanto a Marvel como a DC en una situación lamentable. Mientras la primera centraba sus esfuerzos en sus principales franquicias, esto es, Spiderman y los mutantes, DC daba tumbos con golpes de efecto que se quedaban a medio cocinar por una razón u otra. Entre otras cosas, dejaron paralítico a Bruce Wayne, convirtieron en villano a Hal Jordan para después "matarlo", estrellaron el avión en que viajaba Green Arrow y reconstruyeron el tiempo (que no el espacio) de su universo compartido en la lamentable Hora Cero, tras la cual personajes como la Legión o Shazam empezaron desde el principio sin mayor explicación. Sin embargo, el mayor bombazo mediático, que no creativo, de los noventa fue la saga llamada "La muerte de Superman". Nadie pensaba que esto fuera a ser cierto, o por lo menos no creía que durase mucho muerto, pero se consiguió captar la atención de los medios de comunicación. Desde anteriores entregas... El otro día hablábamos de Superman a finales de los ochenta. Resumimos muy brevemente lo sucedido desde entonces hasta 1993, año en que se publicó "La muerte de Superman". El Hombre de Acero regresó a la Tierra con el Erradicador, gracias al cual construyó la Fortaleza de la Soledad post Crisis. Recordemos que Byrne no quería que "su" personaje tuviera un cuartel general como éste, pero sus sucesores tenían otras ideas. Poco a poco, el héroe se fue haciendo menos humano y más kryptoniano, al mismo tiempo que tenía que lidiar con el acoso de Maxima, una reina alienígena que quería que se casara con ella, y con los efectos devastadores del Erradicador en la Tierra. Tras anular el efecto del

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arma, volvía a ser el de siempre. Otro de los planteamientos de Byrne que se fue a tomar viento fue el que sólo hubiera una kryptonita verde para evitar el pitorreo pre Crisis. No fue posible, ya que pronto apareció una variante roja que Mr. Pitiklín entregaba a Lex Luthor para que dejase a su enemigo sin poderes. Otro enemigo que estuvo muy presente en la época fue el Brainiac post Crisis, que causó la saga llamada "Pánico en el cielo". Supergirl volvió del espacio para caer bajo la influencia de Lex Luthor Junior, un clon presuntamente reformado del famoso magnate que llevaba en el cráneo el cerebro del original, que murió de cáncer por exposición a su anillo de kryptonita. Entre todas estas historias, tal vez lo más destacable fue la evolución de la relación entre Clark y Lois, que se prometieron en matrimonio; tras esto, él le reveló que era Superman. Además, en julio de 1991 aparecía el cuarto título mensual del personaje, llamado Superman: The Man of Steel y el héroe aparecía regularmente en Justice League America. Los implicados La saga, cuyo título completo es "The Death and Life of Superman" arrancó en Superman: The Man of Steel nº 18 (diciembre de 1992) e implicó durante un año a todas las series del personaje, además de algunas otras. Dado lo apabullante del cross-over, se dividió la historia en tres partes: "La muerte de Superman", "Funeral por un amigo" o "El mundo sin Superman" y "El retorno de Superman" o "El reinado de los Superhombres". Los títulos son bastante explicativos. Así, el editor Mike Carlin orquestó una saga que abarcó Action Comics nº 684 a 697, por Roger Stern y Jackson Guice; Adventures of Superman nº 497 a 505, por Jerry Ordway (sustituido por Karl Kesel a partir del número 500) y Tom Grummett; Superman nº 74 a 82, por Dan Jurgens; Superman: The Man of Steel nº 18 a 26, por Louise Simonson y Jon Bogdanove; Justice League America nº 69, por Dan Jurgens; Green Lantern nº 46, por Gerard Jones y M.D. Bright; y, por último, el especial The Legacy of Superman, por Karl Kesel y Walter Simonson. Los hechos La saga comenzó cuando un misterioso ser cubierto por un traje verde empezó a arrasar todo lo que encuentra por delante. Se trataba del villano al que más tarde se conocerá como Juicio Final. Los primeros en intentar detenerlo fueron la Liga de la Justicia América, a los que se uniría Superman. Varios miembros del equipo resultaban gravemente heridos, y el Hombre de Acero se encontraba solo ante un enemigo al que apenas podía frenar enviándolo al fondo de un lago. Por supuesto, el ser siguió avanzando y, pronto, Superman se dio cuenta de que se dirigía a Metrópolis. Varios personajes se implicaron en la historia, como Máxima, Supergirl y el Guardián, cuyos intentos por detener al villano fueron inútiles. Otros estuvieron presentes en la batalla final que tuvo lugar en plena ciudad, como Lois Lane o Jimmy Olsen, que vieron cómo su prometido y amigo acababa con Juicio Final a costa de su propia vida. Tras la muerte, tocó el emotivo funeral al que acudió todo héroe de postín del Universo DC. Es la parte más emotiva de las tres, y en ella se trataron las consecuencias que la muerte de Superman tuvo para sus compañeros, sus amigos y el público en general. Supergirl recogió el testigo como defensora de Metrópolis mientras Luthor organizaba el funeral, en el que se inaugura un monumento a Superman bajo el que se enterró su cadáver. Sin

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embargo, no podría descansar en paz, porque el Proyecto Cadmus robó el cuerpo para intentar clonarlo, y también el de Juicio Final para averiguar su origen. Lois descubrío lo que había ocurrido y se infiltró en Cadmus para recuperar el cuerpo de su esposo, mientras Jonathan Kent sufría un infarto. El final de esta segunda parte de la saga destapó a un Luthor que, aparentemente, se había reformado, cuando exclamó "Gotcha!" (¡”Ya eres mío!”) sobre la tumba de su enemigo. La parte más larga del evento presentó a cuatro "herederos" al puesto de Superman: El Hombre de Acero (después conocido como Steel, a secas), el Último Hijo de Krypton, el Superman Cyborg y Superboy. Todos ellos aparecieron en Metrópolis justo cuando la ciudad se encontraba en un momento muy sensible. Aparecieron varias facciones pseudo religiosas que proclamaban que cada uno de ellos era Superman que había vuelto a la vida. No obstante, ninguno de ellos era el Hombre de Acero. El primero era John Henry, un hombre corriente con una armadura que simulaba los poderes del héroe; el segundo era un justiciero sin escrúpulos; el tercero era un híbrido que pretende destruir la Tierra en honor a Superman; y el cuarto era un clon creado por el Proyecto Cadmus. El verdadero Superman despiertó en la Fortaleza de la Soledad después de que su espíritu recibiera la llamada de un Jonathan Kent que estaba entre la vida y la muerte. El cuerpo estaba oculto en una matriz de generación creada por el Último Hijo, que no era otro que la encarnación del Erradicador. Toma castaña. Por si fuera poco jaleo, el alienígena Mongul apareció en la Tierra para vengarse de Superman. El Cyborg le permite arrasar Coast City, de donde Superboy escapaba por los pelos para alertar a Steel y al auténtico Superman, que se habían convertido en aliados. Junto con Supergirl, defendieron Metrópolis de la pareja de villanos. Al principio, lo tenían crudo, sobre todo porque Superman no contaba con todo su poder, pero la llegada de Green Lantern y el Erradicador cambió las tornas. Al final, los buenos vencieron y el Hombre de Acero recuperó su puesto como defensor de Metrópolis y toda la Tierra, para alegría y jolgorio de todo el mundo. En general, la saga tuvo momentos buenos, pero sufrió el efecto de ser un cross-over demasiado largo. La primera parte está muy estirada e incluso es aburrida hasta que se produce la batalla final entre Superman y Juicio Final. El funeral es tal vez la mejor de las tres, porque se consiguieron escenas emotivas y se dio un mayor protagonismo a personajes que, hasta entonces, no pasaban de secundarios, como Supergirl. En la tercera, todo se fue definitivamente al traste, por su excesiva longitud y por ser demasiado compleja para una historia que era lo mismo de siempre (buenos contra malos, tortas y alguna chorrada que otra) y que tenía un final de lo más predecible.

El planeta Krypton Publicado el 1 de agosto de 2005 «Krypton, un lejano planeta tan evolutivamente avanzado que alberga una civilización de superhombres. Son seres que representan el punto máximo del perfecto desarrollo de la raza humana.» Con estas palabras se refería Jerry Siegel al planeta Krypton en su primera aparición en Superman nº 1 (1939). Hoy en día, cuando se habla de

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Krypton, hay mucha gente que lo asocia más a este mundo imaginario que al elemento químico del que tomó su nombre. Los lugares y personajes secundarios de la mitología de Superman son casi tan icónicos como el propio Hombre de Acero; ahí están Metrópolis, Lois Lane, el Daily Planet y, por supuesto, Krypton, como ejemplo. Las versiones de Krypton Por si fuera necesario, empezaremos diciendo que Krypton es el planeta natal de Superman. Cuando apenas era un bebé, su padre lo envió a la Tierra en una cápsula espacial para que fuera el único superviviente de la destrucción del planeta. De Krypton ha habido varias versiones desde 1939, pero éste ha sido el elemento invariable. El planeta explotó y sólo Kal-El, en principio, pudo escapar. Tan conocido como Krypton es la kryptonita, los restos radioactivos de la explosión del planeta. Como hemos visto antes, el Krypton original estaba poblado por seres similares a los humanos y con superpoderes. Así pues ¿por qué no escaparon de su planeta cuando explotó? En los años cincuenta, se corrigió este elemento afirmando que un kryptoniano sólo tiene poderes cuando está en un planeta de inferior gravedad. No fue hasta los años setenta que se añadió la explicación del Sol. Superman tiene poderes en la Tierra por la radición amarilla de nuestro astro rey, mientras que en Krypton el sol era rojo y sus habitantes eran normales. La concepción original de seres con poderes se mantuvo durante toda la etapa pre Crisis para el Superman de Tierra-2, mientras que lo del sol amarillo se quedaba para Tierra-1. Era precisamente el de Tierra-1 el Krypton más icónico. Se trataba de un paraíso super desarrollado y con grandes avances científicos. Gracias a los robots y los ordenadores, los kryptonianos no tenían ninguna preocupación y, al no haber pobres ni ricos, su sociedad era modélica y pacífica. Dos eran las grandes ciudades de este planeta, Kandor y Kryptonópolis. La primera fue presuntamente destruida por Brainiac, aunque años más tarde Superman supo que la tenía embotellada y reducida a escala. Logró arrebatarle tan precioso recuerdo, que guardó en la Fortaleza de la Soledad. Cosas que pasaban en la época. Tras la desaparición de Kandor, Kryptonópolis se convirtió en capital. El planeta explotó debido a un aumento de presión en el núcleo. Como sabemos, todo esto de que Superman sea el único superviviente de la destrucción de Krypton era falso. En Tierra-1, teníamos a los muchos habitantes de la Zona Fantasma, entre ellos el General Zod, dando guerra. También estaban el perro Krypto y Supergirl, que venía a su vez de Argo City, toda una ciudad que sobrevivió a la catástrofe pero no a los rigores del espacio exterior tras la destrucción de su cúpula. A finales de 1986, John Byrne redefinió el mito de Superman en la miniserie The Man of Steel. En ella, vimos la nueva versión de Krypton, muy distinta a la que nos ofrecían los tiempos inocentones de la edad de plata. Byrne nos mostró un planeta aséptico poblado por gente sin sentimientos que se reproducía sin contacto sexual. Todo esto no era más que un pretexto para que la humanidad de Superman lo hiciera más próximo a su planeta adoptivo que a sus raíces, pero Byrne estaba muy fino en aquella época e hizo un gran trabajo. Éste se completó en la clásica El mundo de Krypton, miniserie de cuatro números escrita por él mismo e ilustrada por Mike Mignola. Byrne mantuvo la explicación de la radiación solar roja y amarilla para justificar los poderes de Superman. Sin embargo, alteró sustancialmente las

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causas de la explosión del planeta, que veremos a continuación. De paso, esta explicación le sirvió para dar un origen plausible a la kryptonita. Sin embargo, qué sería de DC sin una buena retcon. En Superman: Legado, Mark Waid nos volvió a mostrar un Krypton más cercano a la concepción pre Crisis que a la de Byrne. Esto disgustó tanto a los aficionados que aún a día de hoy la editorial no ha explicado si la maxiserie se considera o no canónica. A continuación ofrecemos un breve resumen de la que, suponemos, es la versión oficial de la historia de Krypton. La historia de Krypton A cincuenta años luz de la Tierra orbitaba alrededor de una estrella roja un planeta llamado Krypton. El planeta estaba unificado con Kandor como capital y centro del poder. Se trataba de una sociedad idílica y sin preocupaciones en la que no existían las enfermedades ni las cargas de los trabajos domésticos. Los kryptonianos disponían incluso de un banco de clones (tres por habitante) que se usaban para reemplazar miembros y órganos en caso de accidente. Krypton estaba en contacto con otras razas. Un mal día, hace cien mil años, un grupo de refugiados alienígenas llegaron al planeta. Su líder era el Clérigo, cuya religión pronto caló entre los kryptonianos y entró en conflicto con el raoísmo, la religión oficial del planeta que giraba en torno a Rao, el dios sol rojo. Kem-El, miembro del Consejo Científico, reaccionó con la Gran Purga, un evento ajeno a la opinión pública que consistió en encerrar a los alienígenas en la Zona Fantasma creada por él mismo. El único superviviente fue el Clérigo, que siguió predicando sus creencias. Pronto comenzó a abogar por los derechos de los clones a una vida digna. Preocupado por una posible deserción de los seguidores del Clérigo, Kem-El tuvo la desfachatez de crear el Erradicador, un arma que alteró el código genético de los nativos de forma que morirían al dejar el planeta. El Clérigo se acabó marchando pero su huella quedó en el planeta. El Movimiento por los Derechos de los Clones siguió durante milenios. La Guerra de los Clones estalló cuando el grupo terrorista Cero Negro detonó una bomba en Kandor que acabó con millones de sus habitantes. Poco antes, se destapó un escándalo: una mujer llamada Nyra había liberado y dado vida propia a uno de sus tres clones. Fue así como, durante mil años, la autoridad y los rebeldes lucharon sin cesar. La guerra terminó cuando Van-El, líder del Consejo Científico, descubrió que Cero Negro pretendía destruir Krypton detonando una bomba en el núcleo del planeta. Al final lo evitó, pero el artefacto, conocido como Destructor, sí estalló de forma controlada y, aunque entonces no lo sabían, afectó de forma fatal al planeta. Acabada la guerra, los kryptonianos se vestían desde su nacimiento con réplicas de las armaduras usadas durante el conflicto. Éstas les hacían si no inmortales, sí muy longevos, tanto que la reproducción se hizo innecesaria. Era un ordenador el que mezclaba genes compatibles de un macho y una hembra que ni siquiera se conocían y los gestaba en la Matriz de Nacimiento. Sin contacto físico, el planeta se deshumanizó y se convirtió en una sociedad aburrida y vacía. Muchos años más tarde, el científico Jor-El, al que no le gustaba en absoluto la forma en que vivía su pueblo, hizo un hallazgo preocupante.

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Descubrió que muchos habitantes del planeta habían muerto debido a la "plaga verde". A causa del Destructor, el núcleo del planeta se había vuelto radiactivo, y pronto causaría una explosión fatal. De inmediato, alertó al Consejo, que no creyó lo que decía. Él estableció contacto con Lara, la madre su hijo Kal-El y enviaron a su hijo al espacio exterior para salvarlo de la muerte. El planeta explotó, y el resto es historia.

La kryptonita Publicado el 5 de julio de 2005 Sólo hay dos cosas a las que Superman sea vulnerable. Una es la magia y la otra es la famosa kryptonita. A veces se ha mostrado como un mineral, otras como un cristal, como un metal... La tradicional es la verde pero, en ese entrañable embrollo que era la DC pre Crisis, hubo una docena de variantes. Se dice que la kryptonita fue una idea original de Jerry Siegel, co creador del Hombre de Acero. A principios de los cuarenta escribió una historia, que después quedaría inédita, en que Superman hacía frente a algo llamado metal k que lo debilitaba. A pesar del precedente, sería en 1943 y en el serial radiofónico de Superman donde aparecería por primera vez la kryptonita como tal. Clark Kent entrevistaba a un astrónomo del Museo de Metrópolis y le afectaba la radiación de un meteorito verde. El texto que leyó el narrador Jackson Beck decía: «Por primera vez en su vida, Superman se enfrenta a un enemigo ante el que se encuentra completamente indefenso. Se trata de un fragmento del planeta Krypton llamado kryptonita que llegó a la Tierra hace unos años en forma de meteorito. Superman fue plenamente consciente del peligro que suponía cuando se acercó a la kryptonita la primera vez. Estaba a poco más de dos metros del metal, que brillaba como un diamante verde, cuando se sintió débil de repente; parecía que le estuvieran absorbiendo las fuerzas. Tras algunos experimentos como éste, se dio cuenta de que era un enemigo más peligroso que cualquier humano. Debía encontrar un modo de protegerse de él, pero ¿cuál?» Ahora ya sabemos que la forma de protegerse de la kryptonita es usando plomo como recipiente, pero entonces quedaba todo muy dramático. Finalmente, en 1949, Bill Finger y Al Plastino introdujeron en los cómics este peligroso metal. Fue en "Superman Returns to Krypton", publicada en Superman nº 61. Al principio, la kryptonita sólo podía ser verde, pero con los desmadres de años posteriores hubo variantes de lo más variopintas. Veamos: Verde. La más conocida de todas, debilitaba y dejaba sin poderes a los kryptonianos que los tenían. La exposición prolongada podía causar la muerte. Roja. Era la verde después de pasar por uuna nube de polvo cósmico rojo. Era impredecible y una especie de comodín. Convertía a Superman en dragón, le causaba amnesia... Violeta. Daba poderes psíquicos a los kryyptonianos, y también podían crear materia de la nada, que desaparecía con los efectos del mineral.

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Dorada. Dejaba a los kryptonianos sin podderes para siempre. Es la que utilizó Alan Moore en el final de "¿Qué pasó con el Hombre del Mañana?" Blanca. Mataba todo tipo de vida vegetal, incluyendo la de la Tierra, que se encontraba a su alcance. Antikryptonita. Era letal para los kryptoonianos sin poderes, y causó la destrucción de Argo City. Azul. Era el punto débil de los Bizarro, y producía en ellos el mismo efecto que la verde sobre Superman y familia. Kryptonita X. Supergirl, que era una chica muy apañada, la creó accidentalmente buscando un antídoto contra la kryptonita verde. Daba poderes a los seres vivos de la Tierra, incluyendo a Streaky, el Supergato (ay). Kryptonita 6 o Kryptonita Joya. Daba poderes mentales a los kryptonianos cautivos de la Zona Fantasma. Con ella, podían proyectar sus mentes en el mundo exterior. Procedía de las antiguas Montañas Joya de Krypton. En el Universo DC post Crisis, John Byrne eliminó todo esto dejando sólo la kryptonita verde, que había llegado a la Tierra siguiendo la estela de la nave de Kal-El. Sin embargo, ha aparecido con el tiempo otro tipo, la roja, un isótopo creado por Batman que impide que Superman absorba la luz solar al volverse transparente su piel. En la saga "Torre de Babel" de JLA, el amigo Ra's Al Ghul la empleó contra el Hombre de Acero. Hay que comentar que Mr. Mxypltz utilizó una especie de kryptonita rojo mágica durante los noventa. Más recientemente, la nave en que ha llegado Kara Zor-El a la Tierra ha traído kryptonita de diferentes colores, lo cual augura un bonito futuro para los guionistas con pocas ideas. Gracias, Jeph. Hay otros dos tipos de kryptonita bastante curiosas. Una es la rosa, creada en Supergirl, la serie escrita por Peter David. En un mundo alternativo, volvía homosexuales a los kryptonianos heterosexuales, y al contrario. La otra es la negra, que sólo ha aparecido en la serie de televisión Smallville, y que separa a Clark en dos partes, una buena y otra mala. -

La Súper Familia Supergirl y allegadas Publicado el 13 de octubre de 2004 Desde 1959 hasta nuestros días, ha pululado por el Universo DC una figura femenina que ha tenido distintas encarnaciones y orígenes. Hablamos de Supergirl, la prima de Superman. Aunque originalmente concebida como tal, su identidad ha ido cambiando. Repasamos en este número las diversas encarnaciones de la heroína desde su creación hasta nuestros días, donde, como veremos, se ha vuelto una de las heroínas más caóticas desde el punto de vista de la continuidad. La Supergirl original Creada por Otto Binder y Al Plastino bajo la batuta del editor Mort Weisinger, Supergirl apareció por primera vez en Action Comics nº252 (1959). En su primera y más icónica encarnación, la Chica de Acero era Kara Zor-El,

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hija de Zor-El, hermano a su vez de Jor-El, el padre de Superman. En definitiva, la Supergirl original era la prima de Superman. Los Zor-El sobrevivieron a la destrucción de Krypton gracias a una cúpula de plástico especial que rodeaba Argo City, la ciudad donde vivían. Toda la ciudad de salvó de la explosión, aunque la radiación de kryptonita del suelo acabó matándolos a todos escepto a Kara, a quien su padre envió a la Tierra en un cohete. La joven adquirió la identidad de Linda Lee, con la que se internó en el orfelinato de Midvale City. Poco después, la adoptaron los Danvers y Kara comenzó a vivir como una quinceañera normal. Sin embargo, había adquirido los poderes de todo kryptoniano en la tierra, y su primo la presentó oficialmente como Supergirl en cuanto terminó el instituto. Kara, que llevó siempre uniformes basados en el de Superman, fue miembro de la Legión de Superhéroes durante una temporada. Fue en el siglo XXX donde conoció a su gran amor, Brainiac-5, pero acabó dejando el grupo y dedicando su actividad como heroína al siglo XX. Supergirl no ejerció sólo de ayudante juvenil de su primo, sino que vivió sus propias aventuras, en la que la acompañaban su caballo Comet y su gato Streaky, ambos con la correspondiente capa de Superman. En sus años de aventuras, Supergirl protagonizó historias (sola o con su primo) en Action Comics y Adventure Comics, e incluso obtuvo una serie propia y homónima de escaso éxito comercial. Siguiendo la estela de los dos primeros filmes de Superman de Richard Donner, Supergirl también contó con una película propia de imagen real en 1984. La dirigió Jeannot Szwarc y la protagonizó Helen Slater con Faye Dunaway como la bruja Selena. A todo esto, en 1983, se presentó a una Superwoman en DC Comics Presents Annual nº2 (por Elliot S. Maggin y Keith Pollard) que no debe confundirse con Kara o con una versión adulta suya. Se trataba de Kristin Wells, una viajera del tiempo que usaba tecnología futurista para imitar los poderes de Superman. Por supuesto, Superwoman llevaba un uniforme inspirado en el de Superman (rojo y azul, la s en el pecho y la capa, etc.) pero con máscara. Los dos colaboraron en alguna ocasión, pero el rastro de la heroína se perdió en Action Comics nº583 y su identidad quedó borrada tras Crisis en tierras infinitas. Durante los dramáticos acontecimientos de Crisis, Kara falleció a manos del Anti-Monitor salvando la vida de su primo. Tras la serie, John Byrne renovó al personaje de Superman y anuló la existencia de Supergirl en el Universo DC post crisis, donde Kal-El era el único kryptoniano superviviente. En principio. Porque el espíritu de Kara no murió con la Crisis... Power Girl Power Girl era, en el Universo DC pre Crisis, la versión de Supergirl en Tierra-2. Allí también se llamaba Kara y era la prima de Superman; además, formaba parte de la nueva generación de miembros de la Sociedad de la Justicia de América (SJA), junto con Robin y Star-Spangled Kid. Apareció por primera vez en All-Star Comics nº58 (enero de 1976), creada por Gerry Conway y Ric Estrada.

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En el Universo DC post Crisis, Power Girl siguió existiendo aunque, por lo que ya hemos dicho, no podía ser kryptoniana ni prima del Hombre de Acero. El personaje había sido canónicamente miembro de la SJA hasta la desaparición de los veteranos en el Ragnarok y también de Infinity Inc. Su inclusión en la Liga de la Justicia Europa le dio cierta popularidad y hubo que explicar su origen. En la miniserie Power Girl de Paul Kupperberg y Rick Hoberg quedó establecido que Kara, cuya identidad civil era Karen Starr, no tenía poderes por ser kryptoniana sino por ser la nieta de Arión, el hechicero más poderoso de la desaparecida Atlantis. Su abuelo la envió al presente para protegerla de sus enemigos. No obstante, hace poco se ha vuelto a complicar el origen de Kara. En números recientes de JSA, ha manifestado poderes kryptonianos y cierta debilidad ante la kryptonita, lo cual pone de nuevo en duda si proviene o no de Krypton.8 Supergirl/Matrix En Superman nº16 (1988), John Byrne nos presentó a una nueva Supergirl que, siguiendo su propio precepto, no era kryptoniana. Tenemos que retroceder un año para entender su origen. Byrne necesitaba explicar por qué la Legión de Superhéroes recordaba a Superboy si su Superman no lo había sido nunca. Lo explicó con un universo "de bolsillo" creado por el Amo del Tiempo, uno de los peores enemigos de la Legión. En él, vivía el Superboy que los legionarios conocían, con su perro y todo. Byrne recuperó el universo de bolsillo para crear una nueva Supergirl. En ese mundo, tres villanos que escaparon de Krypton amenazaban con destruir la Tierra y Superboy estaba muerto para evitarlo. El Lex Luthor de dicho universo utilizó el material genético que había sacado de Lana Lang (la de allí) para crear un ser multiforme y muy poderoso al que llamó Supergirl en honor del difunto Superboy. Como siempre, la heroína llevaba un uniforme basado en el de su predecesor. No tenía poderes kryptonianos, aunque, como era telequinética, algunas de sus habilidades podían recordar a la de Superman. Supergirl fue incapaz de detener a sus enemigos y Luthor la envió al mundo real para que pidiera ayuda a Superman. El Hombre de Acero viajó al mundo de bolsillo, donde neutralizó la amenaza de los tres criminales y evitó al mismo tiempo que invadiesen su mundo. Superman se llevó a Supergirl consigo y la dejó la granja de sus padres, donde la conocieron como Matrix. Cuando Kal-El se exilió al espacio, Supergirl utilizó sus poderes multiformes para suplantar a Clark Kent. Una vez el auténtico hubo regresado, la joven se fue al espacio ella misma pero volvió a la Tierra para combatir contra Brainiac. A partir de entonces, se convirtió en una superheroína más y se unió primero al Equipo Luthor engañada por el magnate y, más tarde, a los Titanes de Atom. Matrix fue olvidando su pasado poco a poco hasta convertirse en un ser sin recuerdos. Entonces... Supergirl, Linda Danvers y Kara que vuelve DC Comics acabó concediendo una serie propia y homónima a Supergirl en 1996 que escribió Peter David con varios dibujantes, el primero de los cuales fue Gary Frank. La serie duró ochenta números y estuvo varias veces al borde de la cancelación. La primera aportación de David al personaje fue, 8

Actualmente, Geoff Johns y Amanda Waller están revisando el origen de Power Girl en JSA: Classified nº 1 a 4 (julio a octubre de 2005).

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como mínimo, conflictiva. Para humanizar a Matrix, decidió que su cuerpo se fusionara con el espíritu de una joven llamada Linda Danvers, que estaba a punto de morir a manos de un rito satánico. Casualmente, Linda Danvers se llamaba igual que la Supergirl original, la que presuntamente no existía en el Universo DC oficial. Sin embargo, se argumentó que el espíritu de los "anulados" tras Crisis no había muerto, y Kara, la Supergirl pre Crisis, hacía de ángel de la guarda de la joven Linda, por aquello del nombre y su parecido físico. Supergirl se convirtió entonces en una mezcla entre Matrix, la joven Linda y el espíritu de Kara. Se transformó en una especie de ángel sobre la Tierra que adquirió nuevos poderes, como unas alas de fuego (ya podía volar, pero en fin...). La idea del espíritu de Kara es, como mínimo, inquietante, porque abre una ventana a la recuperación de personajes que Crisis anuló. En la última saga de la serie, David rescató a la Supergirl original, a la Kara pre Crisis no en espíritu sino físicamente. Al final, esta Supergirl volvió a la Tierra-1 del universo original y cumplió su destino (crecer unos años más y morir a manos del Antimonitor) en un giro que complica, en mi opinión excesivamente, la continuidad oficial de DC.9 Ya estamos todas Para completar el embrollo, que no es poco, recientemente ha aparecido una nueva Supergirl llamada Cir-El que dice ser la hija de Superman y Lois Lane que ha venido del futuro. Los responsables de esta nueva heroína que a nadie le importa un pimiento son Steve Seagle y Scott McDaniel, que la crearon en Superman: The 10 Cent Adventure en 2003. Recientemente hemos podido ver a Cir-El en España en Superman/Batman: Enemigos públicos. Actualmente, se está publicando en Estados Unidos el segundo arco argumental de la serie Superman/Batman, donde tenemos de vuelta a Kara Zor-El, la Supergirl original en su versión post Crisis, al parecer esta vez de verdad de la buena. Sin embargo, no descartamos algún giro por parte de Jeph Loeb, guionista de la serie, gracias al cual volvamos a quedarnos sin Kara...

La nueva Supergirl Publicado el 8 de junio de 2005 La Supergirl original apareció por primera vez en Action Comics nº 252 (1959), y era la prima de Superman que llegaba a la Tierra y se convertía en una nueva heroína. Tras varios años de aventuras individuales o con su primo, Supergirl murió en Crisis en tierras infinitas nº 7. Su existencia quedó borrada de la continuidad post Crisis porque John Byrne, responable del relanzamiento del Hombre de Acero, quiso que él fuera el único kryptoniano vivo. Sin embargo, fue el propio Byrne quien acabó presentando a una nueva Supergirl, y durante veinte años han pasado varias por el Universo DC. Podéis leer más información sobre todo esto en los contenidos de octubre de 2004. La pregunta que sugería todo esto era la siguiente: Si el Universo DC debe tener una Supergirl ¿por qué no crear la versión post Crisis de Kara ZorEl? Es cierto que su aparición desvirtúa la memorable muerte de la encarnación original, pero más vale tenerla a ella que a una Lana Lang de otra 9

Con la aparición de la versión post Crisis de Kara Zor-El en Superman / Batman, no está claro que esta historia pueda formar parte de la continuidad. Ya puestos, tampoco se ha explicado si alguna de las Supergirls aparecidas después desde 1986 ha existido canónicamente.

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dimensión, o un androide multiforme, un ángel celestial o una hija del futuro de Lois Lane y Clark Kent. En definitiva, Kara ha vuelto y por la puerta grande, al menos desde un punto de vista comercial, pues lo ha hecho en Superman / Batman nº 8 a 13 (Superman / Batman: La superchica de Krypton, en la edición de Norma); Sus creadores han sido Jeph Loeb y Michael Turner. El mes pasado protagonizó un número de la misma serie, el diecinueve, realizado por Loeb e Ian Churchill. Serán éstos los encargados de la nueva serie regular de Kara que verá la luz en agosto de este año. Cuando una lluvia de kryptonita cubre la Tierra, sus compañeros de la Liga de la Justicia aíslan a Superman en la Atalaya mientras recuperan y ponen a buen recaudo los fragmentos de meteorito. Los guardan en una nave propiedad de Ted Kord que sufrirá un robo más adelante, pero eso es otra historia. Mientras recupera los fragmentos que han caído en la bahía de Gotham City, Batman encuentra una cápsula espacial con una joven dentro, que escapa. El Señor de la Noche la consigue capturar y la lleva a la Batcueva, donde la chica entra en contacto con Superman. Descubre éste que es kryptoniana y que es su prima hermana Kara, la hija de Zor-El y Alura. Cuando Jor-El envió al bebé Superman a la Tierra, su tío mandó detrás a Kara en animación suspendida, para que cuidase de su primo, porque ella era más mayor. Sin embargo, algo ocurrió y la nave se ha retrasado hasta ahora. Batman desconfía de la chica, cuya amnesia parece demasiado conveniente, y no se cree su origen. Sin embargo, Superman está tan contento con el hecho de no estar solo sobre la Tierra que la cree a pies juntillas, lo cual provoca alguna discusión con su compañero. Wonder Woman y Harbinger se llevan a Kara a Temiscira para entrenarla. Mientras la chica aprende en la isla, una horda de clones de Juicio Final ataca a las amazonas y rapta a Kara. Darkseid pretende convertirla en una de sus Furias, y crea en ella cierta aversión hacia Superman. Con la ayuda de Big Barda, el Hombre de Acero, Batman y Wonder Woman viajan a Apokolips, donde consiguen liberar a la joven después de que pelee con su primo. Cuando Batman activa un montón de bombas que pueden destruir su planeta, Darkseid promete no volver a acercarse a Kara, pero nada más lejos de la realidad. Superman viaja con la chica a Smallville para presentarla a los Kent, y Darkseid ataca al Hombre de Acero con su rayo omega, Kara se interpone y parece morir. Con esto, Superman se enfurece y derrota al villano, si bien después se entera de que Wonder Woman teletransportó a Kara a la Atalaya de la Liga en el último momento. Kara decide convertirse en Supergirl, y un orgulloso Superman la presenta al resto de superhéroes en una emotiva (es un decir) ceremonia en Temiscira. La chica se entrena con su primo y con Batman, que está midiendo el alcance de su poder, en apariencia mayor que el de Superman. Sin embargo, no es el único que la observa, ya que tanto Lex Luthor como el Calculador están detrás de ella. Es evidente, pues, que Kara tendrá mucho que decir en las Crisis infinitas que se avecinan. Por otra parte, Loeb va a tener que explicar en su propia serie cómo encaja Kara en el Universo DC y qué pasa con las anteriores Supergirls post Crisis. Allí estaremos para verlo.

Superboy, El Chico de Acero Publicado el 24 de enero de 2005

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En el Universo DC han existido dos encarnaciones importantes de Superboy, el Chico de Acero. Repasaremos ambas en este texto, y hablaremos brevemente de otros dos Superboys menos conocidos. El Superboy original El primer Superboy era, simplemente, Superman cuando era adolescente. Las aventuras del joven Clark Kent tenían lugar en un pasado indeterminado centrado en su vida en Smallville, el pequeño pueblo de Kansas donde se crió. El Chico de Acero apareció por primera vez en More Fun Comics nº 101 (enero de 1945) sin el consentimiento explícito de Jerry Siegel y Joe Shuster, creadores de Superman. Sus aventuras se trasladaron a Adventure Comics y a su propia colección, Superboy, cuyo primer número apareció en marzo de 1949. Como decíamos, Clark Kent vivía su doble vida en Smallville con sus padres adoptivos "Ma" y "Pa" Kent (nunca John ni Martha). El origen de Superboy era, claro, el mismo que el de Superman. Aunque en aquellas aventuras nunca crecía, en la continuidad pre Crisis se consideraba que, en algún momento de su vida adulta, Superboy pasaba a llamarse Superman. El joven héroe compartía aventuras con Krypto, el Superperro. Cual Laika, el can había sido enviado al espacio por Jor-L cuando empezó a investigar la posible destrucción de Krypton. Más tarde, acabaría enviando a su propio hijo. Lo que son las cosas, Krypto llegó a la Tierra después que Kal-L. En su identidad secreta, Superboy pintaba al perro de negro y lo llamaba Spot. Por supuesto, el dulce perrito tenía los poderes de todo kryptoniano sometido a la radiación de un sol amarillo. Otro personaje recurrente en las aventuras de Superboy era Lana Lang, que debutó en el número diez de la serie. Aunque más tarde la Lana adulta se incorporaría a las aventuras de Superman, su primera aparición tuvo lugar en las aventuras de Superboy. Incluso se convirtió en superheroína ocasional con la identidad de Insect Queen. Los villanos de las aventuras de Superboy eran con frecuencia versiones juveniles de los enemigos de Superman, como Luthor o Mr. Mxylptpltzktztjtdz, o como sea. En Adventure Comics nº 248, se presentó a la Legión de Superhéroes, de la que ya hemos hablado (y hablaremos). El grupo apareció en algunas ocasiones más y, con el tiempo, fue ganando muchos adeptos. En los setenta, compartían aventuras con el Chico de Acero en su propia serie, hasta que ésta pasó a llamarse Superboy & The Legion of Super-Heroes en el número 230 (septiembre de 1977). El joven Superman obtuvo una nueva serie para él solo en 1980. Se titulaba New Adventures of Superboy y sus autores fueron Cary Bates y Kurt Schaffenberger. Sin embargo, el personaje desapareció con Crisis en tierras infinitas. El relanzamiento de Superman, con nuevo origen incluido, relataba que Kal-L se convertía en héroe cuando era adulto. Superboy, el clon Franquicias como la de la superfamilia siempre son rentables, así que no era plan de tener un Universo DC sin Superboy. La ocasión para crear un nuevo Chico de Acero en la continuidad post Crisis llegó en 1993, tras la saga "La muerte de Superman". Concretamente, fue en una historia de Karl Kesel y Tom Grummett para Adventures of Superman nº 500.

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Cuando Superman parecía haber muerto a manos de Juicio Final, el científico Paul Westfield del Proyecto Cadmus intentó clonar al héroe a partir de muestras de ADN. Tras muchos intentos fallidos, llegó a la conclusión de que sólo se podía estabilizar a los clones con injertos de material genético humano. En principio, se dijo que Westfield había usado su propio ADN, pero recientemente se ha sabido que empleó el de Lex Luthor por motivos aún no aclarados. Westfield aceleró la edad de uno de los clones hasta los quince años y le implantó conocimientos propios de un muchacho de su edad. Sin embargo, el científico pretendía controlar al clon para sus propios fines. La Newsboy Legion lo descubrió y liberó al joven Superboy. Éste se creía el auténtico Superman, pero pronto descubrió que no lo era. Tampoco tenía poderes kryptonianos, sino que los imitaba gracias a la telequinesis táctil; con ella, podía volar, era superfuerte, podía desensamblar objetos con sólo tocarlos y un escudo psíquico simulaba la invulnerabilidad. Emulaba con unas gafas especiales los poderes ópticos de Superman, pero recientemente ha descubierto que posee esos poderes de forma natural. Del mismo modo, es vulnerable a la kryptonita. Tras pasar una temporada en Metrópolis, vivir una historia de amor con la periodista Tana Moon y compartir peripecias con Superman, Supergirl y Acero, Superboy se trasladó a Hawai. Con el tiempo volvería a Metrópolis para trabajar en Proyecto Cadmus una vez Westfield no formaba parte del mismo. Superboy, que carecía de otro nombre, era un adolescente alocado y rebelde, cuyo único fin era divertirse. Dos años después de "nacer", Superman lo adoptó oficialmente como su primo, e incluso le dio un nombre kryptoniano: Kon-L. El joven se puso muy contento, pero pronto se enfadaría con Superman al descubrir que poseía una identidad secreta que le había ocultado. Al final, Kon-L acabó viviendo con los Kent en Smallville bajo la identidad de Conner Kent, primo de Clark. El actual Superboy formó parte de Young Justice durante bastante tiempo y, actualmente, trabaja con los nuevos Titanes durante los fines de semana. También tuvo una serie propia homónima iniciada en octubre de 1994; duró cien números. Recientemente, viajó al futuro y se unió a la Legión de Superhéroes. Ésta ha sido borrada de la continuidad, con lo que esta última parte de su vida no cuenta. Otros Superboys menos conocidos Que servidor sepa, el Universo DC ha contado con otros dos héroes llamados Superboy. El primero era el Superboy de Tierra Prima y quedó borrado de la continuidad con Crisis en Tierras Infinitas. Apareció por primera vez en DC Comics Presents nº 87 (noviembre de 1985), por Elliot S. Maggin y Curt Swan. Tierra Prima era el "mundo real", esto es, el nuestro. El joven Clark Kent había crecido leyendo cómics de Superboy y Superman, y soñaba con adquirir los poderes de aquellos personajes con quienes compartía, curiosamente, el nombre. A los dieciséis años, descubrió que los tenía y que era kryptoniano. El Antimonitor destruyó Tierra Prima y sólo Superboy sobrevivió. Se unió a la legión de héroes que libró la lucha final contra dicho villano, y se quedó en el universo de antimateria tras la victoria, junto con Superman y Lois Lane de Tierra-2. Por otra parte, en Legion of Super-Heroes nº 23 (junio de 1986), apareció el Superboy del universo de bolsillo del Amo del Tiempo. Se trataba

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de una historia post Crisis pero, debido al relanzamiento de la Legión en 1994, se supone que tampoco ha existido nunca. Después de la gran Crisis, el Amo del Tiempo, señor de la entropía, descubrió que, sin la influencia de Superboy, la Legión de Superhéroes habría sucumbido ante el también villano Mordru. Éste adquiriría tanto poder que sobrepasaría incluso al del propio Amo. Por supuesto, no estaba dispuesto a consentirlo. Para ello, aisló una fracción de tiempo que modificó a su medida. Se las apañó para que en ese universo hubiera un Superboy en Smallville; su vida sería igual que la del héroe pre Crisis, con Krypto y todo. Siempre que la Legión viajara al pasado, acabaría en dicho universo de bolsillo. El Amo tendió una trampa a la Legión en ese universo. Para salvarlo, Superboy se sacrificó. Así pues, se supone que el único Superboy de la continuidad actual es Kon-L, el clon. A no ser que se demuestre lo contrario.

Superwoman Publicado el 25 de enero de 2005 Cuando hablamos de la superfamilia, nos vienen a la cabeza los nombres de Superboy, Supergirl, Krypto, Steel... Sin embargo, durante los últimos años del Universo DC pre Crisis, existió un miembro casi desconocido de esta familia: Superwoman. Esta heroína, a la que no hay que confundir con la del Sindicato del Crimen, apareció por primera vez de una forma muy original: en una novela. Se trataba de un relato sobre Superman escrito por Elliot s. Maggin cuyo título era Miracle Monday (El lunes del milagro, 1981). En el libro, el Hombre de Acero debía enfrentarse a un peligroso villano cuyo objetivo es causar el caos en todo el universo. No era ésta la primera novela sobre Superman escrita por Maggin; antes había publicado The Last Son of Krypton (El último hijo de Kriptón). Dos años más tarde, el mismo Maggin recuperó a Superwoman en las páginas de DC Comics Presents Annual nº 2 (1983, por Maggin y Keith Pollard). Era la primera aparición de la heroína en los cómics, aunque tendría una vida bastante corta en este medio. Sólo apareció en otras dos ocasiones: DC Comics Presents Annual nº 4 (1985, por Maggin y Eduardo Barreto) y muy brevemente en Action Comics nº 583 (1986, por Alan Moore y Curt Swan). Esta Superwoman se llamaba en realidad Kristin Wells y era una periodista del siglo XXIX, además de descendiente de Jimmy Olsen. Kristin se había doctorado con una tesis sobre una festividad de su época llamada "Lunes del milagro". Se trataba del día en que Superman había salvado el universo con ayuda de una misteriosa heroína, llamada Superwoman, cuya identidad secreta era la única que se desconocía en el futuro. Poco a poco, fue interesándose en esa Superwoman, y acabó viajando al pasado y trabajando en el Daily Planet con un único objetivo: descubrir quién era realmente la superheroína. Kristin descubrió una versión femenina y con máscara del traje de Superman entre las pertenencias de Lois Lane. Así, pensó que Superwoman era la popular periodista. Sin embargo, pronto llegó a la conclusión de que Superwoman era ella misma, y utilizó unos cuantos artilugios que se había traído del futuro para simular superpoderes como el vuelo, la superfuerza o la

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teleportación. Tras vencer a Kosmos, el villano en cuestión, reveló la verdad a Superman y volvió a su tiempo para hacer pública su identidad. En otra aventura, Superwoman quedó atrapada en el presente y sufrió amnesia. Por supuesto, pudo volver al futuro, consciente de que debería regresar a nuestra época tantas veces como fuera necesario para mantener en el futuro los recuerdos sobre Superwoman. La última aparición de este personaje tuvo lugar en la periferia de la Fortaleza de la Soledad, donde, junto con otros héroes, quiso, sin éxito, ayudar al Hombre de Acero en sus últimos días. Este personaje desapareció tras Crisis en tierras infinitas.

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BATMAN Y FAMILIA Batman La leyenda de Batman Publicado el 15 de noviembre de 2004 La historia de Batman comenzó cuando el editor Vin Sullivan propuso al dibujante Bob Kane que creara un personaje nuevo para la revista Detective Comics. Éste debería crear algo innovador que despertara la imaginación de los niños americanos como lo hacía Superman sin perder de vista el tipo de historia que publicaba dicha revista. Kane se inspiró en diversas influyencias gráficas como un invento con alas de Leonardi da Vinci, una película titulada The Bat Whisper (Roland West, 1930) y el Zorro. Bill Finger, al que se le encargó el guión del nuevo personaje, se basó en las novelas de Alejandro Dumas y de Sherlock Holmes y, sobre todo, en los cómics pulp de los años treinta, como The Shadow. Los orígenes Fue en los primeros años de Batman que se crearía buena parte de la parafernalia que ha rodeado al personaje durante más de sesenta años. Fueron tiempos de inspiración de Kane y sus guionistas, que nos trajeron novias, villanos, ayudantes, coches y aviones... Es curioso ver como, con mayor o menor evolución, lo que se creó hace tanto tiempo sigue en buena parte vigente en la actualidad. Batman debutó en Detective Comics nº27 (mayo de 1939), si bien su presentación tuvo lugar en un anuncio de Action Comics nº11 (abril de 1939). El que estaba destinado a convertirse en uno de los personajes más importantes del cómic se estrenaba con un caso detectivesco titulado "The Case of the Chemical Sindicate"; era una historia oscura donde Batman acababa matando al villano. El héroe llamó la atención por no tener superpoderes y compensar esta carencia con su inteligencia y con los artilugios que comenzarían a aparecer a partir del número 29. Fue en este número que Gardner Fox se haría con los guiones de la serie; el escritor fue responsable de la creación de Julie Madison,

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la primera novia de Batman, y del batcinturón, el batgiro y el primer enemigo recurrente, Doctor Death. Bill Finger volvió a Detective Comics en el número 33, justo para escribir por primera vez el origen de Batman. En aquel número se narró lo que tanto hemos visto repetir durante décadas: el asesinato de los padres de Bruce Wayne, su obsesión por lograr la perfección física y luchar contra el crimen, los murciélagos entrando por la ventana... Además, a Finger le disgustaba que Fox hubiera ubicado las aventuras de Batman en Nueva York, e inventó la archiconocida Gotham City. En Detective Comics nº38, Bob Kane presentó a Robin, el ayudante de Batman con el que compartía un trágico pasado familiar. La idea del ayudante juvenil fue de Sheldon Morloff, ayudante de Kane, y a Jack Liebowitz, editor de la serie, no le gustó la idea de que un niño luchara contra el crimen. A pesar de todo, les dejó hacer y, cuando las ventas se duplicaron gracias a la aparición del muchacho, hizo la vista gorda. Apenas un año después, Whitney Ellsworth, editor de DC, dio luz verde a Batman, la serie propia y exclusiva del Hombre Murciélago. El primer número fue memorable por la aparición de dos villanos. Uno fue el Joker, la eterna némesis de Batman, un malvado que estaba destinado a morir pero al que el editor vio mucho potencial. El otro fue Catwoman, la ladrona que conquistaría el corazón de Bruce Wayne en diversas ocasiones. En aquella historia, a Selina Kyle no se la conocía como Catwoman sino como La Gata y no era más que una ladrona de medio pelo. Sin embargo, el personaje fue evolucionando y se consolidó en 1946 cuando le dieron su clásico uniforme morado y verde. Por otra parte, Batman nº1 fue la última vez que se vio a Batman matar a alguien, lo cual fue prohibido por Ellsworth a partir de entonces. Los años siguientes siguieron forjando la leyenda de Batman con la aparición del Batmóvil (Batman nº5), la Batcueva (Batman nº12) y Alfred Pennyworth, el mayordomo de Bruce Wayne (Batman nº16). En el número 58 apareció por primera vez el Pingüino y, en el 66, Dos Caras, tal vez el más inquietante de la galería de villanos de Batman por lo impredecible. Batman protagonizaba su propia serie, y también Detective Comics. Ellsworth lo incluyó también en 1941 en una nueva publicación, World's Finest Comics, donde aparecían Superman o Zatara, entre otros. Bob Kane comenzó a saturarse de trabajo y hubo que recurrir a artistas como Dick Sprang, George Roussos o Jerry Robinson para satisfacer las exigencias de murciélago de los lectores. El mismo año, se comenzó a publicar una tira cómica en los periódicos de la que Kane se hizo cargo también. Con semejante popularidad, no era de extrañar que Batman y Robin dieran el salto a la gran pantalla. Su primera adaptación fue un serial producido por Columbia en 1943. Protagonizado por Lewis Wilson y Douglas Croft y dirigido por Lambert Hillyer, la calidad del serial era más que discutible y duró poco tiempo aunque disfrutó de un segundo serial en 1949. Curiosamente, en esta serie Batman sí luchaba contra los japoneses, cosa que no hacía en los cómics como sus contemporáneos Superman o la Sociedad de la Justicia. Batman también fue invitado especial recurrente en el serial radiofónico del Hombre de Acero, pero nunca obtuvo el suyo propio. A pesar del descenso de ventas de los cómics de superhéroes durante los años cincuenta, Batman conservó su aparición mensual en las tres series. Sin embargo, las historias se fueron haciendo más tontas. Gran parte de la

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culpa de ello fue del libro La seducción del inocente del doctor Wertham. En el libro se afirmaba que Batman y Robin eran homosexuales y que tanto su condición sexual como el carácter psicótico de sus villanos era perjudicial para la juventud norteamericana. Para evitar el cierre, las aventuras de Batman incorporaron el concepto de familia, con la adición de Ace el Batperro, Batwoman, la primera Batgirl, el Batsimio, Batmito, etc. Además, los villanos eran normalmente alienígenas y robots varios que eran difícilmente "imitables" por la juventud. Para entonces, Kane ya estaba desvinculado de la parte gráfica de Batman, de la que se hizo cargo Sheldon Morloff durante prácticamente toda la década. La época pop El tono de estas historias permaneció incluso una vez había empezado la edad de plata y Batman colaboraba con otros héroes de la casa en Justice League of America. No fue hasta 1964 que el editor Julius Schwartz decidió meter baza en las aventuras del Hombre Murciélago. Schwartz decidió acabar con la ciencia ficción y la batfamilia excepto Robin. Las historias de Batman comenzaron de cero a partir de Detective Comics nº327, y todo lo anterior se relegó a la Tierra-2 como si nunca hubiera ocurrido. Fue Carmine Infantino el dibujante encargado de la renovación de Batman en los sesenta; él fue el responsable del óvalo amarillo alrededor del murciélago del pecho, y también estilizó el batmóvil. El 12 de enero de 1966, ABC Television y 20th Century Fox comenzaron la emisión de la famosa serie de televisión de Batman. Esta serie se convirtió en un fenómeno de masas y de la cultura pop que duró varias temporadas. Protagonizada por Adam West y Burt Ward, la serie repercutió directamente en el tono de los cómics del personaje. La serie fue la responsable de la creación de Barbara Gordon y Batgirl, que se incluyó en los cómics sólo como excusa para su aparición posterior en televisión10. Batman siguió apareciendo en todas sus series y en otra, The Brave and the Bold, donde compartía cabecera con otro héroe diferente de DC cada mes. Carmine Infantino fue el máximo responsable de Batman en los sesenta. A finales de la década y principios de la siguiente, Neal Adams se hizo cargo de la parte gráfica del personaje. Con un estilo que marcó el futuro del cómic de superhéroes, Adams participó en una época de cambios para las aventuras de Batman. Bajo el amparo de Julius Schwartz, Robin se fue a la universidad y Bruce Wayne abandonó la mansión para mudarse a un piso en el centro de Gotham. En los setenta, Batman vivió épocas memorables con dibujantes como el propio Adams y Dick Giordano y escritores como Denny O'Neil. Fueron O'Neil y Adams los creadores de los villanos R'as Al Ghul y Man-Bat. Una de las mejores etapas de Batman en los años setenta fue “Strange Apparitions”, título dado a posteriori a la saga escrita por Steve Englehart y dibujada por Marshall Rogers y Walter Simonson. Batman hacía frente al alcalde Thorpe y a la policía de Gotham. Debía enfrentarse a diversos villanos, como Deathloke, el Pingüino, Hugo Strange y, sobre todo, el Joker, a quien Englehart y Rogers mostraron como un psicópata excéntrico y desquiciado capaz de los delitos más increíbles, como envenenar el pescado de toda la costa este de Estados Unidos y darle el característico rictus de su gas letal de 10

Fue más bien para asegurarse los derechos de un personaje que iba a salir en televisión de todos modos.

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la risa. Además, se presentó al amor definitivo de Bruce Wayne, la sensual Silver St. Cloud, que no era capaz de asimilar la doble vida de su novio.11 A finales de los setenta y principios de los ochenta, Schwartz comenzó a dedicarse sólo a Superman, y fue Paul Levitz el encargado de las series de Batman. Tanto él como sus sucesores, Dick Giordano y Len Wein, fueron conscientes de que los lectores de Batman habían crecido y que su personaje debía madurar en consecuencia. En esa etapa, Dick Grayson dejó de ser Robin y apareció Jason Todd sólo porque Batman quedaba cojo sin un Robin a su lado, pero el personaje no cuajó entre los aficionados. Batman protagonizó una quinta serie, Batman and the Outsiders junto con otros superhéroes mucho menos conocidos que él. La batmanía En 1986, se publicó una de las obras maestras de la década y del género, The Dark Knight Returns de Frank Miller. La miniserie se convirtió en el desenlace natural de la línea tenebrosa de los ochenta y sirvió como plataforma para el relanzamiento de Batman tras Crisis en tierras infinitas. A los cincuenta años, Bruce Wayne se vio forzado a salir a la calle como Batman tras mucho tiempo de retiro forzoso. Gotham era una ciudad devastada por la delincuencia, y Miller lo supo mostrar como nadie. Además, profundizó de modo magistral en la relación entre Batman y el Joker e introdujo uno de sus tics: enfrentarlo con Superman. El Señor de la Noche y toda su ambientación volvían a empezar desde cero con la saga "Batman: Año uno" que se desarolló en la serie Batman. La escribió el mismo Miller y la dibujó, con un tono sombrío y decadente, David Mazzuchelli. El "Año Dos" corrió a cargo de Mike W. Barr y los dibujantes Alan Davis y Todd McFarlane. Batman era más popular que nunca en los cómics, y proliferaron prestigios, especiales y novelas gráficas entre los que destacaron Batman: The Cult y The Killing Joke, donde el Joker dejaba paralítica a Barbara Gordon. Mientras, Jim Starlin y Jim Aparo se encargaron de una etapa memorable y larga de la serie madre. Entre sus muchos méritos, destacó la saga "Una muerte en la familia", en la que Denny O'Neil, editor de las series de Batman desde entonces hasta casi el presente, ofreció a los lectores matar o no a Jason Todd por medio de una votación telefónica. Quisieron que Robin desapareciera en Batman nº428, y Starlin y Aparo lo plasmaron de forma inmejorable. Pero, por mucho éxito que estuviera teniendo Batman, no era comparable al fenómeno de masas internacional conocido como batmanía que desató el filme Batman de Tim Burton en 1989. Protagonizado por Michael Keaton, Jack Nicholson y Kim Basinger, se convirtió en el más taquillero hasta la fecha y generó una secuela en 1992 en la que repetían Burton y Keaton secundados por Danny DeVito y Michelle Pfeiffer. Burton siguió la estética oscura de Miller y creó una Gotham City tenebrosa en la que interactuaban personajes para cuya interpretación los actores parecían haber nacido. Los noventa fueron muy irregulares para las series de Batman. El éxito de las películas se desvaneció ante el avance imparable de los mutantes de Marvel y los cómics de Image, pero la franquicia siguió aumentando, en parte gracias a dos películas más, dirigidas por Joel Schumacher, y a buenas adaptaciones animadas. El tercer Robin tuvo serie propia en 1993, igual que 11

Este párrafo no estaba en el texto original.

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Nightwing (Dick Grayson, el Robin original) en 1996. Batman protagonizaba Batman, Detective Comics, Shadow of the Bat y Legends of the Dark Knight. Incluso Catwoman consiguió su propio título. Denny O'Neil estuvo al frente de todo como editor, y a él debemos sagas memorables y perfectamente coordinadas, si bien algo pretenciosas, como "La caída del murciélago" y "Tierra de nadie", que destacaron entre la mediocridad que caracterizaba, en general, a todos los cómics DC de la época.

La Bat Familia Robin, El Chico Maravilla Publicado el 26 de enero de 2005 Robin, el eterno compañero de Batman, es un personaje tan icónico como su mentor. Desde 1940, tres han sido los jóvenes que han merecido tal honor; de ellos, y de otros menos conocidos, hablaremos en este texto. Robin I El primer Robin, es decir, Dick Grayson, apareció por primera vez en Detective Comics nº 38 (mayo de 1940). Creado por Bill Finger y Bob Kane, el apodado Chico Maravilla tenía como objetivo suavizar el contenido tenebroso de las historias de Batman, así como atraer nuevos lectores. Aunque a la editorial no le gustaba que un niño arriesgara la vida luchando contra el crimen, el éxito de aquel número les hizo cambiar de opinión. Este Robin apareció ininterrumpidamente junto a Batman hasta 1969, y es la versión icónica del personaje en adaptaciones para cine y televisión. Dick Grayson era el hijo de los Grayson Voladores, una familia de acróbatas de circo. Un mafioso llamado Jefe Zucco, a quien dicho circo debía dinero, saboteó el número de los Grayson, y los padres de Dick murieron ante sus ojos. Bruce Wayne estaba presente en el circo y se apiadó de Dick, cuyo drama era parecido al suyo. Lo adoptó como pupilo (no como hijo) y lo entrenó para que se convirtiese en Robin. Juntos, detuvieron a Zucco y comenzaron una larga trayectoria en la lucha contra todo tipo de psicópatas en Gotham City. Batman y Robin eran inseparables y recibieron el apodo conjunto de Dúo

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Dinámico. Su relación era propia de un padre y su hijo; y no pasaba de ahí, aunque algunos pretendan demostrar lo contrario. En 1969, cuando Dennis O'Neil y Neal Adams se hicieron cargo de Batman, quisieron devolverlo a sus orígenes más oscuros. Para ello, se quitaron de encima a Dick haciéndolo marcharse a la Universidad. Así, Robin apareció sólo ocasionalmente en las aventuras de Batman durante los años setenta. Dick formaba parte de los Titanes desde mediados de los ochenta. En New Teen Titans, Marv Wolfman y George Pérez hicieron evolucionar a los sidekicks de toda la vida, Robin incluido. Cada vez más alejado de Batman, Dick abandonó su identidad para independizarse y adoptar el nuevo nombre de Nightwing. Sucedía esto en Tales of the Teen Titans nº 43. Aunque sigue vinculado a Batman y familia, Dick vive actualmente en Bludhaven sus aventuras en solitario. Además de protagonizar su propia serie, forma parte de los Outsiders. Actualmente, se publica en Nightwing la saga "Año Uno", donde se relata su transición de Robin a dicha identidad. Robin II Jason Todd ocupó el lugar de Dick Grayson en 1983. Debutó en Batman nº 357 (1983, por Gerry Conway y Don Newton), y su origen era muy similar al de su predecesor. Jason era hijo de unos acróbatas de circo asesinados por Killer Croc. Aunque la trayectoria de Batman y Dick no sufrió grandes alteraciones tras Crisis en tierras infinitas, el origen de Jason sí se modificó. Se convirtió en un huérfano callejero a quien Batman descubrió robando los neumáticos del Batmóvil. El carácter de Todd era muy diferente del de Dick. En general, se lo podría definir como iracundo e impulsivo. Por otra parte, el cambio de Robin no gustaba a muchos lectores, y la editorial acabó liquidándolo, previa consulta telefónica con los aficionados, en "Una muerte en la familia". La muerte de Todd a manos del Joker afectó profundamente a Batman. Éste se volvió muy agresivo y arrastraba remordimientos por no haber podido salvar a su protegido. Así, un par de años más tarde llegaría el tercer Chico Maravilla. Robin III En Batman nº 436 (por Marv Wolfman y Jim Aparo), se presentó a Tim Drake, un joven que conocía las identidades secretas de Batman y Nightwing. Había presenciado la muerte de los Grayson en el circo y, un tiempo después, vio a Robin realizar piruetas similares a las de aquellos acróbatas. Atando cabos, se ofreció como nuevo ayudante de Batman y mostró su valía en un combate contra Dos Caras. Batman envió a Tim a entrenarse con maestros de artes marciales como Lady Shiva. Se ganó finalmente el derecho a ser Robin, aunque era un poco distinto con respecto a los anteriores; para empezar, no era huérfano (pero lo ha acabado siendo, ver Identity Crisis nº 5). En 1993, se convirtió en el primer Robin con serie propia. Tiene su propia némesis, Cluemaster, cuya hija Stephanie, también conocida como Spoiler, es su novia. Otros personajes llamados Robin El año pasado, Tim Drake dejó temporalmente de ser Robin a petición de su padre. Stephaine Brown, o Spoiler, se convirtió en la nueva Robin. Sin embargo, sus métodos no fueron del agrado de Batman, que la acabó destituyendo.

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Spoiler no fue la primera Robin femenina. Aunque en una historia alternativa, tal honor lo obtuvo Carrie Kelly, la Chica Maravilla de The Dark Knight Returns. Creada por Frank Miller, Carrie era una admiradora de Batman que se autonombró Robin cuando un Hombre Murciélago cincuentón volvió a la actividad. En DK2, Carrie tenía la identidad de Catgirl. Tenemos por último a Robin, el Juguete Maravilla. Era éste el compañero androide de Batman en el siglo 853. Su única aparición tuvo lugar en Young Justice 1.000.000 (por Peter David y Todd Nauck), que formaba parte del cross-over "DC: One Milion".

Nightwing Publicado el 17 de agosto de 2005 El que fuera el primer compañero de Batman, el Robin que ocupó ese puesto durante más de cuarenta años, creció para convertirse en un héroe independiente que, si bien sigue colaborando con su antiguo mentor con cierta frecuencia, ha logrado ganarse un lugar propio en el Universo DC. Con él comenzamos una serie de cuatro artículos, titulados genéricamente MCHCLN ("Mira Cómo Han Crecido Los Niños"); le seguirán durante las próximas semanas Tempest, Arsenal y Wally West. De Robin a Nightwing Cuando sus padres fueron asesinados por orden del malvado Jefe Zucco, el joven artista de circo Dick Grayson fue acogido por Bruce Wayne, que vio en él las cualidades necesarias para convertirse en el ayudante de Batman. Fue básicamente así como nació el primer Robin, aunque su origen ha sufrido pequeñas alteraciones a lo largo del tiempo. La última y canónica es "Batman: Año Tres", historia publicada a cargo de Marv Wolfman y Pat Broderick en Batman nº 436 a 439 (agosto y septiembre de 1989). Esta saga pronto saldrá en el Coleccionable Batman de Planeta. Otro relato de las primeras historias de Dick es Robin: Año Uno. Desde su primera aparición en Detective Comics nº 38 (abril de 1940) a cargo de Bill Finger y Bob Kane, Robin se convirtió en un personaje tan icónico como el propio Batman al que acompañaba fielmente. Dado el tono de las historias que fueron sucediéndose hasta finales de los sesenta, la relación entre pupilo y maestro era fluida, cordial y siempre eran muy amiguitos. Sin embargo, la "maduración" de DC Comics a finales de dicha década hizo que las cosas cambiaran. En diciembre de 1969, Frank Robbins e Irv Novick contaban en Batman nº 217 cómo Dick Grayson se iba a la universidad y dejaba en segundo plano su papel como Robin. Su presencia en los cómics del Señor de la Noche durante los setenta se limitó a apariciones especiales, y poco a poco se hizo evidente que Robin estaba creciendo. Fueron Marv Wolfman y George Pérez quienes comenzaron a apartar a Dick de Batman a partir de The New Teen Titans nº 1 (noviembre de 1980). Dentro del proceso al que sometieron a los miembros "clásicos" del grupo, Dick comenzó a sentirse más a gusto en los Titanes que formando equipo con Batman. Con ellos, Dick se sentía importante (de hecho, era su líder indiscutible) y con el tiempo se planteó el tener que seguir las órdenes de un personaje autoritario que no escuchaba sus ideas a pesar de ser casi un adulto. La situación explotó en el cross-over entre The New Teen Titans nº 37 y

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Batman and the Outsiders nº 5 (diciembre de 1983), donde Dick le cantó las cuarenta a Bruce y le dejó claros sus sentimientos. En febrero de 1984, se publicó The New Teen Titans nº 39, cómic clave en la historia de Dick. En él, abandonaba definitivamente el nombre de Robin y se instalaba en su propio apartamento. Durante unos números, fue sólo Dick Grayson hasta que, en junio del mismo año, adoptó el nombre de Nightwing en Tales of the Teen Titans nº 43. Las circunstancias en que Dick adoptaba ese nombre se han explicado de forma retroactiva, la última en Nightwing nº 101 a 106 (marzo a mayo de 2005); es la historia titulada "Nightwing: Year One", Chuck Dixon, Scott Beatty y Scott McDaniel. Dick recurrió a Superman en busca de consejo durante su crisis de identidad y, finalmente, recibió la inspiración de un personaje llamado Nightwing que, en la historia de Krypton, aparecía como un héroe enmascarado y de identidad desconocida. Nightwing y los Titanes Durante sus primeros años de existencia como Nightwing, Dick estuvo fuertemente ligado a los Titanes y a su novia de la época, Starfire. Tras los incidentes con Trigon y Thia, los Titanes se marchaban al planeta Tamaran, de donde era princesa la joven. La pareja y tuvo que separarse cuando ella se quedó allí para acatar un matrimonio de conveniencia. Dick salió muy afectado de aquello y disolvió el grupo tras una pelea con Wonder Girl. Ésta reuniría un grupo provisional donde estaba Jason Todd, el segundo Robin al que Dick nunca aprobó por su fuerte carácter. A pesar de ello, Dick volvió al grupo con el que siguió viviendo diversas aventuras después de ingresar en la Hermandad de la Sangre. La relación entre Bruce y Dick se había ido deteriorando aún más tras el abandono del segundo. Cuando Jason Todd fue asesinado por el Joker (...), un muchacho llamado Tim Drake acudió a Dick para pedirle que volviera a ocupar su antiguo puesto, ya que Batman se había vuelto demasiado violento. Dick no estaba dispuesto a ello y, cuando Tim demostró sus cualidades como posible Robin, lo propuso a Batman como firme candidato. Con el tiempo, Tim se convirtió en un gran héroe del que tanto Bruce como Dick se sienten orgullosos, pero eso ya es otra historia. Con la saga "La cacería de los Titanes", las cosas cambiaron para mal en el grupo y en la serie. Una de las relaciones más afectadas fue la de Starfire y Nightwing, que rompieron definitivamente justo antes de casarse. Dick perdía así al amor de su vida, que es Starfire por mucho que nos quieran vender la moto con Barbara Gordon. El hijo pródigo En mayo de 1993, Roy Harper, el primer Speedy, volvía a los Titanes como Arsenal, un agente del gobierno. A partir de aquel New Titans nº 99, la influencia de Roy y el tío Sam se fue haciendo con el grupo y Nightwing lo abandonó progresivamente. Tras aparecer unos números en Justice League: Task Force, Dick pasó una temporada en las series de Batman para acabar haciendo lo que no creía posible: sustituir a su maestro. Entre noviembre de 1994 y enero de 1995, se paseó por las series de la Bat Familia la saga "Prodigal". Recordemos que, en "La Caída del Murciélago", Bruce Wayne quedó paralítico y dejó su puesto como Batman a Jean-Paul Valley, un héroe muy de los noventa; se diría que demasiado, incluso para lo que es el Señor de la Noche. Nightwing se opuso a ese nuevo Batman, y Bruce le acabó pidiendo que fuera él su sustituto.

