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• Julio de la Cruz

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CHOPIN BIOGRAFÍA GENERAL Fryderyk Franciszek Chopin, el compositor y pianista polaco, nació el 1 de marzo de 1810, según las declaraciones del propio artista y su familia, pero de acuerdo con su certificado de bautismo, que fue escrito varias semanas después de su nacimiento, la fecha era el 22 de febrero. Su lugar de nacimiento fue la aldea de Zelazowa Wola , cerca de Sochaczew , en la región de Mazovia , que era parte del Ducado de Varsovia. La casa solariega en Zelazowa Wola pertenecía al conde Skarbek , y el padre de Chopin, Mikolaj (Nicolas ) Chopin, un Polonized francés , se empleó allí como profesor particular . Había nacido en 1771 en Marainville en la provincia de Lorena en Francia, pero ya como un niño que había establecido contactos con las familias polacas del conde Michal Pac y el gerente de su patrimonio, Jan Adam Weydlich. A la edad de 16, Mikolaj los acompañó a Polonia, donde se instaló de forma permanente. Nunca regresó a Francia y no mantuvo contactos con su familia francesa, pero crió a sus hijos como los polacos.

En 1806, se casó con Mikolaj Chopin Tekla Justyna Krzyzanowska , que era el ama de llaves de la familia en Zelazowa Wola Skarbek . Tuvieron cuatro hijos: tres hijas: Ludwika , Izabela y Emilia , y un hijo Fryderyk , el segundo hijo. Varios meses después de su nacimiento, la familia se trasladó a Varsovia, donde Mikolaj Chopin se le ofreció el puesto de profesor de lengua francesa y la literatura en el Liceo de Varsovia. Él también funcionó un internado para los hijos de la nobleza. El talento musical de Fryderyk hizo evidente muy temprano, y se comparó con el genio de la infancia de Mozart. Ya a la edad de 7, Fryderyk fue el autor de dos polonesas (en sol menor y Si bemol mayor ), el primero en ser publicado en el taller de grabado del padre Cybulski . El prodigio apareció en los periódicos de Varsovia , y "pequeño Chopin " se convirtió en la atracción y el ornamento de las recepciones ofrecidas en los salones aristocráticos de la capital. Él también comenzó a dar conciertos de caridad pública. Sus primeras lecciones de piano profesionales, que le dio Wojciech Zywny ( n. 1756 en Bohemia ) , duró desde 1816 hasta 1822 , cuando el profesor ya no era capaz de dar más ayuda al alumno cuyas habilidades superado la suya. El mayor desarrollo del talento de Fryderyk fue supervisada por Wilhelm Würfel ( b.1791 en Bohemia ), el renombrado pianista y profesor en el Conservatorio de Varsovia , que era ofrecer valiosa , aunque irregular , asesoramiento en cuanto a tocar el piano y el órgano. De 1823 a 1826 , asistió a la Fryderyk Liceo de Varsovia , donde su padre era uno de los profesores . Él pasó sus vacaciones de verano en fincas pertenecientes a los padres de sus amigos de la escuela en diversas partes del país. Por ejemplo, él visitó dos veces Szafarnia en la región Kujawy donde reveló un interés particular en la música popular y nacional tradiciones. El joven compositor escuchó y tomó por los textos de las canciones populares , tomó parte en las bodas campesinas y festividades de la cosecha , bailó y jugó un instrumento popular parecido a un contrabajo con los músicos del pueblo , todo lo cual se describe en sus cartas. Chopin se convirtió en muy

familiarizado con la música tradicional de las llanuras polacas en su forma auténtica , con su tonalidad distinta , la riqueza de ritmos y el vigor de la danza . Al componer sus primeras mazurcas en 1825 , así como de los posteriores , recurrió a esta fuente de inspiración que tener en cuenta hasta el último momento de su vida.

En el otoño de 1826 , Chopin comenzó a estudiar la teoría de la música, pensó contrabajo y composición en la Escuela de Música de Varsovia , que era a la vez parte del Conservatorio y , al mismo tiempo , conectado con la Universidad de Varsovia. Su cabeza fue el compositor Jozef Elsner ( n. 1769 en Silesia ) . Chopin , sin embargo , no asistió a la clase de piano . Consciente del carácter excepcional del talento de Chopin, Elsner le permitió, de acuerdo con su personalidad y temperamento, para concentrarse en la música de piano , pero era inflexible en cuanto a materias teóricas , en particular, el contrapunto . Chopin, dotado por la naturaleza con una magnífica invención melódica , la facilidad de improvisación libre y una inclinación hacia los efectos brillantes y una perfecta armonía, adquirida en la escuela de Elsner una base sólida , la disciplina, y la precisión de la construcción, así como una comprensión del significado y la lógica de la cada nota. Este fue el período de los primeros trabajos extendidos como la Sonata en do menor, Variaciones , op . 2 sobre un tema de Don Juan de Mozart, el Rondo a la Krakowiak , op . 14, la Fantaisie , op . 13 de los aires polacos (los tres últimos escritos para piano y orquesta) y el Trío en Sol menor , op . 8 para piano, violín y violonchelo. Chopin terminó sus estudios en la Escuela Superior en 1829, y después del tercer año de sus estudios Elsner escribió en un informe: " Chopin, Federico , estudiante de tercer año , increíble talento, genio de la música " . Después de completar sus estudios , Chopin planeado una estancia más larga en el extranjero para conocer la vida musical de Europa y para ganar fama. Hasta entonces, nunca había salido de Polonia, con la excepción de dos breves estancias en Prusia. En 1826 , había pasado unas vacaciones en Bad Reinertz (día moderno Duszniki -Zdroj ) en la Baja Silesia, y dos años más tarde que había acompañado a un amigo de su padre, el profesor Feliks Jarocki , en su viaje a Berlín para asistir a un congreso de naturalistas . Aquí, bastante desconocido para el público de Prusia , se concentró en la observación de la escena musical local. Ahora él persiguió planes más audaces . En julio de 1829 se hizo una breve excursión a Viena en compañía de sus conocidos . Wilhelm Würfel , que había estado viviendo allí durante tres años , le introdujo en el ambiente musical, y permitió a Chopin para dar dos actuaciones en el Kärtnertortheater , donde , acompañado por una orquesta , interpretó Variaciones , op. 2 sobre un tema de Mozart y el Rondo a la Krakowiak , op . 14 , así como improvisaciones escénicas. Disfrutó de un gran éxito con el público , y aunque los críticos censuraron su actuación por su pequeño volumen de sonido , que lo aclamó como un genio del piano y elogió a sus composiciones. En consecuencia , el editor vienés Tobias Haslinger impreso las Variaciones sobre un tema de Mozart ( 1830) . Esta fue la primera publicación de una composición de Chopin en el extranjero, para un máximo de entonces, sus obras han sido publicadas sólo en Varsovia. A su regreso a Varsovia , Chopin, ya libre de los derechos de los estudiantes, se dedicó a la

composición y escribió , entre otras piezas , dos Conciertos para piano y orquesta en fa menor : y mi menor . El primer concierto fue inspirado en gran medida por los sentimientos del compositor hacia Konstancja Gladkowska , que estudió canto en el Conservatorio . Este fue también el período del primer nocturno , cajas de pinturas , valses , mazurcas y canciones a las palabras de Stefan Witwicki . Durante los últimos meses antes de su prevista estancia más larga en el extranjero, Chopin dio una serie de actuaciones públicas , principalmente en el Teatro Nacional de Varsovia, donde el estreno de ambos conciertos se llevó a cabo . Originalmente, su destino era ser Berlín, donde el artista había sido invitado por el príncipe Antoni Radziwill , el gobernador del Gran Ducado de Poznan, que había sido nombrado por el rey de Prusia, y que era un admirador de larga data del talento de Chopin y que , en el otoño de 1829, fue su anfitrión en Antonin . Chopin , sin embargo , en última instancia, eligió Viena, donde él deseaba consolidar su éxito anterior y establecer su reputación. El 11 de octubre de 1830, ofreció un concierto de despedida ceremonial en el Teatro Nacional de Varsovia , en la que interpretó el Concierto en mi menor, y K. Gladkowska cantaba. El 2 de noviembre , junto con su amigo Tytus Woyciechowski , Chopin fue a Austria, con la intención de pasar a Italia.

Varios días después de su llegada a Viena, los dos amigos se enteraron del estallido de la sublevación de Varsovia, en contra de la sumisión del Reino de Polonia a Rusia y la presencia del zar de Rusia en el trono polaco. Este fue el comienzo de un mes - larga guerra ruso- polaca. T. Woyciechowski regresó a Varsovia para unirse al ejército insurgente , mientras que Chopin , sucumbiendo a la persuasión de su amigo , se quedó en Viena. En la moral baja y preocupada por el destino de su país y su familia , dejó de planificar el curso posterior de su carrera , una actitud , explicó en una carta a J. Elsner : "En vano intentan Malfatti de convencerme de que todo artista es un cosmopolita . Incluso si es así, como artista, todavía estoy en mi cuna , como polaco , estoy ya veinte; espero, pues, que , conociéndome bien , no me vas a regañar a que hasta el momento no he pensado en el programa de del concierto " . La actuación tuvo lugar en última instancia, el 11 de junio de 1831, en el Kärtnerthortheater , donde Chopin tocó el Concierto en mi menor . Los ocho meses pasados en Viena no fueron en vano . Experiencias emocionales fuertes y dramáticas inspiraron la imaginación creativa del compositor , probablemente acelerando el surgimiento de una nueva , de estilo individual, muy diferente de su estilo brillante anterior. Las nuevas obras, que revelan la fuerza y la pasión , incluido el boceto del Scherzo en si menor y, sobre todo , los Etudes poderosos de op. 10 . Habiendo renunciado a sus planes para un viaje a Italia , debido a las hostilidades allí contra Austria , Chopin decidió ir a París. En el camino , él primero se detuvo en Munich, donde ofreció un concierto el 28 de agosto y luego pasó a Stuttgart. Aquí él aprendió sobre el dramático colapso de la Insurrección de Noviembre y la captura de Varsovia por los rusos. Su reacción a esta noticia asumió la forma de una fiebre y crisis nerviosa. ? Los rastros de estas experiencias se encuentran en el llamado Stuttgart diario: " El enemigo está en la casa ( ... ) ¡Oh Dios , qué existes Tú y sin embargo Usted no vengar - ¿No le has tenido suficiente de Moscú . crímenes - o - o son Tú Mismo un moscovita [ ...] Yo aquí , inútil y yo aquí con las manos vacías a veces solo puedo gemir, sufrir, y

derramaré mi desesperación por mi piano " ! . ! . En el otoño de 1831 Chopin llegó a París , donde conoció a muchos compatriotas. Después de la derrota nacional, miles de exiliados , incluidos los participantes de la lucha armada, los políticos, los representantes de la cultura polaca , como el escritor Julian Ursyn Niemcewicz , poetas románticos A. Mickiewicz y Juliusz Slowacki , y los amigos de Varsovia de Chopin, la poetas Stefan Witwicki y Bohdan Zaleski, se refugiaron a partir de la ocupación rusa en un país y una ciudad que se encontraban más amigable. Chopin hizo un estrecho contacto con el llamado Gran Emigración, se hizo amigo de su líder el príncipe Adam Czartoryski , y se convirtió en un miembro de la Sociedad Literaria Polaca , que apoyó financieramente. También asistió a las reuniones de emigrados , tocó en conciertos de caridad realizadas por emigrantes pobres y organizó eventos similares. En París , su reputación como artista creció rápidamente. Las cartas de recomendación que el compositor trajo de Viena le permitieron de inmediato para unirse al ambiente musical local, que lo recibió cordialmente. Chopin se convirtió en el amigo de Liszt , Mendelssohn , Ferdinand Hiller, Berlioz y Auguste Franchomme . Más tarde, en 1835 , en Leipzig , también se reunió Schumann quien celebró sus obras en gran estima y escribió artículos entusiastas sobre el compositor polaco . Al oír el desempeño de la llegada desconocido de Varsovia , el gran pianista Friedrich Kalkbrenner , llamado el rey del piano, organizó un concierto para Chopin que tuvo lugar el 26 de febrero 1832 en la Salle Pleyel . El éxito que siguió fue enorme , y rápidamente se convirtió en un músico famoso , famoso en todo París. Este ascenso a la fama despertó el interés de los editores , y en el verano de 1832 , Chopin había firmado un contrato con la editorial parisina líder de Schlesinger . Al mismo tiempo , sus composiciones fueron publicados en Leipzig por Probst , y luego Breitkopf , y en Londres por Wessel . La fuente más importante de ingresos de Chopin en París fue, sin embargo , de dar lecciones. Se convirtió en un maestro popular entre la aristocracia polaca y francesa y salones parisinos eran su lugar favorito para las actuaciones . Como pianista , Chopin se encuentra entre los más grandes artistas de su época , como Kalkbrenner , Liszt, Thalberg y Herz , pero , a diferencia de ellos, no le gustaba actuaciones públicas y apareció en raras ocasiones y en vez de mala gana. En un grupo de amigos , íntimo de los oyentes que se describe el arte supremo y la escala completa de su talento pianístico y expresivas . Después de haber establecido en París, Chopin eligió deliberadamente el estado de un emigrado . A pesar de las peticiones de su padre, él no obedeció las regulaciones zaristas , emitidas en Polonia subyugada , y nunca extendió su pasaporte en la embajada rusa . En consecuencia , será considerado como un refugiado político , Chopin se privó de la posibilidad de volver a visitar legalmente su tierra natal. Tenía ganas de ver a su familia y amigos y , en busca de refugio contra la soledad , decidió compartir el alojamiento con el médico Aleksander Hoffman, otro exiliado polaco, y después de la salida de este último de París, junto a su amigo de Varsovia , el ex insurgente y el médico , Jan Matuszyoski . En esta situación , el compositor pudo conocer a sus padres sólo fuera de Polonia y cuando en agosto de 1835 fueron a Karlsbad para una cura , Chopin pronto seguido . Después, mientras que en las cercanías de Dresde , renovó su amistad con la

familia Wodzinski . Años antes, los tres jóvenes hijos Wodzinski se habían quedado en la casa de huéspedes administrada por Mikolaj Chopin. Su hermana menor , María , ahora un adolescente , mostró considerable talento musical y artístico y Chopin se enamoró de ella y quería casarse con ella y establecer una casa de la familia de su propio exilio. Al año siguiente, durante unas vacaciones que pasamos juntos con los diecisiete años de edad, María y su madre en Marienbad (día moderno Marianske Lazne , en la República Checa) , y luego, en Dresde, se propuso y se aceptó con la condición de que iba a tener más en cuidado de su salud. El compromiso era no oficial , y no terminó en matrimonio , para después de un período de un año de "prueba " , los padres de María , perturbado por el mal estado de la salud de su prometido , que estaba gravemente enfermo en el invierno, y sobre todo por su irregular estilo de vida, lo veía como un socio inadecuado para su hija. Chopin encontró este rechazo una experiencia extremadamente dolorosa , y se marcó las cartas de la familia Wodzinski , atado en un paquete pequeño , " Mi dolor ". En julio de 1837, Chopin viajó a Londres en compañía de Camille Pleyel , con la esperanza de olvidar todos los recuerdos desagradables . Poco después, entró en una estrecha relación con la famosa escritora francesa George Sand. Este autor de novelas atrevidas , mayores de seis años y una mujer divorciada y con dos hijos , ofreció el artista solitaria lo que más echaba de menos desde el momento en que salió de Varsovia: la ternura extraordinaria , la calidez y la atención materna . Los amantes pasaron el invierno de 1838/1839 en la isla española de Mallorca, que vive en un antiguo monasterio situado en Valldemossa. Allí, debido a las condiciones climáticas desfavorables , Chopin se enfermó gravemente y mostró síntomas de la tuberculosis. Durante muchas semanas , se quedó tan débil como para no salir de la casa , pero sin embargo , continuó trabajando intensamente y compuso una serie de obras maestras : la serie de 24 preludios , la Polonesa en Do menor , el Ballade en Fa mayor , y la Scherzo en do sostenido menor . A su regreso de Mallorca en la primavera de 1839, y después de una convalecencia en Marsella , Chopin, todavía muy debilitado , se mudó a la casa solariega de George Sand en Nohant , en el centro de Francia . Aquí, él fue a pasar unas largas vacaciones hasta 1846, con la excepción de 1840 , regresando a París sólo para los inviernos. Este fue el más feliz y el más productivo , período de su vida después de que él salió de su casa familiar. La mayoría de sus obras más destacadas y profundos fueron compuestas en Nohant . En París , el compositor y escritor fueron tratados como una pareja casada , aunque nunca se casaron . Ambos tenían amigos comunes entre los círculos artísticos de la capital, como el pintor Delacroix y la cantante Pauline Viardot , así como los emigrantes polacos , como A. Mickiewicz y W. Grzymala . Durante años , la pareja disfrutó de un profundo amor y la amistad, pero con el tiempo la actitud cada vez más hostil del hijo de George Sand, que ejerció una fuerte influencia sobre el escritor , causó conflictos cada vez más graves. Una separación definitiva de formas tuvo lugar en julio de 1847. Experiencias personales de Grievous , así como la pérdida de Nohant , tan importante para la salud y la creatividad del compositor, tuvieron un efecto devastador sobre el estado mental y físico de Chopin . Él casi completamente abandonó la composición, y de ahí hasta el final de su vida escribió sólo unas pocas miniaturas. En abril de 1848, persuadido por su alumno escocés , Jane Stirling ,

Chopin fue a Inglaterra y Escocia. Junto con su hermana , la señorita Stirling organizó conciertos y visitas en varias localidades , incluyendo los castillos de la aristocracia escocesa. Este estilo de vida excepcionalmente agitada y tensión excesiva en su fuerza de constantes viajes y numerosas actuaciones , junto con un clima perjudicial para los pulmones , dañan aún más su salud. El 16 de noviembre de 1848, a pesar de la fragilidad y la fiebre , Chopin dio su último concierto , jugando para los emigrados polacos en la Guildhall de Londres. Unos días más tarde, regresó a París. Su enfermedad progresa rápidamente hizo imposible continuar dando clases . En el verano de 1849, Ludwika Jedrzejewiczowa , la hermana mayor del compositor , procedía de Varsovia para cuidar de su hermano enfermo. El 17 de octubre de 1849, Chopin murió de tuberculosis pulmonar en su apartamento parisino en la Place Vendôme . Fue enterrado en el cementerio de PèreLachaise en París. De acuerdo con su voluntad, sin embargo, su corazón , tomada de su cuerpo después de la muerte , fue llevado por su hermana a Varsovia donde fue colocada en una urna instalada en una columna de la iglesia de la Santa Cruz en Krakowskie Przedmiescie .

