• Author / Uploaded
• guly1885

• Categories
• Cine negro
• Teatro musical
• Cine
• Ocio

Citation preview

SELECCIÓN DE APUNTES: LOS GÉNEROS CINEMATOGRÁFICOS COMO CULTURA AUDIOVISUAL PARA LOS ESTUDIANTES DE LAS CARRERAS DE PUBLICIDAD Y DISEÑO PUBLICITARIO. Prof. Jorge Valdés-Godina* Consideraciones: 1. Al ser elaborados como una simple “selección de apuntes”, los textos que acompañan a cada uno de los incisos no pretenden ser más que una guía que permita al estudiante seguir investigando sobre algún género en particular. 2. En general, cada texto es un extracto “copy and paste” de lo dicho por los autores mencionados en la bibliografía, ya que no es la intención presentar un ensayo original, sino un auxiliar para los alumnos en la formación de su cultura cinematográfica. 3. La selección filmográfica obedece al criterio de “no recomendar algo que no se conoce” (como se hace también con los libros), por lo que la única garantía de que es una selección adecuada deriva del hecho de que el Prof. Jorge Valdés-Godina, atestigua haber visto todas y cada una de las películas enumeradas en la sección de “géneros abiertos” por lo que asegura que los títulos corresponden al género asignado. En el caso de los “géneros cerrados” se intentó poner el mayor número de películas realmente vistas por el seleccionador, pero hay muchas que son prácticamente imposibles de ver en México (aunque parece ser que la gran mayoría están disponibles en VHS o DVD, de alguna que otra forma, al menos eso se desprende de los datos proporcionados por la Internet Movie Data Base). ¿Por qué enlistar 38 géneros “abiertos”? Partimos de la base de que no hay una ortodoxia para clasificar los géneros. Leonardo García Tsao empieza por bisectar en “ficción” y “documental” (no-ficción), para después llegar a una lista de sólo 8 grandes géneros. Joaquim Romaguera llega a 14, independientemente que menciona la clasificación de Luciana Della Fornare que sólo considera 4 grandes géneros y 23 subgéneros. Rick Altman, al parecer, no se preocupa por establecer ningún tipo de lista “estable”. Y la guía de Blockbuster (vox populi a fin de cuentas), sólo enlista 10 géneros, incluyendo el de “mexicanas”. Después de revisar las lecturas que se mencionan en la bibliografía, encontramos que ciertos géneros pueden presentar diferencias aparentemente sutiles, pero importantes, para que estemos hablando de modalidades distintas. Tal es el caso de “cine negro”, “thriller” y “policiaco” (ver apartados correspondientes), o el caso de “aventura” y “acción”, o “fantasía” y “terror”. En cada situación existen elementos diferenciales que deben ser considerados para llegar a una clasificación “realmente seria”. Todo lo anterior no invalida el planteamiento que el Prof. Valdés-Godina ha defendido por años: los géneros, para efecto de estudio por parte de comunicólogos, productores y realizadores profesionales, deben regresar a sus orígenes en la Teoría Dramática, pues *

Jorge Valdés-Godina ha sido, desde 1977, profesor de materias afines a la comunicación audiovisual publicitaria en la Escuela Nacional de Artes Plásticas (UNAM), la Universidad de la Comunicación, el Centro de Estudios en Ciencias de la Comunicación (hoy CUC), y el Instituto de Mercadotecnia y Publicidad.

1

es ahí donde se encuentran elementos de análisis verdaderamente “sólidos” que nos permitan entender los aspectos que la estructura narrativa, la psicología de los personajes y el esquema que una anécdota debe presentar para ser realmente efectiva en sus objetivos comunicacionales (ya sean de simple expresión “artística” personal o con una intención ideológica que busque un fin mercadológico o propagandístico). Todo ello con el fin de poder clasificar un film en tal o cual género (siempre desde la perspectiva de la teoría dramática). Para entenderlo mejor: ¿es justo que una gran tragedia (TRAGEDIA, desde la perspectiva de la teoría dramática), termine clasificada como “una simple película de amor”? (Romeo y Julieta), ¿o que otra gran tragedia sea considerada como “una película de espadazos”? (Enrique V) ¿o que una comedia como La Fierecilla Domada sea vista nada más como “una película de batalla entre los sexos”? Y esto sólo por mencionar algunas de las obras más populares de Shakespeare, sin olvidar que Tennessee Williams, Arthur Miller, Peter Brook, y otros muchos dramaturgos ingleses, norteamericanos, franceses, mexicanos, etc., han sido llevados al cine, con el consiguiente “reacomodo” de su obra en la categorización de los géneros cinematográficos, de tal suerte que lo que era una comedia, una tragedia, o una pieza (en el sentido dramático del término), ahora es simplemente un western, un thriller, o un musical. A mí me parece que debe haber un retorno a los orígenes por dos motivos: Primero, porque es necesario que los profesionales de la comunicación (cualquiera que sea nuestro ramo), seamos mucho más serios y profundos en nuestro estudio y nuestro análisis de las películas. Segundo, porque como ya lo dijo el físico Hans Christian von Baeyer acerca de la mecánica cuántica: o hacemos un alto y redefinimos nuestros conceptos, limpiando toda la “basura” acumulada por los años, o nos encontraremos ante una Babel de ideas, conceptos, teorías y clasificaciones que nos llevarán irremediablemente al caos. Puede sonar exagerado, pero ahora –tan sólo en este trabajo- presentamos una lista de 38 “géneros abiertos”, sin incluir los géneros propios del cine mexicano, ni del cine español, o argentino, o indio, o vietnamita, o ruso, o... ¿hasta dónde dejaremos que la lista crezca? Sin embargo, debemos ser realistas. La elaboración de este documento nos llevó a las siguientes conclusiones: − Los géneros llegaron para quedarse y se clasifican cómo mejor le acomoda al público, a las casas productoras, a los distribuidores y a los videoclubes. − Los géneros son, y seguirán siendo, "de dulce, de chile y de manteca". − Es imposible hacer una clasificación "oficial" pues cada quien los acomoda como le viene en gana. − Una forma de estudio más riguroso sería clasificar las películas a partir de los géneros de la teoría dramática, aunque esto sólo serviría como esquema de análisis y estudio para especialistas y profesionales de la comunicación audiovisual, y seguramente nunca podría incidir en la clasificación de géneros que ya conoce y acepta el gran público.

2

Como quiera que sea, los alumnos interesados en profundizar en el tema en la bibliografía encontrarán las fuentes necesarias para iniciar un estudio más completo. Jorge Valdés-Godina ----------------------------------------------------------GÉNEROS CINEMATOGRÁFICOS “ABIERTOS” En esta categoría se consideran aquellos géneros que pueden incluir películas de reciente producción. Es decir: puedo realizar un “western” o un “thriller” que sean reconocidos como tales; pero no puedo –aunque fuera un virtuoso del cine- realizar un film de “neorrealismo italiano” o “expresionismo alemán”, pues las obras reconocidas como tales corresponden a un lugar y una época determinados. Tan sólo puedo aspirar a realizar un film “al estilo de” tal o cual género cerrado. El orden de la clasificación es totalmente aleatorio y no responde a ninguna preferencia, importancia o prejuicio del catalogador. 1. Drama Películas que abordan conflictos personales y sociales con un talante y una resolución realistas. Historias que tratan las cuestiones decisivas en la vida, como el amor, los celos, el desamor, la necesidad de cariño, la experiencia de paternidad o maternidad, el dolor, etc. Ciudadano Kane (1941), Orson Welles Sunset Boulevard (1950), Billy Wilder Eva al Desnudo (1950), Joseph L. Mankiewicz ¿Quién Teme a Virginia Woolf? (1966), Mike Nichols Atrapado Sin Salida (1975), Milos Forman Los Duelistas (1977), Ridley Scott Kagemusha (1980), Akira Kurosawa 2. Melodrama El melodrama, en esencia, es el cine sentimental que busca hacer llorar o cuando menos humedecer los ojos de los espectadores, que sumidos en la historia que contemplan en la pantalla, son “bombardeados” con situaciones y anécdotas que parecen “realistas”, salidas de la vida normal y cotidiana donde ocurren –o pueden ocurrir- toda clase de episodios trágicos y dramáticos, aderezados para la pantalla con una banda sonora ad hoc y actuaciones muchas veces extrapoladas. ¡Qué bello es vivir! (1946), Frank Capra Rocky (1976), John G. Avildsen Una mujer descasada (1978), Paul Mazursky El Campeón (1979), Franco Zeffirelli Ordinary People (1980), Robert Redford El Color Púrpura (1985), Steven Spielberg Rain Man (1988), Barry Levinson The Client (1994), Joel Schumacher

