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Tú también puedes aprender a cantar sin tener buena voz Los manuscritos del Sensei Carlos Campaña and Esther Justel © 2016 Vox Vocal Studio

Índice general Introducción . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ¿Quiénes somos? . . . . . . . . . . . . . . . . .

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¿Cómo funciona tu voz? El aire . . . . . . . . . Las cuerdas vocales . Los resonadores . . . El viaje de la voz . . .

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Los mecanismos de la voz Voz de pecho . . . . . . Voz de cabeza . . . . . Puentes de voz . . . . . Voz mixta . . . . . . . Falsete . . . . . . . . .

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Clasificación de las voces . . . . . . . . . . . . . . ¿Por qué centrarte en la clasificación vocal limita tu rango vocal? . . . . . . . . . . . . . ¿Por qué puede ser peligroso? . . . . . . . . . .

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ÍNDICE GENERAL

Si tu rango actual no define tu clasificación vocal, ¿qué lo hace? . . . . . . . . . . . . ¿Es cantar para ti? . . . . . . . . . . . . . . . Pero… no tengo oído para la música . . . Pero… yo no tengo remedio. ¡Canto fatal! Pero… mi voz suena rara . . . . . . . . . Pero… no tengo talento . . . . . . . . . . Pero… yo no voy ser capaz . . . . . . . .

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¿Cuánto tiempo necesitas para aprender a cantar bien? . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Siete factores que determinan cuánto tardarás . Una analogía: tratando la voz como un instrumento cualquiera . . . . . . . . . . . . . El secreto para cantar bien explicado por Neo de Matrix . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ¿Debes estudiar canto lírico o popular? . . . ¿De dónde sale esta pregunta? . . . . . . Separación de conceptos . . . . . . . . . . ¿Cómo puede perjudicarte estudiar estilo vez que mejoras tu técnica vocal? . . ¿Sacrificar técnica por estilo? . . . . . . .

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¿Has tratado de cantar con anterioridad, pero sin éxito? . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ¿Realmente es tan importante la respiración? . ¿Te han dicho que cantes con el diafragma? . . ¿Poner la voz en la máscara? . . . . . . . . . .

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ÍNDICE GENERAL

¡Sonríe la nota! . . . . . . . . . . . . . Tienes que aprender a colocar la voz . ¿Tienes más de un profesor de canto, incluido? . . . . . . . . . . . . .

. . . . . . . . . . Internet . . . . .

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Un estado emocional fuerte . . . . . . . . . . . . ¿No se puede aprender a cantar sin tener buena voz? Te equivocas . . . . . . . . . . . . . Tu arma secreta: el mantra del cantante . . . .

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Corolario . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

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Introducción Si estás leyendo estas líneas es porque quieres cantar. ¡Bien! Cantar forma parte de nuestras vidas a diferentes niveles, pero podríamos decir que a todo el mundo le gusta cantar. Es algo tan inherente del ser humano que incluso se le podría llamar instinto. Nos reporta un bienestar que es difícilmente comparable con cualquier otra sensación, y también es algo que puede llegar a ser frustrante cuando encuentras dificultades. Pero por eso estás aquí. Por un lado, en este libro queremos introducirte en el mundo del canto explicándote los conceptos técnicos básicos que necesitas saber para no encontrarte perdido en un mar de información con técnicas, métodos y sistemas que son muy difíciles de interconectar entre sí para darles un sentido. Por otro lado, queremos explicarte también el aspecto psicológico y emocional al que un cantante se tiene que enfrentar, porque no todo es fácil. La voz es un instrumento muy personal que nos hace sentir vulnerables, desnudos frente a los demás, y esto puede llegar a dar mucho miedo, aunque también es lo bonito. 1

Introducción

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Todo esto te lo vamos a explicar de la forma más objetiva y pragmática posible, sin dar lugar a interpretaciones confusas (el mundo del canto está lleno de ellas). Cuando acabes de leer este libro, queremos que tengas una visión global bien clara para que no te encuentres sorpresas indeseadas en tu camino como cantante, que puedas empezar de la mejor forma posible en este maravilloso arte, ¡y siempre con una sonrisa en la boca! ¿Por qué? Porque todo el mundo no sólo tiene derecho a cantar, sino a cantar bien.

¿Quiénes somos? Somos Esther Justel y Carlos Campaña, profesores internacionales de técnica vocal, certificados oficialmente en la técnica Speech Level Singing¹ (SLS) y avalados por el creador de la técnica, Seth Riggs. Durante años hemos tenido diferentes problemas vocales y hemos ido de profesor en profesor sin encontrar ninguna respuesta, y eso siguió siendo así hasta al fin encontrar y estudiar la verdadera técnica SLS, de mano de Seth Riggs y Greg Enriquez. Hemos recorrido un largo camino desde aquel día, pero aún queda mucho por delante y mucho que aprender. Es por eso que seguimos estudiando regularmente con estos dos ¹Speech Level Singing es una marca registrada

Introducción

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grandes maestros, que no sólo entrenan nuestras voces, sino que también nos entrenan para entender cada vez a un nivel más profundo la técnica SLS como profesores. De esa forma, desde nuestro estudio Vox Vocal Studio en Barcelona o a través de Internet en cualquier país del mundo, enseñamos de forma fiable a todo aquel que quiera ser mejor cantante, tener mejor control de su voz o que necesite rehabilitar su voz después de haber sufrido alguna lesión. Si quieres saber más de nosotros, no dudes en visitar nuestra página web². Te deseamos lo mejor. Esther y Carlos - Vox Vocal Studio³ ²http://vtvs.es ³http://vtvs.es

¿Cómo funciona tu voz? El funcionamiento básico del aparato fonador es algo que debes conocer si piensas dedicarte a mejorar el uso y entendimiento de tu propia voz. Conocerlo ayuda a entender mejor las sensaciones que tenemos. También te ayudará a entender mejor este libro. Para perderle el miedo a la voz, lo ideal es entenderla. Puede llegar a ser algo bastante complejo, pero tampoco estamos en una clase de anatomía y no es necesario profundizar demasiado para ver que la voz no es magia. Hay tres componentes básicos sin los que la voz no existiría: el aire, las cuerdas vocales y los resonadores.

El aire Estás inhalando y exhalando aire constantemente, ahora mismo, mientras duermes, y sin pensar en ello. Es algo que funciona automáticamente y tienes que hacer un esfuerzo consciente si quieres pausar el proceso.

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¿Cómo funciona tu voz?

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El músculo que hace que puedas inhalar y exhalar aire es el diafragma, que está justo debajo de tus pulmones (más o menos donde acaban tus costillas).

Cuando apenas tienes aire en tus pulmones, tu diafragma está relajado y tiene forma de bóveda. Para inhalar aire, el diafragma se va tensando y va adquiriendo una forma más plana. Cuando coges aire, éste se aloja en tus pulmones y es procesado. Aunque es una parte fundamental para el funcionamiento de la voz, el tema del aire está sobrevalorado entre cantantes y terapeutas vocales (foniatras, profesores de canto, logopedas, etc.). El aire no es más que la gasolina que hace funcionar a la maquinaria compleja que es la voz.

Las cuerdas vocales Las cuerdas vocales no son cuerdas, son más bien unos pliegues formados por ligamentos, músculos y tejido blando mucoso. De hecho, la voz se comporta de forma más parecida a un violín, que es un instrumento de cuerda, que a un instrumento de aire, como se dice popularmente. El aire vendría a ser el arco del violín, y las cuerdas o pliegues vocales, sus cuerdas. También es importante saber dónde están, y esto lo puedes encontrar muy fácilmente: si pones tu dedo índice en la

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protuberancia que tienes entre la altura de tus clavículas y tu barbilla, encontrarás la nuez. Ahí se alojan tus cuerdas vocales. Si eres una chica, puede que te cueste encontrar la nuez, pero la tienes.

La longitud de las cuerdas vocales de los hombres está entre los 17.5 mm y los 25 mm y las de las mujeres está entre 12 mm y los 17.5 mm. Son extremadamente pequeñas, pero las sensaciones que tenemos nos pueden hacer sentir que son unos músculos muy grandes y fuertes, y que van a aguantar lo que les echemos. Así que ya sabes, hay que tratarlas con cariño. Ahora que ya sabes dónde están y lo que son, veamos cómo funcionan. Cuando envías el aire que tienes en tus pulmones hacia las cuerdas vocales, si éstas están cerradas, vibran y producen un leve zumbido. Ese leve zumbido es el sonido inicial de tu voz, y apenas es audible. Este sonido se amplificará gracias al tercer componente, los resonadores, que veremos en un momento. Pero las cuerdas pueden cerrarse en varios grados, y no todos son saludables para tu voz. La cantidad de cierre de las cuerdas vocales se llama aducción, y podemos dividir el espectro de aducción cordal en estos tres grados:

¿Cómo funciona tu voz?

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1. Mínimo. Se puede escuchar más aire que voz, hasta llegar al punto de escuchar sólo aire. Esto sería lo que pasa cuando susurras. 2. Máximo. No se oye nada de aire y se puede escuchar una fricción excesiva entre tus cuerdas vocales. Gruñir es una forma de sentir una aducción cordal excesiva, pero el máximo grado de aducción ocurre cuando cierras por completo el paso de aire a tus pulmones. Por ejemplo, como cuando levantas algo muy muy pesado o en el momento de toser, justo antes de expulsar el aire. 3. Medio. En este grado no se escucha nada de aire en tu voz, pero tampoco se oye una fricción excesiva de tus cuerdas vocales. Suponiendo que hables con una voz saludable, puedes sentir este nivel de aducción pronunciando una M larga. Los grados de aducción mínimo y máximo son perjudiciales para tus cuerdas vocales, cada uno por diferentes razones. Lo óptimo es una aducción cordal media.

Los resonadores La mejor comparación que hay para los resonadores vocales son los de una guitarra acústica. Si cogieses ahora mismo una cuerda de guitarra, la tensaras y la hicieses vibrar, el volumen que generaría sería muy flojo. Sin embargo,

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esa misma cuerda instalada en una guitarra produciría un volumen mucho mayor gracias a la caja de resonancia de la guitarra, que además de ese incremento de volumen le da también un timbre específico. Con tu voz pasa exactamente lo mismo, ya que los resonadores que existen en tu cuerpo se encargan tanto de amplificar el sonido como de “colorearlo”. Este es el motivo de que tu voz sea tu voz, y por eso mismo es imposible que dos voces sean exactamente iguales. Pero tus resonadores no son exactamente iguales a los de una guitarra. Tus resonadores son orgánicos, móviles, maleables. Esto quiere decir que puedes cambiar en cierta medida el sonido de tu voz a tu antojo. Por ejemplo, puedes sonar como un ratoncillo de dibujos animados o como el oso famoso de Yellowstone sólo cambiando la configuración de tus resonadores. Este es un recurso muy utilizado por actores y dobladores para dar vida a sus personajes.

Los resonadores principales son: • • • •

La laringe La faringe La cavidad oral La cavidad nasal

¿Cómo funciona tu voz?

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El viaje de la voz Ahora vamos a ver el camino que recorre tu voz, desde el momento en que se origina hasta que sale al exterior, paso a paso. Las cuerdas vocales son el origen de este viaje. Como ya sabes, el sonido se origina en tus cuerdas vocales cuando vibran y friccionan repetidamente entre ellas gracias al aire que viene de tus pulmones. Ese sonido viaja mayormente hacia arriba, hacia tus resonadores vocales. El primer resonador vocal que se encuentra tu voz nada más nacer es la laringe. Ésta es muy manipulable, ya que la puedes subir y bajar, y principalmente es un resonador para las frecuencias más agudas. Puedes cambiar el color de tu voz subiéndola o bajándola. Si la subes, lo que estás haciendo es darle más importancia a las frecuencias agudas de tu voz. Si la bajas, haces lo contrario, le estás dando más importancia a las frecuencias graves de tu voz. Dicho esto, lo ideal es que no trates de manipular tu laringe en absoluto, sobre todo cuando estás empezando a aprender a cantar. Cualquier manipulación de tu aparato fonador para obligarle a hacer algo suele desembocar en tensiones musculares que pueden acabar haciéndote daño en la voz. Sólo es recomendable tratar de jugar con tu laringe si sabes muy bien lo que estás haciendo. El segundo resonador que tenemos es la faringe, y es el resonador vocal más importante. Está justo encima de tu

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laringe y de tu esófago. Se podría decir que es toda la pared que ves al fondo de tu boca, después de la campanilla. El resto de resonadores, a excepción de la laringe, tienen que trabajar con el sonido que la faringe les proporciona, ya que la voz siempre va a pasar por ahí. Después tenemos la cavidad oral, comúnmente conocida como la boca. Este también es un resonador muy importante, y a diferencia de los demás, es mucho más fácil de manipular. En la boca puedes mover la lengua, el velo del paladar, los labios y la mandíbula. Cada movimiento de todos estos componentes cambiará la forma en la que tu voz resonará en esta cavidad. También juega un papel importantísimo a la hora de pronunciar bien los diferentes idiomas, cosa muy importante para los cantantes. Dependiendo de la posición de todos esos elementos, estarás pronunciando o un inglés que cualquier hablante nativo podrá entender, o el archiconocido spanglish. Y finalmente tenemos la cavidad nasal, que a diferencia de lo que mucha gente piensa, no es tan importante como las anteriores. Si le das demasiada presencia a este resonador, vas a conseguir que tu voz suene nasal. Si ese es tu objetivo, ¡genial!, pero normalmente queremos quitarle nasalidad a la voz, no añadirla.

Los mecanismos de la voz Cuando empiezas a cantar te das cuenta de que “tienes diferentes voces” y no tienes muy claro cuál debes utilizar. En este capítulo vas a conocer todas estas voces o registros y sabrás qué propósito tiene cada una. Cada tipo de voz no es más que una forma diferente de coordinar tus músculos vocales, pero esto se sabe ahora, después de que gracias a la ciencia hayamos podido ver las cuerdas vocales en acción. Sin embargo, por causas históricas se han mantenido los nombres de este tipo de coordinaciones. La parte mala de esto es que hay varios grupos de personas que a veces llaman a lo mismo de forma diferente que otros, pero al final son sólo nombres para saber a qué nos referimos cuando hablamos de estas coordinaciones.

Voz de pecho La voz de pecho es el nombre que se le da al registro grave/medio de la voz humana y normalmente la usamos para hablar. Esto es así tanto para hombres como para 11

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mujeres, aunque es algo común que las mujeres no la utilicen correctamente de forma natural. Su nombre viene del hecho de que cuando la utilizas, puedes sentir que tu pecho vibra. También puedes sentir que tu voz tiene más presencia que tus otras voces, más cuerpo. Esto es así porque utilizas toda la musculatura de tus cuerdas vocales. Haz una pequeña prueba para sentir tu voz de pecho. Pon la palma de tu mano en el pecho y di “AAAAA”, como si se lo dijeras a alguien, hablando. Podrás sentir como tu pecho vibra. Debido a este fenómeno, popularmente se dice que tu voz está resonando en tu pecho, pero a medida que la ciencia nos ha permitido ganar conocimiento sobre la voz, se ha visto que no es así. Tu pecho vibra por simpatía, de la misma forma que sientes cómo vibra tu cuerpo en un concierto a mucho volumen, por ejemplo. Al utilizar la voz de pecho cada día de forma habitual, parece que no debiera suponer ningún impedimento utilizarla para cantar. Es un pensamiento muy lógico, pero sí puede ser un obstáculo. De hecho es bastante frecuente. Es posible que no te des cuenta, pero a lo largo del día te encuentras con situaciones que te hacen utilizar incorrectamente tu voz de pecho. Pegas un grito para llamar la atención de alguien, quieres poner una voz más gruesa de lo que debes, utilizas demasiado volumen al hablar o al cantar, sueles mantener conversaciones en sitios con mucho ruido ambiente, etc. Utilizar tu voz de pecho de forma incorrecta te acarrea

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muchos de los problemas vocales más comunes (algunos más peligrosos que otros, pero todos indeseados), como por ejemplo: • • • • •

Nódulos en las cuerdas vocales. Pólipos en las cuerdas vocales. Hemorragias vocales. Edemas vocales. Disfonía y afonía.