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Fue así como,en Batman nº 512, Dick Grayson se convirtió en Batman, pero sólo durante esos tres meses. En Robin nº 13, Dick y Bruce se cantaban las cuarenta en sus papeles como padre e hijo, el primero volvía a ser Nightwing y el segundo, Batman. La serie regular Tras su breve estancia como Batman, la popularidad de Dick permitía a DC darle su propia miniserie. Tras el especial Nightwing: Alfred's Return, en septiembre de 1995 salía dicha serie, de cuatro números de duración, a cargo de Dennis O'Neil y Greg Land. En ella, Dick viajaba hasta Kravia investigando hechos relacionados con la muerte de los Grayson. En octubre de 1996, por fin, veía la luz la serie regular Nightwing, donde Dick ya lucía el uniforme que lleva actualmente. Durante sus primeros tiempos en la ciudad, Dick trabajó como camarero en Hogan's Alley, un antro frecuentado por los corruptos policías de la ciudad. Pronto se hizo sus dos primeros enemigos: Lady Vic y Blockbuster, que era quien movía los hilos en el crimen organizado de la ciudad. Sin embargo, también tuvo que hacer frente a viejos conocidos como el Espantapájaros, que llegó a Blüdhaven en busca de la recompensa que ofrecían por su cabeza. Sin embargo, el mayor enemigo de Nightwing en solitario es Tarántula, la ex agente del FBI Catalina Flores. Salvando mucho las distancias, es para Dick lo que la Cazadora es para Batman. Aunque en principio es una justiciera, sus métodos provocan el rechazo de Dick, que incluso le metió en la cárcel. Tarántula está obsesionada con Dick, y dio lugar a una tórrida escena en la que lo violaba. En la serie, Batman envió a Dick a investigar unos asesinatos que se producían en Blüdhaven, una ciudad imaginaria cercana a Gotham. Al parecer, esos crímenes estaban relacionados con el criminal Máscara Negra. Dick descubrió una ciudad tan oscura como Gotham pero que, al contrario que ésta, estaba desprotegida. Fue así como Nightwing se convirtió en el héroe oficial de Blüdhaven, si bien recientemente ha debido compartirla con Robin y Batgirl. Dick ya vivía sus propias aventuras, pero no podía desligarse del todo de su vida con Batman. El personaje apareció en cross-overs como "Cataclismo" o "Tierra de Nadie", por no hablar de los masivos "Un Millón" orquestado por Grant Morrison, "Nuestros Mundos en Guerra" o "Joker's Last Laugh". También hizo algunas apariciones en Aves de Presa, donde se consolidó su relación con Oráculo, de la que siempre había estado enamorado según nos contaban en retcons como Robin Año Uno o Batgirl Año Uno. El guionista original de la serie fue Chuck Dixon, que estuvo en ella hasta el número 70 (agosto de 2002). Los sustituyó Devin Grayson, que sigue actualmente al frente del título. En el apartado gráfico, Scott McDaniel estuvo hasta el número 41, tras lo cual la serie recayó en Greg Land hasta junio de 2001. Rick Leonardi, al principio con muchos fill-ins, recogió el testigo hasta el número 77 (marzo de 2003). Hasta este año, la serie ha pasado por las manos de artistas como Patrick Zircher o Mike Lilly. Actualmente, tras el paréntesis del "Año Uno" antes mencionado, es Phil Hester el encargado de dibujarla. Por otra parte, Dick ha estado apareciendo en otras colecciones de grupos. Tras un largo paréntesis, volvió con sus amigos los Titanes en The Titans, escrita por Devin Grayson y, hasta hace poco, aparecía regularmente en Outsiders. También fue el líder de la Liga de la Justicia suplente durante la saga "La Era de Obsidiana".

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Tras las últimas noticias que van saliendo a cuentagotas en forma de rumores, parece ser que 2006 será un año muy movido para Dick con motivo de Infinite Crisis. Hay quien dice que se convertirá en Batman cuando Bruce Wayne acabe encerrado en Arkham Assylum, si bien otros afirman que el sustituto será Tim Drake.

Batgirl Publicado el 11 de noviembre de 2004 Barbara Gordon lleva casi cuarenta años formando parte del círculo familiar de Batman. Primero como Batgirl y después como Oráculo, es una figura secundaria pero fundamental de la franquicia cuya trayectoria repasamos en este número. Así mismo, hablaremos de su antecesora y de su sucesora, la actual Chica Murciélago y de la implicación de Barbara en las adaptaciones mediáticas de las aventuras Batman, que, como veremos, son directas responsables de la creación de la heroína. Betty Kane, la Batgirl olvidada En julio de 1956, Edmon Hamilton y Sheldon Morloff presentaron en las páginas de Detective Comics nº1956 a Batwoman, la versión femenina y ligeramente horterilla del Hombre Murciélago. La identidad secreta de la heroína era Kathy Kane, una trapecista y admiradora de Batman que ansiaba unirse a su ídolo en su lucha contra el crimen. Por desgracia, Kathy carecía de medios económicos y no podía cumplir su sueño. Sin embargo, un buen día heredó mucho dinero de un tío suyo y compró una mansión en Gotham bajo la cual construyó la Batcaverna, su base de operaciones como Batwoman. La Mujer Murciélago colaboró en varias ocasiones con Batman y Robin en aquella época locuela de los cómics del detective. Y claro, acabó necesitando una compañera juvenil. Así pues, en abril de 1961, Bill Finger y de nuevo Sheldon Morloff crearon a Batgirl en las páginas de Batman nº139. La joven era Betty Kane, sobrina de Batwoman, que se unió a ella tras descubrir su identidad secreta y se puso un escalofriante uniforme que amalgamaba el de su tía con el de Robin. Aquella Batgirl llegó incluso a unirse a los Titanes Oeste. Con la aparición de Barbara Gordon en 1967, las Kane cayeron en el olvido y su existencia se ignoró. De hecho, la muerte de Kathy en Detective Comics nº233 (1976) no tuvo la menor trascendencia y, al parecer, sus aventuras formaron parte de la continuidad de Tierra-2. Después de Crisis en tierras infinitas, Batwoman ha sido borrada de la continuidad. Con respecto a la primera Batgirl, no ha existido nunca como tal pero sí hay una Bette (no Betty) Kane que además de tenista es la superheroína y Flamebird, que se unió a los Titanes Oeste para estar cerca de Robin, su amor platónico. Barbara Gordon, la auténtica Batgirl En 1967 se presentó la que se convertiría en la Batgirl icónica por excelencia. Se trataba de Barbara Gordon, la hija del comisario Gordon que trabajaba como bibliotecaria y que acudía a una fiesta con un disfraz de Batman femenino y se acababa metiendo en una pelea con el villano Polilla Asesina. La joven era especialista en artes marciales y salvó la vida de Bruce Wayne, que la entrenó como Batgirl, le dio una moto muy chula y la "adoptó" en la batfamilia.

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Batgirl aparecía regularmente en Detective Comics formando equipo con Batman y Robin y fue un personaje bastante popular, sobre todo gracias a la serie de televisión a la que debe su nacimiento. Originalmente, la idea de una compañera femenina para el Dúo Dinámico y que además fuera hija del comisario Gordon fue de los productores de la serie de imagen real. Julius Schwartz encargó a Gardner Fox y a Carmine Infantino la creación de la nueva Batgirl en Detective Comics nº359 (enero de 1967). Pero volvamos al tema Crisis. El origen de Batman se redefinió tras el evento en "Batman Año Uno", historia escrita por Frank Miller y dibujada por David Mazzuchelli que bebía del corte tenebroso y pesimista de la mítica El regreso del señor de la noche. La existencia de Batgirl no entraba en los planes de Miller que, en "Año Uno" narraba la llegada de Jim Gordon a Gotham sin contar con Barbara y su hermano Tony. Es por esto por lo que el origen de Batgirl tuvo que explicarse de nuevo con una ligera variación. En la continuidad actual, Barbara pensaba ser la sobrina de Jim Gordon, que la adoptó tras la muerte de sus padres, sin embargo, hace unos pocos años descubrió una carta de su difunta madre en la que afirmaba que sí era hija del comisario y era fruto de una infidelidad con su cuñada. A partir de ahí, el origen de Batgirl es prácticamente igual que en su versión pre Crisis, con la excepción de que Batman no la acogió como ayudante desde el principio sino que la puso a prueba durante un tiempo. Barbara era especialista en artes marciales y una buena detective y documentalista (seguía siendo bibliotecaria). Sin embargo, era una heroína insegura y con motivaciones poco definidas a parte de la admiración que, desde pequeña, sentía por los héroes enmascarados. Batgirl no vivio aventuras "en tiempo real" en el Universo DC post Crisis, ya que el Joker la dejaba paralítica en la novela gráfica La broma asesina (1988) de Alan Moore y Brian Bolland. Hay que decir que el villano no iba a por Batgirl sino a por su identidad secreta para hacer daño al comisario. Sin saberlo, el Joker amargó a sus dos peores enemigos, Batman y Gordon, de un solo tiro. Así pues, las historias de Batgirl se han relatado por medio de números retroactivos y flash-backs entre los que destaca la maxiserie Batgirl Año Uno (2003) escrita por Chuck Dixon y Scott Beatty (también responsables de Robin Año Uno y la inminente "Nightwing Year One" en la serie regular del personaje) y dibujada por el español Marcos Martín. En esta serie, conocemos el origen de Batgirl, que quiere ser superheroína y se entrena para ello en solitario hasta que solicita la tutela de la primera Canario Negro, la de la Sociedad de la Justicia, y es rechazada. Tras el

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incidente de Polilla Asesina, donde demuestra su indudable valía, Batman la pone a prueba a través de Robin y le va proporcionando el equipo necesario para el oficio. En el transcurso de esta historia, Barbara conoce a Canario Negro, la hija, la que será su futura compañera de aventuras aunque aún no lo sepa. La serie termina con una Batgirl plenamente integrada en el mundillo de Bruce Wayne. El entusiasmo de Barbara en su Año Uno contrasta con los tiempos posteriores a su desgracia. Paralítica de por vida, tuvo que superar sus dificultades y reinventarse a sí misma como genio informático y experta en telecomunicaciones que, tras contactar con Amanda Waller y su Escuadrón Suicida, adoptó la identidad de Oráculo. Oráculo, un invento de John Ostrander en Suicide Squad nº23 (1990) actúa como la telefonista oficial de los superhéroes de DC en general y de Batman en particular. Casi todos han aprendido en confiar en ella y en su habilidad para acceder a todo tipo de información, y ha colaborado con Green Arrow y con la Liga de la Justicia. Su base de operaciones está en la torre del reloj de Empresas Wayne, su patrocinador oficial12. Desde hace un tiempo, Oráculo es la coprotagonista de la serie Birds of Prey junto con Canario Negro. Ambas forman un equipo de acciones encubiertas donde a veces también entran la Cazadora y Catwoman (con algún apoyo ocasional de Superman o Power Girl). Sin ser, ni de lejos, la serie regular más popular de DC, es una de las pocas que protagonizan heroínas en solitario, junto con Wonder Woman o la posterior Batgirl. Por lo que respecta a la vida sentimental de Barbara, siempre ha mantenido cierta tensión sexual no resuelta con Dick Grayson, el primer Robin. Tras años de flirteos, su relación se consolidó en Birds of Prey nº8 y en Nightwing nº38. Anteriorente, había mantenido un romance online con Blue Beetle que acabó bastante mal. Aunque Barbara no sea ya Batgirl, ha seguido ocupando ese puesto en las diversas adaptaciones al cine o a la televisión que se han realizado. En animación, siempre ha habido una versión de ella en las distintas series que ha producido la Warner. En cuanto a la imagen real, fue la mítica Yvonne Craig quien la representó en la serie pop de los años sesenta. Más recientemente, la interpretó Alicia Silverstone en Batman y Robin (Joel Schumacher, 1998), aunque en aquella ocasión Barbara (de apellido, Wilson) era la sobrina de Alfred Pennyworth y no la hija de Jim Gordon. La Batgirl muda Cuando ya nadie pensaba que fuera a existir una nueva Batgirl, Dennis O'Neil, editor de las series de Batman, presentó en 1999 la nueva versión del personaje en el contexto del macropitote más largo y pretencioso que ha vivido el murciélago en los últimos tiempos: "Tierra de Nadie". La saga tiene su origen en un terremoto que arrasa Gotham City. El gobierno de Estados Unidos declara la ciudad zona catastrófica e irrecuperable y la rodea por un muro vigilado por el ejército. Tras el "lunes negro", los habitantes de la ciudad que no han podido o no han querido marcharse quedan atrapados en una zona de guerra perpetua dividida en sectores, cada uno controlado por un pirado diferente. 12

La Torre Wayne fue destruida durante “Juegos de Guerra”; actualmente, la base de operaciones de Oráculo es un avión.

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La historia, relatada por Oráculo, comienza tres meses después del terremoto. Batman ha desaparecido de la ciudad y sólo la Cazadora y la antigua policía de Gotham intentan imponer el orden en las calles. Sin embargo, ninguno de ellos tiene la capacidad de intimidación y de infundar respeto en los criminales que tenía Batman. Es entonces cuando aparece The Bat, una chica disfrazada con un uniforme similar al de Batman y que más tarde se llamará Batgirl. Por supuesto, Batman regresa a Gotham y, junto con la nueva Batgirl, intenta reconquistar la ciudad. Oráculo no puede aceptar que Batman consienta que alguien desconocido usurpe su antigua identidad e investiga a la recién llegada. Se acaba descubriendo que no es otra que la Cazadora, que ha adoptado el papel de Batgirl por la solera del nombre y el miedo que suscita entre los malhechores. También anda por la ciudad una chica llamada Cassandra Cain que trabaja para Oráculo recopilando información en la calle. La chica es la hija de David Cain, un asesino a sueldo relacionado con el pasado de Bruce Wayne que vuelve a la ciudad con el encargo de matar a Jim Gordon. Es Cassandra quien, contraria al empleo de su padre, evita el asesinato demostrando sus dotes como luchadora. Y es que a Cassandra, David le enseñó desde muy pequeña a luchar y sólo a luchar; de hecho, ni siquiera sabe hablar. Apadrinada por Batman y por Oráculo, Cassandra ha adoptado definitivamente el papel de Batgirl en detrimento de la Cazadora, a quien el Hombre Murciélago nunca ha terminado de aceptar. Desde febrero de 2000, Batgirl cuenta con una serie regular homónima donde vive sus aventuras en solitario.

La Cazadora Publicado el 1 de marzo de 2005 Celebrando el lanzamiento en España de Aves de presa y de Batman / La Cazadora: Lágrimas de sangre, hablamos hoy de esta peculiar y sufrida heroína. Las primeras Cazadoras La primera Cazadora era una villana de poca monta llamada Paula Brooks. Apareció por primera vez en una historia de Wildcat publicada en Sensation Comics nº 68 (agosto de 1947), por Mort Weaskin. Esta Cazadora, cuyo traje era parecido al de Cheetah, se unió a la Sociedad de la Injusticia, donde conoció a su futuro marido, el también villano Sportsman. Paula carecía de superpoderes; contaba con conocimientos de lucha cuerpo a cuerpo y con unas uñas muy afiladas. De forma retroactiva, la Cazadora de los años cuarenta se llamó Tigresa. Era un miembro de los Young All-Stars hasta que se aburrió y se convirtió en supervillana. Esta Cazadora, al contrario que ahora veremos, sí ha existido en la actual continuidad del Universo DC. La segunda Cazadora fue también un personaje menor, aunque su linaje fuera de lo más importante. No era otra que Helena Wayne, la hija de Batman y Catwoman en Tierra-2. Debutó en DC Supers-Stars nº 17 (1978) de la mano de Paul Levitz y Joe Staton. En aquella historia, titulada "From each Ending... A Beginning", Helena adoptaba el manto de defensora de Gotham tras la retirada de sus padres. Helena trabajaría codo con codo con el Robin de Tierra-2,

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veinte años mayor que ella, con quien entabló un romance. Helena tampoco tenía poderes; combinaba sus conocimientos de combate con una ballesta y armas derivadas de las de su padre. Además de actuar en Gotham, Helena pronto se unió a la Sociedad de la Justicia de América (SJA, en adelante) junto con otros héroes de su generación como Star-Spangled Kid o Power Girl, prima de Superman. Esta última fue su mejor amiga, de forma análoga a la relación que Batgirl y Supergirl tenían en Tierra-1. Cuando otros héroes de segunda generación quisieron unirse a la SJA y fueron rechazados, Helena y Power Girl los apoyaron y ayudaron a fundar Infinity Inc. Tras su primera aventura juntos, volvieron a la SJA. Helena Wayne apareció regularmente en títulos de DC relacionados con la SJA. Con el grupo, la pudimos ver en Infinity Inc, en Justice League of America, America vs. the Justice Society, etc. Sus aventuras en solitario se limitaron a alguna aparición en The Brave and the Bold, donde formaba equipo con el Batman de Tierra-1 y a un serial de complemento en Wonder Woman (números 271 a 321, por Levitz, Staton y otros). La vida de la Cazadora quedó borrada de la existencia en Crisis en tierras infinitas. Murió heroicamente en el último número de la serie y, en el Universo DC actual, nunca ha existido. La Cazadora actual La Cazadora que hoy en día pulula por el Universo DC es la versión post Crisis de Helena Wayne. Por motivos obvios, no puede ser la hija de Bruce Wayne y Selina Kyle, así que Joe Cavalieri y Joe Staton le dieron un origen distinto en Huntress nº 1 (abril de 1989). Helena Janice Bertinelli es hija de un importante mafioso llamado Guido Bertinelli. La familia operaba en Gotham, pero su padre la apartó de la ciudad cuando fue secuestrada. La joven no volvió a la ciudad hasta los diecinueve años, justo para convertirse en la única superviviente de un atentado que acabó con toda la familia. Helena decidió vengarse y se entrenó con Sal, su guardaespaldas. Como la Cazadora, vengó la muerte de los Bertinelli y se mudó a Nueva York, donde vivió sus aventuras en solitario y, muy brevemente, con la Liga de la Justicia de Maxwell Lord. Acabó volviendo a Gotham, donde se hizo amiga de Tim Drake, el tercer Robin. Sin embargo, no contaba con la aprobación de Batman, que no la considera parte de su "familia". El héroe cree que sus métodos son demasiado violentos, y ha intentado suavizarla proponiéndole ser miembro de la LJA. Helena intentó que esto cambiara aprovechando las consecuencias del terremoto que devastó Gotham City. Cuando la ciudad fue declarada "Tierra de Nadie" y Batman desapareció del mapa, adoptó la identidad de Batgirl hasta que fue descubierta. Desde entonces, la relación entre Helena y Batman no ha mejorado, y ella sigue siendo la Cazadora, un miembro poco apreciado de la "batfamilia". La actual Cazadora contó en 1989 con una serie propia, aunque duró poco más de un año. Sus siguientes apariciones se han limitado a las series de Batman y a miniseries como The Huntress (1994), Robin III: Cry of the Huntress o Batman / Huntress: Cry for Blood, que, como decíamos, este mismo

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mes publica Norma Editorial13. También aparece en la serie Birds of Prey formando equipo con Oráculo y Canario Negro.

Gotham Central Publicado el 11 de marzo de 2005 Tradicionalmente, a los agentes del Departamento de Policía de Gotham City (DPGC, en adelante), se los ha mostrado como poco más que ineptos, salvo honrosas excepciones como las de Jim Gordon. No en vano, había que justificar el que Batman interviniera en todos los casos importantes. Sin embargo, los tiempos cambian y, en la macrosaga "Tierra de Nadie", ya se insinuó el potencial del DPGC. Aquélla era una historia sobre una situación extrema, y ahora se nos ofrece la posibilidad de verlos en acción con una ciudad ya restablecida y sin Gordon como comisario. Se trata de la serie Gotham Central y, más concretamente, del primer tomo publicado por Norma, En la línea del deber. El DPGC se estructura alrededor de dos turnos, uno diurno y otro nocturno, dirigidos por el teniente Probson y la capitana Sawyer, respectivamente. La serie está escrita por Ed Brubaker y Greg Rucka juntos en la primera historia ("En la línea del deber") y separados a partir de entonces; cada uno se ocupa de uno de los turnos. La segunda saga del tomo, "Móvil", está escrita sólo por Ed Brubaker. El dibujante de todo ello es Greg Lark, que da un toque muy urbano y algo oscuro a la estética del cómic; su narrativa es impecable, tanto que al acabar de leer el volumen parece que hayas visto un episodio de la típica serie de policías en la tele. No obstante, Gotham Central no es sólo una serie de policías. Es cierto que sus tramas son detectivescas, pero no olvidemos que Probson, Sawyer y sus subordinados trabajan en Gotham City. En consecuencia, en su trabajo deben lidiar con criminales con superpoderes o artilugios que los imitan, y también con las actuaciones del omnipresente Batman. Uno de los grandes aciertos de Rucka y Brubaker es el de establecer cuál es la relación entre el cruzado y los policías. Los segundos se ven obligados a recurrir el primero con más frecuencia de la que quisieran y ni siquiera pueden reconocer oficialmente su existencia. El tomo comienza cuando dos de los detectives del turno de noche, Marcus Driver y Charlie Fields, acuden a recibir un chivatazo sobre el secuestro de una joven llamada Bonnie Lewis. Para su desgracia, se encuentran de frente al mismísimo Míster Frío, que asesina salvajemente a Fields y hiere al Driver. A partir de aquí, todo el DPGC se vuelca en encontrar a Frío y averiguar qué le ha llevado de vuelta a Gotham. En un momento dado, se verán obligados a encender la batseñal y contar con la participación de Batman aunque no les guste la idea. Especialmente reacio ante Batman se muestra Driver, que debe superar la péridad de su compañero. En la siguiente saga se recupera la investigación sobre el caso Lewis, en la que parece estar implicado Firebug, uno de los villanos de segunda fila de Gotham, al que por cierto vimos en Batgirl: Año Uno aliado con Polilla Asesina. Los protagonistas de esta historia son, de nuevo, Marcus Driver, y su nueva compañera, la detective Chandler. El Señor de la Noche volverá a intervenir 13

Y también en JLA, ya que fue miembro activa del grupo desde el JLA Secret Origins and Files nº 2 hasta más o menos JLA nº 30.

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pero, cuidado: esto no es un cómic de Batman. Sus apariciones se limitan a cameos de una viñeta o un par de páginas, y ni siquiera sale en todos los episodios. Los que de verdad importan aquí son los seres humanos normales, los agentes del DPGC, en cuyas vidas nos meten Brubacker y Rucka mientras resuelven los diferentes casos. Me permito incluir en esta reseña un breve "quién es quién" de algunos de los personajes. Mike Akins. Es el sustituto de Jim Gordon como comisario de Gotham City. Para muchos de sus compañeros, es más político que policía. No se lleva nada bien con Batman, de ahí la reticencia de los agentes a encender la batseñal y recurrir al Señor de la Noche. Turno de noche (Ed Brubaker): • Teniente Probson. Dirige el turno de noche. No se lleva nada bien con la capitana Sawyer, su homóloga en el turno diurno. • Marcus Driver. Fue el último agente del DPGC a quien eligió personalmente Jim Gordon. No comprende que el departamento deba acudir constantemente a Batman, y no se molesta en disimular su disgusto hacia éste. • Romy Chandler. Aunque iba para agente del FBI, acabó prefiriendo trabajar en la policía. Era la compañera de Nate Patton hasta que formó pareja con el detective Driver. • Nate Patton. Es el compañero de Romy, o era, porque ésta ha empezado a trabajar con Driver. Parece sentir cierta atracción por su compañera. Turno de día (Greg Rucka): • Capitana Maggie Sawyer. Trabajaba en Metrópolis, donde era amiga de Superman y Lois Lane. Se trasladó a Gotham para ocupar el puesto de capitana del turno de día. • René Montoya. Es una vieja conocida de los cómics de Batman. Respeta profundamente al Señor de la Noche y mantiene una relación extraña con Dos Caras. • Cripus Allen. Es el compañero de René. Trabajó en Metrópolis hasta que se trasladó a Gotham justo después de "Tierra de Nadie". Tiene un sentido de la justicia que no acaba de cuajar en Gotham, donde las cosas no son blancas ni negras.

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WONDER WOMAN Y FAMILIA Wonder Woman Publicado el 15 de diciembre de 2004 En sus muchas encarnaciones, la princesa Diana de Temiscira ha sido feminista, agente de inteligencia del gobierno norteamericano, enfermera, superheroína al uso, detective experta en artes marciales, embajadora de la paz y diosa del Olimpo. En este número repasamos la trayectoria de Wonder Woman, que lleva más de sesenta años siendo la heroína más representativa de DC Comics y es casi tan reconocible hoy en día como Superman o Batman. La heroína feminista William Moulton Marston (1893-1947) se doctoró en psicología en Harvard y estudió los roles y estereotipos de género con artículos como "The Art of marriage". Según sus investigaciones, las mujeres eran más dignas de confianza que los hombres y eran capaces de trabajar mejor y más rápido. Fuera del mundo del cómic, se convirtió en un personaje importante al inventar en 1915 el examen de tensión sistólica que sirvió como base del polígrafo, también conocido como detector de mentiras. En 1940, Marston trabajaba como asesor de educación de National Periodical Publications. Cuando los superhéroes masculinos comenzaban a triunfar en los quioscos, el editor Max Gaines le propuso crear una mujer que fuera tan poderosa como Superman o Green Lantern. Con el alias de Charles Marston y dibujos de H.G. Peter, Wonder Woman nació en "Introducing Wonder Woman", una historia de nueve páginas aparecida en All-Star Comics nº8 (diciembre de 1941). El éxito de la nueva heroína propició una nueva aventura en Sensation Comics nº1 (enero de 1942) y la creación de una serie propia del personaje en verano del mismo año. Wonder Woman estaba concebida como la mujer perfecta a ojos de su creador; era guapa, inteligente y fuerte a la par que sensible. Sus superpoderes eran los de toda amazona, no como en encarnaciones posteriores; poseía superfuerza y resistencia sobrehumanas y una serie de artilugios a lo Batman: los brazaletes con los que podía repeler balas, un lazo mágico que le permitía controlar la voluntad de aquéllos a los que ataba, una tiara telepática y un bonito y veloz avión invisible con el que viajaba por el mundo. Pero entre su parafernalia habitual no estaba sólo la indumentaria; poco a poco, Wonder Woman se fue haciendo con un grupo de secundarios como las Holliday Girls de Etha Candy o la Isla de la Transformación, donde Diana intentaba reformar a los criminales que capturaba. Aunque sus poderes no tenían como origen a los dioses del Olimpo como en la actual versión, la Wonder Woman de Marston sí contaba con raíces mitológicas. La princesa Diana, su auténtica identidad, era una amazona que vivía con sus iguales en Isla Paraíso. A las amazonas las crearon las diosas del Olimpo para hacer frente a Ares, el dios de la guerra, y se exiliaron a una isla perdida tras sufrir las vejaciones de Heracles y su ejército. En Isla Paraíso, desarrollaron una tecnología superior a la de los mortales. Un buen día, el avión del militar estadounidense Steve Trevor se estrelló en la isla y Diana lo rescató. Mientras el americano se curaba en Isla Paraíso, la joven princesa se

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enamoró locamente de él y su madre, la reina Hipólita, le prohibió verlo. Cuando la soberana convocó un torneo para decidir quién devolvería a Trevor al mundo mortal, Diana se disfrazó y participó en las pruebas, que por supuesto ganó. A la reina no le quedó más remedio que aceptar el destino de su hija y el dio un bonito vestido basado en la bandera del avión de Trevor. Diana llevó a Trevor a un hospital en el mundo del hombre y se ganó la vida con un espectáculo llamado "balas y brazaletes" mal guiada por un hombre interesado sólo en el dinero. Diana lo dejó y se encontró en la puerta del hospital donde estaba ingresado Trevor a una joven enfermera llamada Diana Prince que se parecía a ella. La chica estaba desesperada porque su novio vivía en Sudamérica y no tenía dinero para irse con él. La princesa le dio el dinero que había ganado a cambio de su identidad, que utilizó como tapadera desde entonces. Con Marston a la cabeza, Diana se convirtió en un icono feminista con las limitaciones obvias de la época. Por ejemplo, fue la primera mujer que formó parte de la Sociedad de la Justicia de América (SJA), pero al principio era sólo la secretaria. Por supuesto, participó en la Segunda Guerra Mundial como sus compañeros de grupo, lo cual suponía un paso decisivo hacia delante para las mujeres en el mundo del cómic, donde estaban relegada al papel de florero. Charles Marston escribió las historias de su heroína hasta que murió en 1947. Robert Kanigher se hizo cargo de las historias; H.G. Peter siguió dibujando a la amazona hasta el número 98, donde se hizo cargo de la parte gráfica el legendario Ross Andru. Kanigher le dio un papel más superheroico a Diana y se volvió menos feminista, en parte debido a la presión que supuso La seducción del inocente del doctor Wertham. Como ya hemos dicho en anteriores ocasiones, el libro fue el responsable de la casi desaparición del género de superhéroes, que ya estaba tocado desde el final de la Segunda Guerra Mundial. Para Wertham, Wonder Woman daba una imagen errónea de cuál era el papel de la mujer en la sociedad norteamericana, lo que llevó a la editorial a reducir los elementos feministas en sus historias. Familias, cambios y muertes A trancas y barrancas, Wonder Woman llegó con colección propia a la llamada Edad de plata. Con la editorial en plena renovación, la primera historia de Wonder Woman que se puede ubicar en Tierra-1 es Wonder Woman nº98, el primero dibujado por Ross Andru. En aquel número se reexplicó el origen de Diana y, si bien no difería mucho del original, sí alteró algunos aspectos. Los propios poderes de Wonder Woman se hicieron más amplios. Aunque conservó el avión invisible durante una temporada (eso sí, más estilizado y moderno), en los sesenta Diana podía planear sobre corrientes de aire, que no volar. Llevaba también unos pendientes con los que respiraba en el espacio y los brazaletes le servían para comunicarse con Isla Paraíso; además, su uniforme fue cambiando sustancialmente poco a poco, hasta llegar a más o menos el que luce hoy en día. Las historias anteriores al número 98 quedaron relegadas a la socorrida Tierra-2, pero la Wonder Woman original apareció de vez en cuando con la SJA en Justice League of America, Infinity Inc o All-Star Squadron, por ejemplo, hasta 1986. La Diana de Tierra-2 se casó con Steve Trevor, envejeció e incluso tuvo una hija, Hipólita (en honor a su madre), que se convertiría en la heroína Furia, miembro de Infinity Inc. y esposa de Hector Hall, el hijo de Hawkman.

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La Diana de la Edad de plata seguía llamándose Diana Prince y trabajaba para el servicio de inteligencia del gobierno estadounidense (era una mujer más de su tiempo), pero era básicamente una superheroína más, hecho que demuestra su afiliación a la Liga de la Justicia de América (LJA) con otros personajes claves de DC. Durante los años sesenta, a Kanigher se le ocurrió hacer con Wonder Woman lo mismo que Mort Weisinger con Superman: crearle una versión juvenil. Así, si Superboy era Superman de joven, Wonder Girl era Wonder Woman de joven. Después apareció Wonder Tot, que era Diana de niña. El trío se reunía en las llamadas "Impossible Tales" en medio de extraños viajes temporales a los que se unía Hipólita, la madre, como Wonder Queen. Hay que decir que fue Bob Haney, guionista y creador de los Titanes, quien comenzó a utilizar a Wonder Girl como si fuera un personaje distinto a Wonder Woman y no su yo adolescente. El resultado fue uno de los follones más largos del Universo DC. En Wonder Woman nº179 (1968), Denny O'Neil y Mike Sekowsky comenzaron su andadura al frente de la serie desposeyendo a Diana de sus poderes y convirtiéndola en una especie de Emma Peel. Vestida a la moda de la época, Diana era una persona normal que hacía de detective sofisticada y lucía los conocimientos de artes marciales que aprendió de un maestro chino llamado I Ching. La auténtica Wonder Woman regresó en 1973 por aclamación popular y la influencia de la revista Ms. Magazine que reclamaba el regreso del personaje con sus poderes. Así pues, Diana recuperó su poder en Wonder Woman nº204 y siguió viviendo sus aventuras, más o menos afortunadas, bajo la tutela del editor Julius Schwartz hasta 1986, cuando murió en Crisis en Tierras Infinitas tras casarse con Steve Trevor, su gran amor. La Wonder Woman actual Amparado por la editora Karen Berger y con el camino trazado por las ideas de Greg Potter, George Pérez revitalizó a Diana en 1987 en Wonder Woman nº1. Pérez era uno de los dibujantes estrella de la casa por aquella época, y se metió tímidamente en la faceta de autor completo, si bien necesitó a Len Wein para escribir los diálogos durante un tiempo. Pérez permaneció 62 números en la colección aunque sólo dibujó la primera veintena. La Wonder Woman de Pérez tenía unas raíces mitológicas que ya quisieran para sí otros superhéroes de esta índole. El autor tenía un profundo conocimiento de la mitología griega que plasmó en historias por las que desfilaban como si nada dioses, semidioses y monstruos varios. El origen de Diana no se alteró, pero sí se narró con mayor consistencia y en él estuvieron

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implicadas varias diosas. La joven estaba destinada a ser un mito desde antes de nacer, y nada tuvo que ver el amor por un mortal en su transformación en Wonder Woman. Steve Trevor se estrellaba en Isla Paraíso, pero Diana no se enamoraba de él ni mucho menos. Lo llevaba a Estados Unidos, pero él se casaba con Etha Candy y Diana se dedicaba a otros menesteres como la lucha contra el dios de la guerra, Ares. Por otra parte, las amazonas no eran una raza científicamente superior, sino que más bien huían de todo progreso y permanecían ancladas en la antigua Grecia. Diana era más poderosa que nunca. Además de su superfuerza de toda la vida, en esta encarnación era invulnerable, podía volar y moverse a la velocidad del sonido. Por supuesto, contaba con sus característicos brazaletes para desviar los ataques y con su lazo, que esta vez obligaba a decir la verdad al que ataba. En el primer año de Pérez al frente de la serie, Diana se enfrentó a enemigos clásicos del personaje (Cheetah) y a amenazas mitológicas de todo tipo (Ares, el Minotauro, los demonios de Isla Paraíso...). También se creó una nueva galería de secundarios encabezada por la profesora Julia Kapatelis y su hija, la que se transformaría en la nueva Circe. La personalidad de Diana también era distinta. Era una chica poco inclinada hacia la violencia (hasta que le tocaban las narices, claro) y ejerció como embajadora de la filosofía de paz de las amazonas en el mundo del hombre, algo que le causaba problemas de fe de vez en cuando porque era una tarea imposible. Con la marcha de Pérez en el número 62 (1992), la serie se volvió más convencional. El guionista William Messner-Loebs, apoyado por dibujantes como Paris Cullins o el irregular Mike Deodato, no tuvo momentos especialmente brillantes hasta el final de su etapa, cuando recuperó a las amazonas de Banah-Migdal y a su campeona, Shim'Tar, también conocida por Artemis. Las Banah-Migdal eran las descendientes de Antíope, la hermana de Hipólita que optó por la vía de la guerra y no de la paz. Messner-Loebs ideó una saga en la que Artemis sustituía a Diana como Wonder Woman a causa de una trama urdida por Hipólita. Un oráculo advirtió a la reina que Wonder Woman iba a morir. Así, amañó el torneo que decidiría si Wonder Woman, la representante de las amazonas en el mundo del hombre, debía ser Diana o Artemis. Ganó la segunda, peró acabó muriendo como advertía la profecía y Diana recuperó su puesto. John Byrne, en el número 101, comenzó una trayectoria de más de tres años en la serie en la que destrozó todo lo que sus antecesores habían cimentado. Potenció la faceta superheroica de Diana al principio e incluso la ubicó en una ciudad imaginaria (Gateway City). Sin más ni menos, hizo que Darkseid arrasara Isla Paraíso y se sacó de la manga una nueva Wonder Girl que no supo aprovechar ni mucho menos. Cuando se cansó de historias mundanas, a Byrne le apeteció profundizar en la parte mitológica del personaje y se metió en un embrollo de narices al recuperar la trama de Artemis y matar a Diana para que Zeus la convirtiera en diosa de la verdad. Cuando se enteró de lo que había tramado su madre, la princesa viajó al Hades para rescatar el alma de Artemis. Lo consiguió, pero ella murió. Zeus reconoció su valor y la convirtió en una diosa olímpica, la de la verdad. Byrne convirtió a Hipólita en la nueva Wonder Woman, pues así lo dictaban los dioses para que redimiera su pecado, y la hizo viajar en el tiempo hasta la Segunda Guerra Mundial, lo cual estuvo bien para justificar la indumentaria original de Donna Troy o la existencia de una misteriosa heroína

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de quien Diana había heredado su uniforme. Finalmente, Diana volvió pero tuvo que compartir título con su madre. Además, le apareció una hermana, ni más ni menos que Donna Troy, cuyo origen ya parecía estar claro desde hacía tiempo. Tuvo que ser Phil Jiménez quien devolviera a Wonder Woman sus raíces mitológicas. Admirador confeso de George Pérez, Jiménez profundizó en la relación entre Diana e Hipólita, que estaba afectada por el hecho de compartir el manto de Wonder Woman. Resolvió la situación de forma rotunada y abordó también la relación de nuevas hermanas entre Diana y Donna. Actualmente, y tras un efímero paso por la serie de Walter Simonson, que jamás repetirá lo de Thor, Wonder Woman vuelve a ser una simple superheroína bajo el manto de George Rucka, aunque quién sabe lo que nos tendrán preparado los autores que estén por llegar.

¿Quién es Donna Troy? Publicado el 13 de enero de 2005 En sus diversas encarnaciones, Donna Troy ha sido siempre uno de los personajes más misteriosos y confusos del Universo DC, y también uno de los más poderosos. Repasamos en este artícula esas encarnaciones. La Wonder Girl original La primera aparición de Donna Troy, también conocida como Wonder Girl, tuvo lugar en The Brave and the Bold nº 60 (junio de 1956). Donna fue creada por Bob Haney y Nick Cardy para formar parte de los Titanes, que hacían su debú como tales en aquel número. Wonder Girl se presentaba como la ayudante juvenil de Wonder Woman, que compartía poderes con la princesa de las amazonas. Se considera ésta la primera aparición de Wonder Girl como personaje independiente, pero en realidad ya había aparecido antes una Wonder Girl con los mismos poderes y atuendo que la de los Titanes. En la serie Wonder Woman, era habitual en la Edad de plata que la famosa heroína compartiera las llamadas "Historias Imposibles" con su madre (Hipólita, apodada Wonder Queen) y dos viajeras temporales: Diana de niña (Wonder Tot) y de adolescente... Wonder Girl. Tenemos como ejemplo Wonder Woman nº 124 (1961, por Robert Kanigher y Ross Andru). Así pues, parece ser que Bob Haney pensó que el personaje adolescente de la serie Wonder Woman era uno más de los sidekicks de la DC, en lugar de lo que realmente era. Fue de este modo que se incorporó a Wonder Girl a la continuidad y hubo que explicar su origen por primera vez. Wonder Girl había sido rescatada de niña por Wonder Woman de un incendio que acabó con la vida de sus padres. La amazona no encontró rastro de la identidad de los padres o de la niña, a la que adoptó y llamó Donna Troy. La joven se crió en Isla Paraíso como una amazona más, aunque se la consideraba miembro de la familia real y obtuvo ciertos privilegios. Por supuesto, recibió entrenamiento en combate, pero también un regalo muy especial. Gracias a su avanzada tecnología, las amazonas sometieron a Donna al "rayo púrpura" que le concedió poderes similares a los de Diana. Desde entonces, tenía fuerza sobrehumana, gran resistencia a golpes y heridas y podía planear sobre las corrientes de aire; además, obtuvo un duplicado del famoso cinturón mágico. Una vez adolescente, Donna volvió al mundo del

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hombre y se convirtió en Wonder Girl, aunque no controlaba todos sus poderes (ver más adelante). El origen de Donna estaba más o menos claro. Cuando Marv Wolfman y George Pérez se hicieron cargo de Los Nuevos Titanes, se dedicaron a profundizar en los integrantes del grupo. Donna no fue una excepción, y en el inolvidable The New Teen Titans nº 38 (enero de 1984), Wolfman y Pérez retomaron el origen de la heroína. No modificaron nada, pero sí lo ampliaron. En aquel número, Donna y su buen amigo Robin descubrieron que la joven había sido abandonada en un orfanato por su madre biológica. El nombre real de Donna era Donna Hinckley. Años después, fue adoptada por los Stacey, un matrimonio que tenía problemas con los matones que provocaron el incendio en el que fallecieron y Wonder Woman rescató a la niña. Se daba una nueva dimensión, más humana, al personaje, y con esto todo quedaba más que atado. Tras conocer su verdadero origen, Wonder Girl se sintió preparada para profundizar en su relación con Terry Long, su novio. La pareja se acabó casando en Tales of the New Teen Titans nº 50, la primera boda superheroica sin supervillanos aguando el evento. Wonder Girl y Troya Ya hemos hablado en este blog de la influencia de Crisis en Tierras Infinitas en el Universo DC. El relanzamiento de éste y su continuidad habría sido un pleno acierto si todos los personajes hubieran comenzado desde cero. Sin embargo, esto no fue así y aún hoy se recurre a la retcon o continuidad retroactiva para modificar errores. Wonder Girl se convirtió en una incoherencia en sí misma, pues el personaje había estado actuando con los Titanes mucho tiempo antes de la primera aparición pública de Wonder Woman, su supuesta mentora. Así pues, hubo que redefinir su origen y fueron de nuevo Marv Wolfman y George Pérez los encargados de ello. El segundo se encargaba por aquel entonces de la serie Wonder Woman, así que era la ocasión perfecta para establecer un cross-over entre ésta y The New Titans que recibió el título "¿Quién es Donna Troy?" En The New Titans nº 52 (1989), parte de la mencionada saga, Wolfman y Pérez diseñaron un nuevo origen para Wonder Girl. Todo seguía más o menos igual hasta el momento del incendio. Por supuesto, no había sido Wonder Woman la que la rescató de las llamas, sino Rea, una de los Titanes míticos. Para los legos en mitología, éstos fueron los primeros dioses del Olimpo, padres de los que formarían le panteón olímpico por excelencia. Fueron expulsados de la montaña mágica por Zeus y sus hermanos, y tuvieron que exiliarse al Averno. En el Universo DC, los titanes míticos se marcharon a otro mundo, donde construyeron una nueva civilización, Nuevo Cronos, y tuvieron otros hijos. Pero aquel mundo cayó en desgracia, y los descendientes murieron. Así, Rea decidió adoptar niños huérfanos de diferentes planetas para repoblar y reconstruir Nuevo Cronos. Cuando crecieron, los enviaron a sus planetas de origen para que aprendieran la humildad que a ellos les había faltado. Para que no supieran que eran casi dioses, la titánida Mnemosine les borró los recuerdos. Donna conoció así su origen post Crisis, y cambió el nombre de Wonder Girl por Troya, pues obtuvo nuevos poderes de los titanes tras salvar al mundo de Sparta, uno de sus "hermanos", que había enloquecido.

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Puteando a Donna, con perdón Troya se quedó embarazada poco después de conocer su origen. Era una joven feliz, con un marido, un hogar, una hijastra del anterior matrimonio de Terry y un hijo propio que pronto llegaría. Sin embargo, cuando estaba de ocho meses, apareció un grupo de Titanes del futuro, el Equipo Titanes, con la misión de asesinarla. Según ellos, el hijo nonato de Donna y Terry estaba predestinado a heredar poderes mayores que los de su madre. Con el tiempo, se convertiría en el dictador Lord Caos, que había sometido a la Tierra del futuro a su voluntad. Los Titanes del presente se enfrentaron a ellos para salvar la vida de su amiga. Finalmente, pudieron vencer a Lord Caos, que también se había desplazado al presente, y Donna dio a luz a un bebé al que llamaron Robert. Tras convertirse en madre, Donna dejó su carrera como superheroína para dedicarse a su familia y renunció a sus poderes. Acogió en su casa de Nueva Jersey al Equipo Titanes, que no habían podido regresar a su tiempo. Sin embargo, su hogar recibió un ataque que hizo a Donna replantearse el dejar de ser Troya. Por desgracia, los titanes míticos se negaron a restaurar sus poderes. Donna se unió entonces a los Darkstars, un cuerpo de policías intergalácticos sucesores de la tradición de los Green Lantern Corps. Durante la crisis conocida como Hora Cero, desaparecieron muchos de los miembros de Equipo Titanes. Inmediatamente después, Donna y Troy se divorciaron y la joven partió al espacio como Darkstar durante una temporada. Al volver, abandonó también esa identidad para ser una persona normal durante un tiempo, pero tuvo lugar la mayor desgracia de su vida: Terry Long, su hijastra y su hijo Robert habían muerto en un accidente de coche. La vida de Donna estaba destrozada... y entonces apareció el Ángel Oscuro y la borró de la existencia, pero había gente que la recordaba. Entre ellos, Wonder Woman, Hipólita y Flash. Esto... Expliquémonos. El origen definitivo Durante más de tres años, John Byrne se hizo cargo de la serie Wonder Woman como autor completo. En ese tiempo, el dibujante canadiense recuperó algunos elementos de la mitología pre Crisis de la amazona y sus allegados, lo cual incluía a Donna Troy. En el último origen vigente del personaje, explicado entre Wonder Woman nº 131 y 136, Byrne estableció que Donna era un clon de la princesa amazona. Cuando esta última era joven, se sentía sola por ser la única niña de Isla Paraíso. La hechicera Megala e Hipólita, reina de las amazonas, crearon un duplicado de la princesa para que tuviera compañía. Fue así como nació Donna. Mientras Diana había estado muerta, Hipólita había adoptado el papel de Wonder Woman y viajó a los años cuarenta. Allí, combatió con la Sociedad de la Justicia contra los nazis y algunos supervillanos al uso. Uno de ellos era Ángel Oscuro, una malvada hechicera que juró vengarse de Hipólita y para ello quiso embrujar a Diana. Su objetivo era hacer que la princesa viviera una vida tras otra de desgracias y dolor. Pero se equivocó y confundió a Donna con su "hermana", y fue esta quien recibió las consecuencias del hechizo. El encantamiento borró a Donna de los recuerdos de la amazona, y la niña fue viviendo diversas encarnaciones paralelas, todas ellas de lo más desafortunadas. Una de ellas la situó en el momento del incendio, tras el cual fue rescatada por los titanes míticos. De adolescente, volvió a la Tierra para

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convertirse en Wonder Girl inspirada por el traje de la Wonder Woman de los cuarenta (Hipólita). Éste es tal vez el único punto realmente necesario del nuevo origen de Donna. Después de la muerte de Terry y los niños, Ángel Oscuro iba a borrar a Donna de esa vida, como al parecer había hecho en innumerables ocasiones. No obstante, algo falló y, como ya hemos dicho, había quien la seguía recordando. Wonder Woman empleó el lazo mágico para revivirla usando los recuerdos que Wally West, Flash, tenía de ella. Así, renació una Donna Troy con los poderes de Wonder Woman que se convertiría en princesa amazona de pleno derecho. Volvió a hacerse llamar Troya, se unió a un nuevo grupo de Titanes y se mudó con su hermana a un lujoso apartamento de Gateway City. Allí, ambas profundizaron en su recientemente descubierta relación fraternal, que se intensificó tras la muerte de Hipólita. Los poderes de Donna Las habilidades sobrehumanas de esta chica han ido cambiando tanto como sus identidades. Al principio, Wonder Girl (años sesenta) tenía poco control de sus poderes, así que éstos se limitaban a planear y al uso de su lazo mágico. En la etapa que pasó con los Nuevos Titanes, aún en continuidad pre Crisis, Donna también tenía superfuerza y gran resistencia, con lo que se semejaba más a Wonder Woman. Hay que decir que utilizaba brazaletes como toda amazona, pero no eran "especiales" como los de Diana. En su primera época como Troya, cuando recibía su poder de los titanes míticos, podía planear como siempre, pero tenía nuevas habilidades. Entre las más llamativas, estaban el poder proyectar flases de luz con las manos y protegerse a sí misma o a otros con un campo de fuerza. También era capaz de respirar bajo el agua y tenía habilidades telepáticas de bajo nivel, como leer mentes o proyectar ilusiones. Tras renunciar a sus poderes titánicos, Donna se convirtió en una Darkstar. En aquella época sus habilidades dependían de su armadura, pues ella era una persona normal. Ésta le permitía volar, proyectar campos de fuerza y lanzar rayos de energía. En su última identidad, la de Troya como hermana o clon de Wonder Woman, posee los mismos poderes que ésta: superfuerza, invulnerabilidad, vuelo y supervelocidad, que se unen a su adiestramiento en combate, que une técnicas tan dispares como las amazónicas y las tamaranianas que aprendió de su amiga Starfire. Presente y futuro de Donna Troy Nada mejor que un buen golpe de efecto para cerrar una etapa y comenzar otra. Con motivo del relanzamiento de los Titanes y los Outsiders en 2003, DC Comics editó una miniserie llamada Graduation Day que ponía punto y final a las series Young Justice y The Titans. En aquella historia, escrita por Judd Winick e ilustrada por Alé Garza, ambos grupos debían enfrentarse a un malvado robot que duplicaba los poderes de Superman. De forma totalmente estúpida, al menos en mi opinión, Troya se convirtió en la única forma de acabar con aquel robot. En pocas palabras, Donna murió para salvar al mundo de un montón de chatarra. Actualmente, Donna es una inspiración para los Titanes y, especialmente, para la nueva Wonder Girl. Está aún por ver si Troya ha muerto realmente, ya que en los últimos números de Teen Titans, se ha revelado que

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el dios Ares tiene planes para ella. De momento no se sabe más, pero es más que posible que pronto la tengamos de vuelta.14

La reina Hipólita Publicado el 26 de mayo de 2005 Hablaremos hoy de Hipólita, reina de las amazonas de Isla Paraíso, madre de Diana y Wonder Woman durante un tiempo. Nos referiremos a la versión post Crisis del personaje (a partir del Wonder Woman nº 1 de Pérez), aunque hay que tener en cuenta que Hipólita debutó en All-Star Comics nº 8 (1941) y fue un personaje secundario de las aventuras de Wonder Woman hasta 1986. Y ya que estamos, saldrán otros temas como la historia de las amazonas, las retcon que tanto amamos los seguidores de DC y dos controvertidos personajes: las Furias. Las amazonas Esta tribu de mujeres guerreras no fueron inventadas por Pérez ni por Marston, sino que forman parte de la rica mitología griega y de las leyendas que circulaban por la Hélade de la Época Clásica. A pesar de ciertos intentos literarios que han pretendido integrarlas en la historia "real" (como la soporífera Last of the Amazons de Steven Pressfield), no se ha demostrado científicamente la existencia de estas mujeres. En todo caso, aquí hablamos de la adaptación, fiel por otra parte, que George Pérez hizo de los mitos griegos allá por 1987. Cinco diosas del Olimpo, más Hermes, solicitaron a Zeus permiso para crear una raza de mujeres guerreras. El rey del Olimpo aceptó su propuesta y las diosas utilizaron las almas de mujeres fallecidas para crear la nueva estirpe. Sin embargo, Ares, dios de la guerra, se opuso frontalmente a la idea y resolvió hacer todo lo posible para acabar con las llamadas amazonas. Mientras el poder de estas mujeres aumentaba y ellas demostraban su destreza bélica día tras día, Ares manipuló a Heracles para que las atacara. Junto con Perseo, el semidiós engatusó a Hipólita, reina de las amazonas, y la sedujo para poder entrar en su ciudad, Temiscira. Una vez allí, los griegos las violaron y encerraron hasta que Atenea liberó a Hipólita, que a su vez hizo lo propio con sus "hermanas". Tras la liberación, Antíope, hermana de Hipólita, se marchó a recorrer la Hélade a vengarse de los hombres, y muchas amazonas la siguieron. La reina siguió el dictado de las dioses y llevó a las hermanas que quisieron seguirla hasta el mar, desde donde Poseidón las condujo a su nuevo hogar, la Isla Paraíso, también llamada Temiscira en honor a la patria original de las amazonas. Allí, estas mujeres viviría en una eterna paz aisladas mágicamente del mundo de los hombres. A cambio, las diosas les confiaron la custodia del portal subterráneo que conducía a la caja de Pandora, el origen de los males del mundo, y también de los demonios que habitaban en el submundo. Hipólita y Diana En el siglo XX, Hipólita sintió la necesidad de ser madre, pues en su anterior encarnación había muerto a manos de su compañero mientras estaba embarazada. Las diosas le indicaron que moldeara un bebé con barro de la playa de la isla y, junto con Hermes, dieron vida a la estatua, y también 14

Ya la tenemos de vuelta. Ha regresado en DC Special Return of Donna Troy nº 1 a 4 (junio a agosto de 2005). Estaba con los Titanes Míticos en Nuevo Cronos.

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superpoderes. La princesa Diana creció siendo la mejor entre sus iguales y, cuando las diosas convocaron un torneo para elegir a una amazona que combatiera a Ares en el mundo del hombre, se presentó y lo ganó. Esto causó el primer gran disgusto a Hipólita, que se había opuesto a que Diana participase y no quería exponerla a los peligros del exterior. La joven viajó por fin al mundo del hombre y, viendo sus hazañas, la prensa la llamó Wonder Woman. Con la remodelación del Universo DC tras Crisis, George Pérez estableció que Wonder Woman llegaba al mundo del hombre en los ochenta. En consecuencia, la heroína no había existido durante la Segunda Guerra Mundial ni tampoco en la edad de plata, lo cual causaba un gran problema en la continuidad de Donna Troy, la Wonder Girl original, cuyo origen no se lanzó desde cero con Crisis. Por otra parte, el aislamiento de las amazonas durante siglos hacía absurdo que Wonder Woman llegase al mundo del hombre con un uniforme basado en la bandera de Estados Unidos. Aunque la primera cuestión tardó en resolverse, la segunda tuvo para Pérez fácil enmienda. Durante la Segunda Guerra Mundial, una pilota americana llamada Diana Trevor llegó por accidente a Isla Paraíso y ayudó con sus armas a las amazonas a detener a un demonio escapado del mundo subterráneo. Las amazonas se inspiraron así en la bandera americana para el traje de su futura campeona. Pérez salvó la papeleta bastante bien, y poco después se arregló el tema de Wonder Girl... más o menos. De todos modos, de Donna ya hemos hablado y no entraremos en detalle. Sin embargo, había una incoherencia bastante sutil para la que aún no había respuesta. Si fue la prensa quien llamó Wonder Woman a Diana cuando llegó al mundo del hombre ¿por qué salió de Isla Paraíso con un peto formado por dos uves dobles superpuestas? Lo vemos enseguida. Mientras su hija iba y venía y se convertía en la heroína Wonder Woman, Hipólita seguía reinando en Isla Paraíso temiendo por su hija. Un mal día, la bruja Megala predijo que Wonder Woman iba a morir. Hipólita se quedó horrorizada, pero, cosas del destino y de William Messner-Loebs, las amazonas de la difunta Antíope aparecieron en Isla Paraíso. Artemis, la campeona de estas amazonas de Bana Migdhal, exigió un torneo para decidir quién debía ser Wonder Woman. Hipólita se las apañó para que Artemis ganara y, así, muriera poco después ocupando tal puesto. Diana se salvó y reclamó su lugar, pero a un precio muy alto. Darkseid, soberano de Apokolips, atacó Isla Paraíso para vengarse de Diana y mató a buena parte de las amazonas. Tras el incidente, la princesa se marchó de la isla y no volvió hasta mucho después. Sucedió esto en la larga etapa de John Byrne al frente de la serie. Fue el propio Byrne quien hizo que Diana descubriera que su madre había amañado el combate con Artemis, y se marchó al infierno a rescatar su alma. Lo consiguió, pero a costa de su propia vida. Se cumplió así la funesta profecía y los dioses acogieron a Diana en el Olimpo mientras castigaban a su madre a convertirse en la nueva Wonder Woman. Era mucho menos poderosa que su hija, pero podía cumplir el papel de defensora de la libertad. Y fue aquí cuando mucho se complicó, mucho más se aclaró y empezaron las retcons. Wonder Woman I

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En Wonder Woman nº 130, Jay Garrick, el primer Flash, vio por televisión a Hipólita y tuvo una extraña sensación de déjà vu. Aunque sus recuerdos eran difusos, tenía la sensación de que ya había visto a esa Wonder Woman en la Segunda Guerra Mundial, y viajaron al pasado con el Avión Invisible para descubrir lo sucedido. Durante su estancia en los años cuarenta, Hipólita se unió a la Sociedad de la Justicia de América (SJA, en adelante); se enfrentó a Ángel Oscuro, la hechicera responsable de que sus amigos de la SJA y el resto del mundo la hubieran olvidado. ¿Hacía falta todo esto? Pues probablemente no, pero Byrne cerró así muchos cabos sueltos. Se explicó lo que comentábamos antes del peto con las uves dobles porque Hipólita las lucía en el cinturón, y se justificó la inspiración del uniforme original de Donna Troy. De vuelta al presente, Hipólita ejerció como Wonder Woman oficial hasta que los dioses resucitaron a Diana. Sin embargo, la reina había cogido el gusto a lo de ser superheroína, y durante un tiempo coexistieron dos Wonder Woman. La madre combatía de vez en cuando junto a la SJA mientras la hija continuaba su carrera en solitario y con la Liga de la Justicia. Pero a Diana no le gustaba la situación, y la tensión entre madre e hija explotó junto con la guerra civil que casi destruye Isla Paraíso. Durante los sucesos de "Nuestros Mundos en guerra", Phil Jiménez narró como Hipólita salvó al mundo de Imperiex sacrificando su propia vida mientras Diana, herida de gravedad, no podía hacer nada por salvarla. Desde entonces, Hipólita ha salido a veces en la colección, pero a lo Mufasa, pues sigue muerta y bien muerta. Las Furias Fury apareció por primera vez en Wonder Woman (vol. I) nº 300; era Lyta Trevor, la hija de Wonder Woman y Steve Trevor en Tierra-2. Poco después, Roy Thomas y Jerry Ordway la reclutaron para Infinity Inc, la serie que contaba las aventuras de este grupo formado por los hijos de los héroes de dicha tierra. Tras Crisis, la colección se siguió publicando y no comenzó de cero, con lo que Lyta se convirtió en pura incoherencia. Su nuevo origen se explicó en Secret Files nº 12 (1987). En este cómic se explicaba que Fury, Helena Kosmatos, era una heroína de los años cuarenta a quien las Furias mitológicas dieron poderes para vengarse de los nazis, que habían matado al resto de habitantes de su pueblo. Lyta era hija de esta Furia y, presuntamente, de Iron Munro, compañero de grupo los (Young All-Stars) de Helena. Por razones poco claras, Helena entregó a Lita a Derek Trevor, abuelo del Steve Trevor post Crisis y a su esposa, Miss Liberty. Cuando Lyta desapareció en el Limbo, Helena enloqueció y pensó que era hija de Hipólita porque la recordaba de los años cuarenta. Actualmente, Helena vive en Isla Paraíso y Lyta está... Próximamente (si Planeta la edita), en JSA.

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HÉROES DC Green Lantern Green Lantern Publicado el 2 de noviembre de 2004 Green Lantern vuelve a estar de actualidad. Por una parte, Norma Editorial está publicando la serie de Kyle Rayner (este mes aparece el segundo tomo, Mientras Roma arde). Por otra, acaba de empezar en Estados Unidos la miniserie Green Lantern: Rebirth, en la que Geoff Johns y Ethan Van Sciver recuperarán a Hal Jordan como Green Lantern. En el presente texto, repasaremos las diversas encarnaciones del personaje a lo largo de sus más de sesenta años de historia. El contexto cósmico El cosmos del Universo DC se encuentra en buena parte ambientado en la leyenda de Green Lantern. El universo se creó a partir del Big Bang. Pasó el tiempo y fueron naciendo las estrellas, las galaxias, los planetas... Uno de los primeros que no se autodestruyó fue Maltus, cuyos habitantes eran por naturaleza inmortales y disponían de vastos poderes psíquicos. Un científico maltusiano llamado Krona, quiso, en su ansia de conocimiento, presenciar el Big Bang y la consiguiente creación del universo. A pesar de que sus congéneres intentaron avisarle del peligro que suponía el experimento, Krona siguió adelante y acabó liberando el Mal. Los maltusianos lo castigaron y decidieron combatir ese Mal y llevar el Orden al universo. Se asentaron en un planeta llamado Oa para convertirse en los llamados Guardianes del Universo. Inmortales y muy poderosos, los Guardianes crearon un ejército de androides llamados Manhunters. Aunque les fueron útiles durante siglos, éstos se acabaron rebelando y volviéndose contra sus creadores. Los Guardianes acabaron con ellos (o eso pensaron) y decidieron crear una ejército de elite formado por representantes vivos de distintos planetas. A partir de la Gran Batería que habían creado en Oa con su poder, los Guardianes forjaron anillos de poder esmeralda que repartirían a seres valientes e intrépidos. Dividieron el universo en tres mil seiscientos sectores y, a casa uno de ellos, asignaron un campeón que portaría uno de esos anillos. Les entregaron también una pequeña batería, reproducción de la Gran Batería de Oa, en la que debían recargar los anillos cada veinticuatro horas pronunciando un llamativo juramente. Durante milenios, los Green Lantern Corps, pues así los llamaron, defendieron el cosmos. Con sus anillos de poder, estos "policías cósmicos" podían hacer lo que se les antojara, pues sólo había dos límites: la fuerza de voluntad de su portador y el color amarillo, un defecto que los Guardianes habían incluido a propósito para evitar que fueran excesivamente poderosos. El Green Lantern original La primera aparición de Alan Scott, el Green Lantern original, o Green Lantern de la Edad de oro, tuvo lugar en el número 16 de All-American Comics

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en julio de 1940. Se trataba de una historia de ocho páginas, titulada "The Origin of Green Lantern", que escribió Martin Nodell y dibujó Bill Finger, ya conocido en la época por las aventuras de Batman. El concepto del personaje se le ocurrió al propio Nodell al ver en el metro a uno de los encargados de estación agitar un farolillo rojo para dar la señal de "vía libre". El primero de los Green Lantern tenía poco en común con los que le sucederían. Básicamente, su única similitud era el uso de sus poderes a través de un anillo esmeralda. Dicho anillo no procedía de los Guardianes del Universo, sino que era de naturaleza mágica y lo había recibido de unos monjes tibetanos. Además, no era inútil contra el color amarillo sino contra la madera. Sin embargo, con el tiempo, hubo que justificar tanto parecido entre este héroe y sus homónimos espaciales. Fue así como se inventó la historia del "corazón estelar". Los Guardianes habían sido incapaces de someter la magia del universo a su voluntad, de manera que la encerraron en un orbe llamado corazón estelar. Éste fue adoptando consciencia de sí mismo con el tiempo, y se le pasó a conocer como la "llama verde de la vida". La llama lanzó un fragmento de sí misma a través del espacio, un pedazo que fue acumulando deshechos por el camino hasta adoptar la forma de un meteorito. Hace unos dos mil años, Yalan Gur, Green Lantern asignado al sector 2814, el de la Tierra, estuvo a punto de morir a manos de una bestia amarilla. Yalan Gur era uno de los mejores linternas verdes de la historia, y los Guardianes, para evitar una situación similar, eliminaron de su anillo la impureza que lo hacía vulnerable al amarillo. Pero dicha impureza tenía una razón de ser desde el principio, que era el evitar que el poder corrompiera a su portador. Así, Gur se volvió malvado y los Guardianes añadieron a su arma una nueva impureza: la debilidad a la madera. Cuando, por culpa de esto, fue agredido por unos campesinos humanos con sus primitivos instrumentos, Yalan, que era muy orgulloso, se dejó morir y se lanzó en picado hacia la Tierra justo cuando el meteorito que contenía el fragmento del corazón estelar cruzaba la atmósfera. El fragmento se unió a la batería de poder y dio lugar al anillo del que Alan Scott sería portados dos milenios más tarde. El meteorito fue encontrado por un monje tibetano llamado Chang al que habló el corazón estelar diciéndole que manifestaría su poder sólo tres veces: una para matar, otra para dar la vida y una última para dar poder. El resto de monjes atacaron a Chang, temeroso de lo que pudiera hacer con la batería, que acabó con ellos. Tras pasar por muchas manos, la batería acabó en manos de un interno del Asilo Arkham de Gotham City, al que devolvió la cordura, es decir, "le dio vida". El poder, su última acción, le tocó a Alan Scott, un ingeniero cuyo compañía había recibido el encargo, tras concurso público, de construir

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un puente. Dekker, propietario de una empresa rival, quiso sabotear el proyecto y casi acaba con Alan, a quien la batería convirtió en el primero de los Green Lantern. Alan se convirtió pronto en uno de los superhéroes más poderosos e importantes de Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial. Fue miembro fundador de la Sociedad de la Justicia de América (SJA) y del All-Star Squadron. Sus poderes, al menos al principio, se limitaban a volar, atravesar objetos sólidos y el control del metal (e invulnerabilidad al mismo). Más tarde, descubrió que lo que hiciera con su anillo sólo tenía como límite su imaginación. Durante los años cincuenta, Scott tuvo que retirarse, como sus demás compañeros de la SJA, debido a una investigación del Senado. Años más tarde, el grupo regresó a la actividad aún con bastante juventud debido a su exposición a la energía cronal de Karkull, uno de los enemigos de la primera etapa de la formación. En la carrera superheroica de Alan, ha habido dos mujeres que han sido sus enemigas y, a la vez, sus amantes. La primera de ellas fue Molly Mayne, la secretaria de Alan Scott que era a su vez Harlequín, enemiga de Green Lantern. Molly se acabó reformando y enamorándose del héroe, con quien se casó. La otra fue Espina, la que sería la madre de los dos hijos de Alan, los mellizos Jade y Obsidian, ambos superhéroes a su vez y miembros de Infinity Inc. primero y de la Liga de la Justicia (Obsidian) y los Outsiders (Jade) después. Unos años después de su regreso a la vida en activo, la SJA se autoexilió a otra dimensión para salvar el mundo. En ella, vivían una eterna batalla en el Ragnarok, el fin del mundo de la mitología nórdica. Por supuesto, el grupo acabó regresando. El corazón estelar se fue apoderando poco a poco de la voluntad de Alan, que cambió su nombre de Green Lantern por el de Sentinel para distinguirse de los héroes espaciales. Alan pudo deshacerse del control del fragmento y, durante los acontecimientos de Hora Cero, tanto su batería como su anillo de poder quedaron destruidos. Sin embargo, el poder del corazón estelar quedó atrapado en el cuerpo de Alan, que ahora no necesita de anillos ni recargas para acceder al poder del mágico artefacto. Alan, con la identidad de Sentinel, forma parte activa de la nueva formación de la Sociedad de la Justicia junto con otros héroes de su generación y algunos más jóvenes.15 En la noche más oscura... A pesar de no ser original, cuando se habla de Green Lantern al aficionado a los cómics DC le viene a la cabeza Hal Jordan, el Green Lantern de la Edad de plata que se mantuvo en el puesto hasta principios de los años noventa. Hal Jordan fue creado en Showcase nº22 (septiembre de 1959) por John Broome y Gil Kane, amparados por el editor Julius Schwartz, como parte de la renovación de héroes de los años cuarenta que tuvo lugar en DC a partir de 1956. En la primera historia, "SOS Green Lantern", de seis páginas, se presentaba el origen del nuevo Linterna Verde. Tras protagonizar varios números más de Showcase, Hal obtuvo su propia serie en julio de 1960. En las primeras aventuras, se presentaron algunos de los secundarios y villanos clásicos de Hal Jordan, entre los cuales encontramos a Carol Ferris, su eterna 15

Actualmente, vuelve a llamarse Green Lantern.

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amante, a Tomar-Re, el Linterna Verde del sector 2813, a Sinestro y todo el tinglado de los Guardianes del Universo anteriormente mencionado. La historia de Jordan que relatamos a continuación es la canónica en el Universo DC actual y es prácticamente la misma que en los cómics pre Crisis, ya que apenas se vio afectado por el relanzamiento editorial de los ochenta. Hal Jordan era piloto de pruebas de la empresa Ferris Aircraft. Hijo de un piloto de la aviación norteamericana, Hal no tenía miedo a nada y vivía para volar. Cuando la nave de Abin Sur, Green Lantern del sector 2814 (el de la Tierra) se estrelló y su ocupante estaba a punto de morir, el anillo buscó por todo el planeta un sucesor digno. Hal fue el elegido, y se convirtió en el nuevo Green Lantern, afincado en Coast City aunque viviera aventuras por todo el universo. El joven, que no era consciente al principio de los vastos poderes de su anillo, tardó un tiempo en conocer el origen de los Green Lantern y el planeta Oa de manos del que sería uno de sus mejores amigos, Tomar-Re del planeta Xudar. De carácter arrogante y mujeriego, Hal disfrutó siendo Green Lantern y uniéndose a la Liga de la Justicia de América (LJA) original, donde conoció a otros dos grandes amigos del gremio superheroico, Flash (Barry Allen) y Green Arrow. Sin embargo, no todo fueron rosas durante aquellos tiempos, ya que su obligación como Linterna Verde deterioró la relación sentimental que mantenía con Carol Ferris, hija del dueño de la empresa donde Hal trabajaba. Hal y Carol acabaron juntos, pero ella se reveló como Zafiro Estelar, una de las enemigas de Green Lantern. Poco después, Hal se lanzó con su amigo Green Arrow a una rara aventura en la que ambos recorrieron Estados Unidos en una furgoneta resolviendo problemas sociales. La relación de Hal con sus "jefes", los Guardianes del Universo, tuvo varios altibajos. Poco después de que Carol lo abandonara definitivamente y se convirtiera oficialmente en Zafiro Estelar, reina de las zamarons, Hal renunció a su anillo y se convirtió en un ser humano normal. Poco después de la Crisis, recuperó su anillo, aunque compartió el título de Linterna del sector 2814 con el que había sido su sustituto, John Stewart. Al poco tiempo, los Guardianes abandonaron esta dimensión con sus amantes, las zamarons, y los Green Lantern Corps quedaron más o menos desmantelados. Hal se convirtió en el líder de un grupo reducido de ellos que decidió operar en la Tierra. Sus compañeros fueron el ya nombrado John Stewart, Katma Tui, Arisia, que estaba enamorada de él, Kilowog y Salaak, con Guy Gardner ocasionalmente.