LA PERSONALIDAD CREATIVA DE CHOPIN 1. Expresiones y las indicaciones, los rastros y evidencias. La personalidad de Chopin se revela a nosotros de innumerables fuentes de diversa índole y origen variable. Dos de estas fuentes, que se complementan entre sí, son los más destacados: Chopin de letras y la música de Chopin . La lectura de las cartas lleva la silueta de su autor a la mente con detalle pedante. Crea una imagen de Chopin como una persona que caminaba por ahí con la cabeza en las nubes, pero también tenía sus pies bien fijos en el suelo. La escucha atenta de su música, tan divergente en cada etapa de su vida, nos permite identificar las diferentes categorías de expresión que transmitían la reacción del compositor a los acontecimientos históricos y los cambios en las vicisitudes de su propio destino. Se ubicó entre los artistas de la época romántica , que consideraban que la música es una especie de lenguaje: constituido - como él mismo declaró en las partes introductorias de su Método de Piano - " una expresión de pensamientos , impresiones y sentimientos " 1 de su autor. Todo lo que el mismo Chopin expresado en palabras y sonidos es seguido por lo que fue recordado y escrito por los testigos cercanos y más lejanos a su vida. Sus registros traer informes y dictámenes que se " sorprendió el uno al otro ", y se contradicen entre sí . Muy a menudo, sin embargo, sólo son aparentemente contradictorias, ya que simplemente reflejan los dos diferentes caras de una misma moneda. Los momentos más valiosos y aspectos de la personalidad del autor de baladas y nocturnos vienen de diaries2 de George Sand , y más aún de su Letters3 , desde entradas de Eugene Delacroix ' Diario de 4 y el primer intento de una síntesis hecha por Franz Liszt5 . El conjunto de la fuente de conocimiento sobre la personalidad de Chopin ha sido ampliamente

complementado por un inusualmente gran cantidad de pruebas dispersas en varios escritos epistolares , periodísticas y monográficas . No había ni una sola persona - de los que habían tenido la suerte de conocer al autor de la Sonata en si menor - que no se sentía en la obligación de transmitir sus impresiones y sentimientos a sus contemporáneos ya las generaciones futuras . Estos testigos incluyen : Heinrich Heine y Felix Mendelssohn- Bartholdy, Ferdinand Hiller y Héctor Berlioz, Honoré de Balzac y Marquis Astolph de Custine , Wilhelm von Lenz y Solange Clésinger , Julian Fontana, Wojciech Grzymała y Cipriano Kamil Norwid . Sus voces crean un retrato colorido, marcada por su carácter distintivo y verdad.

2 . Apariencia y estilo. Se podría empezar por citar los hechos. De acuerdo con los datos de descripción personales introducidos en un pasaporte expedido a Chopin el 7 de julio de 1837 en relación con su visita a Londres : sus ojos eran de color azul grisáceo , el pelo , las cejas y la barba eran rubios y su tez justo, su cara era ovalada , lo que podría haber significado ' armoniosamente redondeada . Su estatura era mediana , no se sabe si en el resultado de la medición o evaluación, se define a 1 metro 70 centímetros. En la memoria de sus discípulos y amigos , su imagen fue objeto de modulaciones surge de la diferencia en el tiempo y momento de su vida cuando la memoria de alguien hizo un registro de su apariencia. Wilhelm von Lenz recuerda la primera impresión desde el principio de los dieciocho años cuarenta : . " Un joven de mediana estatura , delgado , flaco , con la cara de palidez mate con características muy distintivas y modales exquisitos inusualmente Hasta ahora , nunca he conocido a tal elegante persona en mi vida6 Alumno de Chopin, Zofia Rosengardt , vio a su maestro en una luz similar , pero no idéntico . Ella describió su primera impresión - no sin una pizca de decepción - en su diario: "Yo siempre lo he imaginado que ser alto , delgado , pálido , con el pelo negro y un collar grande , vi una silueta minutos con tan bellos rizos rubios , y tales nobles rasgos tan llenos de expresión, sino tan pálido , pálido y delgado que parecía el aliento más pequeño de viento podrían derrocar a él over.7 En todos los recuerdos grabados conocidos , Chopin aparece como en un aura de nostalgia. Alrededor de la mitad de un siglo después de hacer su conocido , otro de sus alumnos , Georges Mathias , recordado Chopin de la siguiente manera : "Veo Chopin apoyando su espalda en un lugar de la chimenea repisa de la chimenea Veo su cara, rasgos delicados cortes claros , no sus ojos muy grandes . brillante , radiante y brillante , su sonrisa de encanto indescriptible " . En la conclusión se lee: "No parece que ha existido siempre tal armonía entre el autor y su obra" 0,8 Una imagen de Chopin durante su " penúltimo " días fue creada en flores negras por Cipriano Kamil Norwid , el poeta . En apariencia externa de Chopin , se dio cuenta y registra los signos del paso rito a la inmortalidad del ser humano : "En la sombra de la cama con cortinas , apoyada en las

almohadas [ ... ] que era muy hermosa , como siempre que visualiza algo finito y monumental , incluso en los más mínimos movimientos de la vida cotidiana " 0,9 Una descripción sobre todo espontánea , viva y auténtica de Chopin fue creado por Franz Liszt a quien Chopin dedicó su op.10 Etudes . Es cierto que se trata de un libro publicado después de la muerte de su amigo , sino que transmite una imagen de Chopin como Liszt recordaba que fuera en los dieciocho años treinta, en el comienzo de sus años en París : " La mirada de sus ojos azules era bastante brillante que soñadora , la sonrisa era dulce y nunca se volvió amarga , su tez tenía cierta delicadeza transparente , con el pelo rubio ondulado rodeaba la cara que fue agraciada con una nariz bien formada . Él no era muy alto , sus movimientos eran rápidos y elegantes, su voz tenía una calidad ligeramente sordo , a veces llegando a ser muy suave, . toda la postura estuvo marcada por un sentido innato de la elegancia y el refinamiento " 10 Todo lo que fue retenido en la memoria de todos aquellos que hacen notas de impresiones actuales y recordando las últimas queridos también se conmemoró en los registros visuales. Los retratos dibujados o pintados por pintores, y señoras se dedican a la pintura, proporcionan un complemento preciso para la silueta del compositor creado con palabras. Estos retratos fueron pintados a lo largo de toda su vida , a partir de 1829 (1826 ? ) . Ofrecen una variedad de semejanzas que se diferencian entre sí no sólo por el paso del tiempo : algunos de ellos parecen más cercanos que otros a la verdad interior oculto bajo la apariencia del compositor retratado . Las imágenes que intuitivamente parecen ser los más auténticos crean una secuencia: Ambroży Mieroszewski (1829 ) , Eugene Delacroix ( 1830-1840 ) , Ary Scheffer (1847 ) , Antoni Kolberg ( 1848) y Teofil Kwiatkowski ( 1843-1849 ) . De especial importancia son los dos retratos de Louis agosto Bisson en las técnicas de la fotografía antigua (1847 y 1849 ) , no hay duda en cuanto a su autenticidad , sino que sólo refleja la verdad de los " últimos días" del artista. Otros retratos , tomados de vez en cuando por los amigos de la señora de Chopin : Eliza Radziwill , María Wodzinska , George Sand y Paulina Viardot - crear sólo un camino por la carretera. La imagen de Chopin que crearon por desgracia parece estar en una vena ligeramente sentimental.

3 . La sensibilidad y temperamento. Informes de los testigos se encuentran en todo el unánime : Chopin tenía una personalidad dinámica. El suyo era el ámbito regulado por la tensión que también proporcionó el espacio para luchar . George Sand lo expresó en una conclusión ligeramente hiperbólica : " ... él era una suma de contradicciones nobles , aparentemente irreconciliables , que sólo Dios mismo podía combinar , y que tuvo su propia lógica única " .11 Esa tensión se manifiesta , en primer lugar , entre su mundo interior y exterior . Su excepcional refinamiento único, junto con la educación impecable y modales no le permitía revelar mucho de lo que le molestaba o considerado como profundamente privado. Por lo tanto , las diversas

situaciones ocurrieron con frecuencia, como el que él mencionó en su carta de Viena: " . En el salón que pretendo ser tranquilo, pero a mi regreso [ a mis habitaciones ] I TORMENTA todo hacia fuera en mi piano " 12 O , otro , tal como lo reveló en una carta desde París : "Estoy alegre en el exterior [ ... ] pero en su interior algo me está matando ... " 13 Sin embargo , la tensión más importante construida en la esfera de su mundo interior. Creció entre los impulsos de la sensibilidad inusual , un temperamento fogoso y principios éticos interiorizados . Esto se refería principalmente a la esfera del erotismo . De acuerdo con la evidencia extensa Chopin era profundamente sensible al encanto de la mujer. Si uno iba a creer George Sand , " su alma , tierno y sensible a toda belleza , a cada encanto, cada sonrisa, era increíblemente fácil de impresionar " , y " su corazón estaba lleno de fuego y ternura a tres bellezas en el curso de una noche " 14 . Según ha informado Emilia Borzecka -Hoffmann "casi todas las noches que estaba impresionado por algunos hermosos ojos" ( 1900 ) . Solange Clésinger lo recordaba de ser "tan tierno y apasionado como su música" (1895 ) . También H. Berlioz y W. von Lenz tuvo un cuadro similar a él. Es cierto, hubo un momento en que - de acuerdo a la opinión de Antoni Orłowski expresa en una carta a sus padres en Polonia - " Chopin encantado todas las mujeres francesas e hizo todos los franceses celosa " 15, pero no había ni una pizca de mujeriego en ella. En opinión de Franz Liszt , Chopin fue capaz de sublimar las impresiones sensuales y transformarlos en la esfera de lo ideal.

4 . Genio de la música . Chopin clasificado entre los muy pocos de quien se puede decir que eran " músicos nacieron. " Por ejemplo, en la opinión de F. Hiller, " nadie tocó las teclas de forma " 16 lo que significó una perfección pianística absoluta y única. En una vista expuesto por H. Heine , quien resumió las ideas de sus contemporáneos , Chopin dejó atrás los pianistas más destacados de la epoch17 , y se le enseñó a tocar el piano sólo por Wojciech Zywny , violinista checo relativamente desconocido, que se estableció para vivir en Varsovia. Chopin estudió los principios de la composición con Józef Elsner con gran intensidad ( 6 lecciones de contrapunto a la semana ), pero sólo por un par de años y en ninguna otra cosa además . De acuerdo con la evidencia dada por George Sand su proceso creativo fue un acto de espontaneidad especial. Como ella atestiguó que " compuso en un impulso de su pensamiento Sus escritos transmiten un cierto exceso de poetizada imagen de Chopin en el trabajo , pero su interpretación se basó en la observación cotidiana : . " La creación de Chopin fue espontánea y milagrosa . Lo encontró sin buscarlo , sin preverlo . Llegó en su piano de repente , completa, sublime , o se cantaba en la cabeza durante un paseo, y él estaba impaciente por jugar a sí mismo . " 18 La descripción continúa revelando el esfuerzo y la agonía que fue al final de una composición. Pero

no hay duda de que en el momento del nacimiento de una composición que no fue acompañado por un cálculo derivado de las habilidades profesionales, sino por la espontaneidad que daba testimonio de un considerable papel del genio natural. Hacia las composiciones creadas de tal manera Chopin sigue siendo crítica casi sin medida. Para él no disfrutar de la espontaneidad no controlada. Él también experimentó unos episodios de crisis : " Yo hago todo lo posible para trabajar , - confesó en burla de sí mismo a A. Franchomme , - pero con poco éxito y si continúa, mis composiciones no se parecerá al gorjeo de una curruca , ni siquiera el sonido de porcelana están rompiendo " 19 Cada una de estas crisis se superó y Chopin surgieron de ellos como un " genio nacido ": . siendo más fuerte y como si renacer.

5 . Los talentos y habilidades que no sean musical . Chopin poseía varios talentos de los cuales dos pasan a primer plano : la escritura y la actuación Chopin nunca escribió poesía, que no dejó ningún diarios como Hector Berlioz o ensayos críticos como Robert Schumann o Claude Debussy, o una novela como Karol Szymanowski . Dejó sólo varios cientos de cartas . Ofrecen una imagen de su vida cotidiana. Fueron escritas en un lenguaje simple individuo , natural y pronunciadamente que era lo más lejos posible de las declaraciones enfáticas y exaltados por lo general de la época romántica . Están llenos de detalle pertinente y precisa , el poder de la observación aguda de la realidad del mundo y la reflexión profunda ya menudo amarga la vida. Esa reflexión aparece de vez sólo el tiempo y como si de pasada y con frecuencia teñida de ironía. - Acerca de los chismes : "Va a pasar , sin embargo, y nuestra lengua se pudrirá , pero no va a destruir el alma" ( a Julian Fontana, 08 de agosto 1839 ) . - Acerca de la atención excesiva : "Ellos me van a asfixiar con su bondad y , por cortesía , no voy a objetar " ( a Wojciech Grzymała 1 de octubre de 1848) . - Acerca de la ineptitud lingüística : " la escritura es una tortura para mí ... hay tantas cosas que la pluma no transmitiría " ( W. Grzymała , 22 de junio 1849) . - Acerca de la situación financiera : "Estoy para dar cinco lecciones de hoy ; ¿crees que voy a hacer una fortuna El carro y los guantes blancos cuestan más ? " ( A Dominik Dziewanowski , a mediados de enero 1833). - Sobre el tiempo : " El cielo es hermoso como tu alma , la tierra es negro como mi corazón" ( de W. Grzymała 3 de diciembre 1838) . - Sobre la salud : "Yo estaba ... muy enfermo : tenía un resfriado a pesar del clima cálido de 18

grados centígrados , rosas , naranjas , palmeras e higos " ( J. Fontana 3 de diciembre de 1838) . - Sobre el estado de su espíritu : "Me siento como un violín cuerda E unido a un campesino bajo doble " ( a agosto Franchomme 6 de agosto de 1848) . - Una réplica : " Woyciechowski me escribió y me dijo que componer un oratorio [ ... ] , y me contestó preguntándole por qué se estaba poniendo en marcha una fábrica de azúcar y no un monasterio benedictino o un convento dominicano " ( J. Fontana, 08 de agosto 1839 ) . Cartas de Chopin despertaron vivo interés entre otros escritores polacos debido a su simplicidad , la elegancia y la individualidad de estilo, así como la astucia y la profundidad de pensamiento. Los escritores polacos que expresaron su admiración eran Henryk Sienkiewicz , María Dąbrowska y Jarosław Iwaszkiewicz . Una posición especial entre los escritos de Chopin es tomada por su supuesto " diario escrito en la noche " de Stuttgart, en respuesta a la caída de Varsovia en 1830 que reveló una erupción de emociones llenas de expresión. Su tono y significado llevaban comparación con Adam Mickiewicz Gran Improvisación en "Los antepasados " .