Como ser humano, tu instinto es el de utilizar tu voz de pecho para prácticamente todo, lo cual te acarrea problemas a nivel vocal. Es muy común tener la creencia de que para extender el rango vocal hay que ampliar la voz de pecho, pero esto no sólo es incorrecto, sino que también es perjudicial para tu salud vocal. Para extender el rango tenemos que aprender primero a acceder a la voz de cabeza y después a utilizarla.

Tu voz de pecho es sólo un componente más de tu voz, y debe estar en equilibrio y armonía con el resto de tus registros vocales.

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Voz de cabeza La voz de cabeza es el nombre que se le da al registro medio/agudo de la voz humana. De nuevo, esto es así tanto para hombres como para mujeres, pero a los hombres, generalmente les cuesta más acceder, aceptar y utilizar este registro. Su nombre viene dado por dónde se siente la resonancia de la voz al cantar determinadas notas, ya que las vibraciones se suelen sentir en la cabeza. El sonido de la voz de cabeza es más ligero, y en el caso de los hombres puede llegar a sonar afeminado. Haz otra pequeña prueba para sentir tu voz de cabeza. Pon la palma de tu mano en la nuca y di “UUUUU”, como si fueras un búho. Podrás sentir unas pequeñas vibraciones en la base de tu cráneo. Como habrás adivinado, este es el motivo por el cual se le llama voz de cabeza a este registro vocal. Aunque, una vez más, la voz no está vibrando en tu cerebro. Simplemente son vibraciones simpáticas. Físicamente hablando, lo que pasa en las cuerdas vocales durante la ejecución de la voz de cabeza es que se hacen más finas y se estiran. Al igual que las cuerdas de una guitarra, son más gruesas en las notas graves y más finas en las notas agudas. ¿Te acuerdas del tamaño de las cuerdas vocales? Por lo general, no son más grandes que 25 mm, y al ser más finas que en la voz de pecho, el torrente de aire que deben soportar debe ser menor.

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Para mantener un equilibrio vocal, es importante que ejerzas menos presión de aire cuando hagas notas de voz de cabeza.

No utilizar correctamente tu voz de cabeza para cantar las notas agudas provoca varios problemas: • No puedes hacer las notas del rango propio de voz de cabeza. • Puedes hacer notas de voz de cabeza pero te salen muy airosas y sin fuerza. • Consigues hacer notas de voz de cabeza con más fuerza, pero luego notas que te raspa la garganta y tu rango vocal se ve diezmado. • Consigues hacer notas de voz de cabeza con fuerza sin notar dolor, pero no puedes controlar el volumen, te salen a mucho más volumen que el resto.

¿No sientes las vibraciones al utilizar los diferentes registros? Si este es tu caso, no te preocupes. Hay una creciente obsesión por tener que sentirlo todo igual que los demás, pero la realidad es que cada uno somos únicos y sentimos de forma diferente. Esto quiere decir que si en vez de sentir tu voz de pecho en el pecho la sientes en tu boca (por poner un ejemplo), está bien. Lo importante aquí es no obligarte a sentirla en el pecho sólo porque te han dicho que así debe ser. La regla de oro es que cantar tiene que ser fácil.

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Puentes de voz Antes de seguir con más registros, es necesario que te introduzcamos brevemente el concepto de los puentes. Los puentes de la voz son ciertas notas donde los músculos de nuestras cuerdas vocales han de hacer ajustes para poder cambiar de registro. Son algo así como las marchas de un coche. Según en qué marcha estés, verás que el coche no puede aumentar su velocidad sin cambiar de marcha. De igual forma, si intentas hacer las notas agudas de tu rango vocal con la coordinación de voz de pecho no podrás hacerlas, o peor, te harás daño. Por otra parte, cuanto más control tengas del embrague, menos se notará ese cambio de marchas.

¿Dónde se encuentran los puentes de la voz? El lugar donde se encuentran los puentes varía en función del tipo de voz de cada persona y, aunque se pueden establecer con bastante exactitud dependiendo de esto, también varía en función de cada persona. Existen varios puentes de voz, pero el principal y el más crítico es el primero.

Generalmente, el primer puente de los hombres empieza en Mi 4 y acaba en Sol 4, mientras que para las mujeres

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empieza en La 4 y acaba en Do 5. Para voces más profundas la cosa cambia un poco, empezando en La 3 y acabando en Do 4 para los hombres, y empezando en Mi 4 y acabando en Sol 4 para las mujeres. Los números que incluimos junto a la nota musical son el número de octava (la misma nota puede ser más aguda o más grave dependiendo de en qué octava esté). Para que te sirva de referencia, debes tener en cuenta que el Do que cae justo en medio de un piano (tenga la longitud que tenga) aquí le llamamos Do 4.

¿Qué pasa si no tenemos en cuenta los puentes de la voz? Es muy importante saber que existen ciertas notas donde nuestra voz va a responder de manera diferente. En ocasiones puede ser importante anticipar estos cambios, pero nunca retrasarlos, para evitar forzar la voz. Si no tienes en cuenta que en ciertas notas te vas a encontrar un cambio, tendrás varios contratiempos producidos por una mala gestión de los puentes de la voz. Hay algunas personas que no notan ningún cambio porque son capaces de gestionar los puentes de la voz de manera natural, mientras que a otras les cuesta mucho.

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Voz mixta La voz mixta es algo de lo que se habla mucho en los últimos tiempos. Quizás hayas oído que para cantar mejor es necesario utilizar la voz mixta, que es la manera de conectar la voz de pecho con la voz de cabeza y que te hace dar más potencia a tus notas agudas. Todo esto es cierto, pero qué es exactamente, cómo funciona, qué beneficios te va a reportar y cómo encontrarla no es tan fácil de saber. Recuerdo la primera vez que oí hablar de voz mixta. Un amigo cantante me dijo que para tener más potencia en mis notas agudas debía aprender a hacer la voz mixta. Le pregunté cómo y no me supo responder. Esto es bastante común, ¡puesto que no es tarea fácil! Esther

¿Qué es la voz mixta? La voz mixta está entremedio de la voz de pecho y la voz de cabeza. No suena tan potente como la voz de pecho ni tan fina como la voz de cabeza. Es la voz que se utiliza en las notas del puente, también llamadas passagio o notas de paso, para hacer que suenen con más potencia de manera segura para tu voz.

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Muchos cantantes no saben de su existencia y no comprenden cómo algunos de sus cantantes favoritos son capaces de hacer notas agudas con una potencia impensable para ellos. Recuerdo cuando intentaba cantar las canciones de Evanescence con la potencia de Amy Lee. No entendía cómo no era capaz de hacerlo igual. ¿Por qué llegaba una nota en la que yo no podía seguir con la misma potencia y se me rompía la voz a falsete o cambiaba a voz de cabeza? Esther

¿Cómo funciona la voz mixta? Para emitir sonido, nuestras cuerdas vocales se juntan para resistir el aire que expelimos. En la voz de pecho la superficie de masa cordal que juntamos es mayor que en la voz de cabeza. Pues bien, la voz mixta no es más que una coordinación más de nuestras cuerdas vocales. La masa cordal que se mantiene junta es menor que en la voz de pecho pero mayor que en la voz de cabeza. No obstante para tener una voz mixta completa, esta debe estar libre de tensiones y no manipulada, cosa que aunque parece fácil no lo es. Imagina que toda tu vida la has pasado escribiendo con la mano derecha. Tú sabes que hay personas que escriben

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con la izquierda y personas que lo hacen con ambas manos con la misma facilidad. ¿Lo has intentado alguna vez y has visto que tú no puedes? Sin embargo, ¿No crees que si le dedicaras tiempo y paciencia acabarías consiguiéndolo? Esto es lo mismo. Si llevas toda la vida con esas tensiones tienes que trabajar duro para conseguir cantar sin ellas, pero por supuesto, puedes lograrlo.

¿En qué me va a ayudar encontrar la voz mixta? Muchos cantantes piensan que con lo que saben hacer es suficiente. Componen temas que no pasan de las notas que les son más difíciles y que no suponen ningún reto. ¿Qué te parecería poder hacer temas más variados? ¿Con más riqueza? La voz mixta te permite hacer notas agudas con potencia, lo que significa que si pasas de voz de pecho a voz de cabeza no se nota un cambio abrupto de ningún tipo. Es como si en lugar de ser coordinaciones diferentes fueran la misma. Una voz mixta completa nos permite cantar de manera libre, sin tensiones, con lo que conseguiremos que nuestra voz aguante mucho más rato funcionando a pleno rendimiento.

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Falsete El falsete es una coordinación de las cuerdas vocales donde éstas prácticamente no se tocan entre sí, es decir, tienen muy poca aducción. Por esta razón, el falsete se caracteriza por ser un sonido muy débil y airoso, un sonido que carece de muchas de las cualidades de la voz de la persona que esté haciendo falsete. Es como una voz falsa, de ahí viene su nombre. Eso sí, el hecho de que tu voz de pecho sea airosa no la transforma directamente en falsete. Recuerda, básate en la calidad del sonido de la voz para reconocerlo. El falsete no es lo mismo que la voz de cabeza, aunque es increíblemente fácil confundirse. La principal diferencia entre ambos es que en la voz de cabeza las cuerdas vocales tienen una mayor aducción, aunque la sensación puede ser muy parecida, sobre todo para los hombres, porque están más acostumbrados a hablar más fuerte que las mujeres y tener una voz de pecho más presente. Esta diferenciación entre voz de cabeza y falsete es necesaria, porque hay mucha controversia entre ambos términos. Esto es así porque existe la creencia popular, incluso entre cantantes, de que los hombres cantan las notas agudas con falsete y de que las mujeres no tienen falsete. De nuevo, gracias a la ciencia, esto se ha podido desmentir. Por un lado, gran parte del problema es nuevamente la nomenclatura, ya que hay muchos hombres que pueden

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hacer notas que no son propias de voz de pecho o son propias de cantantes femeninas, y para nada suenan sin fuerza y/o airosas. Nosotros llamamos voz mixta a lo que algunas personas llaman falsete, ya que la diferencia de calidades entre ambas voces es más que evidente. Por otro lado, mucha gente piensa que las mujeres no poseen este tipo de coordinación, pero no es así. El mecanismo vocal es el mismo para mujeres que para hombres, sólo que el de las mujeres es más pequeño, y por eso suena más agudo. Además de esto, como hemos dicho antes, las mujeres sin entrenamiento vocal suelen tener menos fuerza en sus voces en general, por lo que la voz de cabeza y el falsete suenan prácticamente iguales, ya que por definición el falsete es una coordinación débil.

Clasificación de las voces La clasificación vocal es el nombre que recibe tu tipo de voz para que puedas saber qué clase de canciones puedes hacer, principalmente en música clásica. En términos generales, si eres hombre puedes ser tenor, barítono o bajo. Si eres mujer puedes ser soprano, mezzo-soprano o alto. Este concepto es muy útil a la hora de interpretar, pero no es tan útil para alguien que está empezando a cantar.

¿Por qué centrarte en la clasificación vocal limita tu rango vocal? El hecho de que seas tenor, soprano o alto no limita tu rango per se, por supuesto. El problema está en las creencias del cantante. Si a un estudiante de canto le dicen que es bajo o alto cuando en realidad es tenor o soprano, es más que probable que este estudiante ni siquiera intente entrenarse para hacer notas que debería poder hacer sin problemas. Esto suele 23

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causar frustración porque no puede hacer las canciones que le gustan debido a que tendrá un rango vocal muy limitado.

¿Por qué puede ser peligroso? Entrenarte como un bajo o barítono cuando en realidad eres tenor, pone sobre tus hombros unas expectativas irreales. Cuidado, no estamos diciendo que esas expectativas sean mejores o peores, queremos decir exactamente eso: irreales. La voz de un bajo o de un barítono es más gruesa que la de un tenor. Un tenor que intente imitar ese tipo de voz porque es lo que su categoría vocal indica, a la larga puede dañar su aparato fonador. Normalmente estos hombres cantan con la laringe demasiado baja para conseguir ese sonido más grueso, lo cual no es bueno. Pero eso no es todo. Existe la creencia de que tu rango vocal actual indica cuál es tu tipo de voz. Si esto fuese verdad, muchos chicos al empezar serían bajo, ya que se encontrarán problemas para cantar en el primer puente, cuando en realidad lo más común es ser tenor. El que hoy no puedas hacer una nota más aguda que un Do 4 no quiere decir que seas un bajo. Lo más probable es que te falte entrenamiento para hacer esa nota con comodidad (y muchísimas otras más agudas).

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Si tu rango actual no define tu clasificación vocal, ¿qué lo hace? Lo hace la fisiología de tus cuerdas vocales. El grosor y la longitud de tus cuerdas vocales indicarán tu clasificación de voz. Pero no es necesario que midas tus cuerdas vocales para saberlo. Al hablar, tu voz muestra sus características naturales, suponiendo que no las estés manipulando de ningún modo y que no tengas ningún tipo de problema en la voz.

Como puedes ver, lo mejor que puedes hacer es ignorar todas las suposiciones que hay acerca de esto y evitar obligar a tu voz a que suene como la del barítono X sólo porque te han dicho que eres barítono. De hecho, aunque realmente seas barítono, ¡tampoco lo hagas! Hay muchas subcategorías en cada categoría de voz, por lo que aunque seas barítono no tienes por qué sonar como otro barítono. Además, a esto has de añadirle las características propias de tu voz. Siempre vas a sonar diferente que otra persona, porque tu voz es única.

¿Es cantar para ti? Plantearse esta pregunta es inevitable cuando empiezas a pensar que te gustaría aprender a cantar, pero la realidad es que, si estás dispuesto a trabajar el tiempo suficiente, cantar es para ti. Está claro que con sólo esta respuesta no vamos a disipar tus dudas, es lógico, y por eso te hemos preparado esta lista de “peros”, es decir: quiero aprender a cantar, pero…. En este capítulo vamos a tratar de aclararte lo mejor posible las dudas más frecuentes que aparecen cuando llegas a este punto.

Pero… no tengo oído para la música Son muchas las personas que afirman no tener oído musical sin entender bien que es lo que les está pasando. Normalmente piensan esto por sus problemas de afinación, aunque no siempre es necesario que existan estos problemas para reforzar la creencia. No poder trasponer el tono de una canción de manera automática (cantar en un tono diferente) o no conseguir hacer 26

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coros y armonías de voz, suele hacer pensar a las personas que no tienen oído musical. Eso les hace abandonar la idea de cantar y expresarse a través de sus voces, impidiéndoles disfrutar de algo tan bello como es la música. Si a ti también te pasa esto, no dejes que esta creencia te frene.

El caso claro Las personas que padecen de sordera, amusia o que tienen alguna otra enfermedad auditiva grave, son las que no tienen oído musical. La buena noticia es que padecer de estas dolencias no es lo normal. Si oyes perfectamente, entonces tienes oído musical. O dicho de otra forma, si eres capaz de escuchar dos notas musicales y poder decir si son iguales o diferentes, tu oído está en perfecto estado y preparado para ayudarte en la tarea de ser cantante. Ya, pero es que cuando me dan un tono no soy capaz de reproducirlo.

Eso sólo significa que o bien aún no has aprendido cómo hacerlo o bien aún no has adquirido la suficiente costumbre como para hacer que reproducir ese tono sea algo automático y fácil para ti. Dicho de otra forma, eres capaz de reconocer que no estás cantando el tono que deberías, y la

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razón de eso no es otra que la falta de control sobre tus músculos vocales. Sí, sí, pero mi amiga puede hacerlo y nunca ha estudiado música, ¿por qué yo no puedo?