3

3. Western Probablemente uno de los primeros, más específicos y “socorridos” géneros cinematográficos de la historia del cine, que narra sucesos ubicados en el Oeste norteamericano en la segunda mitad del siglo XIX y, más concretamente, entre 1860 y 1890. Más que por los temas o los tratamientos se caracteriza por la iconografía (sombrero tejano, pistolas al cinto, chalecos, caballos, desierto, ciudades-calle, saloon, ranchos, diligencia, indios...). Lo que el viento se llevó (1939), Victor Fleming La Diligencia (1939), John Ford Río Rojo (1948), Howard Hawks Shane el desconocido (1953), George Stevens Los Siete Magníficos (1960), John Sturges El Bueno, el Malo y el Feo (1966), Sergio Leone La Pandilla Salvaje (1968), Sam Peckimpah Butch Cassidy (1969), George Roy Hill 4. Cine musical Se encuadra en el musical toda película que otorga importancia al espectáculo de la música a través de canciones, bailes o coreografías; incluso también se podrían considerar musicales las biografías de compositores o intérpretes. Pero, el musical por excelencia es el musical americano, un género genuino y que se caracteriza por historias optimistas y de cierta frivolidad, en las que una trama y unos personajes muy simples sirven de soporte para números musicales espectaculares. Se llama también comedia musical porque los tratamientos dramáticos resultan excepcionales. Además del musical americano por excelencia, existen traslaciones desde los escenarios de las obras de Broadway, además de la ópera, el ballet, la ópera-rock, el musical pop y todo tipo de conciertos. El Mago de Oz (1939), Victor Fleming Cantando Bajo la Lluvia (1952), Stanley Donen/Gene Kelly West Side Story (1961), Robert Wise/Jerome Robbins Mi Bella Dama (1964), George Cukor Oliver! (1968), Carol Reed Sweet Charity (1969), Bob Fosse Hello, Dolly! (1969), Gene Kelly La Novicia Rebelde (1965), Robert Wise El Violinista en el Tejado (1971), Norman Jewison Cabaret (1972), Bob Fosse Hair (1979), Milos Forman All That Jazz (1979), Bob Fosse Chicago (2002), Rob Marshall 5. Cine de suspenso (de suspense) También llamado cine de misterio, aborda sucesos criminales o que entrañan amenazas de muerte, aunque éstos quedan en segundo plano frente al mecanismo narrativo que hace de la participación del espectador -a quien se proporciona una información hábilmente dosificada cuando no manipulada- y de diversas hipótesis sobre los interrogantes planteados el motivo espectacular. Los personajes son investigadores (policías, detectives privados, agentes secretos, periodistas o simples aficionados) y falsos culpables, criminales, agentes enemigos, etc., pero en ningún caso, tienen relación con el crimen organizado como sucede en el cine de gangsters. Se diferencia

4

del cine negro por la mayor preocupación que tiene por la trama policíaca, mientras que en el film noir importa más la psicología de los personajes. Charada (1963), Stanley Donen Topkapi (1964), Jules Dassin La Conversación (1974), Francis Ford Coppola Flatliners (1990), Joel Schumacher Copycat (1995), Jon Amiel La Habitación del Pánico (2002), David Fincher Plan de Vuelo (2005), Robert Schwentke 6. Thriller Los thrillers frecuentemente se traslapan con historias de misterio aunque se distinguen claramente por la estructura de su argumento. En un thriller, el héroe debe frustrar los planes de un enemigo, en lugar de descubrir un crimen que ya ha sucedido. Los thrillers también suceden a una escala mucho mayor: los crímenes que deben ser prevenidos son asesinatos seriales o masivos, terrorismo o derrocamiento de gobiernos. Peligro y confrontaciones violentas son elementos estándar en el argumento. Mientras un misterio alcanza el clímax cuando el misterio es resuelto, un thriller alcanza el clímax cuando el héroe finalmente vence al villano, salvando su propia vida y frecuentemente las vidas de otros. En los thrillers influenciados por el cine negro y la tragedia, el héroe comprometido es frecuentemente asesinado en el proceso. La Ventana Indiscreta (1954), Alfred Hitchcock Psicosis (1960), Alfred Hitchcock Chinatown (1974), Roman Polanski El Resplandor (1980), Stanley Kubrik Misery (1990), Rob Reiner El Silencio de los Inocentes (1991), Jonathan Demme Sospechosos Comunes (1996), Bryan Singer Mulholland Falls (1996), Lee Tamahori L.A. Confidential (1997), Curtis Hanson El Club de la Pelea (1999), David Fincher 7. Cine negro El término cine negro o film noir es usado por la crítica cinematográfica para describir un género de definición bastante imprecisa, cuya diferenciación de otros géneros como el cine de gangsters o el cine social está muy difuminada. Habitualmente, las películas caracterizadas como de cine negro giran en torno a hechos delictivos y criminales con un fuerte contenido expresivo y una característica estilización visual. Su construcción formal está cerca del expresionismo. Se emplea un lenguaje elíptico y metafórico donde se describe la escena caracterizada por una iluminación tenebrosa en claroscuro, escenas nocturnas con humedad en el ambiente, se juega con el uso de sombras para exaltar la psicología de los personajes. Algunos de estos efectos eran especialmente impactantes en blanco y negro. Al mismo tiempo, la personalidad de los personajes y sus motivaciones son difíciles de establecer (caso paradigmático son los detectives privados, frecuentes protagonistas del género, tales como Sam Spade o Philip Marlowe). Las fronteras entre buenos y malos se difuminaban y el héroe acostumbra ser un antihéroe atenazado por un pasado oscuro. El cine negro presenta una sociedad violenta, cínica y corrompida que amenaza no sólo al héroe/protagonista de las películas sino también a otros personajes, dentro de un ambiente de pesimismo fatalista. Los finales suelen ser agridulces cuando no presentan

5

directamente el fracaso del protagonista. Otro punto característico del cine negro es la presencia de la femme fatal, la mujer fatal que, aparentemente inofensiva, puede conducir a sus víctimas al peligro o a la muerte. El Halcón Maltés (1941), John Huston Casablanca (1942), Michael Curtiz Laura (1944), Otto Preminger Días Sin Huella (1945), Billy Wilder La Dama de Shangai (1947), Orson Welles El Tercer Hombre (1949), Carol Reed El Hombre del Brazo de Oro (1955), Otto Preminger Sombras del Mal (1958), Orson Wells El Proceso (1962), Orson Welles Algunos autores hablan de un resurgimiento del género (neo-noir) con películas como: A Quemarropa (1967), John Boorman Harry el Sucio (1971), Don Siegel Rumble Fish (1983), Francis Ford Coppola Salvaje de Corazón (1990), David Lynch Barton Fink (1992), Joel y Ethan Coen Pulp Fiction (1994), Quentin Tarantino El Hombre que no Estaba Ahí (2001), Joel Coen 8. Cine de gangsters Películas que tratan el crimen organizado, narrando las historias de los gangsters (principalmente de los años veinte) y las familias mafiosas que se reparten la ciudad y obtienen sus beneficios de la extorsión, las apuestas ilegales o la prostitución. Son frecuentes los relatos biográficos que narran los orígenes modestos, el contexto de pobreza, el aprendizaje de la delincuencia, la psicología desequilibrada, la lucha por el poder y la creación de la banda, el enfrentamiento con la ley o con otros gangsters y el final trágico del gángster. El Enemigo Público (1931), William A. Wellman Scarface (1932), Howard Hawks El Padrino (1972, 1974, 1990), Francis Ford Coppola Cotton Club (1982), Francis Ford Coppola Buenos Muchachos (1990), Martin Scorsese Bugsy (1991), Barry Levinson Casino (1995), Martin Scorsese El Último Hombre (1996), Walter Hill Camino a Perdition (2002), Sam Mendes 9. Cine de tribunales (o de abogados) La historia se centra en los datos, acciones e historias que rodean a un juicio determinado, ya sea para lograr el perdón del reo, para conseguir el castigo que merecen los verdaderos culpables de un crimen, llegar a un veredicto acorde con las ideas y sentimientos del jurado, o poner al descubierto los “sucios” manejos de los abogados. Doce Hombres en Pugna (1957), Sidney Lumet Atrapar a un Ruiseñor (1962), Robert Mulligan Mississipi en Llamas (1988), Alan Parker The Firm (1993), Sydney Pollack Dead Man Walking (1995), Tim Robbins