6 . Actuando talento. Surgió de vez en cuando causando asombro. Era de un género carácter y se manifestó en las reuniones familiares y sociales . Chopin participó por primera vez en pequeños espectáculos de comedia por etapas como proyectos no profesionales en Varsovia . En Viena y en París se hizo conocido como el autor de las llamadas Polichinelles que es sin palabras imitaciones de personajes imitó . En Nohant fue uno de los organizadores y promotores de las actuaciones de títeres de aficionados. Menciones y descripciones de sus apariciones como un "actor " aparecieron en las páginas de muchos diarios y memorias de la época. Julian Ursyn Niemcewicz recuerda Chopin como "uno de los primeros pianistas de Europa ", que también es " alegre, ingenioso y puede suplantar a nadie. " 20 F.Liszt maravillado de la capacidad de imitar el comportamiento y el estilo de tocar el piano de los pianistas más populares en París. George Sand grabó su memoria de Chopin "de repente se convirtió en un inglés flemático , un viejo mendigo molesto, una ridícula y sentimental Inglés dama o un Judio codiciosos. " 21 Marceli Antoni Szulc incluye más personajes y situaciones en su catálogo de éxitos actorales de Chopin como una imitación de un diálogo imaginario realizado en una habitación junto door.22 Los contemporáneos de Chopin estaban convencidos de que su talento interpretativo superó un aficionado , el nivel no profesional. En una de las novelas de la época, H. Balzac retrató un carácter " dotado con un talento para la imitación , la imitación de otras personas, que el pianista Chopin posee a un grado muy alto " .23

7 . La sensibilidad a las bellas artes. Durante sus años escolares en el Liceo de Varsovia , Chopin aprendió dibujo de Zygmunt Vogel, un maestro de la pintura . Sin embargo, varios bocetos y caricaturas conservados hecho de Chopin no dan testimonio de su talento en esta esfera del arte . Pero hay un hecho interesante que cada vez que llegaba a una metrópoli durante sus viajes por Europa , siempre visitó no sólo el teatro de ópera local, sino también una galería de arte . Después de una visita a la Galería de Dresde él escribió algunas palabras muy elocuentes : ". Si yo viviera aquí me gustaría ir allí cada semana , porque hay algunas pinturas en la visión de lo que me parece oír la música " 24 Ninguna investigación se ha llevado a cabo como aún para analizar la sensibilidad obvia de Chopin a fenómenos sinestésicas . Entre sus pintores favoritos él nombró : Fra Angelico , Rafael, Jean -August Ingres y Ary Scheffer . Su mejor amigo era Eugène Delacroix. George Sand grabó una conversación los dos artistas celebradas sobre el tema de la función del color y claroscuro - luz y sombra - en ambas artes. Chopin reveló su excepcional sensibilidad para el color mientras que describe sus primeras impresiones de Mallorca, en una carta: " El cielo es como la turquesa, el mar como el lapislázuli , las colinas como esmeraldas , el aire como en el cielo. " 25

8. Mente La naturaleza de la mente de Chopin se define generalmente como de tipo "iluminación”. Está formada por dos influencias: la vuelta de la mente de su padre Mikołaj , que era un representante iluminado y razonable de que la formación , y el ambiente y la estructura de la educación impartida por el Liceo de Varsovia bajo Rector Samuel Bogumił Linde, un enciclopedista polaco, un científico de prestigio europeo. Chopin pasó a chance sobre y ser testigo del momento del cambio de guardia cultural: sus años de escuela secundaria coincidieron con el comienzo de una disputa entre los clásicos de la Ilustración y de una dinámica de grupo de representantes de los movimientos románticos polacos. Durante sus estudios en el Colegio Mayor de la Universidad de Varsovia vivió en la esfera de influencia tanto de Ludwik Osioski como Kazimierz Brodzioski , tanto de Józef Elsner como Karol Kurpinski . El tipo de la Ilustración de pensamiento se arraigó en las capas más profundas de la estructura intelectual de Chopin , ya que se vivió antes. Las cartas que escribió durante sus viajes asombran uno con la materia-de - hecho, y viendo preciso del mundo . Sus descripciones de Berlín, Viena , Londres o París asombran por su desapego de los acontecimientos y sus sobrios opiniones . " París es todo lo que quieres - se puede pasar un buen rato , se aburrirá , reír, llorar , hacer todo lo que puede tener gusto y nadie siquiera echar un vistazo a usted, porque hay miles de otros que hacen

exactamente lo mismo que usted y cada uno lo hace en a su manera. y yo no sé si hay un lugar en el que hay más pianistas que en París, y más tontos y virtuosos que aquí. " 26 Tal materia-de - hecho y libre de enfoque ilusión a las condiciones de la existencia cotidiana también marca las cartas de Chopin a sus editores . En sus constantes batallas con ellos , sacó fuerzas de su alta autoestima y la importancia de su música y él me pasó a ser inflexible a veces. También su desapego hacia sí dejó una huella en sus cartas a través de su sentido del humor y auto -ironía : "Tres médicos, el más eminente de toda la isla : el primero olió lo que había tosido , el segundo golpeado ligeramente en el lugar que . tosió para arriba de la tercera asomó alrededor y escuchó mientras yo tosía el primero dijo que estaba muerto , el segundo - que me estaba muriendo , y el tercero, que estaba a punto de morir [ ... ] gracias a la Providencia , hoy soy mi viejo buen auto . " 27

9.Imaginacion . En la imaginación primero de Chopin era un igual a su mente : una imaginación romántica yuxtapuestos con un giro de la Ilustración de la mente. Con el tiempo , su imaginación se estaba volviendo más y más de una fuerza principal que define la realización creativa. Esto hizo que el curso del desarrollo creativo más dinámico. Fue la imaginación que era responsable de rondos y variaciones que dan paso a baladas y scherzos y que hizo a principios del dictado de estilo brillante desaparecer con el fin de abrir el espacio para la estructura dinámica de los dos grandes sonatas . Sobre el primero de ellos , Robert Schumann - a pesar de todo su gran admiración por el arte de Chopin - dijo: "Esta no es la música nunca más. " 28 La imaginación de Chopin sobrepasó los límites de la visión de Schumann . Camino creativo de Chopin indica desde el principio cómo era su trabajo creativo en un primer momento determinado por el logro de la independencia y, posteriormente, no sólo de tomar ventaja de esto, pero ganando el control de él también. La etapa de madurez y después de la brillantez magistral y el cumplimiento trajeron el equilibrio a dos tendencias : la de mantener a los principios del lenguaje enraizado en el arte clásico y ceder a la fascinación romántica y emociones. Hubo varias veces que Chopin hizo vivir momentos cuando su imaginación parecía llevárselo , borrando los límites de la conciencia. Uno de esos momentos - causada por una infatuación romántica repentina - casi dio lugar a su ser atropellado por los caballos. El segundo afectado Chopin en Viena , donde pasó la víspera noche de Navidad en la Catedral de San Esteban: " . Detrás de mí una tumba , debajo de mí una tumba Sólo por encima de mí no había tumba se encuentra una armonía sombrío corrió vueltas en mi cabeza . ". 29 al instante llegó en una noche en Stuttgart , cuando le llegó la noticia de la caída de Varsovia. Su imaginación se volvieron salvajes con él , casi hasta el límite, que encontró la paz y el alivio en las páginas de su Diario sólo después de escribir secuencias enteras de frases macabras y surrealistas provocadas por su ansiedad por el destino de su amada : " Un cadáver es no peor que yo. un cadáver también no

tiene un amante ! ... Tiene un cadáver tiene terneros ? ... " 30 El ejemplo más extremo de la imaginación de escapar del control de la mente corrió Chopin dentro de los muros del monasterio de Valldemosa . George Sand lo recordaba así: " . . Él no podía someter a su imaginación inquieta Incluso cuando estaba bien , el monasterio parecía llena de apariciones y fantasmas " 31 Algunos eco de los acontecimientos Valldemosa reapareció durante uno de sus conciertos en Escocia, durante la el rendimiento de la Sonata en si bemol menor : "Yo estaba a punto de empezar a tocar la marcha - Chopin confió a Solange Clésinger - cuando de pronto vi ... las apariciones malditos que salen de un medio abrieron piano, los que se me apareció en el monasterio en una noche triste. " 32 Es muy posible , que Ballade en Fa mayor (en su versión final) y Scherzo en do sostenido menor tienen su génesis en los momentos en que la imaginación del compositor se esforzó por alcanzar la plena independencia.

10 . Sentimientos. Emociones. Durante la lectura de las cartas de Chopin y de escuchar cuidadosamente su música, uno se da cuenta de que ambas fuentes revelan algunos cuatro tipos de vínculos emocionales que se hacen sentir en ellos, y también se confirman en las páginas de los diarios y en los recuerdos de sus contemporáneos, los testigos los tiempos : con la familia, sus amores , amigos y patrióticos . Todos estaban bastante fuerte , profunda y duradera . Pero el carácter de Chopin no le dejó revelar demasiado fácilmente. George Sand se quejó de que : " . Nunca nada se ha revelado de su vida interior , ya que sólo sus obras son un reflejo impreciso y nebuloso de todo lo que pasa dentro de él, porque él nunca pone los tormentos y las preocupaciones de su alma en las palabras " 33 F. Liszt expresó un sentimiento similar: " Incluso los amigos más cercanos no han permitido el acceso a su alma. " 34 Los dos estaban ligeramente equivocada : sus cartas a amigos polacos confirmar que en todos los momentos vitales de su existencia Chopin reveló sus más íntimos pensamientos abiertamente , al borde de la confesión sincera : "Mientras tanto , donde tiene mi arte desapareció ¿Qué he perdido mi corazón? sobre ? " 35 Un montón de evidencia indica que la base emocional de Chopin fue creado de los sentimientos de la familia. Puede ser que hayan sido realmente " segunda religión de Chopin " - como dijo Eleonora Ziemięcka . "Su cuna fue rodeado con tanto amor y cordialidad - se probó su punto - que esos vínculos naturales crecieron a dimensiones desconocidas para la gente común. " Opinión del 36 F. Liszt expresó la misma idea con otras palabras : "El medio ambiente en el que Chopin llegó a este mundo y luego creció, como en un nido seguro y acogedor, estaba impregnada de la atmósfera de la armonía, la paz y la diligencia, y tales ejemplos de sencillez , piedad y ternura han sido siempre querido y dulce con él. " 37

Entre las personas de Chopin mostró sus sentimientos de la familia a un lugar especial fue siempre ocupado por su madre, Justyna . Su hermana Ludwika , era el más cercano a él de sus hermanas y con el tiempo se convirtió en su confidente con quien fue capaz de hablar abiertamente . Sus sentimientos de amor evolucionaron sino que fueron caracterizados por el idealismo petrarquista desde el principio . La fascinación fue acompañado por reserva; devoción y fidelidad fueron los valores más altos. Los sentimientos estaban sujetos a la sublimación , la transformación y la idealización poética ennoblecedora . Es muy posible , que tales sentimientos dejaron su huella en la música compuesta en ese momento. Algunos reflejo de los sentimientos de Chopin por su primer amor, Konstancja Gladkowska , se puede detectar en la música del Concierto para piano en fa menor : "porque , tal vez , por desgracia , ya he encontrado mi ideal que he servido fielmente durante casi medio año , nunca intercambiar una palabra, sino sólo soñar , a quien he ofrecido , como recuerdo , el Adagio de mi concierto . " 38 Un rastro visible de sus sentimientos hacia María Wodzinska , a quien propuso Chopin y con el que espera establecer una familia , es visible en el nostálgico Vals La bemol escrita en Dresde en 1835 , "pour la señorita Marie" . No dan testimonio de cualquier compromiso emocional más profundo : Chopin dejó entre sus obras inéditas . Toda una gama de emociones de fascinación a través de la pasión de amor amistoso , surcado de celos imposible de superar , acompaña a la relación con George Sand. La tensión constante y su evolución dramática , sin duda, tienen que haber dejado su huella en la obra creadora de Chopin. Se refiere principalmente a los años en que alcanzado la plena madurez y talento artístico . En el ámbito del aura emocional de esa relación, la mayoría absoluta de las obras maestras de Chopin nació en los años 1838-1846 . Un ejemplo más de la emoción del amor experimentado por Chopin se puede mencionar , aunque todavía sólo como una mera conjetura : la relación de corta duración, posteriormente reforzado por la ternura amable, con Delfina Potocka . Si es que existía , que debe haber sido , probablemente, en 1832-1835 , entre París y una villa en el lago de Enghien . Las letras resultaron ser una obra apócrifa , pero hay amplia evidencia de que la bella y talentosa señora, " estropeada por París" , introdujo Chopin a las emociones y sensaciones en el ámbito de la profana amore . Cartas de Chopin proporcionan excepcionalmente amplia evidencia que la profundidad y la evolución de sus sentimientos de amistad. Aquí aparece una secuencia de cinco nombres: Ene Białobłocki , Tytus Wojciechowski , Jan Matuszyoski , Julian Fontana y Wojciech Grzymała . Los cambios en las relaciones entre amigos sólo fueron impuestas por circunstancias fuera de su control. J. Białobłocki y J.Matuszyoski murieron. T. Woyciechowski fue a vivir en su finca familiar en Poturzyn , Polonia. J. Fontana fue a América y W. Grzymała fue el único en quedarse. Hacia todos ellos Chopin estaba abierta , cordial y sincero. Le escribió a J. Fontana de Mallorca : " Va a encontrar mi respuesta a su carta veraz y sincero en el segundo polonesa [C op bemol menor 40 . ]

No es mi culpa que yo soy como un hongo que es venenoso [ . . . .. ] yo sé que nunca he sido de ninguna utilidad para nadie - . ni de mucha utilidad para mí " 39 Sentimientos patrióticos de Chopin surgieron de pronto como una reacción al estallido de la sublevación de Varsovia en 1830 que había experimentado desde la distancia mientras estaba de visita en Viena, en el momento . " Usted va a la guerra , regresa a un coronel . Que te vaya bien . ¿Porqué no puedo , al menos, ser un niño del tambor ! " 40 Todos sus colegas Varsovia y amigos participaron en el levantamiento y Chopin , siguiendo los deseos de sus padres , quedado en Viena. Ese hecho se convirtió en un trauma y se quedó en su subconsciente , la determinación de la fuerza y la violencia de las reacciones posteriores a los acontecimientos en su país. Ellos eran los más fuertes en la caída de la insurrección y de nuevo cuando se plantearon nuevas esperanzas de que entró en existencia en la atmósfera de la Primavera de los Pueblos . "No va a venir sin horrores , pero al final de todo , no debe ser un gran , un magnífico Polonia; un verdadero Polonia. " 41 Chopin aguardaba años el resurgimiento de Polonia tras año.