Pues pueden haber varias causas para esto. La primera y más lógica es que ella haya nacido con habilidades para el canto, igual que hay personas que pueden correr más rápido que otras, saltar más alto, ser más flexibles, … también hay personas que pueden mover las aletas de la nariz, levantar las cejas por separado, mover las orejas, … ves por donde voy, ¿verdad? Eso no significa que tú no puedas entrenar para conseguir lo que quieres. También puede ser que sin ella ser consciente haya aprendido a hacerlo. Ten en cuenta que cuando somos niños absorbemos la información y aprendemos cosas de manera mucho más rápida que cuando somos adultos. ¡Algunas cosas ni siquiera recordamos dónde las hemos aprendido! Con las habilidades para el canto puede pasar algo similar. Un niño aprende de manera automática en un hogar donde se escuche mucha música, de unos padres a los que les guste mucho cantar o en una escuela donde desde bien pequeños la música esté presente como una asignatura más. De nuevo, todo se reduce a que debes aprender a coordinar bien los músculos de tu voz para que la nota que quieres hacer y la nota que hagas sean la misma.

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Así que no te tortures más con lo que pudo ser y no fue. El ahora es donde estás y no puedes volver al pasado (¡aún! seguro que pronto alguien inventará algo para eso). Así que si aún no sabes cómo cantar afinado, no sabes trasponer una canción de tono o no sabes hacer coros, no te preocupes, porque aún estás a tiempo de aprender.

¿Cómo puedes entrenar tu oído musical? Lo mejor que puedes hacer es acudir a un profesor de canto que te diga qué está causando esas desafinaciones o esos fallos al reproducir una nota y con qué ejercicios específicos para tu caso puedes solucionarlo. Habrá alguno que te diga que no puede ayudarte porque no sabe cómo hacerlo. Si te encuentras con ese caso, puedes estar muy agradecido, pues por lo menos está siendo sincero y no te hará gastar tu dinero, tu tiempo, ni tus ilusiones en algo con lo que no puede ayudarte a conseguir. Habrá otros que acepten darte clase pero que realmente no sepan cómo hacerte mejorar. Debes estar atento y analizar tus clases recibidas para saber si esa persona realmente puede o no ayudarte. Grábate antes de la primera clase y ves haciendo grabaciones de manera regular, para comprobar si hay una evolución. Si en un mes o dos (siempre que hagas los ejercicios regularmente) no notas ninguna evolución, por pequeña que sea, es que algo va mal.

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No dejes que nadie te diga que no tienes oído y que por eso no puedes cantar y, por encima de todo, deja de decírtelo a ti mismo como un mantra que repites una y otra vez. La primera persona que tiene que creer en ti eres tú mismo.

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Pero… yo no tengo remedio. ¡Canto fatal! Sí que lo tienes, pero no siempre es evidente saber cuál es. Queremos ayudarte a que te orientes en este tortuoso laberinto que a veces puede ser aprender a cantar, especialmente si ahora cantas tan mal. Porque en realidad puedes empezar a cantar bien en poco tiempo si utilizas el enfoque correcto. Es normal pensar que cantas mal porque tienes mala voz, pero todo se reduce a coordinar ciertos músculos de tu cuerpo de una forma determinada. Nada más. Ahora mismo cantas mal porque desconoces la forma de realizar esas coordinaciones, no porque tengas alguna pieza defectuosa de nacimiento. Pero nuestra cabeza nos juega malas pasadas y nos hace pensar lo contrario. Es por eso que primero tenemos que poner esa percepción que tienes patas arriba. El primer cambio debe ser mental. Por mucho que practiques, que cantes y que intentes, si no sales de tu mundo conocido (vocalmente hablando) lo vas a tener muy difícil. Es decir: Llevas toda tu vida utilizando tu voz de una forma en concreto, y eso ha creado ciertas conexiones neuronales en tu cerebro que hay que ir cambiando. Por ejemplo, cuando quieres alzar la voz lo haces gritando, y eso no es útil para el canto. Pero ese camino neuronal te lleva a hacer justo eso cuando quieres cantar a más volumen o llegar a las ansiadas

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notas agudas, y lo haces sin pensar, porque es lo natural para ti. Es por eso que debes prepararte para cuestionar todo lo que haces al cantar, al hacer ejercicios, etc. porque siempre hay una forma diferente de hacer las cosas, y si tal y como lo haces ahora te va mal, vas a tener que buscarlas. Puede ser desesperante, encontrarás muchos caminos sin salida y tendrás que volver atrás, pero es cuestión de paciencia. Por otro lado, debes olvidarte de las grandes victorias. Me acuerdo cuando yo mismo empecé a cantar y a hacer clases de canto. Sabía que no lo hacía bien, pero me imaginaba haciendo cosas con mi voz que sólo mis cantantes preferidos podían hacer, y pensaba que eso lo conseguiría en poco tiempo. Madre mía, qué equivocado que estaba… Mantuve esa mentalidad durante muchos años, y en parte está bien, porque te ayuda a seguir hacia delante, a luchar por lo que quieres conseguir, pero por otra parte te hace ver el proceso de aprendizaje de una forma completamente irreal y dañina. Te hace creer que un día te vas a despertar y vas a poder cantar como quieres, o que vas a hacer este o aquel ejercicio y vas a encontrar “la clave” o “el secreto” para desencadenar esa voz tan poderosa que tienes en tu interior. Carlos

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Todo esto está muy de moda en el panorama del entrenamiento vocal, pero no es cierto. Sí existen claves, o más concretamente métodos de trabajo, que te permiten entrenar tu voz de forma casi única, pero no es como darle a un interruptor. Realmente se asemeja mucho a un laberinto (¡sobre todo si vas por libre!), ya que tienes cientos de opciones a elegir, y sólo un puñado te acercan a la salida. Ese camino es largo, pero si lo empiezas a caminar ya, puedes ir viendo como la salida está cada vez más cerca. Por eso mismo debes ver el proceso como lo que es, un camino, no un interruptor. Finalmente, olvídate de cantar canciones. No me refiero a que no cantes, sino a que las cantes desde otro punto de vista. Probablemente elegirás las canciones que más te gustan. Probablemente tengan trozos realmente difíciles (suelen ser los más chulos, ¿verdad?). Probablemente tengas muy claro en tu mente cómo te gustaría cantarlas, y hasta te habrás visualizado a ti mismo cientos de veces cantándolas. Y por todo esto debes cantarlas con una mentalidad totalmente diferente, porque si no lo haces vas a volver a encajonarte en tus viejas formas de cantar, de imaginar “cómo debería ser”, en vez de buscar el “cómo debe ser”. Te lo hemos pintado un poco negro, ¿verdad? Pero no lo es, tranquilo. Si empiezas a caminar ahora, ten por seguro que podrás disfrutarlo desde muy pronto. Lo único que debes recordar es no distorsionar la realidad, conocerla bien y dar esos pequeños pasos que te van acercando a la voz que

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quieres. No será fácil, pero puede ser divertido y te va a hacer sentir muy bien. Sólo queda que tomes la decisión de empezar, y no dejar de caminar nunca.

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Pero… mi voz suena rara ¿En qué sentido puede sonar rara una voz y por qué motivos? La lógica nos dice que una voz suena rara porque suena diferente a lo que se considera normal, pero vamos a puntualizar un poco.

¿Con qué la estás comparando para decir que tu voz suena rara? Cuando decimos que algo es raro, es porque lo estamos comparando con otra cosa similar. Percibimos diferencias que pensamos que no deberían estar ahí. Lo importante siempre es el punto de referencia que tienes, y por eso vamos a ver con qué te estás comparando. ¿Tu voz grabada comparada con tu voz en vivo? Te grabas, escuchas una grabación y piensas: ¡qué voz tan rara tengo! Y esto, ¡a todos nos ha pasado! En este punto tienes que ser consciente de que nunca vas a escuchar tu voz de la misma forma en una grabación que en vivo. Esto es porque la resonancia está cambiando. En vivo no sólo estamos escuchando la resonancia de la sala en la que estamos, también escuchamos nuestra propia resonancia interna. Además, también depende de la calidad

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de los altavoces por los que te estés escuchando. Te recomiendo que intentes escuchar la grabación en diferentes altavoces. Así realmente podrás apreciar el sonido. ¿Tu voz hablada comparada con tu voz cantada? Tu voz te puede sonar rara dependiendo del uso que le estés dando (hablado o cantado). En caso de notar una diferencia entre tu voz hablada y tu voz cantada, lo más común es que tu voz hablada te suene normal, mientras que tu voz cantada te suena rara. Esto significa que estás cambiando tu voz para cantar. Si haces esto, significa que no estás en equilibrio vocal, porque si lo estuvieras, tu voz sonaría muy parecida al cantar y al hablar. Practica intentando mantener tu voz hablada mientras cantas, a ver cómo te suena. Si estás acostumbrado a cambiar la voz para cantar, esto puede costarte un poco, así que tienes que prestar mucha atención y repetir una y otra vez en caso necesario. ¿Tu voz cantada en las notas graves comparada con las notas agudas? Puede pasar que en las notas graves tu voz te suene normal y en las agudas te suene rara, o viceversa. Esto también pasa cuando hay un desequilibrio vocal. Si tu voz de pecho está más desarrollada que tu voz de cabeza, o al revés, es posible que no sepas cómo ejecutar

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la otra. Lo que haces es ejecutar esa coordinación por intuición y al llegar a las agudas pueden pasar cosas como éstas: • • • • • •

Subes el volumen, gritas. Subes la laringe. Pones la voz nasal. Se te vuelve la voz airosa. Suenas aflautado. Suenas opaco o sin brillo.

Sí que tienes que notar un cambio entre tu voz de pecho y tu voz de cabeza, pero no tienes que intentar forzarlo. Si lo que te está pasando es que al llegar a las notas agudas aparecen los problemas, deberías trabajar en tu voz de cabeza. Tienes que dejar muy libre tu voz de cabeza para luego trabajar en la conexión entre ambas. Si lo que te pasa es que en la voz de pecho es donde tienes problemas, porque te suena muy airosa o sin fuerza, tienes que trabajar en tu voz de pecho y luego trabajar en la conexión. ¿Tu voz suena rara comparada con las voces de los demás? Escuchas las voces de otras personas y te parecen normales, mientras que la tuya te parece rara. Cuando alguien dice que su voz suena rara, este es el caso más común.

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Es lo más difícil de arreglar, porque tu punto de referencia no eres tú mismo, sino que lo son otras personas. Tienes que aprender a sonar diferente. Puede suceder que tu voz suene nasal o gangosa cuando hay demasiada presencia en el resonador nasal. Este cambio depende de la posición del paladar blando, por lo que se puede variar modificando este elemento. Como punto de referencia para eliminar la voz nasal tienes tu voz de bostezo. Cuando bostezas, tu paladar tapa tu resonancia nasal. Si tu problema es a causa de un defecto físico en el paladar blando, tendrías que contactar con un médico para que valorase la gravedad del problema y te dijera si tiene solución, pero este tipo de problemas no son tan comunes. Por otro lado, si alguna vez te dicen que tienes voz de pito, significa que tienes una voz aguda y potente. El problema es que esta voz puede ser molesta para los demás. Hay varias razones que pueden estar provocando esto: • Hablas más agudo de lo que debes. • Hablas con la laringe alta. • Gritas cuando hablas. Para solucionar este problema, puedes intentar hablar más grave:

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Identifica la nota en la que hablas (puedes utilizar un piano virtual⁴) y prueba a entonar una misma frase en tonos más graves. También puede ser que tengas la laringe demasiado alta y eso haga que la resonancia cambie. Prueba a bostezar un poco mientras hablas para relajar tu laringe (a esto lo llamamos “poner voz de bostezo”) y practica de esta manera. Y finalmente, si te parece que hablas más grave de lo que deberías, seguramente notarás: • Que te cuesta entonar. • Que tu voz siempre tiene un ligero crepitar. • Que a veces no te oyen cuando hablas. Tienes que trabajar del mismo modo que en el punto anterior. Localiza la nota en la que hablas e intenta entonar la misma frase en tonos más agudos. También es posible que sin darte cuenta estés utilizando voz de bostezo al hablar. Es importante que seas consciente de ello y lo cambies. Para hacerlo, puede venirte bien intentar poner una voz más ligera, como de niño pequeño.

⁴http://virtualpiano.net

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Todo esto son cosas que puedes probar ahora mismo para que experimentes cómo puedes llegar a cambiar el sonido de tu propia voz, lo cual explica el por qué se puede mejorar el sonido de tu voz con un entrenamiento vocal correcto.

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Pero… no tengo talento Tener o no tener talento para cantar es lo primero que suele venir a la cabeza cuando se piensa en las aptitudes de una persona como cantante. Si tienes talento puedes permitirte cantar en bodas de amigos, reuniones familiares, … o si tienes mucho talento, incluso puedes plantearte intentar hacer conciertos con una banda en plan hobby o hasta empezar una carrera profesional como cantante. Pero esto te lo estás planteando porque tú mismo crees que no tienes talento para cantar, o albergas dudas sobre ello, así que vamos a arrojar luz sobre este tema, esperemos que de forma definitiva.

¿Qué quiere decir tener talento para cantar? Solemos decir que alguien tiene talento para cantar cuando canta bien. Es así de simple, y es así de inexacto. Si alguien canta bien (sin entrar en el juego de qué significa cantar bien) probablemente tenga talento para ello, pero no quiere decir ni que siempre haya cantado así de bien, ni que alguien que no cante tan bien no tenga talento. Lo único que quiere decir es que sabe cómo controlar su voz, por la razón que sea. Lo que pasa es que parece que haya cantado

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así toda la vida, y parece que esa persona haya nacido con ese don (ojo, que puede ser que así sea).

Viendo el talento desde otro punto de vista Es súper fácil de ver si coges este tema del talento y lo ejemplificas con una guitarra, por ejemplo. Si un cantante sólo tiene talento porque lo hace muy bien de forma natural, ¿un guitarrista tendrá talento para tocar la guitarra si el primer día que la coge es un virtuoso? Está claro que no, porque eso no puede ocurrir. Aún y así, existen guitarristas con un talento increíble, pero que tuvieron que empezar como todos: desde cero. Lo mismo para las matemáticas, la escritura, la pintura, … para lo que sea. Talento no es sinónimo de innato. A nuestro modo de ver, talento quiere decir que, una vez dominas tu instrumento, lo que creas con él es único o no.

Más que talento para cantar hablamos de facilidad para mejorar tu voz Hay cantantes (pocos, pero los hay) que tienen la habilidad de corregir sus propios problemas vocales, haciendo que cantar sea muy natural para ellos. O que en clases de canto aprenden a una velocidad que no es normal. Curiosamente, este tipo de personas cantan desde que son niños.

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Esas personas pueden adquirir un nivel vocal que da miedo, la verdad, pero date cuenta de que la única diferencia que puede haber contigo o con cualquiera es la velocidad de aprendizaje, no cuán buenos podemos llegar a ser. De hecho, si un cantante que tiene esta facilidad natural no se lo trabaja, acabará siendo un cantante mediocre, mientras que el otro al que le cuesta más acabará siendo mejor que él si se deja la piel en ello.

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Pero… yo no voy ser capaz Es muy triste cuando alguien dice esta frase porque está cargada de frustración y de sentimientos de derrota personal. Para algunas personas es muy duro, porque sienten que aprender a cantar, para ellos, es como aprender a volar, algo que no conseguirán nunca. Para estos casos, es de vital importancia trabajar en el aspecto emocional del cantante además de en su técnica vocal. Ten por seguro que sí eres perfectamente capaz, y los 7 consejos que te vamos a dar a continuación te van a ayudar mucho a centrarte en lo que realmente te va a hacer avanzar. Algunos son más sencillos que otros, pero todos son de vital importancia, y no te lo decimos porque sí, sino porque hemos visto que funcionan.