6

El Abogado del Diablo (1997), Taylor Hackford La Hija del General (1999), Simon West El Jurado (2003), Gary Fleder 10. Cine policiaco Trata del enfrentamiento entre los delincuentes y la ley, aunque obras concretas pueden llegar a desarrollarse sólo entre los agentes de la ley o entre bandas de delincuentes sin apenas participación de los otros elementos. El conflicto es siempre la necesidad que tiene el protagonista de tomar una decisión entre el bien y el mal. El protagonista es un policía, un detective privado, un delincuente o una persona cualquiera que se halla ante una situación extraordinaria que le lleva a enfrentarse violentamente con unos u otros. Colors (1988), Dennis Hopper Azul Acero (1990), Kathryn Bigelow Twin Peaks (1990), David Lynch Punto de Quiebra (1991), Kathryn Bigelow Perros de Reserva (1992), Quentin Tarantino El Diablo con Vestido Azul (1995), Carl Franklin Se7en (1995), David Fincher The Corruptor (1999), James Foley El Coleccionista de Huesos (1999), Phillip Noyce Día de Entrenamiento (2001), Antoine Fuqua 11. Cine de ciencia-ficción Género cinematográfico al que pertenecen películas que narran historias en un futuro imaginario, ordinariamente caracterizado por un desarrollo tecnológico mayor. Suele estar emparentado con el género fantástico, aunque se diferencia en que éste no siempre se refiere al futuro y en que la ciencia-ficción tiene mayor realismo, los argumentos se justifican desde un punto de vista científico, aunque haya elementos no reales, como viajes en el tiempo o inventos inverosímiles. El Día que Paralizaron la Tierra (1951),Robert Wise La Guerra de los Mundos (1953), Byron Haskin 2001, Odisea del Espacio (1968), Stanley Kubrik Solaris (1972), Andrei Tarkovsky Alien (1979), Ridley Scott Blade Runner (1982), Ridley Scott Terminator (1984), James Cameron Matrix (1999), Andy Wachowski & Larry Wachowski Aeon Flux (2005), Karyn Kusama 12. Cine fantástico En teoría el cine fantástico corresponde a películas con temas que suelen incluir magia o mundos de fantasía exótica, en contraste con el cine de ciencia ficción o el cine de terror. La categoría tiene tanto que ver con el enfoque como con el contexto y sin duda hay algo de transposición entre los géneros. King Kong (1933), Merian C. Cooper & Ernest B. Schoedsack Excalibur (1981), John Boorman Bandidos del Tiempo (1981), Terry Gilliam La Historia Interminable (1984), Wolfgang Petersen Labyrinth (1986), Jim Henson

7

El Barón de Munchausen (1988), Terry Gilliam Dragonheart (1996), Rob Cohen El Señor de los Anillos (2001, 2002, 2003), Peter Jackson 13. Comedia Género que pretende divertir o hacer reír al espectador mediante una trama con enredos y conflictos diversos, personajes singulares, diálogos ingeniosos y finales complacientes. El tratamiento suele ser amable y optimista, sobretodo en formas como la comedia musical y la comedia sofisticada o alta comedia. Cuando el humor está mitigado por conflictos con tratamiento realista se suele hablar de comedia dramática. Una Eva y Dos Adanes (1959), Billy Wilder Dr. Insólito (1964), Stanley Kubrik El Graduado (1967), Mike Nichols Sueños de Seductor (1972), Herbert Ross Tootsie (1982), Sydney Pollack El Sentido de la Vida (1983), Terry Jones / Terry Gilliam El Pepino Volador (1993), Paul Mazursky Cuando Harry Conoce a Sally (1989), Rob Reiner Lo que Ellas Quieren (2000), Nancy Meyers El Diario de Bridget Jones (2001), Sharon Maguire 14. Cine cómico Género que busca la carcajada en el espectador mediante episodios de humor elemental, grotesco o absurdo, carente de matices o profundidad psicológica. Las películas de cine cómico son una sucesión de gags hilvanados y -a diferencia de la comedia- no poseen una estructura dramática precisa, progreso narrativo o evolución en los personajes. Se basan en conflictos resueltos a base de persecuciones, batallas de tartas, golpes, caídas... con un tratamiento amable. También se llama comedia slapstick o comedia de payasadas. En el periodo clásico del cine mudo destacan las obras de Mack Sennet, Max Linder, Buster Keaton, Charles Chaplin, Stan Laurel y Oliver Hardy y Harold Lloyd. Desde luego, la lista del género incluye todas las películas de los actores mencionados, pero también debemos considerar algunas más modernas: Una Noche en la Ópera (1935), Sam Wood El Rugido del Ratón (1956), Jack Arnold El Mundo Está Loco, Loco, Loco… (1963), Stanley Kramer El Profesor Chiflado (1963), Jerry Lewis La Carrera del Siglo (1965), Blake Edwards La Fiesta Inolvidable (1968), Blake Edwards La Chica Terremoto (1972), Peter Bogdanovich Animal House (1978), John Landis The Blues Brothers (1980), John Landis Loco por Mary (1998), Bobby Farrelly & Peter Farrelly 15. Cine bélico Género cinematográfico que agrupa a las películas de guerra, normalmente con un tratamiento épico o de aventuras. Puede coexistir con otros géneros y así se habla de drama bélico, aventura bélica, comedia bélica... En la medida en que optan por uno de los bandos o tienen en cuenta el contexto social y político, las películas bélicas suelen reflejar la ideología dominante del momento en que se realizan, están teñidas de sentimientos patrióticos o nacionalistas o servir de instrumento netamente

8

propagandístico. Debido al peso del cine norteamericano en el panorama mundial hay mayor memoria de aquellas guerras en las que ha participado el ejército estadounidense. Sin novedad en el frente (1930), Lewis Milestone Senderos de gloria (1957), Stanley Kubrik El Puente Sobre el Río Kwai (1957), David Lean Los Cañones de Navarone (1961), John Lee Thompson El día más largo del siglo (1962), Ken Annakin & Andrew Marton La Colina de la Deshonra (1965), Sidney Lumet Apocalypse Now (1979), Francis Ford Coppola Full Metal Jacket (1987), Stanley Kubrik La Lista de Schindler (1993), Steven Spielberg Salvando al Soldado Ryan (1998), Steven Spielberg La Caída del Halcón Negro (2001), Ridley Scott 16. Cine de acción Se caracteriza por un relato esquemático, protagonizado por personajes arquetípicos y por la abundancia de secuencias donde prima el dinamismo -persecuciones, huidas, carreras y combates- y el enfrentamiento espectacular a través de luchas cuerpo a cuerpo y con máquinas, tiroteos, explosiones, incendios, etc. Rollerball (1975), Norman Jewison Arma Mortal (1987), Richard Donner Duro de Matar (1988), John McTiernan La Femme Nikita (1990), Luc Besson Perfecto Asesino (1994), Luc Besson Speed (1994), Jan de Bont Misión Imposible (1996), Brian De Palma Kill Bill: Vol. 1 (2003), Quentin Tarantino 17. Cine de aventuras Género muy difuso (se incluyen casi todos los géneros: biografías históricas, western, de capa y espada, piratas, musicales, etc.). Pero, en general, podíamos decir que el cine de aventuras: -tiene un tratamiento intrascendente, pseudo-dramático de los conflictos que plantea; -supone personajes estereotipados y antitéticos (héroes y villanos); -de ordinario, los personajes luchan por un objetivo: talismán, tesoro, resolución de un misterio, rescate de personas, etc., que consiguen en un final feliz; -los protagonistas sufren variados avatares y experimentan una transformación a lo largo de la historia; -los hechos suceden en espacios dramáticos simbólicos o tópicos, pero siempre alejados de la cotidianeidad; y, frecuentemente, -la acción sucede en el pasado o en un lugar muy remoto. Los Guerreros (1979), Walter Hill Los Jinetes del Arca Perdida (1981), Steven Spielberg Back to the Future (1985), Robert Zemeckis La Pirata (1995), Renny Harlin El Hombre con la Máscara de Hierro (1998), Randall Wallace Los Piratas del Caribe (2003), Gore Verbinski 18. Cine de catástrofes

9

Aunque suele ubicarse dentro de la aventura, el cine catastrófico es un género híbrido entre el drama y la aventura espectacular. Predominan los casos en que el desastre tiene su origen en un fenómeno de la naturaleza de carácter excepcional (terremotos maremotos, avalanchas de nieve e inundaciones). La Aventura del Poseidón (1972), Ronald Neame Infierno en la Torre (1974), John Guillermin & Irwin Allen Terremoto (1974), Mark Robson Tornado (1996), Jan de Bont Titanic (1997), James Cameron El Día Después de Mañana (2004), Roland Emmerich 19. Cine de terror Género cinematográfico que comprende las películas que provocan en el espectador miedo, angustia u horror mediante personajes humanos, animales o mecánicos y monstruos imaginarios que resultan amenazantes o destructores para los protagonistas, débiles o impotentes frente a ellos. Junto a tratamientos realistas del terror, abundan los filmes fantásticos y de ciencia-ficción. El gore es un subgénero que se desarrolla a partir de los años sesenta. Nosferatu (1922), Friedrich Wilhelm Murnau Frankenstein (1931), James Whale Drácula (1931), Tod Browning El Bebé de Rosemary (1968), Roman Polanski La Noche de los Muertos Vivientes (1968), George A. Romero El Exorcista (1973), William Friedkin La Cacería de Julia (1977), Richard Loncraine La Serpiente y el Arco Iris (1988), Wes Craven 20. Espías Un género que si bien tiene antecedentes en la posguerra (sobre todo de la Segunda Guerra), es con la serie de James Bond donde alcanza su época de mayor esplendor y marca los cánones que definen a los “verdaderos espías” (galán, machín, audaz, y con toda una parafernalia tecnológica a su servicio). El Satánico Dr. No (1962), Terence Young Desde Rusia con Amor (1963), Terence Young Goldfinger (1964),Guy Hamilton Los Tres Días del Cóndor (1975), Sydney Pollack La Casa Rusa (1990), Fred Schepisi Los Vengadores (1998), Jeremiah S. Chechik Bourne, Identidad Desconocida (2002), Doug Liman Munich (2005),Steven Spielberg 21. Cine de romanos También llamado peplum es un género híbrido de drama y aventuras que se identifica con facilidad por estar ambientado en la antigüedad clásica griega o romana. También se incluyen historias bíblicas y relatos con héroes y animales mitológicos en ese mismo espacio, que son claramente fantásticas. En cualquier caso, es un género que se nutre de los mitos y sucesos ejemplares de la historia y de la literatura para explotar su potencial dramático y espectacular mediante los recursos típicos de la aventura, los grandes decorados y las acciones de masas. Los Últimos Días de Pompeya (1959), Mario Bonnard