11 . Carácter. La descripción más concisa de la naturaleza compleja y de múltiples facetas del carácter de Chopin fue dada por Solange Clésinger en su último recuerdo : " . Una persona de gran integridad, honestidad, desinterés , generosidad, entrega total " 42 Sin lugar a dudas , ella expresa sus propios sentimientos pero ella fue testigo ocular de la vida de Chopin durante muchos años . Cada una de las cualidades enumeradas anteriormente se confirma con pruebas. En la opinión de otras personas a las que se consideró que era un hombre de reputación intachable (T. Kwiatkowski ) . Su generousness hacia sus compatriotas que sufren adversidades fue recordado por H. Berlioz en su homenaje póstumo : " Él no dejó ninguna riqueza : los desafortunados polacos, que tan a menudo se trajo a su puerta por la vida en el exilio, sabía lo que era que la fortuna dedicado a " . 43 su diligencia , la concentración en su trabajo , también llegó a ser admirado. George Sand tenía la impresión de que " sentía que estaba ocioso cuando él no lo tomó sobre sí mismo para llevar la carga de trabajo duro. " 44 Una persona exigente hacia los demás , que era, en primer lugar, muy exigente consigo mismo y su trabajo. Dejó un número considerable de sus composiciones entre los inedita - porque él no creía que ellos se adaptan a ser publicado. Dos características más de su carácter se dio cuenta y definidos con precisión : su sencillez y el carácter aristocrático. F. Liszt cree que Chopin " evitó sistemáticamente los caminos sinuosos de la vida " y con respecto a su actitud " fue tratado como un príncipe . " 45

12 . La lucha contra la mala salud. Este tema se discute en los círculos médicos de vez en cuando , porque - según algunos

especialistas - el diagnóstico de su enfermedad y la causa de la muerte es todavía una cuestión abierta . Más de treinta médicos se encargaron de Chopin - algunos de ellos eminentes . Hay indicios de que , desde que tenía nueve años , Chopin luchó tuberculosis que por momentos se quedó latente en remisión y luego volvió a aparecer en forma aguda . Según Jean B. Cruveilhier , MD , Chopin vivió con esa enfermedad durante treinta años. Pero también hay varios otros , diferentes interpretaciones. George Sand hizo alusión en sus memorias : " . . Era considerado consuntivo [PM ] Gaubert , MD lo examinó y juró que no era el caso " 46 La actitud del propio Chopin hacia su enfermedad, el destacamento se trató con - fue admirado . A veces , sin embargo , como resultado de la gama personal de la experiencia , la situación se evaluó falsamente . H. Berlioz se dejó llevar por el énfasis cuando afirmó que Chopin " estaba muriendo toda su vida " . También Juliusz Żuławski trató de basar su película , La nota Bleu, en una falsa interpretación de la salud de Chopin. Porque en la vida de Chopin había veces no afectadas por enfermedades , como por ejemplo esa fase cuando experimentó la sensación especialmente apasionada e intensa de amor ( en el verano de 1838) . Pero también hubo períodos en que su estado de salud exigía nada menos que la atención de enfermería adecuada. Los tiempos de alternancia de la buena salud y la recurrencia de los síntomas de la enfermedad en forma el carácter de los años que pasan de su vida. Él nunca cedió a los estados de ánimo pesimista . Sin embargo, él confesaba : "A veces me gustaría dar algunos años de mi vida por unas horas en el sol. " Sin embargo, agregó : " . He sobrevivido a tantas personas, más fuerte y más joven que yo , que yo creo que soy inmortal " 47

13 . Estilo de vida. El estilo de Chopin de la vida daba un carácter especial a los tres ámbitos principales de sus actividades: como pianista, profesor y compositor. El suyo era un estilo de clase alta , distinguida y elegante , determinado por el mundo en el que pasó a vivir, pero también es natural para él como él era un hombre bien educado , refinado : "He entrado en la alta sociedad , y me encuentro entre los embajadores , duques y los ministros y no sé cómo puede ser eso porque no he tratado de trabajar mi camino . " Las frases siguientes en su carta a alguien en su país de origen dan testimonio de su sin olvidarse de mantener la distancia : "Eso es lo que más necesito ahora , porque es de allí de donde el buen gusto se supone que vienen , su talento es inmediatamente superior si jugar en el Inglés o Embajada de Austria , y su juego es mejor de inmediato cuando se encuentre protegido de la duquesa Vaudemont . " 48 es por eso que entra en el mundo de los salones de París y la alta vida que él podría permanecer fiel a sí mismo porque él era inmune a su influencia.

"Nunca veo Chopin en absoluto. Él es hasta las orejas en el pantano aristocrática ", Stephen Heller informó Robert Schumann . " Él es elegante en el mayor grado [ ... ] Él prefiere los salones exaltados a altas cimas de las montañas [ ... ] pero él compone - . Que es simplemente incomprensible - . En total contraste , es decir, muy bien y profundamente " 49 Desde los años cuarenta , estilo de vida particular de Chopin se convirtió en fijo : compuso en Nohant en verano y otoño , y pasó el invierno y la primavera en París, que divide sus días en partes : el momento en que dio a sus alumnos y noches pasó en la ópera, en el teatro y , como antes , en los salones. De acuerdo con George Sand : " Tenía unos veinte o treinta salones que tuvo para encantar a sí mismo en persona. " 50 Ese fue también el mismo mundo de procedencia de sus estudiantes y titulados de la señora hermosa de la música , el mismo mundo que uno puede encontrarse en propios conciertos de Chopin en la Sala Pleyel Concierto ( 1841, 1842, 1848) ; " . la élite de la sangre , el talento , la belleza y la fortuna " de sus participantes fueron definidos por F. Liszt en su famoso comentario 51 Al mismo tiempo , durante las reuniones sociales y de amistad , el curso de los acontecimientos de la vida privada se llevó a cabo . Los amigos más fieles incluyen E. Delacroix y P. Viardot , así como la familia Czartoryski , los habitantes del Hôtel Lambert. Emilia Borzecka tomó nota de que durante una de las noches "en la Isla " no había nadie para reproducir música para bailar, por lo que " Chopin se sentó al piano . Jugó toda la noche y los jóvenes bailaban alegremente . " Era una de esas personas de las que podría decirse que eran " juego para cualquier cosa " . F. Liszt fue capaz de confirmar la declaración S.Heller ' s que realmente " los salones no han dejado una huella en el espíritu de Chopin ". 52

14 . Puntos de vista sobre el mundo y la gente . Exigente y crítico de sí mismo, también fue crítico con los demás, sobre todo cuando las cosas importantes entraron en juego . Su concentrarse en su propia música y el piano no significaba que él era indiferente a los fenómenos fuera de su esfera de interés . En Viena se entrevistó con Johann Malfatti sobre el tema de la esencia de la vocación de compositor ("es en vano que él está tratando de convencerme de que cada artista es un cosmopolita ", 20 de enero 1831 ) . En sus cartas desde París , criticó severamente una disposición convencional de canciones nacionales realizados por Wojciech Sowioski ( " Si yo pudiera imaginar charlatanería o sin sentido en el arte , nunca ha sido más perfecto que ahora" (25 de diciembre 1831). Unos años más tarde, también criticaría la ineptitud de las versiones para piano de canciones populares escritas por Oskar Kolberg ( " buenas intenciones, pero la mente un poco estrecha", 28 de marzo 1846 ) . él esta siendo conscientes de que la música nacional exigió mucho

más de un compositor . sintió que él mismo estaba bastante cerca de encontrar una solución digna al problema. ( "¿Sabes lo mucho que quería ser capaz de sentir , y en parte han llegado a sentir la música nacional ... ", 25 de diciembre 1831 ) . Si bien la evaluación de las personas que formulan opiniones sobrias, lúcidas , él no hizo ninguna subsidios . A veces puede ser incluso cruel. "Bueno, pero un patán como " - , dijo sobre Józef Nowakowski , colega de Józef Elsner . " Una cerda insoportable que está hurgando en busca de trufas entre rosas" - acerca de su propio asistente cuando abusó de la confianza depositada en ella (24 de diciembre 1841) . Cuando un alumno no se mostraba lleno de esfuerzo, la buena voluntad y el talento , la reacción del maestro fue una lección cuyo carácter se define por su nombre: " Leçons orageuses " (lecciones de tormenta ) .

15 . En la esfera de los valores superiores. El tipo de personalidad de Chopin fue el responsable del hecho de que a pesar de su carácter superior esos valores eran prácticamente invisibles debido a la forma muy discreta expresó sus sentimientos. Sentía aversión hacia la ostentación o la demostración de las emociones y convicciones más profundas . Él nunca los traicionó , ni siquiera una vez, en cualquier título de sus composiciones, un programa de creación de su música o una dedicatoria. Uno tiene que oír esos valores en su música uno mismo, encontrar en sus cartas y ver en ellos en los hechos de su vida. Tres de esos valores superiores vienen a la palestra : el hogar , el país de origen y la fe. La casa de la familia prestó apoyo y fue un punto de referencia permanente a Chopin que estaba sola en el mundo. Una interpretación que hace el "trauma de la separación ", una característica dominante de la estructura de la personalidad de Chopin , sin duda va demasiado far.53 Era un hecho notorio que la puerta de su casa (y país de origen) que se sentía " un extraño " 54 , que fue confirmada de F. Liszt. En Viena , confesó que se sentía " huérfano " ( 1830) , en París , subrayó su contacto con los polacos : "todos somos compatriotas " ( 1831). La correspondencia constante entre él y su familia en su casa que lleva la información detallada y la descripción común de las situaciones y los acontecimientos hizo una impresión de co - participación. "Siempre me siento que estoy con un pie en casa con usted . " 55 El amor y el respeto a su familia a casa impregnan los dos volúmenes de cartas . Una vez en su vida, trató de establecer un hogar propio . Los planes para casarse con M. Wodzinska se abandonaron dejando un rastro , un paquete de cartas en las que escribió " mi miseria . " La relación con George Sand dio Chopin en una especie de refugio . Compartir la vida con un gran escritor y sus hijos era crear un sustituto de su propio hogar. Es cierto que muy pronto la sensación se deslizó en la mente de Chopin que "fue algo más que soñaba . " 56 Sin embargo, la separación posterior fue doloroso para él. Bajar de George Sand significaba perder su casa.

Palabras tales como "país " o "Polonia " rara vez aparecieron en las páginas de sus cartas. Pero cuando lo hicieron, que significaban y representaban los valores más queridos y más alto , siempre en un contexto de nostalgia o heroica : " . Esta noche he jugado en mi casa y tarareaba las canciones de algún lugar en el río Vistula (15 abril 1847) " Yo todavía puedo recordar la forma en que canta en Polonia " (30 de octubre 1848) . " Dios sabe cómo se va a ir todos a fin de que Polonia puede llegar a existir de nuevo ... " (4 de abril 1848) . Ninguno de todas aquellas personas que estuvieron en contacto con la música de Chopin nunca dudó de que Polonia estaba presente en ella a pesar de que la falta de títulos definidos , programas o dedicatorias . Astounding , de hecho, fue la interpretación explícita de varios artistas . No sólo era obvio para Norwid : "Hubo Polonia en ella. " 57 De manera independiente pero similar tuvo Lenz expresar sus impresiones : " Dio Polonia , compuso Polonia " [" Er gab Polen , er komponierte Polen "] . 58 de acuerdo con Liszt, " Chopin apareció entre nosotros ungido con todo lo más sagrado que Polonia ha conseguido . " 59 Heine cree que "Polonia le dio un espíritu caballeresco y una sensación de sufrimiento en su historia. " 60 interpretación hiperbólica de Schumann parece superar todos los demás en su naturaleza clara : " las obras de Chopin son cañones escondidos en flores. " 61 La mayor discreción rodeó la tercera parte de los valores superiores de Chopin : la fe. A raíz de las interpretaciones unilaterales y sin fundamento por parte de algunos biógrafos (especialmente F. Hoesick ) , opinión que se estableció sobre la indiferencia de Chopin sobre las cuestiones de la fe, e incluso acerca de su ateísmo . Datos apuntan a la opuesta . La fe en Dios y respeto por la tradición religiosa Chopin adquiridas en el hogar, sobre todo gracias a y de su madre con la que estuvo muy unido . Por medio del razonamiento emocional que interioriza su fe. Tuvo su lugar en un ámbito estrictamente privado. Pero siempre, cuando salió a la luz , no había duda de que existía. " Desde hace una semana que no he escrito nada, ni para las personas ni para Dios " - reveló que T. Woyciechowski.62 Cuando escribió fechas en sus cartas que él nunca se olvidó de poner en los nombres de los días de fiesta importantes actuales : La Navidad o Corpus Christi . Pero la evidencia más convincente viene - paradójicamente - de George Sand a sí misma . Al recordar en su Histoire de ma vie de los años de su relación con Chopin ella lo hizo plenamente la justicia como un gran artista , pero no pudo abstenerse de formular una única pero importante cargo . Se refería a su " cierre en los dogmas católicos " . Y añadió, no sin afecto : " Él solía decirme: . Supongo , es más, estoy seguro de que ella ama a Dios " 63 16 . A los ojos de sus contemporáneos. La estructura única de la personalidad creativa de Chopin fue interpretado por sus contemporáneos en primer lugar a través de su música. Sobre la base de las opiniones dispersas

en los exámenes , los diarios, los recuerdos y las letras se puede elaborar un conjunto individual y permanente de características que constituyen las características de la esencia de esa personalidad. La palabra que dominó los juicios y opiniones de la historia de la recepción de la música de Chopin fue - desde el principio - la palabra "originalidad" , junto con sus numerosos sinónimos: rareza, individualidad , exclusividad , novedad , excepcionalidad y singularidad . Fue utilizado por primera vez por Maurycy Mochnacki en su revisión del Concierto en Fa menor para piano y Orchestra.64 François Joseph Fétis expresó su asombro con las siguientes palabras : "No hay alma en estas melodías , no es una fantasía en estos pasajes , y no hay . originalidad en todas partes " 65 El dictamen formulado por F. Liszt decía:" . Él sabe dar nuevas formas a las nuevas ideas " 66 La palabra "originalidad" fue seguido por otros términos que denotan rasgos característicos que hacían hincapié en el atributo de unicidad. Sentido de la libertad , la negativa a imitar, su " independencia espiritual ' particular. "No voy a ser una copia de Kalkbrenner " 67 , Chopin declaró en la satisfacción de la música de la época en Occidente. R. Schumann lo llamó "el espíritu poético más audaz de nuestro tiempo . " 68 Verdad de expresión. Una falta total de patetismo hueco y el estrés enfático vacío , la ausencia de toda falsedad . Esa cualidad fue notado por Mendelssohn ( 1834) y considerado por el alumno de Beethoven , Anton Schindler, que es el rasgo característico principal de Chopin ( 1840). Humor poético , evidente en el tipo de sonido . Generalmente notado . Negativa Meant de todas las cosas banales , triviales y prosaicos . Perfección del métier . Esto se convertirá en la principal cualidad de la opinión de la 20 ª c . Neoclásicos , pero ya los contemporáneos de Chopin estaban desconcertados a una falta total ( desde el momento en que llegó a la madurez ) de composiciones pobres. Los manuscritos de más de 60 composiciones imperfectamente terminados, han de ser alimentados al fuego. Solidaridad con el destino de su país de origen. En todo lo que Chopin escribió , el eco de los acontecimientos relativos a Polonia se oía . Fue el sentimiento de Berlioz , expresó hiperbólica en el obituario que con su música de Chopin " cantó sobre el sufrimiento de su país de origen lejano, su amada Polonia, que siempre estaba tan cerca de la victoria y siempre fue derrotado . " 69 En opinión de Lenz , Chopin aún era "el único pianista política de su tiempo . " 70 La música es la forma de amor. Esta metáfora por C.K. Norwid , el autor de Prometheidion , fue el resultado de la escucha del poeta de la música de Chopin . Se confirmó en la opinión de sus otros contemporáneos . Los revisores de conciertos de Chopin escribió: "Él quiere hablar con el corazón, no para atraer el ojo Él quiere amar , no para conquistar . " 71. 72 En opinión " Él toca los acordes más íntimos en el corazón . " de Astolph de Custine "Arte comprendido de tal manera se puede

integrar a las personas que están separadas por las realidades de la vida. " "La gente ama y se entienden entre sí - sostuvo - a través de Chopin. " 73 17 . En perspectiva psicológica . Un estudio sobre el tema de la personalidad de la Sonata en compositor de Si bemol menor trajo fama a Stanisław Przybyszewski , el autor del concepto de " alma desnuda . " 74 El texto, sin embargo , descendieron principalmente como parte de la historia del expresionista y la literatura modernista. Los análisis científicos realizados desde el punto de vista de la psicología orientada estructuralmente primero comenzaron a aparecer en los años veinte del siglo 20. Revelaron la complejidad de la sustancia del problema de investigación y de la diversidad de opiniones , así como un lugar espectacular disparidad entre la imagen de la personalidad creativa de Chopin se formó en la mente de los oyentes a su música y todo un conjunto de clasificaciones clínicas . Como resultado de las pruebas comparativas de la psique de Chopin en contra de los sistemas tipológicos teóricos Chopin aparece como: - Un tipo determinado por el llamado " complejo de Edipo " ( P.Germain 1928), - Un tipo con tendencias esquizotímica como el autismo , la hipersensibilidad , el personaje (Edouard Ganche 1935) , - Un tipo con tendencias psychostenic como una inclinación a la vacilación , la duda y el perfeccionismo (Pierre Janet ) , - Un tipo asténico y esquizoide según Ernst Kretschmer tipología ( Stefania Łobaczewska 1947 ) , - Un tipo introvertido en la clasificación de Carl Gustav Jung ( Stefania Łobaczewska 1947 ) , - Un tipo con tendencias introvertido del personaje " Moi abadonné " ( Leopold Szondi ) , - Un tipo determinado por " fijación oral " ( Albin Michel 1950 ) , - Un tipo afectivo según M. clasificación Weber ( Alphons Silberman 1963 ) , [ ?] - Un tipo determinado por un conjunto específico de los complejos (Jean -Charles Gille MMaissani 1978) y - Un leptosomic puro ( asténico ) tipo después de los dos padres , y al mismo tiempo también un esquizoide clásica ( Czesław Sielużycki 1983 ) .75

En cada uno de los análisis y las definiciones anteriores Chopin fue visto desde un punto de vista diferente , en primer lugar , a causa de la perspectiva de examen diversificada adoptado para la investigación . Las diferencias en los resultados , sin embargo , fueron determinados principalmente por la rica diversidad y una combinación particular de características contradictorias del mismo tema de investigación.