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Cuando los Green Lantern Corps capturaron a Sinestro, enemigo jurado de Jordan y el resto que utilizaba un anillo de poder de color amarillo, votaron acabar con él. Sin embargo, cuando usaron sus anillos para matarle, la Gran Batería de Oa explotó. Para evitar que destruyera el universo, Hal entraron en la Batería y, aunque evitaron la catástrofe, sólo tres de los anillos de poder sobrevivieron (uno era el de Hal y otro, el de Guy Gardner). Los Guardianes acabaron regresando y poco a poco se recuperaron los anillos. Hal pasó una temporada instruyendo a los nuevos Linterna Verdes mientras Guy Gardner ocupaba el puesto oficial de vigilante del sector 2814. No sin una batalla por el mismo recuperó Jordan su puesto. Pero a Hal Jordan le esperaba un futuro bastante negro en su nueva etapa como protector de la Tierra. Cuando dos villanos, Mongul y Cyborg, atacaron Coast City, la base de operaciones de Hal, la destruyeron por completo. Terriblemente apenado, intentó recrear la ciudad con su anillo para aliviar su dolor. Los Guardianes consideraron que Hal estaba utilizando su poder para un fin equivocado e intentaron quitárselo. Enloquecido, Hal fue a Oa, acabó con todos los Guardianes excepto con uno, Ganthet, y destruyó la Gran Batería. Por el camino se cargó a casi todos sus antiguos amigos del cuerpo y absorbió el poder de todos los anillos excepto el de uno, el suyo propio, que Ganthet entregó a un joven humano llamado Kyle Rayner. Hal se convirtió entonces en Parallax, un ser casi omnipotente obsesionado con la resurrección de Coast City. Para ello, aniquiló el tiempo y reconstruyó el universo en lo que se conoce como Hora Cero. Fue derrotado por Green Arrow y por Kyle Rayner, nuevo Green Lantern. Tras una aparente muerte de Parallax y de Kyle, ambos volvieron. Hal, en su nueva identidad, dedicó su vasto poder a perseguir a Cyborg, uno de los culpables de la destrucción de Coast City. Finalmente, volvió a ser un héroe y murió deteniendo una amenaza de proporciones cósmicas. Bueno, al menos pareció haber muerto... Las historias protagonizadas por Hal Jordan abarcaron el segundo volumen de Green Lantern, que se suspendió puntualmente para llamarse Green Lantern / Green Arrow en la época en que ambos personajes compartieron aventuras. A partir del número 200, la serie se pasó a llamar Green Lantern Corps (que estuvo a cargo de Steve Englehart en horas bajas), pues estaba protagonizada por Jordan y sus compañeros Katma Tui, John Stewart, etc. Hal también apareció en el tercer volumen de la serie (el actual), y la protagonizó durante una cincuentena de números antes de que su puesto lo ocupara Kyle Rayner tras la saga "Emerald Twilight". El Green Lantern de los noventa Kyle Rayner apareció por primera vez en Green Lantern (vol. 3) nº48, y se convertiría en el nuevo Linterna Verde en el número 50 de la misma serie. Como ya hemos dicho, Kyle fue elegido por Ganthet, el último Guardián del Universo, cuando Hal Jordan absorbió el poder de todos los anillos y se transformó en Parallax. Sin embargo, el proceso de selección fue un tanto aleatorio, y a Kyle le costó mucho más adaptarse a su poder de lo que le había costado a Hal. Kyle no conocía la historia de los Green Lantern Corps ni su desgraciado destino. No fue hasta que recibió la visita de Alan Scott que estuvo al tanto de todo. A pesar de su inicial reticencia, Kyle se tuvo que convertir en superhéroe a la fuerza cuando un supervillano asesinó a su novia. A partir de entonces,

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comenzó una carrera que siempre estuvo a la sombra de su antecesor, a pesar de unirse a grupos como los Titanes o la nueva LJA. Por supuesto, se encontró con Parallax y luchó contra él. Haciendo un esfuerzo, no desvelaremos las aventuras actuales de Kyle, ya que Norma Editorial comienza este mismo mes su publicación en nuestro país con la etapa de Judd Winick como guionista de la misma. El Green Lantern de los noventa no sólo se consideraba inferior a Hal Jordan dentro del Universo DC; los lectores reclamaban el regreso del anterior Linterna Verde, pero la colección se ha mantenido en los quioscos hasta hoy con Kyle al frente. Ron Marz, guionista de la caída de Hal y del ascenso de Kyle como único Linterna Verde ha sido criticado ampliamente y se le considera uno de los autores más nefastos de la historia del personaje. El posible regreso de Hal como Green Lantern siempre ha estado latente. Lejos de matar definitivamente al personaje, la editorial lo convirtió en el nuevo Espectro, el ser de vastos poderes mágicos que anteriormente estaba encarnado en Jim Corrigan. Jordan ha participado con esta nueva identidad hasta nuestros días. Los Otros Aparentemente, los Guardianes del Universo habían preparado un sustituto para Hal Jordan en caso de que este muriera o dejara los Green Lantern Corps. Se trataba de Guy Gardner, que hizo su primera aparición en Green Lantern (vol. 2) nº59 (marzo de 1968). Guy Gardner era maestro, y estuvo a punto de morir mientras salvaba a uno de sus alumnos durante un terremoto. Ambos estuvieron a punto de morir si no hubiera sido por Hal Jordan, que los salvó aunque Guy sufriera graves heridas. Por aquel entonces, Guy no sabía que había sido designado por los Guardianes como sustituto de Hal. Se recuperó de sus heridas poco a poco y se enamoró de Kari, con quien estuvo a punto de casarse. Fue el propio Hal Jordan quien reveló a Guy su condición de sustituto. Hubo una temporada en que el anillo de Hal fallaba y no sabía por qué. Así, mientras él viajaba a Oa, dejó a Guy un anillo de poder y le prestó su batería para recargarlo. Hal no sabía que el problema radicaba en la batería y, cuando Guy fue a recargar su anillo, falló y acabó encerrado en la Zona Fantasma, donde sufrió graves daños mentales al enfrentarse, entre otros, a Sinestro. La demencia de Guy se agravó cuando supo, sin salir de su encierro, que Hal y Kari se habían enamorado. Por fin escapó de la Zona Fantasma gracias a Superman, pero estaba sumido en un coma profundo. Los Guardianes despertaron a Guy del coma durante la Crisis para convertirlo en poco más que su peón. Aunque nunca fue el Green Lantern oficialmente encargado de la Tierra, Guy no renunció a su anillo y se unió a la Liga de la Justicia de Maxwell Lord. Pasado un tiempo, los Guardianes finalmente lo desposeyeron del anillo, pero él acabó consiguiendo el de Sinestro. La razón por la que Guy no fue el Linterna Verde oficial del sector 2814 cuando Jordan renunció al puesto se debió a que, tras resultar herido en el incidente del terremoto, los Guardianes habían designado un nuevo sustituto: John Stewart. John apareció por primera vez en Green Lantern (vol. 2) nº87 (enero de 1972). Fue el Green Lantern oficial durante una buena temporada, que coincidió con la época en que Jordan estaba enfadado con los Guardianes. Fue él quien ejerció como Linterna durante los acontecimientos de Crisis y,

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cuando Jordan volvió, John conservó su anillo durante un tiempo y renunció a su identidad secreta. Se retiró y se casó con Katma Tui, una Green Lantern alienígena. John ha vuelto a la actividad recientemente sustituyendo a Kyle Rayner (incluso como miembro de la LJA) mientras éste viaja por el espacio para... Uno de los secundarios habituales de la colección actual es Jade, quien, como ya hemos mencionado más arriba, es la hija de Alan Scott. Originalmente, Jade, cuyo nombre real es Jenny-Lynn Hayden, tenía superpoderes iguales a los de su padre como parte de la herencia del corazón estelar. Sin embargo, como Sentinel en la actualidad, no necesita un anillo para utilizarlos. Jade perdió sus poderes hace tiempo, pero Kyle se los devolvió e incluso le dio un anillo de poder creado por el suyo propio, por lo que se la podría considerar como Green Lantern aunque ella prefiera seguirse llamando Jade. Desde un punto de vista más anecdótico, terminaremos hablando de Kid Lantern. Durante los años sesenta, los héroes más conocidos de DC tenían un sidekick o compañero adolescente, como Robin, Batgirl, Supergirl, Speedy, Aqualad o Golden Eagle, por citar algunos. Hal Jordan nunca tuvo su compañero, algo que no necesitaba arreglo pero que Mark Waid incluyó en la continuidad oficial del Universo DC en el número dos de la miniserie Flash & Green Lantern: The Brave and the Bold. Waid se reunió de nuevo con el dibujante Barry Kitson, con quien había realizado en 1999 JLA: Year One. En la miniserie en cuestión, publicada un año después, se profundizó en la amistad entre Hal Jordan y Barry Allen contado sus aventuras conjuntas en el pasado. Wally West, el entonces Kid Flash, se convertía durante un breve espacio de tiempo en Kid Lantern, con anillo de poder y todo. Un evento curioso pero ¿necesario? Green Lantern: Rebirth Como decíamos al principio, la miniserie Green Lantern: Rebirth devolverá a Hal Jordan al puesto como Green Lantern que, para muchos, nunca debió abandonar. Su alma lleva mucho tiempo fundida con la del Espectro para redimir los pecados cometidos, y parece ser que su regreso está próximo. Al final de Identity Crisis nº 4, Hal dice a Green Arrow que tiene planes para volver. A estas alturas, sólo el primer número de Rebirth se ha publicado en Estados Unidos, así que aún no se sabe qué planes son ésos. Sin ánimo de destripar la historia, diremos que algo extraño está ocurriendo en el particular ambiente de Green Lantern. Kyle Rayner aterriza medio muerto en la Tierra buscando ayuda. Guy Gardner se ha puesto muy enfermo y casi mata a John Stewart. El Espectro ha robado el anillo de poder que Hal entregó a Green Arrow por si le hacía falta tras amputar la mano de un supervillano. Y Carol Danvers ha vuelto a lo que fuera Coast City para descubrir que la ciudad, o una parte de ella, ha reaparecido. Alan Scott y Jade, como el resto de héroes del Universo DC, están intentado averiguar lo que ocurre, pero Batman está convencido de que la personalidad malvada de Hal se ha apoderado del Espectro. Quedan todavía unos meses para conocer el desenlace, pero lo que ya es seguro es que, cuando acabe Rebirth, comenzará una nueva serie con Hal Jordan como Green Lantern, escrita por Geoff Johns y dibujada por Carlos Pacheco. Esperaremos, pues.

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Revisando a Hal Jordan Publicado el 21 de junio de 2005 Aunque ya hemos hablado aquí de los Green Lantern en general (véanse los archivos de noviembre), los últimos acontecimientos prácticamente obligan a dedicar un texto a Hal Jordan, el que para muchos es el Linterna Verde por excelencia. Las series de Hal Hal Jordan apareció por primera vez en "SOS Green Lantern", una historia de Showcase nº 22 (septiembre de 1959). Sus creadores fueron el guionista John Broome y el dibujante Gil Kane, amparados por el editor Julius Schwartz. La creación de un nuevo Green Lantern respondía a la demanda de nuevos héroes suscitada por Flash, y formó parte de la renovación de DC Comics durante la edad de plata. Tras un par de apariciones más en Showcase, el nuevo Green Lantern obtenía su propia serie homónima en julio de 1960. Durante aquellas historias, se creó buena parte de la parafernalia que aún hoy arrastra. Para empezar, se profundizó en el carácter alienígena de su anillo de poder. Al contrario que el Linterna Verde de los cuarenta, cuyo poder era mágico (más tarde se modificaría todo esto), la energía de Hal procedía de la Gran Batería del lejano planeta Oa, ubicado justo en el centro del universo. Sus creadores eran los Guardianes del Universo, y Hal no era ni mucho menos el único Linterna. Junto con otros tres mil seiscientos individuos, Hal formaba la suerte de policía galáctica conocida como Green Lantern Corps. Otros elementos recurrentes de aquellos años fueron villanos tan característicos como Sinestro, Hector Hammond o el Tiburón. También hizo acto de presencia el interés romántico de Hal, Carol Ferris, que en una ocasión se convirtió en la villana Zafiro Estelar, tema que daría mucho que hablar en el futuro. Al mismo tiempo, Hal aparecía regularmente en Justice League of America, donde compartía aventuras con héroes como Superman o Flash. A finales de los sesenta, la popularidad de Green Lantern había caído y la serie corría el riesgo de cancelarse. En un afortunado giro, en el número 76 (abril de 1970) se cambió la cabecera por Green Lantern / Green Arrow. En una serie de grandes historias escritas por Dennis O'Neil y dibujadas por Neal Adams, los dos héroes recorrieron Estados Unidos resolviendo diferentes problemas sociales, con lo cual el tono de la serie cambio mucho. Un año más tarde, O'Neil y Adams dejaban el título en manos de otros autores como Mike Grell, que no supieron mantener la calidad de sus predecesores. En el número 123 (1979), Green Arrow dejaba la serie y Hal volvía a sus aventuras en solitario a cargo de guionistas como el propio O'Neil, Paul Kupperberg o, más adelante, Steve Englehart. Joe Staton sería el dibujante habitual de la serie hasta bien entrados los ochenta, sin olvidarnos del gran Dave Gibbons. Durante esta etapa, los autores se centraron en el contexto cósmico de Hal, así como su relación con los Guardianes y el resto de los Corps. También se profundizó en las figuras de los "sustitutos" de Hal, Guy Gardner y Joe Stewart. Sería este último quien finalmente se hiciera con el puesto en el número ciento ochenta y tres. Jordan siguió apareciendo en la colección como civil, aunque finalmente recuperó su anillo. Coincidió esto con la partida de los Guardianes, tras lo cual Hal y John encabezaron un grupo de Linternas con base en la Tierra. Volvió así a renombrarse la colección como

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Green Lantern Corps en el número doscientos uno (1986). Finalmente, la serie se canceló en Green Lantern Corps nº 224 (mayo de 1988). A pesar de su, entonces, dudoso valor comercial, Green Lantern no dejaba de ser una franquicia destacada del Universo DC, y en junio de 1990 se lanzó una nueva colección desde el número uno. Hal fue el protagonista de los primeros años, pero finalmente la editorial decidió sustituirlo. Los noventa fueron malos tiempos para DC, y la creación de un nuevo Linterna Verde podría ser capaz de modernizar y mantener la franquicia. Fue el nefasto Ron Marz el encargado de quitar de enmedio a Hal en la penosa saga "Amanecer esmeralda", tras la cual Kyle Rayner se convirtió en el Green Lantern de los noventa. Cosas de la vida, los aficionados añoraban mucho a Hal aunque sus series no funcionaran bien. Desde su desaparición en 1995 hasta 2004, muchos han reclamado el retorno de Hal Jordan. Aunque literalmente no ha dejado nunca el Universo DC, y protagonizó su propia serie como el Espectro. Pero Hal debía volver a su puesto como Green Lantern. El encargado de devolverlo al mundo de los vivos ha sido Geoff Johns, apoyado por un correcto dibujo de Ethan Van Sciver, en la miniserie Green Lantern: Rebirth. Tras el exitoso evento, DC ha lanzado una nueva serie para Hal cuyo primer número fue el más vendido del mes pasado en Estados Unidos. Tanto éxito ya empieza a notarse en la franquicia. En otoño saldrá una miniserie titulada Green Lantern Corps: Recharged, y ya está a la venta (allende los mares) una colección de trading cards dedicada a los Corps. Hal ha vuelto por la puerta grande, y para ello ha habido que retocar su historia. La repasamos a continuación. Desde aquí hasta aquí lo tenemos claro... Hal Jordan era un joven piloto de pruebas que trabajaba para Ferris Aircraft en Coast City. Estaba enamorado de la hija del propietario, Carol, y mantenían una relación más o menos recíproca. Un buen día, Hal se topó con la nave de un alienígena llamado Abin Sur, que se había estrellado en la Tierra. Sur era realmente un Linterna Verde, portador de un anillo de poder cuyos únicos límites eran la imaginación de su portador y el color amarillo. Con su dueño agonizando, el anillo recorrió la Tierra buscando a alguien digno de llevarlo. Hal fue el elegido y se convirtió en Green Lantern, uno de los héroes del planeta. Sin embargo, Hal no estaba solo. Pronto supo que su anillo procedía del lejano planeta Oa, donde vivían los Guardianes del Universo. De la Gran Batería habían forjado tres mil seiscientos anillos, uno para cada uno de los sectores en que habían dividido el cosmos. Hal no era más que uno de esos tres mil seiscientos; concretamente, el del sector 2.814, donde se incluía la Tierra. Fue un colega llamado Tomar-Re quien le mostró el origen del anillo, aunque el entrenador de Hal sería otro: Sinestro. Éste había sometido en secreto su planeta, Korugar, en un tiránico intento por mantenerlo libre de todo mar. Hal denunció la situación ante los Guardianes, y Sinestro fue expulsado y exiliado a Qward. Allí, el villano consiguió un anillo de poder amarillo con el que, más adelante, se convertiría en el peor enemigo de Hal. La relación entre Hal y Carol seguía avanzando hasta que a ésta le revelaron que era Zafiro Estelar, reina de las Zamarons, la réplica femenina de los Guardianes. El espíriru de Zafiro abandonó poco después a Carol, pero el mal ya estaba hecho. Al mismo tiempo, Hal había contribuido a fundar la Liga de la Justicia de América (LJA, en adelante), donde conoció a su gran amigo

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Flash (Barry Allen), con quien compartió muchas aventuras y a un personaje decisivo: Green Arrow. El Arquero Esmeralda era totalmente opuesto a Hal. El uno era un demócrata convencido de la igualdad de las personas; el otro, un conservador que trabajaba para una multinacional y, encima, era miembro de un grupo policial intergaláctico. Green Arrow quiso que Hal dejara de lado las estrellas para centrarse en los problemas de su país. Así, a bordo de una furgoneta, recorrieron Estados Unidos haciendo frente a problemas como las drogas o el racismo. Pero todo lo bueno se acaba, y Hal y Green Arrow se separaron tras un largo viaje. Comenzó así una tormentosa etapa de la vida de Hal. Carol estaba cada vez más poseída por Zafiro Estelar y, cuando finalmente sucumbió, Hal exigió a los Guardianes que intervinieran. Pensando que estaba dejando que sus emociones intervienesen en su trabajo, los Guardianes se negaron y causaron la renuncia de Hal. Su sustituto fue John Stewart. Mientras éste ejercía como Linterna Verde, Hal siguió trabajando para Ferris y llevando una vida normal, pero acabó volviendo a su vida galáctica. Poco después de la Crisis, los Guardianes se marcharon a otro universo. La Gran Batería seguía activa, igual que los anillos de poder, pero los Linternas ya no estaban obligados a actuar en un solo sector. Fue así como Hal, John y sus compañeros Katma Tui, Arisia, Salakk, Ch'p y Kilowog se instalaron en la Tierra; el otro Linterna de la Tierra, el polémico Guy Gardner, también estuvo con ellos de vez en cuando. Este grupito acabó desbandándose, y los tres humanos se quedaron en nuestro planeta. Desfaciendo el entuerto A continuación, viene la historia de Hal desde el punto anterior y tal como se ha reconstruido en Green Lantern: Rebirth. Contiene spoilers. Cuando crearon la Gran Batería, los Guardianes encerraron en ella un elemental del miedo llamado Parallax. Su esencia era amarilla, de ahí que los anillos forjados a partir de la Batería tuvieran debilidad a ese color. Y tambien de ahí que sus portadores no debieran sentir nunca el miedo, pues Parallax se alimentaba de él. Tras juzgar a Sinestro por sus muchos crímenes, los Corps lo encerraron en la Batería. Su anillo amarillo despertó a Parallax, y juntos tramaron un plan para acabar con los Guardianes, los Linternas y, en concreto Hal Jordan. Aprovechando un momento de debilidad, Parallax se introdujo en su anillo y comenzó a influir negativamente en él. Cuando el alienígena Morgul destruyó Coast City, Hal enloqueció "ayudado" por Parallax y exigió a los Guardianes que restaurasen su ciudad y resucitasen a sus seres queridos. Cuando se negaron, Jordan los mató a todos excepto a uno, Ganthet, y acabó con todos los Linternas Verdes en activo. Destruyó la Batería, absorbió el poder de todos los anillos excepto de uno, el suyo propio, y se convirtió así en la personificación de Parallax, un ser de poder inimaginable. Ganthet entregó el único anillo que quedaba a Kyle Rayner, que se convirtió así en el sustituto humano de Hal. Junto con los demás héroes, Rayner truncó el plan maestro de Parallax. Consistía éste en la recreación del universo desde cero, y para ello comenzó a destruir el tiempo con una ola de entropía. El tiempo fue restaurado pero no como Hal creía, pues al final, en una especie de limbo, Green Arrow y el propio Kyle lo detuvieron. No obstante,

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durante los hechos de La Última Noche, Parallax volvió y se sacrificó para salvar la Tierra y evitar la destrucción del Sol. Antes de que muriese, Ganthet guardó en un sarcófago el cuerpo sin alma de Hal y lo puso a buen recaudo. El ser casi divino llamado Espectro absorbió el alma del antiguo héroe. Al principio, se pensó que lo hizo para redimirlo de sus pecados pero, en realidad, se trataba de librarlo de la influencia de Parallax. Tras una larga temporada como Espectro, el alma de Hal se ha librado de Parallax y ha vuelto al cuerpo que Ganthet había mantenido en animación suspendida. Sin embargo, el ser Parallax se refugió en Ganthet, y sólo las fuerzas combinadas de Hal, John Stewart, Alan Scott, Guy Gardner, Kyle Rayner y Kilowog pudieron evitar que destruyera el universo. Actualmente, Hal intenta recuperar su antigua vida como superhéroe y como piloto en Coast City, ciudad que fue reconstruida poco antes de su "resurrección".

Flash Flash: El hombre más rápido del mundo Publicado el 30 de septiembre de 2004 Flash es uno de los puntales del Universo DC desde 1940, año en que apareció el primer superhéroe que llevó este nombre. En la actualidad, ya son tres los personajes que han ostentado el título de "el hombre más rápido del mundo", y el concepto es una rentable franquicia que, aunque carezca de la extrema popularidad de Batman y Superman, es perfectamente reconocible en el mundo entero. Hablaremos en este número de los diferentes Flash y de algunos de los súper velocistas de la actual familia Flash. Quede claro que nos referimos siempre a los personajes con arreglo a la actual continuidad de DC y hemos evitado referencias pre Crisis, sobre todo en el caso de Jay Garrick. Jay Garrick (Flash I) Como decíamos, fue en 1940 cuando National Periodical Publications editó Flash Comics nº 1. En aquella revista, se presentó al primer Flash de la mano del escritor Gardner Fox y el dibujante Harry Lampert. El héroe era en su identidad civil Jay Garrick, un estudiante de química que investigaba en la llamada "agua pesada" y se vio afectado por sus componentes. Tras una temporada en coma, despertó para descubrir que había adquirido el poder de la supervelocidad. Ya licenciado, Garrick encontró trabajo en un laboratorio de Keystone City, una de esas ciudades imaginarias que tanto gustaban a los creadores de la casa. A finales de 1939, Flash comenzó a combatir el crimen allí junto con su novia y futura esposa, Joan. Conoció al Green Lantern original poco después, y acabó reuniéndose con éste y otros superhéroes en la Sociedad de la Justicia de América (SJA, en adelante), de la que fue su primer líder. Garrick dejó el grupo para dedicarse a su carrera en Keystone, pero antes de esto había sido bañado con magia y, como sus compañeros, gozaría de una juventud fuera de lo normal. Flash volvería con la SJA y con el All-Star Squadron para combatir en la Segunda Guerra Mundial, pero volvió a retirarse en 1951 y se casó con Joan.

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Flash volvió a la actividad cuando algunos de sus viejos enemigos atacaron Keystone City. En aquella época, la Liga de la Justicia de América (LJA, en adelante) empezaba a actuar tomando como referencia a la SJA, y Flash y sus compañeros colaboraron con sus "versiones jóvenes" en alguna que otra ocasión. La SJA se reactivó oficialmente, y contaron con nuevos miembros como Power Girl o Star-Spangled Kid. Poco después de la Crisis del Antimonitor, la SJA salvó el mundo por última vez cuando los miembros más antiguos se clausuraron en un eterno combate en el Ragnarok de la mitología nórdica. Acabaron volviendo al mundo real pero, por desgracia, algunos de sus miembros murieron durante Hora Cero y Garrick se retiró, en principio, definitivamente. Por supuesto, ha vuelto a la carga como fundador de la nueva SJA, el grupo actual en el que veteranos como él conviven con héroes más jóvenes. Barry Allen (Flash II) El segundo Flash apareció por primera vez en Showcase nº4 (septiembre de 1956), escrito por Julius Schwartz con diálogos de Robert Kanigher y dibujado por Carmine Infantino. En aquella ocasión, Flash era Barry Allen, policía científico que, paradójicamente, nunca llegaba puntual a ninguna parte. Obtuvo su poder cuando un rayo lo alcanzó mientras manipulaba ciertos productos químicos. Con sus conocimientos científicos, se diseñó el popular uniforme rojo con rayos amarillos varios que se guardaba en un anillo y se expandía al ponerse en contacto con el aire. Flash, que actuaba en Central City, otra ciudad imaginaria de la DC, pronto obtuvo su propio compañero juvenil, Kid Flash, que no era otro que el sobrino de su novia Iris. También interactuó con otros héroes como Aquaman y, por supuesto, fue uno de los fundadores de la Liga de la Justicia de América (LJA). La galería de villanos de Flash era variopinta por no decir ridícula, ya que algunos de los enemigos superaban en frikismo a los del propio Batman. Entre ellos, estaban el Capitán Bumerang o el Maestro de los Espejos. El más temible de todos era el Profesor Zoom, apodado Flash Inverso. Éste era un viajero del futuro obsesionado con suplantar a Flash y quedarse con Iris. Le tendió una trampa matando a ésta y provocando el encarcelamiento del verdadero Barry. En prisión, éste supo que su esposa no había muerto sino que se había trasladado al siglo XXX. Barry fue con ella y vivieron felices en el futuro hasta que los esbirros del Antimonitor lo raptaron durante la Crisis.

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Flash fue encarcelado en Qward, el planeta del siniestro villano, donde sufrió la tortura mental del Psicopirata. Al final, logró liberarse y destruir el cañón de antimateria que amenazaba la Tierra; por desgracia, perdió la vida realizando tamaña hazaña. Barry Allen es uno de los héroes más recordados por los seguidores del personaje y es, además, la encarnación de Flash icónica por excelencia. De hecho, la serie televisiva de imagen real que se produjo en los noventa sobre el personaje contaba con él como protagonista aunque ya hubiera una tercera encarnación circulando. Wally West (Flash III) Wally West es el muchacho que antaño se llamaba Kid Flash. Era el sobrino de Iris West, la prometida de Barry Allen, y presidente del club de fans de Flash de su ciudad. Iris apañó un encuentro entre el muchacho y su ídolo; sin embargo, el mismo accidente que había dado poderes a Barry se repitió con Wally, que adquirió los mismos poderes que Flash y se convirtió en superhéroe a su vez. Esto ocurría en The Flash nº110 (diciembre de 1959). Durante su etapa como Kid Flash, Wally siempre estuvo a la sombra de su mentor o metido en los Titanes, grupo que ayudó a fundar en dos ocasiones. Nunca pudo destacar por sí mismo y acabó retirándose a causa de una enfermedad cardíaca relacionada con el uso de sus poderes. Poco a poco, Wally se fue recuperando pero no consiguió correr con la misma velocidad que antes. Durante la Crisis, tuvo que participar en la lucha contra el Antimonitor y descubrió que Barry Allen había muerto. Fue entonces cuando adoptó el papel de Flash. Como Flash, sus primeros años fueron bastante movidos. Se hizo millonario gracias a la lotería y perdió el dinero, su padre resultó ser un espía alienígena (un Manhunter, durante el cross-over Millennium) y otras vicisitudes que tuvo que compaginar con su deseo de ganarse un nombre propio alejado de la sombra de Barry. Con el tiempo, el tercer Flash se ha ganado el derecho a llevar tan mítico alias, sobre todo desde que recuperó todo su poder y descubrió su conexión con la fuerza de la velocidad. Es miembro activo de la LJA actual junto con héroes como Superman o Batman, y combate el crimen en Keystone City, como el Flash original, donde vive con su esposa, la periodista Linda Park. Desde hace unos años, la serie propia de este Flash cuenta con el buen hacer de Geoff Johns, la nueva esperanza de los aficionados de toda la vida con perdón de Busiek; entre otros méritos, ha caracterizado la ciudad de Keystone y ha hecho creíbles (todo lo posible, al menos) a los villanos chorra que Wally heredó de Barry Allen. Junto a las historias de Johns, en la serie actual ha destacado el buen hacer de Scott Kolins, que ha desarrollado su propio estilo en ella. Ha sido sustituido recientemente por Howard Porter, conocido por su trabajo en JLA.16 La fuerza de la velocidad y la familia Flash El concepto de fuerza de la velocidad (speedforce en inglés) fue creado por el guionista Mark Waid. Éste ha escrito durante varios años la serie Flash, protagonizada por Wally West. En la saga "Velocidad Terminal" (números 96 a 100), Flash descubría su conexión con una fuerza de la naturaleza llamada "fuerza de la velocidad" que le concedía sus poderes. Con ella, Wally y sus 16

En septiembre de 2005, tanto Johns como Porter dejan la serie, que de momento no tiene equipo creativo regular asignado.

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predecesores habían sido capaces de correr a la velocidad de la luz, de vibrar entre las moléculas de los objetos sólidos, de crear huracanes, etc. Sin embargo, no sólo los tres Flash han conectado con la fuerza ésta. Durante la época de Waid, la serie se pobló de unos bonitos secundarios (no todos creados por él), que formaban la Flash Family, al más puro estilo Superman o Batman. Como en toda súper familia de postín, tenía que haber un velocista adolescente que supliera el papel original de Wally West como Kid Flash. El elegido fue Impulso, creado por Mark Waid y Mike Weringo en Flash nº91. Impulso era Bart Allen, nieto de Barry, que se había criado en el futuro donde había vivido su abuelo. Al contrario que los demás velocistas, Impulso nació con esos poderes y su cuerpo se desarrolló a una velocidad superior a lo normal; aunque su cerebro y su sentido común seguían siendo los de un niño, su cuerpo enseguida llegó a la adolescencia. Iris, su abuela, lo envió al siglo XX para que Wally West le hiciera de mentor. Flash lo aceptó a pesar de lo revoltoso que era, y lo puso al cuidado de Max Mercury si bien no dejó de vigilarlo de cerca. Bart se instaló en Keystone, más concretamente en casa de los Garrick. Impulso siempre ha sido un poco pesado y atolondrado. Perteneció al grupo juvenil Young Justice antes de unirse a los Titanes los fines de semana. En su primera aventura con el nuevo grupo, Deathstroke le disparó y le destrozó el menisco, donde ahora lleva una prótesis. Harto de que todos lo traten como un niño, Bart ha decidido ganarse el puesto como sucesor de Flash y ha adoptado la identidad del nuevo Kid Flash. Otro miembro de la familia es Jesse Quick, hija de los héroes de la edad de oro Johnny Quick y Liberty Belle. Comenzó su carrera de heroína con la SJA de los noventa (la anterior al grupo actual), y después formó parte de Conglomerado y de los Titanes anteriores a la encarnación actual. Wally la aceptó en Keystone como colega de aventuras, e incluso la nombró su sucesora para escarmentar a Impulso, lo cual no le sentó nada bien a ella. A parte de su conexión con la supervelocidad, Jesse cuenta con otros superpoderes, como la capacidad de vuelo o una cierta superfuerza, habilidades heredadas de sus padres. Tenemos por último a Max Mercury, un personaje creado en 1940 (en National Comics nº5) que Waid ha convertido en una especie de gurú zen de la fuerza de la velocidad. Fue él quien se hizo cargo de la educación de Impulso. La etapa de Geoff Johns, cuyos primeros números hemos podido leer en España en los tomos Flash: Wonderland, Flash: Que corra la sangre y Flash: El primogénito, parece haber prescindido bastante en sus inicios de la familia Flash, y le ha dado mucha más importancia al personaje principal.

Hawkman Hawkman: Avatares y confusiones Publicado el 20 de septiembre de 2004 Si hay dos personajes del Universo DC a los que se puede considerar como maltratados, vapuleados y ampliamente agraviados por los errores de

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continuidad, ésos son Supergirl y Hawkman17. Nos centramos en este artículo en el segundo. El Hawkman de la edad de oro Hawkman, el superhéroe con alas que es la reencarnación de un príncipe egipcio, debutó en enero de 1940 en Flash Comics nº 1 y apareció regularmente en la revista, además de en All-Star Comics, donde formaba parte de la Sociedad de la Justicia de América (SJA, en adelante) original. Creado por Gardner Fox y el dibujante Denis Neville, Hawkman era en realidad un millonario aficionado a la arqueología llamado Carter Hall. Un buen día, compró un cuchillo egipcio a través del cual supo que era la reencarnación de Khufu, un príncipe del Egipto de los faraones. Tanto él como su amada Shiera fueron asesinados con aquel mismo cuchillo por el malvado Hath-Set, no sin antes maldecirlo con enfrentarse en futuras e interminables encarnaciones. Carter se construyó unas alas y un cinturón que le permitía desafiar la gravedad gracias a una aleación llamada "noveno metal", y adoptó la identidad de Hawkman para luchar contra el crimen, igual que en todas sus encarnaciones. Por supuesto, Shiera también se reencarnó en Shiera Sanders, que se convirtió en la heroína Hawkgirl con un cinturón idéntico al de Carter. Por su parte, Hath-Set volvió a la vida en la persona del doctor Anton Haston. Los Hall fueron héroes muy populares que se enfrentaron a villanos como el Fantasma o el Cuervo. Ambos formaron parte (sobre todo, él) de la SJA y lucharon contra los nazis durante la Segunda Guerra Mundial. Con el tiempo, tuvieron un hijo llamado Hector que se convertiría en el superhéroe Silver Scarab empleando el famoso "noveno metal" de su padre. Carter y Shiera criaron también a Norda, un nativo de Feithera, una tribu de hombres alados, que se convertiría en el héroe Northtwind. Las aventuras de Hawkman y Hawkgirl se trasladaron al ámbito de Tierra-2 durante la edad de plata. Siguieron apareciendo esporádicamente en Justice League of America y, más regularmente, en All-Star Squadron e Infinity Inc. Hawkman en los años sesenta El Hawkman de los sesenta apareció en "Creature of the Thousand Shapes", en The Brave and the Bold nº34 (febrero de 1961) al mismo tiempo que su esposa Shayera, la también heroína Hawkwoman. Este Hawkman, el de Tierra-1, se uniría a la Liga de la Justicia de América (LJA, en adelante) tres años más tarde y obtuvo su propia serie homónima. El personaje de la edad de plata no era un millonario aficionado a la arqueología, sino un alienígena del planeta Thanagar llamado Katar Hol. Se trataba de un mundo casi utópico donde la delincuencia era algo desconocido hasta que hicieron acto de presencia los manhawks, una raza de ladrones. El 17

Aquí me olvidé de Donna Troy...

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padre de Katar, Paran Katar, era un científico que había inventado un metal antigravitatorio, el ya conocido "noveno metal" que, combinado con unas alas artificiales, permitían estudiar las aves del planeta. Con la aparición de los manhawks y de los robos, Thanagar necesitó un cuerpo policial. Aprovechando el invento de Paran, se entrenaron soldados alados, entre ellos, Katar y su esposa Shayera. Ambos llegaron a la Tierra persiguiendo al delincuente Byth. En Midway City conocieron al comisario George Emmett, que les proporcionó las identidades de Carter y Shiera Hall mientras estudiaban los métodos policiales de los humanos. Crisis en tierras infinitas, otra vez Como ya sabemos, en Crisis en tierras infinitas se suprimeron las tierras paralelas del Universo (Multiverso) DC para crear un mundo único desde cero. Hemos dicho muchas veces que la idea fue excelente, igual que la maxiserie en sí, pero sufrió errores de ejecución tras la explosión creativa de los años inmediatamente posteriores. Uno de los principales errores fue el que algunos personajes no comenzaran de cero desde el momento en que terminaba Crisis. Desde 1986 hasta 1989, la cronología de los Hawkman era clara y transparente. En la nueva tierra única, Carter Hall, el millonario, había estado activo durante la Segunda Guerra Mundial y, años más tarde, el héroe alienígena había tomado su lugar mientras el original se encontraba retirado, como los demás héroes de su generación. Katar había sido miembro oficialmente de la LJA y había compartido aventuras con Hal Jordan, con Flash... Incluso tuvo una serie propia de corta duración.18 Hasta que llegó una miniserie que, tres años después de lo deseable, revitalizó al personaje. El Hawkman de Hawkworld Este tercer Hawkman es, oficial y canónicamente, el Hawkman post Crisis. Apareció por primera vez en la miniserie Hawkworld (1989) de Timothy Truman y vivió sus aventuras en una serie del mismo nombre escrita por John Ostrander y dibujada por Graham Nolan. En sí, el nuevo Hawkman era un héroe muy acorde con lo que se llevaba en los noventa; el problema era que, al ubicarlo dentro del Universo DC, se creaba un lío monumental. Pero conozcámoslo un poco. Paran Katar era un thanagariano que visitó la Tierra en los años treinta y ayudó a Carter Hall, el Hawkman original, a crear su cinturón antigravedad a partir del noveno metal, una aleación que el dios Horus, también conocido como Dios Halcón, había entregado a Khufu, al que ya conocemos. Paran quedó impresionado por el valor de Carter y convenció al gobierno de Thanagar de que no cumpliera sus planes de invadir la Tierra. Cuando regresó a su planeta, creó un cuerpo policial llamado Wingmen ("Hombres alados") inspirados en el Hawkman de los años cuarenta. Pero antes de volver, Paran se había enamorado de Naomi, una india norteamericana a la que se llevó a Thanagar cuando se quedó embarazada. En aquel planeta dio a luz a Katar Hol, y después fue devuelta a la Tierra. Katar nació destinado a ser uno de los Wingmen por su elevada posición en la escala social de Thanagar. Lejos del planeta utópico de los sesenta, el planeta estaba lleno de desigualdades sociales. Debido al poco espacio que 18

Aunque en su día lo omití para no saturar al personal, los Hawkman y Hawkwoman que aparecieron entre 1986 y 1989 no fueron exactamente borrados de la continuidad, sino que constaban como un espía thanagariano y su aliada, una policía de la Tierra llamada Sharon.

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había para construir las ciudades, los thanagarianos edificaban en vertical hasta tocar el cielo, con lo que los más ricos vivían en los pisos superiores y los pobres, en los inferiores. Cuando Katar se incorporó a la policía, la encontró llena de corrupción. Un compañero suyo lo enganchó a las drogas, de hecho. Katar se enamoró de una joven llamada Shayera Thal, una heredera tonta que murió en una explosión. Un mal día, Byth, su superior, le informó de que alguien estaba vendiendo armas a los de abajo, y le ordenó investigar el caso. Katar encontró al traficante, cuyo rostro no podía ver, y lo mató. Después, descubrió que era su propio padre, que no vendía armas sino que llevaba comida y medicamentos a los más pobres. Al final, Katar fue acusado de asesinato y pasó diez años preso en una isla, donde se desintoxicó y se convirtió en un hombre mejor. Libre de nuevo, Katar siguió los pasos altruistas de su padre y acabó conociendo a Shayera Thal, una huérfana a quien el padre de la difunta novia de Katar había adoptado y dado el mismo nombre. Juntos, Katar y Shayera destaparon la conspiración de Byth, que huyó a la Tierra. Los dos lo siguieron y se convirtieron en embajadores de Thanagar, un mundo que hasta entonces había sido hostil con nuestro planeta. Por supuesto, Katar y Shayera se convirtieron en Hawkman y Hawkwoman, y comenzaron a actuar como tales en el momento en que apareció la miniserie. Esto es, jamás habían podido estar en la Liga de la edad de plata. En fin, siguieron siendo diplomáticos hasta que se hartaron de los entresijos de la política y fueron considerados traidores por los suyos. Recordemos en este punto que, tras la Crisis, la SJA, y con ellos los Hawkman y Hawkgirl originales, se exiliaron en el Ragnarok de la mitología nórdica para impedir el fin del mundo. Sin embargo, al final volvieron y con conocieron a los que llevaban su nombre, lo cual provocó un gran desastre. Con dos avatares del dios halcón, Carter y Katar, y un uso abusivo del noveno metal en Thanagar, el dios halcón salió de su dimensión y, lleno de ira, arrasó dicho planeta y se enfrentó a Carter y a Katar. Al final, lograron devolver al dios a su plano de existencia, pero el resultado fue catastrófico. Durante Hora Cero, todas las encarnaciones de Khufu, Carter incluido, se fundieron en el cuerpo de Katar, que se convirtió así en el único Hawkman del Universo DC tras los acontecimientos de dicha serie. También asumió las personalidades de los avatares y supo que fue Vandal Savage, en realidad el padre de Hath-Set, quien había acabado con todos los Hawkman de la historia. Abrumado por sus muchas personalidades, Katar acabó exiliándose a la dimensión del dios halcón, para así poder vivir en paz. Como ya hemos dicho, la historia de Hawkman es coherente en sí misma, pero ¿qué pasa cuando la ubicamos en el Universo DC? Pues que, por ejemplo, en la versión oficial post Crisis de la LJA, aparecieron un Hawkman y una Hawkwoman que nunca habían existido. Por no hablar de lo maltrecho que quedó Hector Hall, que nunca podía haber usado poderes basados en el noveno metal porque Carter Hall no lo había inventado y no había creado más que dos pares de alas (las suyas y las de su esposa). No se vayan todavía... Sí, la cosa puede embrollarse aún más. En 2001, David S. Goyer, Geoff Johns y Steven Sadowski recuperaron a Hawkman en JSA nº 23. Desde el principio de la serie, los autores habían presentado a una nueva Hawkgirl,

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Kendra Saunders, que era sobrina nieta de Shiera, la Hawkgirl de los cuarenta. Tras las muertes de Shiera y de Shayera durante el combate contra el Hombre Halcón, el alma de la Hiera egipcia se reencarnó en Kendra. Durante un viaje de la SJA a Thanagar, Kendra resucitó a Hawkman. Pero no era Katar, sino Carter Hall, cuyo cuerpo se había separado del de Katar en el último momento. Una vez fuera de la dimensión del dios halcón, Carter ejerce actualmente como el único Hawkman e incluso protagoniza su propia serie mientras mantiene una relación (pelín incestuosa, según se mire) con la nueva Hawkgirl. En resumen Con todo lo anterior, intentaremos resumir como sigue la historia "canónica" post Crisis, post Hora Cero y post delirios de autores varios. El príncipe Khufu de Egipto, último de una casta de avatares de Horus, el dios halcón, y su amada Shiera recibieron como regalo de dicho dios un meteoro compuesto por el "noveno metal", una aleación mágica que les puso en contacto con las mentes de todos los habitantes de Thanagar, un remoto planeta que orbita alrededor de la estrella Polaris. Ambos fueron asesinados por el pérfido sacerdote Hath-Set, no sin antes maldecirle con que los tres se reencarnarían eternamente para continuar su particular batalla. A finales de los años treinta, un millonario y playboy aficionado a la arqueología llamado Carter Hall descubrió que era la reencarnación de Khufu. Un alienígena disfrazado de terrícola, Paran Katar de Thanagar, le ayudó a crear un cinturó antigravedad y unas alas a partir del noveno metal que desenterraron. Paran evitó que su raza invadiera la Tierra tras conocer a Carter, que se convirtió en el superhéroe conocido como Hawkman. El thanagariano regresó a su país y utilizó el noveno metal para crear una policía alada llamada Wingmen, en honor de su amigo Carter. Junto con su amada Shiera, Carter combatió el crimen en solitario o con la SJA hasta su retirada a principios de los cincuenta. Con la aparición de Superman y la nueva generación de héroes, Hawkman y Hawkwoman volvieron a la actividad y formaron parte de la LJA, de forma que sirvieran como enlace entre dos grupos y dos generaciones de héroes. Tras la Crisis, la SJA se exilió a otra dimensión para salvar el mundo. Mientras los Hall estaban ausentes, un alienígena llamado Katar y su esposa, Shayera, llegaron a la Tierra como embajadores de Thanagar, un mundo que hasta entonces había sido hostil con el nuestro. Se llamaron también Hawkman y Hawkwoman, y su historia ya la conocemos. Cuando los originales regresaron a la Tierra, se juntaron dos avatares del hombre halcón, lo cual era imposible. Esto, y el abuso realizados por los thanagarianos del noveno metal, hicieron que el dios halcón dejara su plano dimensional para atacar Thanagar y a los Hawkman. Éstos lo derrotaron, pero sus almas y las de todos los avatares de la historia se unieron y la carga fue insoportable, por lo que Hawkman se acabó recluyendo en la dimensión del hombre halcón. Hasta que Kendra Saunders despertó a Carter, que ha vuelto a la Tierra para combatir el crimen, de nuevo con la SJA o en solitario, como el único Hawkman.

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Green Arrow Publicado el 15 de octubre de 2004 El Green Arrow de la edad de oro Green Arrow y su ayudante juvenil Speedy debutaron en noviembre de 1941 en More Fun Comics nº 73 de la mano de Mort Weisinger y George Papp. Conocidos como los Arqueros Luchadores, Green Arrow y Speedy eran una copia que de Batman y Robin, por mucho que Weisinger se negara a admitirlo y lo considerara una versión contemporánea de Robin Hood. El Green Arrow de la edad de oro también se llamaba Oliver Queen y era un millonario aficionado a la cultura india y al tiro con arco. Speedy era a su vez Roy Harper, un adolescente al que Queen había adoptado. Ambos vivían en la Mansión Queen, bajo la cual se encontraba la Flechacueva en la que el dúo entrenaba para su lucha contra el crimen. A falta de poderes superhumanos, los Arqueros Luchadores recorrían Star City, su base de operaciones, montados en el Flechamóvil (un descapotable con asientos eyectables) o el Flechaplano, y contaban con todo un arsenal de flechas trucadas de todo tipo para combatir a villanos de baja estofa como Dardo Rojo, el Gato o Ojo de Buey, un payaso. En general, las aventuras tenían un tono desenfadado e inocentón, como casi todas las historias de la época. Cuando estalló la Segunda Guerra Mundial, George Papp se alistó y fue sustituido por varios artistas hasta su regreso tras el conflicto. En 1946, el título More Fun Comics no parecía apropiado y las aventuras de Green Arrow y Speedy se trasladaron a Adventure Comics, donde siguieron viviendo el mismo tipo de historias hasta el principio de los años cincuenta. Con la histeria anticómics de la década, el dúo sólo apareció en historias de complemento de World's Finest Comics, la serie de Superman y Batman. En aquella época se dio a conocer el origen de Green Arrow, que había sido criado por los sioux y el de Speedy, que también creció con los indios norteamericanos hasta que lo adoptó Oliver Queen. El personaje fue renovado con toda la parafernalia durante la Edad de plata del cómic de superhéroes. Los personajes de la Edad de oro pasaron a habitar un universo alternativo llamado Tierra-2, donde Green Arrow fue miembro del All-Star Squadron. El arquero original falleció en Crisis en Tierras Infinitas nº12. Green Arrow en la edad de plata Green Arrow fue renovado por Jack Kirby en Adventure Comics nº256 (enero de 1959), en uno de sus trabajos pre Marvel. Desde aquel momento, el origen canónico del personaje es el del millonario Oliver Queen que naufragó y acabó en una isla desierta. Allí tuvo que aprender a disparar con el arco para sobrevivir y hacer frente a una banda de traficantes. De vuelta a la civilización, se convirtió en Green Arrow para hacer algo útil para la sociedad, y compartió aventuras con Speedy, que no era otro que su pupilo Roy Harper. Durante varios años, Green Arrow pasó de una serie a otra con historias de complemento y no disfrutó de título propio hasta bien entrados los años ochenta. Sin embargo, era uno de los protagonistas habituales de Justice League of America, grupo al que se unió en el número cuatro. Fue allí donde conoció a su eterna compañera sentimental, la a su vez heroína Canario Negro. A su vez, Speedy formaría parte ocasionalmente de los Titanes

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originales, la versión juvenil de la Liga de la Justicia donde compartía aventuras con Robin, Kid Flash, Wonder Girl y Aqualad. Tras dar bandazos por varias series (hasta en Lois Lane)19, Green Arrow pasó a compartir serie con Green Lantern. El guionista Denny O'Neil había pedido al editor Julius Schwartz que le dejara rescatar la serie de Green Lantern de una cancelación casi segura. Desde el número 76 al 89. la colección pasó a llamarse Green Lantern/Green Arrow y es, sin duda, la etapa más mítica del arquero. Con Neal Adams en la parte gráfica, O'Neil opuso al héroe cósmico de profundas convicciones conservadores e inacabable sentido del deber a un Green Arrow liberal y medio hippy. El resultado fue una historia muy humana en la que ambos héroes, simplemente como Hal Jordan y Oliver Queen, recorrieron Estados Unidos en una furgoneta haciendo frente a diversos problemas sociales.

Precisamente, Green Arrow se había tenido que enfrentar en aventuras previas a diversos problemas personales. Uno de ellos era una relación tormentosa con Canario Negro; otro, la pérdida de su fortuna. Pero el más grave de todos estaba en la drogadicción de Speedy, que encajaba perfectamente en el tono social de Green Lantern/Green Arrow. A pesar del éxito de crítica de la serie, algunos distribuidores consideraron la serie demasiado adulta y acabó cancelándose y volviendo como Green Lantern a secas. Ni siquiera entonces logró el arquero su propio título. Green Arrow pasó a las historias de complemento de Action Comics, solo o con Canario Negro, su novia ya oficial, e incluso formó pareja con Batman en The Brave and the Bold. Los años de éxito Durante la primera mitad de los ochenta, Green Arrow y Canario Negro protagonizaron regularmente los complementos de la historias de Batman en Detective Comics. Poco a poco, la pareja fue ganando popularidad y, en 1983, tras más de cuarenta años, Green Arrow consiguió su título propio en forma de 19

Incluyendo The Brave and the Bold con Batman, donde Neal Adams le dio el uniforme clásico.

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una miniserie de cuatro números realizada por Mike W. Barr y Trevor Von Eeden. Durante aquellos años, el arquero seguía luchando en Star City contra criminales normales, no tanto contra supervillanos. A esto contribuía el hecho de que abandonase la Liga de la Justicia en 1980 por considerarse fuera de lugar. La base "realista" sería fundamental para el gran auge del personaje unos años más tarde cuando Mike Grell se hizo cargo del personaje. Y en 1986 llegó Crisis. Como ya hemos dicho, en ella falleció el Green Arrow de la edad de oro que vivía en Tierra-2. El Green Arrow de Tierra-1 pasaría a ser el único, y su origen se vio inalterado por los acontecimientos, como la mayoría de historias pasadas que había vivido. En 1987, apareció la miniserie de tres prestigios Green Arrow: The Longbow Hunters, escrita y dibujada por Mike Grell. Muy en la línea del cómic grim and gritty de los ochenta (véanse Watchmen, El regreso del señor de la noche o el Daredevil de Miller), Grell introdujo el realismo más oscuro en las aventuras del arquero esmeralda. Rediseñó su uniforme y lo trasladó a una ciudad real, Seattle, donde se enfrentaría a criminales sin superpoderes ni artefactos extraños. De hecho, él mismo abandonó las flechas trucadas por las normales. En la miniserie, el arquero asesinaba a un enemigo que torturaba a Canario Negro, lo cual marcó para siempre al personaje. El éxito de la miniserie propició una serie regular, Green Arrow, por fin, de la que Grell se hizo cargo durante varios años. En 1994, por alguna extraña razón, a alguien se le ocurrió que Green Arrow tenía que morir y ser sustituido por un hijo secreto llamado Connor Hawke que se había criado en un monasterio. Así pues, Oliver Queen moría durante un accidente de avión en Metrópolis luchando contra los Eden Corps. Connor pasaba a protagonizar la serie regular (sin relanzamiento ni nada) en lo que pretendió ser un enfoque moderno del personaje. Connor se unió durante una breve temporada a la actual Liga de la Justicia, aunque su papel era bastante secundario comparado con los "siete grandes". Por otra parte, Roy Harper se encuentra totalmente desvinculado de Green Arrow. Tras superar su adicción a las drogas, trabajó para el gobierno estadounidense como Arsenal y ha vuelto con los Titanes en algunas ocasiones. Actualmente, forma parte de los nuevos Outsiders. Volviendo con Queen, poco después a otra cabeza presuntamente pensante se le ocurrió que no, que Oliver no podía haber muerto. Resultó que Parallax, o sea Hal Jordan, o sea Green Lantern en versión malvada, recuperó con sus vastos poderes el cuerpo de Queen pero no su mente. De hecho, era como si el personaje no hubiera evolucionado desde la época de Green Lantern/Green Arrow y recuperó el viejo uniforme. Actualmente... Tras la cancelación de la serie, en 2001 DC recuperó la serie regular Green Arrow con Oliver Queen como protagonista. La serie se sigue publicando con un éxito variable. Desde el principio, la ha dibujado Phil Hester, un autor con un estilo cartoon que mejora mes a mes. En los guiones, se encargó a Kevin Smith los primeros números, aunque es con Brad Meltzer (hoy en día de moda por Identity Crisis) con quien la serie ha despuntado por su calidad. Por desgracia, Meltzer ha permanecido sólo seis números al frente de Green Arrow; actualmente, la serie cuenta con más de cuarenta números publicados y la escribe Judd Winick (Green Lantern). Desde aquí recomendamos fervientemente la lectura del tomo Green Arrow: La misión del

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arquero publicado por Norma Editorial. En él se recoge la etapa de Meltzer (números 16 a 21 USA) y es un repaso de toda la trayectoria de Green Arrow y Speedy durante sus más de sesenta años de existencia.

Arsenal Publicado el 29 de agosto de 2005 En CNHCLN 3 de 4, hablamos de Arsenal, anteriormente conocido como Speedy. Fue el compañero de Green Arrow durante cincuenta años antes de adoptar su propia identidad, aunque ya llevaba un tiempo sin trabajar con su antiguo mentor. Speedy en la edad de oro La primera aparición de Speedy, y de Green Arrow, tuvo lugar en More Fun Comics nº 73 (noviembre de 1941). Ambos fueron creados por Mort Weisinger y George Papp, y protagonizaron desde entonces su propio serial en esa revista y también en World's Finest Comics. Cuando More Fun se transformó en un magazine de humor, sus historias pasaron a Adventure Comics. Básicamente, Green Arrow y Speedy eran una especie de mezcla entre Robin Hood y Batman y Robin; incluso poseían un buen catálogo de "flechacosas" financiadas por Oliver Queen, como el Flechacoche o la Flechacueva. El origen de Speedy se contó en More Fun Comics nº 89 (marzo de 1943), dibujado por Cliff Yang. Roy Harper y su padre, de nombre desconocido, sobrevolaban la remota región de Lost Mesa junto con Quoag, un indio que trabajaba para ellos. El avión se estrelló y el padre de Roy murió. Quoag se hizo entonces cargo del niño y le enseñó a usar el arco para sobrevivir. Años más tarde, el millonario aficionado a las reliquias indias llamado Oliver Queen apareció por allí en busca de tesoros. Unos bandidos lo habían seguido y mataron a Quoag. Con ayuda de Roy, Oliver venció a los criminales. De vuelta a la civilización, Oliver adoptó a Roy y se convirtieron en Green Arrow y Speedy. En 1959, los orígenes de ambos fueron revisados y las aventuras ocurridas hasta la fecha pasaron a Tierra-2. En revisiones posteriores, se explicó que habían formado parte del All-Star Squadron y de los Siete Soldados de la Victoria. En 1972, Len Wein y Dick Dillin recuperaron a los Soldados de Tierra-2 en una de aquellas historias que compartían la Liga y la Sociedad de la Justicia. En Justice League of America nº 100 a 102, el Hombre Nebulosa había hecho desaparecer a los Soldados, y ambos grupos debían buscarlos para evitar ladestrucción del mundo. A Speedy lo envió a la antigua Grecia, donde Circe lo convirtió en centauro. Zatanna, Tornado Rojo y Flash lo rescataron, derrotaron a la bruja y le devolvieron su verdadero cuerpo. Después, poco más se supo de los Green Arrow y Speedy originales. El primero murió en Crisis, pero el segundo fue, simplemente, borrado del Universo DC. Roy Harper como Speedy France Herron y Jack Kirby revitalizaron a Green Arrow y Speedy en Adventure Comics nº 256 (enero de 1959). El origen del segundo se explicó en el número 261, donde estaba la historia "The World's Worst Archer" ("El peor arquero del mundo"). La historia corrió a cargo de Robert Bernstein y Lee Elias. A esta segunda versión no le afectó demasiado Crisis en tierras infinitas, y el

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origen era más o menos el mismo que Elliot S. Maggin y John Koch revisaron en Secret Origins nº 38 (marzo de 1989). Roy Harper Sr. (Will Harper en la versión pre Crisis) murió salvando de un incendio a varios indios navajos. Uno de ellos, Arco Valiente, se ocupó de criar al pequeño Roy Junior. Desde entonces, tuvo que compaginar su origen blanco con la tradición de los navajos, y nunca encajó en ninguno de los dos sitios. Al hacerse mayor, Roy oyó hablar de Green Arrow, héroe al que idolatraba. Cuando éste fue a su reserva a hacer de juez en un concurso de tiro con arco, Roy se presentó pero perdió porque le habían trucado la flecha. Sin embargo, ayudó a Green Arrow a detener a unos bandidos, y Oliver Queen lo adoptó como su pupilo y lo convirtió en Speedy. Roy vivió diversas aventuras con su mentor y con los Titanes. Speedy fue uno de los fundadores del grupo, pero no participó activamente en sus historias hasta Teen Titans nº 19 (enero de 1969). En aquella historia, los Titanes se enfrentaban a Puñetazo, un villano absurdo como pocos. Cuando Aqualad se marchó a Atlantis a cuidar de Aquababy, Speedy ocupó su lugar y, además, comenzó a salir con Wonder Girl. Más adelante, el grupo se disolvió. Coincidió esto con la bancarrota de Oliver Queen, tras la cual Speedy se separó de su mentor poco a poco. Se sentía poco atendido, y usó el dinero que Oliver había puesto a su nombre para drogarse. Se convirtió así en el primer superhéroe drogadicto y fue descubierto en Green Lantern nº 85. Hal Jordan y Canario Negro lo ayudaron a superar sus problemas, y pronto volvió con los Titanes en una nueva encarnación que duró bien poco. Marv Wolfman y George Pérez no lo incluyeron en sus Nuevos Titanes, pero apareció por la serie de vez en cuando. La transición La primera aparición de Roy como Arsenal tuvo lugar en The New Titans nº 99 (julio de 1993). Sin embargo, los cambios que lo llevaron a adoptar esa identidad comenzaron en diciembre de 1985. Cuando Nightwing y Wonder Girl disolvieron los Nuevos Titanes tras una agria discusión, la segunda fundó una nuevo equipo compuesto por ella misma, Halcón, Jason Todd, Aqualad, Flash y Speedy. Sucedió en The New Teen Titans (vol. II) nº 20, escrito por Marv Wolfman e ilustrado por Eduardo Barreto. Al final de aquel número, se supo que la mercenaria Cheshire había tenido un hijo con Roy. Esta historia se amplió en el número siguiente, en el que el héroe conocía a su hija. Tras superar su adicción, Roy había participado en varios programas de prevención, lo cual le permitió entrar en contacto con el gobierno estadounidense. Comenzó a trabajar como agente secreto y, en una misión, conoció a Cheshire. Se enamoraron, pero ella descubrió que Roy era Speedy y lo abandonó al saber que estaba embarazada. Al final, hicieron las paces (tras una buena pelea) y Roy conoció a la pequeña Lian en Hong Kong. Cheshire dejó a Lian a cargo de su padre en "The Cheshire Contract", el serial de Nightwing en Action Comics Weekly (números 613 a 618, por Marv Wolfman y chuck Patton). Tras aquello, Roy trabajó como detective privado en Los Ángeles, pero volvió a su puesto como agente del gobierno. Roy Harper como Arsenal Arsenal llegó a los Nuevos Titanes tras una época muy dura para el grupo. Habían sufrido "La Cacería de los Titanes" y habían visto partir a una dolida Donna Troy. Roy se convirtió en Arsenal gracias al dinero de Steve Dayton y un buen catálogo de armas de todo tipo. Su relación con Green Arrow

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ya estaba totalmente rota para entonces, de lo que Roy se arrepintió tras la aparente muerte de su mentor. Arsenal se convirtió poco a poco en el líder del grupo que, como él, empezó a servir al gobierno y al Sargento Steel, lo cual provocó la dimisión de Nightwing. El grupo conocido como Nuevos Titanes se desmanteló por completo en 1995. Entre 1998 y 1999, DC dio a Arsenal una miniserie de cuatro números realizada por Devin Grayson y Rick Mays. En ella, se profundizó en la relación entre Roy y Lian, que sufría una extraña enfermedad de la que sólo Vandal Savage podía salvarla. Ese mismo año, y de la mano de Grayson, Roy volvía a los Titanes en la encarnación que surgió de JLA / Titans junto con sus viejos amigos fundadores. Entre ellos estaba Donna Troy, que entabló un nuevo romance con Roy e hizo de madre para Lian. La relación acabó bastante antes de la aparente muerte de Donna, tras la cual se desbandó el equipo por enésima vez. Junto con Nightwing, Arsenal fundó una nueva encarnación de los Outsiders. Las aventuras de este grupo, realizadas por Judd Winick y un sublime Tom Raney, aparecerán pronto en España. En ella veremos a un Arsenal promiscuo y mujeriego que tendrá que replantearse su existencia como héroe tras sufrir graves heridas. Roy también aparece regularmente en Green Arrow. Oliver Queen ha vuelto y la relación entre él y su pupilo se recuperó en La misión del arquero de Brad Meltzer y Phil Hester, publicado por Norma Editorial hace un par de años.

Aquaman Aquaman, el rey de Atlantis Publicado el 8 de noviembre de 2004 A pesar de su importancia como miembro de la Liga de la Justicia de América (LJA, en adelante), Aquaman ha sido uno de los héroes más irregulares de DC Comics desde su creación hace ya sesenta y tres años. Sus aventuras individuales han pasado por todo tipo de títulos y colecciones frustradas. Al contrario que otros como Green Arrow, el Rey de Atlantis no ha tenido ninguna etapa de gran esplendor que lo haya acercado masivamente al público, pero no por ello deja de ser un héroe con peso dentro del Universo DC. Los diferentes orígenes de Aquaman Aquaman debutó en noviembre de 1941, en plena Edad de oro. En su primera encarnación, era el hijo de Tom Curry, un explorador de la vida submarina que descubrió por casualidad la ciudad perdida de Atlantis. Tanto él como su hijo Arthur se instalaron allí y estudiaron la historia y las

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costumbres de sus habitantes. Durante sus años en Atlantis, Arthur aprendió a nadar y adquirió fuerza sobrehumana, probablemente al tener que moverse en la presión del lecho oceánico, y a comunicarse telepáticamente con los animales marinos. Tras la muerte de su padre, Arthur regresó a la superficie y se convirtió en el héroe conocido como Aquaman. Con esa identidad combatió en el mar a los nazis durante la Segunda Guerra Mundial, solo o con el All-Star Squadron. Poco se supo de él tras el conflicto. Lo anterior vendría a ser más o menos la biografía del Aquaman de Tierra-2 en el Universo DC pre Crisis, en el que fue ciertamente un personaje menor. En 1956 se produjo la primera aparición del Aquaman de Tierra-1. Aunque faltaban tres años para la renovación de Flash y el comienzo de la Edad de plata, la presencia en Adventure Comics nº 229 del villano llamado Topo, propio de Tierra-1, indica que el relanzamiento de Aquaman se produjo en aquel número, si bien habría que esperar hasta Adventure Comics nº 260 para conocer su nuevo origen, sustancialmente distinto al de 1941. En aquella encarnación, Aquaman era hijo de Tom Curry (elemento recurrente en todas sus encarnaciones) y de Atlanna, una exiliada de Atlantis al que Tom, de profesión farero, rescató del mar. Tuvieron un niño, Arthur, que pronto descubrió que tenía poderes sobrehumanos, como respirar bajo el agua, fuerza sobrehumana, gran velocidad en el mar y poderes telepáticos limitados a comunicarse con los animales marinos. Atlanna, en su lecho de muerte, reveló a Arthur su origen atlante. El joven se convirtió en Aquaman, se unió a la LJA y fue un superhéroe reconocido en el mundo de la superficie y, más tarde, en Atlantis. Arthur encontró por casualidad la ciudad sumergida y se ganó poco a poco el respeto de su pueblo. Incluso fue coronado como monarca tras la muerte del Rey Juvor. Arthur compaginó su vida como héroe con sus responsabilidades en Atlantis, donde se casó con una reina de otra dimensión llamada Mera. Como era habitual en la época, Aquaman contaba con una nutrida galería de secundarios que formaban la Aquafamily. Aqualad, que apareció en Adventures Comics nº 269, era un huérfano de una tribu atlante con poderes similares a los de Aquaman, incluidos los telepáticos. En Aquaman nº 23, se presentó a Aquababy, que era Arthur Curry Jr., hijo de Aquaman y Mera, y que tenía poderes incluso superiores a los de su padre. Por último, en Aquaman nº 33 debutó Aquagirl, la atlante Tula. Tras Crisis en Tierras Infinitas, llegó el momento adecuado para renovar al personaje e intentar hacerlo más popular. La oportunidad, fallida, se plasmó en una miniserie, Aquaman, que contaba el enésimo enfrentamiento del héroe con el Amo del Océano. El origen del Aquaman post Crisis comparte aspectos con el de la Edad de plata, pero tiene diferencias destacables. La reina Atlanna de Atlantis dio a luz un hijo ilegítimo del hechicero Atlan. El niño, llamado Orin, era rubio y tenía poderes telepáticos, lo cual para su pueblo suponía que era portador de la Maldición de Kordax, un monstruo legendario. El rey Trevis, su padrastro, lo abandonó a su suerte en un arrecife, pero un delfín llamado Porm lo crió hasta que, ya adolescente, lo encontró un farero llamado, sí, Tom Curry. Éste lo adoptó, lo llamó Arthur, y lo educó en las costumbres de la superficie.

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Por supuesto, Arthur se convirtió en Aquaman, fundó la LJA y acabó regresando a Atlantis, donde poco a poco se hizo un hueco como heredero del trono, cargo por el que tuvo que luchar contra su hermanastro, el Amo del Océano, hijo de Atlan y una mujer esquimal. Ya nombrado rey, Orin se casó con Mera en un matrimonio desastroso que se agravó tras la muerte de su único hijo, Arthur Jr. Esto eliminó, obviamente, a Aquababy de la continuidad. Aquagirl, aunque murió en Crisis, sí se supone que existió y formó parte de los Titanes ocasionalmente. Aqualad también fue compañero de Aquaman dejó esa identidad para convertirse en el hechicero Tempest. Tras la muerte de su hijo, Orin fue pasando por una desgracia tras otra, incluyendo la amputación de una mano y su sustitución por un garfio. Durante los lamentables (editorialmente hablando) acontecimientos de "Nuestros Mundos en Guerra", Tempest salvó a Atlantis de la destrucción a manos de Imperiex enviando la ciudad a un pasado muy remoto, con Aquaman dentro. Allí, los atlantes fueron esclavizados por sus ancestros, y, convertido en un elemental de agua, Orin volvió a hundir la ciudad para liberar a su pueblo. Tanto "Nuestros mundos en guerra" como la saga "La Guerra de Obsidiana" narrada en JLA fueron un pretexto para relanzar por enésima vez al personaje. Tras volver al presente, una bruja llamada Dama del Lago (contrástese con las leyendas artúricas) nombró a Aquaman "Portador del Agua" y convirtió su mano amputada en una mano de agua (uf) que le otorga nuevos poderes sobre tan líquido elemento. La trayectoria de Aquaman Creado por Mort Weisinger y Paul Norris en More Fun Comics nº 73 (noviembre de 1941), Aquaman era casi un plagio de Namor, el Hombre Submarino, el personaje de Timely que apareciera en 1939 en Marvel Comics nº 1. Hay que decir que la Edad de oro fue muy innovadora, pero no careció de homenajes sospechosos. Véase sino el parecido de Green Arrow y Speedy con Batman y Robin o del Capitán Marvel con el propio Superman. Aquaman salió regularmente en la misma revista hasta el número 107. Se trasladó, junto con Green Arrow y Superboy, a Adventure Comics en el número 103 hasta ya empezada la Edad de plata. Su participación en Justice League of America y una historia en Showcase, se le concedió una serie propia, Aquaman, que duró 56 números y contó con artistas como Nick Cardy. En 1977 apareció una segunda serie de muy corta vida (siete números) a pesar de estar dibujada por Jim Aparo. No fue hasta la época post Crisis que apareció la miniserie Aquaman de Neal Pozner y Craig Hamilton, donde el héroe lucía su descartado uniforme azul con el que parecía un bailarín clásico. Tres años después, recibió una nueva miniserie, por Keith Giffen y Curt Swan, que pasó sin pena ni gloria. En 1990, el siempre refrescante Peter David, apoyado por el realista dibujo de Esteban Maroto, concibió la miniserie The Atlantis Chronicles, preludio de la nueva serie regular del héroe que vería la luz en 1994. La serie duró hasta 2001, todo un hito para Aquaman, pero se acabó cancelando poco después de la marcha de David. Con el rollo de la Guerra de Obsidiana y la mano de agua, DC lanzó el año pasado la enésima serie regular de Aquaman, que de momento se sigue publicando aunque no sea, ni de muy, muy lejos, la colección más vendida de la editorial.

