arreglos para preorquesta BatutaDescripción completa
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Juan Antonio Cuéllar Presidente Ejecutivo Área de iniciación musical María Cristina Rivera Cadena Directora Nacional del Programa de Iniciación Musical
Ramón Orlando González Jaimes Coordinador Nacional del Programa de Preorquesta
Marta Sofía Rivera Cadena Coordinadora Nacional de Preorquestas Representativas
Diseño, concepto y desarrollo Jorge Ernesto Ariza Trujillo Director Departamento de Investigación, Biblioteca y Publicaciones
Diagramación Pablo Emilio Martínez Aldana Asistente de Diseño Gráfico del Departamento de Investigación, Biblioteca y Publicaciones
Ilustración José Rosero www.joserosero.com
Edición de partituras Ramón Orlando González Jaimes Multimedia José Rosero Pablo Emilio Martínez Aldana Corrección de estilo Angelica Rocio Rivera Bozón Impresión Excelsior Impresores www.excelsiorimpresores.com.co
Impresión de discos compactos CD SYSTEMS www.cdsystems.com.co
ISBN 978-958-9493-24-3 Impreso en Colombia con el apoyo de Acción Social © Derechos exclusivos de edición Fundación Nacional Batuta Bogotá, D. C., 2009 Calle 9 Nº 8-97, Bogotá D.C. Teléfonos: 3336765 E-mail:[email protected] Página web: www.fundacionbatuta.org Prohibida la reproducción parcial o total bajo cualquier forma, sin previa autorización. Los ejemplares circularán únicamente en el territorio Colombiano, serán distribuidos por la Fundación Nacional Batuta a los Centros Orquestales de manera exclusiva, sin fines de lucro y responderán solamente a las necesidades de enseñanza musical impartida por la Fundación, razón por la cual, queda prohibida su reproducción, difusión y/o venta.
Presentación P
ara la Fundación Nacional Batuta es de inmensa satisfacción poder entregar a los profesores, estudiantes y académicos del país una publicación que recoge más de 18 años de experiencia en la iniciación musical pre-orquestal de miles de niños y jóvenes colombianos. La Preorquesta ha sido un ensamble desarrollado por Batuta a partir de múltiples influencias pedagógicas. Pero más allá de ser un ensamble constituido sobre varios principios de la educación musical, o de ser un vehículo adecuado para el desarrollo de las competencias musicales básicas, esta especial agrupación alberga la inmensa y versátil posibilidad de organizarse y re-componerse de diversas maneras, y por lo tanto es propicia para el aprendizaje, el disfrute y la práctica de música de infinidad de estilos, corrientes y épocas. Además de las voces, las placas y las flautas, por las cuales rotan sistemáticamente sus integrantes, el ensamble hace uso de un número de instrumentos de percusión, que incluyen aquellos relativos a las tradiciones musicales locales. De esta manera, hay la posibilidad de variar la sonoridad del ensamble, de acuerdo con la manera de ser musical de los niños y jóvenes de cada región y de acuerdo con la música que se arregle para este medio. Los 24 arreglos que componen esta publicación, que pueden organizarse y situarse de diversas maneras y con variados propósitos en el proceso de aprendizaje musical de niños y jóvenes, tienen en común dos características esenciales. Primero, se trata de una selección de piezas de reconocida calidad musical, lo cual ha sido asumido con profundo respeto por los arreglistas. Segundo, las obras han sido arregladas para la preorquesta haciendo un uso integral de las inmensas posibilidades expresivas de esta combinación de placas, voces, flautas, percusión, guitarra y contrabajo. El tratamiento profesional de esta música está ligado de manera esencial a la filosofía educativa de la Fundación Nacional Batuta. Es realmente la música - la buena música - lo que enseña. La posibilidad de que una obra musical se constituya en experiencia significativa de vida, es en intención y en acción lo que motiva a Batuta a darle mucha mayor importancia al material musical dentro de sus diferentes líneas editoriales, por encima de la publicación de textos, métodos, guías o manuales. Esta publicación es rica en materiales. Las partituras generales de los 24 arreglos para preorquesta están acompañadas de un CD que contiene grabaciones de la más alta calidad musical, interpretativa y sonora, en las que participan dos de