10

Quo Vadis (1951), Mervyn LeRoy Demetrio el Gladiador (1954), Delmer Daves Ben-Hur (1959), William Wyler Espartaco (1960), Stanley Kubrik Cleopatra (1963), Joseph L. Mankiewicz Jasón y los Argonautas (1963), Don Chaffey La Caída del Imperio Romano (1964), Anthony Mann Gladiador (2000), Ridley Scott 22. Cine histórico Adopta la perspectiva realista en su tratamiento de sucesos del pasado. Interpretaciones de la Historia (principalmente de los siglos XVI al XX), guerras, revoluciones y grandes gobernantes. Las películas históricas suelen basarse en relatos literarios y conceden gran importancia a la ambientación. Los diez mandamientos (1956), Cecile B. De Mille El Cid (1961), Anthony Mann La Agonía y el Éxtasis (1961), Carol Reed La Guerra y la Paz (1968), Sergei Bondarchuk Enrique V (1989), Kenneth Branagh Elizabeth (1998), Shekhar Kapur 23. Cine biográfico Película que narra la vida –o un episodio de la vida- de una persona real (aunque excepcionalmente puede ser de un personaje de ficción) con ciertas licencias históricas. Abundan las de músicos, pintores, políticos y cantantes. Se realizan tanto por los valores dramáticos de su itinerario vital o por mostrar un determinado ambiente o una época. La Historia de Glenn Miller (1953), Anthony Mann El Cid (1961), Anthony Mann Lawrence de Arabia (1962), David Lean La Agonía y el Éxtasis (1965), Carol Reed El Hombre de Dos Reinos (1966), Fred Zinnemann Aguirre, la Ira de Dios (1972), Werner Herzog Gandhi (1982), Richard Attenborough Bird (1988), Clint Eastwood JFK (1991), Oliver Stone Pollock (2000), Ed Harris La Caída (2004), Oliver Hirschbiegel 24. Cine mudo Conjunto de películas realizadas en el período comprendido entre la aparición del cine y el sonoro (1895-1927). Salida de los Obreros de una Fábrica (1895),Louis Lumière La Llegada de un Tren (1895),Louis Lumière El Regador Regado (1895),Louis Lumière El viaje a la Luna (1902), Georges Méliès El Gran Robo al Tren (1903), Edwin S. Porter Esmeralda (1915), James Kirkwood El Nacimiento de una Nación (1915), David W. Griffith El Vagabundo (1915), Charles Chaplin

11

Intolerancia (1916),David W. Griffith Vida de Perros (1918), Charles Chaplin Fruto Prohibido (1921), Cecil B. De Mille El Chico (1921), Charles Chaplin Nanook el Esquimal (1922), Robert Flaherty Los Diez Mandamientos (1923), Cecil B. De Mille Avaricia (1923), Erich von Stroheim La Quimera del Oro (1925), Charles Chaplin El Rey de Reyes (1927), Cecil B. De Mille (Otras películas mudas de autores franceses, ingleses y rusos, se encuentran enlistadas en otros géneros.) 25. Cine experimental El cine experimental es aquel que utiliza un medio de expresión más artístico, olvidándose del lenguaje audiovisual, rompiendo las barreras del cine narrativo estrictamente estructurado y utilizando los recursos para expresar y hacer sentir emociones, experiencias, sentimientos, con un valor muy estético y muy artístico, utiliza efectos plásticos o rítmicos, ligados a al tratamiento de la imagen o el sonido. La Última Película (1971), Dennis Hopper Partes Habladas (1989), Atom Egoyan Underground (1995), Emir Kusturica Pi, el Orden del Caos (1998), Darren Aronofsky Corre, Lola, Corre (1998), Tom Tykwer El Proyecto de la Bruja de Blair (1999), Daniel Myrick & Eduardo Sánchez Requiem por un Sueño (2000), Darren Aronofsky Sin City (2005), Frank Miller & Robert Rodriguez 26. Cine de autor El cine de autor es el cine en el que el director tiene un papel preponderante al basarse normalmente en un guión propio y ser realizado –en ocasiones- al margen de las presiones y limitaciones que implica el cine de los grandes estudios comerciales, lo cual le permite una mayor libertad a la hora de plasmar sus sentimientos e inquietudes en la película. En el cine de autor, el autor es normalmente identificable o reconocible por algunos rasgos típicos en su obra. Luchino Visconti Rocco y sus Hermanos (1960) Boccaccio '70 (1962) El Gattopardo (1963) El extranjero (1967) La Noche de los Malditos (1969) Muerte en Venezia (1971) Ludwig, el Crepúsculo de un Rey (1972) El Inocente (1976) Woody Allen Annie Hall (1977) Interiores (1978) Manhattan (1979)

12

Stardust Memories (1980) Zelig (1983) Broadway Danny Rose (1984) La Rosa Púrpura del Cairo (1985) Hannah y sus Hermanas (1986) Días de Radio (1987) Crímenes y Pecados (1989) Alice (1990) Sombras y Niebla (1992) Maridos y Esposas (1992) Balas Sobre Broadway (1994) Poderosa Afrodita (1995) Deconstructing Harry (1997) Celebrity (1998) Martin Scorsese Alicia ya no Vive Aquí (1974) Taxi Driver (1976) New York, New York (1977) El Toro Salvaje (1980) El Rey de la Comedia (1983) Después de Hora (1985) El Color del Dinero (1986) La Última Tentación de Cristo (1988) Buenos Muchachos (1990) Cabo de Miedo (1991) La Edad de la Inocencia (1993) Casino (1995) Kundun (1997) Pandillas de Nueva York (2002) Wim Wenders El Amigo Americano (1977) El Estado de las Cosas (1982) Paris, Texas (1984) Hasta el Fin del Mundo (1991) Tan Lejos y Tan Cerca (1993) Viaje a Lisboa (1994) Buena Vista Social Club (1999) Roman Polanski Repulsión (1965) Cul-de-sac (1966) La Danza de los Vampiros (1967) El Bebé de Rosemary (1968) What? (1972) Chinatown (1974) El Inquilino (1976) Tess (1979) Luna Amarga (1992)

13

La Muerte de una Doncella (1994) La Novena Puerta (1999) El Pianista (2002) 27. Cine de arte Con el cine de arte sucede lo mismo que con el rock experimental de los años 70: todo lo que no podía ser encasillado se consideraba rock progresivo. En el cine de arte se incluyen desde películas suecas, hasta películas japonesas, norteamericanas, o francesas, sin buscar una mayor concreción en cuanto al género que realmente pertenecen y sólo atenerse a valores estéticos o argumentales que pueden ser evidentes. Ingmar Bergman Sonrisas de una Noche de Verano (1955) El Séptimo Sello (1957) Fresas Salvajes (1957) El Rostro (1958) Luces de Invierno (1962) El Silencio (1963) Persona (1966) El Rito (1969) (TV) La Pasión de Ana (1969) Gritos y Susurros (1972) Escenas de un Matrimonio (1973) La Flauta Mágica (1975) Cara a Cara (1976) El Huevo de la Serpiente (1977) Sonata de Otoño (1978) De la Vida de las Marionetas (1980) Fanny y Alexander (1982) Después del Ensayo (1984) Luis Buñuel Un Perro Andaluz (1929) La Edad de Oro (1930) Los Olvidados (1950) Carne y demonio (1951) La Ilusión Viaja en Tranvía (1954) Ensayo de un Crimen (1955) Nazarín (1959) Viridiana (1961) El Ángel exterminador (1962) Diario de una Camarera (1964) Simón del desierto (1965) Bella de Día (1967) La Vía Láctea (1969) Tristana (1970) El Discreto Encanto de la Burguesía (1972) El Fantasma de la Libertad (1974) Ese Obscuro Objeto del Deseo (1977)

14

François Truffaut Los 400 Golpes (1959) Dispárenle al Pianista (1960) Jules et Jim (1962)Fahrenheit 451 (1966) El niño Salvaje (1970) La Noche Americana (1973) La Historia de Adele H. (1975) La Mujer de al Lado (1981) Federico Fellini La Strada (1954) Las Noches de Cabiria (1957) La Dolce Vita (1960) Boccaccio '70 (1962) 8½ (1963) Julieta de los Espíritus (1965) Satyricon (1969) Los Payasos (1971) (TV) Roma (1972) Amarcord (1973) Casanova (1976) Ensayo de Orquesta (1978) La Ciudad de las Mujeres (1980) Y la Nave Va (1983) Ginger y Fred (1986) Andrei Tarkovsky Andrei Rublev (1969) Solaris (1972) El Espejo (1975) Stalker (1979) Nostalgia (1983) El Sacrificio (1986) 28. Road movie Género cinematográfico que abarca filmes cuya acción transcurre mayormente en las carreteras. Se caracteriza por el constante cambio de ambiente, tomas muy amplias y un viaje de los personajes principales. Bonnie and Clyde (1967), Arthur Penn Zabriskie Point (1970), Michelangelo Antonioni Mad Max (1979), George Miller Paris, Texas (1984), Wim Wenders Rain Man (1988), Barry Levinson Idaho de Mis Sueños (1991), Gus Van Sant Thelma & Louise (1991), Ridley Scott 29. Cine de animación Películas creadas a partir de la consecución del movimiento mediante la yuxtaposición de fotogramas que han sido concebidas individualmente. Películas basadas en diferentes