Tempest 101

Publicado el 22 de agosto de 2005 Siguiendo con la serie MCHCLN, hoy hablaremos de Tempest, anteriormente conocido como Aqualad. De todos sus compañeros de los Titanes originales, fue el último que se emancipó de su mentor pero el que salió ganando en cuanto a poderes. De ser un personaje insulso con habilidades tirando a sosas como las de Aquaman, ha pasado a ser uno de los héroes más poderosos del Universo DC, aunque aparece más bien poco, y es que su popularidad está muy, muy lejos de la de sus antiguos compañeros. Aqualad: El niño que tardó veinticuatro años en tener un nombre de pila La primera aparición de Aqualad tuvo lugar en el serial de Aquaman en Adventure Comics nº 259. En la historia de siete páginas "The Kid from Atlantis" escrita por Robert Bernstein y dibujada por Ramona Fredon, Aquaman encontaba a un niño en un arrecife. Lo llamó Aquaman y se convirtió en su ayudante juvenil. Sus poderes eran, como decíamos, idénticos a los del rey de Atlantis. Su condición de atlante le daba una fuerza y resistencia sobrehumanas, por aquello de la exposición a la presión oceánica. Además, tenía unos débiles poderes telepáticos con los que podía comunicarse con la vida animal submarina. El personaje tenía desde el principio una carencia tan fundamental como incomprensible: un nombre de pila. No recordaba su pasado, y Aquaman no se molestó en ponerle nombre. Lo que sí tuvo bien pronto Aqualad fue una novia. En Aquaman (vol. I) nº 33 (mayo de 1967), Bob Haney y Nick Cardy crearon a Tula, una joven de Atlantis que adoptó el nombre de Aquagirl y vivió muchas aventuras con su amado. Éstas incluyeron algunas apariciones en Teen Titans, aunque Tula nunca fue miembro oficial del grupo. Aqualad sí lo era; de hecho, fue uno de los fundadores del grupo. El problema era que Bob Haney no sabía qué hacer con él y le resultaba tan incómodo que, con la llegada del editor Dick Giordano, lo sacaron de la serie. Una de las cosas que más incordiaban a Haney era que Aqualad no podía pasar mucho tiempo fuera del agua sin ahogarse, y tenía que recurrir siempre a piscinas olímpicas, tanques de agua y otros elementos de este tipo. La excusa para sacarlo del medio fue que tenía que volver a Atlantis a cuidar de Aquababy, ya que Aquaman estaba en una misión buscando a su desaparecida esposa Mera. Aqualad acabó volviendo al grupo más adelante, pero Marv Wolfman y George Pérez no quisieron incluirlo (ni a Speedy, ya puestos) en Los Nuevos Titanes. Entre septiembre y noviembre de 1977, Aqualad protagonizó su propio serial como complemento de Adventure Comics nº 453 a 455. En la historia, escrita por Paul Kupperberg y dibujada por Carl Potts, el muchacho viajaba hasta su ciudad natal en el reino de los idilistas. Exigió al Consejo que le revelara su pasado, pero se mostraron reticentes. Aqualad acabó encontrando a un viejo que afirmaba haber matado al rey Thar. Cuando vio una foto del monarca, el chico lo reconoció como su padre, y volvió a la ciudad a pedir de nuevo explicaciones. Supo que su padre y su madre, la reina Berra, habían reinado pacíficamente hasta que Thar se volvió loco y comenzó a pensar en ejércitos y en guerras. El pueblo se sublevó y mató al monarca para después desterrar a su reina embarazada. Con el pasado de Aqualad explicado, sólo faltaba darle un nombre de pila. Wolfman y Pérez lo sacaron a él y a Aquagirl en Tales of the Teen Titans nº 45 a 47 (1984), donde se supo que se llamaba

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Garth. Sin apellido, pero algo es algo. Con una trayectoria larga aunque irregular, un pasado definido y un nombre, ya parecía que estuviera todo claro y el personaje no sufrió alteraciones con Crisis en tierras infinitas. Pero más tarde, sí. El niño no se nos va de casa En Crisis nº 9, los villanos se unían bajo el mando de Luthor y Brainiac para dar caña a los héroes. Cuando Chemo envenenó el mar, Aquagirl resultó gravemente intoxicada y Garth la llevó Atlantis, donde moría al número siguiente. La pérdida de su amada Tula fue un duro golpe para el joven, al que aún no se le habían acabado las desgracias. En Teen Titans Spotlight nº 10, John Ostrander y Erik Larsen contaban como Mento, antiguo miembro de la Patrulla Condenada, lo raptaba y torturaba psíquicamente hasta que sus poderes mentales sufrieron un bloqueo. Garth escapó y, en el número 18 de la misma serie, recuperó esa habilidad. Las apariciones del personaje fueron escasas durante años, ya que Aquaman abría y cerraba series con pasmosa habilidad y en los Titanes nadie lo quería. De hecho, cuando salió fue en "La Cacería de los Titanes" y fue para darle estopa. En 1994, DC dio a Aquaman la que sería su serie más larga hasta la fecha. El responsable fue el escritor Peter David que, para no variar, fue capaz de captar el interés por un personaje que a nadie le importaba un pimiento; al menos, en solitario. Para entonces, Garth era el único sidekick de los sesenta que no se había alejado de su mentor para adoptar una nueva identidad. Hacía ocho años que Kid Flash era Flash, diez que Robin era Nightwing, cinco que Speedy era Arsenal y Wonder Girl era... Bueno, ya no era Wonder Girl. Tenerlo a la sombra de Aquaman y con barba de tres días no quedaba bien, así que entre David y Phil Jiménez se montaron una historia para que se fuera de casa de una puñetera vez. El hechicero más poderoso de Atlantis En Aquaman nº 8, parecía que Garth había muerto, pero se vio que estaba vivo en el número siguiente. Sin embargo, no volvió a aparecer hasta el número 19, y lo hizo mostrando unos poderes que habían cambiado notablemente. Atlan, el hechicero padre de Aquaman que vivía en otra dimensión, lo había adiestrado en el uso de unos poderes místicos que no sabía que tenía, como se detalló en Showcase nº 1 (1996). Pero ¿de dónde salían? La respuesta la dio el gran dibujante, buen escritor e inminente estrella del cómic con obra magna llamado Phil Jiménez. Fue en la miniserie de cuatro números Tempest (1996 - 1997), en la que amplió, que no modificó, el origen oficial del personaje. Todo quedaba como sigue a continuación. Los idilistas habían vivido tranquilamente en el Valle Escondido durante cuatro mil años. Eran atlantes auto exiliados que huyeron de su patria en busca de paz, y lo consiguieron hasta que llegó la amenaza de Slizzath, el hermano del rey Thar. Se trataba de un nigromante al que el monarca desterró pero que volvió para vengarse con un ejército de no muertos. Fue entonces cuando Thar creó su propio ejército para hacerle frente. El problema era que los idilistas no sabían de la amenaza de Slizzath y pensaron que el rey había enloquecido. Se sublevaron, lo mataron y echaron a la reina Berra y su futuro hijo del reino. Antes de morir, Thar maldijo a su hermano y lo encerró en otra dimensión, pero el hechizo era imperfecto. Así, Slizzath volvería cuando el heredero de Thar despertara en el uso de su magia. Por supuesto, cuando Garth accedió a ese poder, su tío regresó para intentar robárselo, e incluso recurrió a un doble

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malvado de la difunta Tula. Al final, el joven ganó y se convirtió oficialmente en Tempest. Garth comenzó poco después una relación con Dolphin, la ex novia de Aquaman. Éste aceptó la relación y no puso reparos en que la pareja se casara cuando ella se quedó embarazada de Cerdian. Esta trama se extendió desde Aquaman nº 36 hasta el 60 (1999) y, mientras tanto, Tempest se unió a un nuevo grupo de Titanes nacido de la miniserie JLA / Titans de Devin Grayson y Phil Jiménez. Con el grupo, Garth participó en la guerra contra Imperiex y fue el responsable de algo muy gordo. En JLA: Our Worlds at War, Jeph Loeb y Ron Garney contaron cómo una sonda de dicho villano amenazaba Atlantis. Aquaman "murió" intentando detenerla, y Garth lanzó un hechizo que, por error, transportó todo Atlantis al pasado. Fue en 2002 cuando, en la saga "La Era de Obsidiana" de JLA, volvía Aquaman y el resto del país. Sin embargo, el pueblo dio la espalda a su rey, y Garth se convirtió en regente.

La nueva Aquagirl Publicado el 15 de diciembre de 2004 Parece ser que en el 2005 veremos actuar en los cómics DC a varias sidekicks femeninas. La primera de ellas es la nueva Speedy (Mia Dearden), que incluso se unirá a los Titanes en Green Arrow nº 46 y protagonizará la portada de Teen Titans nº 22, en la que se enfrenta cara a cara con el Doctor Luz. La segunda es Supergirl, la nueva Kara Zor-El. En marzo protagonizará Superman / Batman nº 19 (por Jeph Loeb e Ian Churchill), y no es descartable que reciba su propio título poco más adelante. La tercera es la que aquí nos ocupa, la nueva Aquagirl. La serie Aquaman no se publica en España, así que no estaría de más hablar un poco de ella. Hace bastante tiempo que murió Tula, la Aquagirl original, en un número de Crisis en tierras infinitas. La pobre Tula no fue más que un florero en su época, siempre eclipsada por su novio, Aqualad. Éste dejó ese nombre para convertirse en Tempest hace también unos años, y Aquaman se ha convertido en un héroe bastante solitario. Pero a John Arcudi, actual escritor de Aquaman, se le ha ocurrido que ya toca que dicho héroe tenga un compañero de fatigas, en este caso una compañera. Además, hay que conservar las franquicias. La nueva Aquagirl, que debuta como tal en el número 26 de la serie (enero de 2005) se llama Lorena Márquez, tiene unos diecisiete años y era una de las habitantes de la parte de San Diego que quedó sumergida en el mar. La primera aparición de Lorena tuvo lugar en Aquaman nº 17. Los habitantes de San Diego no se ahogaron, sino que fueron víctimas de un experimento en el que su ADN se mezcló con muestras del de Aquaman. Así, todos recibieron la habilidad de respirar bajo el mar en la ciudad de Sub Diego, pero se supone que sólo Lorena recibió los poderes del superhéroe, incluyendo los telepáticos. En la actual saga de Teen Titans ("Titans Tomorrow"), Geoff Johns nos ha mostrado a Lorena ocupando el puesto de Aquawoman en un futuro no muy lejano. Así pues, es de suponer que la joven se unirá a los actuales Titanes dentro de poco. Parece ser que en el 2005 veremos actuar en los cómics DC a

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varias sidekicks femeninas. La primera de ellas es la nueva Speedy (Mia Dearden), que incluso se unirá a los Titanes en Green Arrow nº 46 y protagonizará la portada de Teen Titans nº 22, en la que se enfrenta cara a cara con el Doctor Luz. La segunda es Supergirl, la nueva Kara Zor-El. En marzo protagonizará Superman / Batman nº 19 (por Jeph Loeb e Ian Churchill), y no es descartable que reciba su propio título poco más adelante. La tercera es la que aquí nos ocupa, la nueva Aquagirl. La serie Aquaman no se publica en España, así que no estaría de más hablar un poco de ella. Hace bastante tiempo que murió Tula, la Aquagirl original, en un número de Crisis en tierras infinitas. La pobre Tula no fue más que un florero en su época, siempre eclipsada por su novio, Aqualad. Éste dejó ese nombre para convertirse en Tempest hace también unos años, y Aquaman se ha convertido en un héroe bastante solitario. Pero a John Arcudi, actual escritor de Aquaman, se le ha ocurrido que ya toca que dicho héroe tenga un compañero de fatigas, en este caso una compañera. Además, hay que conservar las franquicias. La nueva Aquagirl, que debuta como tal en el número 26 de la serie (enero de 2005) se llama Lorena Márquez, tiene unos diecisiete años y era una de las habitantes de la parte de San Diego que quedó sumergida en el mar. La primera aparición de Lorena tuvo lugar en Aquaman nº 17. Los habitantes de San Diego no se ahogaron, sino que fueron víctimas de un experimento en el que su ADN se mezcló con muestras del de Aquaman. Así, todos recibieron la habilidad de respirar bajo el mar en la ciudad de Sub Diego, pero se supone que sólo Lorena recibió los poderes del superhéroe, incluyendo los telepáticos. En la actual saga de Teen Titans ("Titans Tomorrow"), Geoff Johns nos ha mostrado a Lorena ocupando el puesto de Aquawoman en un futuro no muy lejano. Así pues, es de suponer que la joven se unirá a los actuales Titanes dentro de poco.

Shazam! El Capitán Marvel (Shazam!) Publicado el 21 de octubre de 2004 El Capitán Marvel es uno de los personajes más antiguos de DC Comics con más de sesenta años a sus espaldas. Sin embargo, nunca ha tenido un papel demasiado importante en el Universo DC, y es para muchos un gran desconocido. Una de las dudas que asaltan al aficionado es el nombre del personaje que se viste de rojo y lleva un rayo pintado en el pecho y una capa blanca y horrenda. El héroe se llama Capitán Marvel, aunque sus aventuras se han publicado desde los años setenta con el título Shazam!, que es el nombre del mago que otorgó a Marvel sus poderes. La razón de esta diferencia es, como veremos, una cuestión de derechos de autor. Una trayectoria irregular

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El Capitán Marvel fue uno de los primeros superhéroes de la historia del cómic tras Superman y Batman. Nació de la mano de Bill Parker y C.C. Beck en el primer número de la revista Whiz Comics, publicado en febrero de 1940 por la editorial Fawcett Comics. Como todos los cómics de la época, las aventuras de Marvel tenían un tono infantil y tenían como principal objetivo arremeter contra los nazis alemanes y los japoneses, sobre todo cuando Estados Unidos se unió a los aliados en la Segunda Guerra Mundial. Las aventuras del Capitán Marvel llegaron a superar las ventas del propio Superman durante 1940, lo cual llevó a DC (entonces National Periodical Publications) a demandar a la Fawcett por plagio. A pesar de ello, sus historias siguieron presentes en los quioscos con series como Marvel Family hasta 1953, cuando cerró la editorial. Durante los años setenta, DC compró los derechos de los personajes de diversas editoriales, como Charlton, Quality o la propia Fawcett. DC ubicó al Capitán Marvel y los personajes que lo acompañaban en sus aventuras en un mundo alternativo llamado Tierra-S. En 1973, apareció el primer número de Shazam!, la primera serie regular que DC concedió al personaje. Entre sus autores, destacaron Denny O'Neil, C.C. Beck (el creador gráfico del héroe), Kurt Schaffenberger, Don Newton o Elliot S. Maggin. DC no pudo llamar a la serie Captain Marvel porque Marvel Comics había creado un personaje con el mismo nombre en el período comprendido entre 1953 y 1973 y poseía los derechos de dicho nombre. Así, aunque en el interior del cómic el héroe sí se llamaba Capitán Marvel, en las portadas no podía aparecer como tal. La polémica por los derechos del nombre continuó. Tras la muerte del Capitán Marvel de Marvel (valga la redundancia), la casa de las ideas creó una heroína con ese mismo nombre (en inglés, el cargo "captain" no distingue entre masculino o femenino) y sin ninguna relación con su predecesor sólo para mantener el copyright. La serie duró sólo 35 números y fue cancelada en 1978. Mientras tanto, el Capitán Marvel se había enfrentado por fin a Superman, un combate que muchos aficionados esperaban. Tuvo lugar en Justice League of America nº137 (diciembre de 1976), en un número donde aparecían miembros de la Liga de la Justicia, los personajes de Tierra-S y algunos héroes de Tierra-2, como Batman, Robin o Wonder Woman. El Capitán Marvel apareció ocasionalmente en otras series, como el DC Comics Presents Annual nº3 de 1984, donde Superman y él luchaban contra Sivana, el archienemigo del Capitán. Como no podía ser de otro modo, la familia Marvel tuvo un papel importante en Crisis en Tierras Infinitas, donde Tierra-S quedaba destruida y el Capitán se integraba en el Universo DC único que surgió de la serie. La nueva versión del personaje se presentó en Legends; tras la miniserie, el Capitán Marvel se unió durante un breve período de tiempo a la Liga de la Justicia de Giffen y, en 1987, se explicó su nuevo origen en la miniserie Shazam: The New Beginning, ilustrada por Tom Mandrake y escrita por Roy y Dann Thomas. Marvel siguió apareciendo en varios títulos de la casa como invitado e incluso tuvo una participación destacada en La guerra de los dioses. En 1993, Jerry Ordway volvió a redefinir al personaje en la novela gráfica The Power of Shazam!, a la que siguió en 1995 una serie homónima que fue cancelada en 1999 tras 42 números. En ella se reintrodujo a toda la familia Marvel. Actualmente, el Capitán carece de serie propia, aunque aparece regularmente

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en JSA y tanto él como su ambientación han jugado un papel importante en la exitosa novela gráfica JLA/JSA: Pecados y virtudes. El Capitán Marvel El origen del Capitán Marvel se encuentra en Shazam, un poderoso y milenario hechicero que concedió a Billy Batson sus poderes para que combatiera el mal en el mundo. Batson es un niño que, cuando grita el nombre del mago, se convierte en el poderoso Capitán Marvel adulto, aunque conserve su mentalidad infantil. Dicha mentalidad fue una novedad en la redefinición del personaje en 1987, ya que esto no sucedía anteriormente. El talante infantil de un héroe del poder de Marvel dio mucho juego durante su breve estancia con la Liga de la Justicia, ya que era el objeto de las burlas de sus compañeros. Esta situación le hace no tener un buen recuerdo de aquella época. Los poderes del Capitán proceden del acrónimo SHAZAM, del que cada una de las letras coinciden con el nombre de un dios o héroe de las mitologías griega y romana. Salomón le concede sabiduría; Hércules, fuerza; Atlas, resistencia; Zeus, poder (así, en general); Aquiles, valor; y Mercurio, velocidad. Además de esto, es capaz de volar (que para eso lleva capa). En la miniserie de 1987, las aventuras de Billy se establecieron en San Francisco y no en Fawcett City como en la versión pre Crisis. Su tío Sivana, el que sería su archienemigo, mató a sus padres para cobrar el dinero del seguro que le permitiría financiar sus experimentos. Éstos dieron lugar al regreso de Black Adam, el villano que había ostentado el poder de Shazam durante el imperio egipcio. Quedaban, pues, fuera de juego los integrantes de la Familia Marvel, que no tuvieron una versión post Crisis hasta The Power of Shazam!. Allí, además de cambiar algunos detalles del origen de Shazam y de Black Adam, se estableció que Billy tenía una hermana de la que se separó al nacer. Se llamaba Mary, y se convirtió en Mary Marvel cuando Billy le transfirió parte de sus poderes. Durante la serie regular que, como hemos dicho, siguió a la novela gráfica, se presentó al Capitán Marvel Junior.

Familia y enemigos La Familia Marvel fue la primera del cómic de superhéroes. Aunque se suprimió en la versión post Crisis del personaje (igual que la de Superman, Wonder Woman y en menor medida, Batman), con el tiempo se ha ido recuperando. Esta familia es numerosa, y comprende desde la hermana hasta el conejo Marvel, lo cual es objeto de burla en la reciente Antes conocidos como Liga de la Justicia. Mary Marvel apareció por primera vez en Captain Marvel Adventures nº18 (diciembre de 1942). Como ya hemos dicho, es la hermana secreta de

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Billy Batson y recibió sus poderes de éste. En la actual encarnación de Mary, tiene los mismos poderes que su hermano. Sin embargo, la original recibía sus poderes de diosas y heroínas diferentes (Selene, Hipólita...). Recientemente, Mary se unió a la nueva "Liga de la Justicia" de alquiler de Maxwell Lord cuando su hermano rechazó participar en semejante disparate. El Capitán Marvel Junior es Freddy Freeman, un muchacho que resultó herido luchando contra el Capitán Nazi. Mary Marvel y el Capitán Marvel le concedieron parte de sus poderes para que se pudiera recuperar rápidamente. Como consecuencia, Freddy recibió poderes que le permitieron convertirse en superhéroe, aunque no se transformaba en adulto como Billy al utilizarlos. En la Marvel Family hay otros miembros destacados, como el Tío Marvel. Éste es el tío de Billy, o simplemente un amigo, según la encarnación de la que hablemos. A pesar de llevar una versión propia del traje de los Marvel, carece de superpoderes, aunque alguna vez los ha tenido durante cortos períodos de tiempo. En la Tierra-S pre Crisis, había tres individuos llamados Tenientes Marvel que no eran familia de Billy pero se llamaban Billy Batson. Adquirían poderes superheroicos gritando "¡Shazam!" al unísono. Para acabar, existen también Hoppy, el Conejo Marvel (sí, fueron capaces de superar la desfachatez del caballo de Supergirl) y el Bebé Marvel, que llevaba pañales inspirados en el uniforme familiar. Los dos principales enemigos del Capitán Marvel son Sivana, el científico loco que mató a los padres de Billy, y Black Adam, la contrapartida malvada del Capitán. Black Adam es el primer hombre que recibió poderes del mago Shazam, pero éste se los retiró cuando lo corrompieron. Sin embargo, la hermana diabólica de Shazam, aliada con el dios egipcio Set, le concedieron nuevos poderes basados en el panteón egipcio. Black Adam es el asesino de los padres de Billy y Mary Batson en la última actualización del origen del Capitán en The Power of Shazam!, desbancando así a Sivana.

Varios Plastic Man Publicado el 2 de febrero de 2005 Plastic Man, "el brazo más largo de la ley", vendría a ser al cómic de superhéroes lo que Jim Carrey al cine. Irritante para muchos, impagable para otros tantos, este héroe nacido en 1941 lleva muchos años dando guerra. Plastic Man en la Edad de oro Como decíamos, Plastic Man (Plas para los amigos) debutó en 1941, concretamente en las páginas de Police Comics nº 1, de la editorial Quality. Se trataba de una revista con varios personajes y episodios por número. La primera aventura de Plas, que fue también su origen, contaba con seis páginas realizadas por Jack Cole (Pensilvania, Estados Unidos, 1918), creador y autor de las aventuras de este héroe hasta 1954. Eel O'Brian, un chorizo de poca monta, estaba perpetrando un robo con sus socios cuando la policía los descubrió. En el subsiguiente tiroteo, Eel resultó herido y, para mayor desgracia, se le cayeron encima unos productos químicos. Abandonado por sus colegas a su suerte, Eel huyó como pudo y se refugió en la montaña, donde lo acogió un monje. Pronto descubrió que tenía

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superpoderes y que podía estirar, contraer y moldear su cuerpo a voluntad. Eel adoptó la identidad de Plastic Man, con traje estrafalario y gafas oscuras incluidas, y se dedicó a luchar contra el crimen. Plastic Man fue uno de los héroes más originales de la Edad de oro. Cole utilizaba una sabia mezcla de humor y violencia; se basaba el primero en la capacidad de Plas para sorprender al lector transformándose en cualquier cosa imaginable. Su popularidad fue en aumento hasta convertirse en el principal reclamo de Police Comics, donde apareció hasta el número 102. Por otra parte, desde 1943 contó con una serie propia, Plastic Man, que duró 64 números. Fue en el número 13 de su propia serie que debutó su ayudante juvenil, un tal Woozy Winks. Como todo héroe importante, Plas necesitaba un sidekick pero, si el héroe era atípico y poco convencional, su ayudante no lo iba a ser menos. Winks era un joven torpe, tonto y regordete cuya única habilidad era no sufrir daños por mucho que sus enemigos se esforzaran. Vamos, que era todo lo contrario a Robin o a Bucky, por ejemplo. Las aventuras de Plastic Man dejaron de publicarse en 1954, en plena época de recesión para los cómics de superhéroes. Más tarde, Quality cerraría sus puertas y vendería los derechos de sus personajes a DC Comics. Empezaba así una nueva etapa para Plastic Man. Un pequeño inciso Aunque en esto de los cómics de superhéroes hay pocos superpoderes que sean originales hoy en día, a menudo se discute cuál fue el primer héroe elástico. El primero fue Thin Man, un personaje creado en Mystic Comics nº 4 (julio de 1940), una publicación de Timely, la futura Marvel. En aquel cómic se relataba como el científico Bruce Dickson sufría un accidente escalando el Himalaya. Después, fue capaz de hacerse bidimensional o, hablando claro, de aplanarse. Por supuesto, Plastic Man, creado un año después, tenía un abanico de recursos más amplio. Plastic Man inspiró a varios héroes de la Edad de plata. En un número de Superman's Pal Jimmy Olsen de 1958, el joven fotógrafo se convertía en Elastic Lad. Un par de años más tarde debutarían Ralph Dibny (el Hombre Elástico) y Mister Fantástico, el líder de los Cuatro Fantásticos de la Marvel. Plastic Man en el Universo DC Tras la compra de Quality, DC introdujo en su precario y primitivo universo algunos de los personajes de dicha editorial; entre ellos, estaban Plastic Man y los Blackhawks. El amigo Eel obtuvo una serie propia en 1966, escrita por Arnold Drake e ilustrada por Gil Kane, que duró sólo diez números. En 1976 habría un segundo intento que tampoco llegó al año de duración y que realizaron Steve Skeates y Ramona Fradon. Obviamente, el personaje había perdido popularidad y, además, los guionistas no tenían la frescura de Cole. Sin embargo, Plas no desapareció del mapa. A partir de Adventure Comics nº 467, contó con un serial propio en dicha revista que se alargaría hasta el número 478, cuyos autores fueron Len Wein y Joe Staton. A pesar de todo, Plastic Man contó con una serie propia de animación en 1979 titulada The Plastic Man Comedy Adventure Show, también de escaso éxito. La serie se emitió en algunas autonómicas españolas hace años.

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En 1981, Plas quedó integrado en la continuidad de Tierra-2, que acogía a los héroes DC de la Edad de oro y sus descendientes. Roy Thomas y Rick Buchler lo incorporaron al All-Star Squadron, el masificado grupo que, a efectos retroactivos, había trabajado para el gobierno estadounidense durante la Segunda Guerra Mundial. El grupo, con Plastic Man incluido, debutó en un complemento de Justice League of America nº 193 (agosto de 1981) que sería el anticipo de la serie regular del grupo. La historia de Plastic Man no sufrió grandes alteraciones tras Crisis en Tierras Infinitas. En 1988, se actualizó levemente su origen en una miniserie de cuatro números escrita por Phil Foglio y dibujada por Hilary Barta. Una década más tarde, Grant Morrison lo incorporó a la serie JLA en la época de masificación. Junto a otros héroes "menores" como Steel o la Cazadora, se uniría al grupo en JLA Secret Files and Origins nº 2 (1999). La historia tenía lugar entre los números 15 y 16 de JLA y, sí, falta en los tomos de Norma. Plastic Man seguiría en el grupo durante el resto de la etapa de Morrison y Mark Waid lo mantuvo en el grupo, igual que Joe Kelly al principio de su colaboración en la serie. El pasado año, DC volvió a conceder una serie regular a Plas. Escrita y dibujada por Kyle Baker, la colección recupera el tono de humor clásico de este héroe, aunque no goza de un éxito comercial destacable.

El Doctor Fate Publicado el 9 de febrero de 2005 El Doctor Fate es uno de los héroes mágicos del Universo DC, y también uno de los más poderosos. Su origen se remonta a 1940, y los años le han castigado con diversas encarnaciones. Una breve historia editorial El debú del Doctor Fate tuvo lugar en una historia de seis páginas publicada en More Fun Comics nº 55 (mayo de 1940). Su ominoso título era "The Menace of Wotan" ("La amenaza de Wotan") y estaba escrita por Gardner Fox y dibujada por Howard Sherman. Siguió apareciendo regularmente en dicha revista, cuyo principal protagonista era el Espectro. Al año siguiente, ambos héroes, junto con otros como Flash o Green Lantern, se unieron para formar la Sociedad de la Justicia de América (SJA, en adelante); sucedió en All-Star Comics nº 3. Fate participó en las aventuras del grupo hasta el número 23, y desapareció del mapa durante los años cuarenta. Sería el propio Gardner Fox quien recuperaría al personaje durante los sesenta en Justice League of America nº 21. Junto con sus antiguos compañeros de la SJA Canario Negro, Green Lantern, Hourman y Hawkman, el hechicero se uniría a la Liga de la Justicia de América (LJA, en adelante) para combatir a Felix Faust y otros supervillanos. Como sus contemporáneos, el Doctor Fate había quedado relegado a Tierra-2, universo donde tendrían lugar sus aventuras hasta 1986. En aquella etapa, volvería a aparecer como invitado en Justice League of America y otras series, como The Flash, en el número 236 (1975). En Showcase nº 55 y 56, compartió aventuras con Hourman, y ambos héroes se enfrentaron a Solomon Grundy y al Psicopirata. A principios de los ochenta, el Doctor Fate apareció formando parte de la SJA en series ambientadas en Tierra-2 como All-Star Squadron. En 1985 se reeditaron algunas de sus aventuras de la Edad de oro en The Immortal Doctor

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Fate, un cómic de corta vida que contó con portadas de Walter Simonson y Keith Giffen. Tras la reforma post Crisis, el Doctor Fate formó parte importante en la historia Legends, realizada por John Ostrander, Len Wein y John Byrne. En ella, se refundaba la Liga de la Justicia que recogerían Keith Giffen, J. M. Dematteis y Kevin Maguire en su propia serie. Sin embargo, Fate dejaría el grupo en el séptimo número para protagonizar una miniserie propia, Doctor Fate, escrita por DeMatteis e ilustrada por Giffen. En ella, tendrían lugar los acontecimientos que conducirían al cambio de Kent Nelson por los Strauss como Doctor Fate. Aunque eso lo veremos más adelante. En 1988, comenzó la primera serie regular de este personaje. Realizada por DeMatteis, William Messner-Loebs y Shawn McManus entre otros, tuvo una corta vida. El personaje, al más puro estilo Firestorm, se fue convirtiendo en un caos de personalidades, como también veremos. Así, durante los noventa, DC optó por un Doctor Fate más agresivo y más acorde con la moda de aquella década. Tras Hora Cero, el Doctor Fate desaparecía del mapa para dar lugar a Fate, un justiciero muy moderno al que se concedió una serie regular de corta vida (veintitrés números) realizada por John Francis Moore y Anthony Williams. Un par de años más tarde, y esto sólo como curiosidad, apareció en la línea Amalgam el Doctor Strangefate. Dicha línea consistía en cruzar personajes de Marvel y DC entre ellos para dar lugar a extraños resultados. Este Strangefate era, en realidad, Charles Xavier con los poderes combinados de Fate y el Doctor Extraño. Otros cruces memorables (por lo horrendos) fueron el de Tormenta / Wonder Woman, Lobezno / Batman o Superman / Capitán América. Los encargados de esto del Strangefate fueron Ron Marz y José Luis GarcíaLópez. A finales de los noventa, en DC Comics se volvió al clasicismo, que es lo que mejor les sienta. Así, en las páginas de JSA pudimos ver a un Doctor Fate que, aunque no era el original, compartía poderes y algunas de sus características. (NOTA: Si aún no has leído nada de JSA y tienes intención de hacerlo en cuanto tengas dinerito, te aconsejo que pases del último epígrafe de este artículo.) Kent Nelson, el Doctor Fate original Nabu, uno de los poderosos Señores del Orden, tomó forma mortal para instalarse en el Antiguo Egipto. Durante generaciones, fue el hechicero de los farones, incluyendo a Khufu, la encarnación original de Hawkman. También compartió época con Teth Adam, el primer elegido de Shazam (como podemos ver en el reciente JSA: El retorno de Hawkman de Norma). La época de Nabu pasó y el alma del hechicero quedó en suspenso hasta la década de 1920. El arqueólogo Sven Nelson despertó a Nabu, que acabó con su vida y adoptó a su hijo Kent. Educó al joven en la magia hasta que, a principios de los cuarenta, se convirtió en el héroe enmascarado conocido como Doctor Fate. Para ello necesitaba el yelmo del destino y el amuleto de Anubis, artefactos en los que también residía Nabu y que le concedían fantásticos poderes. Éstos consistían en vuelo, superfuerza, relativa invulnerabilidad y, por supuesto, un amplio arsenal de recursos místicos. Kent se instaló en Salem (Massachussets), donde vivía en una torre sin puertas ni ventanas a la que sólo él y quien él deseara podían acceder. Como Doctor Fate, ayudó a fundar la SJA y permaneció en el grupo hasta que

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conoció a Inza, con la que se casaría. Otra razón de su retiro fue que había perdido su yelmo. Cuando sintió que Nabu intentaba controlarlo a través de dicho artefacto, Kent lo cortó por la mitad y se libró de la influencia del mago, si bien sus poderes eran mucho más reducidos. Los Nelson se mantenían eternamente jóvenes gracias a la energía de Nabu. Con la aparición de los superhéroes modernos, Kent salió de su retiro tras recuperar el yelmo, que de nuevo estaba entero. Kent participó en la lucha contra Glorious Godfrey y se uniría a la nueva Liga de la Justicia con el objetivo de que lo ayudaran a combatir al Hombre Gris, el equilibrio entre los Señores del Orden y los del Caos. Tras la aparente derrota de su adversario, Kent dejó la Liga y poco después advirtió que tanto él como su esposa estaban haciéndose viejos. Finalmente, murieron y Nabu tuvo que recurrir a nuevos ocupantes para el puesto de Fate. Los Strauss y los Nelson Los elegidos fueron Linda y Eric Strauss, un matrimonio que se amalgamaba para formar el cuerpo del Doctor Fate. Ambos vivieron aventuras juntos una temporada hasta que recibieron a un tercer ocupante. Nabu había guardado las almas de los Nelson en el amuleto de Anubis, y resucitó a Kent para que formara parte del Doctor Fate. Cuando Darkseid asesinó a Eric, Linda renunció al puesto y Kent se quedó, de nuevo, como el único Doctor Fate. Sin embargo, Inza también volvió a la vida para formar parte del Doctor Fate. Al principio de su unión, era ella quien controlaba al superhéroe, de ahí el Fate femenino que podemos ver en algunos cómics de principios de los ochenta y principios de los noventa. Kent acabó tomando el control, y el Doctor Fate volvió a ser, más o menos, como el original. Los Nelson eran de nuevo jóvenes, pero tras un combate con Extant, su suerte cambió. Sucedió durante Hora Cero, truño donde los haya. De forma estúpida, muchos héroes de la SJA original quedaron fuera de circulación; el Doctor Fate estaba entre ellos. Extant destruyó los artefactos místicos y, sin ellos, los Nelson envejecieron de nuevo y se retiraron para volver a morir poco después. El Fate de la Era Image En los desastrosos años noventa, un nuevo héroe llamado Fate (sin el "Doctor") salió a la luz. Se trataba de Jared Stevens, un joven que encontró los restos de los dichosos artefactos. Con ellos, forjó un cuchillo místico que utilizó para combatir demonios por todo el mundo. Ya hemos visto que el éxito comercial no acompañó a Fate, y James Robinson y David S. Goyer acabaron con él en JSA nº 1. Jared se topó con el temible Mordru, el Señor Oscuro, que lo asesinó con su propio cuchillo no antes de que pudiera presentarse en el funeral de Wesley Dodds para prevenir a la antigua SJA de la amenaza del supervillano. El actual Doctor Fate En la primera historia de la serie JSA (ver JSA: Que se haga justicia), se reveló que Nabu había elegido a Hector Hall, hijo de Hawkman, para convertirse en el nuevo Doctor Fate. Repasemos un poco quién es Hector. Ya sabemos que, en el antiguo Egipto, el faraón Khufu fue víctima de la maldición de su enemigo Hath-Set. La culminación del maleficio era el nacimiento de su hijo. Cuando Carter Hall, reencarnación de Khufu, y su esposa Shiera tuvieron a Hector, éste era un cuerpo sin alma poseído por el Escarabajo de Plata, el arma de la venganza de Hath-Set.

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El joven Hector no era consciente de esto y vivió una vida más o menos normal. Se enamoró de Lyta Hall, hija de Furia, una heroína de los años cuarenta. Hector utilizó el Metal Nth de su padre para construirse la armadura con la que, sin coincidencias, se hizo llamar Silver Scarab. Al principio, era un héroe, pero no tardó en sucumbir a la maldición de Hath-Set. Se volvió en contra de su mujer y de sus compañeros de Infinity Inc. y acabó muriendo. No obstante, su alma quedó atrapada en el limbo hasta que Nabu la rescató. Resucitado, Hector ha aceptado su papel como Doctor Fate y forma parte de la nueva SJA. Igual que Kent, él también tiene que luchar contra la influencia de Nabu, a la que parece resistirse bien aunque... Para él, fue una gran noticia saber que su padre estaba vivo y que forma parte del grupo. Sin embargo, su gran tragedia es que Lyta se encuentra en coma. Pronto sabremos el porqué.20

The Atom Publicado el 24 de febrero de 2005 Dos han sido los personajes importantes de DC que se han llamado Atom. El primero fue un conocido aventurero de los años cuarenta que, al principio, carecía de poderes. Su nombre venía de su reducido tamaño. El sucesor, el Atom de los sesenta, sí podía convertirse en un verdadero átomo. Veámoslo con más detalle. El Atom de la edad de oro El origen del primer héroe llamado con este nombre tuvo lugar en AllAmerican Comics nº 19 (octubre de 1940). En la historia "Introducing the Mighty Atom", Bill O'Connor y Ben Flinton contaban cómo un estudiante llamado Al Pratt tenía que soportar las burlas de sus compañeros debido a su pequeña estatura. En una ocasión, iba por la calle con su novia, Mary James, cuando los atracaron y él no pudo hacer nada. Humillado, Al recurrió a un boxeador retirado llamado Joe Morgen. Durante un año, se entrenó con él hasta convertirse en un hombre muy fuerte y preparado para combatir. Cuando volvió a la universidad, descubrió que habían secuestrado a Mary. Al se deshizo sin problemas de los malhechores y se convirtió en Atom. Con su identidad superheroica, Al se unió a la Sociedad de la Justicia de América (SJA, en adelante) y, más tarde, al All-Star Squadron durante la Segunda Guerra Mundial. Tras el conflicto, la SJA se enfrentó al UltraHumanoide. Al se vio afectado por la radiación y, desde entonces, adquirió fuerza sobrehumana que demostraba en su popular "puño atómico". La SJA se acabó retirando, aunque sus miembros volvieron a la actividad durante la Edad de plata. Fue en esta época que Al y Mary, ya casados, adoptaron al joven Albert como su ahijado. Éste sería el futuro Nuklon y, más tarde, Atom Smasher, miembro de Infinity Inc, la Liga de la Justicia de América (LJA, en adelante) y la actual SJA. Sin embargo, Mary se quedó embarazada y fue asesinada por Vandal Savage, que se quedó con el niño. En él inyectó el ADN robado a la SJA durante la Segunda Guerra Mundial por un científico nazi. El muchacho, Grant Emerson, se convertiría en el héroe Damage. Poco después de la Crisis, algunos miembros de la SJA original, incluyendo a Atom, Green Lantern y 20

Sobre la complicada vida de Hector Hall, tenéis más información en el artículo sobre Halcón y Paloma. Para saber más sobre Lyta, leed el artículo “La reina Hipólita”.

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Hawkman, quedaron atrapados en un eterno Ragnarok, la batalla final de la mitología nórdica. Al final, consiguieron volver al mundo real justo para hacer frente a Extant, el antiguo héroe llamado Halcón. El combate acabó con la vida de Atom. El Atom de la edad de plata Este personaje, el único Atom que existe actualmente, debutó en Showcase nº 34 (septiembre de 1961) en una historia llamada "Birth of the Atom", realizada por Julius Schwartz, Gardner Fox y Gil Kane. El nuevo Atom era en su identidad secreta Ray Palmer, nombre tomado de un escritor de ciencia ficción que, al parecer, era bajito. Ray Palmer era un físico que trabajaba en una lente que, al filtrar los rayos ultravioleta del Sol, hacía que los objetos irradiados encogieran. Sin embargo, dichos objetos acababan explotando. Durante una excursión con su novia Jean Loring, Ray quedó atrapado en una cueva y tuvo que usar la lente para reducirse a sí mismo. Para su sorpresa, no explotó y se convirtió en el héroe Atom. Atom se unió a la LJA original durante una larga temporada en la que se casó con Jean Loring, de quien se acabaría divorciando. Cuando dejó la Liga, Ray siguió viviendo sus aventuras; entre las más extrañas, se convirtió en rey de una tribu del Amazonas. Durante Hora Cero, Extant redujo la edad de Ray Palmer a diecisiete años. En esa etapa juvenil, Atom formó un equipo propio de Titanes que tuvo una corta vida. Cuando volvió a su edad real, Ray abandonó el oficio de superhéroe para dedicarse a dar clases en la Universidad de Ivy. Recientemente, se ha visto involucrado a su pesar en los acontecimientos de Identity Crisis, que han cambiado su vida para siempre. Atom nunca ha sido un héroe demasiado comercial. Obtuvo su propia serie regular en junio de 1962, realizada por Gardner Fox y Gil Kane. Fox lo aprovechó para la LJA, a la que se unió en Justice League of America nº 14 (septiembre de 1962). Su serie regular se canceló en el número 38, aunque compartió aventuras con Hawkman. En 1983, Gil Kane volvió a dibujarlo en Sword of the Atom, una miniserie escrita por Jan Strand que gozó de cierto éxito y tuvo una secuela al año siguiente. En 1988, obtuvo una nueva serie regular a cargo de Roger Stern y Dwayne Turner, Power of the Atom, que duró sólo dieciocho números. En los noventa, sus apariciones siguieron siendo escasas. Aunque colaboró con la LJA en ocasiones, sus aventuras en solitario se limitaron a tres especiales

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(Atom Special), realizados por Tom Peyer y Steve Dillon en 1993. También apareció en la breve Teen Titans de Dan Jurgens y un especial titulado Impulse / Atom Double Shot. Sus últimas apariciones han tenido lugar en JLA, como parte de un equipo de reservas, y en Identity Crisis. Atom 3 De vida efímera, este Atom fue creado por John Ostrander en Suicide Squad nº 44 (1990). Cuando Ray Palmer se retiró brevemente, dejó su equipo Adam Cray, que se unió al Escuadrón Suicida y murió poco después en una de las misiones del grupo.

Canario Negro Publicado el 11 de enero de 2005 En la actual continuidad de DC, existe una heroína llamada Canario Negro, hija de una luchadora enmascarada del mismo nombre que formó parte de la Sociedad de la Justicia. Atractivas, valientes y muy femeninas ambas, madre e hija son una parte importante de este universo. Sin embargo, a lo largo de la trayectoria de ambos personajes, se ha producido algún que otro follón... La Canario Negro original La Canario Negro original hizo su primera aparición en Flash Comics nº 86 (agosto de 1947), concretamente en la historia dedicada a Johnny Thunder. Éste se enfrentaba a la ladrona enmascarada y acababa enamorándose de ella, de forma análoga a relaciones como Green Lantern / Harlequin o Batman / Catwoman. Canario siguió apareciendo en las aventuras de Johnny Thunder hasta que obtuvo su propio serial en la propia Flash Comics, que se publicó en los números 92 a 104. En dicho serial, se reveló que Canario Negro era en realidad la florista Dinah Drake, que combatía el crimen con ayuda de su novio Larry Lance, un detective privado cuya vida Dinah acostumbraba a salvar. Al mismo tiempo, Canario también aparecía regularmente en AllStar Comics como miembro de la Sociedad de la Justicia de América (SJA), grupo del que fue miembro oficial a partir del número 41. La Canario Negro original no tenía superpoderes. Sin embargo, compensaba esa carencia con una serie de utensilios ocultos en su collar, que iban desde una punta de diamante hasta una bomba de humo. Embrollos de la Edad de plata

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Aunque la SJA se retiró tras la Segunda Guerra Mundial, algunos de sus miembros volvieron a la actividad en 1963. Canario Negro estuvo entre los primeros de ellos, y participó en la crisis provocada por el Mago, el Violinista e Icicle que afectó a Tierra-1 y Tierra-2. Fue en esta aventura que la SJA y la Liga de la Justicia de América (LJA) se encontraron por primera vez. Canario participó en encuentros posteriores entre dos grupos. En Justice League of America nº 73, Tornado Rojo viajó a Tierra-1 a pedir ayuda a la LJA. El villano Acuario había destruido Tierra-2, pero la magia del Doctor Fate había salvado a la SJA, incluidos Canario Negro y su ya esposo Larry. Por supuesto, ambos grupos lograron vencer a Acuario y restaurar Tierra-2, pero Larry murió en el intento. Dinah, que había tomado el apellido Lance, abandonó su mundo original para instalarse en Tierra-1. Allí, se unió a la LJA e inició una relación romántica con Green Arrow. Canario participó regularmente en las aventuras del grupo aunque también trabajaba en solitario. Todo iba más o menos bien hasta Justice League of America nº 220 (1983), número en que se revelaba que aquella Canario Negro no era la original, sino su hija. Dinah Drake Lance había quedado atrapada en el limbo durante la lucha contra Acuario, y fue su hija quien viajó a Tierra-1 creyendo que estaba viviendo la vida de su madre. Arreglando, que es gerundio Tras Crisis en Tierras Infinitas, se estableció que Dinah Drake había sido miembro de la SJA durante la Segunda Guerra Mundial. En Secret Origins nº 50 (1990), se relató por primera vez su origen (policía frustrada) y se contó cómo moría de cáncer poco después de la muerte de su esposo Larry. Con la muerte de Dinah Drake, el camino para Dinah Lance, su hija, quedaba bastante claro y fue un extraño caso de retcon bien hecho. A diferencia de su madre, Dinah Lance sí tenía superpoderes, en concreto un poderoso grito sónico. La joven había crecido admirando a su madre, a su entrenador Wildcat y al resto de la SJA, que fueron su inspiración para convertirse en superheroína. Esta admiración se hizo mayor cuando Canario Negro ayudó a fundar la LJA junto a héroes como Hal Jordan o Aquaman. Dinah iniciaría una relación sentimental con Green Arrow poco después, que estuvo llena de altibajos y desembocó en una ruptura más o menos larga tras los hechos de Green Arrow: The Longbow Hunters. Canario se uniría a la nueva Liga de la Justicia de Max Lord, pero dejaría el equipo para dedicarse a su carrera en solitario. Sin embargo, participó en la fundación de la SJA contemporánea y colabora habitualmente con Oráculo en el grupo de operaciones encubiertas Aves de Presa, junto a otras heroínas como la Cazadora. Tras el regreso de Green Arrow de entre los muertos, volvieron a comenzar una relación que sigue tan tortuosa como siempre.

El Hombre Elástico Publicado el 15 de octubre de 2005 Ralph Dibny, también conocido como el Hombre Elástico (Elongated Man, en inglés) debutó en The Flash nº 112 (abril de 1960). Se trataba de una historia de trece páginas titulada "The Mystery of the Elongated Man", escrita por John Broome y dibujada por Carmine Infantino; en ella, Ralph aparece

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como un nuevo héroe de Central City coincidiendo con una serie de robos, lo que hace sospechar a Flash. Al final, ambos héroes acaban capturando a los auténticos ladrones. Los poderes del Hombre Elástico consisten, obviamente, en estirar cualquier parte de su cuerpo hasta límites aproximados de una milla. Dichos poderes estaban inspirados en los de Plastic Man, un héroe de la Edad de oro, aunque no puede cambiar de forma como dicho personaje, con quien también comparte un peculiar sentido del humor. Su característica definitoria es el toque de misterio y aventuras detectivescas que tenían las historias que protagonizó en diferentes publicaciones de DC Comics. Otro rasgo propio de Ralph es el mover la nariz involuntariamente cuando se excita por un misterio. Por cierto, Ralph es anterior a Reed Richards, el líder de los Cuatro Fantásticos de Marvel. Ralph Dibny era un muchacho enclenque nacido en un pueblo de Nebraska que quería dedicarse al mundo del espectáculo para eclipsar a su hermano, que era mucho más popular que él. Como no sabía cantar ni tenía talento para ser actor, Ralph quiso hacerse "hombre de goma" y trabajar en un circo. Para ello, utilizó una extraña planta llamada gingo, originaria de la península de Yucatán, para crear un suero llamado gringold, con el que podía estirar su cuerpo y ser un auténtico hombre de goma. Fascinado por el mundo de los superhéroes y los detectives, Ralph se convirtió en el Hombre Elástico y combinó ambas facetas, primero en Central City y, más tarde, en Nueva York. Fue allí donde conoció a su futura esposa, Susan, con quien compartía su pasión por los misterios. Ralph, que nunca se preocupó por ocultar su identidad secreta, acabó convirtiéndose en miembro de la Liga de la Justicia de América y, años más tarde, de la Liga de la Justicia Europa. El Hombre Elástico siempre ha sido un personaje secundario en el Universo DC. Tras compartir algunas aventuras con Flash, obtuvo su propio serial en Detective Comics y, a finales de los sesenta, apareció regularmente en Justice League of America desde el número 105 hasta el final de la serie. Gracias al buen hacer de los escritores Keith Giffen y Gerald Jones en Justice League Europe, Ralph y Sue adquirieron una cierta popularidad a finales de los ochenta que les sirvió para obtener una miniserie propia, Elongated Man (por Gerald Jones y Mike Parobeck), que no tuvo prolongación como serie regular. El propio Giffen los recuperó para Formerly Known as the Justice League, pero ha sido recientemente cuando han tomado un papel importante en el Universo DC a causa de los trágicos sucesos de Identity Crisis.

Firestorm, El Hombre Nuclear Publicado el 28 de enero de 2005 El origen Firestorm, también conocido como el Hombre Nuclear, apareció por primera vez en marzo de 1978; fue en el primer número de su propia serie, Firestorm the Nuclear Man, realizado por Gerry Conway y Al Milgrom. El nuevo superhéroe tenía características bastante peculiares. En primer lugar, destacaba su aspecto físico; lucía un llamativo uniforme rojo y amarillo y una cabellera ígnea. En segundo lugar, este héroe era un amalgama de dos personas: el estudiante Ronald Raymond y el profesor Martin Stein.

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Ronald y Martin se vieron implicados en un accidente nuclear que tuvo lugar en una empresa llamada Hudson Nuclear Facility. Ronald era un estudiante de instituto y Martin, un profesor de física nuclear galardonado con el Premio Nobel. Tras aquel accidente, ambos podían fusionarse en el héroe conocido como Firestorm. Ronald ocupaba el cuerpo, pues estaba despierto cuando tuvo lugar la explosión, mientras que Martin era una especie de conciencia inmaterial. Firestorm se enfrentó a nuevos supervillanos como Multiplex o Killer Frost, a quien hemos podido ver recientemente en España en Crisis en tierras infinitas. Los poderes de Firestorm están lógicamente relacionados con la energía nuclear. Así, es capaz de, nada más ni nada menos, manipular la materia a su antojo. También dispone de superpoderes más clásicos, como volar, proyectar rayos y cierta superfuerza. La colección se cerró en el quinto número, víctima de la "implosión de DC". Había un sexto número preparado que se editó el mismo 1978 en Cancelled Comics Cavalcade nº 1. Sin embargo, Conway no estaba dispuesto a abandonar su creación y, en junio de 1980, Firestorm se unió a la Liga de la Justicia en Justice League of America nº 179. También en 1980, protagonizaría su propio serial como complemento en The Flash a partir del número 289; se trataba de historias de ocho páginas que se prolongaron hasta diciembre de 1981, y contaba con dibujantes como Jim Starlin, Pat Broderick o el mismísimo George Pérez. Donde comen dos, comen tres En 1982, el Hombre Nuclear obtuvo una nueva serie regular, titulada The Fury of Firestorm. En el primer número se presentó a Firehawk, que era en realidad Lorraine Reilly, hija de un senador. Multiplex la raptó y la convirtió en una réplica femenina de Firestorm para que acabara con él. La joven fracasó y, poco después, se convirtió en superheroína y novia de Firestorm. En la nueva colección, dibujada por Pat Broderick, Conway realizó historias bastante ligeras no exentas de situaciones cómicas. Ronald acabó graduándose en el instituto y se marchó a la Universidad de Pitsburg, donde daba clases Martin Stein. En 1987, John Ostrander se hizo cargo de los guiones de la colección, con Joe Brosowski a los lápices. Con ellos,

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Firestorm se transformó en un héroe con tendencias ecologistas y las historias se volvieron más oscuras. El héroe exigió a Estados Unidos y la Unión Soviética que renunciaran a la energía nuclear como arma. Tras el rechazo, Firestorm acabó luchando contra Pozhar en Nevada; éste era un metahumano ruso que también poseía poderes atómicos. Ambos fueron bombardeados con armas nucleares, y Pozhar, cuyo nombre era Mikhail Arkadin, se fusionó con Ronald y Martin en el cuerpo de Firestorm. Más adelante, Ronald y Mikhail dejaron de formar parte de Firestorm. Así, Martin Stein se quedó solo en el cuerpo del que sería un elemental de fuego, con poderes más vastos si cabía. El nuevo Firestorm se marchó al espacio exterior para explorar el universo y Ron acabó padeciendo leucemia como resultado de sus peripecias superheroicas. Martin volvió a la Tierra y le ofreció volverse a fusionar para salvarle la vida. Ronald rechazó la oferta, y Martin se sacrificó; restauró al joven como único integrante de Firestorm y desapareció para siempre. Ronald volvió a tener su aspecto original como Firestorm, y se puso bajo la tutela de Ray Palmer, Atom. Formó parte de Power Company y, brevemente, de la Liga de la Justicia contemporánea. El nuevo Firestorm En 2004, DC lanzó una nueva serie titulada Firestorm. Escrita por Dan Jolley y Chris Chross, la colección cuenta las peripecias de un nuevo Firestorm. Se trata del también estudiante Jason Rusch, que se transforma en el superhéroe en cuestión fusionándose con cualquier persona. En cuanto a Ron, su actual situación está bastante relacionada con Identity Crisis, y hasta aquí puedo leer. Sí, (muy) de vez en cuando intento controlarme con los spoilers.

Halcón y Paloma Publicado el 17 de febrero de 2005 Halcón y Paloma son una pareja de superhéroes secundarios del Universo DC. Originalmente, eran dos hermanos, belicoso el uno y pacifista el otro, que adquirieron poderes basados en esa disparidad gracias a seres místicos. Uno de ellos murió y fue sustituido por una joven a la que dichos seres asignaron su puesto. Qué simple ¿verdad? Pues en DC todo se puede complicar hasta límites insospechados. Dos hermanos y una extraña Halcón y Paloma debutaron en Showcase nº 75 (junio de 1968) de la mano de Steve Ditko en uno de sus trabajos menos conocidos. Fue el propio Ditko, junto con el guionista Steve Skeates, quien se hizo cargo de una efímera serie regular que comenzaría en agosto del mismo año. No sobrepasó la media docena de números. Hank y Don Hall eran dos hermanos muy distintos que vivían en Elmond. Desde pequeños, ambos habían manifestado su disparidad. Hank era agresivo y violento, mientras que Don era tranquilo y pacífico. Dicha disparidad se fue acentuando con la edad. De adolescentes, vieron como un mafioso hería a su padre, el juez Irwin Hall. Persiguieron al criminal hasta su guarida y descubrieron que tenía intención de acabar con el juez. Con todas sus fuerzas, desearon tener superpoderes para evitar la tragedia. Fue entonces cuando una voz sobrenatural los transformó en Halcón (Hank) y Paloma (Don). Cuando

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pronunciaban sus nombres en clave, adquirían habilidades humanas aumentadas al máximo (fuerza, agilidad, resistencia). El origen de sus poderes estaba en unos seres místicos llamados Terataya y Tcharr, enzarzados desde tiempos remotos en una lucha sin final. El primero era un Señor del Orden que eligió a Don como su campeón; el segundo, un Señor del Caos que vio en Hank el vehículo perfecto para su guerra eterna. Así, Halcón representaba al caos y Paloma, al orden, lo cual era un reflejo perfecto de las personalidades de ambos. Tras deshacerse del mafioso, Halcón y Paloma comenzaron una carrera como superhéroes en su ciudad natal y con los Titanes originales. Tras el fracaso de su serie regular, Nick Cardy los incluyó en el grupo en el número 25. Sin embargo, Teen Titans también se canceló y, tras ello, Don volvía a la universidad mientras Hank se alistaba en el ejército. Cuando los Titanes se reagruparon, ambos se unieron a los Titanes Oeste de Lilith junto con héroes como Flamebird (Batgirl en la versión pre Crisis), Bumblebee o Beast Boy. El grupo también acabó desapareciendo. Con el tiempo, Don se fue pareciendo cada vez más Hank, con lo cual la balanza se estaba desequilibrando. El Señor del Orden decidió quitarle sus poderes y escogió justo el momento en que un edificio se desplomaba sobre la cabeza de Don. Así, Paloma moría ante los ojos de su hermano. Sucedió esto en Crisis on Infinite Earths nº 12 (1986). Destrozado por la muerte de Don, Halcón se volvió más violento que nunca y empezó a recorrer el mundo en busca de broncas. No sabía que los Señores del Orden habían quitado a Don sus poderes para concedérselos a otra persona, la joven llamada Dawn Granger. Dawn apareció en la miniserie Hawk and Dove, publicada en 1989; estaba escrita por Barbara y Karl Kesel y dibujada por el inefable Rob Liefeld. Dawn resultó ser la hija de un científico y una diplomática del Departamento de Estado estadounidense. A causa del trabajo de la madre, Dawn viajó por todo el mundo, aprendió idiomas y entró en contacto con diversas culturas. Cuando por fin se establecieron en Washington, Dawn creía en el poder de la palabra y la razón, y nunca en la fuerza bruta. La chica acabó estudiando en Inglaterra. Durante una visita diplomática de su madre a Londres, la embajada americana fue tomada por terroristas. Dawn deseó con todas sus fuerzas tener poderes para salvar a su madre. Fue entonces cuando el Señor del Orden quitó sus poderes a Don Hall y se los dio a ella, que se convirtió en la nueva Paloma. Como Halcón y Paloma eran los dos pesos de una balanza, Dawn se dedicó a buscar a Hank. Cuando supo todo lo ocurrido, Halcón rechazó frontalmente a su nueva compañera, pero acabó aceptando su valor en combate. Con el nuevo dúo formado, la miniserie concluyó con cierto éxito. Esto propició una serie regular de la pareja escrita por los Kesel y dibujada por Greg Guler. Se canceló a los veintiocho números con Halcón y Paloma separados por sus diferencias. Viajes temporales, tiranos del futuro y embarazos Si a la, hasta ahora, simple historia de Halcón y Paloma añadimos estos tres elementos, obtendremos uno de esos embrollos que tanto nos gustan a los aficionados a DC. En 1991, DC montó un cross-over llamado "Armageddon 2001" que implicaba a los anuales de todas las colecciones, además de dos especiales

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titulados Armageddon 2001 nº 1 y 2, realizados por Dennis O'Neil y Dan Jurgens, que abrían y cerraban la trama. Viajemos al año 2040, más o menos. Nos encontramos con un mundo dominado por un tirano llamado Monarca. Un científico llamado Matthew Ryder, especializado en viajes temporales, descubrió que el déspota había sido uno de los héroes del s.XX. Utilizando sus descubrimientos, viajó a 1991 para evitar los acontecimientos que condujeron al héroe en cuestión a convertirse en Monarca. Alterado por la energía cronal, Ryder se convirtió en Waverider, un ser de gran poder, que investigó a todos los héroes sin éxito. Durante su visita a la Liga de la Justicia Europa, entró en contacto con el Capitán Atom y desencadenó una reacción cuántica que el Monarca del futuro aprovechó para viajar al presente. Su intención era dominar ya el presente, y derrotó a todos los héroes hasta que sólo Paloma se interponía entre él y el éxito final. Monarca la mató y, cuando Halcón lo supo, asesinó al villano tras un duro combate. Fue entonces cuando descubrió que él era Monarca y, enloquecido, asumió dicha identidad. En su identidad como Monarca, Hank estuvo también implicado en otro gran pitote del Universo DC: Hora Cero, el desastre orquestado por Dan Jurgens en 1995. Poco antes, un grupo de Titanes del futuro, el Equipo Titanes, había aparecido en el presente enviado por un misterioso líder. Éste resultó ser el propio Monarca, que quería adiestrarlos y utilizarlos en su favor. Durante la crisis de Hora Cero, Monarca robó la energía cronal de Waverider y se convirtió en Extant. En su nueva identidad, acabó con buena parte de la Sociedad de la Justicia original. También se alió con Parallax, un Hal Jordan enloquecido por el poder de la batería de Oa. Tras la recreación del universo en Hora Cero, Extante desapareció del mapa. Pero regresó cuando la nueva SJA decidió vengarse de la suerte de algunos de sus predecesores. Gracias al Hourman androide, localizaron a Extant en su guarida y se vengaron de él cuando Atom Smasher, ahijado del Atom original, lo envió a un avión que estaba a punto de estrellarse. ¿Esto era todo el embrollo? No, aún queda lo mejor. En aquella aventura de la SJA (JSA nº 11 a 15 USA), el grupo encontraba a Dawn Granger, que había estado prisionera de Extante. ATENCIÓN: SPOILERS GORDOS A CONTINUACIÓN. Al parecer, Mordru la había salvado de la muerte y la había restaurado porque el hechicero sabía que el hijo de Halcón y Paloma (Hank y Dawn) se convertiría en el equilibrio definitivo entre orden y caos. Obviamente, Mordru pretendía usar a este niño en su favor, y se las arregló para que Dawn se quedara embarazada de Hall. Y ¿quién es este niño? Bueno, es alguien cuyo apellido también es Hall, que está relacionado con los Señores del Orden y el Caos, cuya familia tiene tendencia a reencarnarse a causa de una maldición egipcia y cuya alma, metida en el cuerpo del hijo de Halcón y Paloma, volvió a la vida gracias a Mordru. Está claro ¿no? NOTA. En 1997, DC presentó un nuevo dúo llamado Halcón y Paloma. No tienen nada que ver con los originales. Se trata de dos jóvenes, Sasha Martens y Wiley Wolverman, que pueden utilizar alas de pájaro por culpa de un experimento del gobierno. Formaron parte de los Titanes LA de Beast Boy, Terra, CM3 y compañía.

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Booster Gold Publicado el 13 de mayo de 2005 Booster Gold fue creado por Dan Jurgens en el primer número de su propia serie (febrero de 1986), que duraría veintinco entregas. A diferencia de otros colegas, este héroe se convirtió en tal no por altruismo sino para conseguir dinero y fama. Michael Jon Carter nació en el s. XXV y era jugador de fútbol profesional. Conocido como "Booster" Carter, estaba en la cima de su carrera cuando se descubrió que apostaba en sus propios partidos. Le echaron y acabó como vigilante nocturno del Museo Espacial de Metrópolis. Allí conoció al robot vigilante Skeets, con el que compartiría aventuras más tarde. Mientras estaba en el museo, Booster estudió los héroes del s. XX y, cuando vio que no tenía futuro en su tiempo, decidió viajar a nuestra era. Carter utilizó la máquina del tiempo de Rip Hunter, que se encontraba expuesta en el museo, para robar diversos artilugios. Entre ellos, se encontraba un anillo de vuelo de la Legión y el cinturón generador de campos de fuerza de Brainiac 5 que hurtó en el siglo XXX. También se hizo con un traje que le concedía superfuerza y unas muñequeras con las que disparaba rayos de energía.21 Ya en el siglo XX, se puso el nombre de Booster Gold y se instaló en Metrópolis muy a pesar de Superman. Se dio a conocer a la opinión pública cuando salvó de un magnicidio al presidente y vicepresidente de Estados Unidos. Rápidamente, contrató un jefe de prensa llamado Dirk Davis y fundó Booster Gold Incorporated, una empresa cuyo única razón de ser era explotar la imagen de Carter. Llegó un momento en que Davis pensó que sería bueno contar con una versión femenina de Booster, para lo que eligieron a Trix, su secretaria, que sería la primera Goldstar. Booster se trajo a su hermana Michelle de su tiempo, que también acabó vestida de Goldstar y, presuntamente, falleció poco después. A esta desgracia, se sumó el hecho de que Davis era un Manhunter, uno de los primeros soldados de los Guardianes del Universo. Durante los hechos de Millennium, Davis dejó a Booster en bancarrota. Una de las principales medidas de promoción del nuevo héroe había sido su afiliación a la Liga de la Justicia Internacional (LJI, en adelante) por mediación de Maxwell Lord. Éste pensó que la fama de Booster era buena para la imagen del grupo, y les encasquetó un nuevo miembro al que nadie tomaba en serio. Contribuyó a esto la amistad que mantuvo con Blue Beetle, otro héroe con mucho sentido del humor con el que compartió aventuras y alguna que otra empresa fallida. Un ejemplo de las trastadas de ambos fue el incidente de Kooey Kooey Kooey. Cuando la ONU cedió la custodio de esta isla a la LJI, Booster y Beetle inauguraron en ella un casino llamado Club LJI. Todo iba bien hasta que el Mayor Desastre y Big Sir desvalijaron la caja fuerte y los dos héroes se quedaron en la ruina. Lord los obligó a ejercer como personal de limpieza de la Liga como castigo por haber usado con ánimo de lucro los fondos del grupo. 21

Desde la aparición de Booster Gold hasta la fecha, ha habido dos relanzamientos de la Legión de Superhéroes, y ambos desde cero y borrando todo lo anterior. Es por esto por lo que no me atrevería a asegurar que los poderes de Booster vengan de los artilugios robados a la Legión, pero mientras no se diga lo contrario...

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Durante un breve período de tiempo, Booster dejó la Liga por desavenencias varias para fundar el equipo Conglomerate. Se trataba de un grupo a medida de Booster, con mucha promoción y más meteduras de pata. Entre sus miembros, estaban Gypsy y Reverb, hermano del difunto Vibe. La primera aparición de Conglomerado tuvo lugar en Justice League Quaterly nº 1 (invierno de 1990). Cuando Keith Giffen y J.M. DeMatteis dejaron Justice League America, Jurgens se hizo cargo de la serie y recuperó a su creación. Booster volvía así a compartir aventuras con Blue Beetle y otros héroes entre los que se encontraba Superman. Estando el Hombre de Acero en el grupo, Booster se vio implicado en un combate contra Juicio Final en el que acabó gravemente herido y, lo que era peor, sin sus artefactos. Durante los años siguientes, Booster perdió la gracia que le había llevado al éxito. Siguió apareciendo en Justice League America y, más adelante, en Extreme Justice. Lo habitual en los noventa era que Blue Beetle le diera un nuevo traje que destrozaría poco después. Incluso perdió el brazo luchando contra Overmaster (Justice League America nº 89), si bien recuperaría el miembro gracias a Monarca. Ya desvinculado de la Liga, Booster abrió un restaurante de comida rápida llamado Planet Krypton y entabló una relación con Firehawk que no llegaría a ninguna parte. Más tarde, se casó con una anciana millonaria llamada Gladys sólo por dinero. Fue en esta etapa como mantenido que volvió a recibir la llamada de Maxwell Lord para unirse a los Supercolegas. El equipo estaba formado por antiguos miembros de la Liga de la Justicia, como el propio Blue Beetle o Fuego. Las dos aventuras de los Supercolegas han sido contadas por Keith Giffen, JM DeMatteis y Kevin Maguire en la miniserie Formerly Known as the Justice League y la saga "Can't Believe It's not the Justice League" (JLA Classified nº 4 a 9). Atención spoilers a continuación En DC Countdown to Infinite Crisis, Booster ha vuelto a sufrir a causa de una bomba que su antiguo jefe, Maxwell Lord, puso en la casa de Blue Beetle. Booster acabó quemado en casi todo el cuerpo, pero lo hemos vuelto a ver ya casi restablecido en The OMAC Project nº 1.