#1: Pon un cuidado especial en el profesor con el que vas a estudiar Estudiar con un profesor de canto que no esté preparado para ayudarte va a hacer que no avances o incluso que empeores. Esto puede llegar a ser muy frustrante, porque el profesor no va a admitir que es culpa suya, todo lo contrario, te dirá o te hará sentir que no sirves. Esto aún pesará más sobre tus hombros y te hará sentir peor, cuando no es culpa tuya. No dejes que eso pase y elige bien a la persona que quieres que te guíe en tan complicada odisea.

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#2: Conciénciate de que vas a tener que currar No se aprende a cantar solamente yendo a clases de canto. El trabajo que tienes que hacer desde casa es la parte más importante de tu entrenamiento. Es cierto que a tu profesor le vas a ver un día o dos a la semana, pero en casa vas a tener que trabajar los otros 5 o 6 días con los ejercicios que hayáis visto en clase. Esto es esencial para conseguir resultados, así que reserva, como mínimo, de 15 a 30 minutos cada día para dedicarle a tu voz. Al fin y al cabo, la buena técnica vocal no tiene nada que ver con la magia. Se consigue trabajando muy duro y dedicando muchas horas.

#3: No dejes que nadie que no sea tu profesor te aconseje A veces, algunas personas cercanas a ti, y siempre con la mejor intención, te dirán qué tienes que hacer para aprender a cantar y qué no. Haz caso omiso y sólo escucha a tu profesor. Recuerda que lo que funciona para unas personas no sirve para otras. La manera de trabajar es repetir los ejercicios cada día una y otra vez para que queden bien asimilados. No hay ninguna manera más rápida de conseguirlo. No hay trucos milagrosos ni píldoras mágicas para aprender a cantar más deprisa.

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Hacer caso a este tipo de consejos sólo hará que vayas más despacio o frenes tu avance. Eso hará que tu frustración crezca y que o bien acabes dejándolo o bien te sientas un fracasado. Ten paciencia, sigue por el camino indicado y poco a poco verás la meta.

#4: No te dejes afectar por las críticas Habrá personas que se rían de ti y te digan que te dediques a otra cosa. Ante esto, sólo podemos darte un consejo: Recuerda qué te trajo a este camino en primera instancia, qué te motivó para iniciar el viaje. Tenlo muy presente y revívelo cada vez que alguien se ría de ti.

#5: Celebra las pequeñas victorias Quizás un ejercicio que te costaba, un buen día ya no se te resiste. Tal vez te costaba afinar cada nota de una escala y ahora las afinas siempre. Tal vez al cantar una nota te dolía la garganta y ahora ya no. Hay muchas cosas que te indican que estás mejorando. Tienes que tener esas cosas muy en cuenta, pues significan que estás avanzando en la dirección correcta. Estás mucho más cerca de tu destino y eso es motivo de celebración. ¿Que todavía no eres capaz de cantar una canción entera sin desafinar? Nadie ha dicho que fuera a ser fácil. Nadie ha

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dicho que fuera rápido. Es cierto que aún no lo has logrado, pero si has mejorado, tienes motivos para estar contento.

#6: Que no te afecten los altibajos Hay días en los que estás de bajón y las cosas salen peor, pero esto no es motivo para pensar que no vales para esto o para lo otro. Todos tenemos días malos. Lo que hay que hacer en esos días es tomar nota y aprender cosas nuevas sobre tu voz.

#7: Nunca te rindas Habrá momentos en los que quizás te arrepientas de haber iniciado el viaje o dudes de si podrás completarlo. Tirar la toalla es la salida fácil, pero te perseguirá toda la vida, haciéndote sentir una frustración y un desengaño contigo mismo que no te mereces. Si un día decidiste empezar este viaje es porque eres una persona valiente y segura de sí misma. No lo dejes a medias porque pienses que no lo vas a conseguir. Si en algún punto del camino sientes eso, procede a revisar de nuevo los otros seis consejos para que chequees si no te estás dejando alguna de esas cosas. Deseamos de corazón que seguir estos consejos te lleve a tu destino, antes o después.

¿Cuánto tiempo necesitas para aprender a cantar bien? Si te quieres adentrar en el mundo del canto y tuvieses que elegir sólo un capítulo de este libro, este es el que deberías leer, porque en él explicaremos sin tapujos todos los obstáculos que te vas a encontrar durante el camino, las cosas buenas y las cosas malas a las que te tendrás que enfrentar. Pero a pesar de que no todo es un camino de rosas, es realmente gratificante si no te rindes. Así que no lo malinterpretes, que no te queremos desanimar. Todo esto te lo vamos a explicar precisamente para que empieces con fuerza y no dejes de andar el camino para así conseguir la voz que quieres. Queremos ahorrarte frustraciones y darte alegrías. Lo que debes tener también muy claro es qué quiere decir para ti aprender a cantar bien, porque hay muchísimos niveles: cantar en la ducha, para los amigos, en fiestas familiares, en karaokes, en concursos, en castings para 48

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programas importantes, ser una estrella, … ¿ves por dónde va la cosa? Depende de lo que quieras necesitarás más o menos tiempo, eso seguro, pero aunque lo tengas claro, no hay una cifra de tiempo precisa.

Siete factores que determinan cuánto tardarás Recuerdo lo fácil que era en el colegio cuando me daban un ejercicio de física y me pedían que calculase cuánto tardan dos trenes en encontrarse en un punto si van a tal velocidad y están a tal distancia. ¡Ojalá responder a la pregunta del millón fuera tan fácil como eso! Pero resulta que no sólo hay dos factores a tener en cuenta, como en el ejercicio de física. Esther

Es casi imposible predecir cuánto tiempo necesita una persona para aprender a cantar, ya que depende de muchos factores. La media está alrededor de los dos años, trabajando duro en casa y con un buen profesor. Pero te voy a dar 7 factores que influyen en que este tiempo cambie para cada persona, llegando a hacer que esos dos años varíen considerablemente.

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#1: Tu capacidad de aprendizaje No todos somos iguales, eso está claro. Por ejemplo, se te puede dar muy bien bailar, las matemáticas o dibujar y en cambio cantar te resulta más difícil. O por el contrario, puede ser que tengas facilidad para la música. Quizás enseguida te aprendes las canciones y te resulta más fácil que otras cosas. Esto no significa que las personas que no tienen esa facilidad para el canto se tengan que rendir antes de empezar. Quizás tarden un poco más, pero al final, lo consiguen.

#2: ¿En qué punto está tu voz? Según cuál sea el problema que tengas ahora con tu voz, te va a costar más o menos solucionarlo. Hay algunos malos hábitos muy difíciles de quitar y hay otros que en muy poco tiempo puedes conseguir erradicar. Por ponerte un ejemplo, para aprender a afinar lo más común es que se tarde aproximadamente un año (eso haciendo clases semanalmente y practicando mucho). Esto no significa que una persona que desafine vaya a aprender a cantar en un año. Una voz que tiene problemas de afinación suele tener más problemas vocales, con lo que habría que sumar este año extra a los dos años que te mencionábamos antes.

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#3: ¿Cuál es tu fuente? Cómo estás aprendiendo a cantar es muy importante, pues por mucha dedicación que le pongas, por mucho tiempo que le dediques, es posible que no consigas avanzar si no tienes la dirección adecuada. Imagina que quieres atravesar un muro de ladrillos a cabezazos. No sólo te vas a hacer polvo la cabeza, sino que quizás nunca lo consigas atravesar. En cambio, si tienes a alguien que te lleve hasta la puerta lo vas a tener más fácil. La clave está en que esa persona que te tiene que llevar hasta la puerta sepa dónde está esa puerta y que no te lleve de un lado para otro por puertas diferentes que conducen a fosas con cocodrilos. Averigua qué fuentes tiene tu maestro, no te fijes sólo en si canta bien o mal, porque muchas personas que cantan bien no saben enseñar. Por otro lado, hay quien prefiere aprender con un curso pregrabado, por ejemplo. De nuevo, esto es más difícil, pues no tienes quien te corrija los ejercicios si los estás haciendo de manera incorrecta y eso puede hacer que de nuevo acabes en la fosa de los cocodrilos.

#4: ¿Pones en práctica tus conocimientos? Cuando te dispones a practicar canciones es importante intentar aplicar lo que has aprendido en los ejercicios.

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Tienes que evitar cantarlas como cuando aún no habías aprendido nada. Sino, puedes estar retrocediendo en tu aprendizaje. Al practicar una canción suelen aflorar sentimientos y es más difícil controlar la técnica, así que lo ideal es que te plantees primero aprenderte las canciones como si fueran ejercicios. Una vez las controles como los ejercicios ya puedes pasar a la parte interpretativa y dejarte llevar. Va a ser mucho más fácil y vas a poder expresar mejor lo que quieres.

#5: ¿Estás haciendo canciones demasiado difíciles? Hay que saber ver si una canción está o no a tu alcance. Si eliges canciones demasiado difíciles puedes tener problemas. No sólo es tu autoestima la que se ve perjudicada, pues pasas de sentir que podrías interpretar cualquier canción a toparte con una que no hay manera de que te salga, y eso puede ser muy frustrante. También puedes perjudicarte técnicamente, ya que puedes desandar el camino andado y volver a viejos malos hábitos. Tu profesor sabrá cuáles son tus límites en cada momento y si él te dice que cantes canciones que vayan de una nota a otra, ¡hazle caso! Eso hará que potencies tus habilidades en el punto en el que estás ahora y que evites forzar tu voz.

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#6: ¿Practicas en casa? Para aprender a cantar es necesario e imprescindible dedicarle un rato cada día. Ir a las clases de canto es una parte importante, pero no lo es todo. Allí te darán ejercicios para tu voz y los tendrás que practicar diariamente. La ecuación es muy sencilla, cuánto más tiempo le dediques, más rápido avanzarás. Por eso es muy importante que tengas las grabaciones de tus clases de canto, para poder practicar los ejercicios después en casa. Si tu profesor no te las provee, grábalas tú como puedas. Eso sí, no practiques durante horas sin parar. Deja descansar tu voz.

#7: ¿Cómo practicas cuando estás en casa? La manera en la que practicas en casa es muy importante también. Tienes que ponerle atención, concentrarte. No vale ponerte a hacer otras cosas que requieran tu atención y a la vez practicar con la clase puesta como si fuera una canción que vas canturreando. Muchas veces es buena idea que te pongas frente a un espejo para observar tu cara, tu boca, … Por ejemplo si tu mandíbula se ve o no relajada (si vocalizas bien). A veces da cosa ponerse a practicar porque hay alguien en casa que no quieres que te escuche o porque te da apuro

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por los vecinos, pero eso es algo a lo que vas a tener que enfrentarte. Puedes optar por insonorizar una habitación, alquilar un local por horas, ir a algún albergue donde te dejen una sala para ti, …

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Una analogía: tratando la voz como un instrumento cualquiera Y es que no hay nada mejor para entender algo que utilizando una analogía. En este caso vamos a comparar aprender a cantar con aprender a tocar la guitarra. Seguramente aquí habrá algunas cosas que no quieres leer, pero es necesario que las sepas. Tratar la voz como instrumento no va a hacer que cantes mejor, pero sí te va a ayudar a conseguirlo sin sufrir. Mejorar en el canto puede llegar a ser realmente duro, básicamente por tres razones: 1. Expone mucho como individuo, nos hace sentir vulnerables. 2. La mayoría de la gente tiene ideas preconcebidas de que sólo se puede cantar bien si se nace sabiendo y no se puede aprender. 3. Lo queremos todo y lo queremos ya. Contra el primer punto sólo hay una solución: trabajar en tu técnica vocal para que no sea un problema. Es más fácil decirlo que hacerlo, pero eso te dará la confianza de que tu voz responderá en cada momento tal y como quieres.

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Si eres de los que piensa que el segundo punto es cierto, más adelante hay un capítulo dedicado a este tema, y si no piensas que sea cierto, te será igual de útil para no dejarte convencer por las personas que no creerán en ti (las habrá, lamentablemente). Pero al tercer punto hay que ponerle solución. Piensa en la voz como si fuese otro instrumento musical, no como algo mágico que ocurre en nuestra laringe. Quizás puede costar de buenas a primeras verlo así, ya que la voz no es algo que podamos ver y tocar como una guitarra. Sin embargo, aprender a tocar la guitarra y aprender a cantar se asemejan mucho más de lo que parece. Bueno, no sólo aprender, sino seguir aprendiendo, que es algo muy descuidado e incluso más importante.

No se aprende a tocar la guitarra en dos días ¿Qué te hace pensar que a cantar sí? El hecho de que puedas hablar no quiere decir que sepas cantar, y tampoco quiere decir que no sepas. Mucho menos quiere decir que no puedas mejorar. Para tocar la guitarra tienes que empezar a entrenar los músculos de tus dedos a hacer movimientos a los que no estás acostumbrado, y además necesitas precisión. Empiezas por aprender acordes y escalas, y los tienes que ir practicando una y otra vez. A medida que practicas, tus músculos van grabando esos movimientos y poco a poco

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se hacen más naturales. Cada vez utilizas menos músculos de los necesarios, lo que te permite tocar cada vez más relajado, y cada vez mejor. Pero esto lleva mucho tiempo. ¿Qué podemos decir? ¿Una media de dos o tres años para conseguir un buen nivel? Puedes empezar a tocar canciones mucho antes, pero todo depende del nivel al que quieras llegar, está claro. Lo importante es tener claras las pretensiones y ser consciente de que el proceso de aprendizaje es necesario. Con la voz pasa exactamente lo mismo. Nos sentimos torpes cuando intentamos hacer algo que no nos sale, nos frustramos, tensamos más de lo necesario, … ¿La solución? Piensa que estás mejorando tus habilidades con la guitarra, no con la voz.

Te defiendes bien con la guitarra, pero quieres hacer cosas más complicadas Tapping, sweep picking, … son técnicas de guitarra bastante difíciles de conseguir. Aunque necesites la misma base que para tocar una canción con sólo acordes o punteados, es necesario hacer cosas diferentes para conseguir hacerlas. Por no decir que necesitas de nuevo un buen montón de horas (estamos hablando de meses o años) para aprender estas técnicas e ir mejorando en ellas. Probablemente irás mejorando durante toda tu vida.

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Si intentas esas técnicas sin tener una buena base, vas a dar palos de ciego sin parar y no vas a conseguir progresar. Con la voz pasa exactamente lo mismo. Queremos hacer notas agudas con potencia, o quizás hacerlas suaves para luego incrementar el volumen gradualmente, … ¿La solución? Piensa que estás mejorando tus habilidades con la guitarra, no con la voz.

No se aporrea una guitarra, tus dedos “vuelan” por el mástil En todos los instrumentos se busca la relajación. Es algo primordial. No puedes tocar con libertad y expresarte con el instrumento que has elegido si estás en tensión constante. Si intentas compensar esas tensiones innecesarias con fuerza bruta, lo que vas a conseguir es un sonido sucio y dejarte el sueldo en cuerdas de guitarra y púas. Es por eso que tienes que repetir una y otra vez los ejercicios adecuados mientras tu cuerpo y tu cerebro van entendiendo cómo pueden hacer todos esos movimientos sin necesidad de tensarse constantemente. Tu cuerpo aprende a su ritmo y eso es algo que ni tu ni nadie puede cambiar. Con la voz pasa exactamente lo mismo. Queremos hacer melodías complicadas, melismas impresionantes, … ¿La solución? Piensa que estás mejorando tus habilidades con la guitarra, no con la voz.

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Es más difícil de lo que parece hacer que todas las notas suenen limpias Cuando empiezas a tocar la guitarra te dicen: pulsa este traste y toca esta cuerda para hacer un LA. En ese momento parece fácil y lo pruebas, pero… Eso se parece a todo menos a un LA. La cuerda parece que esté haciendo la nota que toca, pero suena con mucha suciedad. Esto es porque no se trata simplemente de poner el dedo más o menos en un sitio. Se trata de precisión. Y si ya te cuesta con una simple nota, imagínate con un solo. Lo que hay que hacer es aceptar que va a sonar mal durante un tiempo, a veces más del que uno querría. Poco a poco tu cerebro va a empezar a entender dónde debe ir el dedo, con qué presión y en qué momento. Primero tus notas sueltas irán mejorando, luego tus escalas, acordes, … Con la voz pasa exactamente lo mismo. Queremos que todas las notas suenen consistentes, que suenen igual que nuestra voz de pecho y que además podamos aguantarlas durante mucho tiempo y con vibrato. ¿La solución? Piensa que estás mejorando tus habilidades con la guitarra, no con la voz.