18 . Unidad dinámica de contradicciones. Entre los muchos textos que entran en la composición de la historia de la recepción de la música de Chopin se puede encontrar algunos intentos de definir la esencia y el carácter de esa música de una manera muy especial : por medio de una estructura de dos veces de oxímoron. Ambos componentes " se sorprenden el uno al otro ", pero crean una unidad a pesar de ser contradictorias entre sí. Para la música de H. Heine Chopin era " la felicidad dolorosa ", por F. Liszt era " la felicidad amarga ", por H. Balzac era " la expresión de dolor en la perfección Raphaelan ", por James Huneker que era " el heroísmo de la derrota " y " una sonrisa entre lágrimas ", por Frederic Nietzsche " una combinación de la pasión del sur con la gravedad del Norte , por Alfred Einstein era " amarga alegría " . También el arte de Chopin de la interpretación pianística se caracterizó como uno que , de manera paradójica , los extremos y contradicciones combinados. F. Hiller recordó que Chopin " fue capaz de integrar algunos jugando estrictamente rítmica con la libertad de una manera tan inusual que sus melodías siempre parecían ser creaciones de la improvisación ". En opinión de F. Liszt, Chopin " expresión era del más alto rango , pero estaba controlado " . H.Berlioz sostuvo que "no hay pasión en esta música, sino que es auto - reservado" . En todos estos casos mencionados aquí , la idea es que no es una unidad de contrarios , pero no de una naturaleza estática , sólo uno dinámico . Ambos elementos básicos de esa unidad no eliminan entre sí. Crean una unión estrecha , pero que mantienen su propia identidad. Hay tensión y el movimiento entre ellos, una especie de " vaivén interno" . Tal vez esta es la razón por la cual la música de Fryderyk Chopin sigue viniendo a nosotros como la música que late con vida? Como " teclas de piano con alas ", como " el piano despertado a la vida".

PROCESO DE COMPOSICIÓN DE CHOPIN: DEL PIANO A PÚBLICO La curiosidad sobre el proceso de composición de Chopin sigue naturalmente de una experiencia de su música como una especie de arte que ocupa un reino a la vez gloriosa e idiosincrásica , separa no sólo de las experiencias estéticas más cotidianos , sino también de las creaciones de otras figuras admiradas del siglo XIX música . Polo entre los parisinos , pianista y compositor entre los compositivamente polymathic , Chopin es ahora - y fue durante su vida - el epítome de la obra musical " otro", un hecho que los colores de las respuestas a él de muchas maneras diferentes , y tanto en términos positivos y negativos . Otros provocan curiosidad , y una reacción común a la diferencia de percepción de la música de Chopin es tratar de explicarlo en términos de su génesis. Esto que vemos que sucede ya en la década de 1830 . En el rostro de su perplejidad ante Impromptu de Chopin recién publicado en Ab Major, op. 29 , un crítico anónimo en el periódico semanal parisino La France Musicale buscó explicar los "defectos " de la pieza por satirizar método de composición de Chopin : Otros de sus procesos compositivos son bastante simples . Monsieur Chopin busca una idea, escribe, escribe, modula a través de las teclas de veinticuatro , y si la idea no viene, Monsieur Chopin dibuja a su fin, y concluye muy bien su pequeña pieza (1) . Una obra cuyo (en palabras del revisor ) gestos " laboriosamente atormentado " carecían de significado evidentemente debe apuntar a un impulso creativo sin sentido torturado. Mientras que la mayoría de nosotros desearía distanciarnos de postura estética de este crítico , por lo menos podemos ver en su respuesta las semillas de nuestra propia fascinación por cómo las ideas creativas de Chopin progresaron desde la concepción mental para sonar trabajo. Porque si la música de Chopin es algo distinto , entonces seguramente aprender algo acerca de cómo llegó a ser construida permitirá a comprender mejor sus cualidades únicas . De hecho , parte de este sentido de la diferencia surgió precisamente a causa de los hábitos de Chopin como compositor . Revisó inveterada . Manuscritos individuales de sus obras están llenas de las cancelaciones y las inserciones. Múltiples autógrafos de la misma composición rara vez están de acuerdo. Los textos de las ediciones publicadas "simultáneamente" en diferentes países durante su vida con frecuencia divergen. Incluso después de un trabajo apareció en la impresión, Chopin encontró maneras de alterar el texto de la misma. En resumen , la composición de Chopin fue un proceso abierto , sin límites por la naturaleza y las restricciones físicas de la fuente o de los límites de su publicación. Él no se sentía obligada a ocultar todo rastro del acto de composición; ni el proceso creativo ocupa para él un dominio exclusivamente privado. Porque para Chopin la creación de una obra en un sentido se convirtió en parte de su propiedad estética , la comprensión crítica de su música requiere una comprensión de su evolución. ¿Cómo, entonces la música de Chopin llegó a existir? Podríamos imaginarnos a nosotros mismos como observadores durante un verano en el estudio de Chopin en la casa de verano de George

Sand en Nohant ( 2 ) : Pleyel de piano del compositor está en contra de la pared , papel de la música , la poesía y el tratado de Cherubini en mentira de contrapunto en su escritorio ; claveles perfuman el aire . La progresión desde la concepción mental para trabajar no comienza con Chopin levantar la pluma de la música , pero con él poniendo las manos en el teclado ( 3 ) . Eso Chopin trazó sus ideas en el teclado no debería ser una sorpresa . Toda su vida como compositor, actor y pedagogo - estaba relacionado con el piano. Cada obra que escribió incluido el piano en algún papel . Sin duda, el instrumento al que estaba atado indeleble figuraría centralizada en su proceso compositivo . Y el propio Chopin dio testimonio de la necesidad de tener un piano para componer en cartas escritas desde Mallorca, en el que la incomodidad creativa causada por un envío retrasado es palpable : Mi piano aún no ha arrived. - ¿Cómo te enviarlo? por Marsella o por Perpiñán ? Sueño con la música , pero no puedo hacer ninguna , porque aquí no hay pianos. . . en este sentido se trata de un país salvaje ( 4 ) . Sólo hoy he recibido la noticia de que el 1 de diciembre el piano fue cargado en un buque mercante en Marsella. La carta fue de 14 días en el camino de Marsella . Espero que el piano será pasar el invierno en el puerto o en el ancla (para nada se mueve aquí en cuanto llueve ) y que sólo obtendrá él sobre mi partida, que me deleita en gran manera , porque además de 500 francos deber tendré la el placer de hacer las maletas de nuevo yo: mientras tanto mis manuscritos duermen , mientras que yo no puedo dormir, sólo para la tos ( 5 ) . En tal vez la más famosa descripción de Chopin en el trabajo, George Sand , la compañera de Chopin nueve años , representa de manera elocuente cómo el piano alimentó sus impulsos de composición. Ella también nos informa de las dificultades Chopin Se encontró un tratando de componer en sus últimos años (su comentario de interés específico para los últimos meses de Chopin en Nohant ) : Su creación era espontánea y milagrosa . Lo encontró sin buscarla, sin preverla . Llegó a su piano de repente , completa, sublime , o se cantaba en la cabeza durante un paseo, y se apresuraba a escucharlo de nuevo por el , lo arrojó fuera de su instrumento. Pero entonces comenzaría el trabajo más desgarradora que he presenciado . Era una serie de esfuerzos , la indecisión y la impaciencia para recapturar ciertos detalles del tema que había oído : lo que había venido a él de una sola pieza , que ahora sobre- analiza en su deseo de escribir, y su pesar por no encontrar de nuevo " limpia ", como él dijo, sería echarlo en una especie de desesperación. Él se encerraba en su habitación durante días a la vez , llorando , caminando , rompiendo sus plumas , repitiendo y cambiando una sola medida de un centenar de veces , escribiendo y borrando con la misma frecuencia , y comenzando de nuevo al día siguiente con una meticulosa y la perseverancia desesperada . Él se pasan seis semanas en una página, sólo para terminar de escribirlo tal como él había trazado en su primera efusión ( 6 ) .

La arena no hace sino confirmar la centralidad del teclado para la inspiración de Chopin, que también pone de relieve la alteridad de su ser de composición. Los esplendores del producto creativo están en marcado contraste con los bloqueos lamentables del proceso creativo ( un proceso cuyo ritmo de producción restringida debe haber parecido doblemente incomprensible para la arena especialmente prolífico ) . Lo que era " milagroso " en el momento de la llegada de la chispa creativa se volvió monstruosa en su transición forzada a una forma escrita . Antes de Chopin fijaría la pluma al papel y, a continuación , que normalmente se forma con los dedos al menos los conceptos más amplios de la estructura y la melodía de una pieza . Y este trabajo preparatorio previo prestó el primer escrito de la etapa de su proceso compositivo dibujos - un aspecto distintivo . Chopin trataba a sus bocetos como documentos privados, les apuntó con gran prisa y tomó poco cuidado que ser absolutamente preciso en su notación. Lugares de paso pueden ser vagos , cabezas de nota a menudo no se distinguen de sus tallos , y abundan las abreviaturas personales. Chopin , en efecto, se desarrolló una especie de taquigrafía de notación en la que el significado musical era evidente para él ( una abreviatura que debe haber sido una bendición para el compositor ansioso de que Sand describe como apresurándose a recuperar en forma escrita la música que llegó por primera vez a él auditivamente ) . No obstante , en algunos sketches ( particulares los de las obras más extendidos) ciertas partes claramente fluyeron con más libertad de su pluma que otros. Normalmente Estos pasajes abarcan definidos con precisión las secciones principales de una pieza , a partir de la primera medida , y terminando con la última medida . Por ejemplo, en los bocetos para la Polonesa - Fantasía, op. 61 , Chopin redactó sin dificultad especial la introducción, las declaraciones iniciales del tema principal , la sección contrastante lento, la repetición y la coda ( Ilustración 1 se muestra la primera página de estos bocetos ) . La mayor aplomo de su diseño sugiere que estas secciones principales eran las porciones de piezas concebidas Chopin en el piano . Las conexiones entre las secciones , por otro lado, le preocupaba más , sino que a veces requiere varios borradores con el fin de encontrar una solución viable. ( En los bocetos para la Polonesa - Fantasía, Chopin trabajó particularmente difícil encontrar una solución a lo que se convirtió en las medidas 92 a 117 , en los que se escuchan dos versiones diferentes y transformados del tema principal y una transición a la sección lírica de contraste. ) En efecto, la necesidad de establecer tales vínculos entre secciones puede haber sido , precisamente, lo que llevó inicialmente Chopin que dejar el teclado , y tome su pluma. Con bocetos completos , Chopin ordinariamente procedió directamente a la preparación de un manuscrito que podría ser descifrado por alguien que no sea él mismo, o lo que podríamos llamar un manuscrito "público" . Pero lo que en teoría podría haber sido un procedimiento simple, mecánica de hacer una copia legible del boceto en la práctica rara vez se fue . En lugar de simplemente transferir las lecturas de un documento a otro , Chopin continuó componiendo en el manuscrito más ordenado. Estas alteraciones podrían artísticas implican asuntos tan grandes como la remodelación de secciones enteras (a veces las revisiones estructurales fueron tan grandes que Chopin se vio obligado a abandonar el manuscrito como no apto para cualquier persona , pero él mismo) o tan pequeño como el revoicing de acordes individuales ( como es lógico, cambios de este último tipo se produjeron con más frecuencia).

Por sí mismo, este patrón en curso de composición no era inusual ; muchos compositores no pudieron resistir la tentación de retocar una obra durante la preparación de una copia limpia ( como una mirada a algunos de los autógrafos Beethoven preparado para sus editores confirma rápidamente). ¿Qué conjunto de hábitos de Chopin aparte era el sistema de edición, en la que trabajaba. Durante gran parte de su carrera madura , publicó sus obras en más o menos al mismo tiempo en tres regiones diferentes : Francia, Inglaterra , y uno de los estados de habla alemana. Lo hizo por dos razones : en primer lugar , mediante la venta de la obra a tres editores independientes , incrementó sus ingresos de ella , y en segundo lugar, mediante la publicación de la obra legalmente en tres países , lo que podía esperar para evitar los actos de piratería que eliminarían su control sobre los textos de la música impresa . Chopin podría suministrar copia de estos editores en una variedad de maneras , pero importa conseguir más interesante cuando él mismo suministra manuscritos del grabador independiente para cada editor ( 7 ) . Por el mismo impulso que lo tentó al pasar de un dibujo para el primer manuscrito más ordenado actuó con él en la obtención de los dos restantes : él continuó componiendo mientras se movía de una fuente a otra . Incluso cuando los copistas eran responsables de los manuscritos adicionales ( como con frecuencia es el caso en los años 1835-1841 ) , Chopin por lo general hacen los cambios de luz y las adiciones en el control sobre su trabajo ( 8 ) . ¿Por qué esta preocupación intérpretes y oyentes moderna? Cuando Chopin haría un cambio de composición en un manuscrito más tarde, a menudo no sería volver a las fuentes anteriores para que concuerden . Para complicar aún más las cosas , Chopin normalmente introdujo alteraciones adicionales cuando leyó las pruebas para la edición francesa ( que probablemente nunca vio pruebas para las otras dos ediciones ) . Primer editor francés de Chopin , Maurice Schlesinger , ha comentado esta práctica ( en lo que se considera una de las primeras observaciones sobre el proceso de composición de Chopin ) en cartas que escribió en 1833 a un editor alemán : Chopin no sólo es un hombre de talento, pero él está ansioso por mantener su reputación, por lo que siempre sigue pule sus obras después de que se terminaron hace mucho tiempo , todo lo que él vendió nosotros está hecho , he tenido muchas veces en mis manos, pero hay una diferencia con él entre terminado y entregado . . . sólo hoy he recibido de Chopin las primeras pruebas de los primeros seis Etudes , llenos de errores , sino que está tan ansioso de que es difícil recibir algo de él ( 9 ) . En otras palabras , impulso de Chopin para continuar revisor dio lugar a tres primeras ediciones que con frecuencia diferían significativamente entre sí . Y estas diferencias filtran su camino en las actuaciones pianistas dan y los oyentes escuchan por medio de las ediciones modernas , que tienden a elegir de manera diferente entre el tumulto de las variantes que se conservan en las fuentes originales en el establecimiento de sus textos de las obras de Chopin . Dependiendo de qué edición se seleccionan como base para su desempeño , pues, dos pianistas tocando ostensiblemente el mismo trabajo pueden producir muy diferentes obras de arte que suena .