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HÉROES REUNIDOS La Liga de la Justicia La Liga de la Justicia de América original Publicado el 23 de septiembre de 2004 La Liga pre Crisis La primera aparición de la Liga de la Justicia de América (LJA, en adelante) tuvo lugar en The Brave and the Bold nº 28 (febrero de 1960) de la mano del escritor Gardner Fox y el dibujante Mike Sekowsky. El grupo estaba inspirado en la legendaria Sociedad de la Justicia de América (SJA), que en los años cuarenta reunió a los principales héroes de la DC (por entonces, National Periodical Publications). Los fundadores de la Liga fueron Flash (su primer líder), Aquaman, Wonder Woman, Green Lantern y el Detective Marciano. También se contaba como fundadores a Superman y a Batman, aunque éstos tardaron bastante en participar regularmente como miembros activos del grupo, y sus primeras apariciones solían ser sólo cameos. Fox y Sekowsky eran conscientes del potencial de reunir en una sola historia a los héroes más importantes de la editorial y, tras tres apariciones consecutivas en The Brave and the Bold, la Liga obtuvo su propio título, Justice League of America, en el mismo año. Hubo que esperar al número nueve para conocer el origen del grupo. Aquaman, Wonder Woman, Flash, Green Lantern y el Detective Marciano habían derrotado por separado a cinco alienígenas de Appelax de extraordinario poder antes de caer en manos de un sexto al que derrotaron todos juntos. Al séptimo lo derrotaban aparte Superman y Batman y los siete, reunidos, decidieron formar la Liga.

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La formación original estuvo desde muy pronto abierta a cambios. Green Arrow y Atom fueron los primeros en unirse al grupo (en los números 4 y 14, respectivamente). A ellos los seguiría un nutrido número de héroes, como Hawkman, Canario Negro, el Hombre Elástico, Zatanna, Tornado Rojo o Firestorm. Además, la Liga tenía un compañero adolescente que les ayudaba en sus misiones, Snapper Carr, al que conocieron en su primera aventura. El equipo se enfrentó a una amplia galería de villanos. Algunos de ellos eran propios de sus miembros, como el Joker, Darkseid o el Señor del Tiempo; otros eran enemigos de la Liga como grupo, como Starro, Despero, el Amo de las Armas, el Profesor Ivo y su letal creación Amazo o el Royal Flush Gang. También tuvo dos cuarteles generales, la cueva de Metrópolis y el Satélite Espacial, que es tal vez el más representativo y recordado. La Liga contó con una gran aceptación durante los años sesenta. La simple aparición de Batman en las portadas era toda una garantía comercial en aquella época, en la que la serie de televisión del personaje era tan popular. Sin embargo, en los setenta se vieron eclipsados por Los Vengadores, su equivalente en Marvel Comics. Fue a partir de ahí que se incluyó a personajes sin colección propia, como el Hombre Elástico o Zatanna, pero acabó imperando el tono clásico en que los héroes hacían frente a una amenaza común, sin mayores pretensiones. Con mayor o menor éxito, la serie siguió funcionando con autores como Cary Bates, Steve Englehart, Dick Dillin o Gerry Conway, uno de sus guionistas más aclamados, hasta que la llegada a los lápices de George Pérez en 1982 le devolvió el tirón comercial durante unos pocos meses. Pérez no duró ni un año en la colección, pues ya estaba ocupándose de Los Nuevos Titanes, y la serie volvió a caer hasta que, en un intento por acercarla al espíritu de dicha serie juvenil, se alteró radicalmente la formación del grupo. En el segundo anual, Aquaman expulsó del grupo a todo aquel que no se pudiera dedicar íntegramente al grupo, lo cual excluyó a todos los que contaban con serie propia a principios de los ochenta. Junto con el dibujante Chuck Patton, Gerry Conway echó mano de algunos miembros ya conocidos, como el Detective Marciano, el Hombre Elástico y Zatanna, y los unió a novatos como Vibe, Vixen, Gypsy o Steel; el grupo abandonó el Satélite y se instaló en Detroit. El experimento no funcionó y la serie malvivió hasta abril de 1987 (número 261). En un último arco argumental formado por J. M. DeMatteis y Luke McDonnel, la Liga original quedaba oficialmente disuelta tras la muerte de algunos de sus miembros más jóvenes a manos del profesor Ivo. El nuevo origen Tras Crisis en tierras infinitas, el origen de la LJA tuvo que redefinirse. El grupo no comenzó desde cero tras la maxiserie, pero sí algunos de sus personajes. Así, resultaba imposible que Batman y Superman fueran miembros fundadores del grupo, y Wonder Woman ni siquiera podía haber sido miembro de éste. La respuesta al origen post Crisis de la LJA llegó en Secret Origins nº 32 (1988), escrito por Keith Giffen y Peter David y dibujado por Eric Shanower. Los motivos de la formación del equipo no se cambiaron (la invasión de Appelax), pero se sustituyó a Wonder Woman por Canario Negro como mujer fundadora. Superman y Batman no participaron en la fundación, pero en diversas ocasiones se ha reconocido que formaron parte del grupo en algún

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momento. A falta de otra prueba, Superman no fue más que miembro honorífico durante aquellos primeros años.22 La Liga post Crisis Como ha pasado con otros personajes (Batgirl, Robin II, Flash II, etc.), para ver actuar a esa Liga oficialmente post Crisis, se ha recurrido a historias retrospectivas. En JLA Year One, Mark Waid y Barry Kitson relataban el primer año del grupo centrándose en las relaciones entre ellos y dejando de lado mucha acción que se representaba a través de collages varios (el enfrentamiento contra Starro, por ejemplo). Waid se divierte mostrando a cinco héroes novatos que están aún descubriendo sus poderes, como Green Lantern o Flash, que idolatran a la antigua SJA, como Canario Negro, o que intentan adaptarse a un nuevo mundo tras haber perdido el suyo, caso de Aquaman y el Detective Marciano. También muestra la situación del Universo DC en sus primeros tiempos (post Crisis, recalquemos). Así, Superman es un mito idealizado por sus colegas, Batman es poco más que una leyenda urbana y Green Arrow es un millonario caprichoso y frívolo que intenta meterse en la Liga a toda costa. Por su parte, la SJA intenta adaptarse a los nuevos tiempos y aceptar que otros están ocupando su lugar, y la Patrulla Condenada tiene que aceptar que la opinión pública la margine y que la Liga se lleve toda la gloria. Recientemente, la miniserie Identity Crisis está poniendo patas arriba el pasado de la LJA y del Universo DC en general a través de revelaciones que nadie había sospechado hasta la fecha. Pero de esto hablaremos próximamente.

La Liga de la Justicia Internacional Publicado el 24 de septiembre de 2004 Una Liga cómica Entre 1986 y 1987, DC publicó la miniserie Legends, su segundo crossover tras Crisis, aunque de proporciones mucho más modestas. Escrita por John Ostrander y Len Wein e ilustrada por John Byrne, la serie contaba cómo el tirano Darkseid influía en las mentes de los humanos para que rechazaran a sus superhéroes. La Liga de la Justicia de América (LJA) de la época participaba en la saga, aunque sería disuelta durante la misma por su líder, J'onn J'onzz, tras la muerte de algunos miembros. En el último número de la miniserie, algunos de los héroes que lucharon contra Darkseid se unieron para formar una nueva Liga de la Justicia. Sólo Superman, Wonder Woman, Changeling y Flash rechazaron la oferta. Los miembros fundadores de la nueva Liga de la Justicia (LJ), a secas, fueron Batman, el Detective Marciano, Doctor Fate, Capitán Marvel, Canario Negro, Guy Gardner y Blue Beetle. Su primera reunión tuvo lugar en el número uno de la nueva serie Justice League (mayo de 1987); el grupo se instaló en la antigua cueva de Metrópolis de la LJA original, y ya en el primer número contó con las incorporaciones de la Doctora Luz y Mister Miracle (acompañado por su mayordomo, Oberón). Sin embargo, esta nueva Liga era muy diferente de la anterior. Obviamente, este grupo no contaba con el tirón comercial de los pesos pesados del Universo DC como la Liga original (con la excepción de Batman). 22

Sí fue miembro oficial pero durante un breve período de tiempo. Se explicó en la miniserie JLA: Incarnations.

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Sin embargo, logró un éxito que la LJA hacía muchos años que no tenía gracias al nuevo planteamiento que le dieron sus responsables, los escritores Keith Giffen y J.M. DeMatteis y el dibujante Kevin Maguire. Los tres construyeron una comedia de situación superheroica donde contaba más la relación entre los protagonistas que las batallas. Y, como conductor de la historia, eligieron a un personaje nuevo, un tal Maxwell Lord. Lord embaucó a la nueva LJ para hacerles de espónsor, por decirlo de alguna forma. A partir de entonces, comenzó a manipularlos a su antojo y a colocarles miembros nuevos que no querían, como Booster Gold en el número cuatro. En los primeros números, el equipo se enfrentó a los Rocket Red rusos, al Hombre Gris y al Royal Flush Gang. Sin embargo, las tensiones entre los miembros eran más peligrosas que sus enemigos. Todos odiaban a Guy Gardner, sobre todo Batman, cuyo liderazgo siempre desafiaba, y Canario Negro, a quien acosaba sexualmente. El Detective Marciano, tan serio él, no soportaba las bromas constantes de Blue Beetle. La Doctora Luz, simplemente, no aguantaba a ninguno de los demás miembros. Por su parte, el Capitán Marvel se enfadaba cuando los demás no querían cantar. Y etcétera. En el número siete, la serie cambió de nombre cuando el grupo adquirió estatus especial de la ONU y se convirtió en la Liga de la Justicia Internacional (LJI); el nombre de la serie también cambio, lógicamente a Justice League International. El trío Giffen/DeMatteis/Maguire se deshizo de algunos personajes, como el Doctor Fate y el Capitán Marvel, e incorporó a relativos desconocidos como el Capitán Atom y uno de los Rocket Red (el 7, aunque pronto lo sustituyó el 4 por los acontecimientos de Millennium). La LJI contaba con una embajada propia en Nueva York, donde se sucedían los despropósitos y los enfrentamientos absurdos con villanos de toda índole, desde un peso pesado como Darkseid al tirano más cutre de la galaxia, Manga Khan. Esta situación duró hasta el número 24. Tras la macro saga Invasión, Lord consiguió una nueva embajada en París donde colocó el nuevo equipo llamado Liga de la Justicia Europa (LJE), formado por Capitán Atom, Rocket Red (que dejaron el equipo de Nueva York), Power Girl, Flash, Wonder Woman, Animal Man y el Hombre Elástico. El equipo americano pasó a llamarse LJA y contó con las últimas incorporaciones de la anterior etapa, Fuego y Hielo, y con la Cazadora durante un breve tiempo. Es tal vez en este punto que la colección empezó a deteriorarse. Kevin Maguire abandonó Justice League America, lo cual no fue dramático ya que fue sustituido por Adam Hugues, otro gran dibujante. Por su parte, Bart Sears ilustraba muy bien la serie hermana, y el aspecto gráfico de la LJI no se resintió en absoluto. Sin embargo, la partida de DeMatteis y, más tarde, de Giffen, supuso el fin del original concepto que había sido esta Liga de la Justicia.

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En todo aquel tiempo, el trío de autores consiguió presentarnos la faceta sarcástica de Batman, afianzar el dúo cómico por excelencia de DC, es decir, Blue Beetle y Booster Gold, dotaron de personalidad a alguien tan plano y mal usado como el Detective Marciano, encumbraron a Guy Gardner, que incluso acabó con serie propia, e incluso dieron a conocer a todo el mundo personajes muy secundarios de la editorial como Fuego, Hielo, Capitán Atom, Rocket Red o Mister Miracle. Y también tuvieron alguna que otra creación propia, como el impagable G'Nort o el androide L-Ron. Además, con la LJI se inauguró un subgénero de superhéroes cómicos que Marvel reflejó en Excalibur y Hulka y, lo más importante, calaron hondo en muchos lectores para los que no ha habido otra Liga de la Justicia como ésta. La LJI siguió adelante tras un breve paréntesis con Dan Jurgens como cabeza pensante (es un suponer). Por supuesto, Jurgens no supo mantener el tono humorístico de la serie. Para empezar, incorporó al grupo a Superman y no supo contrastarlo con los impresentables que lo acompañaban en la LJA. También insertó con calzador a Maxima, reina alienígena y secundaria de las series de Superman por la época y, tras el rollo de la muerte del Hombre de Acero, colocó un grupo poco interesante con Wonder Woman como líder. A pesar de esto, no lo hizo mal del todo comparado con otras obras suyas, pero aun así la Liga cayó en desgracia hasta la llegada de Morrison Formerly Known as the Justice League Formerly Known as the Justice League (FKJL, en adelante) comienza cuando Maxwell Lord recluta a su fiel pelota de antaño, el androide L-Ron, que ha pasado los últimos meses trabajando en el servicio para coches de Big Belly Burger, una cadena de comida rápida. La pretensión de Lord es crear una organización de superhéroes sin ánimo de lucro a la que el pueblo llano pueda recurrir en caso de necesidad (aunque también puede comprar camisetas). Junto con L-Ron, el magnate comienza a reclutar a antiguos miembros de la LJI. Algunos aceptarán a regañadientes y otros, con mucho gusto. La situación en que se encuentra cada uno de ellos es bien dispar. Blue Beetle no quiere volver a ser superhéroe porque padece una enfermedad coronaria. El Hombre Elástico echa de menos su vida heroica, aunque no menos que Sue, su esposa, que está algo harta de tenerlo en casa. Fuego, por su parte, ha hecho una pequeña fortuna gracias a su página web, blazingfire.com, donde por un módico precio los usuarios pueden descargarse fotos de la heroína desnuda, pero envuelta en llamas. El Capitán Atom se enfrenta a villanos de poca monta con un uniforme estrafalario diseñado por un amigo suyo que es dibujante de cómics (en realidad, es muy similar al uniforme del Capitán Atom en Kingdom Come, diseñado por Alex Ross). Por último, Booster Gold es el mantenido de una anciana rica y aficionada a la cirugía estética con la que se ha casado por dinero. El último miembro del nuevo grupo será Mary Marvel, que se entera de los planes de Lord gracias a que su hermano, el Capitán Marvel, ha declinado la oferta por sus malas experiencias anteriores con el grupo. El nuevo grupo, llamado Superbuddies (Supercolegas), "los héroes del pueblo", se instala en el barrio neoyorquino de Queen's a pesar del rechazo de sus vecinos y de una banda de matones intelectuales de rico vocabulario. Pronto serán secuestrados por Roulette, la líder de una empresa multimedia que organiza torneos de gladiadores con superhéroes previamente hipnotizados. Y, en medio de todo esto, siempre está presente la amenaza de

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Manga Khan, el dictador interestelar aficionado a los monólogos y al melodrama que fuera jefe de L-Ron. Ah, y también está la ayudante actual del tirano, la robot J-Lo (...). Sin embargo, el mayor problema de esta Liga, más que sus enemigos, siempre ha sido la relación entre sus miembros, y aquí no se hace una excepción. En detrimento de más acción, la serie nos ofrece los problemas entre Booster y Beetle, que siempre han sido más propios de un matrimonio mal casado que de dos colegas. Mary Marvel no quiere estar cerca de Atom porque piensa que la radiación puede perjudicar su futura maternidad. Fuego, por su parte, no soporta la mojigatería de Mary y atormenta al Hombre Elástico con su falta de atractivo. FKJL, no nos engañemos, es una serie muy pensada para el lector que disfrutó en los ochenta con los disparates de la LJI. Aunque en ningún caso tiene sabor a rancio, no es en el producto más adecuado para un seguidor de The Ultimates; y es que, como ya hemos dicho, los diálogos pesan más que la acción (de hecho, no hay combate hasta el final del segundo número). No obstante, para los que recordamos aquellos tiempos, es un paseo que no podemos rechazar (no hay que perderse la aparición de la LJA ni al "invitado sorpresa" de Manga Khan). Los autores son conscientes de ello al referirse a este cómic como "comic-book cacophony" y se refieren a sí mismos en los créditos con lindezas como "reliquias oxidadas de los ochenta" o "¡Son más viejos! ¡Son más sabios! ¡Pero siguen sin poder rechazar un cheque!". En cualquier caso, la serie tuvo mucho éxito en Estados Unidos y se planeó publicar este año una secuela, I Can't Believe It's not the Justice League!, que DC ha retrasado debido a los acontecimientos de Identity Crisis nº 1 y Superman / Batman nº 6, pues en ambos números muere un protagonista de estos "Supercolegas". Y es que, nostalgias aparte, éste es un buen cómic. Está escrito con inteligencia y unos diálogos chispeantes, y dibujado por Kevin Maguire con todo lo bueno (su habilidad narrativa y la expresividad de sus personajes) y lo malo (no dibuja fondos si no hay una toma panorámica y a veces usa unas líneas cinéticas un poco raras). El humor siempre es bueno en un género que a veces parece acartonado, y seguro que a muchos lectores novatos les gustará la serie aunque no pillen algunas referencias al pasado que son inevitables (la isla de ocio de Booster y Beetle, las galletas de J'onn J'onnz...). Qué pena que no salga Guy Gardner.23

La LJI de Jurgens Publicado el 14 de enero de 2005 Hablábamos hace unos meses de dos etapas claves de la Liga de la Justicia: la clásica y la humorística. Trataremos hoy de un período oscuro que siguió al fin de la Liga de la Justicia Internacional (LJI) de Giffen hasta su retorno al máximo esplendor a finales de los noventa. En marzo de 1992, Keith Giffen y J.M. DeMatteis abandonaron la serie Justice League America. Hacía tiempo que ambos habían dejado Justice League Europe, sobre todo DeMatteis, y con la saga "Rupturas" dieron el carpetazo final a su excelente etapa en las series. En esta historia, la Reina 23

Guy Gardner sí aparece en la secuela de esta miniserie; se trata de una saga titulada “I Can’t Believe It’s not the Justice League”, publicada en JLA: Classified nº 4 a 9. De una posible nueva secuela, más vale que no hable.

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Abeja, enemiga clásica del grupo, poseyó las mentes de algunos miembros de la Asamblea General de la ONU. Como resultado, la organización disolvió la LJI. Sin embargo, aquel no era el fin de ambas series, sino un relanzamiento. Al mes siguente, vio la luz el especial Justice League Spectacular, escrito y dibujado por Dan Jurgens. En él, Max Lord volvía a engatusar a los ex miembros de la LJI para que se reunieran. Estaban casi todos, con la excepción notable del Detective Marciano, que había desaparecido durante "Rupturas". Por otra parte, héroes clásicos y más "serios" que los habituales de aquella Liga entraron en el grupo; hablamos de Green Lantern (Hal Jordan), Aquaman y, sobre todo, Superman. A partir de abril de 1992, volvieron a editarse tanto Justice League America como Justice League Europe continuando con la antigua numeración. De la segunda se hicieron cargo de Gerard Jones y Ron Randall; de la primera tomó el mando Dan Jurgens. Aunque Jones ya llevaba un tiempo escribiendo la serie antes de "Rupturas", no pudo evitar la cancelación del título en 1993. Por su parte, Dan Jurgens hizo un trabajo entre irregular y mediocre, como era habitual en él por aquel entonces (el que mucho abarca...). Para su equipo, el autor contó con Superman como líder, Blue Beetle, Booster Gold, Guy Gardner, Fuego, Hielo y Máxima, una de las secundarias de las series del Hombre de Acero y reina de no sé qué planeta para más señas. Estando Jurgens al frente, no fue de extrañar que la LJA se viera metida en el pitote de "La muerte de Superman" que él mismo orquestaba. Fue aquí donde todo empezó a ir cuesta abajo de verdad. Aunque a Jurgens le faltaba la frescura de Giffen y DeMatteis para tratar a los frikis del grupo, la serie no estaba del todo mal y conservaba parte del atractivo de la etapa anterior. Sin embargo, antes de acabar de coger el punto a los personajes, los metió en la macrosaga. Obviamente, Superman dejó el grupo porque parecía haber muerto, pero también hubo repercusiones para otros personajes, como Blue Beetle y Booster Gold, que dejaron de aparecer en la colección. Con las filas de la Liga mermadas, Jurgens presentó a otra formación que la sustituiría, con Wonder Woman a la cabeza de varios desconocidos que Jurgens no supo hacer interesantes. Ni siquiera el regreso del Detective Marciano logró remontar la serie. Fue precisamente éste quien fundaría un nuevo grupo de la Liga amparado por la ONU. Se llamaba Justice League Task Force, del que sólo él y su amiga Gypsy eran miembros fijos; el resto se convocaban según las necesidades de cada misión. La única historia destacable de la era Jurgens correspondía al segundo período, el de Wonder Woman como líder, y era porque la LJA apenas aparecía. La saga en cuestión, "La mano del destino" mostraba un mundo imaginado por el Doctor Destino donde la Liga de la época del Satélite se había adueñado del mundo. Se trata de nuevo de la historia de "los medios no deberían justificar los fines", pero tenía su gracia ver cuán despiadados podían ser héroes como Hawkman o Barry Allen. A la LJA y LJ Task Force se uniría un grupo más radical encabezado por el Capitán Atom que se llamaría Extreme Justice. A éste se unirían los recuperados Blue Beetle y Booster Gold, y también Maxima. De calidad que oscilaba entre mala y mediocre, las tres series formaban parte del despropósito de DC Comics durante buena parte de los noventa. Todas acabaron siendo

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canceladas, pero se estaba preparando un relanzamiento por todo lo alto. En septiembre de 1996, se publicó el primer número de la miniserie Justice League: A Midsummer's Nightmare. Escrita por Mark Waid y Fabian Nicieza y dibujada por Darick Robertson y Jeff Johnson, la serie reunía a las actuales encarnaciones de los "siete grandes" que habían fundado la Liga original. En febrero de 1997, el grupo volvería a la grandeza con la serie regular JLA.

JLA: La Edad de Obsidiana Publicado el 19 de mayo de 2005 "La Edad de Obsidiana" fue una saga bastante larga publicada en JLA durante casi un año, concretamente entre los números 66 y 75, con el 76 como epílogo. Joe Kelly, el guionista que debía mantener el listón fijado por Grant Morrison y Mark Waid, utilizó la historia para formar una Liga a su medida. Los miembros de la Liga de la Justicia de América (LJA, en adelante) desaparecen y se forma un nuevo equipo sustituto. Como uno actúa en el pasado y otro en el presente, se alternan cada grupo en un número. En mi opinión, es en esta alternancia donde se sostiene la saga, que de otra forma sería demasiado larga. Aun así, hacia el número 74 ya existe cierta sensación de hastío y de ganas de que llegue por fin la traca final del número siguiente. Al final de la saga, Kelly cogerá a los personajes que más le interesan de ambos grupos. En el apartado gráfico, tenemos a un Doug Mahnke con bastantes maneras pero algo estático y a Yvel Guichet, al que no conozco otro trabajo. En España, la saga se ha editado en dos tomos, JLA: En busca de Aquaman y JLA: La Edad de Obsidiana, y os recomiendo no leer este texto si pensáis haceros con ellos. La LJA que Kelly heredó de Waid estaba compuesta por Superman, Wonder Woman, Batman, Flash, Plastic Man, Aquaman, el Detective Marciano y Kyle Rayner. Los acontecimientos de la horripilante "Nuestros mundos en guerra" quitaron de enmedio a Aquaman. Una de las sondas de Imperiex atacó Atlantis y, al destruirla, el rey desencadenó una onda de energía que hubiera destruido el reino de no ser por Tempest. El mago utilizó un hechizo secreto para salvar a su pueblo, pero los efectos no fueron los esperados. Atlantis desapareció y en su lugar quedó una fosa oceánica vigilada por una imagen gigante de Aquaman. "La Edad de Obsidiana" empieza cuando una extraña pareja de villanos relacionados con sacrificios rituales de niños llega a Estados Unidos. Se trata de un chamán llamado Manitú Raven y un gigante inca a los que Flash, Kyle y más tarde el resto de sus compañeros se enfrentarán. Green Lantern sale bastante mal parado y comienza a tener sueños donde ve morir a la LJA. El grupo persigue a unos villanos que no son tales, pues ellos piensan que los malos son la Liga, a la que llaman "la Hidra". Manitú y su amigo huyen hacia la fosa donde antes estaba Atlantis y desaparecen. Sin embargo, del hechizo del chamán surge un extraño resultado. Atlantis vuelve a aparecer, pero en la superficie del mar. La ciudad está seca y deshabitada, pero una llamada de socorro aparece en el fondo de la laguna. Seguros de que es cosa de Aquaman, Superman y compañía recurren a Tempest, Zatanna y otros magos y científicos para investigar. Es precisamente Tempest el que deberá volver a lanzar el hechizo con el que la LJA viajará al pasado en busca de su amigo. A pesar de

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la ayuda de los otros magos, el joven siente que algo mal, y no es el único. Temiéndose lo peor, Batman lanza una señal de alarma antes de entrar en el portal que los conducirá al pasado. Aparentemente, la LJA ha muerto. El mensaje de Batman activa un programa especial en la Atalaya y se empieza a reclutar nuevos miembros. Los elegidos serán Nightwing como líder, Green Arrow, Mayor Desastre, Jason Blood, Hawkgirl, Atom, Firestorm y un nuevo personaje creado por Kelly llamado Faith. Se trata de una chica muy poderosa cuya baza es generar buenos sentimientos entre quienes la rodean; además, posee telequinesis y otras habilidades. La Liga de Nightwing debe enfrentarse a una catástrofe mundial: toda el agua confluye hacia Atlantis, y el resto del planeta se está secando. La culpa es de un extraño ser que ha aparecido en Atlantis y ha absorbido a Zatanna y a Tempest. Los números protagonizados por este equipo nuevo demuestran que una LJA sin primeras figuras (con la excepción de Nightwing y Arrow) puede funcionar con diálogos inteligentes y una buena interacción entre los personajes. Sin embargo, los iconos son los iconos y, claro, no han muerto. Han sido transportados al pasado, donde se encuentran un Atlantis gobernado por Gamemnae y seis superhéroes de diversas nacionalidades que se refieren a la Liga como "los Destructores" que causarán el fin del mundo. En realidad, han sido engañados por Gamemnae, la responsable de que Atlantis se encuentre en la superficie. Era una atlante que nació rubia y fue exiliada del reino por considerar sus cabellos un signo de mal agüero. Cuando creció, se convirtió en una poderosa hechiera que quería transformar el reino. Para ello, lo hizo emerger y concedió a los atlantes que aceptaron su mando la habilidad de respirar en la superficie. Cuando Tempest transportó a Aquaman y los atlantes a aquella época, Gamemnae encerró al rey en la laguna convirtiéndolo en un elemental de agua y esclavizó al resto de viajeros temporales, incluida le reina Mera. Los esbirros de Gamemnae acaban con toda la LJA. Sin embargo, durante la batalla Manitú Raven percibe que han sido engañados y utiliza el corazón de Kyle para guardar los espíritus de la Liga durante tres mil años. Cuando el grupo de Nightwing descubre el alma del Green Lantern, Manitú utiliza sus poderes para combatir a Gamemnae en el pasado y en el presente, porque el ser que absorbe cuerpos es ella misma. Se libra así una gran batalla en ambos tiempos en la que, además, los miembros fallecidos de la LJA deben engañar a Gamemnae para que los resucite. Todo termina con la liberación de Aquaman, el único que puede hacer frente a Gamemnae. Atlantis vuelve al fondo del mar y el pueblo del s. XX regresa a su tiempo de origen. Como vemos, es ésta una historia con un final bastante obvio. Sin embargo, Kelly reserva algunas consecuencias. Aunque sus motivos fueran buenos, Aquaman precipitó Atlantis a varios años de esclavitud, y el pueblo quiere juzgarlo. Por otra parte, varios miembros de la LJA se replantean su situación. La batalla con los esbirros de Gamemnae ha dejado anímicamente tocados a algunos de los veteranos, que dejan el equipo temporalmente. El grupo queda finalmente compuesto por Superman, Wonder Woman, Flash, Batman, John Stewart (al que Kyle llama para que lo sustituya), Faith, Mayor Desastre y Manitú Raven, que se queda en el presente.

La Sociedad de la Justicia 132

La Sociedad de la Justicia de América Publicado el 5 de octubre de 2004 El grupo clásico

En 1940, un agente del presidente de Estados Unidos, Franklin Delano Roosevelt, envió a Batman, Green Lantern (Alan Scott) y Flash (Jay Garrick) a Escocia para evitar que Hitler invadiera el Reino Unido. Los tres héroes fueron capturados y llevados ante Hitler a Berlín. El Doctor Fate y Hourman, también convocados por el gobierno estadounidense, los liberaron. Fue Fate quien invocó a Hawkman, Sandman, Atom y al Espectro para que les ayudaran a combatir la invasión nazi. El propio Superman acabó participando en la batalla, que por supuesto ganaron. Roosevelt propuso a los héroes fundar un grupo que les sirviera para reunirse habitualmente. El nombre de "Sociedad de la Justicia de América" (SJA, en adelante) fue sugerido por Superman, aunque ni él ni Batman aceptaron ser miembros activos de la formación hasta mucho más tarde. Así pues, la SJA original estuvo formada por Flash (como presidente), Green Lantern, Atom, Sandman, Espectro, Doctor Fate, Hawkman y Hourman. Flash abandonó pronto la SJA y Green Lantern ocupó su cargo. Llegaron más miembros, como Johnny Thunder, el Doctor Medianoche, Wonder Woman o Starman. Se enfrentaron a villanos como la Sociedad de la Injusticia o Ian Karkull. Fue justo en un combate contra este último que el grupo se expuso a algo llamado "energía cronal" que ralentizó notablemente su envejecimiento. Cuando Japón atacó la base de Pearl Harbor en diciembre de 1941, se formó un equipo llamado All-Star Squadron del que formaron parte todos los miembros de la SJA y otros héroes como Liberty Belle. El escuadrón desapareció tras la guerra, pero la SJA siguió actuando hasta 1951, año en que el Senado disolvió el grupo por unas presuntas actividades antiamericanas que incluían la colaboración con un espía ruso. Durante los años sesenta, la Sociedad volvió a la actividad después de que Flash tuviera que hacer frente a algunos de sus antiguos enemigos. Llegaron nuevos miembros como Tornado Rojo o algunos jóvenes valores como Robin, Star-Spangled Kid, Power Girl (prima de Superman) y la Cazadora (la hija de Batman). 133

A principios de los ochenta, la Sociedad rechazó como miembros a algunos otros jóvenes, todos ellos emparentados en mayor o menor medida con miembros del grupo. Junto con Star-Spangled Kid, éstos formaron un equipo llamado Infinity Inc que acogió a Jade y Obsidian (hijos ilegítimos de Green Lantern), Nuklon (ahijado de Atom), Furia (hija de Wonder Woman), Silver Scarab y Northwind (hijo y ahijado de Hawkman, respectivamente). Lo anterior es la versión pre Crisis de la SJA tal como se puede leer en los cómics donde aparecieron. El creador del equipo fue Gardner Fox en AllStar Comics nº3 (invierno de 1941) junto con dibujantes como Sheldon Moldoff o Everet E. Hibbad, el autor de la mítica portada donde los ocho fundadores están reunidos alrededor de una mesa redonda. Curiosamente, la Sociedad no contó nunca con serie propia. Protagonizó All-Star Comics hasta el número 57 (febrero de 1951) y desapareció hasta los sesenta, cuando el propio Fox los recuperó en Justice League of America nº21. Allí, se estableció que la SJA vivía en un mundo alternativo llamado Tierra-2, ya que la editorial había inventado y actualizado nuevas versiones de los personajes de la Sociedad y a ésta había que recolocarla en alguna parte. Con cierta frecuencia, la Liga de la Justicia de América (LJA, en adelante) y la SJA se fueron encontrando en la serie de la primera para compartir aventuras interdimensionales e incluso descubrieron una tierra nueva, Tierra-3, donde vivía el Sindicato del Crimen de América, una versión malvada de la LJA. Fue durante la primera mitad de los ochenta que la SJA comenzó a contar con una historia propia y más o menos coherente gracias a la labor del escritor Roy Thomas, de sobra conocido por su apego a la edad de oro, tanto de DC como de Marvel. Hasta entonces, las historias del grupo habían seguido el patrón de los cómics clásicos de DC, donde había un villano que se derrotaba en cada episodio. Thomas redefinió el origen del equipo y creó tanto a Infinity Inc. como al All-Star Squadron, que no aparecía para nada en los cómics de los años cuarenta y se creó a efectos retroactivos. Ambos grupos contaron con series regulares propias, y la SJA jugaba un papel importante en ambas, como en la excelente saga "Generaciones" que dibujó Jerry Ordway en los primeros números de Infinity Inc. Las últimas apariciones de la SJA antes de la remodelación de Crisis fueron en la miniserie America vs. the Justice Society (1985) y el especial The Last Days of the Justice Society (1986). En dicho especial, que ponía punto y final a la SJA pre Crisis, el grupo tenía que recluirse voluntariamente en el Ragnarok, el fin del mundo de la mitología nórdica donde se lucha un combate que nunca tiene fin. Sólo los miembros jóvenes, como Power Girl, se quedaron en el mundo "real". Continui... ¿qué? La desaparición de la SJA en el Ragnarok parece, en principio, una forma limpia de sacárselos de encima para que no interfirieran en la continuidad del nuevo Universo DC que surgió de Crisis en tierras infinitas. Básicamente, la historia del grupo es la misma, aunque, lógicamente, sus aventuras pasadas no habían tenido lugar en una tierra paralela, sino en el nuevo universo único. Tanto la Sociedad como el All-Star Squadron habían estado activos durante la Segunda Guerra Mundial y regresaron en plena edad de plata inspirados por los jóvenes héroes que siguieron sus pasos; se mantuvo también su desaparición en el Ragnarok.

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Sin embargo, las historias personales de algunos miembros habían cambiado. Los fundadores permanecían inalterados, pero ni Superman ni Batman habían formado parte del grupo. La Wonder Woman que luchó con la SJA no era Diana, la heroína "oficial", sino su madre, la reina Hipólita, mucho menos poderosa. Algunos personajes, como Power Girl o Hawkman (sí, hemos dicho que los fundadores no cambiaban, pero es que...) han acabado siendo auténticos lastres en la continuidad oficial actual de DC. No entraremos aquí en pormenores, pero sí diremos que, si todo el Universo DC hubiera empezado realmente desde cero como Superman, las cosas hubieran sido distintas. Y si algunos escritores tuvieran ideas originales y no resucitaran ni perros ni primas, pues también. En 1992, apareció una serie regular llamada Justice Society of America (más vale tarde que nunca) que tuvo una vida bastante corta. La SJA regresó del Ragnarok durante este hermoso truño llamado Hora Cero donde morían el Doctor Medianoche, Atom y Hourman y se retiraba Starman. A pesar de la falta de respeto con que se trató al grupo, al menos volvían a estar disponibles para la continuidad habitual. JSA Sin embargo, hubo que esperar a 1999 a que apareciera la serie regular JSA a la sombra del éxito de JLA. En ella, se reunieron algunos de los héroes clásicos como Flash o Sentinel (el Green Lantern original) con jóvenes como la nueva Star-Spangled Kid. En los primeros cinco números, los escritores James Robinson y David S. Goyer, apoyados por un dibujo eficaz si bien no espectacular de Stephen Sadowski, contaron cómo moría el Sandman original, al que sustituiría su pupilo Sandy. Al funeral acudían amigos del héroe que se lanzaban a la búsqueda de un nuevo Doctor Fate a causa de lo que sucedía durante el sepelio. La nueva SJA quedó formada por Flash, Sentinel, Wildcat y Sand (el anterior Sandy) como veteranos del grupo, además de Canario Negro, Atom Smasher (Nuklon, ahijado de Atom), el nuevo Hourman androide, la nueva Hawkgirl, la nueva Star-Spangled Kid y el también nuevo Doctor Fate, cuya identidad no desvelaremos para no revelar los acontecimientos del tomo JSA: Que se haga justicia de Norma. Por otra parte, Wonder Woman (Hipólita) y el nuevo Starman, hijo del héroe clásico, aceptaban ser miembros de reserva. A partir del número 6, el omnipresente, y no es para quejarse, Geoff Johns, sustituyó a James Robinson y, junto con Goyer, elevó la serie al nivel de las mejores publicaciones de DC. Siguiendo un poco la tónica de JLA, la colección se consolidó gracias a excelentes historias y a un dibujante poco conocido pero competente. Las portadas, en cambio, han sido excelentes, con autores como Alan Davis, Rags Morales o Carlos Pacheco. En sus siguientes aventuras, Johns y Goyer cerraron algunos asuntos pendientes, como la relación de Sentinel con sus hijos y especialmente con Obsidian, e hicieron que el grupo se vengara de Extant, el villano de Hora Cero que mató a algunos de los viejos miembros. También han traído más miembros al grupo, como Hawkman, Power Girl o el Capitán Marvel. La serie ha dado lugar a algún que otro derivado, como la miniserie JSA: All-Stars el año pasado, con unas magníficas portadas de John Cassaday.

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Los Titanes Publicado el 15 de septiembre Los primeros tiempos Los Titanes (Teen Titans o “Jóvenes Titanes” en inglés) nacieron como la versión juvenil de la Liga de la Justicia de América (LJA) en plena edad de plata de los cómics de superhéroes. Por aquel entonces, todo héroe de postín tenía un compañero adolescente que lo acompañaba en sus aventuras y servía para enganchar a los lectores más jóvenes, que supuestamente se identificaban con el muchacho en cuestión. En The Brave and the Bold nº 54 (junio / julio de 1964), curiosamente la misma serie en la que la LJA hizo su debú tres años antes, Robin, Aqualad y Kid Flash, compañeros de Batman, Aquaman y Flash respectivamente, unían fuerzas para derrotar al malísimamente malvado Mr. Twister en la bonita ciudad de Happy Harbor. Aquélla fue la primera aventura oficiosa de los Titanes, que no aparecieron como supergrupo oficial hasta el número 60 de la misma serie. Al trío se añadió Wonder Girl, versión juvenil de Wonder Woman, , y todos juntos derrotaron a un tal Separated Man. En este episodio, el grupo ya estaba fundado; años más tarde, en Teen Titans nº53, se relató la formación oficial y se incluyó a Speedy, compañero de Green Arrow, como fundador, aunque no fue miembro habitual del equipo hasta la marcha de Aqualad. El creador del grupo, Bob Haney (con dibujos de Bruno Premiani), concibió el equipo como un producto destinado a los más jóvenes, y basó las historias de los Titanes en esta premisa. En febrero de 1966, salió a la venta el primer número de la serie propia del grupo, Teen Titans, que duró cincuenta y tres entregas. El grupo original compartió algunas aventuras, sobre todo en su última etapa, con una rama llamada Titans West que estaba formada por los hermanos Halcón y Paloma, Golden Eagle (una efímera versión juvenil de Hawkman), Beast Boy (miembro más joven de la Patrulla Condenada), la Batgirl original (Betty Kane), Arlequín (la presunta hija del Joker) y Lilith. La época clásica En 1980, DC Comics decidió que había llegado la hora de recuperar a los Titanes. Para ello, contaron con el escritor Marv Wolfman y con un dibujante llamado George Pérez que había despuntado en Marvel Comics y aceptó el encargo con la condición de poder dibujar la LJA. En DC Comics Presents nº 26, el tándem nos presentó a la nueva formación. En ella, había clásicos como Robin, Wonder Girl, Kid Flash o, en menor medida, Beast Boy (que se cambió el nombre por Changeling); a los héroes ya conocidos se añadieron novedades como Cyborg, Raven o la exuberante Starfire. Para saber de dónde habían salido los nuevos personajes, hubo que esperar a New Teen Titans nº 1, también de 1980, donde se explicaba el origen de los nuevos personajes y el porqué de su reunión. En la primera saga, se relataba cómo la misteriosa mística llamada Raven reunía a Robin, Wonder Girl y a Changeling para recuperar la gloria de los Titanes. Kid Flash, reticente a volver a la vida de superhéroe, aceptó cuando se enamoró de Raven gracias a un conveniente hechizo de ésta. También en la primera historia conocíamos el origen de Cyborg y de la alienígena Starfire, princesa del planeta Tamarán. Tras varias historias, se descubrió el interés de Raven por reunir a sus compañeros; era la única hija del demonio Trigón, cuyo objetivo último era (oh, qué original) conquistar el mundo.

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Los Nuevos Titanes se convirtió de inmediato en un rotundo éxito de ventas gracias al espectacular dibujo de Pérez, entonces en plena evolución, y al tratamiento que Wolfman supo dar a los personajes. Los Titanes ya no eran niñatos con poderes o artilugios estrafalarios, sino héroes postadolescentes que tenían los problemas personales propios de cualquier adulto incipiente. Salvando las lógicas distancias, los Nuevos Titanes eran gente con problemas reales y cotidianos. En otras palabras, “marvelizaron” a los personajes. También crearon secundarios como Terry Long, el novio de Wonder Girl, y enemigos varios, algunos de ellos realmente memorables. Destacan entre éstos el ya mencionado Trigón (trilladísimo como conquistador del mundo pero impagable en sus formas), los Cinco Terribles y entre ellos Psimon, HIVE, la Hermandad del Mal y la némesis del grupo, Deathstroke, también conocido como Terminator. Wolfman y Pérez hicieron temblar los cimientos del grupo durante la saga “The Judas Contract”, donde algunos personajes dieron un paso adelante en su camino hacia la madurez. Kid Flash ya estaba libre del hechizo de Raven y, sabiendo que sus poderes de supervelocidad lo estaban matando, colgó el traje de superhéroe. Robin, por su parte, decidió dejar atrás la sombra de Batman y abandonó a su mentor para convertirse en Nightwing. Joseph, el hijo de Deathstroke, se unió al equipo con el nombre de Jericho, uno de los personajes más queridos de la época. Por último, Terra, recién llegada a los Titanes y hermana del Geo Force de los Outsiders para más señas, resultó ser una espía de Deathstroke que murió al final de la saga, lo cual sumió en una profunda depresión al otrora alegre Changeling, con quien la difunta había mantenido una relación sentimental. Tras la saga, la serie pasó a llamrse Tales of the New Teen Titans, pues una nueva colección comenzó en 1984 con el título New Teen Titans. También con guiones de Wolfman y dibujos de Pérez (este último abandonó Tales of tras la boda de Wonder Girl), la nueva serie comenzó con otra de las sagas por autonomasia de los Titanes: la del enfrentamiento definitivo contra Trigón y Raven, que acabó sucumbiendo al poder de su padre. Tras la historia, Pérez dejó los Titanes para embarcarse en Crisis on Infinite Earths. El grupo siguió

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funcionando, aunque las historias nunca fueron las mismas. Llegaron miembros nuevos como Kole y volvieron otros como Kid Flash, pero la colección jamás se recuperó de la marcha del dibujante. Curiosamente, las historias de Wolfman estaban menos inspiradas con los sustitutos de Pérez. Entonces llegó Crisis, el pitote editorial por excelencia. Es cierto que Crisis dejó huella en todo el Universo DC por razones obvias, pero fue especialmente importante para los Titanes. El hecho de compartiera autores con la macrosaga propició que aparecieran más en ella que la propia LJA, que por aquel entonces estaba bastante hecha polvo. Además, hubo repercusiones para el equipo. Por una parte, murieron Kole y Paloma (miembro del grupo clásico) y Kid Flash se convirtió en Flash tras la trágica, heroica y justamente recordadísima muerte de éste. Por otra, Wonder Girl se convirtió en una contradicción en sí misma. Si en la cronología post Crisis los Titanes se formaron años antes de que Wonder Woman se convirtiera en superheroína ¿cómo era posible que Wonder Girl fuese una versión juvenil de ésta si formó parte de los Titanes originales? Semejante cagadita exigió una solución de altos vuelos en la que Pérez volvió a dibujar New Teen Titans y se montó un cross-over con Wonder Woman, que también realizaba él como autor completo. Entre los dos, consiguieron dar una explicación a la existencia de Wonder Girl, pero el personaje nunca volvió a ser el mismo. Ni tampoco la serie. Los penosos años noventa Los años siguientes fueron el preludio del desastre que serían los años sesenta. A pesar del declive cualitativo, la serie siguió funcionando bien e incluso Deathstroke, medianamente reformado, obtuvo su propio título. Se incorporó a nuevos personajes de poco interés, como Wildebeest, Pantha o Estrella Roja, y en una saga llamada "Caos Total", título apropiado donde los haya, se creó una tercera serie de los Titanes llamada Team Titans. Sus protagonistas eran los Titanes de un futuro alternativo, que habían llegado al presente para destruir al que se convertiría en el peor tirano de su tiempo. Poco a poco, los personajes de toda la vida fueron cayendo en desgracia. Troya se quedó sin familia, Starfire volvió a Tamaran, Cyborg se fue a vivir a una planeta cibernético llamado Technis y Nightwing y los nuevos dimitieron cuando el gobierno de Estados Unidos obligó al grupo a trabajar para él. Antes de Hora Cero, el grupo se quedó en manos de Arsenal, anteriormente conocido como Speedy, que era un agente del Tío Sam. Junto a él, estuvieron Changeling y algunos de los miembros de Equipo Titanes, como Mirage o Terra (una versión futura que no había muerto); después se les unirían Donna Troy, como miembro de la policía intergaláctica Darkstars, y Green Lantern (Kyle Rayner). Raven se convirtió en una supervillana malísima que acabó perdiendo toda conexión con su padre y redimiéndose. Es con este panorama que terminó merecidamente la serie, allá por el número 130. DC recurrió entonces a su comodín de los noventa, el inefable Dan Jurgens. Sus Teen Titans intentaban recuperar el estilo juvenil del concepto original y puso al frente del grupo a Atom, que había revertido a un estado adolescente tras Hora Cero. Con él, actuaban unos muchachuelos que a nadie le importan, y la serie cerró tras dos años de existencia. En 1998, se publicó una miniserie titulada JLA / Titans donde aparecían todos los Titanes (vivos) hasta la fecha. El buen hacer de la guionista Devin Grayson y del dibujante Phil Jiménez propiciaron una buena acogida de los

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lectores y el nacimiento de una nueva serie regular, The Titans, escrita por la propia Grayson y dibujada por Mark Buckingham. El grupo contaba con viejos conocidos como Starfire o Cyborg, pero no con los "grandes". El público quería unos Titanes formados por los clásicos, y así se les concedió allá por el número 13. Los últimos Titanes de los noventa contaron, pues, con Nightwing, Troya (otra vez), Arsenal, Tempest (antes conocido como Aqualad) y Flash, y se mantuvieron en el mercado con altibajos importantes hasta la saga "Graduation Day", en la que moría uno de los fundadores y se abría el camino para una nueva serie de los Titanes. El retorno a la grandeza: Los Titanes de Geoff Johns La etapa de Wolfman y Pérez era difícil de superar como ha demostrado el tiempo. No obstante, el año pasado comenzó una nueva serie, Teen Titans, escrita por Geoff Johns y dibujada por Mike McKone que, si bien no supera los resultados del mítico tándem, se aproxima bastante. Johns ha reunido un equipo formado por tres clásicos de los ochenta y la actual nueva generación de héroes de DC. Los primeros son Starfire, Cyborg y Changeling, que recupera su antiguo nombre en clave de Beast Boy. Los segundos son el núcleo de Young Justice, esto es, Superboy, Impulso, Robin y Wonder Girl. La premisa de la serie consiste en que los mentores de los jóvenes, excepto Wonder Woman, consienten que puedan asistir los fines de semana a la nueva Torre de los Titanes (ubicada en San Francisco) para entrenarse como superhéroes y superen el trauma de la muerte de uno de los Titanes originales, muy ligado a uno de los jóvenes. En su primer fin de semana, que abarca los siete primeros números de la serie, los nuevos Titanes se ven implicados en una lucha contra Deathstroke / Terminator que cambiará la vida de alguno de ellos para siempre. Pero ¿es realmente Deathstoke su enemigo? Sí y no, es toda una sorpresa. En estos primeros episodios, Johns comienza a introducir los elementos sobre los que girará su serie: el conflicto generacional entre los nuevos y viejos Titanes y el desarrollo de los más jóvenes como personajes. Robin se muestra necesitado de amigos de su edad y rebelde cuando es preciso. Superboy descubre que el origen de sus genes humanos es, cuanto menos, preocupante. Wonder Girl, por su parte, intenta desligarse de las ideas de su mentora, demasiado pacíficas para ella, y recibe del dios Ares un lazo mágico muy diferente al de aquélla. Por último, Impulso da un paso hacia la madurez y vive una serie de acontecimientos que le llevan a adoptar la identidad del nuevo Kid Flash. Al mismo tiempo que todo lo anterior, se reafirma un romance entre dos de los personajes y los Titanes al completo tendrán que enfrentarse a la Liga de la Justicia y a una Wonder Woman bastante cabreada por la presencia de su discípula en el equipo. Y, en la recámara, se sugiere un enfrentamiento contra la Hermandad de la Sangre con Raven de por medio, un subargumento que comenzará a resolverse en la segunda saga, "Family Lost" ("Familia perdida").24

Los Titaneso originales Publicado el 7 de abril de 2005 24

Esta nota no tiene más razón de ser que afirmar que Teen Titans es una obra maestra y una de las mejores series que DC está publicando actualmente.

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En los años sesenta, ya bien entrada la Edad de plata, al escritor Bob Haney y al editor George Kashdan se les ocurrió que, si la Liga de la Justicia de América (LJA, en adelante) funcionaba, también podía hacerlo un grupo formado por sus ayudantes juveniles o sidekicks. Los team-ups, o cómics donde se unían dos o más personajes de forma ocasional, se vendían bastante bien, y en la revista The Brave and the Bold, especializada en este tipo de historia, debutaron los Titanes o Teen Titans. Una breve historia del grupo Un villano llamado Antítesis poseyó las mentes de la LJA. Robin, Kid Flash, Aqualad, Speedy y Wonder Girl, compañeros de algunos de sus miembros, se unieron para liberar a sus mentores. Tras aquella aventura, decidieron unirse con el nombre de los Titanes, sugerido por Wonder Girl; por supuesto, compaginarían sus misiones de grupo con el trabajo junto a sus mayores. El objetivo del equipo no era otro que acudir en ayuda de todo adolescente necesitado de ella. Speedy no quiso ser más que miembro en la reserva, pero cuando Aqualad fue requerido de forma exclusiva por el gobierno de Atlantis, ocupó su lugar de forma regular. Mientras asistían a un acontecimiento deportivo en sus identidades civiles, los Titanes se vieron implicados en un grave incidente. Fueron acusados del asesinato, por otra parte accidental, del doctor Arthur Swanson. El grupo se desmanteló hasta que un millonario llamado Loren Jupiter los acogió en un programa para jóvenes metahumanos. En éste también estaban Lilith, Mal Duncan y los hermanos Halcón y Paloma. Todos se unieron en una segunda encarnación de los Titanes financiados por el propio Jupiter. El grupo se volvió a disolver cuando sus miembros quisieron seguir adelante con sus vidas privadas. Un tiempo después, ya más creciditos, fueron convocados a una emboscada del Doctor Luz. El villano quiso vengarse de la LJA matando a sus pupilos, pero lejos de conseguirlo, propició una nueva fundación del equipo. A estos Titanes se unieron más miembros, entre ellos los de la rama Oeste. El equipo acabó desbandándose de forma definitiva hasta que, más adelante, la mística Raven forzó una nueva reunión de lo que se conoce como Nuevos Titanes. Los personajes Los miembros principales de los Titanes fueron los propios fundadores, que con alguna variación, constituyeron el núcleo de las aventuras del grupo. Es obvio decir que Robin, Kid Flash, Speedy, Wonder Girl y Aqualad eran los sidekicks de Batman, Flash, Green Arrow, Wonder Woman y Aquaman, respectivamente. De Halcón y Paloma y Beast Boy ya hemos hablado en este blog, pero hay otros personajes más oscuros. Harlequin fue la presunta hija del Joker, aunque dicha relación nunca se confirmó. En la actual continuidad, no ha existido nunca; tampoco Golden Eagle, sidekick de Hawkman durante un muy breve período de tiempo. La Batgirl que vemos en los Titanes Oeste es la primera de ella, Betty Kane, que nunca ha tenido tal identidad en el Universo DC post Crisis; ahora se llama Flamebird. Con respecto a Mal Duncan, es uno de los diversos justicieros que adoptaron el manto del Guardián. La psíquica Lilith ha aparecido en varias encarnaciones del grupo, la última con el sobrenombre de Omen o Augurio, y falleció durante Graduation Day. Los Titanes originales en la DC de los sesenta y setenta

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En The Brave and the Bold nº 54 (1965), Bob Haney y el dibujante Bruno Premiani realizaron una historia en la que Robin, Kid Flash y Aqualad unían fuerzas para combatir al malvado Mister Twister. La historia tuvo éxito entre los lectores, y en el número 60, dibujado por Nick Cardy, volvieron a reunirse, junto con Wonder Girl, en la que fue la primera aventura publicada de los Titanes. En ella, hacían frente a Separated Man, cuyo ¿desagradable? poder consistía en separar partes de su cuerpo. Sin embargo, en dicho cómic no se relataba el origen del grupo, que tuvo que esperar varios años hasta el número 53 de Teen Titans. Tras una nueva aparición en Showcase nº 59, los Titanes pasaron a contar con su propia serie homónima a partir de enero de 1966. El tono de las historias era bastante simplón. Si el motivo de Robin para fundar los Titanes era "ayudar a los más jóvenes", las historias de Haney iban acordes a esa premisa. Se trataba de cómics para los lectores más jóvenes, y se alejaba de la tendencia a acercarse a Marvel y un abanico de público más amplio. No es de extrañar, pues, que los villanos fueran de lo más sencillote y olvidable. Personajes como Captain Tiger o Bike Buzzards pasaron sin más pena ni gloria. Lo mismo ocurría con los secundario, como Gain, un muchacho cavernícola. La base de operaciones del grupo era la Guarida de los Titanes (Titans Lair), muy similar a la Batcueva y al Santuario Secreto de la LJA. Durante la era Haney, el grupo actuaba en típicos pueblos americanos como Smedleyville o Landsford, si bien en ocasiones viajaban a emplazamientos más exóticos como Tokio o Londres. La primera etapa de Haney en Teen Titans coincidió con la enorme popularidad de la serie Batman en televisión. Es lógico que, debido a esto, Robin fuera el principal protagonista de las portadas. Así, aunque el éxito comercial acompañaba a la serie, las historias dejaban mucho que desear hasta que llegó Dick Giordano al puesto de editor de la serie. Con él, llegaron otros autores a DC como Len Wein, Marv Wolfman, Neal Adams, Dennis O'Neil o Jim Aparo que maduraron bastante los cómics de la casa. A esto contribuyó la cancelación de la serie televisiva de Batman, cuyo tono había afectado a los títulos de DC. Con Giordano llegaron argumentos más elaborados y las subtramas. También aportó nuevos miembros. Aqualad, personaje que para Haney era algo incómodo, fue sustuido por Speedy. En el número 25, se incorporó a Lilith, Mal Duncan y Halcón y Paloma. También se concedió a Aquagirl el puesto de miembro honorífico. Al contrario que ocurría con Haney, la serie era buena pero vendía poco, y el nuevo editor de ésta, Murray Boltinoff, volvió a confiar en Haney a partir del número 32. La serie languideció hasta el número 53, en que fue cancelada. En 1976, la editora Jenette Kahn dio visto bueno a la reapertura del título recuperando la numeración. Los nuevos autores, entre los que estaban Paul Levitz y Bob Rozakis, mostraron a unos Titanes más mayores y en edad universitaria. Fue en esta época que había tantos Titanes que se creó la rama Oeste, formada por Halcón, Paloma, Batgirl, Llith, Gnarrk y Golden Eagle. El grupo principal contaba con los fundadores más Bumblebee, Mal y Harlequin. Todos compartieron una historia conjunta en los números 50 a 52. El número siguiente fue el final de la colección hasta la renovación del grupo en 1980, a cargo de Marv Wolfman y George Pérez.

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Los niños del Universo DC Publicado el 26 de noviembre de 2004 Un sidekick es un superhéroe adolescente que acompaña a otro adulto en sus aventuras y que posee sus mismos poderes y artilugios; por lo general, sirve para que los lectores se identifiquen con uno de los personajes que aparece en el cómic. Con este objetivo, y también con el de suavizar el tono lúgubre de las historias de Batman, se creó a Robin, el primero de estos "ayudantes". Apareció en las páginas de Detective Comics nº38 (1940) de la mano de Bob Kane, aunque se supone que fue su ayudante, Sheldon Morloff, quien tuvo la idea original. Al editor de la serie no le gustaba la idea de que un niño se expusiera al peligro alegremente, pero cuando las ventas de la revista se duplicaron, el joven siguió apareciendo regularmente. Tras Robin llegaron el Capitán Marvel Junior, Speedy, Bucky y Toro como compañeros inseparables de sus versiones adultas. En los cuarenta se presentó a Superboy, que no era exactamente un sidekick sino una versión juvenil del Hombre de Acero que no compartía aventuras con éste. Sí lo era la primera Batgirl (Betty Kane), la compañera de fatigas de Batwoman. Sin embargo, no fue hasta los años sesenta que la DC convirtió la figura del ayudante en un recurso habitual de sus historias. Speedy se revitalizó junto con Green Arrow; Aqualad apareció por primera vez en Adventure Comics nº269 (1960); Kid Flash debutó en The Flash nº110 (1959); Supergirl se estrenó en Action Comics nº252 (1959) y Batgirl, en Detective Comics nº359 en 1967, mismo año en que debutaba Aquagirl. Por su parte, Wonder Girl llegaría en 1965 como una réplica a Superboy, esto es, como Wonder Woman de joven y no como una persona diferente, pero acabó siéndolo por una confusión de Bob Haney. Otros ayudantes tuvieron menos éxito que éstos, como Golden Eagle, sidekick extraoficial de Hawkman o Beast Boy, el ayudante de la Patrulla Condenada. En 1964, a Bob Haney se le ocurrió reunir a Kid Flash, Aqualad y Robin. El éxito de la combinación tuvo como consecuencia la creación de los Titanes en Brave and the Bold nº60 junto con Wonder Girl y Speedy. El grupo era una réplica de la Liga de la Justicia, con la que se enfrentaban de vez en cuando y ha servido para agrupar a los sidekicks en diversas ocasiones. Los ayudantes de la edad de plata y de buena parte de los años setenta eran soberanamente insulsos y no presentaban ninguno tipo de progresión. La única excepción había sido Bucky, el compañero del Capitán América (Marvel Comics), que moría en flash-back en Avengers nº4 (1964). Sin embargo, en 1976 Denny O'Neil y Neal Adams destaparían la caja de los truenos en Green Lantern/Green Arrow nº85. En aquel número, que desafiaba de forma manifiesta el Comics Code Authority, Green Arrow descubría que su compañero Speedy era heroinómano, lo cual supuso una ruptura del personaje de Roy Harper con su habitual inocencia como arquero adolescente. A principios de 1980, la serie Los Nuevos Titanes siguió haciendo evolucionar a los jóvenes y a desvincularlos de sus tutores. De la mano de Marv Wolfman y George Pérez, Kid Flash se retiró como superhéroe, el primer Robin se hartó de ser la sombra de Batman y se convirtió en Nightwing y Wonder Girl descubrió una identidad propia apartada de Isla Paraíso. Durante el resto de la década y buena parte de los noventa, los sidekicks clásicos siguieron cambiando y alejándose de sus encarnaciones originales, tanto en el

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nombre como en los poderes. En Crisis, murieron Aquagirl y Supergirl. Batgirl quedaba parapléjica en La broma asesina y debía reinventarse a sí misma como Oráculo años más tarde. Wonder Girl pasó por varias identidades a cual más confusa, Speedy se desintoxicó y se hizo llamar Arsenal y Aqualad descubrió los poderes mágicos que ejerce como Tempest. El ejemplo más paradigmático de evolución es el de Wally West, el Kid Flash original que se convirtió en Flash tras la muerte de Barry Allen. Es tal vez el único que parece haber cumplido un presunto destino que es ocupar el puesto de su tutor. Nightwing también llegó a ser Batman, pero sólo durante un breve período de tiempo. Sin embargo, la fórmula del ayudante juvenil ha demostrado que sigue siendo necesaria. Apenas Dick Grayson dejó de ser Robin, llegó uno nuevo, Jason Todd, que acabaría muriendo para dar paso a Tim Drake, el único de los Robin que no es un huérfano (cough, cough) adoptado por Bruce Wayne. Durante los noventa, mientras los antiguos sidekicks iban evolucionando, se presentaron otros nuevos: la nueva Wonder Girl, un nuevo Superboy que es un clon de Superman y otra persona e Impulso, futuro Kid Flash, nieto de Barry Allen llegado del siglo XXX. Los nuevos ayudantes se unieron en un grupo llamado Young Justice y en 2003 formaron los nuevos Titanes. A éstos, hay que añadir a la nueva Batgirl, la nueva Supergirl de reciente aparición en Superman / Batman y la nueva Speedy.

Varios Los Outsiders Publicado el 8 de octubre de 2004 Batman y los Outsiders El grupo conocido como Outsiders ("extraños", incluso "segundones" en inglés) debutó en julio de 1983 en las páginas de The Brave and the Bold nº 200 y consiguió serie propia poco después con el título de Batman and the Outsiders, para dar un claro protagonismo comercial a su líder, el Hombre Murciélago. En aquel primer número se explicaba que un pequeño país del este de Europa llamado Markovia había sido conquistado por el Barón Bedlam, un usurpador del trono que legítima pertenecía a la familia Markov. Lucius Fox, amigo de Batman, fue secuestrado durante una visita al país en la que representaba a Industrias Wayne, y el héroe quiso que la Liga de la

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Justicia interviniera. Sin embargo, el equipo se opuso y Batman fue allí solo tras dimitir del mismo, pero se encontró con un grupo de gente con la que formaría los Outsiders. Se trataba de Rayo Negro, superhéroe con poderes eléctricos que había rechazado entrar en la Liga como Metamorpho, capaz de convertirse en cualquier elemento químico, la inocente pero poderosa Halo, Katanna, nipona experta en artes marciales y, por último, Geo Force, que pertenecía a la desposeída familia real del país. Terminado el conflicto de Markovia, los Outsiders vivieron muchas y variadas aventuras. El grupo mantuvo su alineación original, con excepciones como la incorporación de Looker, una psíquica tan sensual como poderosa, y la dimisión de Batman. Tras la renuncia de éste, la serie pasó a llamarse The Outsiders y, más tarde, Adventures of the Outsiders por la creación de la segunda colección "edición Baxter", The Outsiders, lo cual evidencia el éxito de la serie durante la primera mitad de los ochenta. A parte de la presencia de Batman durante más de dos años, los Outsiders contaban con un guionista mítico como Mike W. Barr y un dibujante no menos legendario, Jim Aparo, al que sustituyó un primerizo Alan Davis en el que era su primer trabajo en el cómic americano. Sin embargo, como en tantas ocasiones sucede, la colección perdió interés cuando estos autores se marcharon. Los Outsiders siguieron funcionando durante un tiempo, pero acabaron siendo cancelados hasta 1993, año en que se hizo un fracasado intento de resurrección con algunos de los antiguos miembros. Graduation Day DC Comics llevaba mucho tiempo sin tener una serie de verdadero éxito con sus sidekicks. Es cierto que Young Justice y The Titans encontraron su lugar en las estanterías a finales de los noventa, pero los personajes tenían más potencial del que estaban demostrando. Así, en 2003 se publicó una miniserie llamada Graduation Day ("El día de la graduación") escrita por Judd Winick y dibujada por Ale Garza. La serie, de tres números, partía de un planteamiento muy poco original. Básicamente, consistía en que Young Justice y los Titanes tenían que unirse para derrotar a un androide del futuro que atacaba a otros para sobrevivir, como los Metal Men o Cyborg. Es éste quien alerta a los dos grupos de que el androide no es perverso, sino que sólo busca vivir porque huye de algo. El androide provoca el caos en STAR Labs y despierta a una réplica cibernética de Superman que deja a caldo a los dos grupos. Finalmente, lo derrotan pero a costa de las vidas de dos Titanes. Una es Augurio (Omen, en inglés), también conocida como Lilith. La otra víctima es uno de los Titanes originales, hecho que causa una gran frustración en Nightwing, que decide disolver los Titanes para siempre ante el estupor de Arsenal. La miniserie abre paso a dos nuevas series. La primera es Teen Titans, de la que ya hemos hablado en otra ocasión. La segunda es la nueva formación de los Outsiders. Los Outsiders de Winick Judd Winick es el responsable de devolver a los Outsiders a la vida, con Tom Raney encargado de los dibujos... cuando puede. La serie comienza con Arsenal convenciendo a Nightwing para que se una a un nuevo grupo. El antiguo Robin se niega al principio, pero acaba aceptando la propuesta porque el grupo no va a ser una familia, como los Titanes, sino un equipo de

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desconocidos que hacen de superhéroes y reciben una generosa financiación de un espónsor, la empresa Optitron. Los elegidos para el nuevo equipo, que se instalará en Brooklyn, son, a parte de Nightwing y Arsenal, Grace, Metamorpho, Indigo, Jade y Thunder. Grace es una de las amantes ocasionales de Arsenal, y trabajaba como portera de una discoteca de metahumanos, trabajo que consiguió gracias a su fuerte carácter y su extraordinaria fuerza. Metamorpho es el único miembro del grupo original que aparece en esta encarnación, aunque Winick tiene una buena sorpresa preparada sobre él para el número siete. Indigo es el androide que provocó el caos en Graduation Day, un ordenador andante con extraordinario poder. Jade, una vieja conocida del Universo DC, es la hija de Sentinel, el primer Green Lantern, y posee los poderes de un linterna verde, aunque sin anillo. Por último, Thunder es Alissa Pierce, la hija de Rayo Negro, que puede manipular su densidad a voluntad. El grupo deberá hacer frente a varias amenazas en sagas de tres números con rellenos por medio para aclarar algunos subargumentos. El villano de la primera historia es Gorila Grodd, un enemigo que queda un poco flojo aunque esté a las órdenes de uno más temible que desvela más tarde. En los números siguientes, el grupo se enfrentará a amenazas de mayores proporciones, como el demonio Sabbac, enemigo clásico del Capitán Marvel. A Winick parece gustarle la Marvel Family, porque en números siguentes recurrirá al profesor Sivana, el archienemigo de estos héroes, y sacará como invitado al Capitán Marvel Junior. No es el único héroe invitado que interviene en la serie, ya que también aparecen Batman, los Green Arrow y la Cazadora. Ésta sustituye brevemente y a pesar de Nightwing a uno de los Outsiders, que está gravemente herido. Por cierto, ésta es una de las características de la serie: que a los miembros los tumben a palos y acaben ingresados en el hospital de STAR Labs. Uno de los principales puntos a favor de estos nuevos Outsiders es la excelente caracterización de los personajes que hace Winick. Grace es una especie de ninfómana, muy a lo Austen, cuyo carácter desinhibido contrasta con la inocencia de Indigo, que intenta adaptarse a la convivencia con humanos. Thunder, por su parte, vive a la sombra de la opinión de su padre, que no está ni mucho menos contento con que su hija sea superheroína. Sin embargo, Winick a veces se pasa un poco, sobre todo porque ha convertido a Metamorpho en un multiforme chistoso y transformista que recuerda demasiado a Plastic Man. Por otra parte, tras más de un año apenas ha prestado atención a Jade, tal vez porque ya ha tratado al personaje en Green Lantern. Por otra parte, está el dibujo de Raney, que ha evolucionado mucho desde aqualla saga con los Morlocks que dibujó para Uncanny X-Men allá por 1993. Sin embargo, sufre del mal habitual hoy en día en los dibujantes, que son los retrasos. Raney dibuja una saga sí y otra no, lo que da paso a dibujantes de relleno que, al contrario de lo sucedido en New X-Men con Frank Quitely, aquí son realmente buenos, como en el caso de Chris Cross. Pero no todo es bueno en estos Outsiders. Aunque Winick lo hace muy bien, tiene algunos defectos que me resultan un poco irritantes, como la abundancia de diálogos en las escenas de acción, y es que no callan ni debajo del agua. Por otra parte, en los primeros números utiliza demasiados tacos,

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que quedarían muy bien en una serie Max de Marvel, pero aquí hay que taparlos con $%º y demás simbolitos, y da un poco de rabia. Con todo, The Outsiders es una de esas series que, aunque tenga algunos defectos, esperanza a los seguidores de DC. Son varias las series que están haciendo remontar la calidad de esta editorial en los últimos años, y es gratificante ver cómo uno de los grupos más recordados de los ochenta vuelven a disfrutar de su propia colección.