15

técnicas (dibujos animados, marionetas, muñecos...) que prescinde ordinariamente de la reproducción cinematográfica de la realidad. Blanca Nieves y los Siete Enanos (1937), Walt Disney Fantasía (1940), James Algar & Samuel Armstrong Fritz el Gato (1972), Ralph Bakshi El Planeta Fantástico (1973), René Laloux Heavy Metal (1981), Gerald Potterton & Jimmy T. Murakami El Fantástico Mundo de Jack (1993), Henry Selick / Tim Burton Pollitos en Fuga (2000), Peter Lord & Nick Park Final Fantasy (2001), Hironobu Sakaguchi & Moto Sakakibara Los Increíbles (2004), Brad Bird 30. Cortometraje Película con una duración inferior a treinta minutos, normalmente de ficción aunque cada día se acepta más incluir a los documentales de corta duración, sobre todo en el caso de los docudramas. Boy and Bicycle (1965), Ridley Scott Electronic Labyrinth THX 1138 4EB (1967), George Lucas Centinelas del silencio (1971), Robert Amram La Víspera (1982), Alejandro Pelayo El Héroe (1994), Carlos Carrera Domingo siete (1995), Flavio González Mello 31. Documental Obra audiovisual que –normalmente- carece de personajes estructurados dramáticamente, de puesta en escena o cualquier tipo de intervención en la realidad que muestra y que tiene por finalidad dar a conocer esa realidad. Puede valerse de imágenes espontáneas, con cámara oculta, entrevistas y testimonios, material de archivo, etc. También puede ser más o menos creativo y más o menos interpretativo. En épocas recientes ha dado paso al docudrama, que es una recreación “actuada” de un evento. Nanuk el esquimal (1922), Robert Flaherty El hombre de la cámara (1929), Dziga Vertov Noche y niebla (1955), Alain Resnais El mundo del silencio (1956), Jacques-Yves Cousteau & Louis Malle The Body (1970), Roy Battersby Harlan County U.S.A. (1976), Barbara Kopple Roger & Me (1989), Michael Moore Microcosmos (1996), Claude Nuridsany & Marie Pérennou Bowling for Columbine (2002), Michael Moore Fahrenheit 9/11 (2004), Michael Moore 32. Making of Reportaje sobre la forma en que se realizó una película, con fragmentos del rodaje y entrevistas al director, actores y otros cineastas que se utiliza como forma promocional del film en televisión o como “bonus feature” en la edición en DVD. Gladiador (2000), Ridley Scott Pollitos en Fuga (2000), Peter Lord & Nick Park La Caída del Halcón Negro (2001), Ridley Scott Chicago (2002), Rob Marshall Kill Bill: Vol. 1 (2003), Quentin Tarantino

16

Plan de Vuelo (2005), Robert Schwentke 33. Cine étnico Al igual que en el cine de arte, en la clasificación de cine étnico se incluyen todas aquellas películas que los críticos no son capaces de clasificar correctamente, ateniéndose sólo al hecho de que los filmes presentan historias y situaciones localizadas en países que empiezan a mostrar su producción al mundo: Pakistán, Israel, Egipto, Nigeria, China, etc. Salaam Bombay (1988), Mira Nair El Olor de la Papaya Verde (1993), Anh Hung Tran El Color del Paraíso (1999), Majid Majidi Sagrado, Kadosh (1999), Amos Gitai La Boda (2001), Mira Nair Osama (2003), Siddiq Barmak Kandahar (2003), Paul Jay & Nelofer Pazira 34. Cine de género Se caracteriza porque la película rinde culto a un género determinado, siguiendo cabalmente los cánones, estilo, situaciones y tipo de personajes que marca el género en cuestión, ya sea en forma “seria” o como parodia. Siamesas Diabólicas (1973), Brian De Palma Frankenstein Jr. (1974), Mel Brooks El Fantasma del Paraíso (1974), Brian De Palma Bugsy Malone (1976), Alan Parker Carrie (1976), Brian De Palma Silent Movie (1976), Mel Brooks Los Intocables (1987), Brian De Palma The Commitments (1991), Alan Parker Ed Wood (1994), Tim Burton Austin Powers (1997), Jay Roach 35. Cine pornográfico El cine pornográfico (también llamado cine porno, o simplemente porno) es aquel en el que explícitamente se muestran los genitales mientras se realiza el acto sexual y cuyo propósito es el de excitar al espectador. Garganta Profunda (1972), Gerard Damiano Detrás de la Puerta Verde (1972), Artie Mitchell & Jim Mitchell Devil in Miss Jones (1973), Gerard Damiano Calígula (1979), Tinto Brass Taboo #1 (1980), Kirdy Stevens I Do... (1989), Paul Thomas 36. Cine erótico Las dos principales diferencias con el porno son: que -en general- no hay exposición de los genitales “en acción” y las películas eróticas sí tienen un línea argumental elaborada; además, en muchos casos se recurre a una exposición del cuerpo de la manera más estética posible y en otros casos se complementa con una historia llevada a la comedia, como en el cine italiano de los 70 y los 80. Emmanuelle (1974), Just Jaeckin Historia de O (1975), Just Jaeckin

17

El Imperio de los Sentidos (1976), Nagisa Oshima Bilitis (1977), David Hamilton Primas (1980), David Hamilton 37. Cine gay Aunque el cine gay puede inscribirse en casi todos los géneros cinematográficos, para efecto de este listado me limité a enunciar algunas de las películas que me he visto y que pueden demostrar que ya existe todo un género por sí solo: Les Biches (1968), Claude Chabrol La Escalera (1969), Stanley Donen Los Chicos de la Banda (1970), William Friedkin Las Amargas Lágrimas de Petra von Kant (1972), Rainer Werner Fassbinder Outrageous! (1977), Richard Benner La Jaula de las Locas (1978), Edouard Molinaro The Heart Exposed (1986), Jean-Yves Laforce El Banquete de Bodas (1993), Ang Lee Priscilla, Reina del Desierto (1994), Stephan Elliott Better Than Chocolate (1999), Anne Wheeler La Virgen de los Sicarios (2000), Barbet Schroeder 38. Cine publicitario Es el dedicado específicamente a la venta de productos, servicios o ideas, con un fin mercadológico. Apple - “1984” Nike - “Football All Stars vs Devil” Nike - “Woman 2006 - Sofia Boutella” Nike - “The Secret Tournament” Adidas - “Jose + 10” Adidas - “David Beckham - Impossible is Nothing” Budweiser - “Frogs” Budweiser - "The Wave" (Super Bowl 2006) Nokia - “N93 - Gary Oldman” Pepsi - “Mafia” Pepsi - “Gladiators - We Will Rock You”

GÉNEROS CINEMATOGRÁFICOS “CERRADOS” Son aquellos géneros que por pertenecer a una corriente estética o un periodo muy delimitado en la historia del cine, ya no admiten la inclusión de películas producidas posteriormente (p. ej.: el neorrealismo italiano o el expresionismo alemán). 1. FILM D'ART (1908-1914) Sociedad de producción creada por los hermanos Lafitte, quienes contrataron como guionistas a escritores de la talla de Edmund Rostand, Anatole France y Jules Lemaitre, para escribir películas que permitieran el lucimiento de estrellas como Sarah Bernhardt.