Nocturne B Major Op . 62 : no 1 , barras de 53 - 55El manuscrito y fuentes impresas para el Nocturno en si bemol mayor , op . 62 , no. 1 , ejemplifican lo complicado de la gama de variantes podría llegar a ser . Chopin se preocupó con especial insistencia sobre medidas 53-55 de la sección central de la pieza (Ejemplo 1 tabula las variantes en una reconstrucción de la orden en la que el compositor los concibió ) . Podemos ver cómo su concepción del paso gradualmente modificado en sí desde el boceto a través de los autógrafos ( que para la edición de Inglés se pierde por desgracia ) y en las pruebas de la edición francesa . Los cambios afectan a la forma de la melodía, el grado de disonancia en la melodía , la armonía accompanimental ( aviso en particular, las alteraciones en la primera mitad de la medida 55 ) , y la densidad de estos acordes accompanimental . Sabemos por la correspondencia de Chopin que él era responsable de la corrección de estas pruebas , y por lo tanto también para las diferencias entre el francés y el autógrafo de la edición francesa . Por otra parte , se puede determinar a partir de sus cartas que que publicó los tres autógrafos del Nocturne en el mismo día . En otras palabras, se puede pensar que Chopin sabía que se estaba enviando por correo las diferentes versiones de las medidas 53 a 55 , pero decidió no llevarlos a un acuerdo ( 10 ) . Ni siquiera publicación tiene por qué marcar la terminación de la composición. En algunas ocasiones , Chopin sería tan ampliamente revisar un trabajo después de que se publicó que iba a requerir su editor liberadas nuevas impresiones de la misma. Brandus emitió dos impresiones de la edición francesa de la Mazurkas , op . 63 , y Troupenas incluso publicó más llamativo cuatro impresiones separadas de su edición francesa de la Sonata en si bemol menor, op. 35 . Más a menudo , sin embargo, sus refinamientos fueron más limitados , confinado a las páginas de las copias de sus ediciones impresas de los estudiantes. Durante las clases , iba a entrar en anotaciones en lápiz o tinta. Si bien muchas de estas marcas (como las digitaciones , instrucciones sobre cómo jugar los ornamentos y las indicaciones de tempo ) sirvieron fines puramente didácticos , otros parecen haber representado rethinkings sustanciales de composiciones. Para otros aún , la distinción no se puede hacer de forma segura entre las anotaciones didácticas y de composición . Por ejemplo, en la Mazurca en si menor , op . 33 , no. 4 , el corte de las medidas de 87 a 110 ( una repetición completa de la sección temática principal de la pieza ) se encuentra en cuatro ejemplares anotados por separado debe representar pensamientos posteriores de Chopin en la forma apropiada para la pieza. Pero su recorte sustancial de la sección central de la E -Major Etude , op . 10 no. 3 , en la edición de propiedad de su alumna Jane Stirling , que elimina del Etude los acordes de séptima disminuida virtuosismo y el sentido de un estilo temático en contraste , no puede tan fácilmente pueden asignar a cualquiera de las categorías didácticas o de composición. Es evidente que quede por debajo de ambos tipos los cortes facilitan la interpretación de la obra , así como darle una muy diversa forma y no podemos estar seguros de si Chopin pensado que los cambios deben tener ninguna solicitud de otros, además de la señorita Stirling. Por lo tanto el proceso de composición idiosincrásica de Chopin produce una situación en la que la fuente variantes de lectura ( de un pasaje o de una obra entera ) son penetrante endémica. Variantes constituyen la regla en la música de Chopin , no la excepción . Extrañamente, sin embargo , muchos editores y comentaristas de Chopin han interpretado esta omnipresencia como un " problema". Ellos los ven como un problema a causa del tipo de solución que buscan :

simplemente, desean encontrar el texto " auténtico" , la versión "definitiva " para una composición dada . Por tanto, las variantes innumerables constituyen un obstáculo que debe ser hurdled para que la meta a alcanzar . Pero sólo hace falta un pequeño sondeo en la cultura musical del siglo XIX para ver que este "problema" depende enteramente de una noción anacrónica de lo que representa la "obra musical" . Compositores y audiencias en el siglo XIX no consideraban necesariamente las puntuaciones como formas únicas, invariables de música. La evidencia del proceso de composición de Chopin , en particular, sugiere que una idea más permeable de la "obra musical" reinó en la década de 1830 y 1840 : los artistas modernos , editores y críticos tienden a prestar poca atención a la importancia del proceso en la idea de " proceso de composición " . Si Chopin permite múltiples versiones de sus piezas para que aparezcan en la prensa durante su vida, entonces debemos respetar esta actitud en nuestras propias aproximaciones a esta música. Para Chopin como compositor (y como intérprete, para el caso) , la música era un fluido, no fijo , concepto. Esto explica por qué, en casi todas las fuentes de lo que tocaba , él continuó componiendo , para revisar, para cortar . Las variantes no son un "problema" a resolver. Más bien reflejan un aspecto esencial del arte de Chopin .

CHOPIN EL PIANISTA Fryderyk Chopin clasificado entre los iconos más destacados de su tiempo. Los más grandes virtuosos y expertos en música pagaron tributos brillantes de Chopin el pianista , sorprendido por la maestría y encanto único de su forma de tocar y en las cualidades y la profundidad de su música originales. De hecho , los compañeros de Chopin , Robert Schumann, expresó su admiración con estas palabras: " Él juega como él compone, de una manera única " . Nunca sabremos cómo el compositor de la " revolucionaria " Etude realmente jugó . El fonógrafo y el pianista , por no hablar de las tecnologías más avanzadas de grabación de música , se inventaron demasiado tarde para grabar el juego de estos maestros del piano como Chopin y Liszt . Lo que queda para nosotros es re -creación, un intento de " oír " tocar de Chopin en nuestra mente sobre la base de las muchas fuentes secundarias - opiniones, memorias y cuentas por sus alumnos . Chopin vivió y compuso durante el apogeo del piano. Este período vio el florecimiento de muchas carreras pianísticas brillantes y la creación de magníficas obras de piano. En este momento , también, el diseño del piano se ha mejorado y el piano logró el triunfo final sobre los instrumentos musicales utilizados en Europa en ese momento. A finales de los siglos 18 y 19 " en una moda de piano " barrió países enteros. El piano desplazado el clavicordio ya que celebró apelación más emotiva y mejor respondía a las necesidades estéticas de las sociedades en los albores del Romanticismo. Se convirtió en un instrumento insustituible doméstica y tuvo un buen desempeño en las salas de conciertos . Según fuentes polacas , alrededor del año 1800 " cada hogar decente

tenía un piano, aunque sólo para el espectáculo . " En Viena "todo el mundo está jugando , todo el mundo está aprendiendo de la música ", informó la prensa alemana . El gran interés por el piano estuvo acompañado por el desarrollo del arte de tocar el piano. Su culminación parece haber coincidido con la carrera internacional de Chopin. En 1831, el joven compositor llegó a París para encontrarse a sí mismo en el centro mismo de la creación e interpretación musical , incluyendo el piano. Las filas de los excelentes y famosos pianistas europeos, contemporáneos de Chopin , fueron impresionantes . Entre ellos se encontraban Johann Baptist Cramer y Johann Nepomuk Hummel , alumno de Mozart y un maestro notable de la técnica de piano , John Field, Friedrich Kalkbrenner , Ferdinand Ries y Carl Czerny - los dos últimos de haber sido alumnos de Beethoven , Maria Szymanowska , Ignaz Moscheles y Johann Peter Pixis , así como Muzio Clementi que todavía gozaba de una gran fama. Sus carreras virtuosos y, más importante aún , sus esfuerzos componen inspiran a jóvenes talentos de Chopin para piano. Después de todo, en su número fueron los principales representantes del estilo brillante , que el joven Fryderyk favorecido. Chopin se mantuvo en buenos términos con la joven generación de pianistas famosos , algunos de los cuales fueron las estrellas en ascenso . Se convirtió en un buen amigo de algunos de ellos. Chopin perteneció a la generación de Franz Liszt, Ferdinand Hiller, Segismundo Thalberg , Henri Herz, Felix Mendelssohn -Bartholdy y Robert Schumann . Talento para piano de Chopin se destacó de la de sus competidores , a sí mismos con mucho talento , por su singularidad , la nobleza y técnica maestría. Durante su primer año en París el joven músico de Varsovia cautivado a su público y fue aclamado por los círculos aristocráticos como uno de los mejores pianistas . Apenas dos años después de su debut en París, " Gaceta Musicale " nombrado Chopin y Liszt como los dos más grandes pianistas de la época (1834 ) . Cómo llegar a la cima en tan poco tiempo era una prueba del talento pianístico colosal de la artista polaca, que sin lugar a dudas era comparable con su genio componiendo . Desde muy temprana edad su familia y la sociedad polaca ha facilitado un entorno estimulante para el desarrollo de habilidades de piano del joven Fryderyk . Los Chopins tenían un piano en el que la madre del compositor jugó . Fryderyk mostró muy temprano notables habilidades musicales y una instalación con el piano. Él jugó para cuatro manos con su hermana mayor Ludwika , a la edad de seis años comenzó a tener clases regulares con Wojciech Zywny , un profesor de música de Bohemia. El talento del muchacho desarrolló sorprendentemente rápido. Parece que poco Fryderyk jactó un juego "mecanismo" perfecto ( coordinación de las manos y los dedos ) y aprendió los secretos de jugar intuitiva. Esto puede haber influido en su capacidad técnica innata y el rápido progreso que hizo. En Varsovia el niño prodigio convertido rápidamente en la comidilla de la ciudad y, en consecuencia , no tienen que esperar mucho tiempo para su debut en el piano. El 24 de febrero 1818 el niño de ocho años de edad, jugó Concierto para piano de Vojtech Jírovec en una función

de caridad. Un periódico de Varsovia , escribió , "Este país también produce genios. " Invitaciones privadas por casas aristocráticas se vierte pulg El prodigio fue impulsado en carruajes para veladas para añadir brillo a los acontecimientos con su brillante juego . Esto es muy importante como recitales privados en habitaciones para grupos selectos de personas dibujo iban a convertirse en el principal alimento básico en la carrera de Chopin como pianista. Después de seis años de la matrícula Fryderyk , que entonces tenía doce años, terminó sus lecciones con Zywny . No hubo famosos profesores de piano en Varsovia en ese momento , pero ricos de la comunidad cultural de la ciudad se aseguraron de que el desarrollo adecuado del niño continuó . Un talentoso músico , pianista y organista Wilhelm Würfel vivió y trabajó en Varsovia. Probablemente se convirtió en el segundo profesor de piano de Chopin ( también enseñó al niño a tocar el órgano ) . A diferencia de la Zywny más bien conservador , Würfel introdujo Fryderyk a la técnica del piano moderno, típico del estilo brillante que se estaba convirtiendo en muy popular . Cinco años después de su debut como un niño de ocho años de edad , el joven artista hizo otra aparición en público ( 1823 ) . Jugó un concierto para piano de Ferdinand Ries . Fue entonces cuando su nombre fue mencionado por primera vez junto a Liszt . Liszt , un año menor de Chopin , acababa de empezar a llevar a cabo en Viena. Durante los siguientes años de aprendizaje de la música de Chopin le daría un recital ocasional para una gran audiencia y muchas veces jugado para los más pequeños. Su debut en 1826 exterior merece una mención especial - fue un recital beneficio durante las vacaciones de verano de Fryderyk en la localidad de Bad Reinerz (actualmente Duszniki -Zdrój , que alberga el festival de Chopin de más larga duración ) . Durante su período de Varsovia, hasta 1830 , Chopin tuvo un gran interés en el arte del piano. Esto se reflejó en sus esfuerzos que componen las cuales fueron fuertemente influenciados por el estilo brillante . El joven se considera seriamente una carrera artística en la planificación de su futuro. En su Varsovia natal gozaba ya de una reputación como un virtuoso excepcional. Él tuvo la oportunidad de escuchar cómo otros pianistas , que frecuentemente visitaban Varsovia , jugaron , por ejemplo Maria Szymanowska y Hummel (1828 ) . Vio una gran cantidad de jóvenes pianistas en el piano y escuchaba Stephen Heller y Antoinette Pechwel - número uno pianista femenina de Dresde. Pero fue Paganini , el violinista , que le impresionó más y disparó su imaginación virtuoso . Tras haber constatado cómo esos virtuosos jugaron , Chopin podía comparar su juego con el de ellos . Su desarrollo musical integral se ha perfeccionado a través de jugar con otros músicos. Chopin tocaba duetos para piano y violonchelistas acompañados, violinistas y la voz humana. Pronto comenzó a componer obras más grandes para piano y orquesta de tener un repertorio apropiado para futuras apariciones . No tuvo que esperar mucho tiempo . Ya en 1829, durante su primera estancia en Viena , Chopin hizo su debut jugando sus propias Variaciones op. 2 con una orquesta , e improvisando en una ópera y un tema popular polaco. El público respondió con entusiasmo al concierto , aplaudiendo cada variación por separado. En una carta que describe el concierto de Chopin menciona la opinión de que había jugado " demasiado suave " (era la primera vez que le habían dicho que el sonido carecía de volumen) , pero el pianista prefiere ser criticado

por esto que " para jugar con demasiada fuerza . " Segundo concierto vienés de Chopin , una semana después fue un éxito aún mayor . Después de estas apariciones exitosas que era hora de hacer un debut "adulto " en Varsovia. Para ello se llevó a cabo una serie de conciertos en gran medida previstos. El concierto de despedida , antes de que el compositor abandonó Polonia para siempre, tuvo lugar en el Teatro Nacional el 11 de octubre de 1830. Incluía su Concierto en mi menor y la Fantasía sobre Aires polaco. Dejando de Polonia a la edad de 20 , Chopin fue un pianista completamente formado que tenía un estilo distinto de juego . Cabe señalar , sin embargo, que estaba cada vez más interesado en componer. Más tarde se reduciría drásticamente sus apariciones públicas , pero en ese entonces buscaba activamente conciertos. Inicialmente ofertas fueron poco frecuentes pero sí dar algunos conciertos más importantes de Europa , que consolidó su fama como pianista. Actuó en Wrocław , de nuevo en Viena, en Munich ( 1831) y finalmente en París, donde hizo un exitoso debut el 26 de febrero de 1832. Nada menos que "el rey del piano " , Friedrich Kalkbrenner , ayudó a Chopin con la organización de su concierto debut. Incluso se ofreció a darle clases de piano. Sin embargo, esto nunca sucedió. En los años siguientes Chopin dio algunos conciertos en París. El período hasta 1835 vio más de 10 apariciones en público del compositor polaco, que no siempre ha encontrado el aplauso satisfactoria. A finales de 1837 y principios de 1838 Chopin fue más activo como pianista. Jugó para la familia real de Luis Felipe , y en marzo se deleitaba una audiencia en Rouen. En París, después de seis años de ausencia de los escenarios, Chopin apareció en la Salle Pleyel de tocar sus propias obras en solitario, y también para acompañar a otros artistas (1841) . En ese momento su fama como compositor y pianista era casi legendaria. Menos de un año después de un concierto similar fue organizada , después de lo cual los parisinos tuvieron que esperar otros seis años para " el Ariel de los pianistas " para llevar a cabo en público. El 16 de febrero 1848 Chopin dio su último concierto en París (16 de febrero 1848) . Celebrada en la Salle Pleyel , era prácticamente un evento privado como el número de asientos se limitó a 300 y la élite parisina , sobre todo los aristócratas y los amigos de Chopin , se apresuraron a tomar todas las entradas. En 1848 , el empeoramiento de la situación personal de Chopin y de la agitación política en París impulsaron su decisión de viajar a Inglaterra y Escocia, donde , a pesar de su deteriorada salud , se las arregló para dar una serie de conciertos públicos en Londres , Manchester , Glasgow y Edimburgo. Su última aparición pública tuvo lugar el 16 de noviembre 1848 y , al igual que los primeros 30 años antes , que era una ocasión caridad. Chopin sólo se presentó ante el público en general acerca de 40 veces, y que incluyó sus apariciones como un niño. No le gustaba grandes salas de conciertos y odiaba jugar por una gran multitud , con frecuencia sufre el miedo escénico . Esto, sin embargo , puede dar al lector una idea falsa acerca de los logros de la etapa del compositor. Chopin era muy activo como pianista, pero fue en el salón privado que estaba en su elemento. Allí, en compañía de un pequeño y selecto