La Patrulla Condenada original Publicado el 7 de enero de 2005 La Patrulla Condenada ("Doom Patrol" en inglés), nombre premonitorio donde los haya, era un supergrupo formado por gente a la que la sociedad había marginado a causa de sus extrañas habilidades. No en vano, su sobrenombre era "Los héroes más extraños del mundo". La marginación que sufrían por parte de la sociedad fue el principal atractivo de la serie. Para los que vean algo sospechoso, la Patrulla Condenada comenzó a publicarse antes que X-Men. Creada por Bob Haney y Arnold Drake con dibujos de Bruno Premiani, debutó en My Greatest Adventure nº 80 (junio de 1963). A esta revista le cambiaron el nombre a Doom Patrol en el número 86 (marzo de 1964). Un grupo condenado a morir Los miembros de la Patrulla Condenada eran: • Elasti Girl (no confundir con la de Los Increíbles). Rita Farr era una actriz que estaba rodando en África cuando cayó por accidente al río. La corriente la llevó a un valle lleno de géiseres que emanaban extraños vapores. Éstos hicieron que el cuerpo de Rita se expandiera y contrajera de forma incontrolable. Sin embargo, la joven consiguió dominar su poder, lo que no impidió que la rechazaran como actriz y tuviera que recluirse, avergonzada. • El Hombre Negativo. Larry Trainor era piloto de pruebas hasta que sufrió un accidente. A bordo de un cohete experimental, una extraña radiación de la atmósfera le concedió el poder de proyectar un duplicado energético de sí mismo. Dicho duplicado era muy poderoso, pero sólo podía estar ausente del cuerpo físico de Larry durante un minuto. Si no hacía regresar a su doble a tiempo, moriría. Además, sufrió la dramática consecuencia de tener que vendarse la cara a causa de las graves heridas que sufrió en el avión.

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•

Robotman (llamado Automaton al principio). Cliff Steele había vivido muchas aventuras. Le gustaba el riesgo, pero acabó sufriendo un accidente que podría haberle costado la vida. Sin embargo, el Jefe transplantó su cerebro a un cuerpo robótico al que se vería atado de por vida. • El Jefe. Niles Caulder fue quien reunió a los miembros de esta Patrulla Condenada original. Su historia es tal vez la más enrevesada de todas. Caulder era científico, y fue contratado por el supervillano conocido como General Inmortus para que duplicara el suero con el que se había vuelto inmortal. Niles se reveló y se negó a terminar su trabajo, pero el General le implantó una bomba en el pecho que no se podría desactivar mientras el joven viviera. Sin embargo, sí que podía explotar en cualquier momento. Niles provocó a Inmortus para que le disparara y detonara la bomba; su plan consistía en que un robot que había creado le salvara la vida tras la detonación. Así sucedió, pero Niles quedó paralítico de por vida. Sí, lo del líder postrado en silla de ruedas también nos suena de algo. El núcleo de la Patrulla estaba formado por los cuatro personajes anteriores, pero contaría con dos miembros más. Pronto se cruzaría en sus vidas un tal Steve Dayton, el quinto hombre más rico del mundo, que conseguía poderes telequinéticos gracias a un casco. Conocido como Mento, se convertiría en el interés romántico de Elasti Girl, con quien se acabaría casando. La Patrulla Condenada contaba con un ayudante juvenil, el hoy archiconocido Garfield Logan. Conocido como Beast Boy, era un muchacho de piel y cabello verde al que había mordido una serpiente venenosa. Para salvarle la vida, sus padres, médicos ellos, le inyectaron un suero experimental que le dio su peculiar pigmentación. Pero sus poderes iban más allá de "ser verde", pues Gar podía transformarse en cualquier animal. Beast Boy apareció por primera vez en una historia de complemento dibujada por Bob Brown para Doom Patrol nº 99 (noviembre de 1965). Gar acabó siendo adoptado por Rita y Steve Dayton. Durante sus aventuras, el grupo se fue ganando su papel de héroes a pesar de sus defectos físicos gracias a enemigos como la Hermandad del Mal (formada por El Cerebro y M'Sieur Mallah), Meteor Man o Garguax. La popularidad del grupo fue decreciendo a la sombra de éxitos más destacados como Justice League of America o Fantastic Four hasta que la colección tuvo que cancelarse en el número 121. Sin embargo, la editorial no se conformó con cerrar la serie sin más. En una medida sin precedentes, la Patrulla falleció en aquel último número, con la excepción de Mento y Beast Boy. Los villanos Capitán Zahl y Madame Rouge raptaron a la Patrulla en una isla del Caribe sembrada de minas, igual que un pequeño pueblo del estado de Nueva Inglaterra. Zahl ofreció al grupo la opción de salvarse ellos o los habitantes del pueblo. La Patrulla, por supuesto, se sacrificó para salvar a los inocentes. Desde entonces... La Patrulla Condenada volvió en 1977 de la mano de Paul Kupperberg y Joe Staton. Fue en Showcase que se supo que Robotman no había muerto. Will Magnus, creador de los Metal Men, le dio un nuevo cuerpo. Robotman se

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unió a un grupo multiétnico. Estaba formado por Tempest (afroamericano), Celsius (india) y la Mujer Negativa (rusa). Esta nueva Patrulla no tendría serie propia hasta 1987. La segunda serie titulada Doom Patrol debutó en octubre de 1987, precedida por el Secret Origins Annual nº 1, donde John Byrne contaba la historia de las dos Patrullas. La serie formó parte de la explosión creativa de DC tras Crisis, y contó con el correcto trabajo de Paul Kupperberg y los dibujantes Steve Lightle y un bisoño Erik Larsen. Grant Morrison devolvió a la serie a la grandeza artística, que no tanto comercial, en el número 19. Le dio a la serie un toque muy adulto, hasta el punto que la editorial la pasó al sello Vertigo en el número 64. Se canceló en el 87 (febrero de 1995). La Patrulla volvería a nacer a finales de 2001 con un grupo de toque más juvenil de mano de John Arcudi y Tan Eng Huat. Sin embargo, esta tercera serie se canceló tras quince números. En 2004, John Byrne se hizo cargo de una nueva colección del grupo que volvía a los orígenes anulando toda la continuidad anterior.25

Los Metal Men Publicado el 29 de junio de 2005 Los Metal Men son un grupo de héroes nacidos en plena edad de plata que hoy en día se encuentran prácticamente en el olvido. Apenas han tenido relevancia en el Universo DC y son poco más que secundarios, pero siempre me han resultado unos personajes simpáticos y, como poco, peculiares. Los Metal Men de la edad de plata Creados por Robert Kanigher y Ross Andru, debutaron en Showcase nº 37 (marzo de 1962), en la historia "The Flaming Doom". Los Metal Men eran robots inteligentes creados por el científico Will Magnus. Utilizando un invento suyo llamado responsómetro, les dio personalidades distintas según el metal de que estuviera construido su cuerpo. Por supuesto, también recibían sus poderes de dichos metales y se convertían en superhéroes. Entre sus enemigos destacados (es un decir) estaban Chemo y los Missile Men. Los Metal Men originales eran seis: Oro, el líder cuando no estaba Magnus en la acción y el más noble de todos; Platino, la única mujer, 25

Aunque aún no se sabe bien si se mantendrá esta nueva continuidad debido al estrepitoso fracaso de la serie, que será cancelada en noviembre de 2005.

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enamorada locamente de su creador; Estaño, el más inseguro y débil de todos; Mercurio, el egocéntrico; Plomo, el más resistente y el que menos luces tenía; y Hierro, el super fuerte. Hubo un séptimo miembro, la robot sin nombre creada por Estaño para que fuese su novia. El grupo cayó bien a los lectores, y pronto DC les dio su propio título. Duraría cuarenta y una entregas entre abril de 1963 y diciembre de 1970, con autores como los propios Kanigher y Andru, y Mike Sekoswky. En febrero de 1973, DC recuperó la colección siguiendo la numeración, pero la cancelación definitiva llegaría en febrero de 1978 con el número cincuenta y seis. De esta segunda etapa se encargaron autores hoy tan consagrados como Steve Gerber, Walter Simonson o Joe Staton. Desde entonces, los Metal Men aparecieron como invitados en series como The Brave and the Bold o Action Comics. Su intervención en esta última ya fue post Crisis, pero se podría decir que no es válida porque el grupo se relanzó en 1993. Actualmente, los nuevos Metal Men ¿Qué sería de un personaje DC sin una buena retcon? No hacía ni puñetera falta, pero los Metal Men también tuvieron la suya. La revisión se realizó en una miniserie de cuatro números publicada entre 1993 y 1994 a cargo de Mike Carlin y Dan Jurgens. El tema chocaba con las apariciones post Crisis del grupo. Por suerte, éstas fueron pocas y la confusión era soportable. El gobierno de Estados Unidos encargó a la empresa Magnus Robotics la creación de un grupo de soldados robot. Los científicos Will y Michael Magnus, junto con Sharon, esposa de este último, Wilde Redmond y un tal Randy sin apellido, investigaron al respecto. Sin embargo, no había forma de controlar correctamente sus creaciones, y Michael encontró la solución en un artefacto llamado responsómetro creado por su mujer. Lo usó para descargar su mente en el cuerpo de uno de aquellos robots. Michael se metió en el cuerpo de Oro, pero enloqueció de dolor y rompió el cristal de protección que lo separaba de sus compañeros. Todos excepto Magnus, que escapó a tiempo, fueron irradiados y sus mentes acabaron en los cuerpos de los robots. Sharon se convirtió en Platino, Randy en Hierro y Wilde, en Mercurio. En la sala también estaban presentes el conserje Thomas Tinkman, que se transformó en Estaño y un repartidor de pizzas (esto...) llamado Jack, el futuro Plomo. Juntos formaron los Metal Men, pero un científico loco japonés y los Missile Men atacaron su cuartel general. La razón fue que un pedazo de meteorito de veridio, un metal imaginario, había caído allí. Oro murió en el combate y Magnus usó el meteoro para convertirse en Metal Man él mismo, el llamado Veridio, capaz de manejar calor y energías varias.

Los Seven Soldiers de Grant Morrison Publicado el 18 de noviembre de 2004 En febrero, DC Comics dará el pistoletazo de salida al nuevo proyecto de Grant Morrison dentro del Universo DC. Se trata de Seven Soldiers, una saga de siete series limitadas y dos especiales. Se trata de una empresa bastante ambiciosa que ha despertado muchas expectativas por la presencia de Morrison como guionista de toda la historia.

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Antes de hablar del proyecto en sí, diremos que los Siete Soldados de la Fortuna nacieron allá por 1941 en las páginas de Leading Comics nº 1. El grupo estaba compuesto por héroes de diversa procedencia como Vigilante, Star-Spangled Kid o Green Arrow. El equipo existió en el Universo DC pre Crisis como parte de la Tierra-2. En 2000, se presentó una encarnación de los Siete Soldados que habría actuado durante la Edad de plata para combatir a la Liga de la Injusticia. Aquella segunda encarnación estaba formada por Deadman, Adam Strange, Batgirl, Metamorpho, Mento, Blackhawk y Gardner Grayle, y sólo aparecieron en el especial Silver Age: Showcase. Morrison recoge el legado de los Siete Soldados, aunque al parecer tiene vía libre para ignorar todo suceso anterior y partir desde cero. La premisa de la saga se basa en que los soldados en cuestión no van a reunirse, sino a luchar por separado, cada uno de ellos en su miniserie de cuatro números. Los especiales Seven Soldiers nº0 y Seven Soldiers Second Bookend abrirán y cerrarán la saga y servirán como nexo de unión entre todas las series. En el número 0, Morrison nos contará cómo Shelly Gaynor, hija del villano de los cuarenta llamado The Whip (El Castigo), ha publicado un libro contando la vida de su padre como héroe enmascarado (Whip, o Rodrigo Elwood Gaynor, era una especie de Zorro que luchó con el All-Star Squadron). Un día, recibe una oferta del Vigilante para unirse a los Siete Soldados, pero no va a gustarle lo que se encuentre... Tras el especial, comenzarán las miniseries de los personajes, que se alternarán hasta 2006 y que narrarán como los Soldados, por separado, se enfrentan a una vil amenaza demoníaca común. Estos Siete Soldados serán héroes dispares. Algunos son más conocidos que otros, pero en general son personajes poco aprovechados en el Universo DC. • Shining Knight apareció por primera vez en Adventure Comics nº 66 (1941). Sir Justin de Camelot había dedicado su vida a servir al Rey Arturo, labor para la cual Merlín le facilitó una espada mágica y un caballo alado. Apareció en el siglo XX durante la Segunda Guerra Mundial. Al parecer, Morrison piensa utilizar una versión juvenil del personaje. • Guardian es Cameron Stewart, un antiguo policía que vive una segunda oportunidad tras matar a un niño por accidente. • Zatanna debutó en Hawkman nº 4 (1964). Es la hija de Zatara, un mago de la Edad de oro, y de la hechicera Sindella. Es una de las heroínas más poderosas del Universo DC y formó parte de la Liga de la Justicia de América. • Klarion, apodado El Niño Brujo, es un personaje creado en 1973 al que Morrison pretende convertir en un engendro propio de historias de terror. • Mister Miracle no es Scott Free sino Shiloh Norman, que lo sustituyó por un tiempo como mejor escapista del mundo. • Bulleteer es un héroe, anteriormente de la editorial Fawcett, que se convierte en metal. • Por último, Frankenstein es, en esta encarnación, uno de los secundarios de la serie del Fantasma Errante de los setenta. Cada serie contará con un dibujante distinto. A saber: • Los especiales (febrero de 2005 y marzo de 2006): J.H. Williams. 150

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Shining Knight (sale en marzo): Simone Bianchi. Guardian (sale en marzo): Cameron Stewart. Zatanna (sale en abril): Ryan Sook. Klarion (sale en abril): Frazier Irving. Mr. Miracle (sale en septiembre): Pascual Ferry. Bulleteer (sale en noviembre): Yanick Paquette y Michael Bair. Frankenstein (sale en noviembre): Doug Mahnke.

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VILLANOS DC Los enemigos de Superman Lex Luthor Publicado el 9 de diciembre de 2004 Como científico pirado y ansioso por conquistar la Tierra o como empresario cínico cuya meta es el poder, Lex Luthor es, sin duda, el enemigo más importante de Superman. En este texto veremos sus diversas encarnaciones. El científico loco Lex Luthor apareció por primera vez en Action Comics nº 43 (abril de 1940) de la mano de Jerry Siegel y Joe Shuster. En aquella primera historia, Luthor no tenía nombre de pila y, además, tenía el pelo rojo. No fue calvo hasta una aparición posterior (1941) en las tiras de prensa de Superman que el dibujante de turno confundió a Luthor con el Ultra-Humanoide, otro científico que era el archienemigo de Superman hasta la llegada de Luthor. Shuster acabó incorporando este rasgo al villano de los cómics, y el look pelirrojo quedaría años más tarde reservado para Alexei Luthor, la versión del villano en Tierra-2. Al principio, el único objetivo de Luthor era dominar la Tierra y, más tarde, el Universo. Como Superman siempre se lo impedía, acabó cogiéndole una lógica manía. En la Edad de plata, se estableció que el odio de Luthor por Superman venía de su época como Superboy. Al parecer, los dos habían sido amigos en Smallville, y Lex quería buscar una cura contra la kryptonita. Sin embargo, el experimento salió mal y su laboratorio se incendió. Superboy apagó el fuego con su aliento, pero el frío reaccionó con unas sustancias químicas que dejaron a Luthor calvo para siempre. De ahí que Luthor odiase a Superman. Esto nos demuestra dos cosas. La primera, que toda chorrada siempre es superable. La segunda, que lo de la amistad juvenil entre Clark y Lex no es original de Smallville. Para conseguir su objetivo de dominar el mundo y cargarse a Superman, Luthor hizo gala de todo tipo de inventos, a cual más absurdo. Uno de los más temibles era la lutorita, una kryptonita sintética que el villano podía producir en cantidades industriales. Por lo demás, el amigo Lex no escatimaba en robots, clones y demás. Sus cuarteles generales no eran menos: un dirigible gigante, un meteorito, un laboratorio subterráneo, una fortaleza cerca de Metropolis, etc. Sin embargo, nada podía superar a Lexor, el planeta donde Luthor era considerado una especie de dios por sus cualidades científicas. Por supuesto, Superman no era bien visto en aquel planeta que, por otra parte, orbitaba alrededor de una estrella roja, hecho que limitaba los poderes del Hombre de Acero. A principios de los ochenta, Luthor comenzó a lucir la armadura verde que le permitía igualarse a Superman en el combate cuerpo a cuerpo. El Lex pre Crisis falleció en las páginas de "What Happened to the Man of Tomorrow" tras poner a Superman y familia contra las cuerdas con la ayuda de Brainiac.

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Éste fue su último momento de gloria, aunque poco antes había llegado a dirigir a todos los supervillanos del Multiverso en Crisis en tierras infinitas. De empresario a presidente Cuando DC contó con John Byrne para relanzar a Superman en 1986, el polémico y prolífico autor se fijó varios objetivos con respecto a la mitología del Hombre de Acero. Uno de ellos era hacer de Superman un hombre con superpoderes en vez del semidiós que había venido siendo. En esta concepción, no podía encajar el Luthor que los lectores habían conocido, así que reformó al personaje de arriba abajo. El Luthor post Crisis debutó en The Man of Steel nº 4 (noviembre de 1986) con el pelo rojo de los orígenes como homenaje a Gene Hackman, pero lo dibujó calvo en apariciones posteriores porque se rapaba el cabello. Pero los cambios que Byrne infringió en Luthor fueron más profundos que el origen de su calvicie. Luthor era entonces científico, sí, pero ante todo era un empresario que dirigía Lexcorp y era su máximo accionista. Ésta era la empresa más importante de Metrópolis y, prácticamente de todo Estados Unidos, sólo superada tal vez por Wayne Enterprises. El amigo Lex ya no era un pirado, sino un megalomaníaco egocéntrico, déspota y cínico que disfrutaba manipulando a las personas a su antojo. De hecho, él se veía con derecho a todo sólo por ser inmensamente rico y poderoso. Superman se convirtió en un obstáculo para Luthor cuando se negó a trabajar como su guardaespaldas. Además, el Hombre de Acero desenmascaró algunas de sus actividades ilícitas. Esta personalidad de Luthor se ha mantenido durante casi veinte años, pero nadie lo ha retratado nunca como Byrne en la historia corta de Superman nº 9. En todo caso, Luthor acabó haciéndose un anillo de kryptonita para mantener a Superman lejos de él. Sin embargo, la radiación acabó produciéndole un cáncer irreversible del que sólo pudo salvarse a través de la clonación. Mientras sus científicos trasplantaban su cerebro a un clon más joven que sería su presunto hijo, el avión donde se suponía que Lex viajaba se estrellaba. El supuesto Lex Luthor II se convirtió en una especie de héroe, e incluso llegó a mantener una relación con Supergirl (eeeh, Matrix) y a combatir junto a varios héroes. Aunque Superman y algunos allegados, como Lois Lane, siempre le han visto el plumero, Luthor ha conservado una imagen intachable como filántropo que le llevó a convertirse en presidente de Estados Unidos en el Universo DC. La comunidad metahumana siempre vio este nombramiento como preocupante, y el propio Rayo Negro se infiltró como ministro en su gabinete. Sin embargo, Luthor se comportó de forma intachable en crisis como "Nuestros Mundos en Guerra". De vuelta a los orígenes Tras una trayectoria tan interesante como supervillano encubierto, Lex Luthor se ha ido al traste como personaje interesante tras los últimos cambios producidos en su persona. Empezaremos por Superman: Legado, donde Mark Waid, guionista bueno cuando quiere, introduce una amistad juvenil entre Superman y Luthor que no nos hacía falta y se acerca de forma preocupante a Smallville. Waid presenta a Luthor como un astrólogo que descubrió la nave que caía en Smallville y se dedicó a investigar alienígenas.

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Pero el gran error, el imperdonable, ha sido el de Jeph Loeb en Superman / Batman nº 1 a 6. En esta saga, Luthor se desvela como un chalado que se chuta kryptonita para conseguir poder y se enfunda otra vez la armadura verde pre Crisis para dejarse en evidencia. En un arranque de ira, Luthor envía a hacer puñetas todos los esfuerzos que ha hecho en su vida para enfrentarse públicamente a Superman y, por supuesto, es derrotado. Luthor pierde la batalla, su cargo de presidente y su empresa. Y todo para convertirse en un villano pirado que jura venganza. Al parecer, este nuevo / viejo Luthor jugará un papel importante en el Universo DC el próximo año, en el evento que los rumorólogos han apodado "Crisis 2". Eso si no tiene nada que ver con Identity Crisis...26

Los enemigos de Superman (I) Publicado el 4 de marzo de 2005 Comenzamos hoy la que será una larga serie de textos sobre los supervillanos del Universo DC. La elección de los enemigos de cada héroe se basa en la solera que tengan, y en la importancia que puedan haber tenido en un momento determinado de una colección. En los dos primeros artículos, contaremos la historia de los peores enemigos del Hombre de Acero. Seguiremos (no necesariamente por este orden) con los de Batman, Wonder Woman, Flash, Green Lantern, la LJA y los Titanes. Hoy, veremos a Brainiac(s), a Metallo y a Bizarro; en la próxima entrega, al General Zod, a Mr. Mxyzptlk y a Juicio Final. Por lo que respecta al mayor enemigo de Superman, Lex Luthor, os remito a un artículo de diciembre. BRAINIAC Brainiac es uno de los enemigos más letales de Superman. Ya que sus versiones pre y post Crisis son un poco distintas, las separamos para mejor comprensión. El Brainiac pre Crisis En Action Comics nº 242 (julio de 1958), aparecía la historia "The SuperDuel in Space" escrita por Otto Binder y dibujada por Al Plastino. En ella, se presentaba a un nuevo villano llamado Brainiac que era un alienígena humanoide calvo y de piel verde. En una aventura posterior, se supo que era en realidad un androide enviado por los Tiranos Informáticos del planeta Colu, que dominaban dicho planeta y a sus nativos. En su primer enfrentamiento contra Superman, Brainiac se dedicaba a reducir y embotellar (literalmente) varias ciudades de la Tierra incluyendo a Metrópolis. No era la primera vez que lo hacía, y el Hombre de Acero supo que, entre su colección, figuraba la urbe Kandor, original de Krypton. Tras derrotar al villano y restaurar el tamaño normal de las ciudades, Superman se llevó una Kandor embotellada a la Fortaleza de la Soledad. Como ya hemos dicho, más adelante se supo que Brainiac era un androide. Sin embargo, éste no adoptó una forma acorde con su naturaleza hasta Action Comics nº 544 (junio de 1983), en una historia de Marv Wolfman y Gil Kane. En su forma metálica, era más poderoso que nunca. Es esta encarnación la que vemos en el tomo de Crisis editado por Norma. 26

No, no tiene nada que ver con Identity Crisis sino con Infinite Crisis y su preludio Villains United.

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El principal poder de Brainiac es su intelecto superior, con el que trama los planes más perversos. Esta cualidad, la heredaron sus descendientes. Vale, es un androide, pero en DC todo es posible. Para que la forma humanoide de Brainiac fuera más realista, los Tiranos Informáticos le crearon un hijo llamado Vril Dox, también conocido como Brainiac 2 y ancestro del Brainiac 5 de la Legión de Superhéroes. El Brainiac post Crisis Brainiac fue renovado en marzo de 1988 en las páginas de Adventures of Superman nº 438. John Byrne y Jerry Ordway contaron allí la historia de Vril Dox, un científico coluano rebelde y curioso. Ninguna de estas cualidades eran gratas por los Tiranos Informáticos que dominaban el planeta y lo ejecutaron. Pero, lo que es la telepatía, la mente de Dox viajó hasta el cuerpo de un mentalista terráqueo llamado Milton Fine, que se hacía llamar Brainiac en sus espectáculos. Para mantenerse en ese cuerpo, Vril tenía que devorar masa encefálica, y comenzó a cometer asesinatos. Estando en Metrópolis, pronto se enfrentó a Superman. Cuando cayó en manos de Lex Luthor, se apoderó de Lexcorp y utilizó a los ingenieros de la empresa para que le hicieran un cuerpo igual al suyo original. También ocupó durante una temporada el cuerpo de Lena Luthor. Con el cambio de milenio, Brainiac metió un virus en el sistema de Lexcorp que, en principio, debía hacerlo muy poderoso. Sin embargo, lo que hizo fue facilitar la llegada al presente de Brainiac 13, su descendiente del siglo LXIV. Mientras ha estado en nuestro tiempo, este Brainiac ha sido un auténtico problema incluso para su ancestro. Junto con Imperiex, fue el responsable de la guerra que casi destruye la Tierra. Al final, lo devolvieron al futuro, donde Superman lo derrotó más adelante.27 METALLO En Action Comics nº 252 (mayo de 1959), mismo cómic en el que debutó Supergirl, hizo su primera aparición un nuevo miembro de la galería de enemigos de Superman. Los autores de "The Menace of Metallo" fueron Robert Bernstein y Al Plastino. John Corben sufrió un accidente de coche que le costó la vida. El profesor Emmet Vale presenció tal desgracia y utilizó sus conocimientos para transplantarle el cerebro a un cuerpo de metal. El tal Vale pensaba que Superman era el primero de una horda de alienígenas que iban a invadir la Tierra. Así, rellenó a Corben con kryptonita para que matara al Hombre de Acero. Corben se negó y acabó con Vale, pero acabó luchando con Superman cuando intentaba cometer algún delito. Durante una temporada, Metallo se quedó sin kryptonita a causa de Lex Luthor. Sin embargo, con la intervención de Nerón, obtuvo un cuerpo que puede moldear a su antojo y, por supuesto, contiene kryptonita. Recientemente, a Jeph Loeb se le ha ocurrido que John Corben fue el asesino de los padres de Batman. BIZARRO Hablaremos aquí sólo del Bizarro pre Crisis, que era el entrañable. Básicamente, es un clon defectuoso de Superman que hace justo lo contrario

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Recientemente ha aparecido una nueva encarnación de este villano llamada Brainiac 8, pero no diré dónde para no estropear dos años enteros de cierta serie que aún no ha sido publicada en España.

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que él. Debutó en Action Comics nº 254, de nuevo con Otto Binder y Al Plastino. Lex Luthor irradió a Superman con un "rayo duplicador". El clon resultante salió defectuoso y no obedeció las órdenes de Luthor. En vez de matar a Superman, Bizarro se dedicaba a imitarlo... pero todo le salía mal. Su afán por convertirse en Superman lo llevó incluso a querer conquistar a Lois Lane, a la que secuestró. En el número siguiente, el buen Superman le creaba una Lois Bizarro. Por lo general, Bizarro causaba el caos donde quiera que iba y sufría el rechazo de la gente. A pesar de no ser estrictamente malvado, Bizarro era muy poderoso y había que pararle los pies, normalmente con kryptonita azul. Al final, se marchó al planeta Htrae, donde utilizó el rayo para crear una sociedad de Bizarros (basados en él mismo y su novia), donde la ley rechazaba todo acto bueno, bello o perfecto. Además, el que se conoció como "Mundo Bizarro" tenía forma de cubo. Con la escasez de ideas, se acabó creando toda una horda de Bizarros, como Jimmy Olsen Bizarro, Perry White Bizarro, Supergirl Bizarro o la Legión de Superhéroes Bizarro. El tierno Bizarro desapareció del mapa con Crisis y, aunque ha habido versiones posteriores creadas por Lex Luthor, Dos Caras o el Proyecto Cadmus, nunca ha sido lo mismo.

Los enemigos de Superman (II) Publicado el 9 de marzo de 2005 El General Zod Zod recuerda a Bizarro (ver post del viernes pasado) en un aspecto. Es un mito de DC pre Crisis que no se ha sabido recrear en toda su grandeza en la actual continuidad. Si algunos villanos se han mejorado en sus actuales versiones, como Luthor, el caso de Zod es bastante triste. Veamos sus diversas encarnaciones, que son cuatro. En el Universo DC pre Crisis, el General Zod era uno de los malhechores que estaban encarcelados en la famosa Zona Fantasma. Ésta era una especie de cárcel extradimensional a donde los tribunales de Krypton enviaban a sus criminales. Tras la destrucción del planeta, la Zona quedó intacta y el propio Superman tenía un acceso en la Fortaleza de la Soledad. Zod debutó en Adventure Comics nº 283 (abril de 1961), en la historia "The Phantom Superboy", por Robert Bernstein y George Papp. Aunque se trataba de una historia de Superboy, el criminal pronto pasó a enfrentarse con el Superman adulto. Este supervillano tenía un cierto toque nazi, pues abogaba por la pureza de la raza kryptoniana y consideraba inferiores a las demás. Trabajaba con dos secuaces, Faora Hul-Ul y Quex-Ul. Los tres eran una amenaza considerable para Superman, pues sus conocimientos en diferentes estilos de lucha se combinaban con los poderes de los kryptonianos bajo el Sol de la Tierra. Además, disponían del poder de la kryptonita joya, una variante del mineral que les otorgaba poderes psíquicos. Tanto Zod como sus aliados fueron los villanos que Richard Donner utilizó en Superman II. El General estuvo interpretado por Terence Stamp en aquel mítico filme.

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En el Universo DC post Crisis, ha habido tres General Zod diferentes. El "titular" (es un decir) no es kryptoniano, sino un ruso cuyos padres, astronautas ellos, pasaron cerca de la cápsula de Kal-L y fueron irradiados con kryptonita. Como resultado, el niño nació extremadamente débil y se crió en unos laboratorios de la KGB. Sin embargo, cuando Zeta (así lo llamaron) se exponía a la radición solar roja, adquiría el poder de un kryptoniano. Supuestamente influenciado por el General Zod del Universo de Bolsillo, del que ahora hablamos, Zeta decidió conquistar el mundo. Se construyó una armadura que filtraba la luz solar y la convertía en roja. Se enfrentó con Superman, como no podía ser de otro modo. Con Luthor, éste frustró su plan de convertir el Sol en una estrella roja. Los otros Zod son más parecidos al personaje pre Crisis. El primero debutó en Adventures of Superman nº 444 (1988), por John Byrne y Jerry Ordway. Ya hemos hablado en alguna ocasión del Universo de Bolsillo que Byrne se sacó de la manga para resolver asuntillos pre Crisis o introducir elementos de dicha continuidad. Este Zod, con sus dos secuaces (Quex-Ul y Faora) eran kryptonianos fugados de la Zona Fantasma, mataron al Superboy de ese universo y devastaron el mundo. La devastación fue tal que Superman, a quien Lana Lang / Supergirl había recurrido, viajó allí para detener a los kryptonianos. Los acabó matando como última opción, lo cual causó un grave trauma en nuestro querido superhéroe. El otro Zod formó parte de uno de los relanzamientos de Superman, esta vez el de Jeph Loeb en 2001. En la saga "Regreso a Krypton", Superman viajaba a un Krypton artificial creado por Brainiac-13. Zod era el jefe de una instalación militar, al que tanto Superman como el Jor-L de ese universo hicieron frente. Mr. Mxyzptlk Mr. Mxyzptlk debutó muy, muy pronto, allá por 1944 en Superman nº 30. Era un villano cómico por su actitud pero potencialmente peligroso. Era un payaso de la Quinta Dimensión que viajaba de vez en cuando al "mundo real" en el que las leyes de la física no le afectaban. Como consecuencia de esto, podía hacer lo que le viniera en gana. Resumiendo, su objetivo era fastidiar a Superman con bromas absurdas. La única manera de vencerlo era hacer que su nombre se pronunciara al revés. Mxyzptlk tuvo una recreación en Tierra-1 en los años sesenta, pero básicamente seguía siendo el mismo. Sólo Alan Moore, en "Whatever Happened to the Man of Tomorrow" se atrevió a convertirlo en un villano mortal de verdad, pues era él quien orquestó todo el asedio a Superman y sus aliados. En la actual continuidad, Mxyzptlk sigue existiendo sin grandes alteraciones. La única destacable es que ha aprendido a mentir gracias a Lex Luthor, lo cual no le hace tan inocente. Juicio Final El temible Juicio Final fue una creación de Dan Jurgens. Debutó en Superman the Man of Steel 17 (noviembre de 1992), por Louise Simonson y John Bogdanove. Este personaje fue la forma que tuvo Jurgens de matar a Superman en la conocida saga "La muerte de Superman". Durante un crossover entre todas las series del Hombre de Acero, incluyendo Justice League of America, Juicio Final se presentó como una máquina de destrucción que recorría Estados Unidos. Poco a poco pero de forma imparable, se acercaba a

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Metrópolis, donde tuvo lugar la gran batalla contra Superman donde ambos parecieron morir (Superman nº 75). En los meses siguientes, Jurgens presentó a nuevos miembros de la incipiente "familia Superman" post Crisis. Uno de ellos era el Superman Ciborg, que envió el cadáver de Juicio Final al espacio. Darkseid lo encontró y lo acogió en Apokolips al ver que no estaba muerto. Allí, luchó una nueva batalla definitiva, valga la paradoja, contra Superman. Aunque se le dio por muerto, Juicio Final no murió, y ha aparecido en diversas ocasiones para enfrentarse al Hombre de Acero y otros héroes de la DC. En la saga "La Superchica de Krypton" de Superman / Batman, veremos qué ha hecho Darkseid, Loeb mediante, con este personaje.

Los enemigos de Batman Los enemigos de Batman (I) Publicado el 18 de marzo de 2005 No hay ninguna duda de que el Joker es el mayor enemigo de Batman. En varias ocasiones se les ha definido como némesis, como rivales eternos cuya existencia por separado no se puede concebir. Es justo, pues, dedicar este primer capítulo sobre los enemigos de Batman al Príncipe Payaso del Crimen. El Joker El Joker apareció por primera vez en 1940, en uno de los capítulos de Batman nº 1. La historia de trece páginas, simplemente titulada "The Joker", estaba escrita por Bill Finger e ilustrada por Bob Kane con fondos de Jerry Robinson. En un principio, estaba pensado que el Joker muriese en aquella primera aparición, pero Kane decidió que podía seguir utilizándolo. La popularidad del personaje fue tal que ya durante los años cuarenta se le consideró el principal enemigo del Señor de la Noche. Batman y Robin podían vencerlo cuantas veces quisieran, pero él siempre volvía. De hecho, en Detective Comics nº 64 (1942) incluso sobrevivió a una ejecución por silla eléctrica. Inspirado por un personaje del filme El hombre que ríe (Conrad Veidt, 1928), el Joker se presentó como un psicópata disfrazado de payaso que es capaz de cometer los asesinatos más atroces. Con la suavización de los cómics de Batman, el Joker fue convirtiéndose en un ladrón pirado y excéntrico pero no necesariamente letal. Esta imagen se acentuó gracias la interpretación del personaje que César Romero hizo en la serie de televisión de los sesenta. Este Príncipe Payaso del Crimen (en inglés, el apodo Clown Prince of Crime suena mucho mejor) utiliza para sus crímenes algunos artilugios acordes con su imagen. Éstos van desde cartas afiladas como cuchillas hasta perversiones de artículos de broma como una flor que dispara ácido. Sin

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embargo, su principal baza es el gas nervioso que asesina al instante a sus víctimas dejándoles un rictus que imita su peculiar aspecto. Recordemos que la fisionomía del Joker es inconfundible: piel albina, pelo verde, mueca perpetua en forma de sonrisa con los labios rojos... Por cierto, en la película Batman (Tim Burton, 1989) a este gas se lo llamó "smilex". La concepción del Joker psicópata regresó en septiembre de 1973 gracias a Dennis O'Neil y Neal Adams en Batman nº 251. El payaso volvía a ser un psicópata capaz de asesinar a cualquiera que se interpusiera en sus planes, a cual más surrealista. A finales de los setenta, Steve Englehart, en su breve pero memorable etapa con Marshall Rogers, escribió la historia "The Fish who Laughs", claro intertexto con la película que inspiró el personaje. En ella, el Joker envenenaba los peces de la costa este de Estados Unidos; como éstos adquirían el rictus del rostro del payaso, pretendía cobrar derechos de autor. En 1975, el Joker obtuvo una serie propia homónima que apenas duró nueve números y estuvo realizada por el propio O'Neil y Irv Novick. Ya entrados en los ochenta, Frank Miller profundizó en la relación entre el Joker y Batman. En El regreso del Señor de la Noche, apuntó que la existencia del uno depende de la del otro, y resolvió el eterno conflicto de la única manera que consideró posible: la muerte del Joker. En La Broma Asesina, Alan Moore aplicó este concepto a la continuidad de Batman. Además, relató de forma explícita el origen del villano y abrió un camino que lo convirtió en, si cabía, más peligroso. En aquella historia, el Joker dejaba impedida a Barbara Gordon. A partir de entonces, Batman se la juró para siempre a su enemigo, situación que empeoró cuando, en "Una muerte en la familia", acabó con la vida del Robin Jason Todd de forma atroz. Aunque en una realidad alternativa, Alan Davis insistió en este tema en su JLA: El Clavo, donde el Joker desholló a Batgirl y a Robin ante los ojos de su mentor. El Joker sigue apareciendo habitualmente en las aventuras de Batman. Recientemente, en la saga "Hush", el Señor de la Noche estuvo a punto de acabar para siempre con el villano, aunque Jim Gordon lo impedió en el último momento. Por lo general, es un interno asiduo de Arkham Assylum, donde conoció a la enfermera pirada que se convirtió en Harley Quinn, su actual compañera sentimental, si es que se le puede llamar así. El origen de este villano siempre ha sido un misterio. Ya hemos dicho que Alan Moore lo relataba en La Broma Asesina, pero no debemos olvidar que este origen se basaba en los recuerdos de la maltrecha mente del Joker. Al parecer, era un aspirante a cómico con una vida patética. Locamente enamorado de su mujer, quiso darle una buena vida cuando supo que esperaba un niño. Así, cometió el error de aliarse con unos criminales que planeaban el atraco a una fábrica de productos químicos. Aunque la mujer murió en un accidente doméstico, él siguió adelante con el plan por las amenazas de sus secuaces. Una vez en la fábrica, fueron descubiertos por Batman y, en la persecución, cayó en un tanque de productos tóxicos que lo convirtieron en quien ahora es. (Ojo: spoiler a continuación) En una historia reciente de la serie Batman: Gotham Knights, hemos sabido que fueron aquellos bandidos quienes mataron a su mujer, y que el crimen fue presenciado por Edward Nygma, el futuro Acertijo.

Los enemigos de Batman (II) Publicado el 6 de abril de 2005

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Catwoman Esta peculiar delincuente cuya balanza moral tan pronto se decanta hacia un extremo como hacia el otro, debutó en Batman nº 1 (1940) de la mano de Bill Finger y Bob Kane. Aunque al principio era una más de los enemigos del Señor de la Noche, con el tiempo su relación con éste fue evolucionando hacia una tensión sexual no resuelta. Incluso los alteregos de cada uno, Selina Kyle y Bruce Wayne, llegaron a salir juntos. El primer origen de Catwoman se narró en Batman nº 62. En aquella historia, "The Secret Life of Catwoman", por Bill Finger, Bob Kane y Len Schwartz, la Mujer Gato recibía un fuerte golpe en la cabeza durante una persecución con Batman. Éste la llevó a la Batcueva, donde, al recuperar la consciencia, Selina contó su origen. Era azafata en Speed Airways. Un día, el avión en que trabajaba se estrelló y ella pudo sobrevivir, pero su personalidad se alteró y se convirtió en delincuente. Reformada tras aquel segundo golpe, abrió una tienda de animales en Gotham y se apartó del mundo del crimen. Sin embargo, la cabra tira al monte y en Detective Comics nº 203 (1954, por Edmond Hamilton y Sheldon Morloff) volvió a las andadas. Con la Edad de plata, todo lo ocurrido pasó a Tierra 2, pero su origen no cambió sustancialmente. Sí lo hizo su futuro pues, como se contó en The Brave and the Bold nº 197, esa encarnación acabó casándose con Bruce Wayne. La hija de ambos, Helena, se convertiría en la Cazadora de Tierra-2 tras la muerte de sus padres. Con la revisión de Frank Miller del mito de Batman en 1986, Catwoman también tuvo que cambiar y volverse más oscura con arreglo al tono general de la época. En El regreso del Señor de la Noche, vimos a una Selina ya anciana reconvertida en prostituta. El propio Miller profundizó en esta faceta en "Batman Año Uno". En Batman nº 404, supimos cuál era el, hasta la fecha, origen de Catwoman. Éste se amplió en la historia "Catwoman Year One" publicada en Catwoman Annual nº 2 (1995, por Jordan B. Gorfinkel y Jim Balent). Selina Kyle nació en una familia rota por un padre alcohólico y una madre amante de los gatos y obsesionada con una vida de riqueza que no tenía. Fue la madre la que murió cuando Selina era una niña; su padre lo haría unos pocos años más tarde. Selina y Meggan, su hermana, vivieron después en un orfanato hasta que la primera, harta, se lanzó a la calle. Se dedicó a la prostitución y a pequeños hurtos, aunque pronto se lo contagió el ansia de riqueza de su difunta madre y se convirtió en Catwoman. Selina decidió que no usaría armas sino su propia destreza como luchadora, habilidad que adquirió gracias al entrenamiento con Ted Grant, también conocido como Wildcat. Cuando se convirtió en Catwoman, tardó poco en vérselas con Batman. Sin embargo, su relación siempre fue extraña debido a la ya mencionada tensión sexual. Por otra parte, los métodos de la felina siempre han sido desconcertantes para el Señor de la Noche. Aunque roba sin ningún pudor los objetos que se le antojan, no es una delincuente normal y mantiene unos principios morales que la llevan del Bien al Mal en cuestión de minutos. Actualmente, se dedica a ayudar a los más necesitados de Gotham y hace poco ha mantenido un breve romance, por fin, con Batman. Catwoman es la única enemiga de Batman que ha contado con series regulares de vida medianamente larga. Hasta la fecha, han sido dos. La primera, iniciada en 1993, duró 96 números con Doug Moench y Jim Balent. La

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segunda, amparada por el éxito de Selina's Big Score, comenzó en 2001 de la mano de Ed Brubaker y Darwyn Cooke y sigue publicándose en la actualidad. Por supuesto, Catwoman ha pasado por las diferentes adaptaciones de Batman. La primera, la de la serie de los sesenta, corrió a cargo de Julie Newmar, aunque para muchos la mejor Catwoman es la de Michelle Pfeiffer en el filme Batman vuelve (Tim Burton, 1992). En 2004 se estrenó una presunta película protagonizada por Catwoman en solitario; el papel recayó en Halle Berry y no hay más comentarios que no tengo ganas de ofender. El Pingüino Este excéntrico villano vestido de esmoquin y sombrero de copa e inseparable de su monóculo, debutó allá por 1941 en Detective Comics nº 58, por Bill Finger y Bob Kane. Al contrario que otros elementos como el Joker o Dos Caras, el Pingüino no está loco aunque no carece de manías, como la obsesión por las aves y los paraguas. Son estos últimos las armas que utiliza; tiene muchos, y todos ellos trucados. El nombre real del Pingüino es Oswald Chesterfield Cobblepot. Nacido en una familia muy rica, Oswald siempre fue un marginado debido a su aspecto físico (bajito, rechoncho, con nariz de pájaro, manos pequeñas...). Con el tiempo, acumuló rencor que transformó en violencia. A pesar de su dinero, no dudaba en robar lo que se le antojaba aunque para ello debiera enfrentarse a Batman y Robin. Y perder, por supuesto. Tras varios años de actividad, este tipejo dejó de delinquir abiertamente para abrir un club nocturno en Gotham City. Por él desfila lo peor de la ciudad, lo cual le otorga datos sobre muchos de los crímenes que se cometen. Durante la saga "Tierra de Nadie", fue uno de los principales líderes de los diversos sectores de la ciudad gracias a sus muchos contactos. Al contrario que Catwoman, nunca ha tenido una serie propia. Sin embargo, en 1992 se editó una novela gráfica titulada Penguin Triumphant y realizada por John Ostrander y Joe Staton. El escritor contaría con él ocasionalmente para su Escuadrón Suicida. El Enigma (o El Acertijo, The Riddler) El Enigma, creado por Finger y Dick Sprang en Detective Comics nº 140 (1948) era uno más de los villanos juguetones de Batman. Su aspecto era bastante cómico, con el traje verde con interrogantes pegados encima y el sombrerito violeta. Fue esta versión del personaje la que popularizó Frank Gorshin en la serie de los sesenta. En 1995, lo interpretó un Jim Carrey bastante acertado en Batman Forever (Michael Schumacher, 1995). Con el paso del tiempo, y como tantos otros villanos, el Enigma se fue oscureciendo hasta llegar a lo que ha sido su papel en la saga "Silencio" (ver Batman: Silencio nº 5, en edición Norma). El nombre real de este personaje puede ser Edward E. Nygma o Edward Nashton, según versiones. Era un niño que se aficionó a las adivinanzas en el colegio y las convirtió en motivo para su carrera criminal. Los desafíos que plantea a Batman siempres on más intelectuales que físicos, y acaba sistemáticamente metido en Arkham.

Los enemigos de Batman (III) Publicado el 28 de abril de 2005

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Completamos este repaso a los enemigos más destacados de Batman con un hombre casi inmortal cuya inteligencia y recursos económicos llevan años dando guerra al Señor de la Noche. También hablaremos de un esquizofrénico con personalidad doble, una mujer fatal bastante ida del tarro y un psicópata especializado en toxinas neuronales. Ra’s Al Ghul Su nombre significa "hijo del demonio" en árabe. No se conoce con exactitud su edad, pero cuenta ya con varios siglos a sus espaldas gracias al Pozo de Lázaro. Gracias a éste, consigue recuperarse de cualquier herida o enfermedad, de ahí su longevidad. Durante su vida, Ra's ha ido amasando dinero, conocimientos y poder, lo cual lo convierte en uno he los enemigos más peligrosos de Batman. Además del hecho de que conoce su identidad secreta, claro. El objetivo de Ra's no es un simple robo o la simple necesidad de dar la nota en Gotham City. Este villano pretende dominar el mundo para hacerlo un lugar mejor donde vivir. Es una buena idea, si no fuera porque, para ello, quiere reducir la raza humana a un número de miembros razonable. No es de extrañar que haya chocado con Batman desde su primera aparición en Batman nº 232 (1971), por Dennis O'Neil y Neal Adams. La Liga de Asesinos es el grupo de matones de Ra's, que se compone de los mejores asesinos a sueldo del planeta. Entre éstos se incluye a su propia hija, Talia. Ra's pretendía que ésta se casara con Batman para convertirlo en un digno heredero, pero la relación, si bien intensa, nunca llegó a prosperar. Talia lo abandonó hace un tiempo para formar parte del gabinete de Lex Luthor. Su padre no la ha perdonado nunca, sobre todo cuando ha descubierto que tiene una segunda hija, Nyssa, a la que no conocía. Aunque es un villano característico de Batman, Ra's también se ha enfrentado en algunas ocasiones con la Liga de la Justicia y la Legión de Superhéroes, pues llegó al s.XXXI como Leland McCauley, presidente de Planetas Unidos. Para los que nos gusta Ra's Al Ghul, éste va a ser un buen año. No sólo será el villano principal en la inminente película Batman Begins, sino que Planeta comenzará a publicar en junio una colección de recopilatorios titulada La saga de Ra's Al Ghul, donde veremos los principales enfrentamientos entre Batman y este gran villano. Dos Caras Este personaje debutó en Detective Comics nº 66 (agosto de 1942) en la historia "The Crimes of Two-Face", realizada por Bill Finger y Bob Kane. Dos Caras era Harvey Dent, el fiscal del distrito de Gotham City. Cuando estaba en pleno juicio contra el Jefe Maroni, éste le lanzó ácido a la cara, cuya parte izquierda quedó desfigurada. Durante la Edad de oro, Dos Caras era uno más en la galería de villanos de Batman. Para sus diversos delitos, en su mayoría robos, utilizaba siempre el número dos; los robos eran a las dos de la tarde, por ejemplo. Una de sus características era la moneda que empleaba para decidir sus fechorías, según si el resultado era cara o cruz. Ya en los años sesenta, quedó un poco olvidado porque no apareció en la serie de televisión. Debido a su apariencia, más grotesca de lo normal, no experimentó la popularidad de otros enemigos del Señor de la Noche como el Joker o Catwoman.

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Fue a partir de "Batman Año Uno" que Frank Miller reinterpretó a Dos Caras. Se profundizó en su origen, y Harvey Dent pasó a ser gran amigo de Batman y James Gordon antes de sufrir el fatal accidente en el juzgado. Se añadió a su locura, definida como trastorno de personalidad múltiple y obsesión por la dualidad, el hecho de haber sufrido abusos durante su infancia. Se convirtió así en un villano más serio, hecho al que también contribuyó la maxiserie El largo Halloween de Jeph Loeb y Tim Sale. Poison Ivy Si la obsesión de Dos Caras es la dualidad, la de Poison Ivy son las plantas. Creada en Batman nº 181 (junio de 1966) por Robert Kanigher y Sheldon Morloff, al principio sólo era una pirada que extraía toxinas y pociones de plantas diversas para emplearlas en sus delitos. Su objetivo era acabar con el mundo tal como lo conocemos y reconstruirlo en forma de paraíso vegetal. No fue hasta que el movimiento feminista despertó la necesidad de mujeres más fuertes en los cómics que se dio un origen a Poison Ivy. Se estableció así que era la doctora Pamela Isley, una botánica de Seattle con quien experimentó Jason Woodrue. Así, por la sangre de Pamela corrieron diversas toxinas que la hicieron inmune a cualquier veneno o virus. Por supuesto, esto la volvió loca. Poison Ivy, la enemiga más sexy de Batman con perdón de Catwoman, consiguió su objetivo de un mundo vegetal en dos ocasiones, si bien a pequeña escala. Una fue en una isla del Caribe; la otra, durante los hechos de "Tierra de Nadie", cuando se apoderó del Parque Robinson y utilizó los frutos de las plantas para abastecer a la población hambrienta de Gotham. El Espantapájaros El psicópata conocido como el Espantapájaros debutó en "Riddle of the Human Scarecrow", historia publicada en World's Finest Comics nº 3 (1941) y realizada por Bill Finger y Bob Kane. Jonathan Crane había sufrido los abusos de sus compañeros de colegio e instituto debido a su afición a los libros y su aspecto enclenque. Finalmente, a los dieciocho años, no pudo más y acabó con la vida de uno de los abusones. Se vistió para ello de espantapájaros, disfraz que más adelante adoptaría para su carrera criminal. Con el tiempo, se hizo profesor de psiquiatría en la Universidad de Gotham. Estaba especializado en fobias y, debido a demostraciones poco ortodoxas durante las clases, fue expulsado de la facultad. Crane, de nuevo vestido de espantapájaros, acabó con sus ex compañeros con un gas que les obligaba a afrontar sus peores temores. En otras palabras, los mató de miedo. Fue entonces cuando se lanzó a una vida de crímenes varios. Por supuesto, siempre se ha encontrado de morros con el Señor de la Noche y ha acabado encerrado en Arkham Assylum.

Los enemigos de Green Lantern Los enemigos de Green Lantern Publicado el 17 de junio de 2005 Repasamos hoy algunos de los villanos más característicos de Green Lantern con vistas al post sobre Hal Jordan que saldrá la próxima semana.

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Sinestro Este villano debutó en Green Lantern (vol. 2) nº 7, concretamente en "The Day 100,000 People Vanished" ("El día en que desaparecieron cien mil personas"), por John Broome y Gil Kane. Desde entonces, Sinestro fue un personaje recurrente en las aventuras de Hal Jordan y ha tomado gran protagonismo en algunas ocasiones. Sinestro nació en el planeta Korugar, cuyos habitantes se caracterizan por ser humanoides con la piel roja. Fue elegido por los Guardianes del Universo como el Green Lantern de su sector, y se convirtió en uno de los mejores. Sus ganas de proteger su planeta natal lo acabaron corrompiendo y, en un momento dado, decidió que conquistarlo era lo mejor para mantenerlo a salvo. Los Guardianes ignoraban esta fechoría hasta que Hal Jordan se la contó. Sinestro había sido su mentor, y descubrió sus planes. El korugariano fue cesado de su puesto y encarcelado en Qward, el universo de antimateria. Su anillo de poder fue a parar a Katma Tui, que también se convirtiría en una Linterna Verde destacada. En Qward, Sinestro se hizo amigo de los temibles Arponeros, que le forjaron un nuevo anillo de poder que proyectaba energía amarilla. La elección de color no fue arbitraria, pues en aquella época era la única debilidad de los anillos de los Green Lantern Corps. De vuelta en nuestro universo, Sinestro intentó conquistarlo en varias ocasiones, y siempre se encontró con la oposición de Hal y el resto de Linternas. En una ocasión lo juzgaron de nuevo y lo condenaron a muerte. Los Guardianes lo resucitaron más tarde y lo utilizaron para detener a un Hal Jordan enloquecido. El héroe se había convertido en Parallax y acabó con su viejo enemigo. Spoilers a continuación Como ya sabréis, Hal Jordan ha vuelto al Universo DC en Green Lantern: Rebirth. En ella, se ha descubierto que Sinestro estaba en realidad aliado con la entidad Parallax que había poseído a Jordan. Su muerte a manos de éste fue una farsa de la que Sinestro volvió en todo su esplendor durante la miniserie en cuestión. Hablaremos con más detalle de todo esto en el post sobre Hal Jordan. Zafiro Estelar (Star Sapphire) Como Zafiro Estelar, este personaje debutó en Green Lantern nº 16, de nuevo de la mano de Broome y Kane. Por supuesto, fue derrotada por Hal Jordan, que descubrió que la villana no era otra que su amada Carol Ferris. ¿Cómo consiguió sus poderes? Todo comenzó en el planeta Maltus, donde nacieron los Guardianes del Universo y sus compañeras, las Zamarons. Éstas se marcharon por desavenencias varias y se instalaron en otro sitio. La reina de las zamarons era siempre una mortal, duplicado exacto de su predecesora. Carol era la sucesora de la última reina, y las zamarons le dieron el poder de volar y proyectar rayos con el zafiro que llevaba en la tiara. Claro, también la pusieron en contra de Green Lantern, pero al final se deshizo del control de las zamarons. Sin embargo, esta doble identidad de Carol dio juego durante mucho tiempo en la relación que mantenía con Hal. Otra Zafiro, Dela Pharo, aparecería en Green Lantern nº 41. A todo esto, Carol no fue la primera Zafiro Estelar de DC. En All-Flash nº 32 (1947), Robert Kanigher y Lee Elias crearon a la primera villana con este

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nombre. En revisiones posteriores, se supo que aquella Zafiro era una reina de las zamarons exiliada a la Séptima Dimensión que regresaba para luchar con Jay Garrick. La última aparición de la Zafiro original tuvo lugar en la miniserie Flash and Green Lantern: The Brave and the Bold, donde se enfrentaba a Hal Jordan, Barry Allen, Alan Scott y Jay Garrick. Vemos ahora brevemente otros villanos clásicos de Green Lantern: Hector Hammond Debutó en "The Power Ring that Vanished" ("El anillo de poder que desapareció"), historia única de Green Lantern nº 5, por Broome y Kane. Hammond era una ladrón de poca monta que se topó con un fragmento del meteorito que dio origen a los gorilas de Gorilla City. El fragmento en cuestión cayó en Estados Unidos y generó una extraña vegetación a su alrededor que llamó la atención de Hammond. Éste recogió el pedazo y secuestró a cuatro científicos de gran reputación en la isla para experimentar con ellos. Quería ver si afectaba a su cerebro. Tras algún escarceo con Jordan, Hammond se irradió a sí mismo con el meteorito, lo cual provocó cambios irreversibles en su cuerpo: su cerebro (y su cráneo) creció hasta proporciones inhumanas. Como contrapartida, quedó paralizado de por vida. Hammond ha usado su superior inteligencia para luchar con Jordan en muchas ocasiones, pues su objetivo ha sido casi siempre hacerse con su anillo de poder. El Doctor Polaris Neal Emerson apareció por primera vez en Green Lantern nº 21 (junio de 1963). Era un profesor de ciencias especializado en campos magnético. Además, estaba como un cencerro y desarrolló una doble personalidad. La parte malvada era el Doctor Polaris, que usaba una pistola de rayos magnéticos y que, con el tiempo, adquirió poderes propios que incluso le permitieron fundirse con el Polo Sur. El Tiburón Debutó poco después de Polaris, en Green Lantern nº 24 (octubre de 1964). Debido a la radiación, un tiburón tigre adquirió forma humana e inteligencia, además de poderes psíquicos. Poderoso y muy violento, el Tiburón se enfrentó a Hal Jordan y otros héroes, entre ellos Aquaman. Fue finalmente éste quien lo hizo involucionar a su forma animal original. Según declaraciones de Geoff Johns sobre sus planes para la nueva serie Green Lantern, es muy posible que volvamos a ver al Tiburón en el Universo DC.

Los enemigos de Flash Los enemigos de Flash (I) Publicado el 23 de mayo de 2005 Hablaremos hoy de tres enemigos de Flash caracterizados por haber sufrido una infancia trágica y por ver su origen profundizado en la etapa de Geoff Johns en la actual serie del Velocista Escarlata; de hecho, Zoom es una creación del propio Johns basada en una antiguo villano de Barry Allen. Dos de ellos eran antiguos enemigos del mencionado Barry que se reformaron con la llegada de Wally West para volver a delinquir más adelante. El tercero es el

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peor enemigo de Wally y el que más dolor le ha causado. Los textos contienen bastantes spoilers de los que avisaré en su momento. El Capitán Frío (Captain Cold) Su primera aparición tuvo lugar en Showcase nº 8 (mayo de 1957), en la historia "The Coldest Man on Earth" ("El hombre más frío del mundo") realizada por John Broome y Carmine Infantino. Fue el segundo villano al que se enfrentó el Flash Barry Allen, y se caracteriza físicamente por el anorak azul y las gafas antireflectantes. No tiene superpoderes y utiliza en su lugar una pistola que dispara hielo y ralentiza el movimiento de las moléculas hasta el cero absoluto. Siempre ha sido un villano bastante friki cuyo único objetivo era robar dinero y fastidiar a Barry, por razones que ahora veremos. En los últimos tiempos ha actuado movido por la venganza. Podemos encontrar una buena descripción de su origen en The Flash (vol. II) nº 182, editado por Norma en el tomo Flash: Galería de villanos. Leonard Snart era hijo de un policía alcohólico cuya carrera acabó al morir su compañero en un accidente causado por los efectos del alcohol. A partir de entonces, su padre lo maltrató a él, a su hermana Lisa y a su madre, que acabó escapándose de casa. Desde entonces, las palizas fueron en aumento y el único consuelo de los hermanos Snart eran las visitas de su abuelo, que era repartidor de hielo. Ya adolescente, Leonard se fue de casa y se unió a una banda de delincuentes que pretendían atracar el Keystone City Bank. Barry Allen frustró sus planes y Leonard pasó todo el tiempo que estuvo en la cárcel estudiando una forma de derrotar al superhéroe. Descubrió que los cuerpos que alcanzan el cero absoluto carecen de movimiento y, al salir de la cárcel, robó los planos de una pistola de frío. Se convirtió así en el Capitán Frío, y dedicó su carrera a fastidiar a Flash. Se unió a los Villanos, formados por bandidos como el Amo de los Espejos o el Flautista. Su hermana Lisa, una hábil patinadora, se convirtió también en villana cuando Barry pareció matar a su novio, Top. Como Golden Glider, participó de las fechorías de su hermano. Tras la muerte de Barry, ambos se hicieron amigos de Wally West y abandonaron el mundo del crimen para abrir una tienda. Sin embargo, acabaron bastante mal y volvieron a las andadas. Lisa robó los planos de la pistola de Leonard y creó un grupo llamado Chillblaines, uno de los cuales la mató. Leonard se vengó hace poco de él. Spoilers a continuación. Tras la derrota de los Villanos de Blacksmith, los miembros del grupo no capturados (Amo de los Espejos y Trickster) se unieron al Capitán Frío para crear una nueva encarnación del grupo. Leonard se hizo cargo del nuevo Capitán Bumerang surgido en Identity Crisis tras la muerte del original, ya que parece que es hijo de su hermana Lisa. El Flautista (Pied Piper) También creación de John Broome y Carmine Infantino fue nuestro segundo personaje de hoy, el Flautista. Debutó en "The Pied Piper of Peril!" ("El flautista del peligro"), historia incluida en The Flash (vol. I) nº 106 (abril de 1959). La indumentaria del Flautista era aún más friki que la del Capitán Frío, con su blusón blanco estampado en verde y los pantaloncitos verdes, por no hablar del también verde sombrerito de gnomo. Pa matarlo, vamos. Encontramos su "Rogue Profile" en The Flash nº 190, por Geoff Johns y Justiniano, aún inédito en España.

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Hartley Rathaway nació en el seno de una familia rica de Central City. El pequeño parecía ser poco inteligente hasta que un estudio médico descubrió que era sordo. Sus padres, que no podían soportar tener un hijo con un defecto físico, lo llevaron a todo tipo de especialistas. Fue finalmente Will Magnus, creador de los Metal Men, quien le implantó un oído cibernético con el que podía oír mejor que cualquier persona con sus habilidades intactas. Tras varios años de sordera, Hartley encontró fascinante el mundo de la música, pero nunca tuvo talento para tocar ningún instrumento. Pese a haber conseguido oír, nunca fue aceptado por el selecto círculo en que se movían sus padres, y Hartley se fue marginando cada vez más. Tras dejar la Universidad y salir del armario, su padre lo echó de casa. Fue entonces cuando inventó una flauta con la que hipnotizaba a los demás y se convirtió en el Flautista sólo para llamar la atención. Como villano, se enfrentó con Barry Allen en innumerables ocasiones y, como Frío, se reformó al hacerse amigo de Wally West. Recientemente, los padres de Hartley fueron asesinados por él mismo, aunque él tiene los hechos un poco difusos. En todo caso, ha sido encarcelado en la temible Iron Heights. Spoilers a continuación Hartley escapó de Iron Heights durante la revuelta de los Villanos de Blacksmith. Terriblemente traumatizado, volvió a asumir su identidad de Flautista con un atuendo mucho más siniestro. El asesinato de sus padres fue una trampa del Amo de los Espejos, que se hizo pasar por él y manipuló a Hartley para que creyera que había sido el culpable de todo. El Flautista aceptó poco después, junto con Heat Wave, una oferta para unirse al Trickster original. Zoom Atención: Todo el texto que sigue a estas líneas en un spoiler muy, muy gordo. Si estás siguiendo la edición española de Flash y no quieres saber lo que ocurre hasta el número 200 USA, te ruego que no sigas leyendo. Aunque el Profesor Zoom era un enemigo recurrente en las aventuras de Barry Allen, el actual Zoom es una creación de Geoff Johns y Scott Kolins. Apareció por primera vez como Zoom en The Flash (vol. II) nº 197 (junio de 2003), pero ya aparecía como Hunter Zolomon desde The Flash Secret Files nº 3 (noviembre de 2001). Zoom es fruto de uno de esos subargumentos que Johns va trabajando en la serie y que, cuando explotan, es por todo lo alto. Hunter Zolomon se crió en una familia donde no existía comunicación entre los padres. Todo se explicó cuando su madre denunció a su padre por ser un asesino en serie al que la policía andaba buscando por la muerte de cinco chicas. Antes de que la policía llegara, su padre se enteró de todo y mató a su madre a hachazos. Fue así como Hunter se dedicó a estudiar sociología, psicología y criminología. Tras licenciarse, se apuntó a la academia del FBI y se convirtió en uno de los mayores especialistas del país en el comportamiento de los supervillanos. En la academia conoció a una chica que más tarde sería su mujer. Tanto ella como su padre eran agentes del FBI como él, pero murieron debido a un error de cálculo cometido por Hunter, el único de su carrera, que a él le costó parte de la movilidad de una pierna28. Fue así como llegó al Departamento de Policía de Keystone City, donde pronto se hizo amigo de Wally West. 28

Me colé. La mujer de Hunter no está muerta; de hecho, lo sustituye como especialista en villanos del Departamento de Policía de Keystone City a partir de The Flash nº 201.

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Cuando Gorilla Grodd escapó de Iron Heights, Hunter salió gravemente herido y quedó paralizado de cintura para abajo. Pidió ayuda a Wally para que usara la máquina del tiempo de Barry Allen que estaba en el museo de Central City. Temiendo alterar el tiempo, Wally se negó y Hunter puso la máquina en marcha él mismo. Como resultado, sufrió un grave accidente en el que consiguió el poder de moverse por el tiempo simulando así una velocidad mayor que Flash aunque no tuviera conexión con la speedforce. Hunter decidió que Wally no le había ayudado porque no conocía el verdadero sufrimiento, y pensó que debía ser él quien le enseñara. Se convirtió así en Zoom, inspirado por un antiguo villano, el Profesor Zoom o Flash Inverso, que había estudiado en la facultad. Recordemos que el primer Zoom era un villano del futuro obsesionado con suplantar a Barry Allen y vivir su vida. Causó la muerte de la esposa de Barry y fue asesinado por éste. Obviamente, el objetivo de Hunter era Linda West, la mujer de Wally, que estaba embarazada. Las fuerzas combinadas de Flash, Impulso y Jay Garrick no evitaron que Zoom atacara a Linda y le provocase un aborto. Wally consiguió al fin utilizar la speedforce para alcanzar a Zoom y dejarlo en un estado de animación suspendida en Iron Heights. A pesar de esto, Zoom consiguió su objetivo, y Wally conoció el dolor de primera mano. Tal fue su pena que recurrió al Espectro para que la gente olvidase que él era Flash, ya que su identidad era pública desde hacía tiempo. Hace poco, Zoom ha escapado de la cárcel para participar en "La Guerra de los Villanos", la saga con la que Geoff Johns se despide de la colección.

Los enemigos de Flash (II) Publicado el 2 de junio de 2005 Seguimos hoy recorriendo la galería de villanos de Flash con tres personajes de postín: El Mago del Tiempo, Gorilla Grodd y el Capitán Bumerang. El Mago del Tiempo (Weather Wizard) Creado por John Broome y Carmine Infantino en The Flash (vol. I) nº 110 (diciembre de 1959), el Mago del Tiempo. Como la mayoría de los villanos de Flash, era un perdedor con ganas de llamar la atención cuyo nombre era Mark Mardon. Escapó del furgón que lo llevaba a la cárcel y se escondió en casa de su hermano Clyde. Éste había descubierto una forma de controlar el tiempo atmosférico a través de una varita. Mark mató a su hermano para hacerse con ella y se convirtió así en el Mago del Tiempo. El uniforme original era un diseño de Paul Gambi, el sastre oficial de los villanos de Central y Keystone City. Como no podía ser de otro modo viviendo en Central City, Mardon tuvo que enfrentarse a Flash en numerosas ocasiones, en las que usaba sus poderes de forma bastante inocente. Aún debería pasar mucho tiempo para que conociese la escala real de su poder. Tras la muerte de Barry Allen, se retiró. Un día, Abra Kadabra ofreció a Mardon unirse a un grupo de cinco villanos que, desde entonces ,recibirían el reconocimiento de todo el mundo. Pero claro, no les dijo que iba a matarlos para abrir camino al demonio Nerón en la saga Underworld Unleashed. Para forzar al Flash Wally West a tratar con

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él, Nerón envió los cuerpos sin alma de Mardon y compañía a luchar con él, convertidos en asesinos despiadados. Al final, Flash consiguió que Nerón los restaurase. A pesar de todo, el Mago no está precisamente agradecido hacia Flash. Como hemos visto en el reciente Flash: El primogénito de Norma, Mardon ha vuelto más mortífero que nunca gracias a un mayor control sobre su varita. Tras reclamar a su hijo Josh en un intento fallido, Mardon se ha unido a la Galería de Villanos de Blacksmith. Gorilla Grodd También creado por Broome e Infantino, Grodd debutó tempranito, en The Flash (vol. I) nº 106 (abril de 1959). Es uno de los pocos villanos de Flash que no es un humano sin poderes y con extraños artilugios. De hecho, es un gorila en el sentido literal de la palabra. Según cuentan, en el siglo XIX cayó un meteorito en un lugar indeterminado de África. Como consecuencia, una tribu de gorilas obtuvo inteligencia superior a la humana y ciertos poderes telepáticos. Fundaron Gorilla City y la escondieron de los humanos, tanto que su ubicación es desconocida. El pueblo, guiado por el rey Solovar, vivió pacíficamente durante muchos años. Unos exploradores capturaron a Solovar y se lo llevaron a trabajar en un circo en Central City. Grodd, uno de sus súbditos, lo siguió para absorber sus poderes, y se convirtió en el telépata más poderoso de su pueblo. Sin embargo, Grodd no era un pacifista sino un ser belicoso y agresivo que se enfrentó a Barry Allen y otros héroes en numerosas ocasiones, entre ellos el Detective Marciano y los nuevos Outsiders. Recientemente, Grodd apareció en Keystone City y arrasó buena parte de la ciudad. Fue encarcelado en Iron Heights. Spoiler. Tras el conflicto con el Pensador y los Villanos de Blacksmith, Grodd escapó de prisión y volvió a sembrar el caos en Keystone, lo cual llevó a Wally West a perseguirlo hasta Gorilla City. El Capitán Bumerang George Harkness, apodado Digger, debutó en The Flash (vol. I) nº 117 (diciembre de 1960), de nuevo de la mano de Broome e Infantino. Era el hijo de un juguetero americano llamado W.W. Wiggins, que nunca lo reconoció. Fue así como George se crió en Australia y se convirtió en delincuente juvenil. Su madre consiguió al final enviarlo a Estados Unidos a trabajar con su padre biológico, que lo convirtió en Capitán Bumerang como encarnación de uno de sus juguetes. Como la cabra tira al monte, Harkness cometió un robo como Capitán Bumerang y se enfrentó por primera vez con Barry Allen. Fue así como comenzó una carrera como criminal para la que usó bumerangs normales y trucados, como el enorme bumerang tirachinas al que ataba a Flash en una aventura. Por supuesto, todos sus intentos acabaron en la cárcel. En Legends nº 3, Bumerang y otros criminales recibieron una oferta de Amanda Waller y Rick Flagg. Si formaban parte del Escuadrón Suicida, un grupo encubierto financiado por el gobierno americano, recibirían el indulto. Digger entró en el grupo, aunque siempre resultó conflictivo por su carácter independiente y rebelde. En una ocasión, llegó a asumir la identidad del segundo Amo de los Espejos. Abra Kadabra le ofreció participar en algo

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grande, que no es sino la llegada de Nerón a la Tierra. Sufrió el mismo destino que el Mago del Tiempo, y también volvió a la vida. Tras un incidente en el que resultó gravemente herido, Digger juró vengarse de Wally West. Sólo el incidente del virus del Joker fue capaz de curarlo; hablamos de la porquería de cross-over que fue "Joker: The Last Laugh". Después, se convirtió en matón a sueldo. Spoilers a continuación Bumerang fue contratado para matar a Jack Drake, padre del actual Robin, en Identity Crisis nº 5. Consiguió su objetivo, pero murió víctima de un disparo del propio Drake. Cosas de la vida, Digger tenía un hijo al que apenas conocía llamado Owen. Tras la muerte de su padre, Owen se ha convertido en el nuevo Capitán Bumerang. Se supone que su madre es Golden Glider, hermana del Capitán Frío, con la que Harkness tuvo una relación sentimental. El nuevo Bumerang es incluso más peligroso que su padre, porque posee el poder de la supervelocidad y es un misterio que, es un suponer, nos explicarán algún día.