18

El resultado fue un cine pomposo que a veces tuvo grandes triunfos y a veces grandes fracasos, tanto en Francia como en los EEUU. Cyrano de Bergerac (1909), Jean Durand Le Retour d'Ulysse (1909), André Calmettes & Charles Le Bargy Tosca (1909), André Calmettes & Charles Le Bargy La Dame aux camélias (1911), Louis Mercanton Les Amours de la reine Élisabeth (1912), Henri Desfontaines Adrienne Lecouvreur (1913), Henri Desfontaines & Louis Mercanton L'Aiglon (1913), Emile Chautard Thais (1914), Constance Crawley & Arthur Maude 2. FUTURISMO ITALIANO (1906 / 1916) Importante movimiento estético que tuvo su mayor inflencia en la literatura y las artes plásticas, bajo la batuta de Fillippo Tommaso Marinetti, seguido por Carlo Carrà, Settimelli, Luigi Russolo, Giacomo Balla , Humberto Boccioni. Sin embargo poco fue el cine que se realizó dentro del futurismo y –de hecho- casi la totalidad de las obras se consideran perdidas o destruidas, excepto por “Vita futurista”, cortometraje de 1916 a base de gags. Casi que lo único que se conserva de interés son los manifiestos de 1919 y 1938, “Cinematografía Futurista” y “La Cinematografía”, respectivamente. 3. DADAÍSMO (1916) Es un movimiento nihilista, exhibicionista, y lúdico, propuesto en primera instancia por el poeta y ensayista Tristan Tzara, en compañía de Jean_Arp y Hugo Ball, creando una corriente revolucionaria en literatura que anticipó las actitudes del surrealismo, además de lograr la adhesión de una serie de artistas que se congregaban en lo que ellos llamaron el Cabaret Voltaire, en la ciudad de Zurich. En el aspecto cinematográfico se pueden mencionar las obras de Man Ray (El Regreso a la Razón, 1923), René Clair (Entreacto, 1924), Marcel Duchamp (Anémic cinéma, 1926), y Max Ernst (Wenn die Musik nicht wär, 1935). 4. REALISMO SOCIALISTA (1918) Corriente estética cuyo propósito era llevar los ideales del comunismo al terreno del arte. Fue la tendencia artística predominante durante gran parte de la historia de la Unión Soviética, particularmente durante el gobierno de José Stalin. El realismo socialista fue, en cierto modo una reacción contra los estilos burgueses anteriores a la revolución, convirtiéndose en política oficial del Estado, sosteniendo que el verdadero arte es el que describe y exalta la lucha del proletariado hacia el progreso socialista. En el aspecto cinematográfico, independientemente del aspecto ideológico, el realismo socialista dio vida a cuatro de los más importantes realizadores y teóricos cinematográficos de todos los tiempos: Kulechov, Vertov, Pudovkin y Eisenstein. El Proyecto del Ingeniero Prite (1918), Lev Kulechov Cine Semanario (1919), Dziga Vertov La Madre (1926), Vsevolod Pudovkin La Huelga (1925), Sergei M. Eisenstein El Acorazado Potemkin (1925), Sergei M. Eisenstein El Fin de San Petesburgo (1927), Vsevolod Pudovkin Octubre (1928), Sergei M. Eisenstein

19

La Línea General (1929), Sergei M. Eisenstein 5. EXPRESIONISMO ALEMÁN (1919) Movimiento estético que tiene sus raíces en el fauvismo. Los autores del expresionismo no defienden una filosofía común, pero todos tienen un concepto atormentado de la vida. No les interesa la realidad inmediata sino su reconstrucción a partir del yo del artista, esto los lleva a una estética de lo sombrío que se regodea sobre todo en la distorsión de los decorados. Golem (1916), Henrik Galeen El gabinete del Dr. Caligari (1919), Robert Wiene Las tres luces (1921), Fritz Lang El testamento del doctor Mabuse (1922), Fritz Lang Nosferatu (1922), Murnau Metrópolis (1926), Fritz Lang M, el vampiro de Düsseldorf (1931), Fritz Lang 6. CINE-OJO (KINOKS) (1922) Movimiento documentalista abanderado por Dziga Vertov, quien, en 1919, junto con otros jóvenes cineastas, entre los que se encontraba su futura esposa Elisaveta Svilova, crearon un grupo llamado Kinoks (Cine-Ojo), al cual se uniría más tarde el hermano de Vertov, Mikhail Kaufman. Entre 1922 y 1923, Vertov y Svilova publicaron varios manifiestos en publicaciones de vanguardia, desarrollando su teoría del Cine-Ojo. Vertov y los otros miembros del grupo rechazan de plano todos los elementos del cine convencional: desde la escritura previa de un guión hasta la utilización de actores profesionales, pasando por el rodaje en estudios, los decorados, la iluminación, etc. Su objetivo era captar la "verdad" cinematográfica, montando fragmentos de actualidad de forma que permitieran conocer una verdad más profunda que no puede ser percibida por el ojo. Según el propio Vertov, "fragmentos de energía real que, mediante el arte del montaje, se van acumulando hasta formar un todo global", permitiendo "ver y mostrar el mundo desde el punto de vista de la revolución proletaria mundial". En 1922, Vertov comenzó la serie de noticiarios Kino-Pravda (Cine-Verdad). En la serie Kino-Pravda, Vertov filmó todo tipo de lugares públicos, en ocasiones con cámara oculta y sin pedir permiso. El más famoso noticiario fue Leninskaya Kino-Pravda, que mostraba la reacción a la muerte de Lenin en 1924. Durante los años 20 rodó varias películas, pero destaca sobre todo El hombre con la Cámara (1929). 7. EXCENTRICISMO SOVIÉTICO (1921-1922) Línea experimental surgida a partir de la escuela Fábrica del Actor Excéntrico que en 1921 1922 publica el Manifiesto del Excentricismo, firmado por G. M. Kozintsev, Georgy Krizicky, L. Z. Trauberg, y S. J. Yutkevich. En realidad era una derivación del vanguardismo en contra del academicismo y como vertiente paralela al constructivismo soviético.

20

Las películas más significativas surgen de la colaboración entre Kozintsev y Trauberg: Las Aventuras de Octobrina (1924), La Unión Para la Gran Causa (1927), y La Nueva Babilonia (1929). 8. EDAD DE ORO DEL CINE FRANCÉS (1918-1928) Durante la I Guerra Mundial, jóvenes cineastas como Abel Gance, Marcel L’Herbier o Louis Delluc, tuvieron la oportunidad de dirigir e, impresionados por algunos elementos del estilo cinematográfico estadounidense, desarrollar nuevas teorías sobre cómo debía ser el arte de la cinematografía. Se trata del llamado “impresionismo”. Inspirados por Intolerancia (1916), de D.W. Griffith, con su montaje breve y de planos desconectados tomados de diferentes partes de las múltiples acciones entrecruzadas del relato, realizaron una serie de películas empleando insertos y primeros planos, en una técnica alejada de la suave continuidad de las películas estadounidenses. Sus principales exponentes son: Abel Gance (La rueda, 1923), René Clair (Entreacto, 1924), Jean Renoir (Nana, 1926), Jean Cocteau (La sangre de un poeta, 1930), Jean Vigo (A propósito de Niza, 1930), y –desde luego- los surrealistas Luis Buñuel y Salvador Dalí. 9. SURREALISMO EUROPEO (1924) Se considera como una síntesis de las vanguardias artísticas anteriores. Su gran promotor fue el poeta André Breton, quien publica el Primer Manifiesto Surrealista en 1924. Principios: Pretende la liberación de los impulsos inconscientes. Automatismo en la creación y asociaciones libres de ideas, lo que supone ruptura con la lógica. Máximos representantes en cine: Luis Buñuel y Salvador Dalí Un perro andaluz (1929), Luis Buñuel & Salvador Dalí La Edad de Oro (1930), Luis Buñuel Él (1952), Luis Buñuel. Viridiana (1961), Luis Buñuel 10. NEORREALISMO ITALIANO (1942-1955) Movimiento cinematográfico surgido en la Segunda Guerra (y posguerra) Mundial en Italia, cuyos principales representantes fueron Roberto Rossellini, Luchino Visconti y Vittorio de Sica. El cine neorrealista se caracteriza por tramas ambientadas entre los sectores más desfavorecidos, abundante en el uso de los rodajes exteriores, con importante presencia de actores no profesionales entre sus secundarios, y, con frecuencia, incluso entre los protagonistas. Las películas reflejan principalmente la situación económica y moral de Italia en la posguerra, y reflexionan sobre los cambios en los sentimientos y en las condiciones de vida: frustración, pobreza, desesperación... Dado que los estudios Cinecittà, que habían sido el centro de la producción cinematográfica italiana desde 1936, se encontraban ocupados por una multitud de personas desalojadas a causa de las penurias de la guerra, las películas se rodaban en el exterior, con las devastaciones bélicas como fondo. El movimiento se desarrolló alrededor de un círculo de críticos cinematográficos que se agrupaban en torno a la revista Cinema, entre los que se encontraban Michelangelo

21

Antonioni, Luchino Visconti, Gianni Puccini, Giuseppe de Santis y Pietro Ingrao. Lejos de abordar temas políticos (el director de la revista era Vittorio Mussolini, hijo de Benito Mussolini), los críticos atacaban las películas que dominaban la industria de los tiempos. Por oposición a la escasa calidad de las películas de la época, algunos críticos consideraban que el cine debía mirar hacia los escritores realistas de principios del siglo. Así, el Neorrealismo propone: − Empleo de actores no profesionales. − Uso de localizaciones reales. − Naturalismo en la trama. − Rechazo del estereotipo. − Objetivo: conmover y estimular la reflexión socio- política. Principales exponentes: Obsesión (1942), Luchino Visconti El limpiabotas (1946) Vittorio de Sica Ladrón de bicicletas (1948) Vittorio de Sica Milagro en Milán (1951), Vittorio de Sica Rocco y sus Hermanos (1960), Luchino Visconti El Gatopardo (1963), Luchino Visconti 11. NUEVA OLA FRANCESA (NOUVELLE VAGUE) (1959) Los autores de esta corriente proponen un cine sencillo, abierto, alejado de los formalismos. Defienden la necesidad de rodar en escenarios exteriores, así como la espontaneidad en las actuaciones y, sobre todo, la implicación del director en todos los márgenes de la autoría del filme. La ideología de esta nueva ola surge de los artículos y análisis de los críticos y estudiosos convocados por la revista Cahiers du Cinéma, con André Bazin a la cabeza. El director que mejor identificó los valores de esta corriente cinematográfica fue JeanLuc Godard, firme defensor de la cámara portátil y de un cierto margen de improvisación en la escenificación del libreto. El Bello Sergio (1958), Claude Chabrol Los cuatrocientos golpes (1959), François Truffaut Hiroshima Mi Amor (1959), Alain Resnais Sin Aliento (1960), Jean-Luc Godard Disparen Contra el Pianista (1960), François Truffaut Jules y Jim (1961), François Truffaut El Niño Salvaje (1969), François Truffaut La Noche Americana (1973), François Truffaut 12. CINÉMA VÉRITÉ (1960) Escuela que proviene del documental, siguiendo los lineamientos del “cine ojo” de Vertov, pero con una mirada fresca y más estética. Los autores de esta corriente reivindicaban la objetividad de la toma cinematográfica y el registro de la verdad, imprimiendo austeridad y sobriedad visual, carente de retórica gramatical, despojando al discurso visual y sonoro de todo atisbo de fantasía.