Nunca dejas de aprender Con la guitarra nunca dejas de aprender cosas nuevas. Cada vez puedes tocar más rápido, más limpio, con más feeling,

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puedes abarcar más estilos. Puedes acercarte cada vez más al nivel de tus artistas favoritos. Y llega el día en el que no te quieres parecer a ellos y quieres empezar a ser tú mismo. Es algo que no acaba nunca. Es algo que por lo general todo el mundo entiende que es así. El camino no tiene destino. El destino es el propio camino. Con la voz pasa exactamente lo mismo. Queremos cantar como el cantante de moda, o como el cantante que ha marcado un antes y un después en la música. ¿La solución? Piensa que estás mejorando tus habilidades con la guitarra, no con la voz.

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El secreto para cantar bien explicado por Neo de Matrix Para este capítulo hemos invitado a Neo, el héroe de la saga Matrix, para que nos de su particular punto de vista sobre aprender a cantar.

Hola, soy Neo. Probablemente me hayas visto en Matrix. O en Noviembre Dulce, aunque no me lo tengas en cuenta. Soy un tipo duro. Hace ya un tiempecillo me encontré con un tío muy raro que llevaba unas gafas de sol muy guapas. El chaval se llamaba Morfeo (ya te digo, un tío muy raro). Recuerdo un fragmento de una de nuestras charlas, pero te lo resumo un poco porque se enrollaba más que una persiana: Morfeo: ¿Te gustaría saber lo que es Matrix? Es el mundo que ha sido puesto ante tus ojos para ocultarte la verdad. Yo: ¿Qué verdad? Morfeo: Que eres un esclavo, Neo.

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Yo creía que estaba un poco loco, ¡pero resultó que tenía más razón que un santo! Ya han pasado muchos años desde que tuvimos esa conversación, y hasta hace poco creía que ya no me la colaban con más paradojas ni realidades alternativas. Hasta que me metí a hacer clases de canto. Aún recuerdo al Sr. Smith. Un buen tipo. Agradable. Era más fácil pelear con él que descubrir el secreto para cantar bien.

¿Cuál es el secreto para cantar bien? Tu elección He viajado un montón por Matrix para recibir clases de los mejores profesores de canto de esta realidad y de otras. He podido aprender todo de sus técnicas y métodos. Además, con los rollos esos de Matrix para ralentizar y acelerar el tiempo, lo he hecho en un tiempo récord. No hace falta decir (pero aún y así lo digo) que he visto de todo. Técnicas para todos los gustos y colores. Pero al final todo se reduce a hacer una elección entre dos. Una elección que hicieron todos ellos en su día. Hoy te presento esa misma elección a la que tuve que enfrentarme yo mismo hace años. Pero voy a ser menos puñetero que mi amigo Morfeo y antes te voy a poner un poco en antecedentes sobre estas dos elecciones.

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Los que escogieron la píldora azul Todos los profesores de canto con los que estudié que escogieron esta píldora pecaban de lo mismo. Creían haber encontrado el Santo Grial del canto y se limitaban a hacerme hacer, principalmente, un único tipo de ejercicio. Lo que más me hicieron hacer era respirar. Me decían que debía respirar con mi diafragma (¡¿yo tengo uno de esos?!) y cantar como si no tuviese cuello. Otros me decían que tenía que colocar la voz en la máscara. También estaban los que eran un poco más avispados y tenían un libro de ejercicios de canto, por lo que en cada clase lo sacaban y hacíamos el ejercicio que tocase. Había más casos extraños, pero no te quiero aburrir. A donde quiero llegar es que eso me lo hacían hacer porque en su día a ellos les funcionó, y por eso no les culpo, pero no puedo evitar que me venga a la cabeza una frase muy famosa: Cuando la única herramienta que tienes es un martillo, todo problema comienza a parecerse a un clavo.

O según Wikipedia (Trinity fliparía si tuviésemos esto en Matrix):

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Un martillo de oro (o martillo dorado) es cualquier herramienta, tecnología, paradigma o similar cuyos partidarios ensalzan de manera exagerada. Predicen que resolverá múltiples problemas, incluso aquellos para los que obviamente no es adecuada. De la misma forma que un martillo de oro físico sería bastante impresionante pero prácticamente inútil, puesto que el oro es un metal relativamente maleable. Wikipedia⁵

La píldora azul ha provocado tal desconocimiento del funcionamiento de la voz que ha dado lugar a que piensen que el secreto para cantar bien reside en lo que a ellos les funcionó en su día, o creen que les funcionó (eso lo dejaremos para un Reloaded). Por otra parte, no todo es a causa de estos profesores. Los que queremos mejorar nuestra forma de cantar también tenemos la culpa. ¿Por qué? Porque siempre estamos buscando ese ejercicio mágico que va a hacer que tus cuerdas vocales estén juntas a lo largo de todo tu rango, con potencia y con una facilidad increíble. Si te tomas esta píldora no olvidarás nada de esto (a mí me engañó el colega Morfeo), pero no conseguirás lo que quieres. ⁵https://es.wikipedia.org/wiki/Martillo_de_oro

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Los que escogieron la píldora roja En un momento de mi vida me topé con un niño que era tan raro que hasta daba mal rollo, pero decía unas cosas que te dejaban pensando durante un montón de tiempo. Hasta la hora de la siesta, más o menos. ¿A quién intento engañar? ¡No entendía ni una palabra de lo que decía! Cosas de cucharas y cazuelas. Después de estudiar con los profesores de canto que se habían tomado esta píldora roja, me di cuenta de la diferencia al instante. Recuerdo a un profesor en concreto que tenía una voz de un volumen y un grosor impresionantes. Cuando le escuché cantar le dije que quería tener su potencia, y me paró los pies al momento, que no me flipara. Me dijo que aunque yo fuera el elegido, me iba a costar mucho llegar a esa potencia, y que con fuerza bruta no lo iba a conseguir. ¿Con quién se cree que está hablando? – pensé. Estuve a punto de hacerle una llave de artes marciales de esas que se me dan tan bien, pero decidí callarme y hacerle caso. Durante un tiempo estuve haciendo ejercicios a un volumen que ni los perros con sus súper oídos podían oír. Y poco a poco vi cómo iba ganando potencia sin apenas esforzarme. Al final me entró la curiosidad y le pregunté si él también tuvo que hacer estos ejercicios. ¡Imagínate mi sorpresa cuando me respondió que no!

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Me explicó que él no nació con esa potencia de voz, que la tuvo que conseguir de forma diferente. Fue en ese momento cuando entendí lo que aquel niño que hasta daba miedo quería decir con los rollos de los cubiertos (aún tengo pesadillas con él). No hay cuchara, es decir, no hay ejercicios milagrosos que resuelvan todos tus problemas.

Sí que hay ejercicios que suelen funcionar bien para ciertas cosas, pero eso no es ninguna garantía. Es igual o más importante cómo se hacen y cuándo se hacen. ¡Incluso hay que ir más lejos! También influye tu propio nivel de entendimiento sobre tu propia voz. Incluso yo, que soy el elegido, he aprendido de ejercicios que empecé a hacer en mis primeras clases después de años haciéndolos. Y vamos cortando, que me enrollo más que Morfeo Lo que te quiero decir con todo esto es que no hay cuchara, no existe el secreto para cantar bien. No existe porque se trata de un proceso que lleva su tiempo, y ni siquiera se trata de un proceso lineal. A veces hay que volver hacia atrás para avanzar. Hasta yo, que soy el elegido y por ende no hay nadie más listo que yo, necesité un guía para encontrar el camino.

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Resumiendo: todos necesitamos un Morfeo, incluso para mejorar nuestra forma de cantar. Además, te puedes llevar una gabardina que mola un montón (a mí me la dieron gratis). Podría seguir hablando de esto durante horas, pero por desgracia no se puede explicar lo que es Matrix, has de verla con tus propios ojos.

¿Debes estudiar canto lírico o popular? Cuando uno se decide a hacer clases de canto normalmente se plantea si debe estudiar canto lírico o popular, pero la realidad es que no es una pregunta que te vaya a ayudar, sea cual sea la respuesta que elijas. Es algo totalmente irrelevante desde el punto de vista técnico.

¿De dónde sale esta pregunta? Si puedes cantar lírico, puedes cantar lo que sea. Seguro que te han dicho o has oído esto miles de veces. La verdad es que esta afirmación siempre ha sido falsa. Hasta donde sabemos, esta es una creencia popular de la cual no se conoce el origen, pero tenemos nuestra teoría. Los cantantes de ópera deben ser cantantes muy buenos, se les exige mucho, tanto por su parte como por parte del público, y por muy poco pueden perder su carrera por completo, de la noche a la mañana. Esto recuerda muchísimo al proceso de selección natural. Sólo los más 68

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fuertes prevalecen y los más débiles quedan relegados a un segundo plano. Esto hace que la buena técnica y el buen hacer sea la norma en este estilo, pero en ningún momento eso quiere decir que todos ellos sean así de buenos sólo por el hecho de haber estudiado canto lírico. Probablemente todos estos cantantes nunca se preguntaron si debían estudiar canto lírico o popular, por el simple hecho de que lo que ellos querían hacer era lírico.

Separación de conceptos Igual que en los coches, debemos separar motor y carrocería Una cosa es aprender a cantar y otra cosa muy diferente es aprender a cantar un estilo. Separar estos conceptos no es muy habitual en la enseñanza del canto, y es algo fundamental. Aunque no seas un aficionado de los coches, es una analogía perfecta para explicar esto. Puede sonar un poco raro, pero sigue leyendo. Esto tiene mucho que ver con la pregunta inicial.

La técnica vocal: el motor La técnica vocal es el componente fundamental de todo cantante, igual que para un vehículo motorizado lo es el motor. Sin motor, no hay movimiento. Si tienes un motor dañado o de gama baja, no vas a poder correr mucho y

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además se te va a escacharrar cada dos por tres, dejándote tirado en los peores momentos. Sin técnica vocal te encuentras en la misma situación. Tu rango estará limitado, no aguantarás mucho tiempo cantando, y puede que te acabes haciendo daño.

El estilo: la carrocería El estilo se define por los efectos que puedes aplicar a la voz (rasgados, susurros, etc.), la sucesión de notas que realizas, las dinámicas que utilizas, etc. Nadie quiere comprar un coche sin carrocería. Si tiene una carrocería fea, no va a lucir bien y nadie va a sentirse atraído por ese coche. Sin estilo, cantar no tiene ninguna gracia. Puedes tener una técnica vocal impecable, pero nadie te va a escuchar si no transmites un mensaje, y además ese mensaje debe resonar a nivel profundo con la gente para tener mayor impacto. La definición de cantar con una buena técnica vocal pero con cero estilo sería como hablar en una sucesión de notas que componen una melodía.

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Dos cantantes que tengan exactamente el mismo nivel de técnica vocal pueden cantar estilos totalmente dispares De la misma forma, más de un coche del mercado comparte exactamente el mismo tipo de motor. Dadas estas definiciones de técnica vocal y estilo, deberías ver un poco más claro que la pregunta no es si debes estudiar canto lírico o popular. En realidad son dos preguntas: ¿qué vas a hacer para adquirir una buena técnica vocal? y ¿qué vas a hacer para aprender a cantar el estilo que quieres? Si encuentras a un profesor de técnica vocal que te hace cantar con más libertad, puede ampliar tu rango, tu potencia, etc. pero su estilo no es el tuyo, no dudes en seguir estudiando con él o ella. Para aprender estilo siempre puedes buscar a otro profesor o incluso hacerlo por tu cuenta, ya que sobretodo en el canto moderno el estilo es algo tremendamente subjetivo.

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¿Cómo puede perjudicarte estudiar estilo a la vez que mejoras tu técnica vocal? Como te hemos comentado antes, cada estilo de música se caracteriza por una serie de efectos en la voz, tipos de melodías, etc. Por ejemplo, si le pides a alguien que imite a Lucciano Pavarotti lo que hará será engolar su voz, y si le pides a alguien que imite a María Callas pondrá su voz en falsete y hará algún gorgorito. Esto deja muy claro las ideas preconcebidas que tenemos todos. Si a la vez que estás construyendo tu instrumento estás intentando utilizarlo para cantar de una forma en concreto, lo que estás haciendo es intentar que tu voz suene como debería sonar después de adquirir la técnica necesaria. Esto provocará que hagas mil y una cosas que entorpezcan tu desarrollo. Otra cosa muy diferente es entrenar tu técnica vocal sin ningún tipo de estilo y luego practicar algunas canciones. De hecho esto es bueno, ya que hay que ir aplicando lo aprendido al estilo de música que quieres hacer, pero siempre teniendo muy clara la separación de ambos. Es como intentar montar los mecanismos internos de un coche después de haber montado la carrocería. Está claro que va a ser mucho más complicado, ¿no te parece?

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¿Sacrificar técnica por estilo? Sal de los límites, pero sé devoto a tu tiempo de práctica para volver al equilibrio. ¡Sí! ¡Sal de los límites establecidos! ¿Quieres rasgar la voz en algún momento de una canción? ¡Hazlo! ¿Quieres hacer una parte susurrada? ¡Hazlo! Pero no dejes nunca de lado a tu técnica vocal. Si no cuidas tu motor y no lo mantienes en buenas condiciones, los abusos harán que se vaya cascando hasta que tengas que llevarlo al taller para repararlo. Lo malo es que con la voz la reparación no será cuestión de unos días, corres el riesgo de tener que someterte a una operación e incluso de no poder cantar durante mucho mucho tiempo. En el peor de los casos puede que para siempre. Así que aunque tengas una buena técnica vocal, debes dedicar tiempo a mantenerla y a seguir mejorando. Incluso te recomiendo que dediques tiempo a cantar canciones quitando absolutamente toda la emoción, como si hablases las melodías vocales en vez de cantarlas. Si el estilo de música que te gusta te obliga a caminar por terrenos pantanosos, es aún más importante que mantengas un régimen de práctica de técnica vocal, a poder ser de forma diaria. Debes empezar y acabar el día con tu voz equilibrada.

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La clave está en conseguir que tu voz responda a tus pensamientos sin que tu técnica sea un obstáculo. Es decir, tienes que pensar qué quieres cantar y hacerlo sin más, librándote del cómo lo tienes que hacer. Si consigues eso, poder cantar estilos diferentes será una simple consecuencia.

¿Has tratado de cantar con anterioridad, pero sin éxito? No serías la primera persona que nos hace esta pregunta, y la respuesta siempre está en alguno de los grandes mitos del canto. No es que haya muchísimos, pero están tremendamente extendidos. Estos mitos han ido pasando de generación en generación, haciendo la bola cada vez más y más grande. Esto ha sido así hasta que hace muchos años alguien decidió desmentirlos y aplicar soluciones, y por suerte para ti, ese alguien nos lo explicó a nosotros. Hoy es nuestro turno. Te los explicamos a ti.