las más significativas preorquestas del Sistema Batuta en el País: La preorquesta Allegro de Bogotá, liderada por la maestra Martha Sofía Rivera, quien coordinó todo el proyecto de esta grabación, y la preorquesta Estación Madera de Medellín, en la que confluyen niños y jóvenes de cuatro Centros de Batuta de dicha ciudad y funciona con la dirección de los profesores Gonzalo Rendón, César Macías, Hugo Urrego y Edison Betancur. El trabajo minucioso de montaje, que está lleno de la alegría y dedicación de los niños y jóvenes participantes de este proyecto, es un sello invaluable de esta publicación. Pero el disco no es sólo una producción de audio realizada con los más altos estándares. En este CD las grabaciones interactúan en multimedia con las partituras generales; las partes instrumentales se pueden imprimir y estudiar separadamente; las guías metodológicas de los arreglos y sus partituras pueden observarse y escucharse simultáneamente. En fin, esta publicación hará posible a estudiantes y docentes tener un contacto vivo, entretenido y educativo con esta música, antes, durante o después de hacer un montaje de alguna de ellas. Esta es, pues, una publicación pedagógicamente concebida, elaborada y presentada. Confiamos en que su efecto será maravilloso tanto en el ámbito de los Centros Batuta en el país, como en el quehacer musical del amplio número de instituciones que han adoptado este modelo como parte de sus proyectos educativos.
Juan Antonio Cuéllar
Presidente Ejecutivo Fundación Nacional Batuta
Introducción B
atuta entrega un interesante paquete de arreglos y versiones elaboradas para el formato de Preorquesta, set integrado por instrumentos empleados en la pedagogía musical universal, el cual incluye instrumentos de placas, flautas y percusión, esta última en una variedad que puede crecer y diversificarse según los requerimientos de la música y/o según los requerimientos regionales. Las 24 obras podrían ser clasificadas de diversas formas, por el nivel preorquestal para el cual fue concebido el arreglo, por géneros musicales o por nacionalidades de sus compositores. De cualquier forma que se clasifiquen siempre será claro que se trata de un grupo de obras de unas características apropiadas para ser aprendidas e interpretadas por los niños y jóvenes integrantes de los grupos preorquestales, y que beneficiarán los procesos musicales que desarrolla el Programa de Preorquesta en sus cinco niveles e igualmente benefician cada uno de los aspectos de desarrollo musical contemplados en este. Ya que en el texto las obras aparecen por orden de niveles será mejor en esta breve reseña hablar de los géneros, el cual constituye una de las clasificaciones que sirve como referente para la elección de este repertorio. Género infantil En primer término aparecen cuatro obras de género infantil: de la compositora antioqueña Tita Maya, “El lobo comegallinas”; “La canción de las pecas” de la cubana Rita del Prado; “El rey gordiflón” canción infantil tradicional mexicana; “El barquito de cáscara de nuez” también de un compositor mexicano, en este caso Francisco Gabilondo Soler, el archiconocido Cricrí. Es así como está conformado el grupo de canciones infantiles seleccionadas para esta publicación. Es importante reconocer en el género infantil una música con todas las cualidades musicales y en ocasiones con algunos niveles de complejidad musical y literaria. En los arreglos elaborados para la publicación la música infantil es tratada con la altura y la calidad que requieren los procesos musicales de los niños. 12 Canciones de compositores y aires colombianos Es notable que más del 50 por ciento de esta publicación esté integrada por música de compositores y aires colombianos, lo cual habla del compromiso permanente de Batuta con la música nacional y sus compositores. Este grupo de canciones está integrado por seis obras sobre aires de la región andina colombiana, tres obras de la costa Caribe y tres de la región Pacífica. La danza “Andina” del compositor cartagüeño Pedro Morales Pino quien es uno de los principales pilares de la música de esta región junto con el Bambuco “Pamplonilla la loca” del santandereano Bonifacio Bautista y el “Pasillo de las campanas” de Adolfo Mejia son tres obras instrumentales de la región andina colombiana que presenta este trabajo. Por supuesto siendo el bambuco el rey de los aires de esta región son tres los que complementan el grupo de canciones andinas. El maestro León Cardona, destacado compositor antioqueño musicalizó el texto de Oscar Hernández de “La mejora”, en