22

Las obras carecen de guión convencional y sin embargo establecen puntos de contacto con el neorrealismo italiano y el free cinema inglés. Quizá la obra más emblemática sea “Crónica de un Verano” (1960), realizada por el pensador francés Edgard Morin en colaboración con el director canadiense Michel Brault. El cinema-verité influyó en un número elevado de autores de diferentes nacionalidades, que no englobándose en este apartado, si que se guiaron en mayor o menor medida por dicho tratamiento de la verdad, y sus trabajos tienen similares características. En América la mejor obra es On the Bowery (1957), de Lionel Rogosin, aunque los principios del cinema-verité perviven en algunas películas más actuales como Full Metal Jacket (1986), de Stanley Kubrick, y La Lista de Schindler (1993), de Steven Spielberg. 13. PRIMER “DESHIELO” SOVIÉTICO (1956-1962) Se considera un oasis creativo entre la muerte de Stalin y la caída de Nikita Krushev, permitiendo el surgimiento de autores como: Andrei Tarkovski (La Infancia de Iván, 1962), víctor Sokolov (Cuando se Levantan los Puentes, 1962), Sergei Bondarchuk (El Destino de un Hombre, 1959). 14. FREE CINEMA INGLÉS (1946-1962) La intención de elaborar un cine socialmente comprometido dio lugar a la corriente denominada british social realism (realismo social británico), también llamado free cinema, que no era sino un modo de reaccionar a la artificialidad narrativa de Hollywood. Fue un movimiento tan fuerte que la influencia del free cinema nunca ha desaparecido del cine británico Entre los más distinguidos defensores de la nueva tendencia figuraban los críticos de las revistas “Sequence” y “Sight and Sound”, quienes propusieron como pauta el largometraje “Un lugar en la Cumbre” (1959), de Jack Clayton, producido por James y John Woolf Remus, e inspirado en una novela de John Braine. Es en esta época que aparecen autores como: Tony Richardson (Una Probada de Miel, 1961; Tom Jones, 1963), John Schlesinger (Un Cierto Amor, 1962; Vaquero de Medianoche, 1969), Anthony Simmons (Tu Dinero o tu Esposa, 1960), y Karel Reisz (Los Chicos Lambert, 1958; La Amante del Teniente Francés, 1981). 15. NEW AMERICAN CINEMA (Vanguardia Estadounidense) (1955 / 1960) Aunque algunos teóricos establecen apenas un lustro para este movimiento renovador del cine norteamericano, la realidad es que abarca desde mediados de los 40’s y mantiene su impulso hasta bien entrados los 70’s, con autores como: Otto Premiger Laura (1944) Río Sin Retorno (1954) Carmen Jones (1954) El Hombre del Brazo de Oro (1955)

23

Porgy and Bess (1959) Éxodo (1960) Stanley Kramer Heredarás el Viento (1960) El Juicio de Nuremberg (1961) Adivina Quién Viene a Cenar (1967) Sydney Lumet Doce Hombres en Pugna (1957) John Cassavetes Shadows (1959) Faces (1968) Husbands (1970) A woman Under the Influence (1974) George Romero La Noche de los Muertos Vivientes (1968) Martin Scorsese Taxi Driver (1976) George Lucas THX 1138 (1971) Peter Bogdanovich The Last Picture Show (1971) Paper Moon (1973) 16. NUEVO CINE ESPAÑOL (1960) Surgidos en gran medida de la EOC (Escuela de Oficios Cinematográficos) de Madrid, y de las páginas de la crítica especializada, los cineastas españoles parecían ser la gran promesa de Europa a principios de los 60’s; sin embargo, la gran mayoría después de un primer largometraje de gran interés cayeron en el conformismo y el comercialismo, quizá por la tremenda censura que ejercía el todavía poderoso régimen franquista. De cualquier manera, son muy rescatables algunas obras de cineastas como Juan Antonio Bardem (Los Pianos Mecánicos, 1965), Luis García Berlanga (Vivan los Novios, 1969), Mario Camus (La Visita Que No Tocó el Timbre, 1965), Francisco Regueiro (Si Volvemos a Vernos, 1968), Miguel Picazo (La Tía Tula, 1964), Vicente Aranda (Fata Morgana, 1962), Jacinto Esteva (Después del Diluvio, 1969), José Luis Garci (Asignatura Pendiente (1977), y desde luego el más importante de toda esta generación: Carlos Saura (El Jardín de las Delicias, 1970; Ana y los Lobos, 1973; La Prima Angélica, 1974; Cría Cuervos, 1976; Elisa, Vida Mía, 1977; Bodas de Sangre, 1981; Carmen, 1983). A la muerte de Franco surgen nuevos cineastas con un discurso mucho más vanguardista, como Pedro Almodóvar (Mujeres al Borde de un Ataque de Nervios,

24

1988; ¡Átame!, 1990; Tacones Lejanos, 1991; Todo Sobre Mi Madre, 1999; Hable con Ella, 2002), y Alejandro Amenábar (Tesis, 1996; Abre los ojos, 1997). 17. JOVEN CINE ALEMÁN (1962) Tras años de inercia, surgen autores con una imaginación desbordada y una originalidad temática fuera de serie, creando uno de los movimientos más atractivos de la segunda mitad del Siglo XX. Aunque el punto de partida es el manifiesto firmado en Oberhausen, en 1962, los resultados realmente cristalizaron en los 70’s Werner Herzog Fata Morgana (1968-1970) También los Enanos Comenzaron desde Pequeños (1969-1970) Aguirre, la Ira de Dios (1972) El enigma de Gaspar Hauser (1974) Nosferatu (1978) Rainer Werner Fassbinder ¿Por qué Corre Amok el Sr. R.? (1969-1970) Las Amargas Lágrimas de Petra von Kant (1972) El Matrimonio de María Braun (1978) Wim Wenders El Miedo del Portero al Penalti (1971) El Amigo Americano (1977) París, Texas (1983) Volker Schlöndorff Nido de Escorpiones (1965) El Honor Perdido de una Mujer (1975) El Tambor de Hojalata (1978) 18. NUEVO CINE LATINOAMERICANO (1960-1975) El Nuevo Cine Latinoamericano nació cuando el rechazo a las viejas formas, los viejos cánones, los viejos discursos y las viejas estructuras, alcanzó no sólo nuevos caminos de formas expresivas sino también una búsqueda y una manera de insertarse en los procesos culturales y políticos de cada país (desde luego con la enorme mística de la revolución cubana), tomando partido a favor de las fuerzas más revolucionarias incorporadas a la lucha por un cambio radical. Bolivia: Sin lugar a dudas, uno de los hombres que más influyeron en la nueva visión fue Jorge Sanjinés, con el Grupo Ukamau y su propuesta de un cine junto al pueblo, creando obras tan memorables como: Yawar Mallku (1969) El coraje del pueblo (1971) El enemigo principal (1973) Cuba:

25

Con la llegada de la cultura post-revolucionaria y el nacimiento del ICAIC.(Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficas), se dieron las condiciones para que un importante número de realizadores experimentara y expresara sus ideas a través de un cine totalmente comprometido con la causa revolucionaria. Santiago Álvarez Hasta la Victoria Siempre (1967) 79 Primaveras (1969) Piedra Sobre Piedra (1970) El Tigre Saltó y Mató, Pero Morirá, Morirá… (1973) Julio García Espinoza Las Aventuras de Juan Quin Quin (1967) Manuel Herrera Girón (1974), Manuel Pérez El hombre de Maisinicú (1973) Manuel Octavio Gómez Ustedes Tienen la Palabra (1973) Humberto Solás Lucía (1968) Tomás Gutiérrez Alea La Asamblea General (1960) Historias de la Revolución (1960) Las 12 Sillas (1962) La Muerte de un Burócrata (1966) Memorias del Subdesarrollo (1968) Fresa y Chocolate (1994) Brasil: CINEMA NÔVO Un cine rico en expresiones populares, próximas al sentir de las etnias y los grupos sociales más pobres del Brasil. O Cangaceiro (1953), Victor Lima Barreto Os Cafajestes (1962), de Ruy Guerra Los Fusiles (1964), Ruy Guerra Antonio das Mortes (1969), Glauber Rocha Macunaima (1969), Joaquim Pedro de Andrade Xica da Silva (1976) de Carlos Diegues Pixote (1981) Chile: “Cineastas chilenos, es el momento de emprender junto con nuestro pueblo la gran tarea de la liberación nacional y de la construcción del socialismo”. Así empezaba el