¿Realmente es tan importante la respiración? Si has hecho alguna clase de canto o has tenido el más mínimo contacto con algún cantante, foniatra, profesor de 75

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canto, etc. seguro que pensarás que la respiración es de vital importancia para cantar, y que lo primero que tienes que hacer es saber respirar correctamente. Este es el mito más extendido en el canto. En esta sección queremos aclararte todas esas dudas sobre este tema, porque si te han enseñado a respirar y respirar, a cronometrar el tiempo que aguantas sacando aire, y cosas así, habrás visto que pasa el tiempo y no consigues mejorar. Y es que es normal…

¿En qué te perjudica centrarte en los ejercicios de respiración? Prácticamente todas las personas que han estudiado canto, por poco que sea, tienen dos problemas en común: la respiración y el planteamiento de cómo se debe cantar. La raíz del problema no nace en ellos, si no en la gente que, en teoría, les ha enseñado técnica vocal. Esta gente les ha enseñado de tal forma que acaban obsesionándose por cosas que deberían ser una consecuencia de una buena producción vocal, no una causa. Algunos creen que las notas agudas se han de hacer con voz de pecho, con el resultado de instalar la creencia de que gritar es sinónimo de potencia, otros que la voz de cabeza en realidad es falsete, por lo que cogen miedo a las notas agudas y se quedan en su registro medio-grave, y la mayoría de ellos se ponen la mano en el vientre nada más

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empezar a cantar o a hacer el primer ejercicio de canto. Este último caso es el más común, y es una costumbre nefasta que casi todos hemos tenido. ¿Por qué es una mala costumbre? El poner la mano en el vientre es algo que nos enseñan en las clases de canto convencionales para ser conscientes del diafragma, ya que estas enseñanzas se basan en el control de la respiración y en frases como “cantar desde el diafragma”, “cantar en la máscara”, etc. que veremos ahora mismo. Obsesionarse con la respiración al cantar es perjudicial por varias razones: • Porque estás más pendiente de tu barriga que de hacer los ejercicios que necesitas hacer para reeducar la respuesta de tu sistema nervioso, vocalmente hablando. • Al querer “cantar desde el diafragma” ejerces demasiada presión en los músculos abdominales, cuando en realidad no tienes que hacer fuerza. • Al estar obsesionado con la respiración, inconscientemente inhalas más aire del que debes y, lo que es peor, cuando no te da tiempo entre escala y escala o entre frase y frase a coger todo el que quieres, empiezas a tensar tu cuerpo en un vano intento de conseguirlo. No debes controlar tu forma de respirar a cada momento. Es más, respirar ya sabes, por lo que no tienes que pasarte

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meses haciendo ejercicios de respiración. Piénsalo así: si no supieses respirar no podrías estar leyendo esto ahora mismo. La respiración se equilibra cuando no tienes excedente de aire en tu voz ni un exceso de compresión a nivel cordal, es decir, es una consecuencia de una buena producción vocal.

Aunque te quedes sin aire al cantar, tu problema seguirá sin solucionarse con ejercicios de respiración Si se te acaba el aire al cantar, te encuentras con problemas a la hora de interpretar tus canciones. No puedes cantar canciones que tengan mucha letra porque no te da tiempo de decirla toda. Tienes que parar en mitad de una frase para después seguir deprisa y corriendo, atropellado. Se te corta la voz. Se escuchan tus respiraciones constantemente. Todas esas cosas no quedan bien, estilísticamente hablando. La clave para poder solucionar este problema es entenderlo. ¿Por qué se te acaba el aire al cantar? No hay una sola respuesta válida para esta pregunta. Depende de tu caso, puede ser por un motivo u otro. Lo que está claro es que todo se reduce a la física. Tenemos 3 elementos a tener en cuenta:

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• La cantidad de aire que puedes almacenar en tus pulmones. • La velocidad a la que envías ese aire a tus cuerdas vocales (flujo de aire). • La resistencia que ofreces a ese flujo. Vamos a verlos por orden: #1: Tienes poca capacidad pulmonar

En este punto estaría fallando el elemento cantidad de aire. Es poco probable que sea lo que te está pasando a ti, pero no hemos querido obviarla, porque es la posibilidad que te dirá cualquier persona por mera suposición. Para saber si estás en esta categoría, no puedes suponer. Si tienes dudas, ve al médico y pídele que te haga una espirometría. Con esto, podrás saber si tu capacidad pulmonar está bien o no. Si es muy baja, tienes que trabajar en ampliarla, pero si el resultado es normal, el problema está en otro sitio.

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Cuando empecé a ir a clases de canto hace años, fue porque se me acababa el aire al cantar. La solución que me dieron era que tenía que ampliar la capacidad pulmonar, eso sí, sin haberme hecho antes ninguna prueba médica. No es que sea perjudicial tener más capacidad pulmonar que la que ahora tienes, pero sí es perjudicial hacerte pensar que eso te va a ayudar a cantar mejor en todos los casos, porque te esfuerzas en conseguir tu meta, pensando que con eso ya estará todo solucionado y después te encuentras con que no te ha servido para nada… Dicho esto, si realmente tienes poca capacidad pulmonar y esa es la raíz de tu problema, te cuento que la manera de ampliarla que yo utilicé fue la natación. A mí me dijeron simplemente que hiciera natación, así que me apunté a clases de natación y una vez aprendí a nadar correctamente, iba a hacer largos. Para algunas personas, la natación puede resultar aburrida, y yo soy una de ellas. Así que para entretenerme al hacer esos largos, me planteaba retos. Primero una piscina respirando cada 3 brazadas, luego respirando cada 5, luego cada 7, luego cada 9, luego cada 11, … hasta que conseguía hacerlas seguidas sin respirar. Al principio costaba un poco, pero a base de ir haciendo, salió. Con eso, yo no conseguí cantar mejor, pero al menos me puse en mejor forma. Esther

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#2: Estás cantando demasiado fuerte o demasiado flojo

Aquí entra en juego, sobre todo, el elemento flujo de aire, aunque también la resistencia al aire. Si cantas demasiado fuerte, el flujo de aire sale a demasiada velocidad y es más difícil controlarlo. Si cantas demasiado flojo y no ofreces resistencia, tus cuerdas vocales están relajadas y dejan que el aire salga, con lo que terminas susurrando. Hay dos maneras de incrementar el volumen: 1. Una es aumentando el flujo de aire, que es lo que estarías haciendo si te identificas con este apartado. De esta manera se te acaba antes el aire, aunque consigas potencia, y lo peor de todo es que puede ser perjudicial para tu salud vocal. 2. La segunda manera de aumentar el volumen, es mejorando la resistencia al flujo de aire, es decir, con las cuerdas vocales. Cuanto mayor sea su capacidad de resistencia (es decir, que los músculos estén más entrenados), mayor volumen vas a obtener. Así que nos encontramos con que el volumen es un efecto que se consigue de manera natural al trabajar tu voz.

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#3: Tienes poca aducción cordal Mi camino siguió por aquí. No entendía qué pasaba, porque había ampliado mi capacidad pulmonar pero seguía teniendo problemas con que se me acabara el aire al cantar. Poco después, con otro profesor de canto, di con la respuesta: El problema no era mi capacidad pulmonar, sino la resistencia al aire. En otras palabras, mis cuerdas vocales no estaban juntándose lo suficiente. Trabajar en mi aducción cordal sí que supuso un antes y un después. Tanto, que acabé estudiando para ser profesora y poder ayudar a los demás a tener una alternativa más lógica. Esther

El elemento clave de este punto es la resistencia que le ponemos al flujo de aire para controlarlo. Si no le ponemos ninguna, va a escaparse más rápido y se nos va a acabar mucho más deprisa. Cuando nos falla la aducción cordal, es muy frecuente que aparezcan las tensiones en un intento de detener el aire a toda costa. Por eso es tan importante trabajar directamente en los músculos que tienen más posibilidades de resistir ese flujo de aire y fortalecerlos.

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#4: No tomas aire en los lugares apropiados

Puede ser que no te pase en todas las canciones, sólo en algunas. Si no paramos en los lugares clave, donde podamos rellenar de nuevo nuestras reservas de oxígeno, vamos a tener problemas. Pasa en canciones que tienen mucha letra, o tienen frases muy largas, o notas sostenidas. En ese tipo de canciones, es imperativo estudiar de antemano los puntos de respiración. Encuentra el hueco adecuado donde tomar aire, para que no te quedes sin en el momento menos oportuno. También tienes que tener en cuenta que es posible que estés escuchando la versión de estudio de la canción. Recuerda que en el estudio se pueden hacer maravillas y eliminar puntos de respiración.

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El final de Lithium, de Evanescence, a mí me traía de cabeza, porque no era capaz de cantarlo seguido. Y es que es una canción difícil, porque no tienes casi tiempo para respirar y vas acumulando una deuda de oxígeno. Cuando llegas al final, vas muy endeudado y además viene el énfasis de la canción, en el que apenas tienes tiempo para tomar aire. Incluso a la cantante para la que se ha hecho la canción se le nota que lo pasa mal en ese final. Se nota que le falta el aire y un indicador muy claro de eso, es que desafina. Y es que desafinar es algo muy habitual cuando se te acaba el aire e intentas cantar sin tener. No obstante, ella lo salva bastante bien, cambiando los puntos de respiración. Pero se nota que tiene problemas. Aunque no me extraña, todo un concierto con unas canciones tan exigentes para la voz, pasan factura… Esther

#5: Si tu problema con el aire se da de manera repentina, de un día para otro

Puede ser por la canción que estés cantando, como te explicábamos en el punto anterior, o puede ser porque te falla uno de los tres elementos. Por ejemplo, si has forzado la voz y sientes que después te suena airosa y te falta el aire al cantar, puede ser porque tengas inflamación y eso impida

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que tus cuerdas vocales se junten. Ahí estaría fallando el tercer elemento de la física, la resistencia al aire. Si las cuerdas vocales están inflamadas, no tienen la misma capacidad de resistencia. Así que si quieres que no se te acabe el aire al cantar, tienes que tener los tres elementos en equilibrio: Una capacidad pulmonar que esté dentro de la media (seguramente ya la tienes), un flujo de aire equilibrado (ni mucho ni poco), y unas cuerdas vocales resistentes (¡libres de tensiones!). También necesitas planificar una canción difícil antes de cantarla para saber parar en los puntos que sean necesarios para respirar.

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¿Te han dicho que cantes con el diafragma? ¿Has oído millones de veces que tienes que cantar con el diafragma, pero no tienes ni idea de lo que es, ni para qué sirve, ni de cómo aprender a cantar con él? Tranquilo, esa misma duda que tienes tú la tienen muchas otras personas. No estás solo. Nuestro cuerpo es un gran desconocido para nosotros, sobre todo cuando se trata de una parte que no podemos ver. Tenemos dentro nuestro una maquinaria tan compleja que es difícil hacerse a la idea de cómo funciona realmente. Así que lo primero que necesitas saber sobre el diafragma es qué es y cómo funciona.

¿Qué es exactamente el diafragma y cómo funciona? Es un músculo que se encuentra debajo de los pulmones y que separa la cavidad torácica (donde están los pulmones) de la abdominal. Cuando inspiramos, el diafragma se contrae y se expande hacia abajo, lo que hace que haya más espacio en la cavidad torácica y los pulmones se puedan llenar de aire. Al relajarse vuelve a su posición y eso hace que el aire que hay en los pulmones salga hacia fuera. Como buen músculo que es, el diafragma nunca se llena de aire, así que cuando crees que el aire está en el diafragma,

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en realidad está en los pulmones. Cuando respiras estás utilizando siempre el diafragma de manera automática, así que felicidades, ¡ya sabes utilizar el diafragma!

La manera óptima de respirar Cuando alguien te dice que tienes que cantar con el diafragma, en realidad se refiere a que tienes que respirar de manera relajada. Si te observas un poco a ti mismo, verás que puedes respirar de tres maneras: 1. Con una respiración más nerviosa, en la que tus hombros se elevan. 2. Con una respiración que infla tu pecho. 3. Con una respiración que infla tu barriga. La mejor forma de respirar, no sólo para cantar, sino para todo, es respirar de manera que tu barriga se infle (sin forzar este movimiento, pasa de forma natural). No significa que tu barriga se esté llenando de aire. Lo que significa es que el diafragma está expandiéndose hacia abajo, aumentando así el espacio de la caja torácica y permitiendo que los pulmones se llenen de aire. Este tipo de respiración, llamada diafragmática, influye mucho en obtener un estado de relajación óptimo, no sólo para cantar, sino para la vida en general.

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Cantar de garganta vs cantar con el diafragma Todo el mundo habla de cantar de garganta o de diafragma, pero en realidad esto no tiene ningún sentido. El diafragma lo utilizas siempre, de manera inconsciente, para respirar. Para cantar necesitas que el flujo de aire pase a través de las cuerdas vocales para que éstas vibren y produzcan las ondas de sonido, así que para cantar necesitas haber inhalado aire, con lo que has utilizado el diafragma. Como ves, es imposible cantar sin haber usado el diafragma. Mucha gente utiliza la expresión cantar de garganta cuando en realidad no saben bien lo que significa: La garganta es la parte del cuello anterior a la columna vertebral, conocida como faringe que es la porción del cuello en donde pasa el bolo alimenticio y el aire inspirado. Wikipedia⁶

Como te decíamos antes, el aire que expulsamos pasa a través de las cuerdas vocales, que están en la laringe. Entonces, ¿por qué te dicen que es posible cantar de garganta? Las personas que dicen esto se dividen en dos posibilidades: 1. A las que les han enseñado otros que esto es así y no lo discuten aunque tampoco lo entiendan. ⁶http://es.wikipedia.org/wiki/Garganta

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2. Las que han seguido un proceso lógico parecido a una regla de tres sin tener en cuenta que hay más variables. Veamos esto último con un ejemplo. Una persona que respira de hombros, por ejemplo. La respiración de hombros es una respiración más nerviosa, con lo que respirar así causa estrés. Esto es debido a que no llenamos nuestros pulmones lo suficiente y tenemos que respirar más a menudo, porque nos falta el oxígeno. Cuando estamos estresados, nuestro cuerpo se tensa, todo él, y no nos damos cuenta de ello hasta que nos relajamos. Al tensarse todo nuestro cuerpo, también lo hace nuestra laringe, con lo que al cantar vamos a notar esa tensión y nos podemos hacer daño. Como la laringe está cerca de la garganta, nos da la sensación de que estamos cantando de garganta. En cambio, cuando estás relajado respiras de manera correcta, o cuando respiras de manera correcta, te relajas. Esto es porque tienes más oxígeno y tu cuerpo no tiene el estrés que le produce esa carencia. Al estar más relajado, todo tu cuerpo se relaja, con lo que es mucho más fácil mantener un buen equilibrio vocal. Es por eso que cuando cantas de manera más relajada te da la sensación de que estás cantando con el diafragma. Cuando te explican cómo entrenar el diafragma oirás cosas como que aprietes tu barriga, que hagas fuerza con las

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abdominales, y cosas por el estilo. Todo esto sólo te va a llevar a causar más tensiones a tu cuerpo que no te van a ayudar en nada a la hora de cantar.

¿Y sólo relajándome ya puedo cantar con el diafragma y cantar bien? Por desgracia, la respiración no es la base del canto. Hay muchísimas más cosas que hay que tener en cuenta. Aquí es donde está el fallo de toda enseñanza que se base únicamente en el control de la respiración. Algunas personas que ya cantan bien, con potencia y que afinan de manera natural, puede ser que encuentren mejora al hacer ejercicios de respiración, porque sólo necesitan un grado más de relajación. Pero si respiras de manera correcta, te parece que estás relajado y aun así te falla la afinación, tienes mucho aire en la voz, no tienes vibrato, etc., por muchos ejercicios de respiración que hagas no solucionarás tus problemas. Es posible que tengas malos hábitos al cantar que te hagan tensar músculos que no tienes que utilizar para cantar pero que interrumpen el flujo de aire haciendo que tu voz cambie y no suene libre. Puede ser que los músculos de tus cuerdas vocales no estén lo suficientemente entrenados para conseguir que éstas se junten entre sí de manera óptima (ni mucho ni poco) para que vibren libremente cuando el aire pasa a través de ellas.

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Por todo eso, es mejor que dejes de obsesionarte con los ejercicios de respiración y explores tu voz en busca de otras cosas. Con ayuda de un profesional del canto lo tendrás mucho más fácil.

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¿Poner la voz en la máscara? Cantar en la máscara es otra de esas frases misteriosas que escuchamos tanto los cantantes, y a las que nos cuesta otro tanto encontrarle el sentido.