segundo término del compositor vallecaucano Gustavo Adolfo Rengifo su bambuco “El abrazo” y por último el bambuco del compositor de Bucaramanga John Jairo Claro “Esas ganas”, quién se destaca en los festivales por sus obras de corte moderno y textos jocosos. En esta publicación también está presente la costa norte. El Caribe colombiano está irremediablemente ligado a la música antillana y caribeña en general, por lo tanto los compositores colombianos no escapan de gustar de los aires de más allá de nuestras fronteras marítimas. Es así como el maestro Lucho Bermúdez compuso “Te busco” en aire de guajira, ritmo cubano por excelencia, “Pura paja” que fue muy popular por los años cincuenta, obra del compositor Dionisio Tiburcio Romero, es un fandango del folklore propio de las bandas sincelejanas y monterianas y finalmente para completar el grupo de obras de la región Caribe colombiana aparece “Los sabores del porro”, conocida obra de Pablo Flores. La riqueza de aires y de compositores del Pacífico colombiano coloca en nuestra lista a Zully Murillo con su porro “Los espantos” el cual recuerda varios de los mitos que rondan aun en la memoria popular de Quibdó y sus vecindades. Rubén Castro Torrijos es un destacado músico del Chocó que hace presencia con su abozao “Juana Blandón” y, por último del recientemente fallecido compositor chocoano, Fundador de Batuta Quibdó, Neivo de Jesús Moreno Becerra el currulao “Tambora mía.” En esta publicación nuestro sentido homenaje y nuestra gratitud por creer en Batuta para sus amados niños chocoanos. Otros géneros La música del sur del continente no está ausente. Las canciones “antiguas” toman una nueva frescura al ser interpretadas por los niños. “Pequeña” la preciosa canción en ritmo de vals de los argentinos Homero Expósito y Osmar Maderna, antes conocida en versiones de Mercedes Sosa y del tenor Pedro Vargas son un buen ejemplo. También de la Argentina, Fito Paez aun hace las delicias de jovenes y viejos. Su canción -tal vez más famosa- “Mariposa Tecnicolor” le encanta a los niños y los coloca en otra dimensión sonora. Dentro del amplio espectro se hacen presentes dos canciones en versión instrumental; de los Beatles “All you need is love, oh Darling” en versión instrumental. Esta versión cercana al blues tiene un parentesco con “Blues time” obra instrumental de los compositores Curnow y Morgan. En el canto hispano sin duda se destacan compositores como el catalán Joan Manuel Serrat y el cubano Silvio Rodriguez quienes aportan respectivamente “Barquito de papel” y “Como esperando abril”. Y para cerrar el grupo de 24 canciones, dos temas centro americanos de muy distintos orígenes, el uno antillano y el otro mexicano, se trata de “Coronita de Flores” bachata de Juan luis Guerra y el conocido son de mariachi “El Jarabe tapatío” atribuido a don Jesús Gonzalez Rubio. Batuta ofrece esta publicación a todos los profesores del Sistema y a todas las instituciones que, al igual que nosotros tienen la misión de ofrecer a los niños y jóvenes las bases fundamentales de la formación musical. Esperamos que su contenido sea del agrado de todos, y que esta música grabada e impresa ofrezca a los docentes la utilidad que ha tenido para nosotros durante estos años en nuestra labor artística, musical y pedagógica.
María Cristina Rivera Cadena
Directora Nacional del Programa de Iniciación Musical Fundación Nacional Batuta
El rey gordiflón Canción infantil Tradicional mexicana
Versión de Ramón Orlando González Jaimes
Formato instrumental Flauta Soprano
Sistros Soprano Alto
Xilófonos Soprano Alto
Metalófonos Soprano Alto
Percusión 1 Triángulo
Percusión 2 Pandereta
Voz
Guitarra
El rey gordiflón Canción infantil Tradicional mexicana
Versión de Ramón Orlando González Jaimes Duración 1:29 Introducción
Estrofa 1
Coro
Había una vez un rey llamado Gordiflón, por ser tan comelón, su trono era un colchón. Le molestaba su corona y prefería un algodón. Le molestaba su corona y prefería un algodón.
Ah, ah, ah, ah su majestad, Rey Gordiflón. Ah, ah, ah, ah su majestad, Rey Gordiflón.