grupo de personas , muchos de ellos a sus amigos , se sentía completamente a gusto y presenta su arte del piano , de la que juego era parte integrante, de una manera perfectamente natural. Jugó sus propias composiciones y fue inigualable en la improvisación , pero su repertorio incluía también obras de otros compositores. Jugó la música de Bach y Mozart , a quien admiraba , especialmente en sus años de juventud , y también trabaja por Moscheles , Jerovec , Gyrowetz y Ries . En su último período Chopin jugó sobre todo sus propias composiciones. Chopin creía que la calidad del instrumento a ser de enorme importancia y se quejó cuando se le da un gran o un piano vertical que se encontraba lo suficientemente bueno. En Francia, el Pleyel era su marca favorita, aunque también utiliza Erard y Broadwood pianos. Oyentes de Chopin sintieron que se les ofreció la experiencia de un arte de piano que no sólo era magistral , sino también verdaderamente excepcional , uno que estaba claramente fuera de la de muchos otros pianistas . Aunque no existen manifestaciones materiales de tocar de Chopin , hay varias fuentes indirectas que nos permiten tener una idea general de la actitud estética mostrada por el compositor de la Etudes . Las numerosas críticas de los conciertos públicos de Chopin , publicados en la polaca , austriaca , alemana, francesa y pulse Inglés , eran una fuente. Las cuentas de las personas que escucharon Chopin jugar en casas particulares , el ambiente que mejor convenía a su sensibilidad artística , proporcionan una valiosa fuente de información. También están los testimonios de los alumnos de Chopin que se les permitió una visión especial de la técnica del piano de su Maestro y que tenían conocimiento de primera mano de sus ideas estéticas. Una fuente particular es Chopin " Esquisses pour une méthode de Piano " . Alumno destacado de Chopin Karol Mikuli subrayó la técnica de su maestro notablemente desarrollada del juego , la uniformidad sin precedentes de las escalas y pasajes en todo tipo de articulación y el mecanismo natural sin esfuerzo y sin restricciones de jugar. Esta opinión también se puede encontrar en las fuentes más antiguas ( revisión) , que hablan de la " extrema facilidad " , de la precisión de la artista de jugar, de su toque claro y confiado en el piano y su destreza . " Indescriptible destreza técnica " , "claridad de jugar " , son algunas de las frases utilizadas por el Allgemeine Musikalische Zeitung de Leipzig, y un revisor Allgemeine Theaterzeitung escribió: " Su forma de tocar refleja la destreza de los mejores de clase . " Así destreza técnica es la primera de las cualidades de Chopin - el - pianista que azotaron a muchos oyentes . Las manos del compositor no era demasiado grande, pero ágil, lo que le permite reproducir las figuras más difíciles sin esfuerzo. Otra característica del juego de Chopin era su sutil tacto, luz en el piano y , a pesar de su confianza , suavidad combinada con profundas emociones , realzada por la exquisita variación de los tonos . " Cada llamativo de una clave proviene de su corazón ", escribió Gazeta Warszawska . "En la sutileza de las emociones y la elegancia del gusto se ha destacado incluso Hummel . " " Él es un pianista de emociones por excelencia ", escribió Leon Escudier . Ligereza, " la forma discreta de golpear las teclas ", " la encantadora sutileza del juego", fueron las frases de uso frecuente en las cuentas de los conciertos de Chopin . Estas características no se oponen a " la energía masculina y noble " del artista ( Mikuli ), que nunca fue violento .

Los términos " ligereza " y " sutileza " se asociaron con una característica que en las grandes salas de conciertos era conveniente - la ausencia de un sonido completo e intenso . Muchos críticos se apresuraron a subrayar este problema. " Él no provoca suficiente sonido del instrumento ", escribió un crítico después del debut de Chopin París. Un miembro de " Manchester Guardian ", subrayó el carácter íntimo y la falta de volumen y la capacidad de expansión en la música y su ejecución. Parecería que Chopin , quien estaba interesado en los matices , no se sentía predispuesto a jugar con gran resonancia , una especie de juego que se asemejaba a los efectos de la orquesta producido y emanaba etapa brillantez. Su dominio de la técnica se basa en un uso hábil de una articulación legato y en los esfuerzos por lograr la naturalidad y nobleza de juego . Legato , forma principal de Chopin de articular , es una hermosa combinación de notas similares a la técnica vocal . El compositor solía referirse a la técnica de canto y el bel canto utilizado para demostrar la lógica y la naturalidad de fraseo. También su famoso tempo rubato estaba vinculada a la tradición técnica vocal , lo que permite una irregularidad del pulso en el flujo musical. Recomendación de Chopin es citado a menudo : la mano izquierda , el acompañamiento , es el director de orquesta, el maestro de capilla ( su función es la de mantener el pulso ) , mientras que la melodía se le da el privilegio de ad libitum , como una prima donna que se le da el privilegio de ser temperamental . En su " Esquisses pour une méthode de piano" del compositor incluyó varias declaraciones importantes sobre la técnica pianística . Hizo hincapié en que si la forma de la mano montado el diseño del teclado , el resultado fue una instalación fácil de "moverse " hacia arriba y abajo del teclado . Una mano ágil era un requisito previo de un mecanismo adecuado de juego , uno que permitió " una hábil variable del sonido para lograr una buena calidad. " No hay palabras para describir realmente el arte de tocar el piano de Chopin que sus oyentes encuentran verdaderamente notable. Fue un fenómeno único , original en la historia de la música. Lo que queda para nosotros, si la imaginación es lo suficientemente bueno , es un intento de oír un eco lejano de esta faceta de la excelencia artística del " Poeta de los Sonidos " .

CHOPIN EL PROFESOR Chopin profesora de piano ? Aquí tenemos una imagen que se encuentra incómodo con las opiniones populares y generalizadas de Chopin como el cantor de la oprimida Polonia, el compañero frágil de la exuberante George Sand , el elegiaco de los Nocturnos , y también como pianista en veladas íntimas que se guardaban celosamente por su círculo de admiradores. Y sin embargo, los hechos están ahí , que son la prueba en sí mismos : el artista pasó casi una cuarta parte de su breve existencia enseñanza del piano. Él aceptó plenamente esta elección profesional (al contrario de Liszt, que no quiso ser etiquetado como un maestro ) , la importancia de lo que hemos puesto en marcha recientemente para examinar y evaluar su importancia. En cierto modo,

las clases eran un sustituto de Chopin para la profesión de pianista virtuoso , que había renunciado después de 1835. A nivel sociológico , su enseñanza a una clientela mayormente aristocrática (ver los dedicatees de sus obras ) cubrió un espectro que unía los salones más eminentes de Louis Philippe París para pianos Camille Pleyel , así como a la sala de conciertos de Pleyel . Sólo su rango impidió princesa Marcelina Czartoryska , quien es reconocido por unanimidad como su más fiel discípulo , de hacer su carrera como intérprete . Dos de los estudiantes más brillantes de Chopin , Friederike Streicher (née Müller ) y Emilie von Gretsch (née von Timm ), también renunció a su carrera musical cuando se casaron . Pauline Viardot jugó buen grado el piano durante las reuniones musicales en su salón , pero nunca divulgó más de unos pocos fragmentos de información acerca de sus lecciones con Chopin. Mme Rubio (née Kologrivoff ) y en particular la señora Dubois (née O'Meara ) , que fueron tanto enseñado por Chopin, se limitaron a la enseñanza privada , al igual que Adolf Gutmann y Thomas DA Tellefsen , quien , entre 1850 y 1860 , sucedió a su maestro, Chopin , tanto en París como en Londres y círculos escocesas. Es Georg Mathias , director de enseñanza de piano en el Conservatorio de París desde 1862 , que fue reconocido como el administrador oficial de la tradición Chopin , mientras que Karol Mikuli tenía una posición similar en Lwów , que se convirtió , gracias a él , un animado centro de la estilo de Chopin. Michalowski , Rosenthal y , sobre todo, Koczalski se encuentran entre las pupilas de Mikuli , como son Pugno y Isidoro Philipp que se encuentran entre los de Mathias . Las siguientes son las fuentes disponibles en la actualidad, en relación con la enseñanza de Chopin y su actividad pedagógica : El proyecto autografiada , en sus etapas embrionarias , que dejó como Méthode de piano - un proyecto que fue parcialmente re- copiado por su hermana Ludwika Jędrzejewicz y en parte puesto en forma por Tellefsen en el comienzo de un Traité du mécanisme el piano Los puntajes anotados por un número de sus alumnos y amigos íntimos y familia : sobre todo las de Jane Stirling, Ludwika Jędrzejewicz , Camille Dubois- O'Meara y la familia Franchomme ( ver Eigeldinger 1988 , los anexos I y II , pp 269-345 , que se refiere a las puntuaciones , que pertenecían a sus alumnos y amigos) . Testimonios de sus alumnos escritos (diarios , correspondencia , recuerdos ) y, en el mejor de los casos, de los alumnos , que escribió principalmente recuerdos acerca de transmisión oral . Agendas de bolsillo de Chopin para los años 1834, 1848 y 1849 ( Chopin Society Museum , Varsovia) . La correspondencia de Chopin , además de la de George Sand ( KFC , CGS ) .

Las actividades de enseñanza de Chopin

Si Chopin fue persuadido para darle algunas lecciones de los años antes de salir de Varsovia , fue sólo como un favor especial a los amigos. Su carrera verdadera enseñanza comenzó sólo después de que se instaló en París , y ocupó la última parte de su vida, desde 1832 hasta 1849 . Durante

este período él dividió su tiempo a partes iguales entre composición y la docencia , dedicándose a cada uno de ellos en verano e invierno , respectivamente , lo que en todo caso fue el patrón a su regreso de Mallorca hasta el momento de su separación de George Sand. Durante seis meses del año , a partir de octubre o noviembre a mayo, Chopin recibió un promedio de cinco alumnos de un día . Levantarse temprano , iba a pasar la mañana y por lo menos la primera mitad de la enseñanza de la tarde. Cada lección duró teóricamente entre 45 minutos y una hora, pero a veces se extienden a lo largo de varias horas en la serie , sobre todo los domingos , para el beneficio de los alumnos superdotados a quien particularmente le gustaba (ver las memorias de Mme Streicher , Emilie von Gretsch y Mikuli ) . Los alumnos recibirán una lección por semana , o más a menudo dos o tres, dependiendo de la disponibilidad de su maestro , sus propias necesidades individuales y sus talentos , y sobre el estado de sus finanzas . Algunos alumnos sostienen que Chopin enseñó extraoficialmente ellos prácticamente sin costo alguno, o que ellos se ofrecieron numerosas lecciones adicionales. Lecciones de Chopin fueron aún más demanda que las de Liszt o Kalkbrenner , sino que también eran caros , ya que la cuota se fijó invariablemente a 20 francos oro , el equivalente a un 'Louis d'or' (£ 1 esterlinas de la época ) , o 30 francos si Chopin era enseñar en la casa del alumno . Es justo añadir que la enseñanza era la principal fuente de ingresos de Chopin - de ahí su charla de una " cinta " para describir la sucesión de horas lucrativos . Como regla general, sus contratos con sus editores estipulan una vez por todas la transferencia exclusiva de sus composiciones. En cuanto a sus conciertos públicos en París y Escocia , sólo seis o siete de ellos lo trajeron algo parecido a un beneficio razonable ; más numerosas fueron las ocasiones en que el pianista ofreció sus servicios en beneficio de las actuaciones . Por otro lado , a menudo se le remunera por sus conciertos privados o semi - privados (sobre todo en la corte de Luis Felipe ) . ¿Cuántos alumnos tenía Chopin? Esto es difícil de evaluar con algún grado de precisión. Si cualquiera que haya recibido su consejo en algún momento es calificar como alumno , a continuación, el número de alumnos identificados hasta la fecha es de aproximadamente 150 . Pero esta cifra es sin duda mayor que el número de alumnos propios; también hay que ser escéptico de los " reclamos sobre la presunta ' varios biógrafos de los alumnos de Chopin. En tiempo de la vida de Chopin que ya estaba de moda e incluso ventajoso para reclamar ser su discípulo , y Chopin , consciente de esto, respondería : "Yo nunca le di lecciones, pero si es de alguna utilidad para él para pasar como mi alumno , a continuación, le permitirá ser. Déjenlo permanecer una! ' ( Karasowski , II , p . 98 ) . Además , las diversas categorías de alumnos se pueden distinguir : la gran mayoría formada por " diletantes " ( en el sentido positivo del siglo XVIII de la palabra) , el número de profesionales rayaba en veinte. Si un número pequeño estudió con Chopin durante cuatro o cinco años, otros no pueden haber tenido más de cuatro o cinco lecciones en todo - como la ' Dama de Liverpool ' , que se apresuraron a Londres para ser enseñados por sólo una semana! (KFC , II , p . 254 ) En cualquier caso , Chopin vio directamente a través de los móviles de muchos de estos. Algunos artistas también se acercaron a él para el asesoramiento sobre la promoción de sus estudios :

encontramos incluso Moscheles y Kalkbrenner no por encima de solicitar una entrevista o un consejo, una para su hija y otro para su hijo. Finalmente se puede añadir que Chopin se dedicó con especial cuidado a sus alumnos polacos , aunque esto no le impidió tomar bajo su ala otros pianistas que viajaron desde toda Europa para estudiar con él . Su reputación como pianista y profesor llegó a lo largo y ancho: uno encuentra sus alumnos procedentes no sólo de Francia y Polonia, pero también de Lituania, Rusia , Bohemia , Austria , Alemania, Suiza , Gran Bretaña , Suecia y Noruega. Chopin no aceptó los principiantes o niños - con la excepción de ciertos prodigios (Carl Filtsch , Georges Mathias ) . Tampoco era fácil de enfoque: de Chopin fue rodeado , adulado y protegida por un pequeño séquito de amigos entusiastas que lo defendían de los visitantes no deseados o admiradores de segunda categoría . El acceso a él era difícil, como él mismo dijo Stephen Heller, uno tenía que hacer varios intentos antes de poder tener éxito en la reunión él ( Marmontel , p 9 . ) . Esta anécdota se repite en las memorias de una buena docena de alumnos , y de ninguna manera es el menos significativo , que al principio encontró regularmente se ven confrontados con una negativa cortés . Sin embargo talento o personalidad artística siempre servirían para superar estos obstáculos iniciales. Una vez que el hielo se rompió , Chopin reveló cualidades personales consideradas como excepcionales por todos sus alumnos. No debemos subestimar la atmósfera afectuosa inundando muchas de las lecciones dadas a los refinados , talentosos y castamente entusiastas señoritas de la aristocracia ; sin duda, estas condiciones estimularon el progreso mediante la creación de un estado intenso de receptividad en la pupila . La particularidad de estas relaciones alumno-maestro , demostrado por numerosas páginas del álbum y dedicatorias de obras , ayuda a explicar por qué la enseñanza de Chopin no era adecuado para la popularización masiva o para el establecimiento de un método definido . El personaje era más personal y hasta cierto punto de improvisación . Como regla lecciones de Chopin eran privados ( algunos testimonios dudosos los presentan como una ocasión para las reuniones sociales !) . A veces, ciertos alumnos se les permitirá asistir a las lecciones de un colega : Mikuli y Lenz estaban beneficiándose de estas circunstancias estimulantes. Excepcionalmente, Chopin , una vez organizada en su casa de un ensayo especial para dos pianos para Filtsch , que iba a realizar la menor op Concierto E . 11 en los eventos de la sociedad y conciertos. En ciertos momentos Chopin emplearía un asistente, en especial la señora Rubio, y de vez en cuando Adolf Gutmann y Marie de Rozières .

La atmósfera de las lecciones . La actitud del profesor

Sería un error imaginar que Chopin vio a su enseñanza como una tarea pesada o como un pobre sustituto de los conciertos que ya no daba. Por el contrario , él era muy consciente de la importancia de este trabajo y se presentó para las clases con puntualidad meticulosa , que finalmente impedida sólo la mala salud, y con el celo de un apóstol.