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Yo una vez di con un profesor que, al estilo de un controlador aéreo, incluso me hacía señales mientras hacía los ejercicios, señalándose la nariz y la boca. El primer día que lo hizo mi cara era de extrañeza total y el profesor se quedó frustrado porque no le había entendido. Al final, tuve que hacerle creer que lo entendía para no parecer una tonta de remate y poder avanzar y llegar a la parte de las canciones, que era la que a mí me gustaba. Lo triste es que el hecho de no entender esos gestos no significaba que yo fuera tonta. De hecho, lo que intentaba explicarme mi profesor era que tenía que enviar el sonido a esa zona y eso lo entendía con sus gestos, sí. Lo que no entendía para nada, y él tampoco me sabía explicar, era ni cómo ni para qué. Yo tuve mucha suerte, porque al intentar hacer cosas raras para hacer lo que yo entendía por cantar en la máscara noté muchísima molestia y tensión, así que pasé de eso y me centré en hacer lo que siempre hacía. ¡Lo curioso es que el profesor me dijo que genial! Estaba haciendo exactamente lo mismo y ¿de repente estaba bien? Esther

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¿Qué consecuencias puede tener intentar cantar en la máscara sin entender lo que es? Ahora conocemos a muchos cantantes que al intentar cantar en la máscara han acabado con tensiones muy difíciles de quitar y con dificultades para acceder a sus notas agudas. Lo primero que te hace pensar es que tienes que enviar el sonido arriba, porque la cara está arriba. Eso te hace levantar las cejas, los hombros, alargar el cuello, … lo hemos visto en multitud de formas. Lo común en todos los casos es que ese pensamiento te hace subir la laringe, como cuando tragas (haz la prueba y pon la mano en el cuello mientras tragas para notarlo). Ahora imagínate que estás cantando y tragando a la vez. Imposible, ¿verdad? Cuanto más agudo intentas cantar, más sube tu laringe y más difícil te resulta dar las notas, y si sigues intentando dar las notas aunque te cueste, lo que acabas haciendo es gritar y eso te puede generar muchos problemas vocales. Así que ¡imagínate lo que puede llegar a perjudicarte pensar en cantar en la máscara!

¿Qué quiere decir enviar la voz a la máscara? Vamos a desvelar el significado que hay oculto detrás de esa frase misteriosa.

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Cantar en la máscara quiere decir que tienes que sentir la resonancia del sonido en la cara (nariz, boca, …). No hay más, pero lo primero y más importante es aclarar que, al igual que muchas otras cosas en el canto, sentir el sonido en la máscara es una consecuencia de una correcta ejecución vocal y no un medio para conseguir cantar mejor. Por poner un paralelismo, si sabes que hay un tesoro enterrado en el desierto del Sáhara pero no tienes un mapa, lo más probable es que no lo encuentres, aunque alguien te haya descrito muy bien el tesoro. A todo esto hay que añadirle el hecho de que no todas las personas sienten las cosas de la misma manera. Yo nunca he sentido el sonido en la máscara. Esto no significa que lo correcto sea no sentir nada, sólo que cada uno tiene sensaciones diferentes al respecto. Esther

¿Cuándo es imposible cantar en la máscara? Hay algunas cosillas que hacen imposible que se produzca la magia. Si la lengua se te va para atrás al cantar, es imposible que el sonido vaya por los canales adecuados, porque le estamos poniendo impedimentos, lo que pasará

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es que tendrás una voz engolada y apagada. Si notas que te está pasando esto, intenta sacar un poco la lengua hacia afuera o como mínimo intenta tocar con la punta de la lengua en el paladar duro, detrás de los dientes de arriba. Eso sí, habrá palabras en las que esto te resultará muy difícil, así que primero prueba con una sílaba que te resulte cómoda como “no”. Incluso puedes hacerlo con la lengua totalmente fuera de la boca. El paladar blando también puede ser un problema. Si lo mantienes abajo la voz te sonará muy nasal y si lo mantienes demasiado arriba no podrás pronunciar bien. Lo ideal es que esté relajado, en posición neutra. La mandíbula tiene que tener movilidad. Fíjate en lo que pasa si intentas hablar sin moverla. Te vas a “tragar” las palabras y no va a salir ningún sonido claro, con lo que segurísimo que no notas la voz en la máscara. Abrir la boca horizontalmente tampoco te beneficia, porque va a propiciar que tu laringe se eleve y te va a costar más llegar a las notas agudas. La clave está en relajar la mandíbula y dejarla caer, así como la lengua. Eso hará que las ondas de sonido recorran el camino que deben sin encontrar obstáculos que las hagan perderse. Por todo esto es absurdo que alguien intente hacerte entender dónde te tiene que resonar la voz sin pararse a evaluar si está habiendo alguno de estos (u otros) problemas, ¿no crees?

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¡Sonríe la nota! ¿Alguna vez te han dicho que debes sonreír la nota para alcanzar las notas agudas? Ojalá que no… aunque es más que probable que la respuesta sea un sí. Si esa acción no te ayuda por más que lo intentas, permítete parar aquí mismo. Vamos a hablar un poco de ello.

¿Por qué puede parecer que es bueno? Hay dos razones importantes por las que a muchas personas les puede parecer que sonreír la nota produce efectos positivos en la voz. #1: Porque consigues un sonido más brillante Esto es cierto, para el oído inexperto. Si cantas a la vez que sonríes, la laringe y los músculos de tu cara entran en tensión (hablamos más sobre esto después). Para conseguir una voz brillante sin tener que comprometer su salud, lo último que necesitas son tensiones. Recurrir a esto es sólo un atajo temporal. Temporal porque sin duda alguna llegará el momento en el que esto te pase factura y tu voz se deteriore, pudiéndose llegar a lesionar.

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#2: Porque parece que tengamos que hacer más cosas para cantar A veces da la sensación de que para cantar tenemos que hacer más cosas de las que ya hacemos, y esto es un problema, por varios motivos. El primero es que antes de pensar en hacer más cosas debes pensar en dejar de hacer las cosas que te ponen trabas a ti mismo. Dejar de gritar para llegar a las notas agudas, dejar de manipular tu laringe para conseguir el sonido que quieres, dejar de poner la lengua en posiciones extrañas, … El segundo motivo es que si nos apoyamos en algo que se da de bruces con las leyes que gobiernan la voz, como sonreír la nota, cada vez vamos a necesitar exagerarlo más para que nuestra voz no se quiebre. Teniendo en cuenta el caso que estamos hablando, sonreír la nota, cada vez que haces notas más agudas tu cuerpo te va a pedir exagerar más y más esa sonrisa. ¿Qué pasa en realidad cuando sonríes la nota? La laringe empieza a subir, lo cual hace más pequeña la cavidad resonadora de esa parte de tu aparato fonador, lo que propicia que las frecuencias agudas de tu voz se potencien. La parte mala es que al subir tu laringe, el conducto de la salida del aire también se cierra, tus cuerdas vocales se aprietan y sufren mucho estrés debido a ello. Cuando entras en esta condición, irremediablemente tu

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laringe va a subir cada vez más y más a medida que haces notas más y más agudas. Como te comentábamos antes, puedes conseguir brillantez en la voz sin tener que recurrir a esto. ¡Y no hace falta que te lo creas sin más! Por poner un ejemplo famoso que no paramos de citar, puedes ver a Pavarotti en acción. Seguro que no le verás sonriendo la nota, sin importar qué vocal esté cantando. Si tienes Internet a mano, puedes verlo aquí⁷. ¿Y de dónde viene “sonreír la nota”? Se trata de algo heredado de algunas escuelas de enseñanza clásica. Y a su vez, algunas escuelas de canto moderno lo han heredado de éstas. Algunas personas dicen que sonreír la nota sirve para activar los resonadores faciales. No podríamos estar más en desacuerdo, porque la laringe la puedes mover, el velo del paladar y la lengua, aunque no sean resonadores per se, sí alteran otros resonadores principales, como son la laringe y la boca, pero no tienes ninguna forma de modificar tus resonadores faciales. ¡Por mucho que sonrías o dejes de sonreír, siempre van a tener la misma forma! Variante: La sonrisa interna También hay otro concepto parecido a sonreír la nota. Se trata de imaginar que sonríes desde el fondo de tu garganta, ⁷https://www.youtube.com/watch?v=RdTBml4oOZ8

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en tu faringe. La explicación que existe para esto es que así abres el espacio para que tu voz resuene más. El principal problema que suele aparecer con esto es que se tensa la raíz de la lengua, lo cual impide que tus cuerdas vocales vibren libremente. Mala idea. Para conseguir ese espacio hay formas más eficientes y ninguna de ellas pasa por alterar la forma de tu aparato fonador.

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Tienes que aprender a colocar la voz ¡¿Colocarla dónde?! Seguro que más de una vez te han dicho que para aprender a cantar bien tienes que saber colocar la voz. Esta expresión es graciosa porque te puedes imaginar a alguien colocando un libro en una estantería. ¡No tiene sentido intentar hacer eso con la voz! Seguro que has oído un millón de veces que la colocación de la voz tiene que ver con los resonadores internos. Sin embargo, antes que saber modificar tus resonadores necesitas saber unas cuantas cosas más. Resumiéndolo mucho, para producir las notas más graves las cuerdas vocales han de ser gruesas y cortas, mientras que para hacer las notas agudas, han de ser largas y finas. Este cambio de morfología lo producen los músculos que se encuentran en la laringe. Que consigas afinar las notas cuando te dicen que coloques la voz aquí o allá, depende de que estos músculos se vayan coordinando correctamente entre sí en cada nota. Hay muchas personas que tienen habilidades innatas para el canto y no es que tengan unas características físicas diferentes a las de los demás. Lo que sucede es que instintivamente saben cómo colocar la voz, como coordinar esos músculos, sin pensar. Igual que tú aprendiste a utilizar los músculos de tus piernas para andar de manera instintiva,

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ellos aprendieron a coordinar los músculos de su aparato fonador correctamente. Muchas veces, cuando un cantante desafina lo que realmente está pasando es que no ha aprendido a coordinar su musculatura laríngea correctamente.

Este extracto podría ser sacado de la típica clase de canto, y puede que tú mismo lo hayas vivido ya: Hoy vas a aprender a colocar la voz. Ponte una mano en el pecho y emite este sonido (nota grave) y ahora ponte una mano en la cabeza y emite este otro (nota aguda). Tienes que colocar la voz en el pecho para hacer las notas de voz de pecho y colocar la voz en la cabeza para hacer las notas de voz de cabeza. Si tienes facilidad para el canto, es posible que te salga bien a la primera, pero si no es así, esto puede traerte problemas. Siento decirte que sólo poniendo una mano en tu pecho mientras dices una nota grave y una mano en tu cabeza cuando dices una nota aguda no vas a aprender a cantar mejor. Saber cómo cantar cada nota no es algo que puedas

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hacer conscientemente, es algo que se produce automáticamente como resultado de otras cosas que sí puedes hacer conscientemente. La buena noticia es que sí puedes aprender a hacer lo que algunos llaman colocar la voz. Igual que se puede aprender a tocar la guitarra, la batería y cualquier otro instrumento, necesitas tiempo para conocer la sensación que tienes cuando tus músculos se coordinan correctamente y práctica para acostumbrarte a ella, pero debes enfocar el esfuerzo en la dirección correcta y dedicarle tiempo. En realidad no es muy diferente a cómo se aprenden otros instrumentos, como ya sabes.

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¿Tienes más de un profesor de canto, Internet incluido? Tener varios profesores de canto no es común, pero si lo piensas bien, con el boom que estamos viendo desde hace poco sobre la técnica vocal en Internet (de habla hispana), es posible que tengas más de 10 fuentes con información sobre la técnica vocal. Y si buscas información en inglés, ya ni te cuento. Al final no sabes por dónde tirar, aunque a primera vista no lo parezca.

Una metodología, varios profesores Cada profesor o terapeuta vocal primero debe diagnosticar cuál es el obstáculo en tu voz y poder crear así un plan para resolverlo. Primero pongamos por caso que estás estudiando con dos profesores que enseñan la misma técnica y buscan conseguir el mismo objetivo final en tu voz. La realidad es que no sólo tenemos un problema, e incluso el mismo problema se puede tratar desde varios puntos de vista diferentes. Esto quiere decir que un profesor detectará 1, 2 o los problemas que sean, y decidirá ir a solucionar el que piense que te va a ayudar más solucionar, dada su experiencia. Pero el otro profesor puede decidir tratar antes otro problema, y la decisión puede ser perfectamente válida también. El problema en este caso no radica en la enseñanza, sino en tu forma de procesarla. Aunque ambos caminos te lleven al

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mismo destino, el hecho de que te lleven de formas distintas te va a confundir mucho, especialmente si un profesor no sabe que estás con otro, o no sabe qué tipo de trabajo haces con él, y eso es bastante difícil a no ser que también esté contigo en esas tus otras clases. Te confundirá porque a veces, las formas de llegar a un mismo sitio pueden ser incluso contrarias (temporalmente, claro), y no tendrás nada claro qué objetivo debes perseguir. Dicho esto, puede ser buena idea estudiar regularmente con un profesor y, o bien después de un tiempo cambiar a otro profesor de la misma metodología, o bien tomar alguna clase esporádica con otro profesor para ver las cosas desde otro punto de vista. Si lo haces, te recomiendo que lo hables con tu profesor habitual y con tu profesor esporádico para que estén informados y no se encuentren sorpresas, por lo mencionado anteriormente.

Estudiar técnicas diferentes Existen muchos métodos de canto, e incluso la gran mayoría de profesores no siguen ninguno en concreto, sino que siguen sus propias experiencias para enseñar. Sin entrar en detalles de si uno es mejor que el otro, lo que está claro es que no hay ninguna técnica que coincida al 100% en todo con otra, como es lógico. Lo que pasa es que si estudias diferentes técnicas a la vez, vas a recibir muchos mensajes contradictorios, especialmente si estudias una técnica que te enseña una buena

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producción vocal y otra que te enseña una mala (puede que te sorprenda, pero las hay). Si ya puede ser confuso para ti estudiar la misma técnica con varios profesores a la vez, imagínate qué pasará si los objetivos finales a conseguir con cada una son totalmente dispares. No vas a saber por dónde ir, no sabrás lo que está bien o mal y no llegarás a notar resultados. Cacao mental asegurado.

¿Eres realista con los resultados? También existe el caso de que estudies con un profesor durante dos, tres o cuatro semanas, y luego te cambies a otro. Esto engloba los dos puntos anteriores, pero antes existe otro problema. Esperas resultados demasiado rápidos porque no das tiempo a que la técnica se asiente en tu sistema nervioso. Los resultados se deben notar en una sola clase, pero es importante que entiendas que no son macro-resultados. Son micro-resultados, como por ejemplo conseguir tener menos aire en la voz, poder conectar tu voz de pecho y tu voz de cabeza, o incluso sólo ser capaz de encontrar tu voz de cabeza. Son resultados pequeños, probablemente no aplicables directamente a tu forma de cantar, pero que sin duda son extremadamente necesarios para llegar a cantar como quieres. Pueden ser tan pequeños que sólo los consigas con un

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ejercicio en concreto, o quizás con dos. Pero eso es sólo el principio.

Internet es una gran fuente de información, pero… Artículos, audios, vídeos, … tienes a tu alcance toneladas de información. En este caso, la información en sí misma no es el problema, aunque obviamente exista buena y mala información. El problema es que no tienes un profesor que pueda escucharte y decirte qué camino debes tomar, es decir, qué ejercicios te pueden venir bien para tu estado vocal actual. El profesor en este caso debes ser tú mismo. Debes diagnosticar tus propios obstáculos vocales de una forma totalmente objetiva y decidir qué necesitas para arreglarlos. Esto puede parecer fácil, pero no lo es en absoluto. A pesar de esto, los beneficios de toda esta información que puedes encontrar en Internet son dos: 1. Puedes descubrir métodos nuevos que de otra forma no habrías conocido, y la información es poder. Con esa información puedes ver si lo que estás haciendo actualmente te puede llevar a buen puerto o no. Es genial para remover creencias y replantearte las cosas con un pensamiento más crítico. 2. Toda esa información seguirá estando ahí el día de mañana. Eso es lo bueno de Internet, que no ocupa

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espacio. Por eso, si tomas la decisión de estudiar por tu cuenta con los recursos que encuentras en Internet, tómate tu tiempo y no saltes de técnica en técnica porque te puedes encontrar con los problemas antes mencionados, y acabarás increíblemente confundido.