26

manifiesto de los cineastas chilenos en 1971, sin embargo, a pesar de la buena voluntad sólo un cineasta logró cristalizar en imágenes los ideales de su lucha: Miguel Littín El Chacal de Nahueltoro (1969) La Tierra Prometida (1971) Actas de Marusia (1976) Argentina: El breve periodo de tregua política entre regímenes militares y golpistas permitió que el Grupo Cine Liberación (formado en 1971), creara las obras más significativas de su época: Fernando Solanas La Hora de los Hornos (1968-1973) Héctor Olivera La Patagonia Rebelde (1974) Leopoldo Torre Nilsson Boquitas Pintadas (1974) México: Aun cuando la época de mayor auge se dio en el periodo del gobierno de Luis Echeverría (1970-1976), no podemos olvidar que existe un antecedente muy importante en el Primer Concurso Experimental de Largometraje (1965), organizado por la Sección de Técnicos y Manuales del Sindicato de Trabajadores de la Producción Cinematográfica, concurso del cual habrían de surgir obras y autores como: La Fórmula Secreta (1965), Rubén Gámez En Este Pueblo No Hay Ladrones (1965), Alberto Isaac Viento Distante (1965), Manuel Michel y Salomón Leiter En un segundo concurso sólo se distingue “Juego de Mentiras” (1967), de Archibaldo Burns. Ya en los 70’s y 80’s, gracias al apoyo oficial destacan: Felipe Cazals Canoa (1975) El Apando (1976) Las Poquianchis (1976) Bajo la Metralla (1982) Los Motivos de Luz (1985). Rafael Corkidi Pafnucio Santo (1976) Deseos (1971) Eva y Darío (1972) José Estrada El Profeta Mimí (1972) Maten al León (1975)

27

Jorge Fons Tercer episodio de Tú, Yo, Nosotros (1970) Los Cachorros (1971) Tercer episodio de Fe, Esperanza y Caridad (1973) Los Albañiles (1976). José Luis García Agraz Nocaut (1982) Jaime Humberto Hermosillo El Cumpleaños del Perro (1974) La Pasión Según Berenice (1975) Matinée (1976) Las Apariencias Engañan (1977) María de Mi Corazón (1979) Alberto Isaac El Rincón de las Vírgenes (1972) Tiempo de Lobos (1981) Mariana, Mariana (1987) Alfredo Joskowicz Crates (1970) El Cambio (1971) Raúl Kamffer Mictlán (1969) Paul Leduc Reed: México Insurgente (1970) Frida (1983). Gonzalo Martínez El Principio (1972) Longitud de Guerra (1975) Sergio Olhovich Muñeca Reina (1972) Rafael Montero Adiós David (1977) El Costo de la Vida (1988) Julián Pastor La Venida del Rey Olmos (1974) La Casta Divina (1976) Alejandro Pelayo Días difíciles (1982)

28

Muertos fértiles (1989). Gabriel Retes Chin Chin el Teporocho (1975) Bandera Rota (1978) Arturo Ripstein Tiempo de Morir (1965) El Castillo de la Pureza (1972) El Santo Oficio (1973) El Lugar Sin Límites (1977) La Viuda Negra (1977) Cadena Perpetua (1978) Sólo falta mencionar algunas obras que no entraron en los concursos y/o que se realizaron antes del periodo echeverrista: Jomí García Ascot y Emilio García Riera En el Balcón Vacío (1961) Juan Ibáñez Los Caifanes (1966) Alexandro Jodorowsky Fando y Lis (1967) El Topo (1968) 19. UNDERGROUND (1964) Se utiliza este término para especificar el cine contracultural elaborado con fines experimentales que se hizo en Estados Unidos durante las décadas de los 60´s, 70’s y 80 ´s. Entre los títulos más conocidos figuran Easy Rider (1969) y The Last Movie (1971), de Dennis Hopper; Kiss (1963) y Sleep (1963), de Andy Warhol, e incluso Vaquero de medianoche (1969), de John Schlesinger. Los video – clips tienen la mayor influencia de este movimiento contracultural (con autores de la talla de Peter Whitehead y Richard Lester). 20. NUEVA OLA CHECOSLOVACA (1968) Fue tal el entusiasmo que despertó el cine checoslovaco en los 60’s que llegó a hablarse del “milagro cinematográfico checoslovaco”, gracias a los cineastas formados en la escuela de cine de Praga, con nombres como: Milos Forman Los Amores de Una Rubia, 1965; El Baile de los Bomberos, 1968), Iván Passer (resplandor Íntimo, 1966), Jiri Menzel (Los Trenes Rigurosamente Vigilados, 1967), y el genial animador Jiri Trnka (La Mano, 1965) Otros autores de la Europa del este que deben ser revisados pues surgieron de las nuevas cinematografías de los años 60’s y 70’s, son: István Szabó La Edad de las Ilusiones (1964)

29

Mephisto (1981) Coronel Redl (1985) Hanussen (1988) Encuentro con Venus (1991) Andrzej Wajda Paisaje Después de la Batalla (1970) La Tierra de la Gran Promesa (1975) El Hombre de Mármol (1977) El Director de Orquesta (1980) El hombre de Acero (1981) Miklós Jancsó Vicios Privados, Virtudes Públicas (1976) Rapsodia Húngara (1979) 21. DOGMA 95 Movimiento danés, con claras influencias del Cinema Vérité francés pero sin su aire documental. Su propósito es recuperar la esencia del arte cinematográfico. No se permiten la utilización de efectos especiales, ni trucajes fotográficos, y sólo se utiliza el sonido directo. Rechazan el concepto de autor y reivindican la autoría colectiva. Todos estos, principios que agrupan bajo el concepto de “voto de castidad” (voto que no siempre respetaron del todo). La influencia de Dogma se ha dejado sentir en la cinematografía de todo el mundo occidental, pero sus “piedras angulares” siguen siendo las obras de Lars Von Trier: Europa (1991), Rompiendo las olas (1996), Bailando en la oscuridad (2000), Dogville (2003). BIBLIOGRAFÍA ALTMAN, Rick (2000). Los géneros cinematográficos. Barcelona: Paidós, 332 pp. ARISTARCO, Guido (1968). Historia de las teorías cinematográficas. Barcelona: Ed. Lumen – Palabra en el Tiempo, 461 pp. ARRIETA ERDOZAIN, Luis (2005). Joyas de la Corona Cinematográfica. México: Cineclub Centro Cultural Viena, 235 pp. CASTEDO, Julio (2003). Las Cien Mejores Películas del Siglo XX. Barcelona: Ediciones Jaguar, , 272 pp. GARCÍA TSAO, Leonardo (1989). Cómo acercarse al cine. México: CNCA,136 pp. ROMAGUERA I RAMIÓ, Joaquim (1999). El lenguaje cinematográfico. Madrid: Eds. de la Torre, 175 pp. ROTHA, Paul (1960). The Film Till Now. New York: Twayne Publishers, 820 pp.

30

SADOUL, Georges (1982). Historia del cine mundial. México: Siglo XXI editores, 828 pp. TORRES, Augusto M. (2000). El cine norteamericano en 130 películas. Madrid: Alianza Editorial (El libro de bolsillo 7008), 467 pp. TORRES, Augusto M. (1995). Videoteca básica de cine. Madrid: Alianza Editorial (El libro de bolsillo 1643), 644 pp. VVAA (1999). Video guía Blockbuster, las 500 favoritas del milenio. México: Información Profesional Especializada, 230 pp. BIBLIOGRAFÍA SOBRE TEORÍA DRAMÁTICA: ALATORRE, Claudia Cecilia (1986). Análisis del drama. México: Grupo Editorial Gaceta, 127 pp. BENTLEY, Eric (1982). La vida del drama. Barcelona: Paidós Studio vol. 23, 326 pp. CEBALLOS, Edgar (1998). Principios de construcción dramática. México: Ed. Escenología, 490 pp. KENNETH KNOWLES, John (1980). Luisa Josefina Hernández, teoría y práctica del drama. México: UNAM, 134 pp. RIVERA, Virgilio Ariel (1989). La composición dramática, estructura y cánones. México: UNAM-GEGSA, 264 pp. PÁGINAS WEB CONSULTADAS: http://www.imdb.com/ http://www.filmsite.org/index.html http://www.imagesjournal.com/index.html http://www.imagesjournal.com/issue10/infocus/default.htm http://www.imagesjournal.com/issue02/infocus/filmnoir.htm http://www.ign.com/ http://www.cinebutaca.com.mx/butacas/100_mejores_pel_siglo/100_mejores_pel_siglo_1.htm http://es.wikipedia.org/wiki/Portada

31