Chopin dedicó todos los días enteros de sus energías a la enseñanza durante varias horas y con una verdadera delicia [ ... ] ¿No era la gravedad , no es tan fácil de satisfacer, la vehemencia febril con que trató de levantar a sus alumnos a su bandera, la repetición incesante de un pasaje hasta que se entendió , una garantía de que él tenía el progreso del alumno en el corazón? ( Mikuli , p.3 ) La exigencia, la pasión , la paciencia y la firmeza se unieron en Chopin ; deseaba para ciertos resultados inmediatos que se anunciarían los futuros logros hacia el que incansablemente educados visión interna del alumno. La intensidad de su concentración igualó la de su lucidez. Chopin fue un maestro nato : expresión y concepción , la posición de la mano , el tacto, el pedaleo , nada se escapó la agudeza de su oído y su visión, porque él dio todos los detalles de la atención más aguda . Completamente absorto en su tarea , durante la lección que él sería el único maestro, y nada más que un maestro , de acuerdo con Maria von Harder ( Adelung , p . 122 ) . Chopin prefiere a los alumnos a seguir el texto con cuidado en lugar de jugar siempre de la memoria, y que marcaría la puntuación , ya que estaba en el atril. En general sentado en su pequeña pianino en posición vertical mientras el estudiante juega en el gran Pleyel , él incansablemente señalar cada error , cada descuido, cada debilidad - más profusa con ejemplos que con palabras. ' A menudo toda la lección sin que el alumno después de haber jugado más que un par de bares ' , ( Mikuli , p . 4 ) . Cortesía habitual de Chopin , incluso lúdico , podría dar paso en los días de enfermedad o irritabilidad a ataques de ira, tan violento como lo fueron breves , los alumnos varones parecen haber sido más propensas a estos " Leçons orageuses ' que eran las mujeres. Por otra parte, la negligencia o repetida de juego descuidado a veces exasperarlo , con resultados positivamente glaciales. Pero más a menudo , sin que por ello se relaja sus exigencias , Chopin mostró un entendimiento humano de los problemas personales , musicales y técnicas de sus estudiantes . Él sabía cómo inspirar confianza en sí mismo y para encontrar las palabras adecuadas de estímulo para liberar los recursos internos de los alumnos en el momento oportuno . Entonces él era un guía sutil bendecido con una certeza absoluta de la intuición y la penetración psicológica. Este aspecto de la enseñanza de Chopin no se ha prestado la atención que merece. Para ilustrar esto , he aquí un pasaje de una de las cartas de Emilie von Gretsch , de 30 de abril 1844 . " Ayer a Chopin Traté de jugar sus Nocturnes que conocí , todavía me sentía claramente dentro de mí mismo la manera en la que les había tocado . Pero , en parte debido a la incertidumbre con las notas , y en parte a través de una cierta inhibición que sale en nuestro rumbo y nuestro rendimiento cuando estamos ansiosos o infeliz , me encontré incapaz de expresar la música como lo oí en mi cabeza , yo no lo hice tener la fuerza para realizarlo en sonido es maravilloso después de ver cómo con tacto Chopin pone a uno en casa de una facilidad, . cómo intuitivamente se identifica , podría decir , con los pensamientos de la persona a quien está hablando o escuchando, con lo delicada matices de la conducta que se adapta a su propio ser a la de otro . para animarme , me dice entre otras cosas : " me parece que no te atreves a expresarte como te sientes. Sea audaz, déjate llevar más . . . Imagina que estás en el conservatorio , la escucha de la más bella del funcionamiento del mundo Hazte quieren oír , y entonces te escucho a ti mismo jugando aquí Tener plena confianza en ti mismo, hacer, usted, quieren cantar como Rubini , y usted tendrá éxito en hacerlo. olvida que está siendo escuchado , y siempre escucha a sí mismo . veo que la timidez y

la falta de confianza en sí mismo forman una especie de armadura que te rodea, pero a través de esta armadura percibo algo más . que no siempre se atreven a expresar , y por lo que nos priva Cuando estás en el piano , te doy toda la autoridad para hacer lo que quieras ; seguir libremente el ideal que ha establecido para sí mismo y lo que usted debe sentir dentro de ti ; . ser audaz y confiado en sus propias fuerzas y la fuerza, y lo que usted diga siempre será bueno que me daría tanto placer oírte tocar con total abandono en que me iba a encontrar la confianza desvergonzada de las Vulgaires insoportables por comparación ' " ( Grewingk , p . 10-11 ) . Tal testimonio es de ninguna manera única en las memorias de los alumnos de Chopin . En sus lecciones , Chopin trabajaba simultáneamente con la música y las palabras. No contento con lo que demuestra algunos pasajes sobre los hombros de los alumnos , solía tocar la pieza desde el principio hasta el final, incluso repitiendo varias veces, en constante búsqueda de una mayor perfección . Y se prolongó más de una lección , mientras se sentaba en el piano tocando una pieza tras otra, no sólo de sus propias obras , sino también a las de otros compositores. Varios de sus alumnos están de acuerdo en decir que el pianista Chopin nunca fue mayor , nunca más completo y más ideal que en estos momentos que trascienden de la gracia. No lo hizo, sin embargo , el descuido de hacer el alumno analice la estructura formal de la obra estudiada, y recurrió rápidamente a las imágenes o analogías para evocar el estado de ánimo de una pieza y para despertar el impulso musical justo en la pupila. Con el fin de obtener una expresividad y sonoridad especial , por ejemplo, que una vez sugirió a Georges Mathias durante una parte de la Sonata de Weber en La bemol ( op. 39 ) de que " un ángel está pasando sobre el cielo ' ( primer movimiento , bares, 81ff , Mathias , p . VI ) . Cuando el joven Liszt en 1832 , haciendo uso de su educación recién adquirida, buscó estimular la imaginación del alumno por él leyendo una página de Chateaubriand o un poema de Hugo , Chopin logra el mismo resultado con una sola imagen , conciso - tan intensamente era él imbuido de la realidad de su visión así como él lo tradujo en palabras. Estas creaciones espontáneas de la mente , evocando aquí una legión de espíritus caprichosos , hay una casa de los muertos, en otro lugar un diálogo entre un tirano y su víctima, son el resultado no tanto de un temperamento literario como una imaginación visionaria y un sentimiento de poesía arraigada en la popular leyenda eslava . A veces la sensibilidad de un alumno se reunirá con el reconocimiento de Chopin en un nivel de privilegio más alto, como lo muestra esta asombrosa declaración de Juliette de Caraman : . "Te doy carta blanca para jugar toda mi música hay en ti esta vaga poesía, este schwärmerei lo que se necesita para comprenderlo " ( Hedley , p . 8 ) . Sabemos Chopin en general era bastante estricto en cuanto a la comprensión y el rendimiento de sus obras exacta , y se requirió nada menos que el genial personalidad de la joven Filtsch obligarlo a admitir : " Cada uno de nosotros entendemos esto de manera diferente , pero sigue tu propio camino, hacer lo se siente, sino que también se puede jugar de esa manera. " ( Denis , . P 127 ) . Muchos alumnos profesionales o no experimentaron un sentimiento de revelación y liberación a través de la enseñanza de Chopin , su novedad absoluta abrió ampliamente a ellos las puertas de toda la música , no sólo de tocar el piano . Entonces, no pasaría mucho tiempo antes de que se

dieron cuenta de los cambios radicales en su forma de tocar , su escucha y su actitud mental. Chopin por su parte hizo resaltar estas mejoras a los mismos. Emilie von Gretsch relata: "Durante la última lección [ ... ] Chopin me mostró la mejor forma de practicar la Etudes Algunas de ellas requerían ningún comentario de él, " ya que los entiende perfectamente '- esa era su opinión, era un . . alegría especial para mí ser capaz de jugar con facilidad lo que antes parecía involucrar dificultades peligrosas , sobre todo cuando yo estaba trabajando en estos Etudes con Henselt . Chopin ( Creo que puede leer los corazones ) , en el momento preciso en que este descubrimiento agradable sobre mi progreso pasó por mi mente , me dijo: " esto parece perfectamente fácil para ti ahora , no lo hace - . ¡ no como lo era antes bien en este corto período de tiempo que usted ha hecho progreso milagroso ' Me dijo que dentro de unos meses yo estaría más conscientes de ello, o , en todo caso , se presume que lo haría " , ya que él había encontrado esto sucedió con sus mejores alumnos . ( Grewingk , p . 13 ) . El estudiante podría entonces seguir adelante impulsado por la energía creativa , ya que su obra se basa ahora en un método natural , revelada por un poeta que podría convertir su mano igual a la dialéctica .

Fundamentos estilísticos y bases técnicas ¿Cuáles son los principios fundamentales que rigen la instrucción técnica de Chopin y cómo fue que un innovador? Es difícil responder a estas preguntas , sin dar un esbozo de su estética musical. Su enseñanza de piano está tan estrechamente ligada con vistas estilísticos como lo es con su contribución a la técnica del instrumento. Para Chopin, como para la mayoría de los románticos , pero más aún para el barroco y compositores clásicos con las nociones de Affektenlehre y redender Prinzip , la música es un lenguaje. A través del medio específico de sonidos organizados que busca expresar un mundo de pensamientos , sentimientos y sensaciones. Incluso si Chopin parece compartir E.T.A. Opinión de Hoffmann de la música como el lenguaje de lo inexpresable , para él esto no lo hace menos sujeto a las principales leyes del lenguaje verbal. Hay paralelos reveladores sobre este tema que Chopin establece con frecuencia entre las artes de la oratoria y la interpretación musical, entre los medios y los fines comunes a la declamación hablada y el discurso musical. En ambos casos, el objetivo que se mueva y convencer al oyente por medio de la entonación y acentuación adecuados al sentido del texto . Al igual que un texto en prosa o en verso , una puntuación consiste en un arreglo de secciones, párrafos , frases, períodos y cláusulas ; un sistema de puntuacion tiene por objeto garantizar la articulación correcta, el sentido general de dirección y de los principales puntos de respiración , mientras que las leyes prosódicas determinar las largas y cortas sílabas acentuadas o blandas, y así sucesivamente. No es de extrañar , entonces, que Chopin era muy temprano atraído hacia el arte del canto , y en particular por su encarnación en el bel canto . La gran escuela vocal de la década de 1830 , en el

que el arte de la declamación y la expresión dramática en la música fueron armoniosamente unida, representaba para él el modelo ideal y definitiva para la interpretación. Fue en los estilos de canto de Rubini , de pasta, que Chopin basó su propio estilo de declamación pianística , la clave de su juego y la piedra de toque de su enseñanza. Encontramos exhortándole repetidamente a sus alumnos a escuchar a los grandes artistas líricos , incluso hasta el punto de declarar a la señora Rubio: ' debe cantar si usted desea jugar ' ( Niecks , II , p 187 . ) . Para Chopin , el canto constituye el alfa y el omega de la música , sino que fue la base de toda la formación instrumental, y cuanto más tocar el piano se inspiró en modelos vocales , el más convincente se hizo . De ahí vino el arte de Chopin de transformar el piano en un tenor principal o una prima donna y creando la impresión de la respiración humana , por lo que la preeminencia dada a estilo cantabile amplio, intenso legato , ese sentido inimitable de la línea y el fraseo , la plenitud de sonido , que la «calidad - cello como el que el piano de repente puede revelar. Incluso una parte importante de su concepción particular de rubato es vocal y el Barroco , en esencia , ya que busca , siempre que sea conveniente, para liberar la parte melódica de todas las ataduras métricas y deje que se expanda con la perfecta libertad de inflexión se encuentra en el canto. Moscheles escribe de tocar de Chopin: " Así que no se pierda los efectos orquestales que la escuela alemana requiere de un pianista, pero permite a uno mismo a llevar como por un cantante que , unpreoccupied por el acompañamiento , le da rienda suelta a sus sentimientos " ( Moscheles , II , p . 39 ) . Esta predilección por el arte vocal se puede poner al lado de Chopin aborrecimiento de todos los efectos masivos , y su insistencia en la naturalidad y la sencillez en la ejecución del piano . Nada era más ajeno a la naturaleza de Chopin que sobre -énfasis, la afectación o el sentimentalismo. ' Je vous reclinatorio de vous asseoir ' , dijo en una ocasión con burla gentil " ( Niecks , II , p . 341 ) . Pero de juego seco e inexpresivo era igualmente insoportable para él, y en tales casos sería implorar del estudiante Pon toda tu alma en ella ! " ( Karasowski , II , p 91 . ) - Y qué es la felicidad que sintió cuando musicalidad innata se expresaba de manera espontánea, " Ella [ Wanda Radziwill ] tiene un montón de genuino sentimiento musical y usted no tiene que decirle a su crescendo aquí , piano allí, más rápido , más lento y así sucesivamente " (KFC , I, p. 112 ) . Técnica de piano debe ser no más que un medio , y así que debe venir directamente de una necesidad imperiosa para la auto- expresión musical. Hay Chopin abre el camino a una concepción moderna de la enseñanza de la música , con resolución dando la espalda a muchos profesores de piano de su tiempo (y después !) , Cuya enseñanza se basa en una concepción mecanicista de la ejecución instrumental . Con la excepción de pianistas como Cramer , Campo, Hummel y Moscheles , los maestros descendientes de la generación clásica considera la adquisición de virtuosismo como una colección de recetas ( catalogado en innumerables métodos ) para obtener una posición bien determinada de los dedos, la mano , antebrazo , etc Uno se concentró en el acto físico de producir el sonido , olvidando que el deseo de crear una cierta sonoridad engendra el movimiento adecuado y de esta manera contribuye a la educación de los dedos . Así que la supuesta manera de virtuosismo yacía en un régimen diario que consiste en largas horas de gimnasia digitales y la repetición obstinada de Etudes de mécanisme como los de Czerny, Kalkbrenner , Herz y otros prolífico en el género . Galvanizado en acción al violín encantado de Paganini , Schumann y Liszt , sobre todo, ayudó a tirar de la enseñanza del piano salir de este

atolladero , dibujo nuevos recursos fuera del instrumento con sus adaptaciones y transcripciones de los Caprichos de Paganini . Chopin, por el contrario, autodidacta ( su único profesor de piano , Zywny , era violinista ) y una persona ajena a todas las escuelas , sin gusto por la transcripción, se ofrece en lugar de los puntos de vista estrictamente mecanicistas una nueva concepción , artístico de los trabajos técnicos . En lugar de que el entumecimiento mental causado por la repetición mecánica de ejercicios , abogó por una intensa concentración de escucha , un elemento se refleja en el trabajo y de juego , de Leimer y Gieseking . En esta concentración residen los dos factores complementarios indispensables para una buena sonoridad : perfeccionamiento de la oreja, y control muscular y de relajación. Difícilmente se puede insistir demasiado en que en la definición de Chopin de la técnica , producción de sonido , o el arte de tocar, viene antes de la adquisición de virtuosismo : " Sólo hay que estudiar una determinada posición de la mano en relación a las teclas de obtener con facilidad los más hermosa calidad de sonido, para saber cómo jugar las notas largas y breves notas y [ lograr ] la destreza sin límites " ( Eigeldinger , 1993 , p . 42 ) y" una técnica bien formada , me parece a mí, [ es un] que puede controlar y variar [ Bien nuancer ] una hermosa calidad de sonido " ( Eigeldinger , 1993 , p . 74 ) . Este es realmente el artículo fundamental de credo pianística de Chopin , que se ilustra igualmente bien por un axioma atribuido a Liszt : ' . Todas técnica tiene su origen en el arte de tocar y vuelve a ella ' Un máximo de flexibilidad ( ' facilement , facilement ' repetía incansablemente ), y un cultivo de la sensibilidad del oído y el tacto - estos fueron los efectos de los ejercicios que se prescribe en las primeras lecciones . Famosa predilección de Chopin para las teclas negras brota de su comprensión de la relación apropiada del teclado a la fisonomía de la mano, como las teclas negras se convoque una posición natural y cómoda de las ya segundos , los dedos tercero y cuarto . Es por esto que él hizo sus alumnos comiencen con la balanza de la B, C # y Db (siguiendo la digitación básica 1-2-3-1 , 2-3-4-1 y 2-3-1 respectivamente). Contrariamente a los maestros de su tiempo, que trataron de igualar los dedos por medio de ejercicios laboriosos y calambres , Chopin cultivó las características individuales del dedo , que comprende su desigualdad natural como fuente de variedad en el sonido : "Como muchos sonidos diferentes como los dedos " ( Eigeldinger , 1993 , p . 74-76 ) . De esta manera se desarrollaría rápidamente una gran variedad de colores en el sonido de sus alumnos , evitándoles su parte del trabajo tedioso mucho en la lucha contra la estructura de sus propias manos. En cuanto a la uniformidad de los dedos y el perlé jeu , que piedra de toque de los pianistas románticos , Chopin logra por dos medios originales: digitación innovadores que conducen a la producción de una sucesión fluida de sonidos y , en las escalas y arpegios , un movimiento de la luz de la mano en el dirección de la carrera.

FUENTE: http://www.chopin.pl/chopin_start.en.html