Un estado emocional fuerte En este último capítulo te queremos ayudar con la parte psicológica del canto, ya que a veces es muy duro luchar contra los prejuicios de uno y las de los demás. Lo que queremos conseguir es que, si empiezas, no te rindas. ¡Nunca!

¿No se puede aprender a cantar sin tener buena voz? Te equivocas Es raro poner este capítulo si ya quieres aprender a cantar, ¿verdad? En teoría, si pensaras que no se puede aprender, no estarías leyendo esto, pero este capítulo está aquí por una sencilla razón: tu voz interior. Nos referimos a esa voz que está en tu cabeza, esa que te dice que no puedes hacer ciertas cosas, o que es mejor que no salgas de casa por si te cae un piano encima. En este capítulo acallarás esa vocecilla para que puedas disfrutar al máximo de tu propia voz. 109

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Si una persona que no sabe cantar no puede cantar bien, ¿alguien que sabe cantar puede cantar mal? Es una buena pregunta, ¿no te parece? Si tienes YouTube a mano, puedes ver este enlace⁸ donde verás a un tenor muy famoso cometer un error garrafal durante una actuación. Está claro que este hombre sabía cantar, pero es evidente que comete un fallo. Cuando la gente escucha esto, al margen de que el gallo pueda parecer gracioso, la respuesta que se suele dar es “nadie es perfecto, un día malo lo tiene cualquiera”. ¡Y tienen razón! Pero… si un cantante con una técnica vocal excelente puede cometer este tipo de fallos, ¿qué te hace pensar que si cantas mal no puedes aprender? Al fin y al cabo, es lo mismo pero al revés. Sí se puede aprender a cantar sin tener buena voz, porque el concepto “tener buena voz” carece de sentido alguno cuando entiendes que la voz no es más que un conjunto de músculos trabajando de forma sincronizada. Y como nos enseñaron a todos desde pequeños, los músculos y la mente se pueden trabajar. Un tema muy distinto es que sea fácil o no. ¿Es fácil? Está claro que no. ⁸http://youtu.be/9UUPEo849_s

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Aprender a cantar o a hacer cosas con tu voz que ahora mismo no puedes hacer requiere mucha práctica constante durante mucho tiempo. ¿Verdad que no aprendiste a caminar en un día? ¿Y a escribir? ¿A hablar?

Otra razón por la que también es difícil aprender a cantar es porque cantar nos expone. Expone nuestras vulnerabilidades y, si lo haces mal, la gente se ríe. Pero piénsalo así: si ese es tu sueño, ¿para qué dejar que todo esto sea un impedimento? Lucha por lo que quieres, como por cualquier cosa en esta vida.

¿Por qué parece que cantar bien deba salir de forma natural? Haciendo referencia a un capítulo anterior de este libro… ¿verdad que es absurdo pretender coger una guitarra por primera vez y empezar a tocar como los mejores virtuosos del mundo? No es absurdo, es más que eso. Con la voz pasa lo mismo, con una pequeña diferencia: la podemos forzar. Puedes llegar a alcanzar notas agudas a base de forzar y forzar, pero obviamente no van a sonar bien y va a ser el descontrol padre. Por alguna razón esto te lleva a pensar que puedes hacer todas las notas que una canción requiere, pero simplemente no suena bien. ¡¿No va a ser que las estás gritando?!

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De la misma forma que para tocar la guitarra a nivel de virtuoso tienes que educar los músculos de tus manos para hacer ciertos movimientos, para cantar tienes que educar los músculos de tu aparato fonador.

¿Por qué tu propia experiencia no define la realidad? Y ahora nos dirigimos directamente a esa voz interior tuya, la que piensa que no se puede aprender a cantar sin tener buena voz y lo va predicando a los cuatro vientos… Los humanos formamos nuestra realidad a partir de nuestras experiencias, las cuales registramos a partir de nuestros 5 sentidos. En Programación Neuro-Lingüística hay una frase muy famosa: El mapa no es el territorio. ¿Qué quiere decir? La realidad que cada persona se forma no es más que una representación personal de la realidad, es decir, un mapa. Un mapa es una simplificación del territorio que éste representa. Con esto podemos deducir una cosa. Ten claro que TU realidad no es LA realidad. Que no hayas visto nunca a nadie aprender a cantar no quiere decir que no se pueda. Pero si aún y así no lo entiendes, responde a esto: ¿Qué te hace pensar que no se puede aprender a cantar? ¿Una vez intentaste cantar y viste que no podías? ¿Quizás se rieron de ti? ¿Quién dice que no se puede? ¿Tus padres, tus amigos, la sociedad? ¿Sólo porque no conozcas a nadie que

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lo haya conseguido quiere decir que no se puede? Con esta mentalidad no se batirían récords, no existirían los aviones, los ordenadores, … Date cuenta que tus respuestas no forman parte de LA realidad. Forman parte de TU realidad.

Un poco de historia de estar por casa para que puedas reflexionar • La Tierra es plana • La esclavitud en Estados Unidos es algo normal • ¿Cómo? ¿Eres mujer y quieres votar? ¡Venga, no digas tonterías! Estos son sólo tres ejemplos de cosas que en algún momento de la historia fueron ciertas, pero que hoy en día son totalmente absurdas. Muchos cambios muy importantes de la humanidad han sido creados a partir de un sueño de alguien. Debes saber que para muchas, muchísimas personas, llegar a ser capaces de cantar es un sueño. Un sueño que para muchos, desgraciadamente, no se cumplirá nunca. No se cumplirá por culpa de sus propias creencias o de las del diablillo de sus hombros (o de su entorno), que les comen la cabeza diciendo lo que pueden o no pueden hacer. Y ya no hablamos de llegar a ser un cantante famoso. Hablamos por ejemplo de una novia que quiere cantar el día de su boda.

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¿Quién eres tú, nosotros o el vecino de al lado para quitarle ese sueño a la gente? Hasta cierto punto se puede entender, ya que lo desconocido produce rechazo, pero debes tener en cuenta el efecto que tus palabras causan en la gente. ¿Quieres más ejemplos? ¿Cuánta gente ha muerto a lo largo de la historia por enfermedades incurables? Enfermedades que hoy en día están prácticamente erradicadas, como podría ser la peste. Quizás aprender a cantar no sea igual de grave, pero aunque sea obvio hay que decirlo: Las personas tenemos pasiones por diferentes cosas, y una de éstas puede ser cantar. Si cantar es lo que mantiene viva tu alma pero no eres capaz de hacerlo bien, tus ánimos pueden llegar a estar por los suelos por no lograr lo que te pide el cuerpo. Quizás no te parezca mucho, pero algo así puede llevarte a vivir una vida que no quieres, lo que puede llevarte a caer en una depresión, lo que te lleva a no ser feliz. ¿No te parece ahora que esto se parece a una enfermedad cada vez más? Esta enfermedad se propaga a través de las palabras de la gente. De las palabras de desánimo para los que queremos cumplir sueños.

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¿Te ríes de los que cantan mal? No estamos hablando de alguien que se planta delante de un escenario repleto de espectadores a cantar mal. A eso se le llama no ser consciente de LA realidad. Yo no me presentaría a una competición de halterofilia, *por el simple hecho de que no sé. Vamos, me partiría el cuello a los 5 segundos…* Carlos

Otra cosa muy distinta es la gente que canta para sus amigos, o que canta una canción mientras la escucha, o que va al karaoke a pasarlo bien. Todo son eventos pequeños, pero son eventos que pueden marcarnos de por vida. ¿Conoces el término tan famoso llamado bullying? Conoces sus efectos, ¿verdad? Si es así, piénsatelo dos veces antes de machacar a nadie.

Y por último está el cantante frustrado Esto también lo hemos visto mucho, y no nos gusta. Hay gente a la que le gusta cantar y más o menos se defiende. Pero, como a todo el mundo, a esta gente le gustan cantantes que pueden hacer cosas que ellos no.

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Hay gente de este tipo que se dedica a repetir el mantra no se puede aprender a cantar sin tener buena voz, por el simple hecho de que ellos no pueden mejorar, o quizás ni lo han intentado. Por favor, no dirijas tus propias frustraciones contra las personas. No es bueno ni para ti ni para nadie.

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Tu arma secreta: el mantra del cantante No importa si estás mejorando como cantante o no, cantes bien o cantes mal. Al final la incertidumbre y la frustración acaban por aparecer. • ¿De verdad voy a poder tener la voz que quiero? • ¿De verdad voy a poder cantar las canciones que me gustan? Todo esto es inevitable, pero si mantienes una constante, te aseguro que el camino valdrá la pena. Queremos ayudarte a encontrar esa constante.

Todo empieza con una pregunta muy sencilla ¿Por qué estoy aquí? Parece una pregunta fácil, pero quizás no lo sea tanto. – Porque me gusta cantar – Porque cuando canto me siento feliz Son respuestas válidas, pero demasiado genéricas para el propósito que buscamos ahora. Queremos que profundices en tu respuesta y encuentres el motivo más específico que puedas.

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Tómate tu tiempo La primera vez que te hagas esta pregunta, tómate tu tiempo para encontrar la respuesta. ¿Por qué estoy aquí? Si es porque te gusta cantar, busca el por qué. Y tienes que ser sincero. ¿Quieres grabar un disco? ¿Por qué estás leyendo este artículo? ¿Quieres ser famoso? ¿Quieres hacer conciertos? ¿Por qué pensaste en hacer clases de canto? ¿Quieres cantar tus propias canciones y distribuirlas por Internet? ¿Quieres que la gente te diga que tienes buena voz?

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Busca el principal motivo. Busca qué imaginaste cuando se te pasó por la cabeza que te gustaría cantar. Fíjate en qué ves ahora mismo cuando te imaginas a ti mismo cantando. Hay que aclarar que simplemente cantar por cantar puede ser el motivo por el que cantas, pero es importante que estés muy seguro de que es ese el motivo. Si simplemente cantas por cantar, no debería importarte demasiado lo bien que lo hagas, ya que lo haces únicamente para ti. Si no utilizas un motivo muy fuerte para cimentar tu voluntad y determinación, éste se tambaleará a la primera de cambio y será más fácil que te vengas abajo. Y una vez tengas muy clara tu respuesta, grábatela a fuego. Cada vez que te preguntes ¿por qué estoy aquí?, recuerda tu respuesta, ya sea en forma de imagen, unas palabras que te digas a ti mismo, o una sensación. Lo que sea, pero que esa respuesta la sientas de verdad. Eso supondrá una inyección de motivación segura. Pero vayamos más allá.

¿Y luego qué? Pon por caso que tu respuesta ha sido ¿Quieres cantar tus propias canciones y distribuirlas por Internet? Una vez hayas conseguido cantar tus propias canciones y las hayas distribuido por Internet, ¿qué vas a hacer? ¿Eso fue todo? Probablemente no. Quizás quieres ayudar a las personas con tu música. O puede que quieras enseñar al mundo lo que haces, para conocer

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la opinión de los demás. No hay respuesta incorrecta, ya que cada uno tenemos unos valores y objetivos diferentes. Lo importante es que seas sincero contigo mismo y que ese ¿y luego qué? te motive lo suficiente como para seguir adelante. Esto hará que tu ¿por qué estoy aquí? sea más fuerte.

Otra pregunta igual de importante ¿Qué estoy dispuesto a sacrificar? Buf, esta es dura… Al principio nos comemos el mundo, pensamos que estamos dispuestos a sacrificar lo que sea con tal de conseguir lo que queremos. Si tu respuesta a esta pregunta ha sido lo que sea, me gustaría que la pensaras de nuevo. ¿Estás dispuesto a practicar con tu voz durante horas en vez de estar por ahí con tus amigos? ¿Estás dispuesto a utilizar parte de tu dinero en pagarte una enseñanza, un manager, un productor musical, …? ¿Estás dispuesto a salir a un escenario a cantar? ¡Estar en el público es una cosa totalmente diferente a estar en el mismo escenario! Queremos que te imagines bien tu respuesta y te veas a ti mismo haciéndolo, que vivas cada situación de sacrificio dentro de tu cabeza, y que realmente aceptes que estarías dispuesto a hacerlo (¡o dejar de hacerlo!). Que lo aceptes para conseguir lo que quieres conseguir. Es decir, para conseguir tu ¿por qué estoy aquí?

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No importa que no te plantees todos los sacrificios habidos y por haber (es imposible, son demasiados), pero si es importante que tu respuesta a cualquier tentación que te aparte de tu camino sea la misma. Tu respuesta al ¿por qué estoy aquí?

Pero todo cambia Esto es un hecho. Hoy piensas una cosa y mañana otra. Es normal, y hasta puede ser bueno, porque quiere decir que evolucionas. Revisitar la pregunta y buscar nuevas respuestas de vez en cuando puede ayudarte a descubrir nuevos motivos que antes no habías pensado, o a ver qué cosas han cambiado en tu vida. Lo importante es que tengas ese as en la manga para recordarte por qué el mal momento que estás pasando hará que valga la pena. Al final, ninguna persona del mundo puede disipar tus dudas, ya que están arraigadas muy dentro de ti. Ahí es cuando la fe puede jugar a tu favor. Más que nada porque si no tienes fe, ¿cuál es la alternativa? Rendirte… y eso no va contigo. Cada vez que sientas que quieres tirar la toalla, repite el mantra: ¿por qué estoy aquí?

¡Pero tampoco se trata de tener una fe ciega! Lo que te estamos dando aquí es una herramienta muy útil para superar los malos momentos. La hemos usado

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durante mucho tiempo y a día de hoy la seguimos usando. Lo que no te estamos ofreciendo es una solución a todos tus problemas. Esta herramienta es especialmente útil para cuando tardas más de lo que te gustaría en conseguir algo que quieres. O cuando, a pesar de haber mejorado, parece que no vayas a conseguirlo nunca. En cambio, si lo que te ocurre es que por más que lo intentes siempre estás en el mismo punto, el problema es otro. Pueden ser varios, de hecho, como ya has visto en este mismo libro.

Corolario ¡Queremos felicitarte por haber llegado hasta aquí! No porque te hayas aburrido hasta llegar a leer esto, si no porque si estás aquí es porque realmente te tomas en serio tu propósito de aprender a cantar, y no hay nada mejor que eso. Como verás, no hemos incluido ejercicios vocales para poder mejorar tu voz, simplemente porque no existen ejercicios mágicos que funcionen para todo el mundo (como ya te ha explicado Neo). Lo importante es que ahora tienes las armas y los conocimientos suficientes como para empezar con criterio, seguridad e ilusión. • Criterio porque te puedes aprovechar de toda nuestras buenas y malas experiencias sobre la enseñanza del canto y no cometer los mismos errores que nosotros cometimos en su día por puro desconocimiento. • Seguridad de que existe un camino, de que existen personas que te pueden ayudar a andarlo y de saber que sólo depende de ti y de tu esfuerzo llegar a cantar y mejorar tu voz. Sin excusas. • E ilusión de saber que es posible aprender a cantar.

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Y como sabemos que saciar el hambre de conocimiento por el canto es imposible, no queremos que este sea el fin del camino para ti, así que si quieres seguir aprendiendo sobre la voz y nuestra forma de verla, no olvides visitar nuestro blog⁹. Y si eres más de escuchar que de leer, El Sensei del Cantante¹⁰ está hecho para ti. Te deseamos lo mejor. Esther y Carlos

⁹http://vtvs.es/blog ¹⁰http://vox-technologies.com/el-sensei-del-cantante