Los enemigos de Flash (III) Publicado el 7 de junio de 2005 Terminamos hoy nuestro repaso a los enemigos de Flash con los dos Amos de los Espejos y una breve relación de los villanos que están apareciendo en la serie de Flash por la numeración española. El Amo de los Espejos (Mirror Master) El primero fue Sam Scudder, que debutó en The Flash (vol. I) nº 105 (febrero de 1959), creado por John Broome y Carmine Infantino. Scudder era un delincuente que cursaba un taller en la cárcel; allí descubrió por casualidad un espejo que podía proyectar hologramas y lo empleó para escapar. Desde entonces, se dedicó a una nueva carrera delictiva como Amo de los Espejos, y usaba los mismos para diferentes funciones, algunas de ellas muy básicas y otras muy sofisticadas, como los viajes interdimensionales. Scudder trabajaba en Central City, así que era habitual que se topara con Barry Allen, y se convertiría en uno de sus peores enemigos. Paradójicamente, murió poco después que él durante la Crisis. El segundo Amo de los Espejos se llama Evan McCulloch y debutó allá por 1989 en Animal Man nº 8 (por Grant Morrison) y Chas Truog. Al principio, no era exactamente un delincuente, sino más bien un mercenario. Era un escocés huérfano que mató a uno de los abusones del orfanato durante una pelea. Escapó y empezó a cometer pequeños delitos que, poco a poco, se le fueron de las manos, e incluso cometió un asesinato. Cosas del destino, la víctima era su propio padre. La fama de McCulloch llegó hasta Estados Unidos, y un grupo de agentes federales recurrieron a él para contratar sus servicios. Sin embargo, no querían que se asociase al mercenario con el gobierno, así que le dieron el disfraz y los artilugios del Amo de los Espejos. Se enfrentó en alguna ocasión con el Flash Wally West, y participó en el incidente con Nerón que ya vimos en el post "Villanos de Flash II". Tras volver de la muerte, McCulloch se convirtió en uno de los peores enemigos de Wally y participó en la nueva Galería de Villanos de Blacksmith. McCulloch fue bastante activo, e incluso mató a los padres del Flautista para

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debilitar las alianzas de Flash. Tras el altercado, se unió al nuevo grupo organizado por el Capitán Frío. Y en la Galería de Villanos... Blacksmith Es la líder de este nuevo grupo. Esta mujer es más poderosa de lo que aparenta, y es muy poderosa. No diremos cómo obtuvo sus poderes porque ¿pronto? lo descubriréis en la serie Flash. Lo que sí diremos es que hasta ahora se ha dedicado a una vasta red de contrabando en Keystone y Central City, nombrada, valga la redundancia, "La Red". Viga (Girder) Mientras trabajaba en una fábrica metalúrgica, Tony Woodward violó a una compañera. Acabó en un tanque de acero fundido, aunque no en uno normal, sino en uno que contenía residuos de Laboratorios STAR. Consiguió poderes a causa de este incidente, aunque conservó su carácter agresivo. Murmullo (Murmur) Michael Amar era un conocido cirujano que enloqueció y empezó a matar para "acallar las voces" en un claro caso de esquizofrenia. Tras varios crímenes, acabó encerrado y condenado a muerte, pero no murió, por causas desconocidas. Mientras estuvo encerrado en Iron Heights, se cortó la lengua y se cosió la boca. Los tres villanos anteriores (Murmullo, Viga y Blacksmith) tienen en común el haber sido creados por Geoff Johns y Ethan Van Sciver en Flash: Iron Heights, con el único propósito de formar parte de la nueva Galería de Villanos. Magenta Frances Kane sobrevivió al accidente de tráfico que mató a su padre y su hermano, alguno que su madre nunca le pudo perdonar. Cuando empezó a manifestar poderes magnéticos, su novio, Wally West, la llevó con los Titanes para investigarla. Pronto supieron que era el Doctor Polaris quien estaba despertando sus habilidades latentes. Frances no podía controlarse y se fue a STAR, pero un científico malvado le dio una personalidad doble, Magenta, que la convirtió en supervillana. Su ruptura con Wally no hizo más que empeorar la situación Plunder También creado por Geoff Johns, esta vez en The Flash nº 165 (Flash: Wonderland de Norma). Es un villano con el que Flash se encontró en un mundo alternativo al que viajó con el Amo de los Espejos y el Capitán Frío. Es realmente la versión de ese universo de un conocido de Flash. Trickster El joven Axel Walker es en realidad el segundo Trickster, ya que hubo otro villano con el mismo nombre que se enfrentaba habitualmente a Barry Allen. El primer Trickster se ha reformado (...). El actual, Axel Walker, robó sus artilugios y simplemente busca divertirse. El Pensador No forma parte de la Galería de Villanos, sino que es su principal oposición. Era un ex fiscal llamado Cliff Devoe que debutó allá por 1943 en AllFlash nº 12. En aquella época, llevaba un casco que aumentaba su inteligencia y, más tarde, empezó a desarrollar habilidades psíquicas. Era un enemigo recurrente de Jay Garrick y, junto con el Violinista y Shade urdió un plan que tuvo Keystone City en otra dimensión durante treinta años. De vuelta, le diagnosticaron un tumor cerebral del que no pudo recuperarse. Cuando Mister

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Terrific de la actual Sociedad de la Justicia utilizó su casco en el cuartel general del grupo, una especie de esencia cibernética del Pensador se apoderó del edificio. A pesar de aquella derrota, se ha convertido en el criminal cibernético más peligroso del Universo DC, pues difícilmente se le puede atrapar, por razones obvias.

Los enemigos de los Titanes Los enemigos de los Titanes (I) Publicado el 7 de julio de 2005 Retomamos la serie "Rogue Gallery" con los enemigos de los Titanes. Habrá dos entregas con villanos característicos de diferentes encarnaciones del grupo. En esta primera entrega, nos dedicaremos exclusivamente a Deathstroke por su peso dentro del Universo DC, aunque aprovecharemos para hablar de HIVE y de Ravager. En la segunda entrega, que veremos la semana que viene, trataremos al Doctor Luz y los Cinco Temibles, Trigón, el Hermano Sangre y Lord Caos. Deathstroke the Terminator Fue una de las grandes creaciones de Marv Wolfman y George Pérez, que lo crearon en The New Teen Titans nº 2 (diciembre de 1980). Como Planeta ha anunciado una reedición de la serie en otoño, os aviso de que este texto contendrá muchos spoilers si no habéis leído ya tan celebrada etapa y pensáis hacerlo ahora. Slade Wilson era un hombre valiente y decidido con una gran fuerza de voluntad. Se alistó al ejército, donde pronto sobresalió hasta el punto que Adeline Kane, su instructora, pronto se fijó en él. La pareja se casó y tuvo dos hijos, Grant y Joseph, pero su unión no sería todo lo feliz que auguraban aquellos tiempos. Slade se presentó voluntario a un experimento sobre resistencia a los sueros de la verdad. Sin embargo, lo que le inyectaron fue un suero que pretendía crear supersoldados. Slade enfermó tras las pruebas y, cuando se recuperó, descubrió que tenía una fuerza superior a la normal y unos reflejos al límite de las capacidades humanas. ¿Os recuerda a algo? Para mí, el gran acierto de Wolfman y Pérez con este personaje fue convertirlo en la versión "mercenario implacable con un peculiar código ético" del Capitán América. Ya con sus habilidades modificadas, Slade desobedeció las órdenes de un superior para rescatar a su amigo Wintergreen, que se convertiría en su confesor y mayordomo. Pero Slade llevaba el combate en la sangre, y comenzó una carrera secreta como el mercenario disfrazado Deathstroke the Terminator. En una de sus misiones, asesinó a un militar del país imaginario Quarac. El gobierno de dicha nación secuestró a Joseph Wilson para obligar a Slade a confesar quién lo había contratado. Tuvo entonces que confesar a Adeline su secreto, y juntos fueron a rescatar a Joseph. Al final lo consiguieron, pero al joven le habían cortado las cuerdas vocales y quedó mudo para siempre. Adeline, muy enfadada con su marido, le disparó y lo dejó sin ojo derecho. Después, se divorció y se quedó con los niños. Grant y Joseph no fueron los únicos hijos de Slade. En una misión en Birmania, conoció a Lili, que sería la madre de su hija Rose. Pasaron los años y

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Slade recibió una misión que cambiaría para siempre su vida: acabar con los Nuevos Titanes. El encargo venía de la organización terrorista HIVE, que consideraba al grupo una seria amenaza para sus objetivos. Slade rechazó el encargo y cometió el gran error de su vida. Para joderlo, HIVE convirtió en supersoldado a su hijo Grant y lo envió a matar a los Titanes, pero fue él quien falleció. Enfurecido, Slade juró acabar con los jóvenes héroes y se comprometió a cumplir el contrato firmado por Grant con la organización. Para ello, entabló relaciones con la sociópata Tara Markov, hija menor del rey de Markovia. La joven tenía el poder de manipular la tierra a su antojo, y la infiltró en los Titanes con el apodo de Terra. Tara comenzó a recopilar información sobre el grupo y, por fin, tuvo acceso a las identidades secretas de sus miembros. Fue entonces cuando, uno por uno, Slade los secuestró y los entregó a HIVE. No obstante, no pudo coger a Dick Grayson quien, como Nightwing, rescató a sus amigos con una ayuda inesperada, la de Joseph Wilson. El joven había desarrollado el poder de poseer otros cuerpos con el contacto ocular, y se unió a los Titanes tras derrotar a su padre y rescatar a sus compañeros de HIVE. El incidente, conocido como "El contrato Judas", es la saga más memorable de los Nuevos Titanes de Wolfman y Pérez. Se narró poco a poco hasta su culminación en Tales of the Teen Titans nº 42 a 44 y el Annual nº 4 (1984). Por supuesto, tuvo tres consecuencias. Una fue la muerte de Terra (tan recordada en la mitología de los Titanes como la de Jean Grey en La Patrulla-X); otra, la derrota de HIVE en una ofensiva que los Titanes llevaron a cabo en su base submarina; por último, Slade fue a juicio por sus delitos. Sin embargo, el fiscal no fue capaz de demostrar que Slade Wilson y Deathstroke eran la misma persona, así que el juicio dio como veredicto un "no culpable". Gar Logan, que se había enamorado de Terra, quiso matar a Slade por su cuenta, pero el combate acabó en tablas. Slade se retiró y se fue a África. El juicio lo contaron Wolfman, Pérez y Rick Buchler en Tales of the Teen Titans nº 54 y 55. En 1990 y ya sin George Pérez, Wolfman inició en The New Titans una macrosaga que comenzó en el número setenta y uno y acabó en el ochenta y cuatro. En ella, la organización Wildebeest atacaba a los Titanes y Slade se vio metido en la acción. Retomó su identidad como Deathstroke y descubrió que el líder de la organización era su hijo Joseph. El joven estaba poseído por los espíritus de Azarath desde su último combate con Trigon. Mientras luchaba con su padre, recuperó el control por un momento y le pidió que lo matara. Slade obedeció. Muerto Joseph, Deathstroke siguió actuando. El personaje era muy popular entre los lectores de DC y, en agosto de 1991, obtuvo su propia serie, Deathstroke the Terminator. La colección duró sesenta y un números más un número cero y cuatro anuales. En ella, Slade adoptaba el papel de antihéroe, muy en la línea de personajes de moda en aquella época, como el mismísimo Lobezno. De hecho, incluso le dieron un factor curativo. De la serie se hizo cargo Marv Wolfman junto con varios dibujantes a cual peor, incluyendo a varios clones pasajeros de Jim Lee. Por lo general, tenía el interés de la mayor parte de las series de DC de principios de los noventa. Vamos, un bodrio. Lo único destacable fue la relación de Slade con la nueva Vigilante, Pat Trayce, y la saga The Hunted. En ella, a Slade le imputaban el asesinato de un senador y el intento de magnicidio del presidente, al que realmente había salvado la vida. Al final se descubrió que el culpable era

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Steve Dayton, el Señor del Crimen, anteriormente conocido como Mento de la Patrulla Condenada. Por otra parte, salió a la luz un hermanastro envidioso de Slade que se llamaba Wade DeFarge y que adoptó el nombre de Ravager II. Con él, mató a algunos amigos de Deathstroke hasta que éste lo detuvo. Tras la cancelación de su serie, Slade permaneció en una especie de letargo hasta que Geoff Johns lo recuperó en Teen Titans nº 2 (2003). Para no desvelar acontecimientos, porque la sorpresa es gorda, diremos que, además de malherir a uno de los miembros de los Titanes, Slade tiene ahora un pequeño problema familiar. También lo hemos visto en Identity Crisis dando una buena paliza a varios miembros de la Liga de la Justicia clásica y, aún más recientemente, formando el núcleo de protagonistas de Villains United junto con villanos como Black Adam o Lex Luthor.

Los enemigos de los Titanes (II) Publicado el 12 de julio de 2005 Vemos hoy otros enemigos destacables de los Titanes: el Doctor Luz y los Cinco Temibles, Trigon y el Hermano Sangre. Todos ellos, excepto el primero, fueron creados por Marv Wolfman y George Pérez durante su etapa en la serie en los ochenta. Aunque de Trigon poco más se ha sabido, los Cinco Temibles y el Hermano Sangre han aparecido hace poco en las actuales series Outsiders y Teen Titans, respectivamente. EL DOCTOR LUZ (DOCTOR LIGHT) El villano conocido como Doctor Luz no fue el primero en llevar este nombre. El original era un enemigo del Doctor Medianoche de la edad de oro. Debutó este Doctor en All-American Comics nº 82 (febrero de 1947), dibujado por Stan Aschmeier. Otro personaje llamado Doctor Luz, al menos en inglés (no hay distinción entre "Doctor" masculino y femenino en este idioma), fue la heroína japonesa Kimiyo Hoshi, que debutó en Crisis en tierras infinitas y fue miembro de la Liga de la Justicia durante poco tiempo. El Doctor Luz que nos ocupa es Arthur Light, creado en Justice League of America nº 12 (1962) por Gardner Fox y Mike Sekowsky. Sus poderes en aquella época procedían de su traje y consistían, como no podía ser de otro modo, en crear y manipular luz. En Secret Origins nº 37 (febrero de 1989), Craig Boldman y Mike Parobeck profundizaron en su origen. Arthur había sido científico en STAR Labs, donde colaboró con su amigo Jacob Finlay. Fue este último quien había creado el traje del Doctor Luz y quien lo vistió para convertirse en héroe. Corroido por la envidia, Arthur lo mató y le robó el traje y la identidad. Luz siempre fue un villano de poca monta que se enfrentó en varias ocasiones con la Liga de la Justicia y los Titanes originales. No mostró su auténtico potencial hasta que lo "adoptaron" Wolfman y Pérez para sus Cinco Terribles. Luz estuvo presente como líder en las primeras apariciones del grupo, pero pronto lo acabó dejando cuando temió por su vida después de que Psimon le quitase el liderazgo. Arthur siempre había tenido un secreto: el fantasma de Finlay lo acosaba. Para exorcizarlo, se alistó en el Escuadrón Suicida, pero murió en Apokolips. Poco después, volvió a la vida misteriosamente sólo para enfrentarse con Hal Jordan y acabar atrapado en su batería de poder. Ocurría esto en Green Lantern (vol. III) nº 36. Por supuesto, Arthur acabó volviendo al

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mundo real para descubrir que los poderes que antes le daba su traje ahora son suyos. Ojo, spoilers El Doctor Luz ha tomado un protagonismo inesperado en el actual Universo DC. En Identity Crisis, se descubrió que había violado a Sue Dibny, esposa del Hombre Elástico, y que la Liga de la Justicia le había borrado los recuerdos. Desde entonces, se han desencadenado una serie de situaciones que están agitando los cómics de la casa. LOS CINCO TERRIBLES (FEARSOME FIVE) El grupo debutó en New Teen Titans nº 3 (enero de 1981), que fue también la primera aparición de todos sus miembros excepto del Doctor Luz. En aquella formación original, el equipo estaba compuesto por el propio Luz, Psimon, Shimmer, Mammoth y Gizmo. Más tarde vendrían otros, como Jinx, de la que también hablaremos. Y otros, como Neutrón, al que no haremos mucho caso. El fundador del grupo fue el Doctor Luz, que vio en la formación de éste una manera de vencer a los Titanes para fastidiar así a sus viejos enemigos de la Liga. Puso un anunció en el periódico al que respondieron gente que difícilmente podía encajar. Básicamente, los peores enemigos de los Cinco Terribles eran ellos mismos, su egoísmo y sus ambiciones individuales. Veámoslos por separado. Psimon El Doctor Simon Jones realizaba experimentos de tipo interdimensional cuando entró en contacto con el demonio Trigon. Éste le concedió los poderes que tendría como Psimon para que dominase el mundo. La ocasión perfecta vendría con su afiliación a los Cinco Terribles, de cuyo mando pronto se apoderó en detrimento del Doctor Luz. Psimon intentó controlar a sus colegas villanos durante la Crisis, pero acabó asesinado por estos mismos. Años más tarde, volvió a la vida en el sistema solar del planeta Kallas, que destruyó por completo. Fue entonces cuando regresó a la Tierra para vengarse de sus ex compañeros de grupo y, de paso, de los Titanes. Jarras Minion, héroe de Kallas, contribuyó a apresarlo y ponerlo bajo custodia de los Darkstar. Shimmer y Mammoth Los hermanos Selinda y Baran Flinders pasaron una infancia difícil en Australia, donde los marginaron por sus poderes e incluso los desterraron de su pueblo. Su padre los dejó en manos de la doctora Helga Jace de Markovia, que los enseñó a usar sus poderes. Selinda era capaz de transmutar la materia, mientras que Baran poseía una fuerza sobrehumana. Como Shimmer y Mammoth, se convirtieron en criminales y se unieron a los Cinco Terribles. Aunque no soportaban a sus compañeros, ellos eran inseparables, y acabaron retirándonse juntos a un monasterio tibetano. Fue allí donde los encontró Psimon al volver a la Tierra y donde mató a Shimmer convirtiéndola en cristal y haciéndola añicos. Aunque malherido, Baran no murió en el ataque. Gizmo El pequeño Mikron O'Jeneus era un inventor que se construyó todo tipo de artilugios para hacerse rico... robando, claro. Tras una larga temporada con los Cinco Terribles, se hizo guardia de seguridad en STAR Labs, donde sufrió el ataque de Psimon, al que pudo sobrevivir.

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Jinx La joven Jinx ("Gafe", en inglés) se formaba en un templo indio dedicado a un culto oscuro que daba a sus adoradores poderes de lo más siniestro. Cuando mató a su maestro y sus compañeros, el gobierno indio la envió a la sede neoyorquina de STAR Labs. Con Psimon a la cabeza, los Cinco Terribles la liberaron para que sustituyese al Doctor Luz. A Jinx la hemos visto recientemente en Wonder Woman: El mundo perdido de Skartaris (Norma) formando parte de Villainy Inc. Una nota. Los Cinco Terribles han vuelto a aparecer recientemente en la colección The Outsiders, concretamente en su número trece. Esta vez, es el Doctor Sivana quien los ha reunido, y sus miembros son Psimon, Jinx, Mammoth, Gizmo y Shimmer. Sí, Shimmer. TRIGON Se trata de un demonio de inmensos poderes cuyo objetivo es conquistar la Tierra y toda nuestra dimensión. La base es poco original, pero los enfrentamientos de los Nuevos Titanes con este señor dieron lugar a dos de los mejores momentos de la colección. Además, se le puede considerar la razón por la que se reunió el grupo. Arella era una joven descarriada que fue captada por un secta satánica. Su objetivo era que engendrara el hijo del demonio al que adoraban, que no era otro que Trigon. Era éste el malvado amo y señor de una dimensión alternativa, hijo de una antigua miembro del culto y el dios al que antes adoraban. Ya desde su nacimiento, demostró que sentía placer matando a sus inferiores. Tras el ritual, Arella se quedó embarazada, pero intentó suicidarse para no dar a luz al hijo del monstruo. Fue entonces cuando la acogieron los monjes de Azarath, que intentaron guiar a su hija Raven por un buen camino alejado de su herencia de sangre. Ya mayorcita, Raven supo que su padre iba a volver a nuestro mundo para conquistarlo, y buscó la ayuda de la Liga de la Justicia. Zatanna sintió la maldad que llevaba en los genes, y la rechazaron. Así, Raven recurrió a Robin y compañía y los convenció para formar los Nuevos Titanes con el único objetivo de derrotar a su padre. En New Teen Titans nº 4, aparecía Trigon en una escena que, seguramente, fue la pesadilla del Comics Code Authority (ritos satánicos, sexo, masacres varias...). Un par de números más tarde se enfrentaba con el grupo, y sólo su hija fue capaz de derrotarlo. No obstante, Trigon dejó en ella una influencia que la fue alterando hasta que estalló la grandiosa, memorable, estupenda, inolvidable y mítica "Saga de Trigon" en New Teen Titans (vol. II) nº 1 a 5. Raven sucumbió a su herencia diabólica y liberó a su padre, que rápidamente se hizo con Nueva York. En una épica batalla final, los Titanes lo vencían y Raven desaparecía del mapa. Aunque Trigon no ha regresado físicamente desde entonces, su influencia estuvo presente en la saga "La cacería de los Titanes". Fue ésta el resultado del contacto de Jericho con el demonio en cuestión. EL HERMANO SANGRE (BROTHER BLOOD) Debutó en New Teen Titans nº 21 (1982) como cabeza de la Iglesia de la Sangre. En la edad merdia, un cura cristiano llamado Sebastian se hizo con una reliquia de Cristo matando al sacerdote que acompañaba a los cruzados en la conquista del país llamado Zandia. Sebastian consiguió fuerza

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sobrehumana y juventud eterna, pero su víctima lo maldijo; antes de cien años, su sucesor lo mataría. Sebastian fundó la Iglesia de la Sangre y empezó a bañarse en dicho fluido. La profecía se cumplió y los diferentes Hermanos Sangre se han ido sucediendo un siglo tras otro. El primero que luchó contra los Titanes nació en 1941 y fue educado en Oxford. Su objetivo era dominar el mundo, pero tuvo la desgracia de chocar con los Nuevos Titanes. Una ex novia de Cyborg pertenecía a su secta e intentó salir de ella con poco éxito, hasta que los amigos de su ex la rescataron. Desde entonces, el Hermano Sangre se enfrentó con el grupo en varias ocasiones. Recientemente, este Hermano ha sido sustituido por un sangriento adolescente. Lo veremos, y conoceremos a su novia, en la próxima colección de los Titanes de Johns y McKone.

Varios La Sociedad de la Injusticia Publicado el 1 de diciembre de 2004 JSA es una serie oscura para los lectores poco habituados al Universo DC. Y si, además, la editorial que publica la serie en España pasa olímpicamente de colocar artículos introductorios, la cosa aún está más negra. Como es el caso del último tomo de la serie, La Sociedad de la Injusticia. En fin, sirva este texto como breve referencia para quien esté pensando en leer este cómic, que por otra parte recomiendo fervientemente. La Sociedad de la Injusticia original apareció en 1947 en All-Star Comics nº 37, creada por el guionista Robert Kanigher y varios dibujantes, entre ellos Joe Kubert y Carmine Infantino. Sus miembros, todos ellos supervillanos, eran el Mago, el Jugador, Per Degaton, el Pensador, Vandal Savage y el primer Brain Wave. En aquella primera aparición, se llamaban Sociedad de la Injusticia del Mundo y capturaron por separado a los miembros de la Sociedad de la Justicia de América (SJA) para someterlos a un juicio bastante extraño del que se salvaron gracias a un Green Lantern disfrazado. El grupo de villanos volvió en All-Star Comics nº 41 y no volvería a aparecer hasta varios años después, en Justice League of America nº 123, ya como habitantes de Tierra-2. La nueva Sociedad de la Injusticia liderada por Johhny Sorrow apareció por primera vez en JSA nº 10 (JSA: Tierra de tinieblas en la edición española).29 Echemos un vistazo a sus componentes: • JOHNNY SORROW. Era un ratero de poca monta hasta que, en los años cuarenta, Sandy provocó una sobrecarga en una de sus armas y lo catapultó a una dimensión dominada por demonios. Éstos deseaban entrar en nuestro mundo, y lo eligieron como su enviado. Desde entonces, debe ocultar su rostro, que resulta mortal para quien lo mira. Primera aparición: Secret Origins of Super-Villains 80 Page Giant, por David S. Goyer, Geoff Johns y Phil Winslade (1999). 29

Y tendrá mucho protagonismo en JSA: Classified a partir del quinto número.

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ICICLE. Cameron Mahkent es hijo del doctor Joar Mahkent, el Icicle de la Edad de oro. Este Icicle posee el poder de generar hielo por sí mismo, no como su padre, que dependía de una pistola. Tras combatir por separado a algunos miembros de la SJA, Mahkent fue liberado por Johhny Sorrow y se unió a la nueva Sociedad de la Injusticia. Primera aparición: Infinity Inc. nº 34, por Roy y Dann Thomas y Todd McFarlane. KILLER WASP. Grant Jr. fue presuntamente un hijo ilegítimo de Wildcat criado por Golden Wasp, uno de sus enemigos, que resultó ser el padre de la criatura. Su disfraz le permite volar de forma limitada y lanzar descargas eléctricas de baja intensidad. Primera aparición: JSA nº9 (2000), por Geoff Johns, David S. Goyer y Stephen Sadowski. BLACKBRIAR THORN. Es un enemigo habitual de Sentinel. Una de sus astillas sirvió para crear el arco de Tigress, con el que casi mataron a dicho héroe. Primera aparición: DC Comics Presents nº 66 (1984), por Len Wein y Joe Kubert. GEOMANCER es un villano a sueldo con poderes sobre la tierra que se enfrentó a Sand. Primera aparición: JSA nº5 (1999), por James Robinson, David S. Goyer y Derek Aucoin. EL CONDE VÉRTIGO. Werner Vertigo era gobernante de Vlatava, uno de esos países imaginarios del este de Europa tan habituales en los cómics americanos (tipo Latveria, Markovia, Eslorenia...). Se convirtió en supervillano después de que el Espectro destruyera su país. Para ello, utiliza un aparato que provoca vértigo en sus victimas, al que él es inmune debido a un defecto auditivo. Fue parte del Escuadrón Suicida, además de enemigo habitual de Green Arrow. Primera aparición: World's Finest Comics nº 251 (1978), por Gerry Conway y Trevor Von Eeden. TIGRESS es hija de una heroína de los años cuarenta llamada Cazadora. Heredó la agilidad y fuerza de su madre. Como villana, ha formado parte de Injustice Limited y de esta Sociedad de la Injusticia. Primera aparición: Infinity Inc. 34, por Roy y Dann Thomas y Todd McFarlane. EL PENSADOR es un sistema informático basado en el Casco Pensante del Pensador de la Edad de oro. Es el sistema de seguridad del cuartel de la nueva SJA, pero ha acabado tomando conciencia propia y uniéndose a Johnny Sorrow. Primera aparición como tal: JSA nº16 (2000), por Geoff Johns, David S. Goyer y Stephen Sadowski. SHIV es Cindy Burman, hija del Rey Dragón y enemiga de la nueva Star-Spangled Kid. No tiene superpoderes, y basa su actividad en armas de diferente tipo. Primera aparición: Stars and S.T.R.I.P.E. nº 1 (1999), por Geoff Johns y Lee Moder. BLACK ADAM es el archienemigo del Capitán Marvel, con quien comparte poderes. De hecho, fue el primer elegido por Shazam, pero acabó corrompiéndose. A pesar de su longevidad, no es inmune a las enfermedades, como demuestra el tumor cerebral

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contra el que lucha actualmente. Primera aparición: The Power of Shazam (1994), por Jerry Ordway.

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EL FUTURO Y OTROS AMBIENTES La Legión de Superhéroes La Legión de Superhéroes y “La Saga de la Gran Oscuridad” Publicado el 28 de septiembre de 2004

La Legión de Superhéroes es una de esas series que a algunos nos trae buenos recuerdos y a otros les suena a chino porque hace años que no se publica nada de ella en España con la excepción (estupenda, gloriosa e inolvidable, pero excepción al fin y al cabo) de La Legión de Superboy, el Otros Mundos de Alan Davis que publicó Norma el año pasado. En vista de que esta editorial no parece tener intención de publicar nada de esta peculiar serie, ni clásico ni actual, sirva el presente artículo como humilde reivindicación del puesto de la Legión en las librerías de nuestro país. En él haremos un breve repaso a la trayectoria del grupo y hablaremos de la más grande de sus sagas, la de la Gran Oscuridad. Una trayectoria irregular La Legión de Superhéroes (LSH, en adelante) nació en abril de 1958 en las páginas de Adventure Comics nº247, la revista que publicaba regularmente las aventuras de Superboy. Recordemos que éste era la versión adolescente de Superman y no un clon como la versión actual del personaje. Los creadores de la Legión fueron el guionista Otto Binder y el dibujante Al Plastino, aunque el artífice y padrino del grupo fue Mort Weisinger, editor de los títulos de Superman durante aquella época. Además de coescribir los argumentos, Weisinger se encargó de que la LSH fuera saltando de una serie a otra, primero con apariciones especiales y, más tarde, con su propio serial. Los legionarios compartían aventuras con Superboy en Adventure Comics y con Supergirl en Action Comics. Sin embargo, su papel era secundario y es por esto por lo que no se les considera oficialmente el primer supergrupo de la edad de plata, título que ostenta la Liga de la Justicia. 180

Siempre con Weisinger como cabeza visible, la LSH fue contando con creadores como Jerry Siegel o George Papp en sus dispersas apariciones hasta 1962, fecha en que consiguieron su propio serial en Adventure Comics a partir del número 300 y dejaron de ser secundarios. En el número 346, llegó un nuevo equipo creativo formado por el dibujante Curt Swan, uno de los míticos del grupo, y el guionista Jim Shooter, que estaba muy influenciado por los cómics de la Marvel y caracterizó más a los personajes que a las historias. Swan dejaría la serie en el número 373 en favor de Win Mortimer. La marcha de Swan coincidió con el retiro de Weisinger y el paso del serial a Action Comics, donde no terminó de encajar. Con todo, la Legión cayó en desgracia hasta que el nuevo editor, Murray Boltinoff, los ubicó en el título regular de Superboy con Cary Bates y George Tuska, a partir del número 172. Pronto llegaría a la serie el dibujante Dave Cockrum quien, junto con Swan y Giffen, está considerado como uno de los artistas más influyentes de la historia del grupo. No en vano, rediseñó el aspecto de los legionarios. Poco a poco, la Legión se fue ganando el cariño de lectores. En el número 197, la serie cambió el título a Superboy and the Legion of SuperHeroes. Por fin, el el número 258, la LSH se apoderó por completo del título; aquella primera serie titulada The Legion of Super-Heroes duraría hasta el número 313 y contaría con autores como Mike Grell o el guionista que los llevaría a la gloria, Paul Levitz. Éste, junto con el entonces bisoño Keith Giffen, crearía la saga que nos ocupa: La Saga de la Gran Oscuridad. En 1984 y en vista del éxito, la serie de la Legión se uniría a la moda de las ediciones Baxter de venta directa en librerías y disfrutaría de una nueva serie llamada The Legion of Super-Heroes (la anterior, como era habitual, cambió a Tales of the Legion of Super-Heroes a imagen y semejanza de Tales of the Outsiders o Tales of the New Teen Titans). La serie duraría hasta 1989, cuando apareció un nuevo número uno que no gozó del favor de los lectores, lo cual ha venido siendo la tónica durante los noventa y principios de la década actual. Dado lo oscuro de sus aventuras para los nuevos lectores, al grupo le salió una versión juvenil llamada Legionnaires y se renovó por completo tras la saga Hora Cero. La colección actual publicada por DC, The Legion ha sobrevivido una treintena de números, aunque ya se ha anunciado su cancelación para verano de 2004 y su relanzamiento en diciembre con una nueva serie homónima a cargo de Mark Waid y Barry Kitson. ¿Qué es la LSH? La Legión de Superhéroes, se creó cuando tres jóvenes de distintos poderes y procedencias rescataron al millonario R.J. Brande, que financió la fundación del grupo. Establecidos en Metrópolis en el siglo XXX, Cósmico, Saturno y Relámpago se inspiraron en los difuntos superhéroes del siglo XX, sobre todo en Superboy y en Supergirl, a los que ofrecieron unirse al grupo viajando hasta su época. De hecho, las primeras apariciones del grupo se basaban en prestar ayuda o rendir homenaje a estos dos héroes. Poco a poco, Mort Weisinger fue presentando a nuevos legionarios (y es que poca legión había con tres miembros), comenzando por los clásico Camaleón, Coloso e Invisible Kid, a los que pronto se añadirían otros como Triplicate Girl (posteriormente Duo Damsel), Bouncing Boy, Star Boy, Violeta o Solar. El grupo se enfrentó con enemigos de distinta índole como el mago Mordru, Time Trapper, el Señor del Tiempo, los Cinco Fatales o Validus mientras su número de miembros iba aumentando con Mon-El, Ultra Boy, Ferro

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Lad, Phantom Girl, Magnético, etc. Pero sus miembros también podían morir (como en el caso de Invisible Kid), una ventaja más de una serie cuya acción se sitúa en un posible futuro muy lejano. Era precisamente esto lo que espoleaba la imaginación de los diversos autores, que fueron creando planetas, ciudades, razas, secundarios (como Polar Boy y su Legión de Héroes Sustitutos) y demás parafernalia futurista que daba a las aventuras de la Legión su inconfundible identidad (por no hablar de sus absurdos nombres, su anillo de vuelo y los imposibles colorines de los trajes). El funcionamiento interno de la Legión se fue estableciendo con el tiempo, como las reglas para el cambio de líder o para aceptar nuevos miembros. La proliferación de legionarios hizo casi imposible que todos participaran de todas las historias, de manera que se formaban pequeños grupos que el líder de turno escogía con arreglo a sus facultades. Por lo general, las primeras historias de la Legión eran demasiado inocentes e infantiles (como mucho lo que DC sacaba en la época). Con el tiempo, DC se fue marvelizando (léanse los Titanes de Wolfman y Pérez) y las historias comenzaron a tener una mayor trascendencia. Es aquí donde ubicamos la historia que nos ocupa, la Saga de la Gran Oscuridad. La Saga de la Gran Oscuridad La Saga de la Gran Oscuridad abarcó los números 290 a 294 de la primera colección de The Legion of Super-Heroes; contó además con un prólogo (las primeras páginas del número 287) y un epílogo (el del Annual nº3). Escrita por Paul Levitz y dibujada por Keith Giffen, la historia está recopilada en su totalidad en el trade paperback llamado The Great Darkness Saga, cuya portada estropea de inmediato el misterio que rodea la identidad del villano, esto es, el gran Darkseid. La historia empieza con Mon-El y Sombra de vacaciones. Cuando sobrevuelan un planeta yermo, ella siente un extraño poder. Una vez los legionarios se marchan, una figura siniestra vuelve a la vida. Como sabrían los lectores originales de la historia unos meses más tarde, se trataba de Darkseid. Tres números después, comenzaría la saga propiamente dicha cuando un grupo de legionarios compuesto por Superboy, Fuego Salvaje, el nuevo Invisible Kid, Phantom Girl y Cósmico se enfrentan a varios seres de poderes inimaginables que buscan artefactos mágicos para su desconocido señor. Uno a uno, los seres oscuros dejan a caldo a los legionarios hasta que consiguen atrapar a uno que resulta ser el clon de un antepasado de Sombra. No obstante, el siniestro señor oscuro ya ha conseguido todos los objetos que necesitaba para recuperar su poder, y debe empezar a absorber la energía vital de algunas personas en concreto. Los ataques encuentran a la Legión en pleno proceso electoral, ya que Relámpago, el último líder elegido, se encuentra en una especie de coma. La nueva líder no será otra que la frívola Dream Girl. Es precisamente su hermana, la Bruja Blanca, una de las futuras víctimas de Darkseid. La Legión no puede evitar que caigan otros, pero protegen a la Bruja de su suerte y viajan hasta Zerox, un planeta habitado por hechiceros cuyo ataque ha presentido Dream Girl. Allí, los legionarios vuelven a hacer frente a los siervos del tirano resucitado. Los hechiceros les otorgan el arma que podrá acabar con Darkseid, que es... un niño. A todo esto, otro grupo de legionarios, compuesto por Mon-El, Ultra Boy, Sombra y Phantom Girl deben disolver el motín que se ha generado en el

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planeta prisión donde Camaleón, un miembro del grupo, se encuentra detenido en espera de juicio. Es precisamente Mon-El, que es kryptoniano y procede del siglo XX, quien reconoce a Darkseid como tal, aunque el tirano lo deja en coma y no puede compartir su información con los demás. Por su parte, en la Tierra, Relámpago se ha recuperado y, junto con Saturno y Cósmico, convoca a todos los legionarios en reserva para hacer frente a la amenaza de la oscuridad. Antes de revelarse por fin, Darkseid se apodera de las mentes de los habitantes de Daxam, un planeta cuyos nativos poseen poderes similares a los kryptonianos si se exponen a un sol amarillo. Cuando por fin los legionarios conocen la identidad de la amenaza, varios de ellos ya han caído ante su poder. Por supuesto, la Legión acabará ganando la batalla, aunque necesitarán echar mano del misterioso niño, que resulta ser la reencarnación de Izaya, padre de los Nuevos Dioses y némesis natural de Darkseid en el siglo XX. Sin embargo, Darkseid se reserva una sorpresita para el final de la saga. Justo en el epílogo (apenas dos páginas del Annual nº3), el tirano rapta antes de nacer (no preguntéis cómo) a uno de los hijos de Saturno y Relámpago, al que transforma en el futuro Validus, uno de los enemigos más peligrosos del grupo.

La Legión de Superhéroes: Los años noventa Publicado el 13 de abril de 2005 Pongámonos en situación En 1987, la Legión contaba con dos colecciones diferentes. La primera era The Legion of Super-Heroes (LSH, en adelante), a la venta en librerías especializadas y conocida como "edición baxter" y la segunda, Tales of the Legion of Super-Heroes, una reedición de la anterior que se vendía en quioscos. Hablaremos, en este epígrafe, de la numeración de la primera. Desde la inolvidable "Saga de la Gran Oscuridad", la Legión vivía una época de bonanza con Paul Levitz, su guionista, a la cabeza. La presencia de Superboy y Supergirl en las filas de la Legión hizo que Crisis en tierras infinitas afectara al grupo, ya que en la continuidad posterior a ésta no había más kryptoniano superviviente que Superman. Al menos, así estaban las cosas entonces. Sin embargo, a Levitz aún le quedaban muchas buenas historias por contar. En los números 32 a 35, escribió la estupenda "Saga del Proyecto Universo", con la que empezó la serie española de Zinco. Dada la estrecha relación entre el mito de Superboy del s. XX con la fundación de la Legión en el s. XXX, hubo que hacer algunos arreglos. Con ayuda de John Byrne, Levitz solventó la papeleta en un cross-over con Action Comics que tuvo lugar en LSH nº 37 y 38. Se trata de la "Saga del Universo de Bolsillo"; para más información, os recomiendo consultar el post sobre Superboy. Tras el abandono de Keith Giffen, dibujante de la "Saga de la Gran Oscuridad", Levitz había contado con artistas como Steve Lightle o Greg LaRocque, sin hablar de fill-ins de lujo como el número de John Byrne. Sin embargo, Giffen es para muchos el dibujante definitivo de la Legión, y volvió para hacerse cargo de la gran saga con que cerró la edición española, la conspiración contra el Amo del Tiempo (números 46 a 50). (Atención: Momento Vejestorio) ¿Os acordáis del pedazo de batalla final de Saturno, Mon-El y Duo Damsel? (Ya).

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La despedida de Levitz El amigo Levitz consiguió hacernos llegar una Legión muy humana a pesar de lo exótico de sus personajes y ambientes. De hecho, el grupo fue muy popular durante los ochenta gracias a él, y hubo múltiples miniseries derivadas, como Legionnaires 3 (1986, por Keith Giffen y Ernie Colon, protagonizada por los tres fundadores), Cosmic Boy (1986, por Levitz, Giffen y Colon) o Who's Who in the Legion of Super-Heroes (1988). Pero todo lo bueno se acaba y Paul Levitz dejó la colección en el número 63 (agosto de 1989). Fue éste el último número de aquel volumen. La serie no cerró por malas ventas, sino porque se le iba a dar al grupo un enfoque muy diferente. La última saga, "Las Guerras Mágicas", sirvió como puente para el siguiente título. La historia contaba con el Archimago destaba la magia salvaje por todo el universo desde el planeta Zerox, antiguamente conocido como Mundo Gema. En un mundo tan tecnológico como el del s. XXX, la presencia de la magia tuvo efectos devastadores. Finalmente, la Legión (y especialmente la Bruja Blanca, Brainiac 5, Solar y Fuego Salvaje) derrotaron al Archimago, que se autodestruyó junto con el planeta. La saga fue dibujada por Keith Giffen, que escribiría la serie siguiente, de la que hablaremos enseguida. La Legión de Giffen En noviembre de 1989, comenzó una nueva serie de la Legión, también titulada LSH. Escrita por Keith Giffen con diálogos de Tom y Mary Bierbaum, situaba la acción cinco años después de las Guerras Mágicas. La Tierra estaba controlada por los Dominadores y la Legión se había desbandado. Sus miembros, que ahora actuaban sin sus nombres claves ni sus uniformes de colorines, intentaban en pequeños grupos hacer frente a los tiranos. Es obvio que el tono cambió sustancialmente con respecto a la larga trayectoria de la Legión. Se pasó del futuro utópico a la distopía y el cambio no fue del agrado de todos los lectores. Sin embargo, muchos recuerdan esta etapa de Giffen positivamente. Por lo general, la parafernalia de la Legión era difícil de controlar. No en vano, había muchos planetas, costumbres y artilugios extraños; algunos protagonistas eran incluso de reconocer por sus exóticos nombres de pila. Por otra parte, la serie sufrió el síndrome del retcon. A Mike Carlin, editor de los títulos de Superman, no le gustaba nada la idea del Universo de Bolsillo. Recordemos que era el Superboy de allí el que había inspirado a la Legión. Así, Giffen tuvo que sacarse de la manga a Valor, anteriormente conocido como Mon-L. Se trataba de un habitante de Daxam que, a causa de los Dominadores, visitaba la Tierra del s.XX con algunos otros habitantes de su mundo. Descubrieron que, bajo el sol amarillo, obtenían poderes similares a los de los kryptonianos... Y de ahí venía la inspiración de los legionarios del s.XXX. Un pelín cutre y con poco glamour, la verdad. La editorial intentó devolver los colorines, los nombres chulos y el tono juvenil y optimista con una serie paralela llamada Legionnaires. Estaba protagonizada por versiones juveniles de la LSH, y contaba con historias correctas y buenos dibujos. Cuando Giffen dejó la serie principal, ambos títulos fueron cayendo en picado hasta que, aprovechando el número 50 de LSH y la Hora Cero, se decidió comenzar desde el principio. Después de Hora Cero Esta miniserie, una mala idea peor ejecutada, vino a poner parches a los errores que la dejadez posterior a Crisis había generado. LSH fue uno de los

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títulos más afectados por la saga, ya que, como hemos dicho, su continuidad comenzó de cero. En LSH volvimos a ver un grupo joven con colorines y trajes. Por cierto, algunos nombres cambiaron, y hubo tendencia a no terminar los alias en "boy", "lad", "girl" y demás. Esta versión del grupo es la que podéis ver en la Enciclopedia de DC Comics de la que hablábamos el otro día. Estas historias nuevas, escritas por Mark Waid, Tom McCraw, Tom Peyer y dibujadas por Jeff Moy y Lee Moder con impresionantes portadas de Alan Davis, comenzaron contando cómo Rokk Krinn, Imra Ardeen y Garth Ranzz salvaban la vida del magnate R.J. Brande de un intento de asesinato organizado por su socio. Al millonario se le ocurrió que estos tres jóvenes, nativos de sendos mundos, podían utilizar sus poderes para representar el espíritu de los Planetas Unidos. Brande les da a conocer la idea, y aceptan fundar la Legión de Superhéroes con los nombres clave de Cósmico, Saturno y Relámpago, respectivamente. (NOTA. Me puede la nostalgia y utilizo los nombres traducidos según la tradición de las ediciones españoles anteriores a Norma.)

Brande presenta oficialmente a sus chicos durante la reunión de Planetas Unidos en que se piensa aprobar los estatutos de la organización. El llamado Triángulo Blanco, implicado en el intento de asesinato de Brande, ataca a los presentes y sólo la LSH, junto con Luornu Dungo, secretaria del magnate, y Tinya Wazzo, pueden evitar la masacre. Estas chicas se unen al grupo con los nombres de Tríada (la clásica Duo Damsel, pero con tres cuerpos) y Aparición. Planetas Unidos buscará miembros para el grupo en otros planetas; entre ellos, estarán XS de Aarok, Brainiac 5 de Colu, Camaleón de Durla, Leviatán (el antiguo Coloso) de Marte, Kid Quantum de Xanthu e Invisible Kid de la Tierra. A todos ellos se unirán más jóvenes, como Chispa (hermana de Relámpago), Ultra Boy, Andrómeda (versión post Hora Cero del papel de Supergirl en el grupo), Violeta, Elemento, Star Boy, etc. La LSH conocería al poco tiempo al Superboy (Kon-L) del s. XX, que se convertiría en su aliado. También destaparían un feo asunto de corrupción dentro de Planetas Unidos que desembocaría en libertad de actuación al margen de la organización. También se recuperó a un grupo clásico de villanos de la Legión: los Cinco Fatales. El ojo esmeralda de la Princesa manipuló a la Legión, y muchos de ellos acabaron atrapados en el s.XX. Fue así como se vieron implicados en aventuras con la Liga de la Justicia y alguno de los crossovers de la compañía, como Endless Night. Cuando volvieron al futuro, parte del grupo se dedicó a atender asuntos en la Tierra y otra parte se trasladó a una estación espacial que orbitaba alrededor del planeta. El nuevo tono optimista comenzó su fin en 1999 con la llegada de Dan Abnett y Andy Lanning a los guiones. La saga "Legión de los Malditos" contaba como unos alienígenas llamados Plaga pretendían invadir la Tierra. Sólo unos pocos legionarios evitaron la posesión de estos seres, y fueron ellos quienes libraron la guerra que, al final ganaron. Sin embargo, tras ella tuvieron que hacer frente a una dura reconstrucción del planeta. A pesar del cambio de autores, las series siguieron cayendo en picado en cuanto a ventas, y se cancelaron en 2000. Un par de meses más tarde, se lanzaría Legion Lost, una maxiserie de doce números con los mismos autores en que varios miembros importantes de la LSH estaban perdidos por el universo. Por supuesto, acabaron volviendo con sus compañeros, y es ahí donde comenzó la nueva serie regular The Legion con los mismos autores.

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No hablaré de ésta porque poco sé de ella más allá del cross-over con los Titanes y que se ha cancelado recientemente. Donde los seguidores de la LSH deberíamos depositar nuestras esperanzas (señores de Planeta ¿están ahí?) es en el nuevo relanzamiento del equipo, otra vez de cero, iniciado este año por Mark Waid y Barry Kitson. Por cierto, un día de éstos, hablaremos del Otros Mundos Superboy's Legion de Mark Farmer y Alan Davis, único título de la Legión publicado en España durante la Era Norma.

La nueva Legión de Superhéroes Publicado el 19 de agosto de 2005 En diciembre de 2004, DC Comics dio salida a una nueva serie de la Legión de Superhéroes (LSH, en adelante) que empezaba desde cero; está escrita por Mark Waid y dibujada por Barry Kitson con Leonard Kirk y Dave Gibbons, entre otros, como encargados de fill-ins y complementos varios. No es de extrañar, porque todos los números tienen cuarenta páginas de extensión y el gran Kitson no da abasto. Si habéis leído Empire sabréis lo capaces que son estos autores de conducir una serie de ciencia ficción como ésta. En ella, se regresa a los nombres clásicos y vemos nuevas versiones de los personajes de toda la vida en el ambiente futurista del siglo XXXI del Universo DC. El prólogo Tiene lugar en las últimas siete páginas de Teen Titans / Legion Special (noviembre de 2004). La historia se titula "Teenage Wonderland" y está realizada por Waid y Kitson. La Legión tal como existía desde Hora Cero desaparece en el vacío. En esta historia, vemos cómo varios jóvenes quieren unirse a la Legión de Superhéroes. Los adultos no ven este grupo con buenos ojos, ya que se apoya en el pasado, más concretamente en tradiciones e incluso expresiones del siglo XXI. En esta línea, el joven Lyle Invisible Kid) tiene problemas con sus padres y se escapa de casa para reunirse con sus compañeros legionarios. ¿En qué consiste esta nueva Legión? En las primeras páginas del número uno, Waid y Kitson nos resumen la filosofía de este grupo. Durante mil años, la humanidad sólo ha conocido la paz, la seguridad y la utopía gracias a las alianzas entre planetas. La Legión de Superhéroes reúne a todos los jóvenes que están cansados de una existencia aburrida, y son más de setenta y cinco mil. Estos adolescentes ven la era de los superhéroes como un mito donde había buenos y malos. Incluso leen antiguos cómics de Batman. Los adultos, por su parte, no ven con buenos ojos este entusiasmo por el pasado, y la confrontación entre generaciones es uno de los temas que subyacen en la serie. El núcleo central de la Legión está formado por las versiones actualizadas (aunque respetuosas) de los miembros de toda la vida. Son ellos los legionarios con poderes y nombres clave, y son también los que llevan el anillo de vuelo que es un símbolo de rebeldía. Es precisamente el desafío a la autoridad lo que irrita a la Policía Científica (PC, en adelante) de la Tierra; sobre todo porque la Legión cuenta con el respaldo de los Planetas Unidos (PU, en adelante). A pesar del apoyo de PU, la PC considera el cuartel general de la Legión un lugar peligroso y ha intentado desmantelarlo. Para evitar un bombardeo, los

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miembros no nucleares del grupo están siempre concentrados fuera del edificio, como un gran escudo humano. Por lo que respecta al propio núcleo, se dividen en pequeños grupos para cada misión, con arreglo a lo que las premoniciones de Dream Girl consideran más oportuno. Los miembros de la LSH son viejos conocidos. Están Coloso (Colossal Boy), que quiere llamarse Micro Lad porque, en realidad, es un gigante cuyo poder consiste en reducirse a tamaño normal para el estándar humano. Camaleón es un ser asexuado del planeta Durlan. Cósmico (Cosmic Boy) de Braal, Saturno (Saturn Girl) de Titán y su novio Relámpago (Lightning Lad) de Krom son los fundadores del grupo. Brainiac-5 de Colu es, cómo no, el cerebro del grupo y la voz de la razón que se opone a Dream Girl de Naltu, la vidente. Triplicate Girl es la actualización de Duo Damsel que puede dividir su cuerpo hasta el infinito. Y están también Solar (Sun Boy) de la Tierra, Sombra (Shadow Lass) de Talok VII, Phantom Girl, Ultra Boy, Star Boy, Light Lass de Winath, Elemento de Trom, Karate Kid y el flamante nuevo miembro, Invisible Kid. La historia Resumimos a continuación lo acontecido en los ocho primeros números de The Legion of Super-Heroes (vol. V). La verdad es que la trama es muy rica en subargumentos. No estamos ante uno de esos cómics pensados para recopilarlos en tomos donde apenas sucede nada en cada episodio. Aquí, pasan muchas cosas que se van desarrollando con el tiempo, como la desconfianza de Cósmico hacia Brainiac, la amenaza siempre presente de una guerra presentida por Dream Girl o el descontrol de los poderes de Ultra Boy. En fin, como siempre... OJO, SPOILERS. El mismo día que Invisible Kid ingresa en la Legión, un grupo de jóvenes afines al grupo son atacados por adultos en el planeta Lallor. Solar dirige a unos cuantos legionarios allí, pero Cósmico, líder del grupo, les ordena que se retiren. Lallor está a punto de entrar en Planetas Unidos y el ingreso podría irse al garete con la intervención de los legionarios. Finalmente, Cósmico se niega a aceptar la presión de la organización y la Legión gana la batalla. La LSH detiene a un asesino que pretendía acabar con los delegados de los UP. Procede de un planeta llamado Acaria que podría beneficiarse de una guerra entre los PU. Si logran impedirlo, es gracias a una premonición de Dream Girl y a un cáculo de probabilidades de Brainiac 5. Éste, altamente racional, ve a la naltuana como un problema para su extremo pragmatismo, lo cual se agrava cuando viajan hasta Naltus. El Alto Vidente, el dirigente del planeta, ha privado a los jóvenes de la capacidad de dormir y, por lo tanto, de tener visiones sobre el futuro. Quiere evitar que descubran algo sobre un futuro muy negro que podrían transmitir a la Legión. Dream Girl descubre que se trata de una gran guerra. Tras un breve combate con el ejército local, Brainiac devuelve a los jóvenes sus poderes y afirma que su desprecio hacia los naltuanos se debe a que desdeñan su interés científico debido a su poder precognoscitivo. Sin embargo, a Dream Girl no la desprecia, pues se palpa una tensión sexual entre ellos que la chica sentencia diciéndole que cambiará de opinión sobre la videncia cuando se casen. En el tercer número, conocemos a Triplicate Girl, su origen y su función en la Legión. Además, vemos por primera vez a Saturno y Relámpago y nos enteramos de que, junto con Cósmico, fueron los fundadores del grupo también en esta encarnación. Volviendo a Triplicate Girl, procede de Cragg, un planeta desierto en el que despertó sin saber el porqué. Fue ella quien lo repobló y

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reconstruyó con sus infinitos duplicados; y es que ella puede dividirse en tres cuerpos, pero cada uno de ellos se divide en tres más, y así sucesivamente. Con respecto a su función, Cósmico le ha encargado que conozca a fondo las intenciones de sus compañeros, pues hay una guerra a la vista y quiere tenerlo todo bien atado. Poco después, la PC encuentra una excusa perfecta para arrestar los legionarios: han descubierto que los anillos de vuelo violan la ley. Brainiac-5 los diseñó para que ocultara sus códigos genéticos y no pudieran encontrarlos fácilmente en un mundo tan controlado como el del siglo XXXI. Cósmico descubre que el responsable es el padre de Invisible Kid, que es un pez gordo de la PC y piensa que a su hijo la han raptado y lavado el cerebro. A cambio de que retire la orden de arresto, Lyle entrega a su padre una muestra de sangre para que PU pueda duplicar a su antojo el suero que le dio sus poderes. Se sale con la suya, pero pronto descubrimos que ha usado la muestra para que, una vez procesada en los ordenadores de la PU, abra un agujero informático que da acceso a la Legión a todos los archivos de la organización. En el quinto número, entran en acción Saturno y Relámpago. Se encuentran en la Frontera 19 de PU, donde una onda de plasma ha devastado un planeta entero. La pareja se ocupa de los supervivientes cuando descubren que anda por allí Brin Londo . Los tres descubren que los causantes de la masacre han sido Elysion y el grupo Terror Firma. Tras una espectacular batalla, Elysion afirma que arrasaron Frontera 19 sólo para demostrar a PU lo que eran capaces de hacer. Finalmente huyen, aunque Brin va tras ellos y descubre que hay un plan oculto mucho más grande que destruir un planeta. Su artífice es el pretor Lemnos quien, en el siguiente número, aparece ante Brainiac para avisarle de que piensa destruir Colu. Cósmico y Star Boy viajan hasta Orando, un planeta de ambiente medieval para pedir más dinero a la Princesa Projectra, que financia al grupo sólo para fastidiar a su padre. Orando es el planeta más rico de los PU, y cuando el misterioso Lemnos organiza su destrucción, se prevé que empiece por fin la guerra que se viene anunciando desde el segundo número. Como decíamos, Lemnos avisa a Brainiac de que Colu es el siguiente objetivo, así que un grupo de legionarios dirigido por él mismo viajan hasta ese planeta. Un virus está empezando a anular la inteligencia superior de los coluanos, y el responsable no es otro que Lemnos. La Legión lo descubre y el villano se marcha, no sin antes anunciar que el verdadero enemigo del grupo está mucho más cerca de lo que piensan. Mientras Brainiac está en Colu, Cósmico entra en su laboratorio para comprobar que le está dando toda la información que posee. Esto, junto la bancarrota provocada por la destrucción de Orando y la dimisión de Sun Boy, provoca un conflicto interno en el grupo que Cósmico no es capaz de resolver. Ni podrá, porque tiene que volver a su planeta natal, que se ha separado de los PU y ha ordenado a sus habitantes que vuelvan de inmediato. Para los próximos números, se esperan cambios en el liderazgo del grupo y en la propia organización del mismo ahora que no tienen dinero. También se prevé una guerra a gran escala entre los diferentes miembros de los PU y los miles de jóvenes que se oponen a su hegemonía.

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El Cuarto Mundo de Jack Kirby Publicado el 3 de mayo de 2005 El Cuarto Mundo: una trayectoria editorial controvertida En 1970, Carmine Infantino, por aquel entonces presidente de DC Comics, se reunió con Jack Kirby para introducirle en el proyecto que debía aumentar las ventas de las diversas colecciones protagonizadas por Superman. Kirby había abandonado Marvel porque no recibía los derechos de autor que debían pagarle por todas las series que había contribuido a crear. En La Casa de las Ideas, la marcha de Kirby se tomó bastante mal, hasta el punto que sólo hablan de «Stan Lee Presents…» en sus cómics, obviando así la labor que tanto Kirby como otros autores, entre ellos Steve Ditko, realizaron en los años sesenta. Los protagonistas de aquella nueva etapa del Hombre de Acero fueron Dennis O’Neil y Curt Swan, responsables de Superman. Kirby eligió un puesto más modesto, el de guionista y dibujante de la agonizante Superman’s Pal Jimmy Olsen. A cambio de elegir la serie más floja, Kirby solicitó a Infantino tener un absoluto control sobre ella; en otras palabras, quiso ser también editor. Pero no fue esto lo único que pidió. También se hizo con el control absoluto de otras tres nuevas series que, junto con Jimmy Olsen, se convertirían en lo que hoy conocemos como “Cuarto Mundo” (Fourth World). En febrero de 1971, verían la luz las dos primeras series, Forever People y New Gods, y en abril, Mister Miracle. Las tres se unirían a Superman’s Ex Pal Jimmy Olsen, que formaría parte de este proyecto entre los números 133 (octubre de 1970) y 148 (abril de 1972). En todas ellas, Kirby narraría una historia de proporciones épicas en la que dos razas de dioses, los unos muy buenos y los otros malísimos, se enfrentaban en una guerra eterna. No se trataba de una historia sencilla, pues número a número Kirby martilleó a los lectores con personajes tan complejos como Darkseid u Orion, artilugios tan extraños como las Cajas Madre o conceptos tan abstractos como la Fuente. Para Kirby, aquél era su universo, y desplegó en él su trabajo más personal. Tan personal era que pocos fueron capaces de comprenderlo, y llegaron las cancelaciones.

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Forever People y New Gods resistieron hasta el número 11 (septiembre y noviembre de 1972, respectivamente). Mister Miracle, por su parte, sobrevivió dieciocho números hasta febrero de 1974 y tres años más tarde fue recuperada por Steve Englehart y Marshall Rogers, que no lograron superar el número 25. Jimmy Olsen continúo una temporada tras el Cuarto Mundo, pero se canceló para siempre en marzo de 1974. Se podría decir que la libertad creativa total le jugó a Kirby una mala pasada. No fue capaz de asimilar los cargos de editor, escritor y dibujante de cuatro colecciones y las criaturas se le fueron de las manos. Sin embargo, ya reconciliado con Marvel, en 1975 se lanzó a un experimento similar que se conoce como The Eternals y que en España hemos podido disfrutar en las Biblioteca Marvel de Planeta. La cuestión es que Kirby se quedó sin contar el final de su historia porque las colecciones se cerraron de un día para otro. No fue hasta 1984 que pudo decir su última palabra sobre el tema en la novela gráfica The Hunger Dogs. Pese a lo confuso y abrumador de sus contenidos, las series del Cuarto Mundo han dejado un legado muy rico en el Universo DC y en su ambientación más cósmica. Kirby quiso mantener al resto de dicho universo lejos de sus creaciones, con Superman como único excepción. No obstante, tras su marcha, muchos autores han rescatado a los personajes de Kirby y, sobre todo, a Darkseid, que es un villano que ha dado mucho juego. A éste y a compañía los hemos visto en series como Action Comics, Wonder Woman, Legends, Crisis on Infinite Earths, Legion of Super-Heroes, Superman / Batman, Justice League International y un largo etcétera. Y, cómo no, han tenido sus propias series al margen de Kirby. Entre ellas, destaca Jack Kirby’s Fourth World, un fallido pero sentido homenaje que realizó John Byrne con excelentes portadas de Walter Simonson entre 1997 y 1998.30 La historia del Cuarto Mundo Hace más años de los que mente humana pueda concebir, existía un mundo donde vivieron los primeros dioses. Llegó un momento en que éstos debieron enfrentarse a su Ragnarok, es decir, el fin del mundo. Sin embargo, de la destrucción del planeta surgió una oleada de poder que viajó por el Universo durante mucho tiempo. Cuando finalmente llegó a la Tierra, esta onda 30

También debí mencionar Orion, de Walter Simonson, editada después de la serie de Byrne.

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dio origen a los Dioses Olímpicos que veneraban los antiguos griegos y que, en el Universo DC, suelen aparecer por la serie Wonder Woman. De los restos del planeta original surgieron dos mundos cercanos. Uno de ellos es Nueva Génesis, liderado por el Alto Padre, un lugar idílico lleno de plantas, animales y agua donde los habitantes son felices y viven en armonía los unos con los otros. El otro mundo es justo lo contrario. Se trata de Apokolips, el mundo de Darkseid, un lugar oscuro donde los pozos de fuego impregnan el aire de azufre. Sus habitantes son dirigentes déspotas, crueles y sádicos que obligan a sus súbditos a vivir en condiciones miserables de pobreza, hambre e higiene. A ambos se los conoce como Cuarto Mundo, y representan la eterna lucha entre el Bien y el Mal llevada a sus máximas consecuencias. Uno de los principales protagonistas de este conflicto es Darkseid. Anteriormente conocido como Uxas, era el hijo de Heggra, reina de Apokolips. Ansioso de poder, Uxas no soportaba ser un simple príncipe, y siempre pugnó con su madre por el control de Apokolips. Tras acabar con su hermano Drax, Uxas se convirtió en el ser de enorme poder que conocemos como Darkseid. Su fuerza y resistencia son comparables sólo a las de Superman y, además, cuenta con un arma difícilmente igualable: el rayo omega. Proyectado desde sus ojos, esta descarga de energía persigue a su objetivo hasta alcanzarlo y teletransportarlo a donde quiera Darkseid o bien desintegrarlo. Un mal día, este tirano descubrió gracias a los marcianos que existe una forma de conceptualizar la llamada “ecuación anti vida” que puede permitirle su fin último: conquistar el universo. Darkseid se casó, contra la voluntad de su madre, con Suli. Juntos tuvieron un hijo llamado Kalibak, uno de los guerreros más despiadados de Apokolips. Aunque no se puede decir que creciera con una figura paterna, Kalibak es un digno hijo de su padre. Es despiadado y cruel, y lidera las Fuerzas Especiales de Apokolips con un salvajismo difícilmente superable. A su carácter natural, hay que añadir lo enormes celos que siente hacia su hermano pequeño, Orion. Y es que Kalibak no fue el único hijo de Darkseid. Como ya hemos dicho, la reina Heggra nunca aprovó la unión entre su hijo y la científica Suli, así que ordenó a Desaad, el torturador oficial de Apokolips, que acabara con la vida de su nuera. Así ocurrió, y al poco tiempo ordenó a su hijo que se casara con Tiggra, con quien Darkseid tuvo su segundo hijo, Orion, el que más problemas le ha dado pero del que más orgulloso se siente. Os preguntaréis en este punto cómo puede Orion, entre otras cosas miembro de la Liga de la Justicia de América, ser hijo de Darkseid. El tirano ansiaba conquistar el universo como último fin, pero su objetivo primero era destruir Nuevo Génesis, el planeta rival que representaba todo cuanto odiaba. Esta meta era compartida por su tío Steppenwolf. Un día, tío y sobrino viajaron al planeta vecino. Allí vivía su gran enemigo, Izaya el Heredero, un hombre sabio y bondadoso que vivía felizmente con su esposa Avia. Darkseid y su tío mataron a la mujer de Izaya, tras lo cual comenzó la guerra abierta entre ambos mundos. Izaya se convirtió en Gran Padre por designio de la Fuente y, pese al carácter pacífico de los suyos, los Nuevos Dioses, como se conoce a los pobladores de Nuevo Génesis, entraron al trapo. Y ¿qué es eso de la Fuente? Es uno de los conceptos abstractos y oscuros que introdujo Kirby en las series. Digamos que es el resto de la conciencia de los antiguos dioses,

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representado a través de una especie de pared blanca que va dictando a Izaya lo que debe hacer. La guerra duró mucho tiempo y llegó un punto en que fue insostenible para ambas partes. Así, Darkseid e Izaya firmaron El Pacto, a través del cual se intercambiaban a sus hijos como una especie de aproximación cultural pacífica. Orion, el hijo pequeño de Darkseid, fue a vivir con Izaya y el joven Scott Free acabó en Apokolips. Sin embargo, las cosas no salieron como estaban previstas. Orion se convirtió en todo un campeón de Nuevo Génesis. A pesar de la genética, las buenas costumbres de su planeta adoptivo lo convirtieron en una buena persona. Evidentemente, la sangre tira, y Orion era demasiado salvaje en ocasiones. Izaya le dio una caja madre (de esto hablamos luego) para controlar sus impulsos. El joven renunció para siempre de su herencia malvada cubriéndose el rostro, viva imagen de su padre, con una máscara. El joven completó sus cualidades de combate y su gran fuerza natural con una especie de arnés cósmico que le permitía volar y viajar por el espacio. Cuando el conflicto entre los dos planetas se reavivó, Orion se puso siempre del lado de Nuevo Génesis. Darkseid, a pesar de esto, siempre estuvo orgulloso del guerrero que había llegado a ser. A la “reinserción” de Orion contribuyó Lightray, un joven que había sido siempre su amigo y que, por accidente, obtuvo poderes que le permitían proyectar rayos de luz y energía en diversas formas. La pareja formada por ambos dio muchos quebraderos de cabeza a Darkseid, y ambos han aparecido por la Tierra en alguna que otra ocasión. Mientras tanto, Scott Free acabó en el orfanato de la Abuela Bondad. Era ésta una antigua soldado que había ido ascendiendo gracias a su sadismo hasta acabar dirigiendo esta institución. No era el orfanato un lugar fácil, sino todo lo contrario. Bondad educaba a sus pupilos para que, una vez adultos, fueran ciegos seguidores de Darkseid en el Armagetto, el lugar infecto donde vivía la gente normal. Sin embargo, no pudo nunca doblegar la voluntad del joven Scott, que acabó escapándose del orfanato. Una vez libre, conoció a Big Barda, la líder de las Furias. Éstas son un grupo de guerreras adiestradas y escogidas por la propia Bondad para ser el cuerpo de elite la guardia de Darkseid. Scott y Barda se enamoraron y, gracias a la intercesión de Himon, escaparon a la Tierra. Himon era un habitante de Nuevo Génesis que inventó las cajas madre y los tubos boom. Son estos últimos unos portales que permiten trasladarse de inmediato de un punto a otro del universo. Engañador por Darkseid, Himon entregó su tecnología a Apokolips, y nunca dejó de arrepentirse por ello. Volviendo a Scott, acabó trabajando en un circo como escapista. Sus diferentes intentos de fuga en Apokolips le habían convertido en un maestro de la disciplina. Además, con los artilugios que Himon le dio, como los discos voladores, se convirtió en uno más de los héroes de la Tierra. Sin embargo, Barda y él no han podido nunca ser felices del todo, pues se han visto implicados en todos los conflictos entre Apokolips y Nuevo Génesis. Como vemos, tenemos en el Cuarto Mundo personajes buenos y malos. Y también hay uno neutral. Se llama Metron, y es un viejo conocido de los lectores de DC. Se trata de un personaje críptico que aparece de vez en cuando en alguna colección para aclarar alguna situación o liarla todavía más. En principio, es un Nuevo Dios, pero nunca ha asegurado en cuál de los dos planetas ha nacido. El objetivo de Metron es el conocimiento, y a partir de ahí sus actos se pueden colocar en cualquiera de los dos lados de la balanza.