Interludio
Estrofa 2
Coro
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PROGRAMAS DE INICIACIÓN MUSICAL
Vivía en un palacio con catorce cocineros, por ser tan comelón, su trono era un colchón. Desayunaba caramelos y cenaba salchichón. Desayunaba caramelos y cenaba salchichón.
Ah, ah, ah, ah su majestad, Rey Gordiflón. Ah, ah, ah, ah su majestad, Rey Gordiflón.
El rey gordiflón Canción infantil
Tradicional mexicana
Recomendación metodológica
E
l Rey Gordiflón fue grabado en el segundo LP producido por Cantoalegre en 1987, que lleva el mismo nombre “El Rey Gordiflón”. En esta versión para pre-orquesta, los sistros y metalófonos se encargan de la melodía, en la introducción, los xilófonos hacen el acompañamiento armónico y las flautas un acompañamiento con notas largas. La parte vocal tiene una octava de extensión (de Si a Si). La estrofa se divide en 2 partes: la primera es cantada en el registro grave y la segunda parte en el registro agudo; el coro utiliza toda la extensión de la voz. En el interludio las placas tocan todas, homofónicamente, en donde sistros y metalófonos tocan una melodía y los xilófonos otra voz. Las flautas dulces soprano acompañan con notas largas. La percusión acompaña únicamente en las partes instrumentales. Es una versión apropiada para pre-oquestas infantiles que inician su proceso. Ramón Orlando González Jaimes
24 Arreglos para Preorquesta Nivel 1
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El rey gordiflón. Tradicional mexicana - R. González
Los sabores del porro Porro Pablo Flórez Camargo
Versión de María Cristina Rivera Cadena
Formato instrumental Sistros Soprano Alto
Xilófonos Soprano Alto
Metalófonos Soprano Alto
Percusión 1 Platillo
Percusión 2 Maracón
Percusión 3 Redoblante
Percusión 4 Tambora
Voz
Guitarra Contrabajo
Los sabores del porro Porro
Biografía del compositor y reseña de la obra
Recomendación metodológica
Pablo Flórez Camargo
N
ació en Ciénaga de Oro el 27 de junio de 1926. Es un músico de amplia trayectoria; compositor e intérprete, ocupa un puesto destacado en la cultura musical de Colombia. Sus creaciones las ha plasmado en varias grabaciones, él afirma que: “ha compuesto más de mil canciones”. Tal vez sus temas más conocidos son: La Aventurera y Los Sabores del Porro, que han circulado por todo el continente. Este es un arreglo cuyo principal atractivo es la belleza del texto escrito por el Maestro Pablo Flórez, referente a las comidas típicas de la Región Caribe colombiana. Aunque, en el texto hay palabras que para otras regiones del país pueden resultar extrañas, por no ser del empleo común, suele ser del total agrado de los niños. Es importante preparar a los niños en los instrumentos de percusión que se emplean en este caso y en la interpretación de la base propia del porro, que fue tomada de las raíces populares del porro monteriano y sincelejano; ya que, de esta región es oriundo este aire, popularizado e interpretado por las bandas que tocan durante las corralejas. Escrito en Mi m, que es una tonalidad que no ofrece grandes dificultades a las placas, tiene una sección comprendida entre los compases 124, entrada del redoblante, hasta el 156, entran las voces al coro; en la cual la intensión es lograr que los instrumentos vayan sumándose uno a otro con la finalidad de ganar densidad y cada vez mayor intensidad en la sonoridad. Es importante recordar que en los grupos pre-orquestales, la percusión con demasiado volumen puede ocultar las voces de los niños, por eso, siempre se recomendara, en el ensamble, dar especial atención a la parte vocal. La estructura básica del arreglo es: sección instrumental, 1ª estrofa, coro, sección instrumental, 2ª estrofa, coro, mambo instrumental, coro, sección instrumental. La sección instrumental y el coro, que aparecen tres veces, son siempre iguales. La primera y la segunda estrofa tienen la misma línea melódica con las variantes propias del cambio de texto. María Cristina Rivera Cadena
24 Arreglos para Preorquesta Nivel 4
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Los sabores del porro. P. Flórez - M. C. Rivera