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Como os imaginaréis, es un gran inventor. Creó junto con Himon las cajas madre y, ya él solito, la misteriosa silla Mobius sobre la que siempre viaja. A parte de estos personajes principales, el Cuarto Mundo está lleno de secundarios de no menos interés. Especialmente destacable es el papel de Desaad como lameculos oficial de Darkseid. Es una especia de Inquisidor cuyo fin es obtener para su amo todo tipo de información sin cortarse un pelo en los métodos que aplica. También tenemos a Forager, el amigo de Orion y Lightray que pertenece a una raza de insectos evolucionados que habita el subsuelo de Nuevo Génesis. Por último, tenemos a los Forever People. Aunque no han tenido demasiada importancia en el Universo DC tras la marcha de Kirby, sí aparecen en el Cuarto Mundo original y con su propia serie. Poco después de firmar El Pacto, la Fuente aconsejó a Izaya que reuniera cinco jóvenes de Nuevo Génesis que serían fundamentales para futuros conflictos; eran Mark Moonrider, Big Bear, Bikini, Serifan y Beautiful Dreamer. Cuando estuvieron preparadas, Izaya dio a cada uno una pieza de una gran madre caja. Cuando los cinco pronunciaban la palabra “Taaru”, invocaban (e intercambiaban espacios) con un ser de vasto poder llamado Hombre Infinito. Para separarlos y evitar que invocaran a este héroe, Darkseid raptó a Beautiful Dreamer y la llevó a la Tierra. Sus compañeros le siguieron el rastro y, por fin, la encontraron. Sin embargo, en lugar de volver a Nuevo Génesis, se quedaron en nuestro planeta durante una larga temporada. Por supuesto, no fue ése su destino final, aunque eso ya sería otra historia. Concluyendo, creo que ya tendréis bastante claro lo complicado que resulta esto del Cuarto Mundo de Jack Kirby. El autor estaba en un momento de gran inspiración, y parió una serie de personajes, artilugios y situaciones que, a pesar de su difícil acceso, son un alarde de creatividad e imaginación. Que lo disfrutéis en junio.

Elseworlds Kingdom Come Publicado el 13 de septiembre de 2005 Kingdom Come es una miniserie de cuatro números de la línea "Otros Mundos" de DC Comics, donde se presentan situaciones alternativas y ajenas a la continuidad habitual del Universo DC. Escrita por Mark Waid y dibujada y concebida por Alex Ross, la serie se convirtió en uno de los clásicos del cómic de superhéroes de los noventa. Waid conoce al dedillo el Universo DC que aquí manipula a su antojo, y Ross es uno de los dibujantes más peculiares del mundillo gracias a un estilo de pintura realista que hace su trabajo perfectamente identificable. La historia comienza con la muerte de Wesley Dodds, el Sandman original. Hace tiempo que sueña con el Apocalipsis y tiene visiones raras e indescifrables sobre cómo tendrá lugar. Su confesor, el reverendo Norman McCay, hereda estas visiones y recibe la visita del Espectro. Éste le advierte de que él contiene la clave para detener el fin del mundo, que está más cerca de lo que parece por culpa de las actividades de los superhéroes. En efecto, los metahumanos se han convertido en una amenaza. Hace años, un héroe llamado Magog se convirtió en el nuevo campeón de Metrópolis

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cuando la opinión público lo aclamó como sucesor de Superman. Magog terminó de forma expeditiva con el ataque del Joker al Daily Planet, y sus métodos violentos parecieron al gran público más efectivos que los del Hombre de Acero, que, por cierto, perdió a su familia durante dicho ataque. Superman se aisló en la Fortaleza de la Soledad y, al cabo de un tiempo, la mayor parte de los héroes se retiraron para dar paso a una nueva hornada de metahumanos violentos cuya falta de ética no compartían. Con el tiempo, la gente de la calle ha comenzado a temer a Magog y a su Batallón de la Justicia, para quienes el fin sí justifica cualquier medio. Su última desfachatez ha sido volar todo Kansas para vencer a un supervillano, con un número intolerable de pérdidas humanas. Con este ambiente en la calle, Wonder Woman acude a su antiguo amigo Superman y le pide que vuelva, que salga de la Fortaleza porque el mundo lo necesita. Diana lo acaba convenciendo y se vuelve a crear la Liga de la Justicia, que comienza a luchar contra los héroes de Magog. El nuevo grupo acepta a su lado a los que quieren redimirse, pero al resto los encierra en el Gulag, una prisión para metahumanos que se construye en lo que antes era Kansas. Paralelamente al enfrentamiento entre la Liga y el Batallón, asistimos a la nueva condición de Batman, cuyo cuerpo ya no le permite luchar contra el crimen. Para paliar su carencia, ha construido un ejército de Bat-Knights, robots gigantes que limpian Gotham City de delincuentes. Y, por otra parte, está el Frente de Liberación de la Humanidad, formado por Lex Luthor y otros antiguos villanos cuyo fin, por supuesto, es apoderarse del mundo aprovechando la confusión que la guerra entre Magog y Superman está creando. Su arma secreta no es otro que Billy Batson, el Capitán Marvel, cuya mente Luthor lleva años manipulando. Por si fuera poco, encima de todos ellos se encuentra la Quintaesencia, un nuevo panteón de "dioses" que discuten por el futuro del universo. Y por último, tenemos a los humanos, representados por la ONU, que no están dispuestos a que una guerra entre superhéroes desencadene el fin del mundo. Intentaremos no desvelar más detalles del argumento de la serie para aquéllos que aún no la hayan leído o estén esperando aún el cuarto número de Norma. Sin embargo, sí haremos a continuación una pequeña descripción de los participantes de esta guerra y de sus miembros principales. La Liga de la Justicia es el equipo formado por Superman y sus aliados. Sus miembros más destacados son: • Wonder Woman. Diana está obsesionada con implantar la justicia en el mundo desde que las amazonas la expulsaron de Isla Paraíso por no haber sido capaz de llevar el mensaje de paz al mundo del hombre. Mantiene una fuerte tensión sexual no resuelta con Superman, con el que choca en sus planteamientos. • Green Lantern. Alan Scott se construyó un satélite espacial para aislarse del mundo tras la desaparición de Superman. Este satélite servirá de cuartel general a la nueva Liga. • Flash. Wally West conectó cada vez más con la fuerza de la velocidad hasta el punto que se ha convertido en un rayo viviente que lucha contra el crimen las venticuatro horas del día en Keystone City.

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Red Robin. No es otro que Dick Grayson, el Robin original y, posteriormente, Nightwing. Tuvo una hija con Starfire, Nightstar, que forma parte del grupo de Magog. Otros miembros de la Liga son Hawkman (Carter Hall), Power Woman (la antigua Power Girl), el Rayo (hijo del héroe que formó parte de la Liga de la Justicia América), Aquaman (Garth, anteriormente conocido como Aqualad o Tempest), Donna Troy, Red Arrow (Roy Harper, el antiguo Speedy), entre otros. El Batallón de la Justicia está comandado por Magog y forman parte de él Nightstar, hija de Red Robin y Starfire y el Capitán Atom, entre otros. El grupo de Batman está obviamente liderado por el Hombre Murciélago, si bien él no participa en la acción (hasta el último número). En su lugar, envía a los llamados Batknights, una escuadra de robots. Los principales aliados de Batman son Blue Beetle, Oliver Queen (anteriormente conocido como Green Arrow) y Canario Negro, además de otros héroes como Batwoman, Acero, Tula (Aquagirl) o Jade. El Frente para la Liberación de la Humanidad se compone de Lex Luthor, que es su cabeza pensante. Además, cuenta con los siguientes miembros, entre otros: • Ibn Al Xu'ffasch es el hijo de Batman y de Talia Al Ghul. Es el heredero del imperio de su abuelo, Ras Al Ghul, lo que le convierte en uno de los humanos más influyentes del planeta. • Selina Kyle es la heroína antes conocida como Catwoman, que se ha casado con Edward Nygma, el también villano Enigma. • El Capitán Marvel. El que fuera el humano más poderoso de la Tierra se encuentra ahora dominado mentalmente por Luthor, que lo manipulará hasta el punto de conducirle a un enfrentamiento a muerte contra Superman. Por último, la Quintaesencia se compone del Fantasma Errante, Shazam, el guardían del universo Ganthet, Izaya de Nuevo Génesis y Zeus, rey del Olimpo. Como vemos, Kingdom Come es un auténtico desfile de personajes de DC en un futuro alternativo azotado por una guerra entre metahumanos. La batalla final en el Gulag es todo un "¿Quién es quién?" donde aparecen versiones de personajes muy conocidos a los que Alex Ross caracteriza con la meticulosidad habitual. Sin embargo, como en todos los productos que implican a muchos personajes, se necesita haber leído muchos cómics DC para disfrutar al máximo de todos los guiños y los pequeños detalles que hay repartidos por la serie. Para terminar, sobre el número que falta por aparecer en España, diremos que contiene la batalla definitiva entre el Capitán Marvel y Superman, entre Batman y Wonder Woman y entre todo bicho viviente implicado en la trama, con lo cual es una lectura más que recomendable.

JLA: Another Nail Publicado el 29 de noviembre de 2004 La línea Otros Mundos ha permitido a sus diferentes autores jugar a su antojo con los personajes de DC. Con mayor o menor fortuna, en las diferentes miniseries publicadas se ha puesto a los personajes en situaciones que

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difícilmente podrían haber tenido lugar en los cómics habituales. Han sido muchos los Otros Mundos publicados, pero hay dos que han destacado por encima de los demás y se han convertido en obras maestras contemporáneas: Kingdom Come y Justice League of America: The Nail (JLA: El Clavo, en España). The Nail se publicó en 1998 en forma de miniserie de tres prestigios. La obra fue una idea de Alan Davis, admirador reconocido de la Edad de plata de DC, que se encargó del guión y el dibujo con ayuda de su entintador habitual, Mark Farmer. La historia se basaba en la siguiente premisa: "¿Y si los Kent no hubieran encontrado la nave de Superman porque un clavo les pinchó la rueda de la furgoneta?" Con un planteamiento tan simple como éste, Davis urdió una historia llena de giros y de sorpresas. Los protagonistas de la historia eran la Liga de la Justicia de América (LJA, en adelante), que en este mundo imaginario no contaba con la presencia de Superman, su miembro más poderoso y respetado por el público y la prensa. Sin él, los medios de comunicación lanzaban una campaña en contra de los metahumanos; el público no sabía si eran humanos, demonios o alienígenas, y les tenía miedo. La campaña contó con dos apoyos fundamentales. El primero de ellos fue Lex Luthor, que se había convertido en alcalde de Metrópolis; el segundo, Oliver Queen, a quien se conocía como Green Arrow antes de resultar gravemente herido en un combate entre la LJA y Amazo. Con este panorama, la LJA recurrió a la conocida periodista Lois Lane para intentar lavar su imagen. El grupo estaba formado por Green Lantern (Hal Jordan), Flash (Barry Allen), Aquaman, Hawkwoman (la de Thanagar, cuyo esposo, Katar, también murió luchando contra Amazo), Wonder Woman, Atom, Batman y el Detective Marciano. Todos ellos comenzaban a sufrir ataques destinados a dejar en evidencia su naturaleza no humana para que la opinión pública los odiase más. El principal perjudicado fue Batman, que asesinó en directo al Joker sin que la audiencia supiera que éste había matado a Robin y a Batgirl ante sus ojos. Por las páginas de la miniserie circuló un verdadero Quién es Quién de héroes que acompañaban a la Liga (que, por cierto, lucía el aspecto que tenía en la Edad de plata): Canario Negro y sus Outsiders, los Metal Men, la Patrulla Condenada, el Doctor Fate, el Espectro y otros héroes místicos, etc. Todos ellos contaban con un minuto de gloria donde Davis los caracterizaba a la perfección mientras se descubría la identidad del asesino. Y siempre, en segundo plano, se escondía la mayor intriga de la serie: ¿Dónde está Superman? Porque, aunque los Kent no encuentren la nave, ésta se ve caer cerca de Smallville en la primera página. Nos morderemos la lengua para no desvelar más detalles de la trama aunque, como vemos en la portada del primer número de Another Nail, Superman ya forma parte activa de la Liga en esta segunda serie. Publicada en 2003, la segunda miniserie de la LJA particular de Alan Davis comienza un año después de los acontecimientos de la primera. Consciente de que dejaba muchos cabos sueltos en la primera, Davis dedica la práctica totalidad del primer número a atarlo todo bien atadito al tiempo que sugiere cuál será el argumento de esta secuela. Uno de los (pocos) fallos de The Nail fue no desarrollar la guerra entre Darkseid y los Green Lantern Corps. En principio, aquellas escenas servían

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para justificar que Green Lantern no pudiera pedir ayuda a los Guardianes, pero los lectores se quedaron con ganas de ver la batalla explícitamente. Pues aquí Davis la narra con todo lujo de detalles y es un combate de los que se quedan en la retina. Todos los Green Lantern Corps, apoyados por los dioses de Nuevo Génesis, atacan Apokolips. Darkseid es más poderoso que nunca, y está a punto de vencer con su armadura rollo Kirby hasta que se cruzan en su camino Mr. Miracle y Big Barda con sus nuevos superpoderes. Tras la batalla, descubrimos que es Hal Jordan el que narra los hechos en flashback porque cree que están relacionados con la pérdida de energía que sufre la Batería Central de Oa. Davis profundiza también en la batalla en que murió Hawkman y quedó gravemente herido Green Arrow, y es que Amazo tiene un papel muy importante en esta historia. Sin embargo, es Superman a quien más se dedica Davis en esta miniserie. Quienes hayan leído El Clavo sabrán que este Kal-El es distinto al que conocemos del Universo DC habitual, y tiene una personalidad diferente que el británico aprovecha cuanto puede. También hace Davis especial hincapié en el trauma que sufrió Batman en El Clavo; el Hombre Murciélago deberá enfrentarse a sus demonios con la ayuda de Batwoman (Selyna Kyle). Una vez situada la trama y resueltas las subtramas, descubrimos que Another Nail no tiene la originalidad y la capacidad de sorprender que tenía la primera serie. De hecho, es simplemente una aventura de la LJA de este mundo en la que deben enfrentarse a una amenaza que está alterando el espacio y el tiempo. Como en El Clavo, se produce un desfile de personajes. A algunos ya los habíamos visto y a otros, Davis nos lo presenta en este contexto por primera vez: Power Girl, el Fantasma Errante, Zatanna, Firestorm, el Sindicato del Crimen de América, algunos miembros de la Legión de Superhéroes, etc. A ellos se unen los cameos de Creeper, Wildcat, el Capitán Marvel y otros personajes de sobra conocidos. Another Nail cumple a la perfección con su papel de secuela sin ser la obra maestra que fue su antecesora. Sin embargo, es una historia de superhéroes clásica excelente, con mucha acción y muchos personajes que se reúnen para combatir una amenaza común. Las batallas son espectaculares, sobre todo la guerra contra Apokolips del primer número y la dramática lucha final, y aquí es donde entra el incomparable dibujo de Davis. Es cierto que puede haber dibujantes más espectaculares que él, pero hay pocos artistas que comprendan tan bien el género como Alan Davis. Además, es un artista que sorprende con cada nuevo trabajo (si le interesa) y sigue evolucionando a pesar de los años que lleva en el oficio. En este Another Nail, parece estar superando una de sus carencias, que era el hecho de no diferenciar los rasgos faciales de sus personajes. Aquí lo intenta y lo logra en la mayoría de los casos con éxito. La clara excepción sería Zatanna, a la que dibuja con rasgos orientales sin que se sepa bien por qué. Por lo demás, continúa con su dominio de la narración y la anatomía, y demuestra que él también sabe hacer postalitas en las diferentes splash pages, que aquí son más espectaculares que en la serie original. Por otro lado, está claro que sabe dibujar todo tipo de ambientes. La historia tiene lugar en lugares tan dispares como Apokolips, Nueva Génesis, Oa, el Satélite de la Liga, Midway City En definitiva, Another Nail es una secuela llena de acción en la que Davis hace un uso impecable de la LJA y que estableció en El Clavo y de

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buena parte del Universo DC sin complicarse la vida con el argumento, y dibujando como el maestro del cómic de superhéroes que es.

Superman: Rojo Publicado el 5 de enero de 2005 Originalmente publicada como miniserie de tres números, Norma nos ofrece este tomo recopilatorio de Superman: Red Son (Superman: Rojo). No se trata de un experimento de los colorines de Loeb y Sale, sino de un "Otros Mundos" escrito por Mark Millar y dibujado por Dave Johnson (primera mitad) y Kilian Plunkett (segunda mitad). Como muchos "Otros Mundos", Red Son se basa en la caída de la nave de Superman en un lugar diferente a Smallville. En este caso, Kal-L aterriza en la Unión Soviética durante la época de Josef Stalin. Tras criarse en una granja comunista, el joven se convierte en hombre de confianza de Stalin y en el arma más poderosa de la Unión Soviética en plena Guerra Fría. Un joven científico norteamericano llamado Lex Luthor se propone derrotar al Hombre de Acero creando un arma igual de poderosa que él. A tal punto llega su obsesión que prácticamente abandona a su esposa Lois. Mientras, en la Unión Soviética un amigo de la infancia de Kal llamado Piotr Rostov ha asesinado a un matrimonio disidente delante de su hijo, que ha jurado venganza. Por su parte, Stalin entabla relaciones diplomáticas con Hipólita, reina de Temiscira, cuya hija Diana se enamora perdidamente de Kal. El dirigente pretende que Kal, al que los periódicos americanos han apodado Superman, lo suceda en la dirección del Partido. Reticente al principio, Kal acaba tomando el mando de la Unión Soviética tras recibir el ataque de un clon fallido enviado por Luthor y Estados Unidos. A partir de aquí, Superman se convierte en una suerte de Gran Hermano que pretende hacer del mundo un lugar mejor, eso sí, bajo su dominio. Pronto empezarán a aparecer versiones de héroes de DC en este mundo particular, como Batman, Wonder Woman o los Green Lantern Corps. Algunos ayudarán a Kal y otros, le harán frente por diversos motivos. Millar realiza en Red Son un trabajo excelente. Aunque la miniserie se publicase en 2003, el guión llevaba varios años escrito, y es anterior a la "explosión Millar" producida con Ultimate X-Men y The Ultimates. No busquéis a ese Millar superestrella en esta historia, porque aquí aún tenía ideas más allá de la provocación permanente. El escritor se permite recrear buena parte de la mitología de Superman, incluyendo villanos clásicos como Bizarro o Brainiac, en este contexto comunista. En mi opinión, el resultado es bastante convincente y todo el mundo cumple su rol original, si bien reubicado. Esto incluye a Superman, cuyos fines permanecen inalterados aunque las circunstancias hagan que altere los medios. Ciertamente, la historia de "héroe que domina el mundo para hacerlo un lugar mejor" no es nueva y nadie la hará mejor que Gruenwald en Squadron Supreme, pero Millar sale bastante airoso. En cuanto al dibujo, la parte de Johnson es excelente. El diseño del uniforme de Superman es de lo más acertado. Parece mentira cómo puede cambiar su imagen alterando los colores y cambiando cuatro detalles. Otros diseños, como el de Batman (ay, ese gorro...) son menos destacables, la verdad. La parte dibujada por Plunkett es más floja, pero aceptable.

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Especialmente reseñable es el color de Paul Monts, que basa la obra en el rojo y el gris, con un resultado impresionante. Concluyendo, Superman: Rojo es una historia bien escrita y bien dibujada. Sin ser el colmo de la originalidad, para mí es el mejor cómic de Superman que hemos visto en España en 2004.

DC: The New Frontier Vol. 1 Publicado el 14 de febrero de 2005 DC: The New Frontier vendría a ser un precedente de la inminente línea All-Star de DC Comics. Se trata de una historia en la que su autor Darwyn Cooke, saca de contextos y continuidades las versiones icónicas de algunos personajes y crea con ellas una historia a su medida. Este primer tomo incluye los números 1 a 3 de la serie original de 6 episodios publicada en 2003. Para ponernos en situación, diremos que en The New Frontier se nos presenta un Universo DC en el que los cómics de los cuarenta y los sesenta tuvieron lugar en el mismo mundo, sin tierras paralelas de por medio. Con esto, Cooke nos muestra la transición entre la primera y la segunda eras superheroicas desde el final de la Segunda Guerra Mundial hasta la fundación de la Liga de la Justicia. Tras la guerra, se ha desatado en Estados Unidos un fuerte sentimiento anticomunista que ha afectado a miembros de la cultura y el espectáculo. Y, por supuesto, a la comunidad superheroica. Tras negarse a desvelar sus identidades ante una comisión de investigación, la Sociedad de la Justicia de América (SJA, en adelante) ha sido declarada ilegal, se ha disuelto y casi todos sus miembros han abandonado la acción. Sólo tres héroes continúan actuando. Uno de ellos, Batman, lo hace de forma clandestina. Los otros, Superman y Wonder Woman, trabajan para el gobierno de Estados Unidos, pero la última empieza a perder el norte y está llevando a extremos alarmantes su lucha feminista. Pero este trío pronto dejará de estar solo. Por todo el país, comienzan a aparecer nuevos metahumanos. En Gotham City, un policía llamado John Johns oculta su auténtica identidad marciana. En Central City, un nuevo velocista llamado Flash empieza a actuar contra villanos extraños como el Capitán Frío. Los Challengers of the Unknown comienzan a ganarse un nombre entre la opinión pública. Entre ésta, las estrellas son los miembros del Escuadrón Suicida, un grupo de soldados de élite del gobierno estadounidense. En medio de esta época de cambios, el detective Johns y Batman desactivan una secta satánica que actúa en Gotham City. Johns consigue hacerse con un extraño libro que la secta empleaba para sus ritos, pero pronto se olvida de su existencia hasta varios años más tarde, cuando Batman se lo reclama. Es entonces cuando abre el libro y es consciente de una gran amenaza interestelar que se acerca hacia la Tierra. Con ello está relacionada una extraña isla del Pacífico habitada por dinosaurios. El único humano que ha estado allí y ha vivido para contarlo ha sido Richard Flagg, líder del Escuadrón Suicida. Otros, como los Perdedores, han perecido en esa isla. Por su parte, el gobierno conoce la existencia del marciano. Aunque no sepan su paradero exacto, saben que un habitante de Marte llegó a la Tierra a causa de un experimento. Están preparando una expedición a Marte cuyo

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protagonista será el prometedor piloto Hal Jordan, que trabaja para Ferris Corporation. Como vemos, en este New Frontier se mezclan diferentes conceptos de la época clásica de DC Comics. Cooke juega con ellos y entreteje una historia protagonizada por diversos personajes, algunos más oscuros que otros. Todo un experimento que utiliza la nostalgia y un aspecto cartoon para revisitar el ilustre pasado de DC manipulando los hechos con arreglo a la historia que narra sin tener en cuenta continuidades.

DC: The New Frontier Vol. 2 Publicado el 31 de mayo de 2005 Hace unos meses hablaba en este blog del primer volumen de DC: The New Frontier. Ya entonces me gustó el inicio de esta serie, pero tras leer el segundo tomo me arriesgo a decir que ésta es la mejor historia que ha publicado DC Comics en mucho tiempo; esto lo afirma un seguidor entusiasta de los cómics de esta editorial, con lo que os podéis hacer una idea de lo mucho, pero mucho, que me ha gustado. Originalmente, era una miniserie de seis números escrita y dibujada por Darwyn Cooke que se ha recopilado en dos tomos. En el segundo volumen vemos, pues, la conclusión de todo lo que se ha ido cociendo en el anterior. Recordemos que ésta es una historia fuera de continuidad que se podría equiparar a la inminente línea All-Star, donde vemos las versiones icónicas de los personajes míticos de la casa. La premisa de Cooke es narrar los primeros años de la edad de plata en un mundo donde las historias de ésta han tenido lugar en el mismo universo que los cómics de la edad de oro. Tras la Segunda Guerra Mundial, el mundo vivió el comienzo de la Guerra Fría y en Estados Unidos se desató un sentimiento anti comunista tan fuerte como irracional. El gobierno ordenó a los héroes enmascarados revelar su identidad y, claro, mayoría se negaron y debieron retirarse por ley. Sólo Superman y Wonder Woman siguieron en activo trabajando para el gobierno, además de dos grupos de humanos sin poderes ni máscaras, el Escuadrón Suicida y los Challengers of the Unknown. Batman siguió ejerciendo su peculiar defensa de la ley como leyenda urbana, y en 1959 algunos héroes, como el Flash Barry Allen o Adam Strange, empezaron a dejarse ver. El hecho de que sólo Superman, Wonder Woman y Batman siguieran en activo es un claro reflejo de lo que sucedía en el panorama editorial de los años cincuenta, cuando Frederic Wertham y su Seducción del inocente hicieron estragos en el cómic de superhéroes. Todos los héroes desaparecieron del quiosco excepto estos tres y algún intento poco afortunado de la editorial Atlas, y además debían enfrentarse a amenazas de moda como alienígenas y robots gigantes. A esto hace homenaje Cooke en la escena en que vemos a Superman luchando contra un gran robot en pleno Tokio. En el primero volumen vimos cómo J’onn J’onzz se integraba en la sociedad de la Tierra con ayuda de la televisión, y lo dejamos abriendo un misterioso libro que había confiscado durante una redada en una iglesia de Gotham City, donde una extraña secta practicaba ritos con bebés. Lo que el marciano descubrió fue que un ser iba a surgir de las entrañas de la Tierra para destruirla. Batman, también implicado en el incidente con la secta, conocía la existencia del libro y lo reclamó para investigarlo. Por otra parte, vimos al final

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del primer tomo cómo Wonder Woman recibía una invitación del gobierno americano para que se retirase tras pasarse de feminista en Corea. La amazona se retiró a Isla Paraíso. En el segundo tomo, nos encontramos con que el gobierno y Empresas Ferris ultiman los preparativos para un vuelo tripulado a Marte; el objetivo no es la investigación científica, sino comprobar que los marcianos no suponen una amenaza y, en caso de suponerla, neutralizarla. Los elegidos son el Escuadrón Suicida y el piloto Hal Jordan, aunque éste queda fuera de la misión tras un incidente en el simulador. J’onn decide aprovechar el vuelo para regresar a su planeta y pone el libro en manos de Batman. Sin embargo, el marciano es detenido por un agente del FBI, que lo encierra en una prisión especial para estudiarlo. Batman se pone en contacto con Superman al conocer el contenido del libro, y los héroes comienzan a reunirse. Por su parte, Hal Jordan ve cumplido su sueño de volar cuando un alienígena llamado Abin Sur le entrega un misterioso anillo verde. Por fin, ante los ojos asombrados de los Challengers of the Unknown, Lois Lane y Jimmy Olsen, la amenaza surgida de las entrañas del planeta se hace pública y se hace necesaria una reunión pública de héroes. El dibujo de Cooke es tosco, pero es todo un soplo de aire fresco por dos aspectos. El primero es su narrativa, organizada en torno a una estructura de tres viñetas por página, a lo storyboard, que rompe pocas veces pero las suficientes como para no cansarnos. El segundo es su fantástica ambientación de los años cincuenta, lo que se aplica a los decorados y a los diseños de personajes. Cooke realiza un magnífico trabajo en este último sentido, ya que los personajes recuerdan siempre a sus versiones de la edad de plata. Su Hal Jordan es el de Gil Kane, no el de Ethan Van Sciver; su Robin es el de Sheldon Morloff, no el de Carmine Infantino; quien sí es de Infantino es Flash, mostrado como el entrañable cabezón de la edad de plata, por poner sólo algunos ejemplos. Sin embargo, siendo realista, hay que reconocer que esta historia es de digestión difícil para lectores no habituados a los personajes de DC. Sin embargo, los que hayan leído unos cuantos cómics de la casa la disfrutarán de lo lindo.

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GRANDES EVENTOS DE DC COMICS Las tierras infinitas Publicado el 1 de octubre de 2004

El origen del follón En 1956, DC Comics (entonces aún conocida como National Periodical Publications) comenzó a revitalizar a los personajes que el público había olvidado desde el final de la Segunda Guerra Mundial. El elegido para comenzar la operación fue Flash y, en el mítico Showcase nº4, Julius Schwartz y Carmine Infantino, presentaron su nueva versión del personaje. Pronto lo siguieron otros como Green Lantern o Atom; había comenzado la Edad de plata de los cómics de superhéroes. Rápidamente se fue renovando todo el Universo DC, incluidos Batman, Wonder Woman y Superman, los personajes

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que habían sobrevivido al fin de la guerra y a la censura instigada por Frederic Wertham. Con la reforma, la editorial tuvo que plantearse si los héroes anteriores a 1956 habían existido. Se había explicado que Flash II (Barry Allen) había copiado el nombre de unos cómics que había leído en su infancia cuyo protagonista era Flash I (Jay Garrick); sin embargo, no se supo qué pasaba con todos los héroes de la edad de oro hasta Flash (vol. II) nº123, donde Flash I y Flash II se encontraban en un viaje ínter dimensional. Desde entonces, se consideró que todo lo anterior a 1956 había tenido lugar en un universo paralelo llamado Tierra-2, mientras que los acontecimientos de la edad de plata eran propios de Tierra-1. La idea no era mala al principio, e incluso dio lugar a divertidos encuentros entre la Liga de la Justicia de América (LJA) y la Sociedad de la Justicia de América (SJA). Sin embargo, a medida que DC fue comprando derechos de otras editoriales, se fueron creando más tierras paralelas para ubicar a los personajes que adquirían. Por su parte, algunos autores utilizaban nuevas tierras para ubicar personajes nuevos o versiones de otros conocidos. El descontrol acabó siendo mayúsculo desde el punto de vista creativo. Los lectores nuevos también se confundían, ya que había series dedicadas a personajes de Tierra-2 (Infinity Inc, All-Star Squadron) y apariciones especiales de héroes de otras tierras. Por otra parte, la situación comercial de DC empezaba a ser dramática, con sólo The New Teen Titans como colección estrella. Debido a todo esto, hubo que dar carpetazo, fulminar todas las tierras paralelas y, de paso, comenzar de cero con todo el Universo DC. Casi nada. Crisis en tierras infinitas Fueron precisamente los responsables del éxito de The New Teen Titans, Marv Wolfman y George Pérez, quienes recibieron el encargo de realizar semejante tarea. Con un máximo respeto al pasado, mucho valor y mucha dedicación, estos autores crearon Crisis en Tierras Infinitas, una maxiserie de doce números en la que todas las tierras paralelas se fundían en una sola. A parte de su valor editorial, Crisis es un clásico por su épica y dramatismo, y es que morían personajes muy queridos por el público. La premisa de la serie era una ola de antimateria que arrasaba sin piedad los universos. Un ser misterioso llamado Pariah estaba condenado, no se supo por qué hasta el séptimo número, a presenciar la muerte de las tierras y sus habitantes. Por otra parte, el Monitor y su discípula Harbinger reunían a un grupo representativo de héroes y villanos de tierras diversas para hacer frente a la destrucción de antimateria: Superman I, Green Lantern (John Stewart), Blue Beetle, Firestorm, Psimon, Cyborg, Geo-Force, Dawnstar... Éstos fueron incapaces de frenar la masacre hasta que sólo quedaron cinco tierras que el Monitor transportó al limbo. Por desgracia, las dimensiones empezaban a fusionarse sin control, y el espacio y el tiempo se entremezclaron. Había que derrotar al malvado Antimonitor, gemelo del Monitor y causante de la ola de antimateria. No contaremos más sobre la historia ya que Norma Editorial ha anunciado la publicación de la obra (y la ha retrasado varias veces) en España y habrá muchos lectores que no disfrutaron en su día de la edición de Zinco (o del tomo americano, en su defecto). Sin embargo, sí enumeraremos las tierras más importantes que aparecen en la serie, y sus principales características. Las tierras paralelas

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TIERRA-1 Primera aparición: Más o menos oficialmente, en Showcase nº4. Sin embargo, habría que tener en cuenta personajes anteriores a Flash II que quedaron integrados en a continuidad de Tierra-1, como Superboy (1945) o el Detective Marciano (1955). Primera aparición como Tierra-1: Justice League of America nº21 (1963). Es la tierra donde tenían lugar la mayoría de cómics de DC; en ella encontramos los héroes más carismáticos de la casa: Batman, Superman, Wonder Woman, Green Lantern (Hal Jordan o John Stewart en la época de Crisis), Flash (Barry Allen), Atom (Ray Palmer), Hawkman (el alienígena de Thanagar), la LJA, los Nuevos Titanes, Supergirl, la Legión de Superhéroes, etc. Esta tierra se fusionó con Tierra-2 en Crisis nº11. TIERRA-2 Primera aparición: Action Comics nº 1 (1938). Primera aparición como Tierra-2: Justice League of America nº21 (1963). Aquí tuvieron lugar las aventuras de los héroes de los años cuarenta, es decir, la SJA, con las versiones originales de Atom (Al Pratt), Flash (Jay Garrick), Green Lantern (Alan Scott), Hawkman (el científico) y también versiones de Superman, Batman y Wonder Woman, así como de sus respectivas familias (como Power Girl, prima de Supermán y versión de Supergirl, o el Robin de los años cuarenta). También tuvieron lugar en Tierra-2 las aventuras de Infinity Inc., el grupo que reunió a los hijos de la SJA; estaban Furia (hija de Wonder Woman), Silver Scarab (hijo de Hawkman), Jade y Obsidian (hijos de Alan Scott), Nuklon (ahijado de Al Pratt), la Cazadora (hija del Batman de esta tierra, fallecido antes de la Crisis), etc. Por otra parte, también había héroes sin versión en Tierra-1, como Doctor Fate o el Espectro. Estos últimos quedaron integrados sin problemas en la tierra única posterior a Crisis, pero los otros dieron algún que otro problema y hubo que reexplicar sus orígenes (fue el caso de Furia o Power Girl, por ejemplo). Los héroes de la SJA con identidades distintas a los homónimos de Tierra-1 (lo cual excluye por ejemplo a Batman y Superman), simplemente pasaron a existir en la tierra única como los primeros de la historia, los que lucharon en la Segunda Guerra Mundial contra los nazis. TIERRA-3 Primera aparición: Justice League of America nº22. Primera aparición como Tierra-3: Justice League of America nº23. Era una especie de "mundo al revés" en que la LJA eran los supervillanos conocidos como Sindicato del Crimen de América (SCA) y Lex Luthor era el único superhéroe y estaba casado con Lois Lane; su hijo, Alexander Luthor Jr., es uno de los personajes más importantes de Crisis, la conexión entre materia y antimateria. Esta tierra se destruyó en Crisis nº1. Grant Morrison y Frank Quitely recuperaron al SCA en su novela gráfica JLA: Earth-2 (1999), pero no han vuelto a aparecer desde entonces. TIERRA-4 Primera aparición: Crisis nº1. Comprendía a los héroes cuyos derechos había adquirido DC tras la desaparición de Charlton Comics. Algunos de ellos, como Blue Beetle o Capitán Atom, están tan integrados en el Universo DC actual que a los nuevos lectores les resultará extraños verlos apartados de la continuidad habitual. Esta tierra fue destruida en Crisis nº6.

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TIERRA-S Primera aparición: Whiz Comics nº2 (1940), publicado por Fawcett Comics. Primera aparición en DC Comics: Shazam! nº1 (1973). Primera aparición como Tierra-S: Justice League of America nº135 (1976). Incluía al Capitán Marvel y familia (Mary Marvel, Tío Marvel, Capitán Marvel Junior), etc. Eran personajes de Fawcett Comics cuyos derechos adquirió DC durante los setenta. Esta tierra desapareció en Crisis nº6. Al principio, el Universo DC post Crisis sólo asimiló al Capitán Marvel, aunque posteriormente se ha incorporado otros personajes a la continuidad. TIERRA-X Primera aparición: Justice League of America nº107 (1973). En esta tierra, la Segunda Guerra Mundial aún no había terminado en los años setenta. DC colocó aquí los personajes adquiridos a Quality Comics (Tío Sam, los Freedom Fighters, el Rayo, Plastic Man, etc.). Éstos se incorporaron tras la maxiserie a la continuidad de DC, y formaron parte de los héroes de la Segunda Guerra Mundial. TIERRA-6 Primera aparición: Crisis nº4 (1985). Esta tierra fue creada durante la maxiserie sólo para justificar la existencia de un personaje importante dentro de la trama llamado Lady Quark, cuya familia era asesinada, como todo el universo, por la ola de antimateria. TIERRA-K Primera aparición: Kamandi nº1. Primera aparición como Tierra-K: Crisis nº4. Técnicamente no es una tierra en sí misma, sino un futuro de Tierra-1 alternativo al de la Legión de Superhéroes. En este tiempo vive Kamandi, "el último muchacho de la Tierra", una creación de Jack Kirby. TIERRA PRIMA Primera aparición: Flash (vol. II) nº 179 (1968). Se supone que este es el mundo real donde los héroes de DC no son más que cómics. Sin embargo, sí que hay un superhéroe, una versión alternativa del Superboy de Tierra-1. TIERRA OMEGA Primera aparición (en flashback): Crisis nº7. Es el universo natal de Pariah, el primero que fue destruido por la antimateria. Éstas son las tierras que tienen una mínima relevancia en Crisis, si bien los escenarios de mayor peso son, por supuesto, Tierra-1 y Tierra-2 seguidas por Tierra-4, Tierra-S y Tierra-X. A mediados de los noventa, se habló de Tierra-Sigma como el universo que surgió de la Crisis y aglutinó estas cinco tierras, además de algunos personajes de otras realidades, como Lady Quark. La destrucción de Tierra Sigma es uno de los pilares del desastre conocido como Hora Zero. En 1998, se publicó el especial Legends of the DC Universe Crisis on Infinite Earths, donde se narraba cómo la antimateria destruía una tierra anteriormente desconocida, Tierra-D. Y después... La renovación del Universo DC funcionó muy bien durante los primeros años de la llamada "época post Crisis". Por aquel entonces, la editorial contrató

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a autores de primera fila para hacer comenzar de cero a algunos personajes. Poco después de Crisis, los propios Wolfman y Pérez realizaron Historia del Universo DC, una miniserie de ilustraciones y textos donde se intentaba poner orden a los acontecimientos de la cronología oficial. A pesar de los agujeros que había en la obra, era un comienzo prometedor para los amantes de la continuidad. El tiempo ha demostrado que las cosas no se hicieron del todo bien, en parte debido a una falta de coordinación editorial y en parte a causa de autores que, por falta de ideas, han recuperado conceptos anteriores a Crisis que no hacen más que complicar el Universo DC aún más.

Legends Publicado el 11 de abril de 2005 Hablaremos hoy de esta miniserie, originalmente publicada en 1986, que fue el primer cross-over de DC Comics tras la reestructuración de Crisis en tierras infinitas. El motivo es, cómo no, que Norma Editorial ha publicado esta historia en un bonito tomo recopilatorio. Buen papel, precio bastante caro (18,00€) y una traducción a la altura de grandes éxitos como Aves de presa. No quiero hacer leña del árbol caído, así que se acabaron los comentarios sobre la edición española. Aunque en un principio se pensó en Legends como en una secuela de Crisis, el tono de la historia debía cambiar sustancialmente. La miniserie, escrita por John Ostrander con diálogos de Len Wein e ilustrada por un John Byrne en su mejor momento (al que sin duda contribuyó el entintado de Karl Kesel) supondría lo siguiente: 1. El punto de partida de tres nuevas series: Flash, Liga de la Justicia y Escuadrón Suicida. Ya al principio de Legends, Ostrander nos muestra la nueva vida de Wally West. Es un héroe joven, sometido a mucha presión por el peso que el legado de Flash supone; por si esto fuera poco, ya puede usar sus poderes sin temer por su salud, pero éstos son mucho más limitados que antes. La Liga estará formada por muchos de los héroes que luchan en la batalla final de Legends, aunque antes habría que deshacerse de la vieja Liga de la Justicia de América (LJA). El Escuadrón Suicida recibe buena parte del peso de la historia, sobre todo en el tercer número; no hay que extrañarse, ya que era el propio Ostrander quien escribiría la serie regular del grupo. 2. El final de una serie mítica y de gran peso en el Universo DC, esto es, Justice League of America. El grupo llevaba tiempo languideciendo en el quiosco. Apenas había aparecido en Crisis, al menos no como tal, y una Liga formada por el Detective Marciano, el Hombre Elástico y varios novatos no era lo que buscaban los lectores. Aquí vemos su última batalla (contra Azufre) justo antes de que el Profesor Ivo acabase con el grupo y parte de sus componentes. 3. La incorporación de Wonder Woman al Universo DC. Aunque George Pérez ya llevaba varios números de la nueva colección de la amazona, sus compañeros superhéroes aún no la conocían. Según afirma el editor Mike Gold en la introducción

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del tomo, Diana ya debía haber aparecido al principio de la historia, pero Pérez consiguió retrasar su presencia hasta el último número para seguir desarrollando a su heroína. Más tarde, el propio Pérez diría que, incluso así, era demasiado pronto. 4. La promoción de personajes poco conocidos, como Blue Beetle o el Capitán Marvel. Ninguno de ellos era original de DC Comics, sino de las editoriales Charlton y Fawcett, y hasta Crisis vivían en tierras paralelas. Con Legends, se reforzaba su papel en el nuevo Universo DC unificado. Blue Beetle ya contaba con una serie propia no muy lúcida, y el Capitán logró con Legends una miniserie donde se revisaba su origen. El Doctor Fate, uno de los héroes menos populares de la Edad de oro, también tuvo aquí su momento de gloria. Las ausencias de personajes en esta historia están más que justificadas. Por una parte, no hay más representación de los Nuevos Titanes que Changeling o Flash, porque a este grupo no le hacía falta promoción. Lo mismo sucede con la Legión de Superhéroes, de la cual sólo aparece Cósmico (Cosmic Boy) y como excusa para lanzar su propia miniserie. Hay personajes claves de DC, como Green Arrow, Aquaman o Hawkman, a los que aquí se ignora descaradamente. Los tres estaban en capilla esperando su momento de renovación en respectivas miniseries. Sólo Hawkman haría alguna aparición previa a Hawkworld; sería en Action Comics y Justice League International y, con perdón de la expresión, sería para cagarla. Intento demostrar con lo anterior que ésta es una serie muy importante para el Universo DC post Crisis. Es algo así como una construcción después de la destrucción. Desde el punto de vista cualitativo, no llega a la suela de los zapatos a Crisis, pero es un cómic entretenido y bien ejecutado. La historia es bastante simple. Darkseid, incitado por su sirviente Desaad, se empeña en destruir a los superhéroes de la Tierra para conquistar el planeta. Y qué mejor forma de acabar con sus enemigos que atacando su estatus de leyenda. Para conseguir su objetivo, envía a Estados Unidos a Glorious Goldfried quien, disfrazado de telepredicador, mueve a las masas contra los superhéroes. Darkseid y compañía también apañan alguna que otra humillación pública para el Capitán Marvel, con Macro Man, y la LJA, con Azufre. Amanda Waller recurre a Rick Flagg y reclutan un nuevo Escuadrón Suicida. Esta vez, estará formado por supervillanos a los que, a cambio de la libertad, se les meterá en misiones de gran peligro. Su primer desafío será vencer a Azufre, que ha derrotado a la Liga de la Justicia, Cósmico y Firestorm, en el Monte Rushmore. También influenciado por Godfried, el presidente Reagan prohíbe las manifestaciones superheroicas a pesar de la insistencia de Superman. Varios superhéroes se encuentran atacados por la multitud mientras, paradójicamente, combaten a villanos como el Joker o el Conde Vértigo. Especialmente perjudicada saldrá Robin, que, recordemos, era Jason Todd por estos tiempos. Sin embargo, el Doctor Fate pronto empezará a reclutar a diferentes héroes para hacer frente a la amenaza. Los campeones a los que recurre son Flash, Changeling, Blue Beetle, Batman, Superman, Canario Negro, Guy Gardner y al Capitán Marvel. Los últimos invitados a la fiesta serán el Detective Marciano y Wonder Woman.

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La historia no es nada sofisticado o fuera de lo corriente. Sin embargo, sería la última vez hasta la reciente Identity Crisis en que podríamos seguir la serie central de un cross-over de forma autónoma, sin tener que recurrir a decenas de episodios derivados. Los siguientes pitotes de la DC, Millennium, Invasion!, Armageddon 2001 y La Guerra de los Dioses fueron dramáticos en este sentido. A los que leáis el tomo, no se os escapará que, a veces, comienza algo que no termina en la propia serie. Por ejemplo, esto sucede cuando Darkseid secuestra a Superman o cuando Desaad se larga al mundo de Warlord a darle un poco la tabarra. Sin embargo, no dificulta demasiado la lectura.

Millennium Publicado el 30 de junio de 2005 Los cross-overs son esos bonitos eventos a los que las grandes editoriales de Estados Unidos nos tienen acostumbrados. En ellos, una historia más o menos bien pensada sirve como excusa para implicar durante un tiempo determinado a varias series de la empresa, si no a todas. En principio, se trata de que los lectores descubran colecciones nuevas, pero es que las cosas se pueden hacer bien y se pueden hacer mal. Es el caso de Millennium. La historia Hace muchos milenios, los Guardianes del Universo crearon unos androides llamados Manhunters, a los que encargaron la protección de todo el cosmos. Por desgracia, se rebelaron y juraron acabar con toda vida. Defraudados por su creación, los Guardianes recurrieron a la Gran Batería de Oa para dar origen a los Green Lantern Corps. A finales de los años ochenta, llegaron a la Tierra el Guardián Herupa Handu Ho y su compañera, la Zamaron Nadia Safir. Reunieron a todos los héroes del planeta en la fortaleza de los Green Lantern Corps para dar una bonita noticia; iban a elegir a varios humanos para darles poderes y convertirlos en el paso siguiente de la evolución humana. El problema era que los Manhunters estaban decididos a impedirlo. Así, la pareja pidió ayuda a los héroes para encontrar a los "elegidos" y protegerlos de los androides. Sin embargo, los Manhunters ya llevaban varios años esperando la llegada de Herupa y Nadia a la Tierra. Para impedir su plan, se infiltraron en la vida de los héroes en mayor o menor medida. A pesar de los problemas personales en que derivó esta situación, los metahumanos consiguieron derrotar a los androides y reunir a todos los elegidos, si bien sólo seis decidieron seguir el plan evolutivo llamándose Los Nuevos Guardianes. La circunstancia editorial Crisis en tierras infinitas destruyó el multiverso para dar origen a un nuevo Universo DC. Legends reubicó a varios personajes en dicho universo. Ambos fueron cross-overs moderados, pues la historia central se contaba en la serie limitada y se dejaban los detalles para los números derivados. Los experimentos de este tipo eran rentables para DC, así que ¿por qué no crear un tercer mega chupi cross-over? Vale. ¿Y qué contar? Lo justo para que todas las series de la editorial estén implicadas. ¿Con qué objetivo? Pues vender muchos cómics y, si de aquí sale una serie regular nueva, mejor. ¿Cuál es el gancho? Anunciar que uno de los secundarios de cada héroe es un traidor con mala leche que le va a hacer la vida imposible. Y hala, ya está el

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cross-over montado. Sólo quedaba decidir la duración del evento. Ya que iban a pringar todas las series, la cosa tenía que durar poco. Fueron al final dos meses. La serie central Millennium tendría ocho números semanales (en enero y febrero de 1988) y, si bien cargaba con el peso de la historia principal, era difícil no tener que leer los derivados, al menos algunos, para seguir la trama. Millennium fue el comienzo del fin de los cross-overs buenos en DC. Crisis es una obra maestra, Legends estuvo bastante bien y, a partir de Millennium, todo fue cuesta abajo. Los autores elegidos eran lo más apropiado que pudieron encontrar, pero Steve Englehart y Joe Staton conocían perfectamente la mitología de los Green Lantern que tan importante era para la historia. La cuestión es que ninguno de los dos se complicó mucho la vida; cumplieron y punto, que ya es decir para el marrón que se les vino encima. Sobre los cross-overs... Bueno, digamos que cada autor le quiso dar al evento la importancia que consideraba oportuna. John Byrne fue bastante lejos convirtiendo en Manhunters a medio Smallville. Por su parte, Mike Baron hizo que fuera el padre de Wally West el Manhunter de Flash. Otros autores, como George Pérez o Keith Giffen y JM De Matteis, utilizaron a personajes que no les interesaban. Cumplieron así con la "obligación editorial" sin trastornar las series que dirigían. En Wonder Woman, el Manhunter era el dios Pan y, en Justice League International, el recién llegado Rocket Red 7, al que enseguida sustituyeron por el número cuatro, y como si no hubiera pasado nada. Las consecuencias La consecuencia directa de Millennium fue una nueva serie regular titulada New Guardians. Sus protagonistas serían los Elegidos ya con los poderes que les dieron el Guardián y la Zamaron. Apenas duró un año. Sobre la aventura propiamente dicha, hoy en día apenas se recuerda en los cómics DC. No es de extrañar, ya que era un evento únicamente pensado para vender cómics sin una mínima trascendencia. El siguiente cross-over de DC, ¡Invasión! fue sensiblemente más soportable, pero a partir de La guerra de los dioses todo cayó en picado.

Identity Crisis Publicado el 28 de diciembre de 2004 A principios de este año, DC Comics nos anunciaba un evento importante de su universo que se llamaría Identity Crisis y en el que moriría un personaje de la casa. Los autores serían Brad Meltzer, novelista que cosechó excelentes críticas por su breve etapa en Green Arrow, y Rags Morales, conocido por haber sido dibujante de Hawkman. Rápidamente, la editorial publicó en la red una imagen promocional ilustrada por Michael Turner que sería portada del primer número de la miniserie de siete números. En ella, varios miembros de la Liga de la Justicia de América (LJA, en adelante) actual y clásica lloraban a un misterioso ataúd. La campaña de marketing estaba en marcha, y la cuenta atrás hacia mayo había comenzado. En los foros de internet se lanzaron múltiples especulaciones sobre la identidad del difunto. Muchos auguraban que Identity Crisis estaba relacionado con el relanzamiento de Hal Jordan como Green Lantern, e incluso con la actual serie de Firestorm. Los candidatos a fallecer eran héroes de la talla de Kyle Rayner, Ron Raymond o el Detective Marciano

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(único miembro clásico de la LJA que no aparecía en la portada), e incluso se hablaba de algún secundario importante de las series de Superman. Por fin llegó mayo y la noticia corrió como la pólvora: la víctima era Sue Dibny, esposa del Hombre Elástico y secundaria habitual de Justice League Europe en los ochenta y noventa. Que fuera ella la víctima me resultó, personalmente, decepcionante, pues esperaba un personaje con algo más de peso en el Universo DC. Sin embargo, el buen hacer de Brad Meltzer me hizo cambiar de opinión. Sue moría de forma dramática y misteriosa, pues el asesino había burlado un sofisticado sistema de seguridad (basado en tecnología de Krypton, Nuevo Génesis y Thanagar); el funeral estaba cargado de emoción y, sobre todo, de ansias de venganza por parte de algunos héroes. El dibujo de Morales era toda una muestra de maestría narrativa, y el conjunto era un primer número excelente que prometía mucho y bueno. La maniobra de marketing de DC funcionó de maravilla, y Identity Crisis nº 1 fue el cómic más vendido del mes. La serie ha continuado entre los tres cómics más vendidos en Estados Unidos en los meses siguientes, a falta de los números de diciembre. En los cinco episodios restantes, Meltzer urdió una trama más propia de una novela negra que de un cómic de superhéroes. Para mí, esto no es bueno ni malo; es, simplemente, distinto, algo que no va mal de vez en cuando en un género bastante trillado. El asesinato de Sue Dibny servía para sacar a la luz un oscuro secreto de la LJA original. En una ocasión, el Doctor Luz se había colado en el Satélite Orbital de la Liga y había violado a Sue Dibny. El grupo lo pilló en plena faena y le dio una paliza de cuidado, tras lo cual acordaron, tras una votación, que Zatanna le lavara el cerebro. No fue la única ocasión en que la Liga hizo algo similar, y las puertas hacia un pasado oscuro para un grupo intachable se abrieron. Los miembros de aquella Liga que aún están vivos, más Flash y Kyle Rayner, buscan al Doctor Luz, convencidos de que es el asesino de Sue como venganza por lo que le hicieron. Éste, consciente de sospecharían de él, busca la ayuda de Deathstroke, que se enfrenta a los héroes y los vence. Del enfrentamiento surge una trama que se aclarará posteriormente: Batman se opuso a borrarle el cerebro al Doctor Luz, y a él le hicieron lo mismo. Mientras se realiza la autopsia de Sue y se busca al asesino, Meltzer introduce algunos otros elementos. Los héroes se vuelven protectores con sus seres queridos, porque la cosa no ha terminado aún. Alguien intenta matar a Jean Loring, ex esposa de Atom, que evita el asesinato aunque el culpable ya haya huido de la escena del crimen. El mismo alguien contrata al Capitán Bumerang, por medio del Calculador, para que mate al padre de Tim Drake, el actual Robin. El villano cumple la misión, pero fallece también. Su hijo, que posee el don de la supervelocidad, se convierte en el nuevo Capitán Bumerang. Con tantos elementos, los lectores nos hemos comido mucho la cabeza durante estos meses. En algunos foros americanos se han pronunciado hipótesis de lo más peregrinas, algunas fundadas en elementos tramposos de la historia. Como en toda historia policíaca, Meltzer introduce detalles que confunden al lector. Por ejemplo, en el primer número dos ladrones roban la armadura de Lex Luthor, lo cual no tendrá mayor trascendencia pero hace sospechar que dicho villano esté detrás de todo. Otro ejemplo sería que el Detective Marciano no aparece hasta el último número. Siendo miembro actual

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de la LJA debería haber aparecido antes, igual que Superman o Wonder Woman, aunque no formara parte del grupo en la época de la violación de Sue. La ausencia de J'onn generó especulaciones porque, recordemos, es multiforme y telépata, lo cual lo convertía en posible sospechoso. Utilizando cliffhangers de campeonato, como la carta con la que se amenaza a Lois Lane, Meltzer llega al final del número seis, donde se descubren diminutas pisadas en el cuerpo de Sue, con lo que Atom se convierte en el principal sospechoso. Los lectores esperábamos con muchas expectativas la conclusión de la historia, donde había mucho que contar. Y llegó el número siete. Tras un chasco inicial bastante gordo, debo reconocer que no está nada mal esta conclusión. Me permito rebatir algunos hechos del séptimo número que, para muchos, han sido la clave de que el final de Identity Crisis se agüe. Veamos. 1. La asesina es Jean Loring. La ex esposa de Atom, aún enamorada de éste, mató a Sue Dibny para que los héroes se volvieran especialmente protectores con sus seres queridos. Así, esperaba recuperar el amor de Atom, que de hecho volvió con ella. Para matar a Sue, utilizó un traje antiguo de Atom que le permitía reducir su tamaño. No me parece mal que Jean sea la culpable. Una secundaria es la víctima inicial, otro secundario muere a mitad de la historia, y una secundaria es la responsable. Oye, no me parece mal. Sinceramente, tras leer el sexto episodio, me parecía poco probable que Atom fuera el asesino porque me parecía pronto para que se descubriera su identidad. Me temí que tras el crimen hubiera algún tipo de posesión, suplantación de personalidad o algo así y, la verdad, prefiero que haya sido Jean. 2. Batman no monta el pollo a la LJA por haberle borrado la memoria. Esa escena en la que Batman y Wally se miran fijamente y el primero le pregunta: "¿Tienes algo que decirme?" es impagable. Queda claro que Batman lo sabe y desafía a Flash a que lo diga públicamente. "Batman sabe lo que quiere saber", dice Green Arrow poco antes. Ese cruce de miradas en una página perfecta de Morales me parece mucho mejor que una batalla entre el Hombre Murciélago y sus compañeros. 3. No se resuelve la paternidad del nuevo Capitán Bumerang. Ya he dicho que Meltzer hace algunas trampas, y que el nuevo villano sea supervelocista se presta a interpretaciones raras por parte de los lectores. En algún foro americano, se decía que sus padres eran Sue y Barry Allen, y que el Hombre Elástico lo había descubierto y había matado a su esposa. Que yo recuerde, en ningún momento Meltzer insinúa que los poderes de este hombre tengan que ver con el asesinato. Es, simplemente, un nuevo personaje que nace fruto de los acontecimientos de la historia. A pesar de lo anterior, no me ha gustado del todo Identity Crisis nº 7. Decía que me había parecido un chasco, y se debe a que es un número anticlimático. Meltzer ha calentado la historia, y mucho, durante seis números, para escribir una conclusión que es sosa como clímax de una serie que ha despertado muchas expectativas. Tras el final del número seis, lo menos que

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se podía esperar es que la Liga se lanzara a por Atom. La identidad del asesino se podría haber averiguado después, y si era Jean, pues bien. Sin embargo, a esta conclusión le falta un poco de acción. En lugar de ello, Meltzer escribe un número dedicado a los sentimientos. Es muy emotivo, sí, pero le falta acción. En general, admito que Identity Crisis me ha gustado. A pesar de sus trucos para despistar al lector y de un final soso, es una buena historia que habría sido mejor si no nos hubieran bombardeado con tanto marketing y hubiésemos esperado un poquito menos de ella.

DC Countdown Publicado el 18 de abril de 2005 Countdown to Infinite Crisis es un especial de ochenta páginas que DC Comics publicó en marzo al módico precio de 1,00$ (0,77€). En él se da el pistoletazo de salida oficial a los acontecimientos que nos conducirán de forma irremediable a la serie Infinite Crisis, miniserie de siete números realizada por Geoff Johns y Phil Jiménez que empezará en octubre. Ni los autores ni el señor Didio han dado información concreta sobre los acontecimientos. ¿Resolverá los problemas de la puñetera continuidad? ¿Dejará aún más agujeros? ¿Comenzará de nuevo desde cero el Universo DC? Muchas han sido las pistas al respecto de esta Crisis en diversas series. Presuntamente, todo empezó en Graduation Day, no sabemos si con la muerte de Donna Troy o con la llegada, aún no explicada, de Índigo, actual miembro de los Outsiders. Sin embargo, el primer indicio de este evento tiene lugar al final de Superman / Batman nº 6 USA, con una críptica frase de un Lex Luthor corrompido por el poder y estropeado para siempre como personaje. Sobre este cómic en concreto, me provoca sentimientos contradictorios. Por una parte, condensa lo que se está moviendo en el Universo DC de cara a esa Crisis con una buena caracterización del protagonista, Blue Beetle, y dibujo entre buenos y excelentes. La historia se divide en cinco episodios, escritos en un orden no indicado en los créditos por Geoff Johns, Judd Winick y Greg Rucka. Los dibujos corren a cargo de Rags Morales, Ed Benes, Jesús Saiz, Ivan Reis y Phil Jiménez, por este orden. La portada es de Jim Lee con acabado y color de Alex Ross. Como veis, tiene todos los números para ser un buen cómic y lo es. Sin embargo, aún lo sería más si no se cargase, para siempre y de forma irremediable, ese oasis de alegría dentro del cómic de superhéroes que es la Liga de la Justicia de Giffen y compañía. OJO Spoilers sin piedad a partir de aquí. Alguien ha estado utilizando las cuentas de Kord Enterprises para blanquear dinero; esta empresa es propiedad de Ted Kord, también conocido como el segundo Blue Beetle, ex miembro de la Liga de la Justicia y actual integrante de los Superbuddies de Maxwell Lord. Por si el blanqueo fuera poco, también han robado de sus almacenes una enorme cantidad de kryptonita que llegó a la Tierra con la nave de la nueva Supergirl. Comprensiblemente mosqueado, Ted recurre, por una parte, a Maxwell Lord y, por otra, a otros superhéroes. De Lord lo único que consigue es que les dé a él y su amigo Booster Gold un consejo: «Mirad hacia el futuro y olvidaos del pasado». Todo una declaración de intenciones con que los escritores nos quieren hacer ver que los viejos tiempos de la Liga de Beetle han acabado y que, ahora, sólo nos queda

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el futuro gris del Universo DC, donde se encuentra la fatal Crisis. Vale, a lo mejor esto es una paranoia mía, pero es lo que sobreentiendo en esta escena. En cuanto a los superhéroes... Bueno, Ted llega a la conclusión de que sus compañeros lo consideran un bufón y un héroe de segunda categoría. A esto también contribuye la actitud de Beetle frente a héroes como Superman o Hal Jordan, a los que siempre ha considerado superiores. La actitud hostil de Batman hacia él también deja entrever que su papel en el Universo DC es muy limitado. Y claro, si es limitado, habrá que cargárselo ¿no? Pues no. No me hacía ni puñetera falta, pero es lo que hay. Tras recurrir a Oráculo, las pistas van conduciendo a Ted hasta la sede del ordenador central de Checkmate, donde descubre que alguien ha estado indagando en las vidas de los superhéroes. ¿Quién es ese alguien? Pues Maxwell Lord, su antiguo amigo y jefe de la Liga, con lo cual nos cargamos a otro de los personajes clave de los Superbuddies. Primero el Capitán Atom, luego Sue Dibny (lo cual deja al Hombre Elástico fuera de juego para aventuras con risas), y ahora Blue Beetle y Max Lord. ¿No es suficiente? No señor, también tienen que dejar a Booster Gold en una grave situación tras sufrir los efectos de una explosión en casa de Ted. Con esto, tenemos unos Superamigos formados por... ¿Fuego y Power Girl? Porque parece que a Guy Gardner lo han enviado al espacio exterior. No es de extrañar que Giffen, DeMatteis y Maguire hayan mandado a freír espárragos a Didio y se hayan largado a Marvel. Dejando aparte la indignación nostálgica (los demás carrozas me entenderéis), en el especial se abren las líneas argumentales de las miniseries derivadas de esto y que, junto con Return of Donna Troy y JLA, seguirán dándonos pistas hasta octubre. Shazam explica a Ted que el Capitán Marvel y familia están "ocupados"; es decir, están dándose de leches con el Espectro. Lex Luthor ha reunido a Black Adam, Talía y otros villanos para fundar la Sociedad y vengarse de los héroes y, especialmente, del lavado de cerebro del Doctor Luz. Por último, Adam Strange envía un mensaje inquietante a la atalaya de la Liga: Thanagar está invadiendo Rann. Así, si cogemos todo esto, nos olvidamos de la estúpida muerte de Ted, de lo de Max y de lo de Booster, y añadimos que sí, que Batman sabe que le lavaron el cerebro, tenemos un buen caldo de cultivo para varios meses de pasión DC.

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ÍNDICE ¿QUÉ ES ESTO? ......................................................................................... 2 HISTORIA DEL CÓMIC DE SUPERHÉROES La Golden Age y los años cincuenta ................................................. 3 La Silver Age ..................................................................................... 7 Los años setenta ............................................................................. 12 Los años ochenta ............................................................................ 15 Los años noventa ............................................................................ 20 SUPERMAN Y FAMILIA Superman Superman: El Hombre de acero ..................................... 25 Superman (1938-1986)................................................... 30 Superman a finales de los ochenta ................................ 32 La muerte de Superman ................................................. 34 El planeta Krypton .......................................................... 36 La kryptonita ................................................................... 39 La Súper Familia Supergirl y allegadas ...................................................... 40 La nueva Supergirl ......................................................... 43 Superboy: El Chico de Acero.......................................... 44 Superwoman .................................................................. 47 BATMAN Y FAMILIA Batman La leyenda de Batman.................................................... 49 La Bat Familia Robin, el Chico Maravilla ................................................ 53 Nightwing........................................................................ 55 Batgirl ............................................................................. 58 La Cazadora ................................................................... 61 Gotham Central .............................................................. 63 WONDER WOMAN Y FAMILIA Wonder Woman............................................................................... 65 ¿Quién es Donna Troy? .................................................................. 69 La reina Hipólita............................................................................... 73 HÉROES DC Green Lantern Green Lantern ................................................................ 76 Revisando a Hal Jordan ................................................. 82 Flash Flash: El hombre más rápido del mundo ........................ 86 Hawkman Hawkman: Avatares y confusiones................................. 89 Green Arrow Green Arrow ................................................................... 94 Arsenal ........................................................................... 97 Aquaman Aquaman, el rey de Atlantis............................................ 99

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Tempest........................................................................ 102 La nueva Aquagirl......................................................... 104 Shazam! El Capitán Marvel (Shazam!)........................................ 105 Varios Plastic Man ................................................................... 108 El Doctor Fate............................................................... 110 The Atom ...................................................................... 113 Canario Negro .............................................................. 115 El Hombre Elástico ....................................................... 116 Firestorm, el Hombre Nuclear....................................... 117 Halcón y Paloma .......................................................... 119 Booster Gold................................................................. 122 HÉROES REUNIDOS La Liga de la Justicia La Liga de la Justicia de América original..................... 124 La Liga de la Justicia Internacional............................... 126 La LJI de Jurgens ......................................................... 129 JLA: La Edad de Obsidiana .......................................... 131 La Sociedad de la Justicia La Sociedad de la Justicia de América ......................... 133 Los Titanes Los Titanes ................................................................... 136 Los Titanes originales................................................... 140 Los niños del Universo DC ........................................... 142 Varios Los Outsiders ............................................................... 143 La Patrulla Condenada original .................................... 146 Los Metal Men .............................................................. 148 Los Seven Soldiers de Grant Morrison ......................... 149 VILLANOS DC Los enemigos de Superman Lex Luthor..................................................................... 152 Los enemigos de Superman (I) .................................... 154 Los enemigos de Superman (II) ................................... 156 Los enemigos de Batman Los enemigos de Batman (I)......................................... 158 Los enemigos de Batman (II)........................................ 159 Los enemigos de Batman (III)....................................... 161 Los enemigos de Green Lantern ................................................... 163 Los enemigos de Flash Los enemigos de Flash (I) ............................................ 165 Los enemigos de Flash (II) ........................................... 168 Los enemigos de Flash (III) .......................................... 170 Los enemigos de los Titanes Los enemigos de los Titanes (I).................................... 172 Los enemigos de los Titanes (II)................................... 174 Varios La Sociedad de la Injusticia .......................................... 177 EL FUTURO Y OTROS AMBIENTES

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La Legión de Superhéroes La Legión de Superhéroes y "La Saga de la Gran Oscuridad" ........................................................... 180 La Legión de Superhéroes: Los años noventa ............. 183 La nueva Legión de Superhéroes................................. 186 El Cuarto Mundo El Cuarto Mundo de Jack Kirby .................................... 189 Elseworlds Kingdom Come............................................................. 193 JLA: Another Nail.......................................................... 195 Superman: Rojo............................................................ 198 DC: The New Frontier Vol. 1......................................... 199 DC: The New Frontier Vol. 2......................................... 200 GRANDES EVENTOS DE DC COMICS Las tierras infinitas......................................................................... 202 Legends ..................................................................................... 216 Millennium ..................................................................................... 218 Identity Crisis ................................................................................. 219 DC Countdown .............................................................................. 212

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